Esta madrugada, hora española, Bruno Mars actuaba durante el descanso de la cuadragésimo octava edición de la Super Bowl. Lo hizo junto a los Red Hot Chilli Peppers, que aparecieron hacia el final para tocar su clásico ‘Give It Away’, aunque ya hay quien dice que lo que hacían en realidad era «air guitar». Un coro infantil dio inicio al espectáculo interpretando el estribillo de ‘Billionaire’, después del cual aparecía Mars para ofrecer un solo de batería. Seguidamente interpretó ‘Locked Out Of Heaven’, ‘Treasure’ -imitación de James Brown incluida-, ‘Runaway Baby’ y, para terminar, ‘Just the Way You Are’, que parte del ejército estadounidense dedicaba a sus seres queridos en el vídeo de acompañamiento anterior.
Los 14 minutos de Bruno Mars en la Super Bowl
Bob Dylan y el orgullo americano
«¿Hay algo más americano que América?». Así da inicio Bob Dylan al nuevo anuncio de la marca automovilística Chrysler que él mismo protagoniza y que se emitió anoche durante la Super Bowl. El anuncio insiste en la importancia del orgullo americano, el que ha llevado a América a producir los mejores coches del mercado (según ellos) e incorpora cameos de Marilyn Monroe y James Dean. «Así que deja que Alemania te prepare la cerveza», concluye Dylan; «que Suiza haga tus relojes; que Asia monte tu teléfono» (al parecer Asia es un país): «nosotros haremos tu coche».
Kylie, enamorada en ‘Into the Blue’
Con nuevo disco en camino, Kylie Minogue acaba de estrenar el videoclip para su sencillo de adelanto, ‘Into the Blue‘. Dirigido por Dawn Shadforth, director también de ‘Spinning Around’, ‘Can’t Get You Out Of My Head’, ‘In Your Eyes’, ‘Chocolate’, y ‘2 Hearts’, el clip podría entenderse, atendiendo a la elección del actor francés Clement Sibony, como un nostálgico relato de los días de amor de Kylie junto a su última pareja conocida, el modelo Andrés Velencoso. ‘Kiss Me Once’ saldrá a la venta el 17 de marzo.
Xiu Xiu / Angel Guts: Red Classroom
El nuevo disco de Xiu Xiu debe su título a una película japonesa del mismo nombre en la que un escritor se obsesiona con una actriz porno tras descubrir que la violación que protagoniza en una película del género es de verdad. Para colmo, la creación de ‘Angel Guts: Red Classroom’ (el vinilo es rojo sangre, ¡genios!) viene precedida por una mudanza tan inquietante como cabe esperar de todo lo que rodea a Jamie Stewart: de la apacible Carolina del Norte a un perturbador vecindario de Los Angeles poseedor de un lago favorito para los suicidas y edificios en los que se han encontrado esqueletos infantiles. «El aura de este nuevo hogar brota por cada poro del álbum», reza la nota de prensa, «cada nota e historia porta su esencia: hórrida belleza, angustia, violencia, ultrahumanidad e incertidumbre». Bienvenidos, en definitiva, al universo de Xiu Xiu.
La discografía de Xiu Xiu comprende ya doce lanzamientos, el último de ellos del año pasado, un disco de versiones de Nina Simone. Pero ‘Angel Guts: Red Classroom’ es el regreso verdadero de esta fascinante «agrupación» californiana tras su octavo álbum de estudio ‘Always‘, posiblemente lo mejor que ha grabado desde su disco de 2003 ‘A Promise‘, aquel que incluía en su portada a un pre-adolescente vietnamita en bolas. Este ya veis cómo se titula y su sonido es tan abrasivo, sus distorsiones tan caóticas, su espíritu tan psicótico y enfermizo como viene siendo habitual en Xiu Xiu. Pero esta vez todavía más: ‘A Knife In The Sun’ es el sonido de un episodio de esquizofrenia. Da igual de lo que vaya la letra, que de todas formas es indescifrable; lo que te hace sentir esta música es pánico, dolor y una desesperación que ahoga y mata. Las letras apenas son audibles tras el ruido -los creíbles lamentos de Stewart, por el contrario, sí- pero abordan temáticas como «sexo racial, doble suicidio, doble penetración, vandalismo o miedo al daño físico».
Jamie Stewart y su compañera Angela Seo se han servido únicamente de sintetizadores analógicos, programadores rítmicos de los años 70 y un equipo de batería para la composición de ‘Angel Guts: Red Classroom’. Esto significa que el grupo ha reducido considerablemente su variedad instrumental a una serie de tres elementos que parecieran insuficientes, pero de los que la banda saca provecho gracias a su talento para construir atmósferas tan opresivas como las de ‘Adult Friends’ o la absolutamente perturbadora ‘Cynthia’s Unisex’. A veces sus pulsantes ritmos y magnéticas disonancias recuerdan a Suicide, otras parece que el grupo haya escrito el disco a partir del ‘Cryptorchid’ de Marilyn Manson y entre sus influencias no dejan de mencionar tampoco a Einstürzende Neubauten, Nico o Kraftwerk, pero al final el sonido es inequívocamente Xiu Xiu pese a que este se trate del primer trabajo esencialmente conceptual en términos musicales que ha grabado el grupo, tan homógeneo en su marcadísima y deliciosa calidad lo-fi como efectivo precisamente por eso mismo.
La mayoría de pistas incluidas en ‘Angel Guts: Red Classroom’ presentan melodías intuitivas, como casi siempre, y una predominancia generalizada de la distorsión analógica, lo cual es novedad. El gran sencillo de adelanto ‘Stupid In The Dark‘ y ‘Botanica de Los Angeles’ es lo más parecido al pop que hay aquí; temas como ‘Bitter Melon’ y ‘Black Dick’ incorporan patrones rítmicos más claros y ambientaciones bellas, pero por cada línea de sintetizador más o menos agradable aparece en su lugar una ráfaga de ruido que el grupo arruga en búsqueda de la mayor fealdad posible. El disco empieza con un siseo como sacado de la banda sonora de ‘Cabeza borradora‘ y termina precisamente con todo lo contrario, un paisaje de distorsión robusto y afilado que parece esconder tras su asfixiante bruma una escena de lo más terrible y amenazante. Con todo, una experiencia que ha de saborearse de principio a fin y que dejará de nuevo satisfechos a los seguidores de este grupo de culto, cuya consistente discografía engancha más de lo que uno pudiera esperarse en un principio.
Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Stupid In The Dark’, ‘Cynthya’s Sex’, ‘Knife In The Sun’, ‘Botanica de Los Angeles’
Te gustará si te gusta: Suicide, Parenthetical Girls, Cold Cave
Escúchalo: Deezer
Descarga gratis ‘Invisible’ de U2
Como se había anunciado y en relación con la Super Bowl celebrada anoche, donde se emitió el correspondiente anuncio, durante 24 horas podrá descargarse de manera gratuita desde iTunes ‘Invisible’, lo nuevo de U2.
‘Invisible’ ha sido producida por Danger Mouse como el álbum que se avecina, ha sido mezclada por Tom Elmhirst y a través de la asociación entre (RED) y Bank Of America, cada vez que se descargue el tema en cualquier lugar del mundo, Bank Of América donará 1 dólar a (RED), hasta un total de 2 millones de dólares. Todo lo recaudado irá al Fondo Global (Global Fund) que lucha contra el SIDA, la tuberculosis y la malaria.
Muere el actor Philip Seymour Hoffman
A primera hora de esta tarde ya comenzaba a rondar una horrible noticia que se ha confirmado: el conocido actor Philip Seymour Hoffman ha sido encontrado muerto por la policía en su apartamento de Nueva York. Aunque se especula con que haya podido tener que ver con su confesa adicción a las drogas, aún no se conocen con certeza las causas de su muerte.
El intérprete, de apenas 46 años, se había ganado la admiración de crítica y público gracias a papeles tan inolvidables como los que ofreció en filmes como ‘Boogie Nights’, ‘Happiness’, ‘Magnolia’, ‘El Gran Lebowsky’, ‘El talento de Mr. Ripley’, ‘Antes de que el diablo sepa que has muerto’ o ‘Capote‘, en la que dio vida a Truman Capote, papel que le valió el Óscar al mejor actor en 2005.
Paco Roca hace historia con ‘Los Surcos del Azar’
A finales de 2013, un año de gran nivel en la novela gráfica patria, Paco Roca se alzaba a las alturas con la publicación de ‘Los surcos del azar’, una obra hecha para ser exportada por su dominio en la narración, por su transcendencia y por clavarse en la memoria del lector como una estaca. Un camino cimentado después de algunos trabajos como ‘Arrugas‘ -que le valió el Premio Nacional de Cómic 2008 y su posterior adaptación cinematográfica-, el homenaje a nuestros tebeos de ‘El invierno del dibujante‘ o el más reciente ‘Memorias de un hombre en pijama’, una recopilación de las publicaciones en el periódico Las Provincias.
Lo primero que vemos en ‘Los surcos del azar’ en cuanto a ilustraciones es un reflejo del momento actual que aparece desdibujado y sin apenas color, mientras que todo lo sucedido en el pasado remoto aparece más definido. Las viñetas están encuadradas y el color trae al presente un tiempo que se desarrolla justo al final de la Guerra Civil Española, probablemente con la intención de dar vida así a una memoria que se ha quedado gris por el paso del tiempo, pero que aún puede despertar interés en las manos adecuadas.
La narración en concreto se alimenta del trabajo minucioso de documentación e investigación del autor sobre la historia de La Nueve, la Compañía de la División Blindada que fue la primera en entrar en París tras la ocupación nazi, formada en gran medida por los republicanos españoles exiliados tras la derrota franquista. Una historia bastante desconocida y que Paco Roca desgrana, dosificando los detalles justos, en una travesía que comienza en el norte de África, pasa por el Reino Unido y corona su final en la capital francesa, con los honores de desfilar en primer lugar, escoltando al General de Gaulle y a las autoridades francesas tras la liberación en el descenso por los Campos Elíseos.
La apatía frecuente -generada sobre todo en espectadores de cine- hacia esa etapa reciente de nuestra historia como es la posguerra, es la misma que para Miguel. Siendo el protagonista de ‘Los surcos del azar’, se ve en la encrucijada de exponer a Paco Roca, por medio de entrevistas que a menudo se alargan, un pasado del que hace años no quiere saber y del que quedan flecos por resolver. Tal vez este recurso de la entrevista a Miguel -de lo escaso ficticio en esta obra- nos recuerde para bien a ‘Maus’ de Art Spiegelman. Un planteamiento que, en las manos de Paco Roca, potencia un relato que, para aliciente del lector que no tenga afinidad por estrategias bélicas, encuentra en los abundantes detalles dolorosos y sentimentales un tesoro del que ser guardián. 9,5.
Escucha ‘Athena’, del nuevo EP de Yuck
Según una nota de prensa oficial, Yuck, «en lugar de sentarse a ver televisión estas Navidades» grabaron un EP como complemento a su último disco, el reciente y notable ‘Glow & Behold‘. Será un EP de cuatro canciones entre las que la primera será esta ‘Athena’ que ya puede escucharse a través de Soundcloud.
Os recordamos que el grupo está de gira como parte del ciclo Budweiser Live Circuit. Estas son las fechas:
11 de marzo: Madrid – Independence
12 de marzo: Zaragoza – Sala Lopez
13 de marzo: Barcelona – Music Hall
14 de marzo: Valencia – Wah Wah
Lily Allen versiona ‘Shelter You’ contra el suicidio
Lily Allen no se conforma con haber sido número 1 de Reino Unido con su versión de Keane o con haber lanzado un par de singles. Ahora también versiona junto a Louis Eliot el tema ‘Shelter You’ de Tarka Cordell para un homenaje benéfico. Tarka Cordell, hermano de Milo ex miembro de The Big Pink e hijo del mítico Denny Cordell, se suicidó en 2008 después de haber publicado un único álbum, ‘Wide Awake In A Dream’. El dinero de este homenaje irá para una asociación contra el suicidio y en el disco también aparece gente como Evan Dando.
‘Life’ – Ruby Friedman
‘Satellites’ – Alice Smith & Citizen Cope
‘Shelter You’ – Lily Allen & Louis Eliot
‘Perfect Days’ – Imani Coppola
‘Lovely New York’ – Evan Dando
‘The Sun’ – Colonel Coyote
‘Home Or Out Of Range’ – Ruby Friedman
‘Gold’ – Lola Delon
‘Wide Awake In A Dream’ – Sun Rai
‘Girls Keith’ – Scoundrels & Dirty Gentlemen
‘Lullaby’ – Alice Temple
Muere Anna Gordy Gaye, co-autora de ‘What’s Going On’
Anna Gordy Gaye ha fallecido en su casa de Los Ángeles a los 92 años por causas naturales. Anna escribió temas para Motown y de hecho era hermana del fundador Berry Gordy, al que se adelantó con la creación de Anna Records en 1958, que terminó absorbido por Motown. Estuvo casada con Marvin Gaye entre 1963 y 1977 y co-escribió temas para su obra maestra ‘What’s Going On’, como ‘God Is Love’ o ‘Flyin’ High (In The Friendly Sky)’, además de hits como ‘The Bells’ o ‘Just to Keep You Satisfied’. Billboard recuerda que tras su divorcio Marvin Gaye hizo un álbum sobre ella (‘Here, My Dear’) sobre el que tenía que pagarle royalties tras la separación), pero ambos se reconociliaron en los 80 y fueron amigos hasta que en 1984 Marvin murió asesinado.
Berry ha enviado un comunicado en el que dice que Anna era «el glamour de la familia». «Era guapa, sexy, juguetona, encantadora. Los hombres la adoraban pero ella vivió para la familia, especialmente sus hermanos pequeños, de los que tuve la suerte de ser uno. Me apoyó en todo lo que intenté hacer y me dio confianza para ser quien quiero ser. Me dio todo el amor que una hermana puede dar a un hermano. La echaré mucho de menos».
Os dejamos con el álbum sobre Anna.
Jeremy Jay / Abandoned Apartments
Desde 2011 Jeremy Jay no lanzaba un álbum a su nombre. Tres años (dos si se tiene en cuenta que ‘Abandoned Apartments’ salía en algunos países a finales del año pasado) no es que sea una eternidad pero para alguien acostumbrado a disco por año como mínimo es algo lo suficientemente destacado como para abrir esta reseña.
¿Ha cambiado el autor de ‘Slow Dance’ en este tiempo? Eso parece: su último disco suena mucho más oscuro que de costumbre, tan oscuro como su portada, con la silueta de un castillo apenas adivinándose en la imagen. Los gomosos trazos de su estilo new wave con toques dance aparecen semiescondidos, casi irónicamente, en ‘Covered in Ivy’, ‘The View From The Train Window’ o ‘Far & Near’. El minimalismo de la instrumentación se mantiene, esa amplitud aparente entre guitarra, bajo, batería y teclado que unido a esa oscuridad parece acercarle a gente tan ajena a sus planteamientos como The xx. Al menos el principio de ‘You Said It Was Forever’ podría engañar nuestros sentidos.
A pesar de todo, no cabe duda de que se trata de otro disco de Jeremy Jay. Ahí está su forma de cantar de crooner adolescente y ese sentimiento cinematográfico de la música: ‘Abandoned Apartments’ parece la banda sonora de un “viaje al fondo de la noche”, entre calles heladas que no sabes dónde te llevarán, con momentos épicos por obra y gracia de ‘Graveyard Shift’ y con su final de dulce derrota mientras asoman los primeros rayos de sol que contiene ‘I Was Waiting’. Personalmente, me recuerda a los Blue Nile de ‘A Walk Across the Rooftops’ en un plan austero.
La pena es que si el viaje empieza de forma emocionante –con la casi “chromaticsiana” ‘Sentimental Expressway’, además de las mencionadas ‘Covered in Ivy’ y ‘Graveyard Shift’-, continúa viéndose arrastrado poco a poco hacia la instrascendencia, y es que el tramo medio-final del disco se nota poco inspirado, como hecho sin ganas, especialmente ‘When I Met You’ y la canción que da título al LP, con melodías que parecen improvisadas sin que se les haya prestado mucha atención.
No es el mejor Jeremy Jay, de eso no cabe duda. Acabas pidiéndole el brío de otros tiempos y su pop desenfadado pero elegante. ‘Abandoned Apartments’ contiene algunos grandes temas y si te gustan esos discos que parecen un viaje nocturno puede resultar interesante, a pesar de verse demasiado lastrado por su lado plano y hasta algo cansino.
Calificación: 5,9/10
Lo mejor: ‘Sentimental Expressway’, ‘Covered in Ivy’, ‘Graveyard Shift’, ‘I Was Waiting’
Te gustará si te gusta: Television, Blue Nile, Chromatics, el synth pop y la new wave más oscura
Escúchalo: Deezer
Gotye, fan de Klaus & Kinski
El 14 de enero de 2012 pasaron dos cosas: seis meses después de su edición, ‘Somebody That We Used To Know’ entraba al puesto 91 del Billboard Hot 100 (tres meses después sería número 1); y aquel mismo día Gotye decidía alabar una canción de Klaus & Kinski en Twitter. Claro, en aquel momento nadie le seguía y no nos dimos cuenta, pero por alguna razón alguien le había presentado ‘El rey del mambo y la reina de Saba’ y comentaba que tanto el vídeo como la composición habían «detenido el tiempo para él». El tema ocupaba el número 13 de nuestra lista de las mejores canciones de 2010.
La historia se recupera hoy porque Marina, ¿ex? cantante del grupo murciano, la descubría y la subía a las redes sociales. Cuando el usuario Patrullero le sugería que lo celebrara con un concierto, su respuesta era: «no way». Este es el «tweet» por si lo queréis añadir a favoritos o retwittear.
It's not often that a song and video stops time for me this way
http://t.co/Gg8IU72H
— gotye (@gotye) January 14, 2012
Basia Bulat: «Lo importante de un disco es contar una historia»
Basia Bulat brinda una cercanía especial al hablar, como si te conociera desde siempre. En la entrevista que nos concedía esta semana en Madrid a escasas horas de su concierto en el Teatro Lara, pudimos saber algunas claves de su reciente ‘Tall Tall Shadow‘, conocer qué tipo de ayudas pueden recibir los músicos en Canadá y también descubrir que habla un muy buen español. Por eso no pude evitar que la primera pregunta fuera saber cómo conoció la música de Serrat para después versionar ‘Tu nombre me sabe a hierba’. «Iba a la universidad en London, Ontario, una ciudad muy pequeña a medio camino entre Toronto y Detroit. Hay una comunidad hispanoamericana muy grande y daba algunas clases en español, lo que se conoce como inmersión. Un amigo me dijo: «ya que te gusta el folk deberías escuchar a Serrat» y lo hice y me encantó, claro».
Hiciste la versión con The Secret Society y Nadadora, ¿cómo surgió?
Nos conocimos en el ciclo Voces Femeninas, a partir de Nadadora conocimos a Nine Stories y The Secret Society. Además, tocamos juntos hace dos años. No hicimos planes sobre grabar la canción pero quisimos intentarlo, aunque solo ponía una condición, si la grababa tenía que ser en España. De hecho fue la primera canción que aprendí en español.
¿Qué otros grupos conoces en español?
No conozco tantas cosas actuales, más lo antiguo: Cecilia, Violeta Parra, Silvio Rodríguez. Conozco algunas bandas como Delorean pero en términos de folk casi nada. Algo que hablaba antes con los chicos en la furgoneta es que después de todos estos días de gira acabe conociendo otros grupos.
¿Cómo comparas la transición entre este disco y tus anteriores?
Los dos primeros fueron muy similares en cuanto al proceso, los grabé en un solo lugar y en cinta al estilo 1963, con poca edición, sin ordenadores. ¡Mis amigos se quejaban! (risas). En este disco hay una mezcla de acústico y eléctrico. Lo veo como un disco de transición, las estructuras son más abiertas porque creo que estaba muy atada al folk tradicional pero creo que lo importante es contar una historia.
¿Crees que el folk es muy cerrado? ¿Que una vez que estás ahí te cierras?
Personalmente no, por lo menos no lo veo así para mí pero sí en otras personas. En una entrevista que leí sobre Björk decía que se sentía muy atraída por la electrónica porque como mujer sentía que no había representación dentro del género y eso me animó a investigar más. Tampoco creo que los sonidos electrónicos sean incompatibles con el folk, Smithsonian Folkways edita tanto folk como electrónica.
Hablabas antes de contar historias. ¿Cómo ves tu proceso como cantautora, en qué temas estás más interesada ahora?
Mi primer disco salió de dentro, lo hice como un documento para que nunca se me olvidaran las cosas que habían pasado en esa época. Estoy muy interesada en la memoria, con ‘Tall Tall Shadow’ quise trabajar los sentimientos acerca de cómo es perder a alguien de repente y también una forma de honrar la memoria de esa persona. Quiero ir hacia lo que me dé miedo y suene nuevo para mí. Quiero sentirme segura en el estudio pero tampoco quiero hacer música para salir del paso.
¿Te ha dado miedo estar sobreexpuesta en cuanto a las letras?
Ya no tengo ese miedo inicial y casi todos los artistas que me gustan, como Leonard Cohen o Antony, tienen letras que son muy reales, así que no.
¿Qué has aprendido de Tim Kingsbury?
Mark (Lawson) y Tim son como mis hermanos mayores y he aprendido muchas cosas de ellos. Bromean conmigo pero a la vez son capaces de hacerme estar alerta. Tim al tocar en Arcade Fire hace la música muy interesante puesto que siempre está en algo distinto. Exploras muchas cosas y eso te da capacidad para renovarte. Mark es genial porque nunca desecha ideas, me encanta su forma de trabajar, admiro lo que hizo como ingeniero de Colin Stetson porque es sumamente creativo y conoce muchos trucos pero también le importa la calidad vocal.
Tengo varias sensaciones al escuchar ‘Tall Tall Shadow’, por un lado hay sonidos acústicos (‘It’ Can’t Be You’) y por otro sonidos más épicos (‘Tall Tall Shadow’), ¿cómo llegaste hasta aquí?
Fue más bien dejando fluir las letras. Hay muchas versiones de cada canción. ‘It Can’t Be You’ iba a ser más rockera y al final acabamos haciéndola en tres tomas, solo el charango y yo. Finalmente sentí que no necesitaba decir nada más.
¿Cómo llegaste al charango?
Conocí a un amigo peruano en un intercambio cultural en Canadá y el intercambio fue más bien musical. Me enamoré del instrumento, desde luego mi amigo lo toca mejor que yo porque de momento solo curioseo con él. Me encantan los instrumentos musicales y creo que lo más difícil de estar de gira es no poder traérmelos todos. Los órganos por ejemplo se tienen que quedar en casa, de hecho mi madre me ha dicho que pare de comprar cosas ya (risas).
Pienso en Neko Case cuando escucho tus canciones. ¿Piensas que hay menos prejuicios para la mujer en la música de hoy?
No lo sé, es diferente. Hay una mejora respecto a los años 60 por ejemplo, en esa época Buffy Sainte-Marie, por decir un nombre, estaba en una lista negra así que no aparecía por ninguna parte. Ya no hay listas negras pero también creo que hay muchas voces que no escuchamos, que no vemos en internet o periódicos y creo que todavía queda mucho por hacer.
Canadá es un buen país para la música, Broken Social Scene, por ejemplo. ¿Pertenecerías a un colectivo así de grande?
No sé si me aceptarían (risas). Es un gran país pero las comunidades son muy pequeñas, en Montreal siempre me he sentido como en casa y también en Ontario, pero si te refieres a lazos de unión, me siento muy hermanada con Katie Stelmanis (Austra) porque giramos juntas. Me encanta ver cómo está triunfando porque la he visto trabajar muy duro muchos años. También tengo muchas expectativas con U.S Girls, su próximo disco va a ser increíble.
¿Recibís apoyo gubernamental?
Sí, en general podemos conseguir conciertos en lugares muy especiales, préstamos para sacar un disco y definitivamente tenemos mucha suerte de que se apoyen tanto las artes. Di un concierto en la Art Gallery de Ontario acompañando proyecciones de Stephanie Comilang y me sentí muy afortunada por tener tanto apoyo.
He leído que ya estás probando temas para un posible nuevo disco. ¿Cuáles son tus planes de futuro? ¿No quieres descansar después de girar por todo el mundo?
¡Cómo vuelan las noticias! Si tengo ideas lo que no quiero es desecharlas y arrepentirme después de no haberlas desarrollado.
Tuiteabas hace nada «te echaremos de menos, Pete». ¿Qué recomendarías a alguien que no conozca nada de Pete Seeger y quiera entrar en su mundo?
Creo que tiene muchas cosas, pero solo con meterse a Youtube y buscar vídeos de Rainbow Quest, su programa de televisión, vas a pasar un buen rato. Llevó a muchos músicos que de otra manera no podrían haber aparecido en televisión. También hay un libro muy interesante, ‘The Incomplete Folk Singer’, donde se puede conocer más de él.
Basia Bulat continúa su gira. Tras pasar por Madrid y Barcelona, el 1 de febrero estará en la sala BBK de Bilbao, el 4 de febrero en Fun Club de Sevilla, el 5 de febrero en Mercado Negro de Aveiro (Portugal), el 6 de febrero en Café & Pop Torgal de Ourense, el 7 de febrero en la sala Porta Caeli de Valladolid y el 8 de febrero en el Auditorio C.C. Fundación Novacaixagalicia de Vigo.
Foto: Caroline Desilets.
Los Chunguitos, pasando de Ana Belén y Víctor Manuel
Los hermanos Salazar de Los Chunguitos concursan en el programa de imitaciones de famosos de Antena 3 ‘Tu cara me suena’. Anoche les tocaba imitar a Ana Belén y Víctor Manuel, pero pasaron del tema. No se aprendieron la letra, se la inventaron sobre la marcha y realmente lo único que hicieron fue medio caracterizarse. El jurado les reprendió inaudito por cometer «al menos 20 fallos». El vídeo no tiene tanta gracia como se dice las redes sociales, pero sólo por ver cómo uno de ellos se rasca su genitalia por encima del traje de noche merece la pena. ¿Homenaje a Martes y 13?
Pharrell, en lo nuevo de Major Lazer y acusado de copiar por Alex Kapranos
Pharrell sigue hiperactivo. El músico, nominado al Oscar y último ganador del Grammy al mejor productor, es el invitado de honor en lo nuevo de Major Lazer. La canción se titula ‘Aerosol Can’ y aúna lo mejor de ambos mundos: el ritmo contagioso de Diplo que da ganas de menear el culo como si fueras una negra del Bronx, con la capacidad de Williams no sólo de adaptarse sino de salir victorioso. Es lo que debería haber sido aquella colaboración con Azealia Banks y no fue. El tema estará incluido en ‘Apocalypse Soon’, próximo EP de Major Lazer que saldrá el 25 de febrero.
En noticias menos felices, Alex Kapranos ha acusado a Pharrell de tomar prestado sin permiso el riff de ‘Take Me Out’ en lo nuevo de Paloma Faith, ‘Can’t Rely On You’. «Hey, Pharrell, me encantan tus canciones. Si quieres pedir prestado un riff, simplemente pregunta» ha sido su escueto mensaje en Twitter. El riff se parece un rato…
Hey @Pharrell – I love your tunes.
If you want to borrow a riff, just ask…
https://t.co/UInlWYxcKg
— alex kapranos (@alkapranos) January 31, 2014
Tracklist del homenaje a Family
Elefant cumple este 2014 veinticinco años y el próximo 3 de marzo publicará los dos primeros discos de celebración. El primero será la prometida nueva reedición en vinilo de ‘Un soplo en el corazón’ de Family, después de que la de 20º aniversario del disco se agotase en cuestión de días el año pasado; y la segunda el también anunciado disco de homenaje a Family, del que ya se conoce el tracklist. La cara B son algunas de las canciones que se publicaron en 2003 en un homenaje distribuido en CD por la revista Rockdelux y la cara A versiones nuevas.
Otros lanzamientos especiales de 25 aniversario serán ‘El Sonido Efervescente De La Casa Azul’ en doble LP y ‘Romancero’ de La Bien Querida en vinilo.
Del homenaje a Family saldrán sólo 750 copias numeradas en vinilo rojo.
Cara 2013
Su Mal Humor – PAPA TOPO
El Bello Verano – BAND À PART
Sentimental – MODULAR
Dame Estrellas O Limones – LA BIEN QUERIDA
Viaje A Los Sueños Polares – CRISTINA QUESADA
Carlos Baila – LINDA GUILALA
El Mapa LOS BONSÁIS
Cara 2003
Nadadora – NOSOTRÄSH
Dame Estrellas O Limones – NIZA
Viaje A Los Sueños Polares – LA CASA AZUL
Martín Se Ha Ido Para Siempre – CORAZÓN
La Noche Inventada – KAMAMURI: ANA D
Al Otro Lado – LA MONJA ENANA
Portugal – NOSOTRÄSH
El Bello Verano – ASTRUD
Burial se hace selfie
Cansado de las especulaciones sobre su persona y no sabemos si aconsejado por Daft Punk, Burial ha decidido acabar con la intriga sobre quién se esconde tras el seudónimo, un mes después de la publicación de su último EP.
Lo ha hecho de manera sorprendente publicando una carta en la web de su sello que incluye una foto que se ha hecho a sí mismo, tras la que podemos afirmar que es un serio aspirante a ocupar algún lugar en la lista de este año de los Chicos HOT. En el mensaje, en el que firma como Will, da las gracias a todo el mundo por el apoyo todos estos años y anuncia que espera poder publicar material nuevo pronto.
La peli ochentera de Chromeo y Toro y Moi
Chromeo son uno de los múltiples grupos confirmados para la próxima edición del Primavera Sound, pero antes de poder verlos en Barcelona, esperamos tener en nuestras manos su nuevo disco, ‘White Woman’. El segundo sencillo extraído del mismo, ‘Come Alive’, en el que colabora Toro y Moi, ya cuenta con videoclip. Se trata de una reinterpretación de la película de los 80 ‘Maniquí’ con Chaz Bundick interpretando a un conserje y a Dave 1, mitad del grupo, haciendo las veces de guaperas.
Halls estrena ‘Aside’
Sam Howard, conocido por su alias Halls, adelanta la tercera canción que podemos escuchar antes de la publicación de su segundo disco, ‘Love To Give’. Tras ‘Forelsket’ y ‘Waves’, el británico ha estrenado un tema nuevo titulado ‘Aside’ en el que cambia los sintetizadores por las guitarras, pero que sigue manteniendo su voz y todo su espíritu intimista y frágil. Su nuevo disco sale a la venta el próximo 11 de febrero.
La noche americana de Jagwar Ma
Los australianos Jagwar Ma siguen extrayendo canciones de su excelente disco del año pasado, ‘Howlin’. En esta ocasión han rodado un clip para ‘Uncertainty’, una de las mejores canciones incluidas en su trabajo de debut. El vídeo llega cargado de estrellas, desiertos y noche americana donde la banda interpreta el tema mientras sale la luna y gira el universo sobre sus cabezas. Os recordamos que Jagwar Ma es otro de los grupos confirmados para el próximo Primavera Sound.
Broken Bells / After The Disco
No podrá decir lo mismo James Mercer porque sería muy feo para The Shins, pero Brian Burton «Danger Mouse» ya considera Broken Bells su proyecto principal, lo cual no está mal para alguien que se ha involucrado en Gnarls Barkley (quizá Cee Lo Green ya vuele mejor solo tras el pelotazo de ‘Fuck You‘) o ha estado pasando el rato produciendo a gente tan desconocida como U2. Su dedicación se nota en el segundo álbum de este proyecto, ‘After The Disco’, que llega cuatro años después de un debut homónimo que, como mínimo, dejó una de las mejores canciones de 2010, ‘The High Road’.
Ya entonces, junto a temas más graves, encontrábamos algún coqueteo disco como el de ‘The Ghost Inside’ pero las nuevas canciones van un paso más allá y los singles son absolutamente redondos, acompañados además de un delicioso soporte visual. Las historias marcianas de sus videoclips son idóneas para sintes cósmicos y espaciales como los que encontramos en la apertura paradójicamente titulada ‘Perfect World’, los Bee Gees se asoman tranquilos por el contagioso estribillo de ‘Holding On For Life‘ mientras el tema titular es otro acierto estético y técnico que te convence sobre los beneficios del estilo: «después del disco todo el brillo se apagó», dice.
El segundo álbum de Broken Bells es más divertido y menos lánguido que su debut, si bien lo primero no sé si será un cumplido, pues ellos han querido hacer un «disco triste» que no les suena a música disco en absoluto (de ahí el título y cierto aroma tristón). Esa melancolía pueden transmitirla baladones western como ‘Leave It Alone’ o las melodías, pero ‘Holding On For Life’ no tanto, por mucho que su letra hable sobre una mujer en una esquina, esperando a su hombre, tratando de parecer mayor y menos miserable, encendiéndose un cigarro. Cosas de los géneros musicales. Y es que ‘Control’, que podría haber sido una lenta medio inspirada en ‘Angie’ de los Rolling Stones, evoluciona hacia un estribillo setentero casi eurovisivo y un final -de nuevo- fiestero lleno de soul y purpurina.
La segunda parte del álbum nunca pierde la atención pero tampoco llega a apuntar tan alto. Ahora que Geoff Barrow no nos oye ‘The Angel and The Fool’ podríamos asociarla al trip-hop, mientras ‘Lazy Wonderland’, con el sonido de los R.E.M. entre siglo y siglo, podría ser una suerte de villancico entonado por U2 (ese «laughing all the way»). Se mantienen los sintetizadores excitantes (Brian insiste en que sólo ha utilizado «dos, como mucho tres» en todo el disco), los arreglos vistosos (‘No Matter What You’re Told’) y alguna guitarra eléctrica controlada (‘The Remains of Rock’N Roll’), pero los singles están muy claros. Es lo único medio malo que se puede decir de una banda que suena más compacta que otras que no se consideran un «proyecto paralelo».
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘After the Disco’, ‘Holding On For Life’, ‘Control’, ‘Perfect World’
Te gustará si te gustan: Bee Gees, Gnarls Barkley, ‘AM’ de Arctic Monkeys
Escúchalo: en Mondo Sonoro
St Vincent estrena vídeo rodado en Madrid
St Vincent, otra de las confirmaciones del Primavera Sound, estrena vídeo para su canción ‘Digital Witness’, que conocíamos hace unos días. La nota curiosa la pone su rodaje realizado hace unas semanas en Madrid, aunque su tropa y los escenarios aparecen tan adulterados que podría tratarse de cualquier otro sitio. El director es Chino Moya, un madrileño en cuyo currículum aparecen Supersubmarina, Najwa o Ladytron.
MTV deja de emitir en abierto y pasa a Canal +
¿No cerraba MTV en enero? ¿Qué ha pasado finalmente? ¿Por qué hace poco se anunció ‘Gandía Shore 2‘ si se desconocía qué iba a pasar con la cadena? Ya tenemos la respuesta. MTV ha cerrado un acuerdo con CANAL+ por el que la plataforma de pago emitirá a partir del 7 de febrero de 2014 y en el dial 29, los contenidos del canal de entretenimiento.
Esta es la nota de prensa completa que acaba de ser enviada a los medios por MTV, en la que en realidad no hay mención ni a ‘Gandía Shore’ ni a ‘Alaska y Mario’:
«Viacom International Media Networks ha cerrado un acuerdo con CANAL+ por el que la plataforma de pago emitirá a partir del 7 de febrero de 2014 y en el dial 29, los contenidos exclusivos del canal de entretenimiento.
VIMN cree en la marca MTV en España, por lo que ha querido asegurar su presencia en el país en un entorno estable como es el de la televisión de pago. Mediante este acuerdo, MTV España podrá seguir apostando por ofrecer sus exclusivos contenidos como el estreno en primicia de “MTV Unplugged: Miley Cyrus”; títulos internacionalmente reconocidos como “La chica invisible”, “Vergüenza ajena” o los “MTV Movie Awards”, y presentar las novedades de esta temporada como los estrenos de los realities “10 parejas 10” o “La Venganza de los Ex”, y las nuevas temporadas de “Snooki y Jwoww” o “Geordie Shore”.
MTV llega a CANAL+, la televisión premium líder en España que cuenta con una oferta exclusiva, diferente y de calidad. Además, este nuevo acuerdo permitirá a MTV distribuir sus contenidos en los próximos meses también a través de YOMVI, la oferta de CANAL+ en el entorno on line que ofrece televisión en directo, video bajo demanda y taquilla, conectando con el target de la marca MTV en España.
VIMN confía en CANAL+ como su gran compañero en esta nueva etapa de MTV».
‘La gran estafa americana’: pelucas y pelazos
‘La gran estafa americana’ y ‘El lobo de Wall Street’. Resulta curioso que dos de las películas más laureadas de la temporada, de las que más nominaciones a premios acumulan, estén protagonizadas por estafadores de Nueva York, ambientadas en el pasado reciente, basadas en historias reales y narradas con un parecido tono satírico. ¿Un síntoma del momento en que vivimos?
Pero las semejanzas no acaban ahí. ‘La gran estafa americana’ es la película más scorsesiana del bastante impersonal David O. Russell. Historias de las “malas calles” neoyorquinas, narradas con voz en off, con una puesta en escena a base de violentos travellings de acercamiento y largas secuencias con steadycam, y una selección de temazos musicales que ambientan, contextualizan y matizan personajes y situaciones: música disco (Donna Summer, Bee Gees), jazz (Ella Fitzgerald, Duke Ellington) e imprescindibles del rock de los 70 como David Bowie o Electric Light Orchestra.
‘La gran estafa americana’ está planteada para conseguir tres propósitos: pintar el retrato de una época (la década de los setenta), narrar una trama criminal “increíble pero cierta”, y ofrecer un espectáculo interpretativo a cargo del cuarteto Adams-Bale-Lawrence-Cooper (todos ellos con nominación al Oscar). A juzgar por los resultados y por cómo está planteada la historia, al director le importa tanto la época y la estafa como a Christian Bale ponerse a dieta. O sea, nada.
Con los años, O. Russell se ha convertido en un eficaz director de actores. Y ellos son los que realmente le interesan. Su forma de expresarse, de relacionarse, de exhibirse, de seducir al espectador. Ni thriller político setentero, ni drama criminal “basado en hechos reales”. ‘La gran estafa americana’ funciona sobre todo como ácida comedia romántica; como sensual, estiloso y sarcástico combate interpretativo entre dos parejas recién salidas de la peluquería. Una exhibición de talento(s) lo suficientemente atractiva como para no sentirse estafado. 6,5.