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‘A quién le importa, el musical’: mejor que nada…

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El musical en el que durante años trabajó el desaparecido Jorge Berlanga, inspirado en las canciones de su hermano Carlos Berlanga, se ha estrenado este fin de semana en Madrid después de semanas de retraso, coincidiendo casualmente con la edición del nuevo disco de Fangoria, quienes han preferido mantenerse ajenos al proyecto a pesar de que casi todas las canciones que aparecen en él están co-escritas por Nacho Canut. Los tráilers no pintaban demasiado bien: coreografías a lo ‘Fama’, interpretación de las canciones con una inexplicable aspiración perfeccionista a lo ‘Operación Triunfo’… ¿Era este el tono adecuado para uno de los mejores catálogos del pop español?

Sin embargo, una vez que se asume que ‘A quién le importa’ es una producción modesta, que se representa en un teatro pequeño como el Arlequín de Madrid, la obra es entretenida y disfrutable por varias razones. La primera, evidentemente, es el repertorio. Siempre es motivo de júbilo la recuperación de canciones como ‘Bailando’, ‘Rey del glam’, ‘El hospital’, ‘Ni tú ni nadie’, ‘Cómo pudiste hacerme esto a mí’, ‘Bote de colón’ o la muy Chic en cualquiera de sus versiones ‘Un hombre de verdad’, junto a algunas joyas perdidas de la discografía de Pegamoides o Dinarama que aparecen por aquí como la estupenda ‘Llegando hasta el final’.

Pero además de las referencias constantes a los años más populares de su carrera, como ese Restaurante Tokyo, aparecen también y, en contra de lo que creíamos, tres canciones correspondientes a la etapa en solitario de Berlanga (y una de ellas no tan obvia como ‘Vacaciones’) e incluso un par de temas olvidados como ‘No pensar en ti’ (para Raffaella Carrá) y ‘El aire duele’ (para Edith Salazar). El texto de Jorge no se ha quedado en lo fácil y ha conseguido una integración más o menos digna de las letras formando una historia (todo lo que canciones con temáticas tan distintas podía permitir) que por lo menos no se acerca al ridículo y malrollero argumento de ‘Hoy no me puedo levantar’ (razón, aquí).

El segundo es que, a pesar de esas voces de musical anunciado en 40 Principales (Cristina Esteban parece mucho más fan de El Sueño de Morfeo que de Dinarama), ‘A quién le importa, el musical’ no ha perdido ese factor kitsch inherente al universo Berlanga. Aunque su fascinación por la alta clase social apenas aparece reflejada, seguramente sí le habrían encantado los cameos de Sara Montiel, Francis Montesinos (el vestuario es suyo) y Antonia San Juan, entre otros, desde las pantallas laterales del teatro. Las referencias al popper, los chistes sobre sexo anal, los funcionarios de doble personalidad y las dudas de orientación sexual de los personajes son asumidas con naturalidad por esta nueva generación de actores, aún haciendo reír al fan de los 80 que acude al teatro, pero también al adolescente de hoy.

Eso nos lleva al pequeño gran éxito de ‘A quién le importa’: el logro del entretenimiento del público de diverso pelaje que se acerca al Arlequín. Entre asistentes populares como Jaime Urrutia de los grandes Gabinete Caligari, o Emma Ozores, se pudo ver este fin de semana a un público de lo más variopinto, interesado por las composiciones de Carlos, no sólo interpretadas por Alaska y no sólo de los 80. Recordando que Berlanga nunca compuso para los indies, sino para las masas, es un consuelo que este musical por lo menos haya podido estrenarse, aunque no haya sido en el deseado formato de superproducción que la mayoría de los temas pedían. Igual era su sino si recordamos los encuentros y desencuentros con la fama de sus autores… 6.

Pony Bravo regalan ‘De palmas y cacería’

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Pony Bravo siguen confiando en la licencia copyleft y por ello regalan desde ya a través de su página web su nuevo álbum ‘De palmas y cacería’, que sucede al exitoso ‘Un gramo de fe‘.

El álbum, también disponible en streaming vía Soundcloud, venía precedido por el single ‘El político neoliberal‘. Crítica, en camino.

Actualización: debido a la alta demanda, enelrancho.com está caída.

Delorean remezclan a Young Dreams

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Seguramente recuerdes a Young Dreams, una banda revelación (o timo) de la que os hablamos el pasado mes de noviembre tras su fichaje por Modular (Cut Copy, Avalanches, etcétera). Esta semana publican al fin su disco de debut, que incluye algunos de los singles ya conocidos, como ‘Young Dreams’ o ‘Fog of War’. La noticia es que Delorean han producido un remix para otra de las canciones, ‘First Days of Something’. Puede oírse por cortesía de Mixmag.

Este es el streaming del álbum.

Benjamin Biolay produce a Vanessa Paradis

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Hace poco, hablando del buen single de Antonia ‘Marabou’, comentábamos que Vanessa Paradis había rechazado la canción por estar pendiente de desarrollar un sonido más adulto.

Benjamin Biolay es la respuesta para ese sonido más adulto, pues él es el productor del nuevo sencillo de la cantante, que responde al nombre de ‘Love Song’. Claro, ¿no? La colaboración no es nada sorprendente para quien recuerde que Paradis ya interpretaba un tema en ‘Vengeance‘, lo último del no-tan-pequeño genio francés.

El álbum se espera para el 13 de mayo.

James Yuill, en South Pop Sevilla

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South Pop Sevilla, que primero había adelantado nombres como Azure Blue, Pegasvs y The Primitives, y luego había sumado a Julio de la Rosa y We Have Band, completa ahora su cartel con gente como James Yuill, que hace unos meses publicaba el single ‘Lost In California‘. Además, recientemente ha presentado el vídeo para ‘Turn Yourself Around’, otro de los temas contenidos en el disco que publica este mes, ‘These Spirits’. El clip se basa abiertamente en el mito de Sísifo.

El cartel del festival sevillano que se celebra este mismo mes de marzo queda completo de la siguiente forma.

Viernes 22:
WE HAVE BAND / JAMES YUILL / JULIO DE LA ROSA / PEGASVS / TANNHÄUSER

Sábado 23:
EXSONVALDES / THE PRIMITIVES / AZURE BLUE / AMATORSKI / ULTRAROUGE

Bailando con Tachenko

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Tachenko presentan el vídeo para uno de los singles de su nuevo disco, que sale el 25 de marzo, ‘El amor y las mayorías’. La figura de una pareja baila sobre el tema ‘Dame una pista’, mientras progresivamente aparecen imágenes del grupo tocando y de otras cosas. Dirige Ignacio Bernal. Este es el tracklist del álbum.

1. Campos de Marte
2. Suerte y relámpago
3. Dame una pista
4. Levántate
5. Mi amor, las mayorías
6. Genzor, cabalga
7. Estados libres de la Unión
8. Las cárceles
9. Mundo apache
10. Error, error 
11. Vendaval
12 Ojo de halcón

Muere Ric Menello de ‘Fight For Your Right’ y ‘Two Lovers’

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Más malas noticias para los fans de Beastie Boys. Ric Menello, que dirigiera el vídeo de ‘(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)’ de Beastie Boys junto a Adam C. Dubin, ha muerto a los 60 años según informa MTV, donde han escrito un texto en homenaje sobre él recordando alguna de sus entrevistas sobre el vídeo.

Años más tarde Menello volvería a trabajar con Adam Dubin en películas como ‘Drop Dead Rock’ y además sería guionista de ‘Two Lovers‘, que fue escogida por nuestro site como mejor película de 2010. En breve se estrenará otro film suyo, ‘Lowlife’.

Pigmy produce a Nick Garrie

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Nick Garrie, autor de ‘The Nightmare Of JB Stanislas’ o más recientemente el disco nuevo ‘49 Arlington Gardens‘, publica un nuevo single digital en Elefant. Su vinculación con España no termina con la edición de material suyo en este sello, ya que el nuevo sencillo ‘Rainy Days In Sunny Sydney’ ha sido arreglado y producido por Vicente Maciá, más conocido como Pigmy, el que fuera también en otro tiempo cantante del grupo español Carrots. Jordi Montero ha tocado los violines, mientras que los coros pertenecen a Eli Martín. El vídeo muestra a Garrie paseando por los alrededores de su vieja escuela en Norwich (donde escribió las canciones de ‘The Nightmare Of JB Stanislas’) e imágenes de Sydney.

Antes de tocar en Escocia la semana que viene, Nick Garrie actuará el 7 de marzo en Valencia, el 8 de marzo en Alicante, el 9 de marzo en Albacete y el 10 de marzo en Madrid. Detalles, aquí.

Valentina, después de Joe Goddard y Two Door Cinema Club

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Nacida en Italia, pero emigrada a Londres con 16 años, Valentina llegó hasta nosotros poniendo voz al enorme ‘Gabriel’ de Joe Goddard, miembro de Hot Chip. Goddard ha visto el talento a chorros de esta joven y la ha fichado para su sello, Greco-Roman. Después de colaborar con Two Door Cinema Club en el tema ‘The World Is Watching’, Valentina se lanza en solitario con un EP encabezado por el tema ‘Wolves’. Producida por Kwes, quien ya trabajó con The xx y Micachu, la canción llega acompañada de un videoclip de pinturas animadas que encaja perfectamente con el tono minimalista de la canción.

Top 4-3-2013

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1(-) David Bowie / The Stars (Are Out Tonight) 1 semana
2(-) Yeah Yeah Yeahs / Sacrilege 1 semana
3(-) AlunaGeorge / Attracting Flies 1 semana
4(1) Maronda / Volverás 2 semanas
5(RE) Sr Chinarro / Más grande que Barcelona 2 semanas
6(-) Pony Bravo / El político neoliberal 1 semana
7(-) Rhye / The Fall 1 semana
8(-) Matt & Kim / It’s Alright 1 semana
9(11) Bella Darling / Man in Sea 2 semanas
10(12) Rusos Blancos / Baile letal 3 2 semanas
11(-) April Fool’s Day / Parasol 1 semana
12(2) Phoenix / Entertainment 2 semanas
13(-) Atoms for Peace / Ingenue 1 semana
14(-) Love of Lesbian / WIO 1 semana
15(3) Triángulo de amor bizarro / Robo tu tiempo 2 semanas
16(-) Melody’s Echo Chamber / Crystallized 1 semana
17(4) Primal Scream / 2013 2 semanas
18(-) Stuart Warwick / Crush 1 semana
19(-) Tricky / Nothing’s Changed 1 semana
20(-) Dorian / Tristeza 1 semana
21(-) Girls Names / The New Life 1 semana
22(-) Quiero club / Cuentos 1 semana
23(-) Glass Candy / The Possessed 1 s4mana
24(9) Soap&Skin / Sugarbread 2 semanas
25(-) Colour Bomb / Beautiful Parade 1 semana
26(-) SSION / High 1 semana
27(-) The Boy Least Likely To / I keep Falling In Love With You Again 1 semana
28(5) The Knife / A Tooth for an Eye 3 semanas
29(-) Thalia Zedek / Walk Away 1 semana
30(-) Little Boots / Motorway 1 semana
31(-) Novedades Carminha / Fiesta patronal 1 semana
32(6) Josef Salvat / This Life 3 semanas
33(8) Lorde / Royals 2 semanas
34(7) inc. / the place 2 semanas
35(-) Fenech-Soler / Maiyu 1 semana
36(-) Bastille / Pompeii 1 semana
37(-) Cold Cave / Oceans With No End 1 semana
38(-) Cosmen Adelaida / 7 picos 1 semana
39(-) Mark Lanegan & Duke Garwood / Pentecostal 1 semana
40(-) Sam Amidon / My Old Friend 1 semana

Playlist de febrero en Deezer.

Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.

Ólöf Arnalds / Sudden Elevation

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Comentaba Ólöf Arnalds en su entrevista del año pasado con la publicación digital The Line of Best Fit que compone intuitivamente y que, a consecuencia de ello, no toca ningún instrumento “muy bien”. Sus declaraciones son propias de alguien que ha nacido para ser artista (al fin y al cabo ella es islandesa) pero Arnalds, desafortunadamente, no es una mente extraordinariamente prodigiosa. Su tercer trabajo discográfico, ‘Sudden Elevation’, el primero íntegramente en inglés de su carrera, lo demuestra.

‘Sudden Elevation’, presentado por el sencillo ‘A Little Grim’, sucede al aclamado debut de Arnalds publicado en 2007, ‘Við og Við’, y a ‘Innundir skinni’, lanzado tres años después, con el que la cantante adquirió mayor popularidad gracias en parte a la participación de la mismísima Björk en uno de sus temas, ‘Surrender’, de bonito acompañamiento visual. Una participación aquella de Björk exactamente al modo de Arnalds, es decir, intuitiva y por eso, o quizás pese a eso, efectiva, que nos lleva al núcleo del problema principal de este disco. ‘Sudden Elevation’ se mueve a medio camino entre lo bueno y lo malo de componer excesivamente desde el corazón, dando como resultado unas canciones profundamente honestas pero que parecen hermanas las unas de las otras.

Ólöf Arnalds cuenta con una idiosincrática voz que, tal y como la describió Björk, suena “a medias entre la de una niña y la de una anciana”. Se trata desde luego de un maravilloso piropo, al alcance de muy pocos y muy pocas. En ese aspecto, Arnalds ha recibido varias comparaciones con la siempre polémica Joanna Newsom, si bien encuentro más similitudes en su voz con la de otra compañera de escena, Josephine Foster, especialmente en los falsetes. Como es obvio, sin embargo, el de Foster es un don tan influido por la crudeza sureña de la América profunda de donde proviene, como el de Arnalds por la encantadora calidez esperable de una vocalista escandinava.

Son las particulares cualidades de su voz lo más destacable de ‘Sudden Elevation’, un disco producido con mimo tanto por Arnalds como por Skúli Svérrison (Laurie Anderson, Blonde Redhead, Jóhann Jóhannsson, la misma Ólöf), en el que la guitarra acústica de la islandesa es cien por cien predominante en cada una de las canciones, pero para el que también se han compuesto sutiles arreglos de cuerda (‘Onwards And Upwards’), percusión (‘German Fields’) o coros de acompañamiento como los de ‘Bright And Still’, de parte de su hermana Klára, o los de ‘Return Again’, de parte de su hermana Dagný. Svérrison contribuye asimismo con su guitarra eléctrica en algunos cortes.

Dice Arnalds que ‘Sudden Elevation’ supone, en cuanto a producción, un resumen de sus dos primeros trabajos y es verdad, pero las canciones, aunque siempre adorables, nunca pasan el marco de lo correcto ni siquiera cuando se percibe en ellas un sentimiento de tristeza, como en el tema titular. Ni siquiera melódicamente Arnalds está espléndida; quizás, solamente, en la estupenda composición que abre el álbum, ‘German Fields’, que trata sobre los misterios de la vida, pues el resto de canciones suena demasiado cortado por el mismo patrón como para que el oyente se acuerde de ellas una vez el disco ha terminado. Mención especial, no obstante, para ‘Perfect’, que cierra el disco a lo alto con una acertada superposición de los coros.

En resumen, ‘Sudden Elevation’ es un trabajo de pequeñas bonitas canciones salidas de esa composición intuitiva de la que hace práctica su autora, una manera de escribir música que resulta en canciones de una cálida honestidad, más reconfortante aún debido a la distintiva voz de Ólöf, pero que no conduce necesariamente hacia resultados más allá de lo simplemente correcto.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘German Fields’, ‘A Little Grim’, ‘Perfect’
Te gustará si te gustan: las distintivas voces femeninas del folk actual o pasado
Escúchalo: Deezer

A Mudhoney les gusta pequeño

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Mudhoney publicarán el 2 de abril un nuevo álbum llamado como una de las obras más conocidas de Primal Scream, ‘Vanishing Point’. El adelanto que regalan hoy al mundo a través de Soundcloud tiene título graciosillo, ‘I Like It Small’, y no decepcionará a los que esperan la continuación de ‘The Lucky Ones’, que se editaba en 2008.

‘The Stars (Are Out Tonight)’, 75% de síes

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«El segundo single de ‘The Next Day’ reafirma todo lo que se antojaba de magnífico en ‘Where Are We Now?‘. La sensación es que Bowie se reivindica a sí mismo poniendo en valor su pasado. Y si en ese primer single la autorreferencia era a ‘Heroes’, este ‘The Stars (Are Out Tonight)’ parece un guiño a la faceta pop que Nile Rodgers sacó de él en ‘Let’s Dance’ (especialmente a ‘China Girl’). Desde la poderosa y ya imborrable frase inicial («The stars are never sleeping, the dead ones and the living») y pasando por las guitarras, los saxos, las cuerdas, ese puente de aire oriental… todo en ‘The Stars (Are Out Tonight) ‘ apunta a CLÁSICO con mayúsculas y en el mejor y más absoluto sentido del término. Gloria». Raúl Guillén.

«Si ‘Where are We Now?‘ me dejó indiferente, con ‘The Stars (are Out Tonight)’ siento lo contrario. El Bowie poderoso vuelve a estar en boca de todos causando reacciones de todo tipo. La canción es evocadora como la anterior, recordando tiempos pasados, advirtiendo que «las estrellas nunca duermen», pero además esta vez sí suena con fuerza postulándose como himno». María Clara Montoya.

«Si bien ‘Where Are We Now?’ me parece un inmejorable single adulto para el «comeback» de David Bowie, este ‘The Stars (Are Out Tonight)’ no contiene un algo que lo termine de hacer tan especial. La producción está muy cuidada y el vídeo, con su reflexión sobre la fama, como la letra, resulta inquietante y extraño. Sin embargo, es quizá lo holgazán del estribillo lo que impide que esta canción se sitúe especialmente a la altura de su catálogo. Por suerte, ya sabemos que ‘The Next Day’ será algo más que esto». Sebas.

«¿Quién se habrá quedado en el 73 con T. Rex? A tenor de este segundo plato tan atemporal, parece que Bowie no. Un contraste rabioso con respecto al primer single ‘Where Are We Now’, que muestra otra de las caras del Duque (por caras no será). El nuevo single tiene algo de lo de siempre y destaca más que nada por los años de ausencia, pero parece perfectamente rematado y además ha sido presentado sin poder disociarse de su impecable estado de gracia como actor. No roza lo sublime, pero Bowie sigue sabiendo jugar muy bien sus cartas, a pesar del paso de las décadas». Sr John.

Gasca publica ‘Suerte’

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Vuelve Gasca, el proyecto de Carlos Andreu que hace no tanto recordábamos casualmente por la implicación de uno de sus miembros, Frank Gálvez, en un nuevo grupo junto a Guille Mostaza de Ellos.

Doce años después de ‘Telescopio’, el próximo 11 de marzo se publicará ‘Suerte’, un álbum para el que Miqui Puig ha escrito un bonito texto promocional y del que se regala la pista ‘Abre el telón’ a través de la web oficial. Hace coros Ana de La Bien Querida. Además, se ha estrenado un vídeo para el corte ‘Verano del 95’, dirigido por Camino y María de Valcárcel.

La elegancia y el buen gusto de Kiko Rivera

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Después del inesperado, inverosímil y surrealista éxito de Kiko Rivera con ‘Quítate El Top’ era cuestión de tiempo el retorno del hijo de Isabel Pantoja. Bastante más elaborado que su anterior tema, ‘Chica Loca’ es una colaboración con un tal Dr. Bellido, o mejor al revés. Rivera en realidad se limita a lucir su palmito en el videoclip, a decir algunas frases y a moverse, no sabemos si bailando o sufriendo espasmos. En el clip, una recopilación de clase y estilo, Rivera y Bellido hacen una demostración de saber estar frente a las cámaras, buen gusto y elegancia.

Además, Kiko Rivera es noticia por preparar un reality en clave de humor junto a Santiago Segura, según informa Vertele.

Midnight Juggernauts se hacen pasar por soviéticos

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Midnight Juggernauts acaban de revelar en su Facebook la curiosa forma de promoción de su nuevo material. Hace una semana, el grupo, autor de discos como ‘Dystopia’ y ‘The Crystal Axis’, posteó en Youtube un vídeo con un tema nuevo propio pero indicando que se trataba de una banda soviética de los años 80.

Previamente, habían realizado el videoclip siguiendo la estética de una época y un país del que se declaraban admiradores. Pasaron el link a algunos amigos rusos, que se encargaron de subirlo a varios foros y blogs, y el grupo se lo pasó de lo lindo haciendo creer a los no rusos que la canción procedía de una banda friqui de los años 80 (los rusos dijeron que era demasiado raro que cantaran en inglés). Aquí queda el experimento ‘Ballad of the War Machine’ mientras esperamos nuevo material.

Rustie publica nuevo EP

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Tras el éxito de ‘Glass Swords‘ y alguna que otra colaboración como la realizada junto a AlunaGeorge, Rustie vuelve con un nuevo EP bajo el brazo. Hoy se publica ‘Triadzz’ / ‘Slasherr’ de manera digital, si bien el EP en 12 pulgadas no llegará a las tiendas afortunadas hasta el próximo 18 de marzo. De momento puede escucharse una de las dos canciones en Youtube, ‘Slasherr’.

Dorian / La velocidad del vacío

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Es de agradecer que Dorian se hayan decidido a buscar nuevos caminos sonoros, porque si algo nos quedó claro tras la publicación de ‘La ciudad subterránea’ en 2009, eso fue que debían tratar de explorar más posibilidades en lo que a producción se refiere, intentando también mantener intacta su buena mano con el hit festivalero, que tantas alegrías les ha traído (entre otras, convertirse en una de las bandas indies con más proyección en el mercado discográfico nacional. Su último disco, sin ir más lejos, les torpedeó al top 30 de la lista de Promusicae).

Es por eso que el trabajo de producción de ‘La velocidad del vacío’, su nuevo álbum, se antojaba bastante arduo, pero es de recibo decir que la banda catalana ha salido victoriosa. Y parte de la culpa ha sido de Phil Vinall, colaborador eventual de grupos como Placebo o Pulp, y uno de los productores fetiche de Luke Haines. Él ha llevado a Dorian a un nuevo universo sonoro, al tiempo que ha sabido mantener un mínimo de continuidad en casi todos los cortes, permitiendo tanto la entrada de nuevos fans como la permanencia de los antiguos.

Así es como este nuevo trabajo, a pesar de ser un disco bastante corto de diez canciones y poco más de cuarenta minutos de duración, se convierte en un auténtico experimento de estilos en el que cabe prácticamente de todo, algo de lo que ya hace gala el corte introductorio, ‘Los placeres efímeros’, que bien podría estar en el último disco de M83 y se convierte en una auténtica sorpresa. A la zaga le van canciones como ‘Los amigos que perdí’ o los sintetizadores de ‘Horas bajas’, que contrastan con las guitarras y la distorsión de ‘Tristeza’, la planetera ‘Arde sobre mojado’ y los sonidos más tradicionales ‘Soda Stereo’ y ‘El temblor’. Es interesante cómo en esta pista pasan de sonar casi como Chris Isaak a adoptar cierto aroma western, probablemente influido por su relación con México, que destaca aun más en la pista que la sucede, esa canción de hoguera -con tormenta incluida- llamada ‘El sueño eterno’. ¿Estamos escuchando a Dorian o a La Familia del Árbol?

Todo parece tener cabida en este disco, y sin embargo la gran victoria de Dorian es que ‘La velocidad del vacío’ no suena en absoluto como un pastiche desesperado, que era uno de los mayores riesgos de esta táctica. La banda de Marc Gili acaba de demostrar que no tiene miedo a enfrentarse a lo que le echen, y parece dispuesta a encontrar la madurez a base de expandir su sonido sin renunciar al propio, algo que -a juzgar por los resultados- ha sido una idea excelente.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Los placeres efímeros’, ‘Tristeza’, ‘Los amigos que perdí’, ‘El temblor’, ‘El sueño eterno’
Te gustará si te gusta: el pop llenaestadios.
Escúchalo: en Deezer.

James Murphy denuncia a Tim Goldsworthy

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La aparente felicidad de DFA no ha terminado todo lo bien que esperábamos. James Murphy, conocido sobre todo como líder de LCD Soundsystem, ha denunciado a uno de sus compañeros en la co-fundación del sello, Tim Goldsworthy. Le reclama la cifra de 93.899 dólares en una denuncia que fue presentada el pasado viernes. James indica que ha intentado solucionar el conflicto por las buenas, pero que no ha sido posible. Acusa a Tim, según DNA Info, de «incumplimiento de contrato», «enriquecimiento injusto», de usar de manera inapropiada una tarjeta de crédito de la compañía, de no haber cumplido con los servicios por los que se le ha pagado y de tener préstamos sin resolver.

Según el tercer fundador de DFA, Jonathan Galkin, los problemas vendrían desde el momento en que Tim se habría mudado a Reino Unido hace tres años sin informar al sello. Tim alega que lo hizo para cuidar de su familia y que siguió ejerciendo sus labores.

Aunque James Murphy sea el más famoso fundador de DFA, los trabajos de Goldsworthy no son moco de pavo. Ha trabajado con UNKLE, The Rapture, Hercules & Love Affair, Cut Copy, Radio 4, David Holmes y en el nuevo de Little Boots.

Cher Lloyd versiona a Robyn

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A pesar de que la conquista de los EE UU no le ha ido como habría deseado, Cher Lloyd sigue entregada a su música. O a la de otras. La artista ha hecho una pausa en la publicación de temas de su primer disco acompañada de raperos para intentar triunfar de manera definitiva en el mercado americano. Este descanso nos llega en forma de tributo a Robyn con una versión acústica del ya célebre ‘Call Your Girldfriend’. Nada nuevo e interesante ver a Lloyd imitar hasta el timbre de voz de una de nuestras suecas favoritas, pero ahí queda.

Las manzanas de Big Boi

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La mitad activa de Outkast sigue presentando sencillos extraídos de su segundo disco en solitario, ‘Vicious Lies And Dangerous Rumors’. Es tiempo para Big Boi de estrenar el videoclip para ‘Apple Of My Eye’, uno de los temas más abiertamente funk de su álbum, con la colaboración de Jake Troth. El clip se limita a la grabación de una actuación del rapero con una sección de viento, The Sons Of Thunder, en lo que parece un almacén abandonado. El tema no necesita mucho más para brillar. Además, como la canción va de manzanas, incluye la colaboración de los creadores de la serie de YouTube, ‘Epic Meal Time’.

Hidrogenesse dan los detalles de ‘El artista’

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Esta semana se celebra la muestra anual Syfy de Cine Fantástico en Madrid. Si el año pasado hubo colaboración musical con Pegasvs interpretando su particular banda sonora para ‘El gabinete del doctor Caligari’, este 2013 se contará con Prin Lalá el jueves 7 de marzo tocando una banda sonora para ‘Nosferatu’ de FW Murnau en los cines Callao y también con Hidrogenesse el sábado 9 de marzo en el mismo espacio tocando en directo la música para ‘Garras humanas’ de Tod Browning. En la mañana del mismo día, Hidrogenesse también harán un concierto para niños en Costello Río (Legazpi).

Por otro lado, Hidrogenesse ha dado los detalles de su nuevo single ‘El artista’, una nueva versión de un tema que apareció en formato «demo» en un EP de Doropaedia. Se trata de un 7″ de vinilo que editará el sello mexicano Vale Vergas Discos este mes de marzo de 2013. Austrohúngaro lo publicará digitalmente online el 18 de marzo, y se espera que lleguen unas copias a España en abril.

La cara A será ‘El artista’ en «versión glitter» (la versión definitiva irá en su próximo álbum), un tema que explora la relación del artista con el dinero, inspirada «en una cosa que dijo el director de cine Albert Serra en una entrevista: «Si tanto les molestan las películas que hago, pueden darme a mí el dinero que costará producir mi próxima película, y prometo no hacerla»».

La cara B la compondrán ‘Hôtel’ y ‘Dieu fumeur de havanes’, «dos versiones de canciones francesas sobre la alienación, el aislamiento, el arte y el acto de fumar». ‘Hôtel’ es un poema de G. Apollinaire musicado por Francis Poulenc en 1940 adaptado por Hidrogenesse al catalán. La letra dice: «La habitación tiene la forma de una jaula. El sol mete su brazo por la ventana y yo, que quiero fumar para hacer figuras, enciendo con el fuego del día un cigarrillo. Yo no quiero trabajar. Yo quiero fumar…»

Por su parte, ‘Dieu fumeur de havanes’ es un dueto grabado originalmente por Serge Gainsbourg y Catherine Deneuve en 1980, adaptado esta vez al castellano. Os dejamos con el vídeo de ‘El artista’, por Txema Novelo.

The Lumineers, en Barcelona

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Hace poco situábamos a The Lumineers como los grandes triunfadores de los Grammy sin haber ganado nada después de que, tras su actuación en la ceremonia, ‘Ho Hey’ ascendiera al top 1 de iTunes USA.

El grupo no se limitará al mundo anglosajón y actuará en Barcelona el próximo 10 de julio presentando su disco homónimo. La noticia se conoce justamente cuando ‘Ho Hey’ protagoniza la subida más importante de la lista de singles en España, al pasar del puesto 24 al puesto 14. Parece que el éxito de Lumineers está a punto de explotar en nuestro país, quizá asistido porque ‘Ho Hey’ aparece en la banda sonora de ‘El lado bueno de las cosas‘. El concierto será en Razzmatazz y las entradas están a la venta.

Za! estrenan ‘Súbeme el monitor’

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Los inclasificables Za! han estrenado el adelanto de su nuevo álbum ‘Wanananai’ para Gandula a través de Soundcloud. ‘Súbeme el monitor’ es otra de las locuras del grupo, que pasa de un arranque dominado por los vientos a un desvarío de improvisación donde se repite el título de la canción una y otra vez. El disco, que se publicará en doble vinilo y CD el 3 de abril, se ha licenciado a Alemania (Discorporate), Australia (Valve Records) y Reino Unido (The Audacious Art Experiment), de momento.