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The Posies, en Barcelona

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Poco después de anunciarse la actuación de Suede en el aniversario de la Sala Razzmatazz, se ha conocido otra de las que comprenderá esta suerte de ciclo. El 10 de noviembre serán The Posies los que lleguen a la sala barcelonesa, tocando en directo ‘Frosting The Beater’ (1993) y ‘Amazing Disgrace’ (1996), dos discos clásicos de la banda. El primero lo tocarán Stringfellow, Auer, Dave Fox (bajo) y Mike Musburger (batería) y el segundo Stringfellow, Auer, Joe Skyward (bajo) y Brian Young (batería), esto es, sus formaciones originales. Las 100 primeras entradas del concierto de The Posies valen 12€ hasta el 30 de abril.

Lasers cuelgan ‘Exchange Levels’

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Lasers, uno de los grupos clave de la escena electrónica nacional tras la edición de ‘Juno‘, publican su nuevo álbum el próximo 15 de abril, estrenado por la revista Go! y ya subido a Bandcamp. Se llama ‘Exchange Levels’ y entre sus influencias citan a «Lindstrøm, Metronomy, Junior Boys, Todd Terje, Blaze, Joakim y Anna Domino, además de mucho house clásico, y Michael Jackson, claro». La escena house de Chicago es mencionada en la nota de su site, donde indican que han contado con la colaboración de Merche Blasco «Burbuja» en ‘Weightless’ y que han buscado «la frescura y la simplicidad», así como algo «grande, urbano y cosmopolita».

Bravo Fisher! estrena ‘Miradas’

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Bravo Fisher! estrena otra de las canciones contenidas en su próximo disco ‘El Valle Invisible’ tras haber presentado el single oficial del disco, ‘39‘. ‘Miradas’ será el tercer corte del segundo álbum de Guillermo Galguera y es un potente corte electropop que se describe así en la nota de Subterfuge: «‘Miradas’ cuenta el momento del amor imposible. Cuando la grababan en Rec Division, comentaban que esta canción tiene una producción muy «kavinskiana», en referencia al Dj de house francés, con una fuerte presencia del beat y un bajo arpegiado muy potente, aunque con un ritmo un poco más acelerado que en las producciones del galo. ‘Miradas’ va creciendo en intensidad, tanto en sonidos como en letra: se hace todo más dramático, hasta llegar al clímax, y vuelve a entrar el estribillo final. La canción está plagada de sintetizadores y cajas de ritmo analógicos: “En concreto, usé un Roland JP-8000 para esos PADS envolventes tan ochenteros, a los que agregué un efecto de sidechain en la producción final, para hacerlo un poco más actual. También usé un Roland Juno 106 para los leads y los arpegios de los estribillos, un sinte que aporta mucha fuerza pero sin perder calidez analógica. En cuanto al beat, usamos parte de una caja de ritmos Roland 909 con algunos sonidos digitales más actuales. Una mezcla de ambos. Es una canción con bastante letra, de principio a fin, probablemente la que más letra tiene del disco, por lo que los arreglos tenían que ser sutiles para no entorpecer a la voz”, indica el propio autor».

Auryn, en Interviú

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No contentos con haber llegado al top 1 de la lista de álbumes en España con su nuevo lanzamiento, Auryn, la boyband de moda en el país, ha decidido posar para Interviú en paños menores. Ellos no enseñan tanto, pero como podéis observar en la portada de la revista, no pierden del todo el viaje. En Twitter (1, 2) hay un par de instantáneas que revelan hasta dónde llega el asunto. ¿Motivo de ira o gozo entre sus fans? Lo averiguaremos en 3, 2…

Suede, en Madrid y Barcelona

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Suede son la primera confirmación del 13º aniversario de la Sala Razzmatazz de Barcelona, que suele celebrarse durante las últimas semanas del año. El concierto de Suede en este lugar será el 5 de noviembre y las entradas podrán adquirirse desde este viernes a través de la web oficial de la sala y la de Miles Away. Antes, habrá una preventa exclusiva en Suede.co.uk.

Además, el grupo actuará en Madrid el 9 de noviembre. Será en La Riviera, la sala que siempre los ha recibido. Os recordamos que Suede viene para presentar ‘Bloodsports‘, su digno último álbum.

‘Lengua viperina’, el veredicto

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«Sorprende el nuevo single de Ellos. No por el sonido tecnopop, un retorno claro al estilo de sus dos primeros álbumes, ni por esos ganchos melódicos tan característicos. Ni siquiera, diría incluso, por la querencia de la voz de Guille con el Miguel Bosé de los 80 (una era que siempre fue una influencia para ellos, como prueba la versión de Los Burros que ocupa la «cara B» de este single). Más bien, lo inesperado de este ‘Lengua Viperina’ es su tempo relajado, casi un medio tiempo, que parece no sacar todo el partido posible como single. Aunque quién sabe si su más que demostrada energía en directo sirva para hacernos cambiar de opinión». Raúl Guillén.

«Ellos jamás me han decepcionado con un single… hasta el día de hoy. ¿Se han tomado un Trankimazin? ¿Se han comido a Miguel Bosé? Obviamente, no se puede vivir para siempre del electropop, y celebro que continúen explorando nuevos caminos sonoros… siempre que dejen la tila a un lado, claro». Lolo Rodríguez.

«El nuevo single de Ellos sirve para recordar dos cosas: que Miguel Bosé y Carlos Berlanga eran amigos (llegaron a colaborar en una canción perfecta, por si alguien se había olvidado) y que el grupo de Santi Capote y Guille Mostaza se desenvuelve con tanta comodidad en los medios tiempos cercanos a la balada a lo Hurts como en los trallazos poperos a lo ‘Hasta el final’ y ‘Lo dejas o lo tomas’. Esta vez no les ha salido una canción tan perfecta y adictiva como ‘Cerca’, eso sí». Sebas.

«Es verdad que ‘Lengua viperina’ no es el trallazo pop que siempre esperamos con cada nuevo trabajo de Ellos. ¿Y qué? Frente al peligro de repetirse siempre queda la opción de renovarse, y Guille y Santi lo han hecho sin traicionarse lo más mínimo. Y es que este single discursivo que a algunos recuerda al Miguel Bosé de los noventa entra más en la corriente de Dinarama y Berlanga y su afición a realizar retratos musicados de la más variopinta fauna femenina, que no lo olvidemos, fueron referentes de este dúo desde sus inicios. Eso por no hablar de que Guille se atreve por fin a decir su propio nombre en una canción al mas puro estilo Beyoncé, Javiera Mena o Shakira. Maravilla». Claudio.

Nuevo disco en directo de White Stripes

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White Stripes iban en serio cuando dijeron que, a pesar de separarse, seguirían mimando a sus fans. Con motivo del 10º aniversario de ‘Elephant’, el grupo va a publicar a través de Third Man Records ‘Nine Miles From the White City’, un disco en directo grabado en Chicago en 2003. Se editará junto a un 7″ con demos de ‘I Want to Be the Boy to Warm Your Mother’s Heart’ y ‘Little Acorns’ y un libro de fotos. Este será el tracklist del disco principal.

1 When I Hear My Name
2 Dead Leaves and the Dirty Ground
3 Love Sick (Bob Dylan cover)
4 Hotel Yorba
5 Aluminum
6 Cool Drink of Water Blues (Tommy Johnson cover)
7 The Hardest Button to Button
8 I Want to Be the Boy to Warm Your Mother’s Heart
9 Stones in My Passway (Robert Johnson cover)
10 Stop Breakin’ Down (Robert Johnson cover)
11 Do
12 In the Cold, Cold Night
13 Seven Nation Army
14 The Same Boy You’ve Always Known
15 Black Jack Davey
16 We Are Going to Be Friends
17 Offend in Every Way
18 Little Cream Soda
19 Cannon/Party of Special Things to Do (Captain Beefheart cover)
20 Candy Cane Children
21 The Air Near My Fingers
22 Screwdriver (tease)
23 Ball and Biscuit
24 Screwdriver (reprise)
25 Let’s Build a Home
26 Goin’ Back to Memphis (Henry & June cover)

The Primitives y TOY, al Festival Do Norte

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Los días 17 y 18 de mayo se celebrará en Vilagarcía de Arousa una nueva edición del Festival do Norte. Según se desprende de su página web actuarán The Primitives, Toy, Sr Chinarro, Dorian, Triángulo de amor bizarro, We Are Standard, Xoel López, Delafé y las Flores Azules, Delorentos, Guadalupe Plata, Estereotypo, Aerolíneas Federales, Pedrito Diablo y los Cadaveras, Novedades Carminha, Miqui Puig DJ, Nano Vinilo DJ y Faber. En Facebook se indica además que faltan más grupos por confirmar. Los abonos valen 30 euros. Más información, en la web oficial.

Fleetwood Mac anuncian EP

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El pasado viernes nos hicimos eco de esa pegadiza canción que Fleetwood Mac han estrenado en los primeros conciertos de su gira, ‘Sad Angel‘. Ahora sabemos dónde podremos escucharla en su versión de estudio. Lindsey Buckingham ha anunciado al público del concierto en Filadelfia que a finales de 2012 se animaron a grabar unas cuantas canciones y que «en unos días» se publicarán dentro de un EP. Además ha indicado que es «el mejor material que han grabado en mucho tiempo». Os recordamos que la gira del grupo llega en otoño a Europa sin pasar por España. Christine McVie ha dicho que está abierta a aparecer en los shows de Londres.

Vuelve a escuchar los conciertos de La Radio Encendida

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El pasado domingo se celebró en La Casa Encendida una nueva edición gratuita de La Radio Encendida, con largas colas a sus puertas que impidieron nuestra asistencia. El programa se retransmitió por Radio 3 y desde hace unas horas puede volver a disfrutarse a través de su web oficial. Entre los conciertos que se pueden volver a escuchar están los de Fangoria, Dorian, Lori Meyers, McEnroe, Kiko Veneno, Pauline en la Playa, Solletico o Clint. Además de todos los audios en la dirección indicada, se ha subido este vídeo.

Queens Of The Stone Age estrenan ‘My God Is The Sun’

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Queens Of The Stone Age, que son cabeza de cartel del Festival de Benicàssim, publican nuevo disco el 3 de junio. Se llamará ‘…Like Clockwork’ y viene precedido por el tema ‘My God Is The Sun’, que acaba de estrenarse y es una descarga gratuita para todos aquellos que compren el pre-pedido del largo en iTunes. En el álbum han colaborado Alex Turner de Arctic Monkeys, Dave Grohl, Elton John, Trent Reznor y Jake Shears de Scissor Sisters. Así quedará el tracklist:

‘Keep Your Eyes Peeled’
‘I Sat By The Ocean’
‘The Vampyre of Time and Memory’
‘If I Had A Tail’
‘My God Is The Sun’
‘Kalopsia’
‘Fairweather Friends’
‘Smooth Sailing’
‘I Appear Missing’
‘…Like Clockwork’

Los ejercicios de Crystal Fighters

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Crystal Fighters están moviendo dos adelantos del disco que publicarán a finales de mayo, ‘Cave Rave’. Antes de ‘Wave‘, en febrero escuchábamos ‘Separator‘, para el que Elliot Sellers ha dirigido este vídeo protagonizado por una chica en un bosque y un chico en la ciudad que realizan algunos ejercicios, pasados por una serie de efectos especiales.

OMD / English Electric

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Si en 2010 celebrábamos la edición de ‘History of Modern‘ porque en aquel momento no podía haber más grupos recuperando el sonido de los 80, el año en que Little Boots y La Roux publicarán sus segundos discos nos encuentra en un panorama todavía similar. ‘English Electric’ viene para confirmar que, a menos que esa última pista llamada ‘Final Song’ nos esté avisando de otra cosa, como muchos de sus fans temen, OMD están aquí para quedarse, reivindicando el lugar destacado que merecen en la historia de la música pop.

El nuevo álbum vuelve a presentar unidos a Andy McCluskey y Paul Humphreys, ahora con una mayor implicación compositiva de este, y ambos en tan buen estado de forma que uno se pregunta cómo pudieron pasar catorce años entre ‘Universal’ (1996) y el siguiente álbum, y más aún desde que Paul estuviera realmente implicado en la banda que abandonara en 1989, aquellos tiempos en que en España los conocíamos como Maniobras Orquestales en la Oscuridad. Hoy, lo mejor que se puede decir sobre ‘English Electric’ es que se mueve con una comodidad pasmosa entre el autohomenaje y la novedad. Es imposible no vincular ‘Helen of Troy’ a ‘Joan of Arc’, ‘Stay With Me’ a ‘Souvenir’ o ‘Dresden’ a ‘Electricity’. Sin embargo, las primeras suenan con la suficiente entidad e independencia como para no ser confundidas en absoluto con las segundas.

Otra de las buenas noticias del disco es que el grupo no se esconda. Kraftwerk es una influencia demasiado evidente desde el título del disco a su temática política (el vídeo del single ‘Metroland’ compara las consecuencias de la revolución industrial para el pueblo a principios del siglo XX con el problema de las hipotecas a principios del siglo XXI), pasando por los ya mencionados interludios. Pero es que Karl Bartos aparece como co-autor en ‘Kissing The Machine’, en el fondo una versión del tema del proyecto de Bartos Elektric Music incluida en el disco de 1993 ‘Esperanto’, ya en aquel momento presentada como una colaboración con Andy. A veces hasta extraña que el álbum no tenga un título en alemán, cuando atendemos a esto, a la voz invitada de Claudia Brücken de Propaganda o a la ya mencionada canción ‘Dresden’, que además será el siguiente single.

De manera muy llamativa, los interludios del disco, que cuestionan el capitalismo (‘Atomic Ranch’), las nuevas tecnologías (‘Decimal’, que ellos dicen inspirada en ‘Einstein On The Beach’ de Philip Glass) o el futuro de la música (‘The Future Will Be Silent’), llegando hasta donde no pueden sus letras, sirven para vertebrar el álbum y hacerlo incluso más interesante de lo que era por sus composiciones. Le dan cuerpo y a su vez los posibles singles -y aquí habría habido bastantes hits de haberse editado este disco en 1987- parecen mejores. ‘English Electric’ no llega a averiguar cómo suena el futuro, pero si hubiera sido como ese estupendo sample de Abbey Lincoln en la canción final, no habría estado nada mal.

Calificación: 7,4/10

Lo mejor: ‘Metroland’, ‘Dresden’, ‘Helen of Troy’, ‘Stay With Me’
Te gustará si te gustan: OMD, Kraftwerk, Yazoo
Escúchalo: Deezer

Escucha ‘Encarnación’ de Klaus & Kinski

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Klaus & Kinski publican la semana que viene su single para la colección Dedicatessen de su sello, Jabalina. De momento Radio 3, en concreto Discogrande, ha estrenado uno de los cuatro cortes, el acústico -con violonchelo- ‘Encarnación’. Minuto 6 de este podcast.

Sara Montiel era nuestra

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En la intimidad, que estas cosas en público y en alto nunca se dicen, no son pocos los que afirman que lamentar la muerte de Sara Montiel sólo sirve para dar alas al triunfo de lo mediocre. Que nuestro país, lleno de grandes nombres en su historia, no merece llorar a alguien que no cantaba bien, que tampoco actuaba y que por supuesto hacía años que dejó de ser lo que un día fue, si es que alguna vez fue algo. Se ve que en España si eres mujer, artista y vieja, no necesariamente en este orden, estás jodida para ser reconocida más allá del postureo funerario que acompaña por defecto a las ilustres fallecidas. Pues Sara lo era todo a la vez, pero esta vez las que se joden son las vivas.

Que sí, que las habrá con más premios, con mejor voz o mucho más guapas, pero ninguna podrá ya alcanzar el estatus de estrella total que alcanzó María Antonia. Y no tanto por falta de ganas como por la imposibilidad de volver a repetir hoy las condiciones atmosféricas de una época de glorioso technicolor en la que los famosos eran tan de verdad como los cigarros que fumaban en pantalla o en las fotos que sacaban las revistas, por citar sólo dos de los medios en los que Sara triunfó a lo largo de sus 85 años de vida.

Y es que el cine y el corazón son la cara y cruz de un mismo personaje que saltó a la fama gracias a una procesión de Semana Santa en Orihuela en la que un productor, después de escuchar cómo cantaba una saeta, decidió apostar por ella para convertirla en una estrella. Claro que no fue la localidad alicantina que regaló Sara al mundo la que permanecerá para siempre unida a su figura, sino el pueblo manchego de Campo de Criptana donde se ubica su casa museo y lugar desde donde su familia emigró siendo ella una niña para encontrar esa mejor vida que acabó siendo la nuestra.

Porque Sara Montiel, decíamos, ha sido mucho, desde la primera gran actriz española en Hollywood a supuesta amante del Nobel Severo Ochoa, pasando por cupletera de lujo, cantante de voz grave que en palabras besaba tan bien como fumaba, diosa del destape sin enseñar nada, cocinera de Brando, confidente de Dean, compañera de Gary Cooper, artista de las que pliegan al público a su gusto y no al revés, Antoñita la fantástica… Pero sobre todo, nuestra. Y esto no lo podemos decir de cualquiera.

Todo se lo debemos a que a Sara le gustaba vivir de puertas para afuera. O a eso le obligamos durante una época en la que no sabíamos cuidar nuestro patrimonio predemocrático. Años en los que nos reíamos viendo salir a nuestras estrellas del pasado luciendo casas, vidas, novios, hijos, despechos y joyas en reportajes de revistas y televisiones que, por otro lado, nos han dejado para la posteridad no sólo a la Sara actriz, sino también a la Sara que lo mismo acuñaba frases populares del tipo “¿Pero qué invento es esto?” que se ponía de rodillas para cantar imposibles saetas al Cristo del Perdón para que liberara a un preso en Semana Santa.

Estoy convencido de que esa Sara pop será la que más reivindicaremos cuando pase el ataque de los obituarios caspa, la Sara que cantaba con Alaska ‘Absolutamente‘, la que apoyaba a su hijo Tous en sus ataques de modelaje y canto, la que soltaba “Marvellous” en aquel famoso anuncio para MTV, la que inspiró e inspirará las performances de mil transformistas, la que ponía medias en los objetivos de las cámaras para tapar sus arrugas, la que vendía no hace mucho su casa por Idealista

Bien pensado, es curioso que los periodistas de cine nos hayamos enterado muy tarde de su muerte. Ha sido al salir del cine de un pase de película de esos en los que por seguridad no te dejan entrar con el móvil para evitar la piratería. Dos horas aislados del mundo y al regresar resulta que la que se ha ido es Saritísima demostrándonos que cuando quería todavía podía guardar exclusivas. Cuando quería. Qué jodía.

Jeff Tweedy vuelve a producir a Mavis Staples

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Tras encargarse del último disco de Low, ‘The Invisible Way‘ Jeff Tweedy ha vuelto a producir a Mavis Staples, de cuyo álbum de 2010 ya se encargó. El disco se llamará ‘One True Vine’ y saldrá el 25 de junio. Ya se puede escuchar ‘Can You Get to That’, una versión de Funkadelic. También habrá una versión de ‘Holy Ghost’ de Low y temas escritos por Nick Lowe (‘Celestial Shores’) y Tweedy (‘Jesus Wept’) expresamente para Staples.

1 Holy Ghost
2 Every Step
3 Can You Get to That
4 Jesus Wept
5 Far Celestial Shores
6 What Are They Doing in Heaven Today
7 Sow Good Seeds
8 I Like the Things About Me
9 Woke Up This Morning (With My Mind on Jesus)
10 One True Vine

Iamamiwhoami y Kate Boy, en Barcelona

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El momento ha llegado: por fin podremos ver a Iamamiwhoami en directo, después de tres años tragándonos en la red su docena de vídeos, su misterioso concierto en medio de un bosque o de haber aupado su disco largo ‘kin‘ a la lista de mejores álbumes de 2012.

El próximo 19 de mayo la sala Razzmatazz de Barcelona acogerá una nueva edición del Grand Tour Estrella Damm, esta vez con Suecia como país invitado (otras veces Francia e Italia por ejemplo han sido protagonistas). Ese será el escenario en que actúe la gran Jonna Lee. Además, los prometedores Kate Boy serán teloneros de lujo y pincharán Jay Jay Johanson, Kleerup y Peter Bkörklund & Jenny Seth. Más información, aquí.

Pitufos para MS MR

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El dúo MS MR se encuentra en la difícil tarea de pasar de ser un hype a demostrar que lo suyo va en serio. Tras el revuelo levantado con el clip para ‘Fantasy’, y sus animadoras que vomitaban purpurina, es momento de poder ver el videoclip de ‘Hurricane’, el que en realidad fue primer sencillo del grupo. En esta ocasión, el gusto de Lizzy Plapinger por el azul no se limita a su cabellera sino que aparece cual Pitufina, que no putifina, con el cuerpo completamente azul, mientras su compañero de fatigas, Max Hershepop, opta por el rojo. Una vez más consiguen crear un par de imágenes memorables que seguramente rondarán Tumblr algunos meses. Os recordamos que el debut del dúo, ‘Secondhand Rapture’, sale a la venta el próximo 14 de mayo.

Wavves / Afraid of Heights

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La vida de Nathan Williams se ha vuelto un lío. “Hacerse viejo es una mierda”, confiesa en una entrevista reciente. No obstante, una lectura a las letras de su nuevo disco revela que el californiano sigue siendo un crío, aunque se presente borracho al estudio de grabación. Un crío, además, siempre pesimista y asqueado consigo mismo y con la gente que le rodea. Efectivamente, Wavves ha vuelto.

La gran novedad que brinda ‘Afraid of Heights’ no es que lo publique un subsello de Warner llamado Mom + Pop o que en él se hayan involucrado, por primera vez en su historia, hasta seis músicos diferentes en el proyecto de Nathan Williams (y del bajista Stephen Pope), sino que el álbum ha sido producido por nada menos que John Hill, quien produjo algunos de los mejores temas incluidos en ‘Bionic’ de Christina Aguilera. ‘Afraid of Heights’ no renuncia a la robusta y narcótica suciedad garage del Wavves clásico (‘Mystic’ es una especie de experimento muy cautivador) pero este un trabajo substancialmente más nítido y “de estudio”. Las guitarras atruenan como siempre, sí, pero la voz de Williams suena esta vez más clara en la mezcla, tanto que tan pronto estas canciones recuerdan a Weezer (‘Demon To Lean On’) como a Green Day (‘Lunge Forward’) como a Nirvana (‘That’s On Me’).

Pero sobre todo recuerdan a los primeros. Williams de hecho pasó mucho tiempo escuchando el disco azul de Weezer en las semanas previas a la composición de este álbum y eso es algo apreciable en temas claramente inspirados en la banda de Los Ángeles como ‘Sail To The Sun’ o ‘Afraid of Heights’, tema que, por cierto, incluye no solo la colaboración a los coros de Jenny Lewis –vocalista de Rilo Kiley– sino también una sorpresa mayor: un violonchelo. En cualquier caso y con instrumentos adicionales o sin ellos, Williams demuestra de nuevo en ‘Afraid of Heights’ su habilidad para componer himnos guitarreros de enorme espíritu pop como ‘Gimme A Knife’ o la estruendosa ‘That’s On Me’, pero sin olvidar instantes tan encantadores como ‘Cop’, la final ‘I Can’t Dream’ o, en especial, ‘Dog’, cuya melodía es una de las más bonitas que Wavves ha cantado nunca.

En cuanto a las letras, Wavves continúa tan contradictorio e infantil como de costumbre. Y es que tan pronto muestra preocupantes signos de autodesprecio en frases como “todo es culpa mía / todo es culpa mía / todo es culpa mía” como se queja de que nadie le entiende en una de las grandes canciones del disco, ‘Lunge Forward’ y, sobre todo, recurre a un pesimismo agotador como el de las dos primeras pistas o el de la última, que por supuesto vence gracias a la bebida (‘Afraid of Heights’) o a la marihuana (‘Sail To The Moon’) y que incluso le lleva en ‘Lunge Forward’ a desear la muerte a todo el mundo.

Afortunadamente, con la estupenda ‘Gimme A Knife’, Williams sugiere que ni él se toma demasiado en serio, aunque en ‘Dog’ y ‘Beat Me Up’ no podría reírse más de sí mismo (más o menos). Pese a que ‘Afraid of Heights’ no es el mejor disco de Wavves, sí sirve para recordarnos que su propuesta es exitosa por algo y con él el verano que viene seguramente será más entretenido.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Lunge Forward’, ‘Dog’, ‘Cop’, ‘That’s On Me’
Te gustará si te gusta: Weezer, Beach Fossils, Best Coast, No Age
Escúchalo
: Youtube

Beyoncé y Jay-Z, investigados por viajar a Cuba

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Dos miembros del congreso estadounidense, del partido republicano y procedentes de Florida (Ileana Ros-Lehtinen y Mario Diaz-Balart) han pedido una investigación para el viaje de Jay-Z y Beyoncé a Cuba, teniendo en cuenta las restricciones de Estados Unidos contra el turismo a la isla.

El matrimonio ha viajado a Cuba para celebrar su quinto aniversario de boda, acompañado de las madres de ambos y posando con la gente frente a los medios de comunicación, lo que para estas personas es «propaganda de Castro». Ileana y Mario quieren averiguar el tipo de licencia que obtuvieron, con qué propósito y quién aprobó el viaje. El texto recogido por Reuters dice que «los dólares americanos invertidos en el turismo cubano repercuten directamente en la maquinaria de opresión brutal sobre el pueblo cubano». El departamento de estado ha dicho que no tenía conocimiento del viaje o sobre si obtuvieron licencia alguna. En caso negativo, podrían ser multados.

Mykki Blanco presenta ‘Bugged Out’

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Mykki Blanco, nuestro rapero travesti favorito después de Nicki Minaj, tiene a punto de estreno un nuevo EP titulado ‘Betty Rubble: The Initiation’ que contará con contribuciones de Sinden y A-Track. De ese futuro lanzamiento se extrae otro adelanto que el propio Mykki ha colgado en su página de Soundcloud. El tema se titula ‘Bugged Out’ y ha sido producido por el dúo Supreme Cuts. Una vuelta de tuerca oscura y asfixiante con la que el rapero intentará una vez más derribar un par de prejuicios del hip hop.

Vivian Girls hacen vibrar el Círculo de Bellas Artes

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Las fiestas organizadas por Converse, no exentas de polémica en nuestro país tras la que liaron No Age en la sala Apolo, volvían a poner pie en la península y el sábado le tocaba a las Get Dirty Sessions en el madrileño Círculo de Bellas Artes, antes de llegar este fin de semana a Barcelona. Con un diseño muy trabajado y detalles para los participantes (quienes solo podían asistir con invitación) como la cámara desechable que entregaban en el guardarropa (hacías fotos durante la fiesta, la devolvías al marcharte y ellos te envían tus fotos por email), todo pintaba bien para pasar una buena noche. No nos pudimos quedar a presenciar el set de Pional ni la sesión DJ de The Horrors, pero de lo demás sí dimos buena cuenta.

Comenzaron los madrileños Trajano!, con su post-punk deudor de bandas como Décima Victima, presentando los temas de su EP ‘Terror En El Planetario’ (2012). Temas como ‘Mono’, con rítmica frenética y atmósferas oscuras, provocaron los primeros y tímidos bailes entre el público. El grupo cumplió su parte del trato, calentando motores como era debido. Tras ellos, tocaba escuchar lo que tenían que ofrecer Cut Your Hair, otra joven banda, esta vez desde Barcelona. Su estilo gira en torno al pop bailable que juega con guitarras y sintetizadores a partes iguales. Buenas canciones como ‘Mad Love’ o ‘Sweet Sensation’, muy en la onda del sonido madchester, pueden situarlos próximamente en un prometedor lugar de la escena independiente de nuestro país. Para que ello se confirme, necesitan pulir su directo, pues los frecuentes desafines de su frontman, quien se centró más en posar que en cantar bien, distraían de lo que realmente importa por encima de toda estética. El chico tiene personalidad, eso sí.

Uno de los platos fuertes de la noche llegó con Theme Park, londinenses bailongos que han debutado con un homónimo álbum que está cosechando críticas favorables. Si ellos hubiesen llegado antes que sus compatriotas Friendly Fires, estaríamos hablando de una de las sensaciones de la temporada, pero desafortunadamente para ellos las comparaciones son inevitables y hay que hacer un esfuerzo para abstraerse y no pensar en la banda de Ed MacFarlane. La otra cara de la moneda es que, con temazos como ‘Tonight’ o ‘Saccades (Lines We Delay)’ y una puesta en escena impecable, era imposible dejar de mover los pies. Con buenas canciones se puede destacar por mucho que te comparen con otros. Los gemelos Haughton pusieron a bailar al Círculo, atrayendo a un gran número de asistentes dispuestos a pasarlo bien.

Hasta ese punto, la jornada había prometido bastante, pero Vivian Girls no vinieron a dejarnos indiferentes, eso estuvo claro desde el minuto uno. Cassie Ramone, Katy Goodman y Ali Koehler (quien ha vuelto a aporrear la batería del trío) salieron a comerse el escenario atacando fuerte con temas como ‘Walking Alone At Night’ o ‘Wild Eyes’ (de las primeras del repertorio, sorprendentemente), ofreciendo el concierto más enérgico de la noche. Repasando sus tres álbumes con otras canciones, entre rápidas y sucias como las citadas o ‘Never See Me Again’ y más melódicas, como ‘I Heard You Say’, público y banda lo pasaron en grande, con pogos en las primeras filas y una especialmente eufórica Katy, quien lo dio todo junto a sus compañeras. Si querían crear expectación ante próximos lanzamientos discográficos, no pudieron hacerlo mejor. Por ahora no hay noticias de ello, así que a ver si espabilan.

Vídeo inédito de ‘Creep’ de TLC

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Corría el año 1994 y la compañía discográfica de TLC quería que el trío se consolidase con su segundo trabajo ‘CrazySexyCool’. No se podía dejar nada al azar y por eso se llegaron a filmar hasta tres versiones diferentes del videoclip para el primer sencillo, ‘Creep’. Una de las versiones que nunca se llegaron a utilizar ha visto la luz recientemente. El propio director del clip inédito, Lionel C. Martin, ha sido quien ha desvelado este curioso documento que contenía un toque mucho más urbano, con bailes callejeros, y una especie de línea argumental pero que carecía de la elegancia y aquellos pijamas de colores icónicos del vídeo que finalmente acabó dirigiendo el prestigioso fotógrafo Matthew Rolston.

Alondra Bentley de los bosques

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Alondra Bentley no sólo continúa con la promoción en directo de su último disco, también tiene tiempo para hacer un alto en el camino y grabar un videoclip para uno de sus temas. ‘One Friday Morning’ cuenta con un videoclip que ha sido rodado en el bosque del Aguallueve de Anento en Zaragoza por la productora Madre De Dios. Ambientes melancólicos y fotos antiguas sirven de ilustración para este tema extraído de ‘The Garden Room’. El vídeo es una exclusiva de El Mundo.