A pesar de ser un habitual de Cannes (cinco de sus filmes se han visto allí) y tener una filmografía de catorce títulos, ‘En otro país’ es la primera película del coreano Hong Sang-soo que se estrena comercialmente en España. Y todo gracias a que está protagonizada por la actriz francesa Isabelle Huppert. (¡Qué es eso de estrenar películas con “chinos” que ni pegan tiros ni luchan con katanas ni se asustan de fantasmas con el pelo en la cara!).
Los actuales herederos de la nouvelle vague no son franceses, sino orientales. Ahí está Tsai Ming-liang (‘El sabor de la sandía’, ‘Goodbye, Dragon Inn’), Hou Hsiao-hsien (‘Millennium Mambo’, ‘El vuelo del globo rojo’) o el propio Hong Sang-soo para corroborarlo (el Jonás Trueba de ‘Los ilusos’, por ejemplo, bebe más de éste último que de la propia nouvelle vague). El referente más obvio del cineasta coreano es Eric Rohmer, aunque también habría que añadir nombres como el de Robert Bresson (y sus inspiradoras ‘Notas sobre el cinematógrafo’) o el de Woody Allen, con quien habitualmente se le compara (por temática y por lo prolífico de su obra).
Su penúltima película (la más reciente, ‘Nobody’s Daughter Haewon’, se vio en la Berlinale) es una auténtica delicia. Con su inconfundible estilo, constituido por largos planos reencuadrados por el uso del zoom y finalizados por barridos, Sang-soo construye una suerte de comedia estructuralista, un divertido juego narrativo compuesto por tres relatos costumbristas marcados por la crisis sentimental de su protagonista. Alrededor de varios personajes –una mujer francesa, un (memorable) socorrista, la dueña de un pequeño hotel en la costa- y elementos comunes –un faro, un paraguas, una tienda de campaña, una barbacoa- el director experimenta con la narración, la estira, la manosea y la retuerce de forma lúdica para reflexionar sobre el amor y sus tristezas.
‘En otro país’ es una comedia aparentemente sencilla de encuentros y desencuentros, de relaciones entre personas que no se entienden pero se comprenden porque comparten la misma sensación de soledad, el mismo desánimo. Como es habitual en el cine de Sang-soo, se habla mucho y se bebe aún más. Dos formas de disfrazar la tristeza de unos personajes atrapados en su propia deriva: caminan mucho, pero están perdidos y emocionalmente estancados. Como preguntan las tres mujeres protagonistas: “¿Dónde está el faro?”. 8’5.
Hace unas semanas os hablamos de 
Esta noche os hemos contado en directo qué estaba pasando en el Primavera Sound, en lo que era la primera gran jornada en el Parc del Fòrum de Barcelona. Ha destacado el buen nivel de los conciertos, aunque sin un favorito claro.
Como si fuera una premonición, esta mañana escuchaba 
Cinco meses fue el tiempo que Death Grips se tomaron para grabar este -de momento- último álbum. ¿Qué cosas pasaron en ese tiempo? Sus contactos en Epic habían sido despedidos -una constante en la industria musical durante los últimos tiempos- y, aunque reconocen que el trato siempre fue correcto, cuando volvieron ya no se encontraron tan cómodos. El sello y los promotores se habían enterado por la prensa de que el grupo suspendía la gira anterior, ellos no querían estar rodeados de «Jennifer Lopez y el ganador de ‘X Factor'» y a esto hay que añadir que desde la discográfica preferían retrasar el largo a 2013 para que el grupo continuara explotando el anterior. Death Grips habrían interpretado esto como una traición a sus fans, a los que habían prometido un disco a finales de año, y decidieron lanzarlo por su cuenta, de nuevo, sin contar con nadie. Y sin cobrar. Después de unas semanas, Epic los dejaba marchar.
¿Pero qué encontramos en el disco? De nuevo canciones que suenan depravadas, agónicas, sucias, sexuales… pero tan poco eróticas como la portada o un charco de babas soltado por Prodigy sobre el escenario. La primera, ‘Come Up and Get Me’, nos muestra a un MC Ride completamente desgañitado, entonando frases como «fuck the world, fuck this body», «I’m epiphanic amnesia», «fuck a nazi» (una de las más distintivas, muestra probable del carácter político del grupo) o «know it won’t be long be now» (muestra de que la influencia de Suicide no se quedaba en el estilo, lo que también se puede apreciar en la decadente -para bien- ‘World of Dogs’).
De momento la calidad del vídeo (¡y del audio!) es absolutamente ínfima, pero los Arctic Monkeys estrenaron, en su concierto de ayer en California un nuevo tema titulado ‘Do I Wanna?’. La pregunta ahora es si esta canción formará parte del nuevo álbum que la banda se encuentra preparando y, sobre todo, si la podremos escuchar en su próximo concierto en España, 
Hace mucho que Death Grips nos tenían que haber visitado para presentar este ‘The Money Store’ que llegaba tras la mixtape ‘Exmilitary’ publicada en 2011 (a la postre la banda considera todos sus discos hasta el momento una trilogía). Antes de aquel Primavera Sound, estos vecinos de la misma calle de Sacramento, el brutal Stefan «MC Ride» Burnett a las voces y el experto en percusión de todo tipo Zach Hill, conocido por sus labores con Hella, Marnie Stern o Wavves (junto a Andy «Flatlander» Morin como ingeniero, a veces ausente en los conciertos y de lugar indeterminado en la banda según 
Georges Moustaki ha muerto a los 79 años en Niza. En 2011 problemas respiratorios irreversibles que lo incapacitaron para cantar fueron diagnosticados al cantautor francés de origen griego, según informa 
Julia Holter dará continuidad a ‘Ekstasis’ con otro disco titulado ‘Loud City Song’ el próximo 19 de agosto. De momento ha estrenado la canción que abre el álbum, ‘World’, de arreglos absolutamente exquisitos. Este disco empezó a prepararse incluso antes de su debut ‘Tragedy’, editado en 2011. La artista estará el 24 de julio en Madrid en el Teatro Lara y el 25 de julio en Cartagena en La Mar de Músicas y el 26 de julio en Barcelona en Caixaforum.
¿Fábula? ¿Metáfora? ¿Profética? ¿Apocalíptica? ¿Todo a la vez? Resulta complicado decidirse por una palabra que defina qué es en realidad ‘Un amigo para Frank’, ópera prima del director Jake Schreier sobre la inesperada amistad surgida entre un anciano cascarrabias y el robot encargado de cuidarle que, tras algún discreto premio en festivales como Sundance, se estrena este viernes en nuestro país. 
Además del 
El Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles en Madrid continúa trayéndonos una de las mejores programaciones relacionadas con la música y la cultura pop. Después de haber presentado recientemente una mesa redonda con Jota de Los Planetas o un concierto de Javiera Mena, hoy inaugura su ciclo de Picnic Sessions, por el que a lo largo de las próximas semanas pasarán el artista neoyorquino Gary Wilson, conocido por la sensualidad (experimental) de su disco ‘You Think You Really Know Me’; Los Torreznos, una nueva edición de Ladyfest o la cuarta del micro festival Autoplacer, con los conciertos de Linda Mirada, Grosman, BFlecha y Siesta! El 11 de julio será el turno de Sinkane, presentando ‘Mars’, su disco publicado por el prestigioso sello DFA. Más información, en la 
Además de la alegría, a pesar de todo, que nos produce 
A estas alturas, a poco que nos hayas leído en los últimos meses, sería bastante obvio recomendar los conciertos que darán en el Primavera Sound 
Una de las propuestas más estimulantes del Primavera Sound 2013 es la de Peace, cuarteto de Birmingham compuesto por Harry Koisser (voz, guitarra), su hermano Samuel (bajo), Douglas Castle (guitarra) y Dominic Boyce (batería). Todas las críticas los describen como la copia de la copia, pero siempre tienen algo bueno que decir de sus canciones, ya sea que tienen buenos estribillos, arreglos estupendos o letras de una honestidad irresistible. Que publicaciones como NME, Any Decent Music o This Is Fake DIY no hayan dudado en ponerle un nueve al disco incluso reconociendo en una misma canción tres o cuatro influencias distintas es un movimiento cuanto menos digno de análisis.
El Santander Music suma tres nuevos nombres a su cartel de quinto aniversario. Reptile Youth había sido la última banda que