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Miguel, detenido

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Este es el tipo de noticia que esperaríamos de Justin Bieber, no de Miguel. Como mucho, lo más escandaloso que ha hecho ha sido simular sexo en el escenario. Pues, según nos enteramos por TMZ, el artista fue detenido la pasada madrugada en las calles de Los Ángeles por conducir borracho, DUI que le dicen los americanos. Además de llevar un pedo importante, el cantante fue detenido por la policía por ir demasiado rápido con su BMW X6. Fue en ese momento cuando los agentes se dieron cuenta de que el artista llevaba alguna copa de más. Después de pagar una fianza de casi 4 mil euros se pudo ir a casa tras pasar unas horas en el calabozo. Ahora le queda una comparecencia ante un tribunal en septiembre y acarrear con las multas correspondientes.

Trilogía ‘Paraíso’: las extrañas vacaciones de Ulrich Seidl

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paradiseloveNadie mejor que Ulrich Seidl (‘Días perros’, ‘Import/Export’) para agitar la cartelera estival. Tres películas veraniegas, de título irónico -‘Paraíso: Amor’ / ‘Fe’ / ‘Esperanza’- capaces de atragantar el tintorro de verano a más de uno. Una mujer de mediana edad deja a su hija con su hermana y se va a hacer turismo sexual a la costa de Kenia (‘Amor’). La hermana, a su vez, manda a su obesa sobrina a un campamento dietético en las montañas (‘Esperanza’) para poder quedarse en casa pasando sus vacaciones entregada al ejercicio -flagelación, evangelización- del catolicismo más fundamentalista (‘Fe’).

Lo que iba a ser una sola película, acabó convirtiéndose en una trilogía (aunque se pueden ver de forma separada y autónoma). ‘Paraíso’ está compuesta por tres historias que reflexionan sobre el fracaso, sobre lo infructuoso de buscar 1) el amor a través del sexo de pago en un entorno “paradisíaco” de carácter capitalista-colonialista, 2) hallar refugio, consuelo y una forma de “paraíso terrenal” en la religión, y 3) abandonar el “paraíso infantil” sin sucumbir ante las decepciones y desengaños de la adolescencia.

Tres historias de frustración ofrecidas por Seidl con su característico estilo: una combinación de gélidas y severas tableaux vivants, de una belleza mórbida, junto a largos y naturalistas planos secuencia de inspiración e improvisación casavettianas.

Tres historias a las que aplicar su particular mirada: sórdida, cruda e implacable. El director austriaco usa (y, a veces, abusa) la estética feísta, el humor seco y la excentricidad moral como forma de incomodar al espectador, de provocar una reacción que permita una posterior reflexión.

Seidl desmaquilla al mundo para hacer visible su rostro más obsceno, decadente e inmoral: las relaciones de poder y explotación entre los seres humanos. La cara oculta que se esconde en los resorts de los países tercermundistas o tras las puertas de las casas de los países desarrollados.

Tres notables, lúcidas y provocadoras películas del último gran poeta de la crueldad (“pornógrafo social” se autodenomina) que se podrán ver simultáneamente en salas y en Filmin (16, 23 y 30 de agosto). 8.

Escucha ‘Survival’, lo nuevo de Eminem

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Eminem-SurvivalDespués de publicar bastantes colaboraciones durante los últimos meses, por fin Eminem publica una canción propia. ‘Survival’, que así se llama el tema, aparece en el trailer del videojuego ‘Call of Duty: Ghosts’, y parece ser que formará parte de su octavo álbum. No hay fecha aún para su lanzamiento, pero parece ser que llegará antes de finales de este año.

The Wave Pictures anuncian álbum doble en octubre

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The Wave Pictures publicarán el día 21 de octubre ‘City Forgiveness‘, un álbum doble grabado este verano en UK e inspirado durante un viaje de seis semanas por USA que hicieron el año pasado, tocando y haciendo turismo. Por el momento han presentado dos canciones nuevas que irán incluidas en el disco, ‘The Woods’ y ‘The Ropes’, en sendos vídeos grabados en directo en los estudios londinenses Toe Rag.

Calvin Harris: el DJ mejor pagado según Forbes

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calvinharrisLa prestigiosa publicación Forbes, experta en hacer listas de gente rica de lo más insospechado (sirva de ejemplo esta de «Los personajes de ficción más ricos de 2013«) se adentra ahora en el mundo de los pinchadiscos con su lista de los DJs mejor pagados del momento. Y en el número uno está el indiscutible Calvin Harris.

Se calcula que Harris gana unas 130.000 libras (algo más de 150.000 euros) por cada actuación. En la lista también se encuentran nombres populares como Tiësto (en segunda posición), David Guetta (tercero), Deadmau5, Avicii, Swedish House Mafia o Skrillex.

Esta es la lista oficial, con el monto total de lo que, se calcula, habrían ganado este año:
1. Calvin Harris – £30m
2. Tiësto – £20m
3. David Guetta – £19m
4. Swedish House Mafia – £16m
5. Deadmau5 – £13.5m
6. Avicii – £12m
7. Afrojack – £11.5m
8. Armin van Buuren – £11m
9. Kaskade – £10m
9 Skrillex – £10m
11. Steve Aoki – £9m
12. Diplo – £8m
12. DJ Pauly D – £8m

Una república llamada Sziget

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blurLos primeros minutos del festival Sziget son como los de prácticamente todos los festivales de música del mundo: cuando a la entrada del recinto canjeas tu entrada por una pulsera, además de la misma te dan el programa del festival. Hasta aquí todo normal y corriente. La particularidad del programa del Sziget es que está dispuesto en forma de pasaporte. Podría ser una idea de diseño sin pretensión alguna, por pura estética, pero nada más darse una vuelta por la isla (Sziget de hecho significa «isla» en magiar, dado que buena parte de la isla de Óbudai, situada en medio del Danubio a su paso por Budapest, forma parte del recinto) y echar un nuevo vistazo al programa-pasaporte, todo invita a una segunda lectura. Más que un festival, el Sziget es casi un país de una semana anual de existencia donde conviven distintos tipos de personas.

En activo desde 1993, el evento húngaro ha juntado en su reciente y última edición hasta la fecha a fans de distintos tipos de música, algo que se puede vivir en festivales españoles como Viña Rock o Cruïlla, pero a una escala muchísimo más grande y con una variedad estilística apabullante (y eso que este año, así como en las últimas ediciones del festival, no ha habido propuesta heavy, lo cual hubiera ampliado el abanico aún más si cabe): dentro de la isla se puede disfrutar de actuaciones que van desde el indie pop/rock hasta músicas del mundo, pasando por electrónica, punk, pop mainstream o rock de corte clásico. Con más de diez escenarios, la oferta de este año ha sido enorme y no se limitaba al terreno musical, pues había también zonas dedicadas a teatro, circo y todo tipo de disciplinas audiovisuales, formando un total de cincuenta y cuatro lugares donde presenciar un espectáculo. Para asegurar el avituallamiento de los alrededor de 362.000 asistentes que han acudido durante los siete días de festival, la oferta de comida y bebida estaba a la altura de las circunstancias, con una variadísima oferta y puestos por todo el recinto.

recinto

Contando con la ingente cantidad de público (el rango de edad era también sorprendente, desde niños hasta señores y señoras bastante talluditos), el enorme y multidisciplinar cartel y que se podía acampar en casi cualquier sitio que quedara libre entre los árboles (se podían encontrar tiendas de campaña no muy lejos del escenario principal o del Sziget Eye, gigantesca noria que permitía vistas espectaculares), la sensación que le queda a un neófito es de caos, al no darse estas circunstancias en un festival nacional (algunos como el FIB o el SOS 4.8 han ampliado su propuesta más allá de la música, pero es algo anecdótico si lo comparamos con las dimensiones del Sziget). Nada más lejos de la realidad: todo fluyó perfectamente durante la semana, sin apenas colas ni montoneras tanto para posicionarse antes de un concierto como para pedir una cerveza o un plato de comida. Con alguna rarísima excepción, los horarios de los conciertos se cumplieron a rajatabla y en escenarios al aire libre como el principal, a merced del clima, sucedía algo que el que escribe echaba de menos en otros festivales: ¡la música se escuchaba bien! Y ya a modo de sopapo a a algún festival de por aquí: el sistema de pago, con tarjetas de recarga, funcionaba a la perfección y no había que hacer colas interminables cuando se acababa el crédito, pues había bastantes puestos.

nickcaveA través de nuestro media partner Deezer, entrevistamos a algunos de los artistas españoles que actuaron en el festival y comprobamos que ellos también quedaban encantados. Tanto Dinero como La Pegatina coincidían en que la organización es estupenda y que al artista lo tratan como se merece: desde la banda más pequeña hasta el cabeza de cartel obtienen el respeto y apoyo debidos. Éstos últimos celebraban también que en festivales como el Sziget se hicieran más cosas que ver conciertos, comer y beber. Por si eso fuera poco, ambas bandas comentaban que la entrega del público fue total en sus actuaciones y es algo que pudimos comprobar en el concierto de Ska-P, con el público húngaro sabiéndose las letras de los vallecanos. Y ya que estamos con la música, ¿en qué plano queda con tanta propuesta? Sí, en el reverso de las camisetas del festival se anuncian los grupos principales y parece que la música es lo principal, pero a juzgar por la actitud de muchos de los asistentes, habría que pensarse eso de nuevo: a diferencia de un concierto en, por ejemplo, el Primavera Sound, en varios recitales del Sziget al menos un cuarto de los asistentes está más centrado en su fiesta personal que en formar parte del concierto. Se podía ver a gente agitar todo tipo de banderas, disfrazarse, sentarse en el suelo o hacer como que remaba. El festival además echa más leña al fuego con una fiesta diferente en el escenario principal cada día, con congregación de molinillos de viento o la fiesta del color, en la que la gente se lanzaba sacos de polvo de colores, formando un pringue importante como el del último FIB. Por supuesto se pudo disfrutar de notables actuaciones. Entre los cabezas de cartel y ofreciendo algo similar a lo vivido en el Primavera, Blur y Nick Cave dieron dos sets de aúpa, pero en cuanto a espectacularidad en la puesta en escena tal vez ganaron Biffy Clyro entre llamaradas y chorros de vapor además de interpretar las canciones del notable ‘Opposites’, en la calle desde enero y que siguen presentando por todo el mundo. Además de las nuevas, no olvidaron otros hits como ‘Many Of Horror’, ‘That Golden Rule’ o ’57’ en un show casi perfecto que el público supo apreciar.

tameimpala2Franz Ferdinand y Editors también salieron victoriosos, aunque éstos últimos perdían fuelle al interpretar los flojos temas de ‘The Weight Of Your Love’ y solo ganar la atención con canciones pretéritas como ‘Munich’, ‘Papillon’ o ‘An End Has A Start’. Algo similar sucedió con Mika, quien desgranó demasiado pronto sus temas más famosos, pero aun así logró salvar los muebles con una trabajada puesta en escena. El escenario A38, que parecía una carpa circense, también vivió notables shows como el de Everything Everything, los incombustibles Bad Religion, una hipnotizante Natasha Khan (Bat For Lashes) o unos Tame Impala en permanente estado de gracia, con un concierto tan excelente como el de hace un mes en La Riviera (los australianos coincidieron con David Guetta, quien cerraba el festival, pero por mucha coincidencia estaba claro quién era el grupo que ver).

CalexicoEl escenario principal de músicas del mundo también tenía mucho que decir, con Rachid Taha o Calexico en su cartel. Los de Tucson siguen con ‘Algiers’ (2012) como excusa para girar e hicieron bailar a los asistentes mostrando su faceta más latina, pero también prestando atención a sus orígenes fronterizos, además de dos estupendas versiones como la habitual ‘Alone Again Or’ de Love y la emocionante e inesperada de ‘Love Will Tear Us Apart’. También fue especial el concierto del grupo húngaro Muzsikás, quienes celebraban cuarenta años de existencia con un espectáculo en el que invitaron a muchos artistas (David Eugene Edwards y sus Woven Hand, entre ellos) y bailarines, ofreciendo una muestra de folclore autóctono de lo más atractiva. Con una impresión positiva, habrá que volver al Sziget, pues además la organización parece querer traer a nombres aún más grandes para la siguiente edición. Siendo un festival mucho más que de música y con una propuesta que podría tirar para atrás a los más puristas de cada género, tampoco está de más vivir una experiencia así, en la que la música importa, pero no es lo único para bien o para mal.

Fotos: quietmansmiling, Sziget/Szemerey Bence, Sziget/Mohai Balázs, Sziget/Péter Kálló

‘Blurred Lines’, top 1 en España

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El éxito del verano en todo el mundo es ‘Blurred Lines’, la canción que da título al último álbum de Robin Thicke, en la que colabora Pharrell. Os hablamos del tema por primera vez hace casi cinco meses, pero es esta semana cuando ha dado su salto definitivo en España, pasando del puesto 3 al puesto 1 en nuestro país, y desplazando así a ‘Get Lucky’ de Daft Punk. Además, el disco sube al top 42 en España en su tercera semana, una nueva cumbre.

El triunfo del corte es tan arrollador que la canción amenaza con dejar sin el número 1 en Estados Unidos tanto a ‘Roar’ de Katy Perry como a ‘Applause‘ de Lady Gaga. Esta semana ocupa la cima en este país por décima semana.

Top 13-8-2013

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1(11) Haim / The Wire 2 semanas
2(10) Erlend Øye / La Prima Estate 2 semanas
3(8) Primal Scream / Invisible City 3 semanas
4(1) Stromae / Papaoutai 2 semanas
5(9) Willy Moon / Get Up 2 semanas
6(12) Telepathe / Slow Learner 2 semanas
7(13) Frankie Rose / Sorrow 2 semanas
8(-) M83 / Claudia Lewis 1 semana
9(-) MGMT / Your Life Is A Lie 1 semana
10(RE) John Legend / Made to Love 2 semanas
11(RE) Chvrches / The Mother We Share 2 semanas
12(-) Joaquín Pascual / Lidia en bicicleta 1 semana
13(3) Juveniles / Fantasy 2 semanas
14(-) Clasixx / Holding On 1 semana
15(2) Elliphant / Music Is Life 4 semanas
16(-) Texas / Detroit 1 semana
17(6) Fiona Apple / Hot Knife 3 semanas
18(-) John Cale / All Summer Long 1 semana
19(17) Naughty Boy ft Sam Smith / La La La 2 semanas
20(5) La Yegros / Viene de mí 2 semanas
21(-) Ed Wood Lovers / Héroes 1 semana
22(4) Claire / Games 2 semanas
23(-) PJ Harvey / Shaker Aamer 1 semana
24(7) Santos / La cosita 2 semanas
25(18) Lissie / Further Away (Romance Police) 3 semanas
26(-) Midlake / Antiphon 1 semana
27(-) Swim Deep / Honey 1 semana
28(14) Mikal Cronin / Weight 3 semanas
29(29) Gary Numan / I Am Dust 2 semanas
30(21) Karmin / Acapella 3 semanas
31(-) Drake / Hold On, We’re Going Home 1 semana
32(23) Jonathan Wilson / Dear Friend 2 semanas
33(24) Alex Metric & Jacques Lu Cont feat. Malin / Safe With You 2 semanas
34(22) LIZ / Hush 2 semanas
35(-) Sam Sparro / Hang On 2 Your Love 1 semana
36(26) Basement Jaxx / What A Difference Your Love Makes 3 semanas
37(15) Faye / Water Against The Rocks 2 semanas
38(-) Mumford & Sons / Hopeless Wanderer 1 semana
39(-) Kings of Leon / Wait for Me 1 semana
40(-) Jessie J / It’s My Party 1 semana

Playlist de agosto en Deezer.

Resultados de la encuesta de portada:
¿Qué canción te ha gustado más?
Haim / The Wire (29%, 35 Votos)
Erlend Øye / La Prima Estate (28%, 33 Votos)
Primal Scream / Invisible City (24%, 29 Votos)
Willy Moon / Get Up (8%, 9 Votos)
Telepathe / Slow Learner (6%, 7 Votos)
Frankie Rose / Sorrow (5%, 6 Votos)

Braids / Flourish // Perish

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braids-flourishA pesar de salir a la calle en agosto, el segundo LP de los canadienses Braids tiene un carácter totalmente invernal. Esta vez han dejado atrás la personalidad ondulante e hipnótica de ‘Native Speaker‘ para adentrarse por un camino de frías percusiones electrónicas minimalistas de ritmos enrevesados y teclados gélidos.

Que el grupo se apega a un sonido característico está fuera de toda duda, y sus influencias, muy concretas, no son moco de pavo. Si en su primer álbum la referencia era el ‘Feels’ de Animal Collective, en este han buscado inspiración en el ‘Vespertine’ de Björk, aunque también hay trazas de los últimos Radiohead en el sonido o de Kate Bush en ese halo de misterio que envuelve unas canciones que con facilidad superan los cinco o seis minutos.

La factura de los temas es impecable en cuanto a sonido. Construidos a partir de un loop, digital o de batería real, van creciendo a medida que se añaden trucos electrónicos o teclados atmosféricos, mientras la voz de Raphaelle Standell-Preston se mantiene impasible. Sin embargo, en lugar de llegar a un final catártico y «más grande que la vida», desaparecen con un fade out o se desintegran sus elementos hasta que no queda rastro de ellos, acentuando la tensión fría que invade todo el álbum.

La pega es que todos los cortes siguen más o menos ese patrón, sin dar al conjunto demasiada variedad. En ocasiones, la mezcla es adictiva (como en ‘Together’, donde cada nuevo añadido va adivinando el leit motiv de la canción). En otras puede acabar cansando. Esa falta de variedad no afecta tanto a los temas en particular como al conjunto del disco, donde la tensión presente es ideal para construir una narración completa pero que se queda en un conjunto de canciones frías y repetitivas. Eso sí, buenas canciones frías y repetitivas.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Together’, ‘Amends’, ‘Victoria’
Te gustará si te gusta: La Björk de ‘Vespertine’, Radiohead, Kate Bush, múm
Escúchalo: Pitchfork

Se filtra el dueto de Cher y Lady Gaga

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Primero Lady Gaga adelanta la salida de su single de regreso justo cuando Katy Perry acababa de estrenar el suyo y ahora aparece en la web el dueto que grabó con Cher, ‘The Greatest Thing’. Muy oportuno todo. A pesar de que la propia Germanotta no quería que el tema viese la luz, una demo de la canción ha terminado circulando por Internet. Una vez escuchada se nos ocurren millones de razones para ocultar esto del conocimiento popular, pero su vocación de canción regulera no es una de ellas. Cher ha expresado su desconcierto porque la canción haya terminado siendo del dominio público y encima en una versión errónea, pero ha aprovechado para decir que el single de Gaga es genial “y eso es todo lo que importa”. Muy oportuno todo, repetimos.

Las malas artes de Jay Z, Baauer y Just Blaze

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Jay Z no tiene suficiente con un último disco, ‘Magna Carta… Holy Grail’, del que aún tendrá que publicar algún sencillo más. Ahora se presta para los productores Just Blaze y Baauer (a ver si supera lo del ‘Harlem Shake’) para soltar un par de frases en el tema ‘Higher’. Lo más curioso de la colaboración llega en forma de cortometraje que sirve como videoclip de la canción. Dirigido por Nabil, el director opta por no mostrar a ninguno de los tres artistas implicados y los cambia por una historia ambientada en la India con bien de acción, niños y artes marciales.

Escucha a Frank Ocean con John Mayer

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Filtrado el nuevo disco de John Mayer, ya podemos escuchar el otro dueto que incluirá. Si hace unos días podíamos escuchar cómo cantaba junto a su novia Katy Perry en ‘Who You Love’, ahora podemos escuchar a Frank Ocean poniéndole voz a ‘Wildfire’. La única pega que podemos poner a la canción es que sólo dure un minuto y medio, del resto, volver escuchar a Ocean es siempre un placer. El disco de Mayer, titulado ‘Paradise Valley’ sale oficialmente a la venta el 20 de agosto.

Además se acaba de conocer que Chris Brown ha sido denunciado por un primo de Frank Ocean por aquella trifulca ocurrida a principios de este año. A pesar de que Ocean no presentó cargos contra el ex novio de Rihanna, Sha’keir Duarte, familiar de Frank, asegura que recibió puñetazos y patadas por parte del equipo de Brown, lo que le ha llevado a sufrir un traumatismo, humillación y angustia derivados del enfrentamiento. La denuncia aclara que Chris Brown se burló de Duarte además de amenazarle de que lo siguiente sería un tiroteo.

Portada y tracklist de ‘Electric Lady’ de Janelle Monáe

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Queda poco menos de un mes para que dispongamos del esperado nuevo disco de Janelle Monáe, ‘The Electric Lady’. Ya podemos echar un ojo a la maravillosa portada que le ha diseñado Sam Sprat. Según se explica en esta web, la portada es una pintura, fechada en el 2717, titulada ‘Cindi Mayweather And Her Sisters Cast A Spell Over The Good City Of Metropolis’ y está claramente inspirada en el filme francés ‘Qui êtes-vous, Polly Magoo?’ de 1966. El disco contará con colaboraciones de Prince en ‘Givin Em What They Love’, Solange en el tema titular, Miguel en ‘Primetime’ -posiblemente el tercer single- y Big Boi y Cee-Lo Green en un remix reservado para la edición especial. Os dejamos con un vídeo de cómo se creó la portada.

Este será el extenso tracklist del disco:

  1. ‘Suite IV Electric Overture’
  2. ‘Givin Em What They Love’ (feat. Prince)
  3. ‘Q.U.E.E.N.’ (feat. Erykah Badu)
  4. ‘Electric Lady’ (feat. Solange)
  5. ‘Good Morning Midnight’
  6. ‘Primetime’ (feat. Miguel)
  7. ‘We Were Rock & Roll’
  8. ‘The Chrome Shoppe’ (Interlude)
  9. ‘Dance Apocalyptic’
  10. ‘Look Into My Eyes’
  11. ‘Suite V Electric Overture’
  12. ‘It’s Code’
  13. ‘Ghetto Woman’
  14. ‘Our Favorite Fugitive’
  15. ‘Victory’
  16. ‘Can’t Live Without Your Love’
  17. ‘Sally Ride’
  18. ‘Dorothy Dandridge Eyes’ (feat. Esperanza Spalding)
  19. ‘What an Experience’

Edición especial:

  1. ‘Q.U.E.E.N.’ (Wondamix) (feat. Erykah Badu)
  2. ‘Electric Lady’ (Dungeon-Wondamix) (feat. Big Boi & CeeLo Green)
  3. ‘HYTB’
  4. ‘I Want You Back’

 

El trailer de ‘ARTPOP’: «Lady Gaga es un flop»

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lady-gaga-applause_Tras publicar a toda prisa su single (nuestro veredicto), Lady Gaga ha decidido reforzar su estrategia con un pequeño trailer de 47 segundos que no está muy claro si es simplemente un anuncio, un adelanto de su próximo vídeo o un estudio de psicología inversa.

En el vídeo se puede ver a Gaga con una careta de plástico, siendo abucheada y con varias frases como «si no te gusta la música pop, deberías apagar esto», «Lady Gaga ya no es relevante», «desde ‘Born This Way’ es un flop», «NO compres su nuevo single ‘Applause’ en iTunes», «No la aplaudas en absoluto», «No bailes su canción», «NO compres ‘ARTPOP’ el 11 de noviembre».

Todos estos mensajes casan divinamente, de hecho, con el tuit que se marcó hace unos días à la ‘Criticar por criticar’ de Fangoria:

Además, la artista también ha lanzado un lyric video con la letra de ‘Applause’.

Desalojados el Siroco y el RRR Club

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Parece que el Ayuntamiento de Madrid y la Policía Municipal no están dispuestos a dar tregua ni con el verano de por medio. Tras los expedientes de la Sala Stella y la discoteca Tribeca, el pasado fin de semana la policía desalojó también el Rock and Roll Radio Club (calle Barquillo) y la Sala Siroco, una conocida de todos los amantes de la música independiente.

Ambas sobrepasaban el aforo permitido, y con ambos cierres ya son siete los establecimientos que han sido desalojados recientemente.

El disco de remixes de Donna Summer

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El próximo 22 de octubre se publicará uno de los escasos discos de remixes que pueden suscitar interés por parte del público: se trata de ‘Love To Love You Donna’, un disco de remixes de canciones de Donna Summer en el que participan, entre otros, Giorgio Moroder, Hot Chip, Frankie Knuckles y Chromeo & Oliver.

Poco más se sabe de momento, aunque ya se puede echar un vistazo al trabajo de Giorgio Moroder con ‘Love To Love You Baby’, que estrenó en el festival Way Out West de Gotemburgo.

Escucha lo nuevo de Cults

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cults i can hardly make you mineHabrá que seguir esperando hasta octubre para poder comprobar si ‘Static’, la continuación de ‘Cults’ es tan bueno como su predecesor. Mientras tanto, la banda sigue dejando caer de cuándo en cuándo alguna noticia sobre sus nuevo lanzamiento, previsto para octubre de este año. En este caso y tras los teasers de ‘We’ve Got It’ y ‘So Far’ es el turno de ‘I Can Hardly Make You Mine’, que ya se puede escuchar completa.

El romance entre Franz Ferdinand y Todd Terje

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thenorthseaA pesar de que el próximo disco de Franz Ferdinand, ‘Right Thoughts, Right Words, Right Action’, sea autroproducido, tal y como apuntan en Pitchfork, algunos de los temas son el resultado de colaboraciones con otros artistas.

Es el caso de los dos extended plays que componen ‘The North Sea’, y que corresponden a ‘Stand In The Horizon’ y ‘Evil Eye’, dos temas incluidos en el próximo disco de la banda escocesa. Todd Terje, os recordamos, es el noruego responsable de la infalible ‘Inspector Norse’.

Os recordamos que Franz Ferdinand actúan en Dcode el próximo 14 de septiembre, en Madrid.

Lee Ranaldo (Sonic Youth) anuncia nuevo disco de The Dust

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lee ranalado and the dustTras publicar el pasado año en solitario ‘Between The Times and the Tides’, Lee Ranaldo, guitarrista y vocalista de Sonic Youth, se embarca ahora en un nuevo álbum de Lee Ranaldo and The Dust, una de sus bandas paralelas junto a Steve Shelley, Alan Licht y Tim Lüntzel.

‘Last Night on Earth’, que así se llamará el LP, saldrá a la venta el próximo 8 de octubre, y las canciones fueron escritas por Ranaldo durante los cortes de luz, agua corriente y gas que sufrió la ciudad de Nueva York tras el azote del huracán Sandy. El primer corte del disco, ‘Lecce, Leaving’ ya se puede escuchar.

Nuevo tema de Prince: ‘Groovy Potential’

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prince groovy potentialSiguen sucediéndose noticias veraniegas sobre Prince: tras estrenar ‘Ain’t Gonna Miss You When You’re Gone’, y colgar en SoundCloud dos temas instrumentales, el artista ahora ha subido un clip a Youtube -de nuevo a través de la cuenta de 3rdEyeGirl-, de escaso minuto y medio de duración, en le que da buena cuenta de ‘Groovy Potential’, un nuevo tema que además ya puede comprarse directamente en su web.

El «anti-single» de Gepe

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gepe lluvia diente lluviaNadie creería que a Gepe le daría por sacar un vídeo de una de las canciones más cortas de ‘Gp’. Con tan solo un minuto y cuarenta segundos de duración y una de las letras más repetitivas de la historia de la música, ‘Lluvia, Diente, Lluvia’ parecía la canción menos propicia a tener un vídeo musical.

Sin embargo, la agencia chilena Merced ha conseguido convencer a Daniel Riveros para terminar ofreciendo un vídeo de lo más interesante, que encaja a la perfección con el tema.

El American Autumn SON Estrella Galicia llega a Madrid

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american autumnEl pasado año 2009 se celebraba en Ourense la primera edición del American Autumn SON Estrella Galicia, que traía a la ciudad gallega un ciclo de conciertos de aforo reducido en el que se podía disfrutar de interesantes propuestas de música independiente americana.

Para este año, tal y como anuncia Mondo Sonoro, la propuesta se extiende hasta alcanzar a la ciudad de Madrid, que contará con actuaciones de Tuner Cody + Black Yaya, Bry Webb, Mathew Caws, Sam Amidon, The Posies, The Dodos, Spain y The New Mendicants entre otros. Se pueden consultar fechas, ciudades y recintos aquí.

‘Applause’ de Lady Gaga, el veredicto

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lady-gaga-applause_«Tras tanta alharaca, el single de Lady Gaga sorprende, sobre todo y gratamente, por su falta de sorpresa. Todo lo inesperado que fue el chapucerillo ‘Born This Way’ en su (horrible) concepto visual y en su lanzamiento con dos temas tan discretos como ‘Judas’ y ‘Born This Way’, este ‘Applause’ parece una vuelta al redil del pop contemporáneo bailable y con toquecitos de EDM del que Lady Gaga nunca debió salir. Es, posiblemente, el single que todos podríamos esperar tras ‘The Fame’, para lo bueno y para lo malo. En el primer sentido, es un buen tema pop y con un estilo muy identificable; en el segundo, la previsibilidad le hace perder interés a medida que se suceden las escuchas, y no emociona especialmente ante la llegada de ‘ARTPOP’. Aunque sí suponga cierto alivio, porque apunta a que quizá Gaga ha puesto los pies de nuevo en la tierra, lo que podría librarnos de otro exacerbado delirio de grandeza.» Raúl.

«Para el hype que la misma Lady Gaga ha creado alrededor de su nuevo single (aunque también sin él) ‘Applause’ es algo decepcionante. Sin dejar de ser una buena apuesta para las pistas de baile, el gancho del pre-estribillo no podría ser más tontuno y el estribillo no solo no es especialmente memorable melódicamente sino que la letra ni se oye. Y es verdad que la producción de DJWS no suena a nada de lo que se hace actualmente: suena más anticuada todavía.» JB.

«Tres discos después y sigo teniendo el mismo problema con Lady Gaga, es tan grande la ruptura entre la imagen que ofrece y la música que hace que me desconcierta. Una vez más, después de vendernos su nuevo disco como un tratado sobre el arte con implicaciones de Abramović e Inez & Vinoodh, el single no puede ser más genérico. Es digno de estudio que sea en la música donde Gaga cometa los errores más significativos, y mientras que su imagen (y el cuidado de la misma) sea de manual, sus producciones musicales pequen siempre de poco originales. Este ‘Applause’ no es excepción, y como he leído en los comentarios de esta web, es una pena que artistas como Robyn o Róisín Murphy, sin ser la mitad de pretenciosas que ella, no consigan con su música la relevancia que consigue esta señora.» ACM.

«Quiero creer que no es la manía que le he cogido la que me hace escribir estas palabras. Que pronto, seguramente cuando saque un vídeo resultón y de menos de 15 minutos de duración, me las tragaré. Quiero creer que la Gaga que me hizo comprar entradas para sus conciertos e imitar sus coreografías en discotecas y bodas acabará volviendo algún día, que tampoco es que andemos sobrados de estrellas del pop divertidas. Quiero creer en ella, de verdad. Pero aquí, y ahora, no puedo. No, porque no encuentro nada trascendente, aunque le reconozco la ironía, a este ‘Applause’ que no inventa nada. No es el desastre que sus haters buscan ni es la revelación que sus monsters proclaman, sino simplemente una canción de la que lo mejor y lo peor que se puede decir es que sigue sonando a Gaga.» Claudio.

«‘Applause’ arranca marcada por unos sintetizadores ochenteros tamaño estadio tipo ‘Runaway‘ (¡de nuevo Bon Jovi!) que impiden que la canción sea realmente icónica o rompedora, pero no que sea un trallazo pegadizo y excitante sólo extrañamente ensombrecido por un estribillo ininteligible: Gaga ha querido pedirle tantas cosas a sus «little monsters» en tan poco tiempo (otro acierto del corte es su brevedad, esto dura menos que cualquier cosa incluida en ‘Born This Way’) que se ha atolondrado un poco al final. Si triunfa sabemos por qué será: estamos ante su canción más concisa y directa desde ‘Telephone’. Si fracasa, también: tiene narices que las estrofas y el puente molen más que el estribillo, y la letra se dirige a alimentar la poco apetecible secta creada por la artista. Puede resultar divertida, pero otra muestra de egocentrismo igual no es la mejor manera de recuperar los fans que se perdieron en la era anterior». Sebas.

Beach House para Rodarte

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Rodarte-Beach HouseNo es la primera vez que Beach House hacen una banda sonora para un film, pero quizá sí es la primera para la que componen específicamente para ello. En este caso, Alex Scally y Victoria Legrand ponen fondo musical en un proyecto de The Creators Project, dedicado a unir talentos diversos en forma de cortometraje o videoclip. ‘This Must Be The Only Fantasy’ se trata de un trabajo del fotógrafo y director Todd Cole (‘Time Of The Assassins’ de Charlotte Gainsbourg, ‘Baby’s Arms’ de Kurt Vile o ‘Nº1 Against The Rush’ de Liars figuran entre sus obras), y Rodarte, la firma de moda norteamericana que aporta las creaciones de su última colección.

El film de trece minutos, una historia de fantasía, espada y brujería (con sus unicornios y sus luchas entre bien y mal) trasladada a escenarios cotidianos, está protagonizado por la modelo Sidney Williams y cuenta con Elijah Wood como estrella invitada. En él suenan diversos pasajes instrumentales firmados por los autores de ‘Bloom’, si bien llama sobre todo la atención el tema final, lo que se intuye que es una canción hasta ahora inédita del dúo.