Se acerca la edición del comentado disco de remixes de Donna Summer de mano de artistas como el propio Giorgio Moroder o Hot Chip. La siguiente canción que nos llega es la de Benga, que mantiene la melodía , pero está totalmente desprovista de su carácter setentero y el sonido Moroder, miranto más hacia los 90’s / nuestros días.
Best Coast sigue dejando escuchar canciones de su próximo EP, a la venta el 22 de octubre, de manera que entre esto, los temas que ya conocíamos del Record Store Day y ‘I Don’t Know How‘, ya no queda tanto por oír. Según ha contado a Rolling Stone, que estrena este ‘This Lonely Morning’, Cosentino escribió este tema «literalmente en cinco minutos, sentada un día por la mañana en la cama, aburrida».
Parece que al fin se cierra el círculo. Tras la reaparición hace unas semanas de Mel B, ahora es Geri Halliwell la que anuncia su vuelta a la música. La pelirroja ha estrenado su primer sencillo en casi ocho años, ‘Half Of Me’, en una actuación en la televisión australiana. No es casualidad que la intérprete de ‘Mi Chico Latino’ haya elegido este país para presentar su nuevo material, ya que es allí donde la artista es jurado de la versión local de ‘Tú Sí Que Vales’. La canción y la actuación son de esas que no dejarán indiferente a nadie. Geri deja claros sus justitos recursos vocales, aunque la canción tampoco es que requiera mucho. Nos queda que vuelva Victoria Beckham, pero no creemos que exista nadie sobre la faz de la Tierra esperando su regreso a la música.
Es del conocimiento popular que Terry Richardson es un payaso disfrazado de artista al que un grupo de modernos ha encumbrado a una cima inmerecida. Para más inri se ha convertido en cómplice de esta nueva etapa de Miley Cyrus y lo mismo la desnuda sobre una bola de demolición, que la pone a lamer martillos. El fotógrafo acaba de colgar en su página personal una serie de fotos realizadas a Miley en la que esta termina por mostrar al mundo lo poco que aún le quedaba por enseñar. Entre transparencias y estilismos de vergüenza ajena, la ex Hannah Montana parece que cada día nos sorprenda superando el límite puesto el día anterior. Si seguimos a este ritmo, es muy probable que el siguiente videoclip extraído de su disco ‘Bangerz’ sea un clip erótico, si es que ‘Wrecking Ball’ no lo era ya.
Ya se sabe que a Sinéad O’Connor toda esta operación de márketing le parece una abominación, pero a la chiquilla Disney toda la carta de la intérprete de ‘Nothing Compares 2 U’ le resbala bastante, como ha dejado muy claro en su Twitter en el que ha comparado a Sinéad con Amanda Bynes y en el que ha dicho a la irlandesa que no tiene tiempo de contestarle porque está ocupada ensayando para Saturday Night Live. Curiosa coincidencia, una vez más.
Esto ha levantado la ira de Sinéad, que le ha escrito no una, sino dos cartas más. En la primera la reprimenda es por reírse de dos personas con problemas mentales serios: la citada Amanda Bynes y la propia O’Connor, como reconoció hace años. «Me deja de piedra que una mujer de 20 años en pleno siglo 21 se pueda comportar de manera tan peligrosa e irresponsable, no sólo por enviar a las jóvenes la idea de que actuar como una prostituta está bien, sino también demostrar que aquellos que sufren enfermedades mentales pueden ser víctimas de tus bromas y sus opiniones no valen. Retira tus tuits inmediatamente o sabrás de mis abogados. No es aceptable burlarse de una persona sólo por el hecho de haber sufrido”, le dice Sinéad en la carta número dos.
La tercera de las cartas, publicada en su web oficial, que actualmente está caída, suponemos que debido al tráfico, es respuesta a otros tuits de Miley en los que la intérprete de ‘We Can’t Stop’, con tono jocoso, le dice que no tiene tiempo para escribirle, pero que si quería que se conociesen, que se lo dijese en su próxima carta. En esta última, Sinéad se muestra mucho más agresiva con frases como “No tengo ningún interés en conocerte” y “Puedes tomar cinco minutos hoy, en lo que te cambias los putos tangas, para disculparte y retirar tus tuits”. Además amenaza a la joven Cyrus con tomar medidas legales por “dañar potencialmente su carrera”.
Sinead. I don't have time to write you an open letter cause Im hosting & performing on SNL this week.
— Miley Ray Cyrus (@MileyCyrus) October 3, 2013
So if youd like to meet up and talk lemme know in your next letter. :)
— Miley Ray Cyrus (@MileyCyrus) October 3, 2013
Hace unos días se hacía público un avance de 24 artistas de la programación musical de BIME con, entre otros, rinôçérôse, The Wedding Present, John Grant, Mark Lanegan o Jay-Jay Johanson. Hoy la organización suma ocho novedades a dicho listado de confirmaciones con solistas y bandas como Manic Street Preachers con su nuevo disco ‘Rewind the Film‘, Passenger -de notable éxito internacional-, Soleá Morente y Los Evangelistas, Piers Faccini, Stu Larsen, Grises, Lauroba y Wilhelm And The Dancing Animals.
Un cartel de lujo que se podrá disfrutar los días 22 y 23 de noviembre en este Bizkaia International Music Experience. Más información, aquí.
Después de que su single junto a Lily Allen no haya conseguido repetir el éxito de los anteriores, P!nk extrae un quinto sencillo de su disco ‘The Truth About Love’. La elegida es ‘Walk Of Shame’ que, aunque en principio ha sido lanzada sólo para el mercado australiano (donde la adoran), es posible que luego continúe con su andadura internacional. Para el videoclip, la cantante ha seleccionado imágenes de conciertos para así promocionar la gira que la tiene recorriendo medio mundo. Pues eso es lo que tenemos: un pequeño resumen de sus conciertos en el que la artista interpreta el tema en directo en medio de malabarismos varios, algunos de ellos casi imposibles.
El mayor mérito de Vega no es que ya a duras penas nos acordemos de su paso por ‘Operación Triunfo’, ni el de ‘Wolverines’ situarse en un punto que ella misma define como «ni mainstream ni indie». Tampoco lo son sus textos aunque ella diga que este es un «disco de letras» (‘La conjura de los necios’ no hace justicia a Ignatius, sólo Christina Rosenvinge podría hacer maravillas con una canción llena de esdrújulas como ‘Treinta y tantos‘). Lo mejor de su propuesta artística a estas alturas es haber sido capaz de hacer un disco de pop-rock asequible que en la mayoría de ocasiones no da grima ni suena anacrónico ni apegado a los horribles años 90 de la radiofórmula española, sino que resulta atemporal y muy digno.
Sebastian Krys, habitual de Lori Meyers y de la propia Vega, es el responsable junto a ella de esta producción, completamente acertada en el single ‘Wolverines‘, un tema emocionante y contenido que pretende reflejar metafóricamente los enfrentamientos de una relación en medio de una manada de lobos («si nos vamos a matar, que sea ya»). Como bonus, además, el mismo tema aparece en compañía de Raphael, en quien pensaba obsesivamente cuando la cantante la compuso y para quien parecen escritas algunas de sus frases. Le contactó, por cierto, sin más ayuda que la de su hijo Manuel Martos, fan, a través de Twitter.
Vega ha tomado el título de single y disco de la traducción libre de la palabra «wolverine» que hizo ‘X-Men’ como «lobezno» como metáfora de cómo se siente autoeditando este álbum en La Madriguera Records al margen de las multinacionales, y porque es muy fan de los cómics (en realidad su traducción verdadera sería «glotón» o «carcayú»), rindiendo así también un homenaje a los superhéroes, que vuelve en otra de las mejores canciones del disco, ‘Héroes antagónicos’, culminada con un final sublime tamaño Coldplay.
Hay momentos más polémicos, como el desenlace étnico de la optimista ‘Martes’, más tosco de lo que habrían pensado Pauline en la Playa; pero teniendo en cuenta la trayectoria de otras cantantes que tuvieron su popularidad, hay que destacar los aciertos: los punteos de ‘Febrero‘ en combinación con sus estupendos teclados, la infantiloide percusión de ‘El alud’, la picardía muy bien recogida musicalmente de ‘No lo quise hacer’ o los vientos de ‘El funeral’ van conformando un disco más o menos sólido, muy autoafirmativo, que encara el futuro con decisión a pesar de algún que otro momento de debilidad.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Wolverines’, ‘Treinta y tantos’, ‘Héroes antagónicos’
Te gustará si te gustan: Vetusta Morla, Luz Casal, Nena Daconte
Escúchalo: Deezer
Hace pocos minutos Chipre abandonaba Eurovisión y ahora Turquía anuncia que lanzará su propio festival de la canción. Sin confirmar aún su participación en la edición eurovisiva del próximo año, el país ha anunciado la creación de Turkovisión, una réplica del célebre festival abierto a naciones cercanas culturalmente. A pesar de que la renuncia turca aún no está confirmada, el director de la televisión pública del país ha declarado que “no participará en Eurovisión si el sistema de votación no cambia”, informan las agencias.
Toda esta polémica llega después de que el año pasado Turquía se quejase de que “los países privilegiados de la Unión Europea de Radiodifusión, Alemania, Francia, Reino Unido, España e Italia, han cambiado el sistema de votación reduciendo la influencia de los votos del público al 50%, justo en los años en que Turquía ha obtenido peores resultados”.
Turkovisión, al igual que su colega europeo, se celebrará de manera anual y ya hay inscritos 20 países y regiones. Rusia, Bosnia, Azerbaiyán, Kazajistán y Kirguizistán ya han manifestado sus deseos de participar en el nuevo festival.
Rob Delion es el alter ego de Roberto Negral de The Shakers, una banda conocidilla en Madrid a finales de la década pasada. El cantante ahora se lo ha montado en solitario y presenta un EP con 4 estupendas canciones que harán babear a los fans de gente como Astrid, The Byrds y por extensión, del folk sesentero con un carácter más popi y urgente. Mucho más asequible de hecho que esos nombres que su Bandcamp cita como influencia: Fleet Foxes, Ryan Adams, Damien Jurado, Father John Misty, Bob Dylan o Wilco.
De momento puede escucharse el EP ‘Fall Forest and Summer Sun’ y ya en 2014 se publicará un disco largo y el artista realizará una gira. Tomad nota.
La frase promocional de ‘Alien’ ya nos lo avisaba: en el espacio nadie puede oír tus gritos. hasta que no ves ‘Gravity’ no eres consciente de lo jodidamente reales que eran aquellas palabras. Tampoco de lo pequeño e indefenso que te puedes llegar a sentir viendo un filme que, lejos de conformarse con enseñarte el espacio en plan planetario de museo de ciencias, te abandona en su inmensidad para ofrecerte una experiencia sensorial sin precedentes en pantalla grande que te obliga, no solo a reconocer que el cine en 3D –y el cine en general- se inventó para rodar películas como esta; sino que lo peor que te puede pasar en el espacio no es encontrarte con un monstruo de sangre ácida, sino no encontrarte con ninguno.
Hay tanta verdad en el trabajo como director de Alfonso Cuarón, tanta maestría en la manera que tiene de mover la cámara consiguiendo secuencias que te llevan del punto de vista general al punto de vista subjetivo en un mismo plano, que el argumento queda por obligación, y por suerte, en un segundo plano. De hecho ‘Gravity’ es una de esas películas que contadas se queda en poco más que una cinta clásica de aventuras en la que la heroína debe resolver obstáculos como quedarse sin oxígeno, el enganche de un paracaídas o el incendio de una nave.
Por eso es el aspecto visual y sonoro, y no el guión, lo que convierte a este título en una obra de arte que, como tal, no se puede explicar con palabras. Debe ser cada uno el que tiene que sacar sus propias conclusiones basándose en las emociones que le provoque enfrentarse a ella en la pantalla más grande posible.
Unos sentimientos que nunca pasan por cuestionar a Sandra Bullock, que consigue en manos del director mexicano algo tan inimaginable hace años como aguantar ella sola el peso de toda la película sin que el espectador la odie. La preferimos con el casco de astronauta puesto, es cierto, pero hay que reconocer que no todas las estrellas son capaces de transmitir de manera creíble esa sensación de angustia tan particular que llega cuando el “voy a morir hoy y lo sé” deja de ser una probabilidad para convertirse en certeza.
Ojo que no digo que este sea el final del personaje de Bullock. Tampoco digo que no lo sea. En realidad ni siquiera importa cómo acaba todo ya que lo realmente interesante es el durante. Por eso sería de estúpidos ver algo así descargado en el ordenador de casa. Que te quede claro que nunca habrás estado tan cerca del espacio como ahora. Tanto que está por ver si después de ver ‘Gravity’ habrá alguien que diga que de mayor le gustaría ser astronauta. 8,8
Chipre ha anunciado que no participará en la próxima edición del Festival de Eurovisión, que tendrá lugar en Copenhague el año que viene. La razón la estáis adivinando: la crisis económica que atraviesa actualmente el país. Será la tercera vez que este país no acuda al certamen desde su debut en 1981. Las otras faltas fueron en 1988 y 2001. En 2013 no lograron llegar a la final. En la lista de países que no acudirán al festival aunque podrían están Marruecos (sí, Marruecos acudió en 1980), Croacia, República Checa, Eslovaquia, Mónaco, Andorra y Luxemburgo.
Contra publica el próximo 16 de octubre una de sus delicatessen para los amantes de la música. ‘Memorias sónicas. Historias en siete pulgadas’ es una iniciativa según la que se invitó a veintitrés destacados músicos de la escena musical independiente de nuestro país a que, partiendo de un disco que marcó sus vidas y que fue clave a la hora de determinar su vocación musical, escribieran un relato para rendirle homenaje. La forma de abordarlo era totalmente libre.
El libro está editado por Ramón Rodríguez, alma de The New Raemon, y ha contado con la colaboración de Nacho Vegas, Fernando Alfaro, Santi de Love of Lesbian, Maika Makovski, Francisco Nixon, Eduard de Za!, Maria Rodés escribiendo sobre Spice Girls, Javier Álvarez sobre Abba, Julio de la Rosa, Francina de Doble Pletina y así un largo etcétera, como podéis comprobar en este listado de autores, grupo y disco al que se han dedicado. El prólogo es de Miqui Otero.
-Ramón Rodríguez (The New Raemon) Sunny Day Real Estate, Sunny Day Real Estate
-Santi Balmes (Love of Lesbian) Siamese Dream, The Smashing Pumpkins
-Nacho Vegas, The People Who Grinned Themselves to Death, The Housemartins
-Fernando Alfaro (Surfin’ Bichos / Chucho) Kicking Against the Pricks, Nick Cave
-Maika Makovski, Everybody’s in Show-Biz – Everybody’s a Star, The Kinks
-Lluís Gavaldà (Els Pets), Swoon, Prefab Sprout
-Raül Fernández (Refree), Appetite for Destruction, Guns N’ Roses
-Dimas Rodríguez (La Banda Municipal del Polo Norte), Let It Be, The Replacements
-Francisco Nixon, Juan y Junior, Juan & Junior
-Ricardo Vicente, The Band, The Band
-Martí Sales (Els Surfing Sirles), Blood Sugar Sex Magic, Red Hot Chili Peppers
-Francina Ribes (Doble Pletina), 69 Love Songs, The Magnetic Fields
-Eduard Pou (Za! / Tarántula), The Woman in Red, Stevie Wonder
-Maria Rodés, Spice, Spice Girls
-Miguel Ángel Blanca (Manos de Topo), Vulgar Display of Power, Pantera
-Javi Vega (Maga), Pink Moon, Nick Drake
-Javier Álvarez, The Visitors, Abba
-Esther Margarit (Me and the Bees), Enemigos de lo ajeno, El Último de la Fila
-Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy), Live After Death, Iron Maiden
-Julio de la Rosa, Live from a Shark Cage, Papa M
-Marina Gallardo, 1967-1970 (The Blue Album), The Beatles
-Abraham Boba, Initials B.B., Serge Gainsbourg
-Ricky Lavado (Standstill), Mediterráneo, Joan Manuel Serrat
Muy Fellini han anunciado recientemente su separación -como mínimo- temporal. Lo hacían al tiempo que estrenaban un nuevo vídeo para una de las canciones más contagiosas de su disco ‘Fragmentos de una explosión’ y anunciaban que este viernes 4 de octubre sería su último concierto, por supuesto en Pamplona. El grupo citaba como referencia a «Dinosaur Jr, Teenage Fanclub, The Lemonheads, The Posies, Pavement o grupos más atemporales como The Cure, R.E.M. o The Smiths» y ha presentado sus 5 trabajos a lo largo de más de 100 conciertos en 5 países y sólo 4 años. Este era el comunicado:
«Diversos motivos personales han hecho que Muy Fellini anuncie un parón indefinido. Su concierto de despedida será el próximo 4 de octubre en el Subsuelo de Pamplona, donde presentarán además su nuevo disco ‘Fragmentos de una explosión’. Presentamos nuestro nuevo videoclip de la canción ‘Psycho’, realizado por Sebastian Sallaberry y Alberto Franco de la productora Roar de San Sebastián.
¿Habrá una vuelta a la actividad? ¿Quién lo sabe? Nosotros no.
Gracias a todo el mundo que ha estado apoyando al grupo desde el primer día, podéis ver gran parte de lo que hemos ido haciendo en la web www.muyfellini.com. Saludos y hasta siempre,
Muy Fellini (Edu Ugarte y Juan Maravi)».
Phantogram, el dúo que en 2009 pasara por Revelación o Timo con motivo de su debut ‘Eyelid Movies’, al que dieron continuidad en 2011 con un EP llamado ‘Nightlife’ en el que colaboraban Big Boi y Flaming Lips, publica esta semana otro EP, esta vez homónimo, en el que está contenido este gran tema llamado ‘Celebrating Nothing’ que encierra toda la contradicción de su nombre. Su segundo disco largo, ‘Voices’, continúa sin fecha de edición.
El grupo participa en la banda sonora de ‘Los juegos del hambre’ con el corte ‘Lights‘ y actúa en breve en el programa de Jimmy Fallon. Esperemos que pase algo con ellos definitivamente.
Cuando quedan menos de 15 días para que podamos tener en nuestras manos ‘Static’ de Cults y apenas unos días para que llegue su streaming oficial, podemos disfrutar de otro de sus vídeos. Se trata de ‘High Road’, en el que se entregan al noir y a la reivindicación sesentera, que tanto les ha pegado tanto en su etapa de pareja como en esta de ruptura.
Os recordamos que conocemos otro single del disco, ‘I Can Hardly Make You Mine‘.
Club Yo!, que se define como el primer club gay de hip-hop y R&B de nuestro país, nacía este verano con motivo del Orgullo en Madrid. Ahora la fiesta ha anunciado dos fechas este mes: hoy viernes 4 de octubre dentro de la sesión Stardust (planta superior), en la sala Cool (C/ Isabel la Católica, 6, Madrid), y el sábado 5 de octubre en el Pop Bar de Razzmatazz (C/ Almogàvers, 122, Barcelona). El británico QBoy y Cascales (revista Shangay) serán los DJs de estas nuevas sesiones, cuyo periodicidad se anuncia mensual en Madrid.
Entre los artistas citados como referencia están «desde TLC, Notorious B.I.G. y Salt-N-Pepa a Iggy Azelea, A$AP Rocky y Azealia Banks». Más información en su Facebook.
La edición de la autobiografía de Morrissey ha dado bastantes vueltas «ahora se edita», «mañana no», debido a desacuerdos en su contenido nada inesperados en el caso del cantante. Finalmente llegará según la propia web oficial de Mozz el día 17 de octubre a través de la editorial Penguin Classics. Se desconoce si será traducida y cuándo, pero seguro que sus fans no esperan tantos años para leerla como en el caso de ‘Morrissey y Marr: la alianza rota‘.
We Are Standard publicarán tres singles durante los próximos tres meses, sucediendo a su disco ‘Day‘. El primero será uno de los temas contenidos en este disco, ‘Jesus in her Eyes’, en formato digital con vídeo de Luis Germanó (Dover, Mikel Erentxun, Sidonie, Supersubmarina), rodado en Moscú y representando a Jesucristo en el siglo XXI en un mundo post-soviético.
El segundo será ‘Something Bigger’, llegará el 20 de noviembre en formato digital y serán tres temas grabados en el Red Bull Studio de Madrid con Oreka TX (referencia de la txalaparta).
El tercero será ‘We Are Standard / The Clash’ con las mejores versiones realizadas del grupo que ya presentaron en un concierto de Bilbao. Además, estas son las fechas que les esperan y un teaser del vídeo.
Octubre:
11 Fiestas de San Fausto, DURANGO
18 Gala Los vascos y la danza, Palacio Euskalduna, BILBAO
Noviembre:
01 Live Session Day, LLEIDA
15 Razzmatazz, BARCELONA
Diciembre:
14 Club Centro Niemeyer, AVILÉS
27 Kafe Antzokia, BILBAO
28 La Fábrica de Bombillas, MIRANDA DE EBRO
Lauryn Hill, en la cárcel por evasión de impuestos desde hace tres meses, ha publicado un tema en su último día sin libertad. Se trata de ‘Consumerism’, que sucede a otro corte que sacó este año llamado ‘Neurotic Society‘ coincidiendo con su fichaje por Sony. La canción, puro nervio, tiene un estupendo poso rockero y ha explicado que forma parte del material que trataba de terminar antes de ingresar en prisión ahora terminado por vía «verbal y mail» para un conjunto de obras que ha denominado ‘Letters from Exile’. «Sentí la necesidad de discutir la situación sociopolítica, el paradigma cultural tal y como lo veía. No he visto mucho las noticias recientemente, así que no estoy actualizada con lo que está pasando, pero la inspiración de este tipo de noticias a veces contiene la urgencia que precede a lo que va a pasar».
Pocos días después de dar la nota quejándose de la exclusión de ‘m b v‘ de entre los nominados al Mercury Prize por no haberse publicado más allá de su página web oficial y no en iTunes, HMV o tienda tradicional similar, Kevin Shields de My Bloody Valentine ha hecho unas polémicas declaraciones sobre el britpop. Hablando con The Guardian ha dicho sobre este movimiento que fue «apoyado masivamente por el gobierno. Algún día sería interesante leer los informes del MI5 sobre él (servicio de inteligencia). Se engañó mucho a la gente con ello».
En realidad, no es la primera vez que se debate cómo el júbilo en torno al indie de los 90 sirvió para que la sociedad y en especial la gente joven no se diera cuenta de los excesos del capitalismo. Aunque aquí nuestros políticos no lo potenciaran, el libro de Nacho Vegas escrito en España también trata una cuestión parecida. Sobre este lanzamiento decíamos en su momento: «el análisis sobre lo apolítico del indie en España durante los 90 es uno de los grandes valores del libro. En contraposición a los mensajes claros de artistas como Housemartins o el siempre arriesgado para bien o para mal Morrissey, toda una generación en España miró hacia otro lado mientras se formaba la burbuja inmobiliaria porque en democracia “ya estaba todo conseguido”».
Juana Molina, últimamente muy presente en nuestras cabezas tras haber influido -probablemente- en el gran disco de Le Parody, una de las revelaciones nacionales, vuelve a estar de actualidad por un largo de estudio por primera vez desde que en 2008 publicase ‘Un día’. Su nuevo disco se llama ‘Wed21’ y viene presentado por dos singles, 100% Molina, titulados ‘Eras’ y ‘Sin Guía no’. El álbum sale el 28 de octubre.
Miley Cyrus ha dicho en las entrevistas que el vídeo de Sinéad O’Connor de ‘Nothing Compares 2-U’, un primer plano de la artista llorando, ha sido una influencia para el de ‘Wrecking Ball’ (más de lo mismo en su versión light). Sinéad se ha tomado la molestia de contestar a través de su web con una larga carta en la que se dirige a Miley. Estos son algunos fragmentos de lo que dice «con todo su amor».
«Estoy extremadamente preocupada por que los que te rodean te hayan llevado a creer -o animado tu propia creencia- de que de alguna manera «mola» estar desnuda lamiendo martillos en tus vídeos. Pero de hecho lo que pasará es que tu talento pasará a segundo plano llevándote a ser chuleada por la industria. Nada excepto dolor te quedará a largo plazo por el hecho de ser explotada y NO ES en ABSOLUTO una forma de fortalecerte a ti o a cualquier otra mujer joven, portar el mensaje de ser valorada más por tu «sex appeal» que por tu obvio talento.
Estoy contenta de ser algún tipo de modelo para ti y espero que por eso prestes atención a lo que te estoy diciendo. A la industria musical le importas una mierda tú o cualquiera de nosotros. Te prostituirán por todo lo que vales y muy inteligentemente te harán creer que eso es lo que TÚ querías. Y cuando termines en rehabilitación como resultado de haber sido prostituida, ellos estarán tomando el sol en sus yates, que compraron vendiendo tu cuerpo, y te sentirás muy sola».
Sinéad dice que los hombres siempre ganarán más dinero por las mujeres que desnudan que las propias mujeres y continúa: «Sí, estoy sugiriendo que no te preocupas por ti misma. Eso tiene que cambiar. Tienes que protegerte como una preciosa jovencita de tu trabajo, de cualquiera que te rodee y de ti misma. (…) Vales más que tu atractivo sexual». La irlandesa cita también una entrevista en la que Cyrus reconocía haberse inspirado en el look de Sinéad y lo agradece. Pero añade: «cualquiera que te esté diciendo que desnudarte es la manera de dejar atrás la imagen de Hannah Montana NO respeta tu talento ni a ti como señorita. Tus discos son lo suficientemente buenos para que no tengas que dejar atrás Hannah Montana. Ella ya se ha ido hace tiempo. No porque te desnudes, sino porque haces buenos discos».
Sinéad publicó el año pasado el notable ‘How About I Be Me‘. Miley Cyrus publica la semana que viene el pasable ‘Bangerz‘.
Un estudio de esos que nos encantan nos acaba de dar la clave de los tiempos que corren. Según una universidad de Liverpool, una de cada cinco canciones del top 10 británico contiene referencias al alcohol. El interesantísimo estudio habla de que las referencias a la bebida se han doblado en la última década, en parte debido a la mayor presencia de canciones de los EEUU entrando en listas británicas. Esta cifra supone un récord, ya que en 1981 y 1991 apenas había unas cuantas canciones que mencionaran el alcohol. En 2001 se pasó a un 8% y en 2011 a ese 18,5%.
Para el estudio, se han analizado todas las canciones que han llegado al top 10 británico en los años 1981, 1991, 2001 y 2011. Por si fuera poco, no se han incluido las canciones que incluyen el verbo «beber» si no se especificaba si la bebida llevaba alcohol o no, independientemente de que la canción estuviera situada dentro de una discoteca.
Según recoge el Telegraph, lo más importante es que el estudio aclara que la exposición de los jóvenes a estas referencias alcohólicas es preocupante. Literalmente hablan de que “se necesita urgentemente una mayor comprensión del impacto de la música con referencias al consumo del alcohol en los jóvenes. La salud pública y otros profesionales debería estar alerta por el aumento de letras con referencias a la bebida y trabajar para asegurar que la música popular no se convierta en un medio para reforzar y entender la cultura de la intoxicación y el daño ocasionado por el alcohol”. Como comparativa mencionan la década de los 90 en la que el alcohol se mencionaba muy poco, dice el mismo estudio que por el consumo de éxtasis. ¿Qué será peor?
Palma Violets siguen apostando por las canciones del apañado ‘180‘ y ahora es el turno de ‘Rattlesnake Highway’. En esta ocasión alternan imágenes de directo propias con material encontrado bastante paranoide, lo cual incluye la serpiente de cascabel a la que hace referencia el título.
