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El «basado en hechos reales» de Rudimental

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El colectivo Rudimental ha pasado de ser una de las promesas de la nueva música británica a convertir la salida de su primer disco en uno de los eventos más esperados de la temporada. Aún quedan un par de semanas para la publicación de ‘Home’ y los británicos presentan el cuarto sencillo extraído del disco. ‘Waiting All Night’, con la colaboración vocal de Ella Eyre, vuelve a incidir en los sonidos del drum&bass, y en su videoclip regresan a las historias de ambiente urbano. En este caso se trata de la historia real de superación de Kurt Yaeger, un norteamericano, campeón de BMX, al que le amputaron una pierna después de sufrir un accidente en 2006. El clip está protagonizado por amigos reales del propio Yaeger.

Os recordamos que hoy mismo se ha confirmado la actuación de Rudimental en el FIB.

Temas nuevos de The xx y Lana Del Rey para ‘El Gran Gatsby’

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Baz Luhrmann se viene con todo, al menos en la banda sonora de su nueva película. Si el reparto y novela que adapta no fueran bastantes alicientes, Luhrman y Jay-Z han citado para animar ‘El Gran Gatsby’ a una lista de artistas de esos que dejan sin respiración. Temas nuevos de Lana Del Rey, The xx, Florence And The Machine y el propio Jay-Z se darán la mano con versiones a cargo de Beyoncé (‘Back To Black’) y Emeli Sandé (‘Crazy In Love’). Además, ya podemos disfrutar de un nuevo tráiler de la película en el que se oyen fragmentos de las canciones de Lana del Rey y Florence, además de un fragmento de la versión que de Amy Winehouse ha grabado Beyoncé junto a André 3000 de Outkast. La banda sonora se publicará el próximo 6 de mayo, mientras que la película llegará a cines de nuestro país el 17 del mismo mes. Os dejamos con el tráiler y el tracklist del disco.

1 Jay-Z – ‘100$ Bill’
2 Beyoncé & André 3000 – ‘Back to Black’
3 will.i.am – ‘Bang Bang’
4 Fergie, Q-Tip & GoonRock – ‘A Little Party Never Killed Nobody (All We Got)’
5 Lana Del Rey – ‘Young and Beautiful’
6 Bryan Ferry & the Bryan Ferry Orchestra – ‘Love Is the Drug’
7 Florence And The Machine – ‘Over the Love’
8 Coco O – ‘Where The Wind Blows’
9 Emeli Sandé & the Bryan Ferry Orchestra – ‘Crazy in Love’
10 The xx – ‘Together’
11 Gotye – ‘Heart’s a Mess’
12 Jack White – ‘Love Is Blindness’
13 Nero – ‘Into the Past’
14 Sia – ‘Kill and Run’

The Knife / Shaking The Habitual

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Los seis años que han transcurrido desde que se publicara ‘Silent Shout‘ han servido para engrandecer la mítica del dúo sueco The Knife. Y es que el valor de aquel álbum, tan aclamado como discutido por crítica y público, se ha visto demostrado por la fuerte influencia que desde entonces ha causado en producciones de decenas de proyectos musicales de prácticamente todo el mundo (especialmente en el pop escandinavo, eso sí). Los hermanos Olof y Karin Dreijer, involuntariamente, han conseguido crear un culto en torno a su música y sus figuras como iconos de modernidad para el pop y la electrónica contemporáneos. Pero quizá eso nos haya hecho olvidar que The Knife siempre han sido un proyecto arriesgado, atípico, que ha buscado remover al oyente, incluso poniendo a prueba su paciencia en muchas ocasiones (el ejemplo más cercano es esa extraña ópera que escribieron y grabaron en 2010, ‘Tomorrow, In A Year‘).

De hecho, la sensación es que toda esa repercusión que han logrado les incomoda y que por eso este ‘Shaking The Habitual’, su ansiado cuarto álbum de estudio propiamente dicho, muestra expresamente su desinterés por las melodías, teniendo como fin huir del éxito comercial y el dinero que este puede generar, algo que consideran pervierte el espíritu de la creación artística, según han plasmado en un alucinado manifiesto. Por si fuera poco, estas nuevas canciones versan en gran parte sobre las convenciones de géneros, inspirándose y citando expresamente a escritoras, filósofas, directoras de cine e intelectuales especialmente comprometidas con el lesbianismo, el travestismo y la androginia (también recurren a citas de personalidades tan dispares como Ian Mckaye −Fugazi−, Agnetha Fältskog −ABBA− o las raperas Salt-N-Pepa), que han expresado en los visuales que han acompañado sus singles. Más aún, los personajes de un cómic cargado de humor (creado por Liv Strömquist y disponible en su web) que habla de erradicar la extrema riqueza del mundo, repleto de ironía, sirven para ilustrar todo el artwork del álbum. Todo esto conforma un mazacote intelectual de considerables proporciones del que no resulta fácil salir ileso.

Y no lo logran, a mi juicio, The Knife. La historia del pop, de ‘What’s Going On’ a ‘Anarchy In The UK’ pasando por ‘Fight The Power’ o ‘Imagine’, está llena de canciones que han logrado agitar la conciencia y el pensamiento del oyente. Y precisamente esas canciones, el poder instantáneo del pop y su melodía, eran el mejor vehículo para lograr transmitir una idea o cuestionarse sobre ella. Por eso, ¿es acertado crear un álbum tan denso, brumoso, confuso y esquivo como ‘Shaking The Habitual’? La respuesta es que no, eso no beneficia en absoluto el mensaje que quieres transmitir. Numerosos momentos de ‘Shaking The Habitual’, de los que hablaremos después, parecen buscar enervar, irritar o emocionar, pero su único resultado es el más absoluto y espantoso tedio. Quizá me equivoque, pero supongo que cualquier buena escuela de comunicación del mundo desaconsejará el aburrimiento como una herramienta para expresar con contundencia una idea.

Esa incoherencia pesa a la hora de ponderar el álbum, por supuesto, especialmente por la insistencia del grupo de Estocolmo en la conceptualidad del disco y en sus pretensiones trascendentes (estoy convencido que les hubiera ido mucho mejor con un poquito de sutileza). Así las cosas, invitan a pensar que les ha pesado más su propia autocomplacencia, la necesidad de epatar y transgredir para satisfacer a sus fans más acérrimos que, quizá, les habrían dado la espalda de haber usado el pop como arma comunicativa. Y, desde ese punto de vista, ‘Shaking The Habitual’ resulta fallido, incluso aunque así logren su objetivo de no ganar dinero con él, cosa que no tengo nada clara.

Ciñéndonos a lo estrictamente musical, por contra, no estamos ante un mal disco en absoluto. De hecho, su gran virtud es que los cortes que no alcanzan la brillantez del single ‘A Tooth For An Eye‘, la emocionante ‘Wrap Your Armas Around Me’ (que recuerda poderosamente a los míticos Dead Can Dance), la vibrante ‘Without You My Life Would Be Boring’ (el destartalado uso de las flautas resulta mágico) o una subyugante ‘Raging Lung’ que justifica plenamente sus casi diez minutos de sinuosa duración, destacan, como mínimo, por resultar magnéticos y misteriosos, adictivos. Así ocurre con la extraña y sobrecogedora ‘A Cherry On Top’, con la rendición a la EBM de ‘Stay Out Here’ (co-escrita junto a Shannon Funchess de los emergentes Light Asylum y la artista visual Emily Roysdon), con la loca rítmica de la instrumental ‘Networking’ y con el emotivo número final ‘Ready To Lose’, toda una declaración de intenciones. Además, un vistazo a sus letras, tan alucinadas como de costumbre, nos reconcilian y alejan esa pátina de intelectualidad tan impostada: escatológicas y explícitas líneas como «A handful of elf pee, That’s my soul, Spray it all over, Fill the bowl» o «Not a vagina, It’s an option, The cock, Had it coming» resultarán imborrables.

La magia lograda en esos cortes no hace sino preguntarnos con aún más insistencia qué se les pasaba por la cabeza a estos dos hermanos cuando decidieron malograr la primera buena mitad de ‘Full Of Fire‘ con cuatro innecesarios minutos más, o que era una buena idea completar el álbum con el vacuo drone de veinte minutazos ‘Old Dreams Waiting To Be Realized’ (al que ellos mismos restan peso dejándolo fuera de la versión CD), la irritantemente absurda (o viceversa) ‘Fracking Fluid Injection’ o dos odiosos interludios como ‘Oryx’ o ‘Crake’ que no hacen sino interrumpir innecesariamente. Lo peor es que, escuchándolos, lejos de lograr su probable objetivo de despertar algún tipo de sensación en nosotros, lo más que logran es hacernos recordar que se nos ha terminado el champú, o que tienes que pedirle a tu amigo el teléfono de aquel restaurante tan bueno que te recomendó.

‘Shaking The Habitual’ es, como imagino ha quedado claro, un disco complejo, a veces lúcido y deslumbrante, a veces tonto e insoportable. Su secuenciación, evidentemente fallida, invita a lanzar a nuestros lectores y foreros un reto: ¿alguien sería capaz de dar con el orden adecuado para convencernos de que se trata de una obra maestra? Mientras llega ese momento, resulta difícil dar una calificación tipo siete coma nueve para este álbum, porque dadas las sensaciones tan confusas y contradictorias que nos despierta el disco, podría pasar de todo: que no nos lo volvamos a poner nunca más, o que acabe situado en el Top 10 de nuestros discos del año. Lo único evidente es que la escucha de ‘Shaking The Habitual’ sí es recomendada, obligada para cualquier aficionado a la cultura pop de hoy.



Lo mejor: ‘A Tooth For An Eye’, ‘Wrap Your Arms Around Me’, ‘Raging Lung’, ‘Without You My Life Would Be Boring’
Te gustará si te gustan: Björk, Radiohead y otros artistas que dudas si te maravillan o se burlan de ti.

Escúchalo: Soundcloud

Cut Your Hair se unen a las Get Dirty Sessions

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Cut Your Hair se suman a las Get Dirty Sessions de las que os hablamos hace unas semanas y que celebra Converse este sábado 6 de abril en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. El grupo actuará junto a Vivian Girls, Theme Park, The Horrors DJ Set y Pional, entre otros. El grupo revelación de Mushroom Pillow estrenaba hace unas semanas el fantástico single ‘Mad Love‘. Además hoy 4 de abril se celebra en Madrid una fiesta de presentación en la que actúan Juanita y los Feos.

La semana que viene será el turno de Barcelona, con Vivian Girls, The Horrors (Dj Set), Holograms, Lasers, Dulce Pájara de Juventud y BeGun, en concreto el día 13. Más información, aquí.

Teaser de ‘Grown Woman’ de Beyoncé

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En el día de ayer Beyoncé publicó un teaser de pocos segundos en el que con un hashtag y una fecha nos citaba a todos hoy. Un poco de música bastó para disparar las expectativas de algún tipo de anuncio importante. ¿Nuevo sencillo? ¿Nuevo disco? Ha llegado el momento y se ha descubierto el pastel. Lo que ha revelado la cantante es un spot que ha rodado para Pepsi. Un minuto de anuncio en el que Beyoncé juega a los espejos y a bailar con otras versiones de ella misma mientras suena un fragmento de una canción nueva. Parece que la artista esté reclamando para ella el trono de reina del hype. El proyecto recibe el nombre de ‘Mirrors’, como el último sencillo de Justin Timberlake, aunque la nueva canción se comenta que se llama ‘Grown Woman’ y será lanzada en los próximos días.

‘Keep the Lights On’, el amor mancha

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No es fácil llegar a valer más por lo que callas que por lo que cuentas. Especialmente cuando te dedicas a un mundo tan exhibicionista como el artístico. Al creador, por norma, le gusta presumir y mostrar al mundo lo mucho que sabe. La modestia sólo se entiende cuando es falsa y cuando aparece después de una tonelada de cumplidos. De ahí que todavía nos sorprenda que un director de cine decida tomar el camino alternativo y montar su obra tomando la elipsis como modelo obligando al espectador a ser parte activa de la narración completando huecos.

Esto es lo que ha conseguido el estadounidense Ira Sachs con ‘Keep The Lights On’, la película gay de la que todo el mundo habló el año pasado y que después de pasar por los festivales de Sundance, Tribeca o Berlín por fin podemos ver en España dentro de la programación del Atlántida Film Fest.

Un filme directo y sin adornos, aunque no por ello falto de emoción, que cuenta la historia de dos hombres enganchados durante una década llena de acontecimientos que ponen a prueba su amor. Un título que se ha vendido como la cara B de ‘Weekend’ y que, sin dejar de ser cierto (una relación de fin de semana la aguanta cualquiera, estar diez años requiere más esfuerzo) podría verse mejor como una revisitación lineal, que no homosexual, de la clásica ‘Dos en la carretera’ de Stanley Donen.

Y es que como en aquella película, ‘Keep The Lights On’ nos convierte en testigos directos del deterioro que el paso del tiempo provoca en una pareja de treintañeros aparentemente perfectos (uno director de documentales magníficamente interpretado por Thure Lindhardt, otro abogado de una editorial ingratamente defendido por Zachary Booth) que al ritmo de la música experimental del fallecido Arthur Russell pasan de la euforia de las primeras semanas después de conocerse a la constatación de que todo, aunque no quieran, tiene un final.

Un “no puedo hacerlo” que no es lo que hace grande ni realista esta propuesta a la que la etiqueta de «cine gay» no hace justicia, sino que es el dramático recorrido que lleva a lo largo de los años a sus dos protagonistas hasta esta situación lo que deja poso una vez vista. Es cierto que a algunos les puede parecer una película fría, pero eso es porque el director ha preferido que las lágrimas no fluyan, sino que broten silenciosas por dentro mientras sujetas la mano del otro mientras le follan. Que sí, que el amor es precioso y todo eso, pero no nos viene nada mal recordar que también deja manchas, y no precisamente, o mejor dicho en este caso, no sólo en las sábanas. 8.

Rosarita, Encarnación, María Ascensorista y María Escupefuegos

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El próximo 15 de abril salen a la venta dos nuevos singles de la colección Dedicatessen de Jabalina: el correspondiente a Solletico y el de Klaus & Kinski. Estos acaban de revelar a través de Facebook la portada de su sencillo ‘KLAUS&KINSKI a cuatro reinas moras’, que se compondrá de las canciones ‘Rosarita’, ‘Encarnación’, ‘María Ascensorista’ y ‘María Escupefuegos’. Será un 7 pulgadas de color marrón.

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Escucha ‘Wave’ de Crystal Fighters

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Crystal Fighters sacan su segundo álbum, ‘Cave Rave’, el próximo 27 de mayo. De él ya conocemos el adelanto ‘Separator‘ y ahora es el turno de escuchar la festiva ‘Wave’ que estrena NME en su blog, con una melodía que en su arranque recuerda a cierto hit de Bloc Party para luego despegar y seguir por su cuenta.

Karin Park / Highwire Poetry

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Hay algo que se ve a primera vista después de escuchar poco más que los primeros minutos de ‘Highwire Poetry’: la línea que separa lo que hace Karin Park de lo que hacen otros reputados artistas nórdicos es bastante fina. Tanto, que uno llega a plantearse incluso si el álbum no es más que un homenaje a cosas que ya hemos escuchado con anterioridad, a estilos de otras bandas, una recopilación de canciones antiguas que nunca hasta ahora habían visto la luz.

Quizá el culpable de todo esto no sea otro que Christoffer Berg, quien fue elegido por Karin Park y su hermano, David Park, para convertirse en el productor del disco. Habiendo trabajado anteriormente con artistas como The Knife, Fever Ray o Massive Attack, puede decirse que Berg no ha sido precisamente sutil a la hora de dejar su impronta en la grabación: se ve por todos lados, especialmente en las melodías. Tampoco ayuda mucho que el rango vocal de Karin Park se mueva por momentos entre Björk, Karin Dreijer Andersson o Lykke Li, e incluso que a veces te plantees si no estás escuchando a una u otra según la canción. Por suerte, ella no niega para nada sus influencias, e incluso se declara fan (sobre todo de The Knife, pero también de PJ Harvey) en las entrevistas.

Pero nada de esto es un impedimento para disfrutar de ‘Highwire Poetry’, que cuenta con canciones tan vibrantes como ‘Thousand Loaded Guns’, y donde la personalidad de Park va desvelándose a medida que transcurren las canciones, que se encuentra escondida en lo más profundo de las composiciones, y que impregna el álbum de pesimismo, oscuridad y desazón, coronándolo además con unas letras asfixiantes y claustrofóbicas que no contribuyen en absoluto a rebajar la presión sobre el disco sino todo lo contrario.

Karin Park actúa hoy 5 de abril en Razzmatazz Clubs, Barcelona.

Calificación: 7/10

Lo mejor: ‘Thousand Loaded Guns’, ‘Restless’, ‘Explosions’, ‘New Era’.
Te gustará si te gusta: The Knife, Fever Ray, Robyn, Björk.

Escúchalo: Deezer

nudozurdo sacan disco en acústico

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nudozurdo han anunciado la edición de un disco en acústico con 10 versiones de su propio repertorio, grabadas con cuerdas. Como adelanto, han colgado un «teaser» en Youtube. Asimismo el grupo recuerda sus próximas fechas en directo:

-13 abril: banda acústico -Cornella /Sala Ramon Ramagosa
-17 mayo: banda acústico– Valladolid / El Veral (LAVA)
-8 junio: Barcelona / Apolo2
-22 junio: Valencia / Wah Wah
-28 junio: Madrid / Joy Eslava

Beach House y Rudimental, al FIB

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El Festival de Benicàssim ha anunciado nuevos nombres que se suman a su cartel para la edición 2013, de la que ya conocíamos cabezas de cartel como Arctic Monkeys y los Killers y otros artistas como Primal Scream, La Roux, Everything Everything, Chvrches, Svper, AlunaGeorge, Jacco Gardner o Azealia Banks.

Entre las confirmaciones destacan Beach House y Black Rebel Motorcycle Club. También se suman Rudimental, Soledad Vélez, Attic Lights, The Child Of Lov (de quien os hablábamos ayer), Alba Lua y And So I Watch You From Afar. Dorian, Bigott o Pleasant Dreams son algunas de las principales novedades nacionales, entre las que se encuentran Grupo Salvaje y Smile, según informa Radio 3. Además, ya se conoce la distribución por días, esta que veis en el cartel. Como se puede observar, falta el cabeza del viernes…

Finalmente, se han puesto a la venta abonos de 2 y 3 días entre 100 y 120 euros por tiempo limitado. Más información, en su web.

¿’Lip$ha’ de Flaming Lips y Ke$ha en camino?

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The Flaming Lips siguen con la promoción de su recomendado disco ‘The Terror’. En una sesión de preguntas con Reddit, han asegurado que seguirán colaborando con Ke$ha. Recordemos que ellos son los autores de un bonus track del último disco de ella ‘Warrior‘ (el tema ‘Past Lives’) y que además, ella aparecía en ‘Heady Fwends‘. Además han dicho que el disco se llamaría ‘Lip$ha’. ¿Toca creérselo?

Tráiler de la nueva del director de ‘Drive’

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Tras el éxito de ‘Drive‘, Nicolas Winding Refn estrena este año una nueva película llamada ‘Only God Forgives’ con un turbio negocio de boxeo tailandés como protagonista. Ryan Gosling es el actor principal, pero no será el único talento con el que repetirá, pues Cliff Martinez, autor de la ya célebre banda sonora de ‘Drive’ (aunque no de sus canciones más pop) y de la de ‘Spring Breakers‘ junto a Skrillex, ha vuelto a encargarse de la música. En las entrevistas ha indicado que se inspirado en la música tailandesa y en el western. En el tráiler en cambio suena ‘Tur Kue Kwam Fun’ de P.R.O.U.D.

La boda infeliz de Hurts

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Con el disco ‘Exile‘ hundiéndose en las listas de ventas en sólo su tercera semana (top 51 en Reino Unido, top 70 en España), era urgente que Hurts movieran pieza. Su nuevo vídeo corresponde a la canción ‘Blind’, la de coros tan irritantes como medio pegadizos. La acción arranca en una boda, pero esconde un punto oscuro y perverso -como el álbum-, lleno de violencia, drogas, sexo y dolor.

Giorgio Moroder habla sobre Daft Punk

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En lugar de darnos a conocer alguna canción de ese álbum que sale en menos de 2 meses, Daft Punk han preferido entregarnos el primer episodio de una serie en la que sus colaboradores hablan sobre ellos. El primer artista invitado es Giorgio Moroder que, como se sabía, ha colaborado con sonidos a través de micrófonos de varias décadas, y viene a contarnos que Thomas y Guy-Manuel son perfeccionistas capaces de darle vueltas a un sonido pequeño durante 20 minutos o una hora. Está subido en la web oficial del disco y Youtube. Todas las novedades del disco, comentadas al minuto en nuestro foro sobre el grupo.

La fiesta de Charli XCX

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Hace unos días pudimos escuchar otro de los temas de adelanto del disco de debut de Charli XCX y ya hoy podemos ver el videoclip para ‘What I Like’. La chiquilla no se ha complicado, como viene siendo costumbre en ella, y se ha juntado con amigas y un perro a saltar en una cama, a meterse en la bañera y a comer pizza para darnos la idea de que es la más divertida del lugar. Todo bien adornado con estética de vídeo analógico, iconos retro sobreimpresionados en pantalla y unos planos finales debajo del agua. El director del clip es Ryan Andrews, que se ha encargado de todos los vídeos de Charli.

Revelación o timo: Celica XX

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Hace meses que se viene hablando en los círculos alternativos de Madrid de Celica XX, banda formada por ex miembros de Los Ingenieros Alemanes tras la separación de estos en 2011. Lo que se decía de ellos y se veía en algunos vídeos en directo era muy prometedor, pero se echaba en falta (de hecho, solo eso evitó que estuvieran entre nuestras bandas revelación favoritas de la temporada) que plasmaran alguna de sus canciones en estudio para mostrar la medida de su potencial. Al fin, hace unos días que se puede escuchar en Bandcamp el tema ‘Imperius’.

Producida por alguien llamado Jonny Spencer, la canción se caracteriza por una melodía muy pop (con cierto regusto a Los Nikis) en primer plano, remitiendo a los primeros The Jesus & Mary Chain, pero poco a poco su largo desarrollo instrumental (que la lleva más allá de los ocho minutos) apunta con claridad a esas referencias a A Place To Bury Strangers, Spacemen 3 y Wooden Shjips que ellos mismos citan en su perfil. Por el momento, no hay más noticias de que preparen nuevas grabaciones, pero podremos seguir su evolución en sus directos. El próximo sábado día 6 de abril estarán teloneando a los británicos (y muy interesantes) Cold Pumas, en la sala Nasti.

Carla Bruni / Little French Songs

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He leído tantas cosas injustas sobre Carla Bruni que confieso que me encantaría hacer una crítica de ‘Little French Songs’ obviando por completo su vida pública durante los últimos cinco años, los que han pasado desde que se casara con Sarkozy y desde que de los pocos que nos tomábamos en serio su carrera artística quedásemos menos todavía. Sin embargo, no es posible abstraerse de lo que ha sido su vida social durante estos años porque ella misma dice que no sabe sobre qué cantar si no es sobre su vida, y el ex presidente de la República Francesa es claramente el destinatario de canciones de amor como ‘Mon Raymond’. De hecho, ahora Carla dice que tras este tema a veces le llama así en la intimidad. Sería muy chungo encontrar entrañable esta anécdota protagonizada por alguien con el careto y el pasado político de Nicolas, y es bizarro encontrarse con este pastel en un disco de pop, pero con las escuchas uno logra abstraerse y disfrutar de esta canción jazzie que hasta resulta -glups- sexy, lo prometo.

‘Little French Songs’ vuelve a ser otro disco, como su propio nombre indica, pequeño, sin grandes pretensiones ni grandilocuencias, en el que se asoman sutiles arreglos aportados sabiamente por músicos como el violonchelista y bajista Vincent Ségal (Georges Moustaki, Elvis Costello), el guitarrista Sébastien Martel (Camille, Morcheeba), el guitarrista y violinista Freddy Koella (Bob Dylan) o Ballaké Sissoko a la kora. Bruni escribió un puñado de canciones en 2010 y fue trabajando en 22 de ellas que ha reducido a 11 más 2 destacables bonus tracks hasta dar con el tracklist deseado, que por cierto es diferente según la edición (iTunes y Deezer presentan uno; Spotify y Fnac, otro; todos son oficiales).

Brassens, Édith Piaf, Serge Gainsbourg o Brel son algunas de las personas que aparecen citadas en el tema titular del disco y es claro el camino que ha vuelto a querer tomar Carla: el lado más intimista de la chanson, despojada del afán experimental o ambicioso de un Biolay. La italiana está tan enamorada de la vertiente más evocadora de la música de este país que entrega una de sus melodías más emocionantes a un corte llamado ‘Dolce Francia’, una delicada composición con una parte hablada que sirve además para que la cantada parezca mejor. El álbum se abre con otra rendición al amor después de varios años de tristeza llamada ‘J’arrive à toi’ y piezas como ‘Darling’ siguen una línea costumbrista similar.

El carácter desenfadado de ‘Little French Songs’ se confirma con la presentación del mismo con el single ‘Chez Keith et Anita‘, dedicado a Keith Richards y su novia durante parte de los 60 y los 70; con cortes tan graciosos como ese rap de ex primera dama llamado ‘Pas une dame’, o cuando el disco decide cerrarse con ‘Le Pingouin’, ese tema satírico («has sido desenmascarado», «tenías que ser tan malo») que todo el mundo ha interpretado que está dedicado a Hollande aunque ella lo niega. Hasta hay una pista llamada ‘Liberté’… ¡qué valor!

Entre pitos y flautas ‘Little French Songs’ es un disco de lo más entretenido al que es muy difícil poner algún pero. Quizá que resulte algo blando, ¿pero sabéis qué es lo peor? Que apuesto a que se debe a que de la felicidad y la paz es difícil que salgan interpretaciones que marquen tanto como ‘Le ciel dans une chambre’… Sí, lo de «Raymond» va en serio.

Calificación: 7,5/10

Lo mejor: ‘Chez Keith et Anita’, ‘Dolce Francia’, ‘Mon Raymond’
Te gustará si te gusta: la chanson más intimista

Escúchalo: Deezer

Cassie, después del fracaso

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Después del injusto fracaso de ‘King Of Hearts’, que debía anticipar un nuevo álbum de Cassie, y de participar en uno de los mil singles de Nicky Minaj, la artista ha decidido cambiar sus planes. El disco queda aplazado indefinidamente y, mientras tanto, el próximo 11 de abril publicará una mixtape titulada ‘RockaByeBaby’, que incluirá colaboraciones de Wiz Khalifa, Rick Ross, Ester Dean y James Fauntleroy, hombre de moda después de pasarse por el ‘The 20/20 Experience’ de Justin Timberlake. El rapero Rick Ross es quien la acompaña en el primer videoclip de esta nueva era. ‘Numb’ es un buen tema de r&b bastante alejado de la dirección que había emprendido con ‘King Of Hearts’ y en el videoclip podemos ver a la cantante luciendo bastante más ropa que en clips anteriores.

Of Monsters and Men, en Madrid

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La fama de Of Monsters and Men no ha hecho sino crecer desde que publicaran uno de los sleeprs más sorprendentes que hemos conocido en los últimos años, ‘My Head Is An Animal‘. El grupo ha llegado a sonar en 40 Principales (a saco) y actualmente por ejemplo ocupa el puesto 27 en la lista de sencillos más vendidos con ‘Little Talks’ (15 semanas en lista) y el disco el puesto 74 (11 semanas en lista).

En celebración de todo esto, la banda nos visitará el próximo 17 de junio. Actuará en La Riviera de Madrid. Las entradas se ponen a la venta este 5 de abril a las 10 de la mañana.

Joann Sfar juega con la libertad de Brassens

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‘La libertad’ es una adaptación muy particular -tanto como lo fue su protagonista- de la vida de Georges Brassens, uno de los grandes representantes de la chanson del siglo XX francés, que abarca su existencia hasta justo antes de su tardía fama. Un tebeo de Joann Sfar -como se nos anuncia desde la portada- en el que se intercalan textos de Vicente Fabuel, Patricia Godes y Dildo de Congost junto a una introducción de Juan de Pablos, todos ellos exponiendo su admiración, desde distintas posiciones y con mucho en común, hacia el cantautor y poeta galo. Sus textos acompañan parte de la obra gráfica que Joann Sfar realizó para una exposición en 2011 y que también dirigió para la Cité de la Musique parisina, finalmente constituyendo un rendido homenaje al ídolo de masas de la canción francesa.

Todo comienza con la aparente muerte de Brassens para que este pueda retirarse de la vida pública. Sfar usa esta simulación para dar a conocer las posiciones de un contestario, su pesimismo contra las desigualdades sociales y las injusticias, o su rabia al atacar estamentos conformistas como el matrimonio. Uno de los méritos de Joann Sfar es dar a conocer estas vivencias introduciendo con gran sentido del humor a personajes como su propia esposa e hijos, de forma que todo el mundo de una forma u otra pueda llevar la historia a su terreno. Por su parte, los dibujos aportan sensaciones que sirven para llevar al lector a la autoafirmación y a las declaraciones de principios al margen de convencionalismos, y por supuesto para reflejar la inquietante vida del protagonista, objetivo logrado especialmente en la segunda parte del cómic, donde se incluyen las cartas y los textos del cantautor, como si Sfar se viera reflejado en el propio Brassens.

Aunque Joann en nuestro país sea mucho más conocido por su incursión en el cine como director de ‘Gainsbourg, vida de un héroe‘, estamos ante un prolífico dibujante que en poco tiempo ha comenzado a tener una extensa trayectoria en el dibujo por obras como ‘La Mazmorra’ o por el más sobradamente conocido ‘El gato del Rabino’, todo un referente en ventas en Francia y que también ha adaptado al cine de animación con un estilo que varía entre lo naïf, lo recargado y algún destello de surrealismo caótico.

La editorial Fulgencio Pimentel, que toma su nombre de una canción de Vainica Doble, vuelve a repetir como es habitual en su catálogo con una cuidada edición e impresión. Además ha tenido la consideración, como decíamos, de diferenciarse de la publicación original con los textos de varios autores: un Dildo de Congost cargado de gracias grotescas a cada instante bastante desafortunadas (puestos a pedir por aquello de simpatizar con territorio francés Marc Gasca y Paco Bermúdez de El Hexágono lo habrían hecho con un humor mucho más fino); Patricia Godes hablando sobre las letras de Brassens, sacando a relucir su espíritu contestatario y burlón y haciendo hincapié en los temas favoritos del poeta como el amor, la hipocresía, los amigos, el universo femenino o la religión; y un Vicente Fabuel centrado en las versiones hispanas y su influencia en Paco Ibáñez, Javier Krahe o Joaquín Sabina (la inspiración de lo políticamente incorrecto es abrumadora), y o en casos internacionales como Carla Bruni, Jorge Drexler o Iggy Pop. 8.

‘Voyeur’… ¿de qué? de James Blake

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Para que nadie se olvide de que la semana que viene tiene disco en la calle, James Blake ha lanzado un vídeo algo peregrino para ‘Voyeur’. ¿Qué «vemos» en él? Una especie de viaje que parte de un vinilo, animado por Ferry Gouw. A falta de cinco días para la edición de ‘Overgrown’, este aún no se ha filtrado, pero no os preocupéis, que los discos se editan los viernes en Irlanda, Alemania y Holanda.

Varias Florries interpretan ‘Live a Little’

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Hace poco Florrie nos contó sus últimas novedades. Además de la grabación de 20 canciones para su disco largo, estaba un tema para una campaña de Sony Japón, en concreto de unos cascos. Esa canción ya está aquí, se llama ‘Live A Little’ y su vídeo contiene varias Florries a la guitarra, trompeta y por supuesto a la batería y a la voz. Contundente aunque un poco esclavo de su objetivo publicitario.

Los Rolling tocarán con teloneros de lujo en Hyde Park

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Los Rolling Stones habían prometido un notición para hoy miércoles, pero finalmente no nos atañe demasiado. El grupo actuará el 6 de julio en Hyde Park, Londres, para el que pueda asistir, acompañado por The Vaccines, The Temper Trap y Gary Clark Jr. Las entradas se ponen a la venta este 5 de abril. El grupo pretende reavivar la llama de su mítico concierto del 5 de julio del 69 en el mismo lugar.

Por otro lado, antes de eso realizarán una gira por Estados Unidos. Las fechas pueden consultarse en Spin.