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Flaming Lips versionan a Stone Roses

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¿Pasará algún día sin que nos enteremos de algo nuevo de Flaming Lips? A veces es una tontería, a veces es algo grande, pero es raro pasar mucho tiempo sin saber nada de ellos. La última es que Wayne Coyne ha informado a través de Instagram de que ha grabado unas voces para una versión de ‘She Bangs The Drum’ de Stone Roses. Además, hay evidencias de que ha trabajado en dos temas más del debut de la banda de Manchester, por lo que hay quien cree que Flaming Lips podrían versionar el disco completo como ya hicieran con ‘Dark Side of the Moon‘ de Pink Floyd. Sin embargo, se desconoce si el proyecto es más bien una simple colaboración con New Fumes, quienes han versionado ‘I Am The Resurrection’.

Vía The Future Heart.

Will Spector y Los Fatus bailan

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A falta de Megaafonía, que este fin de semana realizarán su último concierto en Razzmatazz, buenos son Will Spector y Los Fatus, una banda que tan pronto cita entre sus influencias a Devo como a Tiziano Ferro y Luixy Toledo. El grupo, que en 2012 publicara su primer disco, ‘Bicáberut’, disponible en Bandcamp y precedido del single ‘Me encanta verte fatal’, presenta ahora un vídeo que, aunque tirando de montaje en directo, resume como pocos el espíritu de la formación. ‘Baila!’ ha sido realizado por Miguel Velilla Bellafont y pretende ser «un highlights Fatu (sic) del 2012».

Will Spector y Los Fatus actúan este fin de semana por primera vez en Madrid. Será junto a Solletico y Juventud Juché el 8 de febrero en La Faena II y el 9 de febrero con Challenger en el Nasti. Después vendrán Barcelona (22 de marzo) y Palma (23 de marzo). Os dejamos con el semi vengativo semi melancólico single anterior.

‘It Starts and Ends With You’, más síes que noes

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«No tengo ningún reparo en admitir que me encanta que los grupos de los 90 que terminaron sus carreras publicando discos pésimos vuelvan pidiendo una segunda oportunidad. Es lo más cerca que voy a estar nunca de ser miembro de un jurado de algún programa de talentos. Lo disfruté con No Doubt, con los Cranberries y ahora con Suede. El problema es que a diferencia de las otras dos bandas, los de Brett Anderson han vuelto con algo interesante bajo el brazo. Y reconforta, la verdad, saber que puede que pasen 20 años y Suede siga publicando canciones que se pegan como el chicle. Como si te pasaran la mano por la cabeza y te dijeran «no te preocupes, nosotros vamos a estar siempre ahí». Nicolás del Moral.

«Seamos claros: ¿a quién le interesaría que regresaran Suede si fuera para hacer experimentos con dubstep o fusiones con la tradición del folklore norteafricano? Lo más probable es que a aquellos que al menos alguna vez hayan vibrado con sus viejas canciones, no. Así que este ‘It Starts And Ends With You’ atina retomando el asunto como si no hubieran pasado diez años, recurriendo a sus tics más reconocibles y memorables en un single nada innovador, no, pero precioso». Raúl Guillén.

«Cuando Suede anunciaban que ‘Barriers’ no sería el primer single de su nuevo disco, nos hacían creer que tenían un as en la manga. Pero no es así. ‘It Starts and Ends With You’ es simplemente otra canción correcta que no habría valido como sexto single de ‘Coming Up’ y lo peor, ni como cuarto de ‘Head Music’. Un triste 6». Sebas.

«No voy a negar que tenía auténtico pavor con la vuelta de Suede, porque por desgracia los tiempos pasados suelen ser mejores en muchos de los casos que nos ocupan. Sin embargo, el primer single de ‘Bloodsports’ me ha sorprendido para bien. Espíritu brit-pop en estado puro, un estribillo llenaestadios y cuatro minutos de canción que hasta se hacen cortos y que sumados a ‘Barriers’, el otro corte que también conocemos de este nuevo álbum, no hacen sino ponernos los dientes largos con este lanzamiento». Lolo Rodríguez.

«¡Qué divertidos eran los Suede de los comienzos! Aquellos que jugaban con la música y la ambigüedad. Aquellos que hacían buenas canciones llenas de melodías inolvidables, himnos generacionales, ni más ni menos. ¿Y ahora qué? Ahora son una banda de rock que suena a una banda de rock. Nada más. Ni personalidad, ni atractivo, ni gracia. Seguramente sin esos primeros discos como referente, ni siquiera estaríamos ahora debatiendo si este regreso, después de tantos años, vale la pena». ACM.

Beyoncé no bate el récord de audiencia de Madonna

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Tal fue la expectación por lo que haría Madonna durante el descanso de la Super Bowl de 2012 que su actuación batió récord de audiencia para un show de este tipo, logrando más que el propio partido: 114 millones de espectadores. Beyoncé no ha podido superarlos, quedándose con su show en unos nada tristes 100 millones de espectadores, según informa VH1, donde han escrito un provocativo artículo asegurando que nadie podrá destronar a la Reina del Pop, y mencionando a Gaga. Guerra de fans en 3, 2…

Frank Ocean fue llamado «maricón» durante la pelea con Chris Brown

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Frank Ocean decidió no poner una denuncia por la pelea con Chris Brown en la que ambos y los amigos de uno y de otro llegaron a las manos. Sin embargo, aunque haya enterrado el hacha de guerra asegurando que está en este mundo para perdonar, no para generar más conflicto, TMZ ha logrado los papeles con sus declaraciones a la policía. Según ellos, Frank le dijo a la policía que Chris Brown le dio un puñetazo en la cara cuando le dijo que estaba ocupando su plaza en el aparcamiento, y que entonces dos amigos de Brown se lanzaron contra él, le lanzaron contra una esquina e intentaron darle patadas. Además, dice que oyó a uno de los tres llamarle «maricón» pero no está seguro de quién lo hizo. La pelea duró de dos a tres minutos. Chris Brown continúa en libertad condicional por haber maltratado a su actual novia, Rihanna, en 2009.

Vuelven Kisses

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¿Recordáis a Kisses? Nosotros ya a duras penas. El grupo que nos conquistara en 2010 con canciones como ‘Bermuda‘ se ha decidido al fin a preparar otro disco que se llamará, muy imaginativamente, ‘Kids In LA’, y que viene precedido de un estupendo single ochentero llamado ‘The Hardest Part’. Esperemos que sirva para revitalizar el hype ante la banda, que parecía medio olvidada. El álbum sale el 14 de mayo.

Tokyo Sex Destruction telonean a The Jon Spencer Blues Explosion

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The Jon Spencer Blues Explosion vuelven de nuevo a nuestro país para presentar su nuevo disco ‘Meat and Bone’ en Barcelona, Madrid y Bilbao. Se trata de su primer disco en ocho años, que introducían con un vídeo tan potente como ‘Black Mold‘ (aquel que comparábamos con los hermanos Coen), y el primero desde que en 2010 se reeditaran algunos de los álbumes más míticos de la banda, como ‘Extra Width’, ‘Orange’ y ‘Now I Got Worry’.

Además, les acompañarán en estas tres fechas Tokyo Sex Destruction, que publican ahora su quinto disco, ‘Sagitarius’, y está producido por el propio grupo con la ayuda de Fernando Pardo (Sex Museum, los Coronas) en el estudio Black Pepper. Las fechas de esta gira son las siguientes:

7 de febrero: Sala Apolo (Barcelona)
8 de febrero: Sala But (Madrid)
9 de febrero: Kafé Antzokia (Bilbao)

Os dejamos con el vídeo animado para ‘Bag of Bones’ realizado hace unas semanas por Jon Spencer Blues Explosion.

Chad Valley, Twin Shadow y una partida de bolos

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Chad Valley, uno de los artistas favoritos de Iván Helguera del momento, al margen de su trabajo en Jonquil, presenta un vídeo para una de sus canciones, ‘I Owe You This’, la que abre su álbum de 2012 ‘Young Hunger’ y cuenta con la colaboración de Twin Shadow. En él, una serie de adolescentes se cuelan en una bolera para jugar, topando con cierto componente mágico. Desde que murió, no dejamos de ver a John Hughes por todas partes…

Arpad Miklos se suicida

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El famoso actor porno gay de origen húngaro, Arpad Miklos, fue encontrado muerto la tarde del domingo 4 de febrero en su apartamento de Nueva York a los 45 años. Fuera de la industria del porno, Arpad participó en otros proyectos, como en el vídeo de la estupenda ‘Hood’ de Perfume Genius, que logró una enorme repercusión recientemente gracias en parte a la belleza del proyecto musical de Mike Hadreas, cuyo ‘Put Your Back N 2 It‘ terminó en nuestra lista de mejores discos de 2012, gracias en parte al protagonismo de Miklos, que resultaba ideal para la canción (las letras de Perfume Genius vuelven una y otra vez sobre su homosexualidad).

El amigo de Arpad Miklos Randal Lynch daba la triste noticia en el web show Gwissues de Howard Bragman. Se desconocen las circunstancias que llevaron a su muerte.

Perfume Genius ha twitteado una foto suya con el famoso actor a modo de homenaje.

Yelle estrenan ‘L’amour parfait’

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Yelle habían prometido un nuevo single para el próximo 11 de febrero. Aunque aún falta una semana para que la canción se ponga a la venta, ya está en pre-pedido en iTunes y puede escucharse a través de plataformas como Youtube. A pesar del susto de los primeros segundos, la canción se reconduce poco después, aunque quien esperara un nuevo rompepistas saldrá decepcionado. Habrá varios remixes, en cualquier caso, en este nuevo EP a punto de ver la luz.

‘Planilandia’ de Lori Meyers, top 1 en iTunes

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Planilandia‘, el primero de los adelantos de ‘Impronta’ de Lori Meyers que se conocerán antes de la edición del álbum, se sitúa en el top 1 de las canciones más descargadas de iTunes en su primer día de salida a la venta. El propio grupo ha celebrado su éxito en las redes sociales. La posición definitiva que el tema alcanzará en la lista oficial de ventas se conocerá el próximo miércoles.

Róisín insiste con ‘Simulation’

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Ya nos hemos olvidado de cuántas canciones os hemos presentado de Róisín Murphy entre disco y disco. Una de ellas, como ‘Simulation’, en diferentes versiones. Parece que la cantante no se olvida de esta producción porque hoy llega de mano de Permanent Vacation Records un vídeo para ella. Un collage moderno muy Canada, que parece que ha convertido sus influencias (del arte pop a Buñuel pasando por la Nouvelle Vague) en moda internacional.

Gracias a Juan Pablo en Facebook por el aviso.

Eels / Wonderful, Glorious

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Salvando mucho las distancias, a Mark Oliver Everett le pasó lo mismo que a Green Day y su reciente trilogía con ‘Hombre Lobo‘, ‘End Times‘ y ‘Tomorrow Morning‘, los tres álbumes que sacó entre 2009 y 2010: en vez de concentrar su mejor material en un solo LP, decidió esparcirlo entre numerosas canciones que, sin ser relleno puro y duro, simplemente pasaban del aprobado y poco más, resultando en una serie de discos disfrutable, pero a la que cuesta volver teniendo obras más sólidas como ‘Daisies Of The Galaxy’ (2000) o ‘Shootenanny!’ (2003) a las que acudir. Tal vez intentó reproducir en tres discos lo que logró en el brillante y mastodóntico ‘Blinking Lights and Other Revelations’ (2005), pero hay momentos en la carrera de un artista en los que se goza de un torrente inacabable de inspiración (como fue aquella etapa) y otros en los que las musas se resisten un poco más, y es en esos momentos en los que hay que saber tomar las decisiones correctas y ofrecer al público algo que esté a la altura de una carrera tan destacable como la de Eels. Si eso ha de ser un álbum breve y conciso, que así sea.

Con aquella trilogía en la que cada parte ofrecía una faceta de la producción musical de Everett, dividiéndola entre el rock garajero de ‘Hombre Lobo’, el intimismo folk de ‘End Times’ y la electrónica de ‘Tomorrow Morning’, se volvía a echar de menos un álbum clásico del artista, en el que mezclara estos tres elementos conformando una obra excitante y de gran variedad. Es cierto que en el primer volumen había espacio también para el intimismo, pero faltaba esa sensación de mixtape que ofrecía años atrás con sus primeros discos.

Pues bien, para aquellos que querían un álbum tan conciso y cargado de hits como variado, aquí llega ‘Wonderful, Glorious’, lo nuevo de Mr. E, para poner las cosas en su sitio y callar muchas bocas. La letra de ‘Bombs Away’, corte que abre, es precisamente una declaración de intenciones: “He sido sigiloso como un ratón en una iglesia / yendo de puntillas donde quiera que fuera / Me he cansado de ser complaciente / me he cansado de ser un ratón / no me pienso callar más” y en ella, así como en ‘Kinda Fuzzy’, el segundo tema, podemos apreciar un cambio en el sonido, una vuelta a su estilo de producción de los años 90, con guitarras sucias, elementos electrónicos y baterías que suenan como si de una base de un tema de rap se tratase. Tras el sinuoso primer corte y el ataque sonoro del segundo, cambiamos de ambiente con ‘Accident Prone’, tranquila y sencilla, con poco más que una guitarra, un bajo y la voz de E. Había que calmarse, porque acto seguido llega ‘Peach Blossom’, el estupendo single, con un potente riff y una letra que hace preguntarse si Mark hace mención a alguno de sus amores de juventud, relatados en su autobiografía. De nuevo, los teclados nos recuerdan a las atmósferas de ‘Beautiful Freak’ (1996) o ‘Electro-Shock Blues’ (1998).

Con una disposición similar, el álbum prosigue con el intimismo de ‘On The Ropes’ y ‘The Turnaround’ para volver a la energía en ‘New Alphabet‘ y la bailonga ‘Stick Together’, que es una nueva muestra del gusto de Everett por mezclar rock and roll clásico con otro tipo de sonidos. Tras ésta, nos encontramos con la balada ‘True Original’, una de las canciones más bonitas y melancólicas del álbum y probablemente de la carrera de E. Si en ‘Peach Blossom‘ hablaba con entusiasmo sobre el amor hacia una chica, la tristeza que supone aceptar el rechazo o el mero hecho de que esa chica jamás podrá estar contigo domina una letra sobrecogedora en la que el enamorado dice que sólo quiere que esa chica sea feliz aunque no sea a su lado e incluso que preferiría recibir un balazo antes de que la víctima fuera ella. Historia clásica pero siempre efectiva.

Si sacábamos a relucir el asunto del relleno al hablar de los tres anteriores discos de Eels, esa idea queda totalmente desterrada aquí. Nada, ni un solo tema está fuera de lugar ni muestra signos de falta de inspiración. Todo lo contrario, con ‘Wonderful, Glorious’ vuelve el mejor Mark Everett, el que te hace bailar enloquecidamente y emocionarte en cuestión de minutos, el que con una melodía sencilla logra reconfortarte. Su talento nunca se ha ido, simplemente ha estado un poco difuso en los últimos años, pero si quiere sacar otro discazo, va y lo hace, y los coros souleros del tema titular que cierra el disco nos lo recuerda: maravilloso, glorioso. Otra vez más.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Peach Blossom’, ‘True Original’, ‘Kinda Fuzzy’, ‘Bombs Away’, ‘New Alphabet’, ‘Stick Together’, ‘Wonderful, Glorious’.
Te gustará si te gusta: tanto los Eels de los 90 / 00’s como los más recientes
Escúchalo: Deezer

La malograda fiesta de Rebecca & Fiona

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Ayer hablábamos de lo nuevo de Rebecca & Fiona y ya hoy podemos ver el videoclip para el primer sencillo de su segundo disco. Como dijimos, ‘Taken Over’ es la colaboración del dúo con su compatriota Style Of Eye y cuenta con un videoclip, dirigido por Laerke Herthoni, de marcada estética retro. Una historia de celos, con las protagonistas maquilladas como puertas y una fiesta que termina con la llegada de la policía.

Jarabe de Palo, un indignado más en ‘Buenas Noticias’

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Jarabe de Palo, después de cantar hasta el cansancio aquello de “todo me parece bonito”, parece que ya no lo ve todo de la misma manera. El artista ha colgado en su página de Soundcloud una canción en plan indignado reivindicativo. El tema, titulado ‘Buenas Noticias’, es una demo en la que Pau Donés rapea mezclando español con algunos insultos en inglés. No sabemos qué destino tendrá este tema o si se trata de un simple regalo para sus fans, pero tendremos que recuperarnos de las primeras escuchas para tomar una decisión sobre esto. Al que le guste, que de todo tiene que haber, se la puede descargar de manera gratuita.

Otra maravilla de Woodkid

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El francés Yoann Lemoine siempre se guarda lo mejor para su proyecto musical, Woodkid. Después de deslumbrarnos con los videoclips para ‘Iron’ y ‘Run Boy Run’, ahora vuelve a hacer lo mismo con ‘I Love You’. El tema es el tercer sencillo extraído de su disco de debut, ‘The Golden Age’, a la venta el 18 de marzo. Lemoine continúa manteniendo las constantes de sus clips: paisajes impresionantes, importantes presencias animales y una utilización del blanco y negro exquisita. Esta vez podemos disfrutar de una historia de amor misteriosa, llena de belleza, protagonizada por un hombre “que se ahogó en el océano. Un hombre que murió dos veces”. Nos rendimos al talento y al buen hacer de este realizador.

La tele mató la canción pop de 3 minutos

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El mareo de setlist al que nos sometió Beyoncé en su -por otro lado- buena actuación en la Super Bowl es el colmo de la esclavitud a la que se ha visto sometida la canción pop desde hace una década en televisión. ¿Era posible que se te pegara una canción siquiera después de tantísimo cambio de pista? Desde que las audiencias están tan segmentadas que conseguir un 11% de share es un éxito, los ritmos televisivos han sacrificado la música al extremo, no sólo concediendo escasas horas a la semana a la información sobre nuevos lanzamientos, sino incluso recortando el tiempo que se concede a la canción dentro de los propios programas pseudomusicales.

Eurovisión marca que cada canción ha de durar 3 minutos, ni menos ni más, los mismos hasta los que se suelen ajustar los «radio edits» de las canciones que son extraídas como single, aspiran a ser radiadas y, en principio duran mucho más (que rara vez si tienen esas ambiciones). Pero en esta época de recortes en la que todo parece contar para mal, ya no hay ni tres minutos de tiempo para la canción pop. Sin que sus autores hayan buscado la canción perfecta en dos minutos escasos a lo Ramones o Phil Spector, nos estamos acostumbrando a ver en la pequeña pantalla interpretaciones que rozan lo desconcertante más que lo inmediato, reducidas a apenas una estrofa y un estribillo.

Gran parte de este problema viene de las audiencias millonarias de los famosos «talent shows». Recuerdo descubrir con sorpresa cómo las galas de ‘American Idol’ en Estados Unidos eran mucho más ágiles que las de ‘Operación Triunfo’ y similares españoles debido a su edición, montaje y duración. Pero había una víctima: la canción. Ya en aquella primera edición de 2002, en la que Kelly Clarkson se proclamaba ganadora, su versión de ‘You’re All I Need To Get By’ de Marvin Gaye duraba un minuto y treinta segundos a pesar de que la original se extendía solamente hasta los 2.38. La opinión del jurado era más interesante para la audiencia y por tanto duraba el doble.

Un año antes, en ‘Pop Idol’, más de lo mismo. Apenas se concedió más que 1.58 a Will Young para interpretar ‘Light My Fire’. Con algo más de tiempo, parece que los británicos ya se aburrían.

En España tardamos bastante en descubrir esta tontería. Los «míticos» discos que arrasaron de ‘Operación Triunfo’ contenían versiones de las canciones a cargo de los triunfitos que duraban por lo general 3 minutos. Aún en el álbum editado en 2008 con la primera gala se respetaba esa duración. Sin embargo, en esa misma edición, todo el mundo recordará la versión de 2 minutos que Labuat realizaba de ‘Creep’ de Radiohead.

El problema viene cuando esta práctica ha comenzado a extenderse a los artistas que presentan lo que deberían ser sus jugosas novedades, esos que no son precisamente triunfitos y cuyo tiempo se ve igualmente reducido. En muchas ocasiones los artistas sí pueden presentar su canción completa en televisión en horario de máxima audiencia (el listado de actuaciones interesantes en «late shows» de Estados Unidos es inabarcable), pero cada vez parece más habitual la opción súper editada y resumida o el «medley» sin gracia.

Como si el público fuera completamente incapaz de asumir una canción de cuatro minutos por muy hit que sea, LMFAO prefirieron interpretar a su paso por El Hormiguero un «medley» de 4 minutos con 2 minutos de ‘Party Rock Anthem’ y 2 minutos de ‘Sexy and I Know It’. Con lo que costó ver a Rihanna interpretando junto a Coldplay ‘Princess of China’, al final -probablemente también por si alguien se aburría- ambos cantaron sólo una estrofa en los Grammy para posteriormente pasar rápido a otra cosa en aquel momento más famosa. Christina Aguilera acudió a unos premios americanos para presentar ‘Lotus’ y optó también por un medley que podríamos resumir como intro + estribillo de un tema + estribillo de otro. En un programa tan horrendo como ‘Sálvame’ no esperamos ver ni siquiera a Alaska hacer una actuación como Dios manda, ¿pero es necesario recortar a 2 minutos el single de Paula Rojo cuando dura 3? En la próxima gala de los Oscar actuará Adele, pero dudo bastante que ni su archiconocido ‘Skyfall’ obtenga 4 minutos y 30 segundos para ser interpretado en su totalidad después de que en otras ceremonias las canciones fueran dramáticamente recortadas o directamente eliminadas.

Si la radio ha dejado de emitir novedades musicales para apostar sólo por ultra hits ya consolidados durante los meses o incluso años o incluso décadas anteriores, la televisión obviamente no va a constituir el bombazo alternativo para que The Knife, Junior Boys y The Rapture presenten sus singles de 7, 9 o 5 minutos. No, no hemos olvidado que las puntuaciones de Eurovisión siempre tienen mucha más audiencia que las canciones. Sin embargo, va llegando la hora de preguntarse dónde está el límite para el «radio edit» televisivo, y si en el futuro estaremos acostumbrados a que nos presenten a las futuras Rihannas y Britneys ya sólo con sus estribillos del momento reducidos a 15 segundos sobre el escenario.

My Bloody Valentine, al Optimus Primavera Sound

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El Optimus Primavera Sound, festival gemelo de la edición barcelonesa que se celebra una semana después, los días 30 de mayo y 1 de junio en Oporto, Portugal, ha anunciado su cartel.

Actuarán, entre otros, Blur, The Breeders, Dan Deacon, Daniel Johnston, Daughn Gibson, Dead Can Dance, Deerhunter, Dinosaur Jr, Four Tet, FIDLAR, Fuck Buttons, Foxygen, Glass Candy, Grizzly Bear, James Blake, Liars, Local Natives, Los Planetas, Melody’s Echo Chamber, My Bloody Valentine, Neko Case, Nick Cave, Savages, Swans, Titus Andronicus y Shellac.

Entre las presencias destacan poderosamente The Breeders, Dead Can Dance y My Bloody Valentine, ahora más que nunca con nuevo disco editado; y entre las ausencias, al menos de momento, Fiona Apple, The Postal Service, The Knife o Tame Impala. Los abonos están a la venta.

Saint Lou Lou pasan a ser Say Lou Lou

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Saint Lou Lou, uno de los grupos que más han dado que hablar en el último año gracias a una sola canción, ‘Maybe You‘, ha cambiado de nombre, según ha notado el muchacho de Disco Naiveté. Además, su próximo single se llamará ‘Julian’ y, a falta de descubrir su versión de estudio, se puede disfrutar en directo por cortesía de PSL.

Escucha las 4 candidatas a Eurovisión

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Como se anunció ayer, RTVE ha subido hoy las cuatro canciones interpretadas por El Sueño de Morfeo de las que saldrá la que representará a España en Eurovisión el próximo mes de mayo. De estas cuatro, hay dos que ya están clasificadas. Se trata de ‘Contigo hasta el final’ y ‘Dame tu voz’. Ambas se tocarán en su versión completa en la gala que se emitirá el 26 de febrero. De momento de estas seleccionadas por TVE sólo se conoce un fragmento.

El audio de ‘Contigo hasta el final’, aquí. El de ‘Dame tu voz’, aquí.

Además, el público puede votar a través de la web oficial por una de estas dos, ‘Revolución’ y ‘Atrévete’, hasta las 12.00 del 11 de febrero. La tercera canción finalista se conocerá el 12 de febrero. En breve emitiremos nuestra opinión sobre estas canciones.

El audio de ‘Revolución’, aquí. El de ‘Atrévete’, aquí.

Tráiler del telefilm de Phil Spector con Al Pacino

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El 24 de marzo la HBO estrena en televisión directamente -después de ver esto no nos extraña- la película sobre el juicio a Phil Spector por el asesinato a Lana Clarkson, en el que fue considerado culpable y condenado a casi 20 años de prisión. Lo ha escrito y dirigido David Mamet y cuenta con la participación de Al Pacino y de Helen Mirren. Se llamará ‘Phil Spector’. Se acaba de dar a conocer el tráiler, con él os dejamos.

Kike Maíllo echa un cable a La Habitación Roja

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La Habitación Roja han estrenado un vídeo para otro de los temas contenidos en su disco ‘Fue eléctrico‘. El nuevo corresponde a la canción ‘Siberia’ y su clip -lo has adivinado- transmite la misma sensación de frío, a pesar del protagonismo infantil. Según informa su sello Mushroom Pillow ha sido dirigido por María José Mestre, con un cable echado por Kike Maíllo, conocido por su labor al frente de la notable ‘Eva‘ y ‘Arròs covat‘. El grupo además continúa de gira.

09 de febrero: Sala Penélope, MADRID

16 de febrero: Teatro Jofre, FERROL (acústico)

07 de marzo: Apolo, BARCELONA

23 de marzo: Festival FIV, Vilalba, LUGO

El «trap-pop» de Jamaican Queens

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El grupo Jamaican Queens, de Detroit, ha publicado tres singles desde el pasado otoño, como anticipo de un álbum largo que llegará a las tiendas el próximo 5 de marzo. Su mayor éxito hasta la fecha, el primero de los sencillos, ‘Kids Get Away’, suena como si se hubiera tomado parte de la melodía de ‘Hallelujah’ de Leonard Cohen para pasarla por una producción en la que se encuentran los primeros MGMT, los Antlers, David Bowie, Gucci Mane, Brian Eno y el «witch-house». Lo llaman «trap pop de Detroit» y su web sólo es apta para los fans de M.I.A.

Las canciones hablan de violencia y sexo (el «I wanna get in your shower and I wanna be with you now» de ‘Kids Get Away’ adquiere un nuevo significado tras el vídeo, que habla sobre un asalto), mientras la música está cargada de matices inclasificables.

Tras la edición de un segundo tema, la peculiar versión de My Bloody Valentine ‘When You Sleep’, con cierta conexión con el dream pop y Sleigh Bells, acaban de sacar un nuevo single llamado ‘Water’, para el que han hecho un vídeo con chicas que no puede resultar más irónico. ¿Tenemos nuevas estrellas entre nosotros? La respuesta, el 5 de marzo. Su álbum será gratuito durante un mes a través de Bandcamp.

Amor de Días / The House at Sea

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Con el cariño con el que recibimos en su momento el delicioso ‘Street of the Love of Days’ hace un par de años, abordamos ahora el segundo trabajo del dúo formado por Alasdair Mclean y Lupe Núñez-Fernández. Sólo las sensaciones que trae el recuerdo de las bandas a las que estuvieron ligados, The Clientele y Pipas respectivamente, hacen que el acercamiento a ‘The House At Sea’ se convierta en una aventura excitante.

El folk, la bossa y el twee-pop se dan la mano nuevamente en ‘The House At Sea’. El single que conocimos hace unas semanas, ‘Jean’s Waving’, es la canción de sonido más británico de todo el disco, porque lo que en él abundan son las guitarras españolas, algunos ritmos más propios del trópico brasileño y un baño de espíritu latino (pero el del glamour, el que se puso de moda en la América de finales de los 50 y primeros años 60).

Esta vez ha aumentado la participación vocal de McLean, convirtiendo la mitad de los temas en canciones que parecen rescatadas de otras décadas, recordando a ratos a cantautores del pop-folk de los 70 como Bobby Goldsboro o Nilsson, o a voces de la resaca del revival psicodélico de los 80 como Paul Bevoir. Canciones como ‘Voice In the Rose’, ‘The House at Sea’ o la casi perfecta ‘Same Old Night’ cautivan desde la primera escucha y parece que ligaran el resto de pistas del largo.

La voz de Lupe, sin embargo, con su grave casual de “yo pasaba por aquí”, se detiene en las frases el tiempo necesario para que uno decida cuál es su favorita y darle a las palabras el significado que mejor se ajuste al momento elegido. Destacando la jovial ‘Day’, tampoco se queda atrás ‘In The Winter Sun’ o las cantadas en castellano, como ‘Viento del mar’ o ‘Piedras rotas’. Poemas que vagan por un mundo de psicodelia y libertad artística que mantienen al oyente atento pero sin importunarle, en un ejercicio brillante de elegancia y discreción.

Aunque también hay pistas algo más difíciles. Como ocurre con ‘Humpshire Lullaby’, que puede hacerse algo farragosa en sus últimos compases. Y con otras de melodías y estructuras más complejas, como es el caso de ‘The Sunlit Estate’. Las guitarras, sean eléctricas o españolas, van conduciendo todo el entramado de ‘The House At Sea’ hacia un mundo de nostalgia y brisa de mar, y hacen que cobre sentido el título del LP. Como llevados por un viento fresco al borde del acantilado llegamos a ‘Maureen’, el último tema, recitado por ella, cantado por él.

Desde que uno conoce la importancia en esta historia de la madrileña calle Amor de Dios -cuyo nombre dio el giro que bautizaría a esta banda- es inevitable cruzarla y no sacar al menos una media sonrisa, tararear alguna melodía de Amor de Días y recordar algunos de los arpegios más bonitos que ha dado últimamente el pop.

Calificación: 7,7/10


Lo mejor: ‘Day’, ‘Jean’s Waving’, ‘Voice in the Rose’, ‘Same Old Night’

Te gustará: si te gusta el twee-pop de aires latinos, si te ponen los arreglos bonitos de guitarra española y si eras fan Pipas y The Clientele
Escúchalo: en Deezer