La mitad activa de Outkast sigue presentando sencillos extraídos de su segundo disco en solitario, ‘Vicious Lies And Dangerous Rumors’. Es tiempo para Big Boi de estrenar el videoclip para ‘Apple Of My Eye’, uno de los temas más abiertamente funk de su álbum, con la colaboración de Jake Troth. El clip se limita a la grabación de una actuación del rapero con una sección de viento, The Sons Of Thunder, en lo que parece un almacén abandonado. El tema no necesita mucho más para brillar. Además, como la canción va de manzanas, incluye la colaboración de los creadores de la serie de YouTube, ‘Epic Meal Time’.
Hidrogenesse dan los detalles de ‘El artista’
Esta semana se celebra la muestra anual Syfy de Cine Fantástico en Madrid. Si el año pasado hubo colaboración musical con Pegasvs interpretando su particular banda sonora para ‘El gabinete del doctor Caligari’, este 2013 se contará con Prin Lalá el jueves 7 de marzo tocando una banda sonora para ‘Nosferatu’ de FW Murnau en los cines Callao y también con Hidrogenesse el sábado 9 de marzo en el mismo espacio tocando en directo la música para ‘Garras humanas’ de Tod Browning. En la mañana del mismo día, Hidrogenesse también harán un concierto para niños en Costello Río (Legazpi).
Por otro lado, Hidrogenesse ha dado los detalles de su nuevo single ‘El artista’, una nueva versión de un tema que apareció en formato «demo» en un EP de Doropaedia. Se trata de un 7″ de vinilo que editará el sello mexicano Vale Vergas Discos este mes de marzo de 2013. Austrohúngaro lo publicará digitalmente online el 18 de marzo, y se espera que lleguen unas copias a España en abril.
La cara A será ‘El artista’ en «versión glitter» (la versión definitiva irá en su próximo álbum), un tema que explora la relación del artista con el dinero, inspirada «en una cosa que dijo el director de cine Albert Serra en una entrevista: «Si tanto les molestan las películas que hago, pueden darme a mí el dinero que costará producir mi próxima película, y prometo no hacerla»».
La cara B la compondrán ‘Hôtel’ y ‘Dieu fumeur de havanes’, «dos versiones de canciones francesas sobre la alienación, el aislamiento, el arte y el acto de fumar». ‘Hôtel’ es un poema de G. Apollinaire musicado por Francis Poulenc en 1940 adaptado por Hidrogenesse al catalán. La letra dice: «La habitación tiene la forma de una jaula. El sol mete su brazo por la ventana y yo, que quiero fumar para hacer figuras, enciendo con el fuego del día un cigarrillo. Yo no quiero trabajar. Yo quiero fumar…»
Por su parte, ‘Dieu fumeur de havanes’ es un dueto grabado originalmente por Serge Gainsbourg y Catherine Deneuve en 1980, adaptado esta vez al castellano. Os dejamos con el vídeo de ‘El artista’, por Txema Novelo.
The Lumineers, en Barcelona
Hace poco situábamos a The Lumineers como los grandes triunfadores de los Grammy sin haber ganado nada después de que, tras su actuación en la ceremonia, ‘Ho Hey’ ascendiera al top 1 de iTunes USA.
El grupo no se limitará al mundo anglosajón y actuará en Barcelona el próximo 10 de julio presentando su disco homónimo. La noticia se conoce justamente cuando ‘Ho Hey’ protagoniza la subida más importante de la lista de singles en España, al pasar del puesto 24 al puesto 14. Parece que el éxito de Lumineers está a punto de explotar en nuestro país, quizá asistido porque ‘Ho Hey’ aparece en la banda sonora de ‘El lado bueno de las cosas‘. El concierto será en Razzmatazz y las entradas están a la venta.
Za! estrenan ‘Súbeme el monitor’
Los inclasificables Za! han estrenado el adelanto de su nuevo álbum ‘Wanananai’ para Gandula a través de Soundcloud. ‘Súbeme el monitor’ es otra de las locuras del grupo, que pasa de un arranque dominado por los vientos a un desvarío de improvisación donde se repite el título de la canción una y otra vez. El disco, que se publicará en doble vinilo y CD el 3 de abril, se ha licenciado a Alemania (Discorporate), Australia (Valve Records) y Reino Unido (The Audacious Art Experiment), de momento.
Spielberg lleva a la tele ‘Napoleón’ de Kubrick
Steven Spielberg llevará a la tele como miniserie ‘Napoleón’, un proyecto que Stanley Kubrick dejó inacabado.
«He estado desarrollando el guión de Stanley Kubrick -para una miniserie, no para una película- sobre la vida de Napoleón. Kubrick escribió el guión en 1961, hace ya mucho tiempo”, ha dicho el director de ‘ET’ en el Canal + francés, según recoge Fotogramas.
Spielberg ya dirigió en 2001 ‘Inteligencia artificial’ sobre un guión de Kubrick. Este se documentó durante años sobre Napoleón e incluso publicó un libro de casi 3000 páginas en Taschen. Ahora su obra será retomada por el artista que recientemente estrenara ‘Lincoln‘.
Dido se lo toma con calma
A tiempo para el lanzamiento de su disco ‘Girl Who Got Away’, que se produce esta semana, Dido ha decidido, después de meses remoloneando, publicar un vídeo para su single principal, ‘No Freedom’, una reflexión sobre el amor y la libertad que se refleja ahora en unas sencillas imágenes, sugiriendo más que mostrando. ¿Servirá este simple paseo de ecos casi navideños para animar el desastre promocional? ¿Llegará a tiempo?
Band à Part estrenan ‘Verano azul, invierno nuclear’
Band á Part, una de las mayores apuestas de Elefant del momento, lanzará su primer mini LP ‘La aventura original’ el próximo 11 de marzo. Como adelanto han mostrado un primer single llamado ‘Verano azul, invierno nuclear’ a través de Youtube. El grupo actúa junto a La Casa Azul el 6 de abril en el Siroco de Madrid. Más información, aquí.
Stereo Total vuelven a tocar con L-kan
Continúa el idilio entre Stereo Total y L-kan, materializado en alguna que otra actuación conjunta en nuestro país y también en el disco en castellano que publicaran los franco-alemanes, ‘No controles‘ (con traducciones y apoyo de Luis y Belén). El nuevo paso será un concierto, por supuesto en el Ochoymedio de Madrid, el próximo 1 de junio. De momento el precio de la entrada es reducido: 9,99 euros a través de Ticketea.
We Are Standard estrenan ‘Can I Count On You’
We Are Standard concretan al fin la edición de su nuevo disco, ‘Day’. La continuación de ‘We Are Standard‘ llegará el 2 de abril a través de Mushroom Pillow e incluirá el fabuloso single ‘07.45 Bring me back home‘ que lanzaban en un EP hace un año y medio. De todas formas, obviamente a estas alturas presentan uno nuevo y desde hoy ya puede escucharse el luminoso ‘Can I Count On You’.
El álbum ha sido grabado y producido por Jon Aguirrezabalaga y Xabier Eguia con mezcla y producción adicional de Eric Broucek (LCD Soundsystem, Hercules & Love Affair, The Juan Maclean, Free Energy). Además, se ha contado con la colaboración de Emmanuel Lundgren de I’m From Barcelona, que es co-autor y pone la voz en ‘Only Neon’. La portada será el ‘Vesuvius in eruption’ de Joseph Wright, cedida a Mushroom Pillow por la Tate Modern de Londres. Se repite, por tanto, la jugada realizada con la próxima portada de Triángulo de amor bizarro. Os dejamos con el tracklist y el tema nuevo.
1.-Something bigger
2.-Jesus in her eyes
3.-Can I count on you
4.-Tres
5.-07.45 Bring me back home
6.-The way of gold
7.-White room
8.-Only neon
9.-New sun
Arenal Sound, festival español con más asistencias
Se ha publicado el IV Anuario de la Música en Vivo y con él los datos de asistencia a festivales del país. De manera bastante absurda, el número de asistencias a festivales se sigue haciendo sumando los asistentes de cada uno de los días, en lugar de sumando el número de abonos vendidos al de entradas de día. Aun así, suponemos los resultados más o menos indicativos. Arenal Sound, que contó con Two Door Cinema Club como cabeza de cartel, fue el festival más exitoso al sumar 250.000 asistencias a lo largo de sus diferentes jornadas, seguido de Rock In Rio y Rototom Sunsplash. El FIB aparecería en 4º lugar seguido del Primavera Sound. Este sería el top 10 según lo recoge Rolling Stone:
1.-Arenal Sound (250.000)
2.-Rock in Rio (183.000)
3.-Rototom Sunsplash (175.000)
4.-FIB (160.000)
5.-San Miguel Primavera Sound (147.000)
6.-Heineken Jazzaldia (122.000)
7.-Bilbao BBK Live (109.178)
8.-Sonar Festival (97.948)
9.-Voll-Damn Festival Internacional de Jazz de Barcelona (95.000)
10.-Sonisphere Getafe (92.450)
Virginia Labuat estrena el vídeo de ‘Dream Man’
Virginia Labuat ha querido estrenar en JENESAISPOP el primer vídeo correspondiente a su nuevo disco, ‘Night & Day’, que sale a la venta el 19 de marzo, la misma fecha en que la artista ofrecerá en la Fnac de Madrid un show acústico y firmará discos (después vendrán Sevilla, día 20, o Barcelona, día 21). Ya conocíamos el tema ‘Dream Man’, y también su versión «primer plano» en acústico. El vídeo definitivo de la canción reincide en el carácter retro de la producción y, centrado en un club, sirve para destacar la inspiración «vintage» de la composición (como las últimas puestas en escena de Justin Timberlake). La portada del álbum va en sintonía (aunque con una pincelada pop) y se ha desvelado hoy.
‘Night & Day’ ha sido grabado en B Studios y producido por Virginia Labuat, Berni Calvo, Sergio Fernandez y Peter Nollan. El disco cuenta con colaboraciones de Nacho Mastretta y Julián Maeso, entre otros músicos. Podéis recordar nuestra entrevista de 2011 con ella, aquí.
Rhye / Woman
La voz en Rhye hace el amor más que cuenta historias. El arranque de ‘The Fall’ con ese «Make love to me / one more time / before you go away / Why can’t you stay» es uno de los más sensuales que he oído últimamente, logrando convertirte en agua con estas cuatro frases mal contadas y tan sobadas en la historia del pop. Por eso tiene gracia que más de la mitad del mundo haya errado en su género. El grupo optó en un principio por mantener el misterio sobre su identidad, porque «quería que prevaleciera su música sobre su imagen», sorprendiéndose después al darse cuenta de que era constantemente comparado con Sade y que todo el mundo se pensaba que el líder era una mujer. Y negra.
Pero Rhye es en realidad el dúo formado por el canadiense (y residente en Berlín) Mike Milosh, que ya había editado varios discos simplemente con su apellido, y Robin Hannibal, danés detrás de Quadron. Este quiso que Milosh remezclara una de sus canciones, la remezcla se convirtió en un tema, decidieron encontrarse en Copenhague, quedaron en una estación de metro, el tema se convirtió en EP, este en un álbum, y hasta hoy. A la suerte de que se hayan conocido hay que sumar la de que ambos se enamoraran poco después de este encuentro. En especial el cantante Mike Milosh, pues la destinataria de este álbum es la que ha terminado resultando su mujer. A ella le ha dedicado en la intimidad la preciosa ‘Open’ que les dio a conocer, ha dado la vuelta al mundo y terminó en listas de las mejores canciones del año como la nuestra; y en su delicada relación carnal se inspira prácticamente todo este álbum que, de manera significativa, termina con una repetición constante de la palabra «woman» (el tratamiento de la mujer como ser idolatrado es muy Hurts).
Coetáneos de Jessie Ware, Rhye no creen parecerse particularmente a Sade. Sí tienen en común su admiración por Marvin Gaye y, en su defensa, hay que decir que tienen un considerable buen gusto para arreglar sus temas R&B, incluso a pesar de algunos momentos edulcorados que podrían remitir al lado más comercialote del soul (Des’ree, esa persona que sigue sonando a día de hoy en M80, aunque nadie lo hubiera adivinado nunca, podría asomarse por aquí). Tomemos como ejemplo de su savoir-faire la estupenda ‘Last Dance’. El dúo no sólo rompe la monotonía con un toque funky (que después aparece también en la ya conocida ‘Hunger’), sino que el momento en el que los teclados se detienen para destacar la frase «Tell me lies and lullabies / But don’t tell me to change», antes de que se sume una guitarra y después un saxo, es un absoluto clímax.
A pesar de su brevedad, ‘Woman’ tiene tiempo de presentar alguna medianía como ‘Major Minor Love’. De acuerdo, sus mejores canciones ya las conocíamos, pero los ligeros toques tropicales de ‘Verse’ o la calidez de ese susurro en ‘One of Those Summer Days’ dan cuerpo a un disco muy disfrutable que nos hace desear que Mike no conozca nunca el desamor.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Open’, ‘The Fall’, ‘Last Dance’
Te gustará si te gusta: Jessie Ware, Sade, Hurts, Marvin Gaye
Escúchalo: Pitchfork, cuatro de los temas en Deezer.
Muere Tony Ronald
Tony Ronald ha muerto a los 72 años. El cantante holandés fue bien conocido en España tras mudarse a Barcelona a finales de los años 50, por el éxito de ‘Help’, totalmente asociada a la etapa yeyé del pop de nuestro país de finales de los 60 y principios de los 70. Además de haber formado Kroner’s Duo, Tony and Charley (junto a su hermano) y los Kroners (luego Tony Ronald Group), Tony produjo a Los Diablos y Los Amaya, entre otros. Recientemente acudió a la televisión, al programa de María Teresa Campos, para despedirse de los escenarios porque se encontraba enfermo.
Muere Pepe Sancho
Pepe Sancho ha muerto a los 68 años a consecuencia de un cáncer en la Fundación Instituto Valenciano de Oncología.
Además de haber realizado más de cien obras de teatro, el actor será recordado especialmente por su papel del bandolero El Estudiante en la mítica serie de TVE ‘Curro Jiménez’.
Además participó en otros proyectos tan conocidos como ‘Cuéntame’ o más recientemente la serie ‘Crematorio’. En 1997 ganó un Goya al mejor actor de reparto por ‘Carne trémula’ de Pedro Almodóvar. También apareció en ‘Hable con ella’ y en otras películas como ‘¡Ay, Carmela!’, ‘Libertarias’, ‘Flores de otro mundo’ o ‘Todos a la cárcel’.
‘Mirrors’ de Justin Timberlake, top 1 en Reino Unido
Seguramente ‘Suit & Tie‘ dejó un agridulce sabor de boca a Justin Timberlake, pues la canción no logró ser top 1 ni en Estados Unidos ni en Reino Unido, a pesar de suponer su esperado regreso. El drama se ha resuelto con el segundo single de ‘The 20/20 Experience’, que tras ser interpretado en vivo en la gala de los Brits, sí ha conseguido escalar al top 1 en UK. Y todo ello sin que conozcamos aún vídeo para la canción.
Es sólo el segundo número 1 de Justin en solitario en este país, después de ‘Sexyback’. Junto a Madonna sí alcanzó la cima con ‘4 Minutes’ y junto a Timbaland y Nelly Furtado con ‘Give It To Me’. ‘N Sync no lograron ningún número 1 en las islas.
Os dejamos con la actuación que le ha dado el éxito.
Marina posa en ‘State of Dreaming’
Nuestro foro de Marina & The Diamonds sigue tan vivo como si acabara de salir ‘Primadonna’ y no supiéramos qué suerte ha corrido ‘Electra Heart‘. La novedad es la parte 9 de esos vídeos que en esta era la cantante ha subido a Youtube, el correspondiente a ‘State of Dreaming’, en el que la artista se limita a posar. El escenario está tomado de aquel vídeo de ‘Wedding Bells’ que salió en noviembre y podéis ver debajo del todo.
8 minutos de ‘Matangi’ de M.I.A.
Más pistas al fin de lo que encontraremos en ‘Matangi’, el próximo disco de M.I.A., que vino precedido por la edición de ‘Bad Girls’ hace ya más de un año. La cantante ha subido a Soundcloud una mixtape para Kenzo de 8 minutos en la que se escuchan algunos sonidos de lo que será su álbum. Hay ametralladoras, por supuesto ritmos africanistas, arreglos orientales, referencias a sus dos primeros discos y su voz termina apareciendo, tranquilos. ‘Matangi’ sale el 15 de abril.
1.»Bring The Noise»
2.»Come Walk With Me»
3.»Refugee-In-Tent»
4.»Have It A—»
5.»People»
6.»Only 1″
7.»Rain»
8.»You My Love»
9.»Better Sw–»
10.»Balcony In B—»
11.»Tentple»
12.»Bad Girls»
Girls Names / The New Life
En una reciente entrevista en NME, Girls Names confesaron que cuando se publicó su primer LP, ‘Dead To Me’ (2011), diez meses después de haberlo grabado, ya no se sentían identificados con él. Sí, el título del disco iba en esa dirección. Los de Belfast dejaron de asociarse con el sonido que practicaban bandas del otro lado del océano, desde Best Coast a Real Estate, pop de guitarras más o menos lo fi que busca el equilibrio entre la luminosidad y la nostalgia. Si aquellos grupos encontraban la inspiración en la música británica de finales de los 80, había que acercarse a los referentes.
Sin embargo, el paso que han dado Girls Names en este ‘The New Life’ (de nuevo, el título no es casual) va un poco más allá. Acordes a una imagen llena de fotografías en blanco y negro y una estética que recuerda a Joy Division, han decidido juntar la vía del post-punk que lleva a lo gótico, a The Cure, con la sencillez guitarrera de Felt o The Field Mice en un híbrido que a veces reivindica a The Horrors (las más) pero otras a The Pastels.
El principio del disco recuerda sobre todo a los autores de ‘Primary Colors’ aunque, por suerte, se alejan de querer ser unos imitadores. Buena parte de la culpa la tiene Cathal Cully, que elude arranques histriónicos en la voz y canta de una forma sencilla temas que, aunque potentes, podían caer en la caricatura fácilmente si no fuera porque suenan a la vez contenidos: ‘Pittura Infamante’, ‘Drawing Lines’ e ‘Hypnotic Regression’ son contundentes pero no exagerados, ahí está su virtud. Bajos poderosos y guitarras llenas de ‘chorus’ tejiendo punteos ornamentales serán una constante en el disco, que a veces se permite algún tímido toque electrónico, por ejemplo, en ‘Projektion’. De nuevo, muy a lo The Horrors.
Como era de esperar en un disco llamado ‘The New Life’ también hay cierto toque épico. ‘Occultation’ no es épica de puño alzado sino de horizontes lejanos, a lo ‘Atmosphere’ de Joy Division, pero supera con nota la prueba. Y la canción que da nombre al disco, ‘The New Life’, es épica por duración (casi ocho minutos), aunque el ritmo tribal con que empieza la batería la lleva a terrenos más hedonistas; sin ir más lejos, la cara B del single era un remix.
Completan el disco ‘A Second Skin’, ‘The Olympia’ y ‘Notion’, que cumplen a la perfección su función de ser la mitad del camino, tres temas reseñables que no son los mayores candidatos a single pero que se quedarán un buen tiempo en la cabeza de los aficionados. Sobre todo ‘The Olympia’, cuyo estribillo es lo más dream pop que hay en ‘The New Life’ y, al mismo tiempo, lo que más recuerda a Best Coast y a su primer y caído en desgracia (para ellos mismos) álbum.
‘The New Life’ no es el colmo de la originalidad, pero suena con mucho empaque y su idea de juntar dos ramas paralelas del pop británico suena bien. No hay grandes sorpresas pero las canciones tienen la suficiente entidad para que acaben diferenciándose y no caigan en el pozo de no saber dónde acaba una y dónde empieza la otra.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Pittura Infamante’, ‘Occultation’, ‘The New Life’
Te gustará si te gustan: The Cure, The Horrors, Felt
Escúchalo: Deezer.
‘Scream and Shout’ de Wil.i.am y Britney, top 1 en España
El número 1 de singles en España no suele cambiar demasiado y no suele ser una canción que esté cantada en inglés. Por eso es doble noticia que Wil.i.am y Britney lo hayan alcanzado con ‘Scream & Shout’, aquel tema que denominábamos «nuevo Britney, bitch» por razones evidentes. La canción de ambos ha llegado a la cima después de 14 semanas. Antes ha sido top 1 también en Reino Unido.
Otras noticias en la lista de ventas de singles de la semana son las entradas de Lori Meyers con ‘El tiempo pasará’ al puesto 30 y Soraya al 29 con ‘Con fuego’, y el regreso de Fangoria al puesto 43 con ‘Dramas y comedias’.
Daft Punk convierten en noticia un spot de 15 segundos
La expectación por el nuevo álbum de Daft Punk es desproporcionada si recordamos la calidad de su último disco ‘Human After All’. Pero seguimos. Tras convertir en noticia una foto subida a la red que confirmaba su fichaje por Columbia, el dúo ha conseguido convertir en noticia un anuncio publicitario de 15 segundos emitido durante Saturday Night Live. Veremos si el disco resiste el hype. Al menos las colaboraciones con Nile Rodgers y Giorgio Moroder dan lugar a alguna esperanza.
Sí hubo carne en el polémico show de Morrissey en Los Ángeles
Que si no iba a haber carne, que sí iba a haber carne, que no iba a haber carne, que sí iba a haber carne. Esta fue la evolución de las noticias sobre el concierto de Morrissey en el Staples Center de Los Ángeles, la que por cierto fue su ciudad de residencia durante los años previos al excelente ‘Morrissey, You Are The Quarry‘.
Según han informado varios asistentes a través de sus cuentas de Twitter e Instagram y resume Pitchfork, sí se cerró el McDonald’s pero se abrieron otros puestos con bien de opciones carnívoras para los asistentes. Las fotos no lo pueden dejar más claro: lo único que «prendió» allí NO fue el corazón de Morrissey.
Glass Candy estrenan ‘The Possessed’
Todavía cientos de personas continúan llegando a nuestro artículo sobre la banda sonora de ‘Drive’ y el sonido de Chromatics no puede estar más de moda. Así que sigue siendo una noticia suculenta un nuevo tema de Glass Candy. La nueva de Johnny Jewel e Ida No es un tema para un pase de modelos de París, pero no por ello ‘The Possessed (Runaway Edit)’ tiene pinta de decepcionar a sus fans. El tema aparecerá en la nueva recopilación de Italians Do It Better, que recibe el nombre de ‘After Dark 2’.
Colour Bomb, dos adultos que dan su consentimiento
El dúo Colour Bomb, que se define en Bandcamp como «dos adultos que dan su consentimiento», o si lo preferís como «dos adultos en edad de merecer» podría ser la enésima revelación de la música australiana, después de haber editado tan sólo un par de canciones.
‘On The Run’, subida a la red el pasado mes de octubre, les hizo ganarse comparaciones con gente como Muse, mientras que la nueva, ‘Beautiful Parade’, les muestra en un envoltorio más optimista y variado, como una especie de banda comercial a lo Keane o Gotye con un ojo puesto en Grizzly Bear.
El dúo formado por Tom Whitty y James Saunders cuenta ya con algo de material que podría petar, pero de momento se contenta con gastar bromas en su Facebook del tipo «no nos importa que os bajéis nuestra música gratis, pero si estáis desesperados por pagar por ellas, pinchad aquí«. ¿Hasta dónde llegarán?
Replacements dejan oír ‘I’m Not Saying’
La reunión de Paul Westerberg y Tommy Stinson en The Replacements que se anunció hace unos meses se concreta. La primera pista que se ha permitido escuchar de aquel EP con versiones del que os hablamos es ‘I’m Not Saying’, de Gordon Lightfoot.
El EP ‘The Songs for Slim’ saldrá el 5 de marzo de manera digital y en vinilo de 12 pulgadas el 16 de abril. Este será el tracklist.
Cara A:
1 Busted Up (Robert Dunlap)
2 Radio Hook Word Hit (Robert Dunlap)
Cara B:
1 I’m Not Sayin (Gordon Lightfoot)
2 Lost Highway (Leon Payne)
3 Everything’s Coming Up Roses (Stephen Sondheim/Jule Styne)
























