Justo ahora que España es heavy, Roger Tullgren, un ciudadano sueco de 42 años, ha vuelto a estar de actualidad, curiosamente con la misma edad que hace 5 años. En 2007 medios como El Mundo informaban de que este sujeto conseguía la discapacidad por su adicción a la música de los solos de guitarras y las melenas al aire. Las autoridades suecas reconocían que la adicción al heavy metal de Roger interfería demasiado en su intento por llevar una vida normal y por tanto pasaba a recibir una pensión del estado.
Según la página web de noticias suecas The Local, todo comenzaba en la infancia del señor Tullgren, el día en que su hermano mayor le llevaba un disco de Black Sabbath. A partir de ahí desarrolló una afición que, transformada en obsesión, le llevaba a asistir a más de trescientos conciertos por año, muchas veces abandonando sus obligaciones laborales.
Con el reconocimiento de su afición al heavy como una discapacidad, Roger decía que por fin podía ir vestido con sus ropas normales, sus tatuajes y calaveras, a las entrevistas de trabajo. Entonces pasaba a desempeñar las labores de fregaplatos en un restaurante de Hässleholm, al sur de Suecia. Su jefe le permitía abandonar su puesto de trabajo para ir a un concierto, siempre que luego recuperara el tiempo que había estado ausente, y le permitía escuchar su música en el local con la condición de que bajara el volumen cuando hubiera clientes.
Por alguna razón (¿aburrimiento? ¿Navidad?) Huffington Post, NME o Consequence of Sound están volviendo a dar la noticia como si fuese nueva, y manteniendo la edad de Roger en 42 años, como en 2007. El heavy es atemporal. Este es el Facebook oficial de nuestro ídolo.
El nuevo single de ‘The Haunted Man‘ de Bat for Lashes es ‘A Wall’. Para la canción la artista ha realizado un vídeo en el que se ve acompañada de un bellísimo joven primero en una especie de laberinto y después en una torturada fiesta teñida de drama.
Tanned Tin 2013 ha anunciado nuevas confirmaciones para su edición de los próximos 7, 8, 9 y 10 de febrero en Castelló de la Plana. Entre ellas están Eric Chenaux, Schwarz, los alemanes Schnaak, Negro, Chris Brokaw acompañado de Jeff Goddard (ex Karate) y Sal Mcnamara, Grupo Salvaje y Nacho Umbert con Raül Fernández “Refree”.
Triángulo de Amor Bizarro volverán al festival «con un espectáculo muy especial que ellos denominan ‘Música Pánica’, y una serie de temas específicamente creados como acompañamiento a las proyecciones del artista, escritor y cineasta Alejandro Jodorowsky». Finalmente, sorprende la incorporación de una artista pop como Amanda Mair al cartel.
Estas confirmaciones se unen a las ya anunciadas de Lee Ranaldo (que realizará dos conciertos, uno acústico y otro con banda), Keiji Haino, Neil Halstead (Slowdive, Mojave 3), Jota (Los Planetas), Tamikrest, Tropa Macaca, Simone White, Matty Charles, Emma Tricca, Pau Vallvé, Lisabö, Maher Shalal Hash Baz, Massimo Volume, Stealing Sheep, Peter J Brant /Ben & Bruno, Toti Soler, Tigercats, Julie Doiron y Fasenuova.
Cuando no están haciendo el payaso como en la que es una de las mejores canciones nacionales del año, ‘Si tú me dices Ben, yo digo Affleck‘, a Love of Lesbian les encanta un buen drama. Es el caso de su nuevo vídeo, ‘Los días no vividos’, que sirve además de tema principal para una película así llamada que se acaba de estrenar. El film de Alfonso Cortés-Cavanilla cuenta con Asier Etxeandia, Javier Godino e Ingrid Rubio y habla sobre cómo deciden pasar los personajes sus últimas horas antes del fin del mundo. En el clip también aparece el grupo.
Otro de los artistas que ha querido contribuir con un villancico ha sido Jake Bugg, otro de los confirmados en el Festival de Benicàssim tras la edición de su notable y homónimo debut. El artista no se ha comido la cabeza y se ha decantado por un clásico entre los clásicos del mundo del pop en estas fechas: el ‘War Is Over’ de John Lennon, en versión acústica.
Los mayas se equivocaron y el mundo no se acabó el pasado viernes. Dent May, el hombre antiguamente a un ukelele pegado, tenía preparada una canción en la que pasa la nueva patata caliente al año 2099. Ya puede escucharse la canción como esta fecha titulada, que no prescinde de lo evocador (aquí vía saxo), pero es una de sus pistas más bailables.
Queens of the Stone Age han sido confirmados esta semana como cabezas de cartel para el Festival de Benicàssim, que se celebra el próximo mes de julio. Además, preparan un disco que se espera para la mitad del año. Una de las estrellas invitadas será Jake Shears de Scissor Sisters, quien twitteaba una foto suya junto a la banda tras indicar que iba a trabajar con «unas reinas» (comentario muy en su línea). Asimismo describía la suma como «cabaret satánico».
Josh Homme había participado en la promoción del último álbum de Scissor Sisters, ‘Magic Hour’, en concreto en este anuncio. Jake Shears había dicho en algunas entrevistas que era su sueño colaborar con su banda.
«Joder, ¡70 comentarios por el cigar!», exclamaba nuestro usuario Converse en la página 334 de nuestro foro de Madonna. Así es. La cantante terminó anoche su gira mundial en Argentina, realizando su repertorio normal. No así en su penúltima cita, que tenía lugar hacia la mitad de la semana en Santiago de Chile. Al parecer, cayó tal cantidad de agua que la primera parte del show (‘Girl Gone Wild’, ‘Gang Bang’, etcétera) no tuvo lugar, siendo recortado el set en media hora. La cantante, que deja pasar a unos cuantos fans a ver los ensayos y la prueba de sonido, amenazó a uno con no actuar si no apagaba su cigarrillo (antes de los conciertos de Madonna una voz en off pide a los asistentes no fumar en las primeras filas porque el humo molesta especialmente a la cantante). Unas imágenes que muestran el lado más arrogante de Madonna y que han dado la vuelta al mundo. ¿Volverá Madonna a Chile? Suponemos que no.
Otro de nuestros usuarios, Emanuelo, nos aporta otra versión de los hechos: el momento previo en el que Madonna pide amablemente a los asistentes que no fumen. Como curiosidad, se oye a los chilenos pidiendo paraguas.
Finalmente, como curiosidad, Uffie, a la que recordaréis por ‘Sex Dreams & Denim Jeans‘, se ha burlado de Madonna por realizar una gira llamada ‘MDNA’ y luego pedir a la gente que no fume tabaco.
How do you have a tour called MDNA and go off on a crowd for smoking?
‘Die Young’, que era uno de los mayores éxitos del momento en Estados Unidos, ha sido retirado de las radios debido al asesinato de 20 niños en un colegio de Connecticut. Ke$ha ha dicho que entendía perfectamente que su tema resultara inadecuado y fuera retirado y ha declarado después que se vio obligada a cantar en el estudio algunas partes de la canción que no le agradaban demasiado, pero en realidad se ha retractado de sus declaraciones. «Después de un evento tan trágico he sentido demasiadas emociones y tristeza, y dije que me vi forzada a cantar algunas partes de ‘Die Young’. «Forzada» no es la palabra adecuada. Estaba un poco preocupada por la frase «morir joven» en el estribillo cuando escribimos la letra, sobre todo porque mis fans son muy jóvenes. Por eso escribimos varias versiones. Sin embargo, lo que quiere decir la canción es que es importante vivir el día a día hasta el extremo y permanecer joven de corazón. Creo firmemente en ello».
Desde ‘Abric i Bufanda’, el primer tema, se pueden intuir los rasgos característicos de este disco, de la misma forma que ocurría con ‘L’Arc De Sant Martí’, su anterior trabajo. Esta vez, se nos presenta a unos Fred i Son más cercanos al sonido de grupos como Destroyer o Aztec Camera (algunos momentos de ‘Anem al Parc’ traen recuerdos de su tema ‘Oblivious’), algo menos infantiles, que juegan con ritmos suaves y arreglos de viento y cuerda.
La producción de ‘Un Altre Temps’ también es un elemento diferenciador con el trabajo anterior. Sin poder hablar de una ruptura radical, sí que en esta ocasión se presenta algún que otro ingrediente nuevo que viene a enriquecer la fórmula. La instrumentación y los efectos son más variados pero también se puede percibir un cierto cambio en el sonido, que en el caso de ‘Diu Que No Sap Què Vol‘ tenía un punto más cálido y dulce que ahora parece haberse vuelto más frío y estilizado.
Hay algo en este álbum que no puede dejar de recordar a Prefab Sprout y a temas suyos como ‘Bonny’ o el célebre ‘Cars and Girls’. En general en el disco se intuye también mucha influencia de la música inglesa de los años 80 con sonidos que vuelven a temas como ‘Even So’ de Everything But the Girl junto con guitarras al estilo de canciones como ‘Everything About You’ de The Field Mice.
También flota sobre los temas la influencia de la bossanova y la música pop de los 60, especialmente en ‘Anem al Parc’, ‘Un Altre Temps’, ‘Entre Llençols’ o en ‘Ni a Berlín Ni a Pequín’. Se puede intuir cierto gusto por el sunshine pop en el tema ‘Estiu’ y más concretamente en su final y sus arreglos.
Las letras siguen retratando momentos de lo cotidiano como ‘Estiu’ o ‘La Maison du Canard’, pero en esta ocasión parece que las historias se han distanciado un poco de la intimidad de temas como ‘Cançó de Fred i Son’ o la vitalidad (valga la redundancia) de ‘Plens de Vida’, virando hacia un entorno con un ligero punto etéreo como ‘Un Altre Temps’ o ‘Ni a Berlín ni a Pequín’. Las historias de fantasía que ocupaban parte de la segunda mitad de ‘Diu Que No Sap Què Vol’ parece que han quedado algo desplazadas a favor de otras más del día a día.
En conclusión, ‘Un Altre Temps’ es un trabajo que demuestra que Fred i Son han sabido cómo ir más allá de su primer disco estilísticamente hablando y han sabido explorar nuevos territorios venidos de viejos estilos. Se ve muy cuidado y personal y aunque el cambio de sonido pueda causar polémica entre los fans es de esperar que la mayoría de gente que haya escuchado a la banda esté más que satisfecha con el resultado.
Calificación: 7,2/10 Lo mejor: ‘Anem al Parc’, ‘Un Altre Temps’, ‘Digues que vindràs’ Te gustará si te gusta: Prefab Sprout, Coach Station Reunion, El Petit de Cal Eril. Escúchalo: Deezer
De haber aparecido hace dos años o tres, en plena efervescencia del revival ochentero en el pop, la competencia con nombres como La Roux o Ladyhawke podría haber convertido a Catcall en referencia. Buenas canciones, desde luego, no le faltan, pero de ‘The Warmest Place’ no se puede decir que haya llegado en el mejor momento precisamente, sobre todo cuando ahora lo que se lleva son los noventa. ¿Acaso no es la primera vez que lees el nombre de esta chica?
Catcall es la australiana Catherine Kelleher, anteriormente miembro de la banda de punk Kiosk, a la que, dice, debe el espíritu imperfecto de sus canciones, pero oficialmente solista a partir de 2008, año en el que publica el EP ‘Anniversary’. Por entonces ya hace dos años que ha empezado a trabajar en este ‘The Warmest Place’, cuando se entera de la muerte de su padre tras un concierto con Kiosk, recibiendo un mensaje de texto en el que lee que su padre está ahora “en un lugar más cálido”. La frase cala profundamente en Catherine hasta el punto de que decide basar en esa idea el concepto de su primer disco, que al final no es tanto un trabajo sobre los misterios de la muerte tal y como sugieren las dos primeras pistas, como otra colección más de temas pop empapados de hedonismo.
‘The Warmest Place’ presenta un repertorio sólido para los conciertos de Catcall, esos con los que se han abierto shows de Gossip, YACHT, CSS o Phoenix. El tono místico del tema titular, que abre y nos recuerda los orígenes de su autora, sirve de introducción para un ‘August’ de tono eclesiástico con el que Catcall expresa el dolor por el fallecimiento de su padre. “Agosto me rompe el corazón” es una frase con la que millones de personas se sentirán identificadas. A partir de aquí el disco tira más para otras cosas, como el aire filosófico de ‘Satellites’, la sensualidad poco sutil (“mis pezones se han endurecido”) de ‘Swimming Pool’, desde luego mejor expresada en lo musical; o la naturaleza llenaestadios de temas como ‘On My Own’ o ‘The World Is Ours’.
Entre teclados graciosísimos (‘Shoulda Been’), melodías irresistibles (‘That Star’) o recuerdos a los nunca suficientemente valorados B-52s (‘Art Star’), ‘The Warmest Place’ no termina siendo el excelente álbum de revisión ochentera que podría haber sido, pero sí una colección más que entretenida de buenas canciones. La versión de The Passions que cierra el disco da buena cuenta de que Catherine no solo tiene buen gusto para la producción y las melodías, sino también para escoger sus referencias, pero quizás el mayor triunfo de Catcall es que, aun sin tener la voz más destacable ni el más llamativo de los estilos, ‘The Warmest Place’ aburre menos de lo esperado incluso cuando lo único que hace es reiterarse en un sonido como el suyo, que tantas cosas dijo ya hace unas temporadas.
Calificación: 6/10 Lo mejor: ‘August’, ‘Satellites’, ‘Swimming Pool’, ‘That Girl’ Te gustará si te gusta: Ladyhawke, The Ting Tings, el pop ochentero en general Escúchalo: Youtube
Vivimos una época musical en la que muchas bandas que pensábamos que jamás volveríamos a ver en un escenario se reúnen y además con resultados bastante positivos, ya sea en forma de giras triunfales o con discos que pueden estar a la altura de lo mejor que habían hecho en su momento de mayor esplendor. Es un verdadero placer haber podido ver a Stephen Malkmus volver a liderar a sus Pavement, a J Mascis, Lou Barlow y Murph de Dinosaur Jr. descargar toneladas de distorsión y sacar álbumes tremendos o comprobar que Soundgarden tenían un as guardado en la manga con ‘King Animal‘. Como siempre, descubrir grupos nuevos y excitantes que tienen debuts que te enganchan a la primera, como podría ser el caso de Alt-J, es la sal de la vida, pero al igual que hay trayectorias que comienzan o son retomadas, hay otras que llegan a su fin. En algunos casos es lo mejor, porque si a una banda no le queda más que decir, es aconsejable no intentar seguir activos y acabar dando pena. Si las ideas se acaban o las relaciones entre los miembros se estropean, se va cada uno por su lado y punto. Por desgracia, también hay historias que acaban antes de tiempo y uno de los casos más flagrantes de final inconcluso es el de la separación de Nadadora.
Diez años a veces son el suficiente tiempo para que un grupo vuelque todo su contenido creativo en diversos discos, pero es algo más propio del pasado. En la actualidad parece raro que un grupo requiera ese tiempo para llegar a la fama, evolucionar, desgastar las relaciones personales y llegar a separarse, pero sin ir más lejos es precisamente lo que hicieron los Beatles en los años 60. Para el negocio de la música (especialmente en este país) el tiempo pasa lentamente, porque también hace diez años que la banda de Gonzalo Abalo y Sara Atán comenzó su andadura y da la sensación de que les quedaba muchísimo por decir, habiendo alcanzado una primera cima hace sólo dos años con el brillante ‘Luz, Oscuridad, Luz’. Como buenos escaladores, les quedaban muchos más cincomiles que conquistar y así nos lo hizo saber Gonzalo en la entrevista que nos concedió cuando terminaba 2010, afirmando que lo mejor de Nadadora estaba por llegar aún y así lo ha afirmado cuando anunciaba el fin de su banda, con canciones escritas que no sabemos si acabarán saliendo de la oscuridad. Da mucha rabia aceptar que, en principio, esto es todo y no habrá un cuarto disco de los de O Grove y encima no porque no se soporten, sino por razones puramente logísticas. Es lo que tiene cuando la música no da para comer y tienes que vivir de un trabajo que te sirva de colchón económico.
Ahora que hemos de comprender que no habrá más largos en su piscina, que lo que queda son unos pocos conciertos que sirvan de últimas brazadas para llegar a la otra orilla, quedémonos con su obra, que aunque se antoja breve, sí es intensa y de una calidad consistente y envidiable. Hemos hablado mucho y muy bien de su último largo, pero no hemos de olvidar dos LPs y dos EPs muy jugosos y que en absoluto hay que menospreciar. Se dieron a conocer cuando quedaron finalistas del Proyecto Demo en 2004 y cuesta creer que no ganaran, pero el premio ya se lo darían público y crítica, tras grabar dos maquetas (‘Outubro’ y ‘El Cielo de Antenas’), con un primer y prometedor EP, ‘Aventuras Dentro De Cajas’ (2004), y por fin con su primer largo, ‘Todo El Frío Del Mundo’ (2005). En ese punto fue cuando los conocí, al aparecer uno de sus temas más célebres, ‘Incendio#3’, en un recopilatorio de Rockdelux, y quedé prendado de su pop de guitarras ensoñador, de la delicada voz de Sara y de una atmósfera que me envolvía suavemente.
Esa candidez inicial se tornó oscura con ‘Hablaremos Del Miedo’ (2007) y canciones como ‘El Bosque’, ‘Después de todo’ o ‘Frágil’, donde daban un giro no sólo a sus letras sino también a su sonido, ornamentándolo con elementos como cuerdas y en definitiva yendo más allá de las fronteras del dream pop. La genial ‘Septiembre no está tan lejos’ pertenece a esta época, pero acabó en un EP donde se dejaban remezclar con aires electrónicos y titulado ‘La química que nos une’ (2008), dejando una incógnita sobre el siguiente paso a dar en términos estilísticos. La respuesta llegó con el citado ‘Luz, Oscuridad, Luz’, en el que dando un paso atrás con la intención de volver al sonido de sus inicios, dieron dos hacia delante al abrazar más abiertamente la distorsión shoegaze con un conjunto de temas sobresaliente, entre los que cabría destacar ‘Una Nueva Vida’, ‘Sólo Sombra’, ‘Siempre’, ‘El Sueño Ardiendo’ o ‘Me Llamaréis Asesino’. Ni un solo corte de relleno para un álbum que sigue y seguirá sonando fresco.
Había ideas de sacar EPs antes de un cuarto LP. Había proyectos y ganas de superación. Si lo mejor estaba por llegar, es una injusticia que nos quedemos de brazos cruzados. A veces la vida da los suficientes bandazos que necesita un problema para ser encauzado y si no es el año que viene ni el siguiente, tal vez sea dentro de cinco cuando el quinteto supere sus problemas y vuelva a enfrentarse a la grabación de un disco. Si no es así, lo menos que se podría pedir es que esas nuevas canciones se editen como sea, aunque sea en formato de EP o LP póstumo, como hicieron los Screaming Trees de Mark Lanegan con ‘Last Words: Final Recordings’ (2011), pero que no tarden quince años en hacerlo, como los de Ellensburg. Quedará intentar asistir a uno de sus conciertos de despedida para decirles adiós como se merecen e intentar que las sucesivas novedades discográficas no entierren su recuerdo.
A Eugenio Recuenco, uno de los mejores fotógrafos en activo del mundo, se le encargó la dirección del nuevo videoclip de Rammstein para el tema ‘Mein Herz Brennt’, extraído de ‘Made in Germany 1995-2011’. Al final, los alemanes no sólo han pasado del trabajo del fotógrafo sino que han utilizado las imágenes de Recuenco sin su permiso, realizando un montaje alternativo y sin acreditar al artista español. Por lo pronto la versión de Eugenio ha sido eliminada de Internet por la compañía y se utiliza un montaje, a cargo de un tal Zoran Bihac, que usa un 70% de las imágenes del fotógrafo.
En una página de Facebook en la que ya se solicita ver la versión original del vídeo, el propio fotógrafo añade: “No les deseo la muerte, sólo que se les considere como lo que son: un producto comercial enmascarado de mentira”. Además, se publica en esta cuenta un mail enviado por el equipo de Rammstein en el que dan permiso a Recuenco para hacer uso del vídeo oficial publicado (el de Zoran) en su web durante un año, a lo que el fotógrafo contesta: «Metéroslo por el puto culo».
Este es el vídeo mutilado de la discordia.
Más tarde, en su Facebook oficial, Eugenio Recuenco ha pedido disculpas por el tono: «OK. Perdonad por el comentario. Estaba un poco alterado. El vídeo quedará para verlo con mi madre en familia. Que les vaya muy bien a Rammstein en el futuro. Yo después de esto necesitaré otro año para recuperarme. Pensaba que hacerles el videoclip a Rammstein era lo mejor que podía pasarme.
Muchas gracias por vuestros mensajes de apoyo; y también a los que me han criticado mi actitud porque tenían razón y me han hecho ver que no estaba bien. Disfrutad de este vídeo de otro grupo pero nacional, en donde creo que se demuestra que sé poner la suficiente cantidad de planos si se necesita».
Beatriz Luengo ha querido felicitarnos la navidad grabando una versión con vídeo del clásico de Leonard Cohen, ‘Hallelujah’. Adaptando la letra (y la melodía) a su antojo, la cantante se pasea por una playa con el acompañamiento de una guitarra y un sencillo arreglo. Todos aquellos que están un poco cansados del disco navideño de Gisela ya tienen una alternativa para animar los banquetes de la noche del 24 de diciembre. Si no fuera por el estribillo, pensaríamos que estamos escuchando otra canción, ¿o es que en realidad es otra canción?
Como cada año, el DJ Earworm acude fiel a su cita de recopilar todas las canciones que han triunfado en listas norteamericanas. ‘United States Of Pop 2012 (Shine Brighter)’ es casi de manera oficial la recopilación definitiva de todos los éxitos de este año mezclados de manera efectiva y entretenida. Una buena manera de recuperar lo que ha dado 2012 en el panorama pop. Desde Gotye hasta Flo Rida, pasando por fun., Maroon 5, Rihanna, Bruno Mars, Katy Perry y el omnipresente PSY. Se puede descargar desde aquí.
Según informa el NME, dos jóvenes de 15 y 16 años atacaron a Brittany Howard, vocalista de Alabama Shakes, el pasado 15 de diciembre tras actuar con su grupo paralelo Thunderbitch. Al parecer los jóvenes portaban armas de fuego con las que amenazaron a Howard y sus amigos y les sustrajeron los teléfonos móviles y un par de dólares. Al parecer, nadie resutó herido, ni los músicos, ni sus amigos, ni los agresores.
Aprovechamos para dejaros con un tema de esa banda paralela de Brittany.
Ramoncín ha sido citado a declarar como imputado por el juez de la Audiencia Nacional Pablo Ruz. Tendrá que acudir el próximo 14 de enero para hablar del caso en el que se investigan las irregularidades en la Sociedad General de Autores (SGAE) y en la Sociedad Digital de Autores de España (SDAE).
El instructor cree que podría ser culpable de delitos de apropiación indebida y/o administración desleal así como falsedad documental. Según informa El País, la investigación parte de un informe de la Guardia Civil en el que «se han analizado facturas por 170.552,56 euros emitidas» por Ramoncín y por su editora musical, Jupiter Musical S.L. al grupo SGAE entre 2004 y 2012.
Una de estas facturas, responsabilidad de José Luis Rodríguez Neri, alto ejecutivo nombrado por Teddy Bautista, se corresponde con un contrato de un programa de TV llamado ‘El creador’, que se cree que no llegó a emitirse; y otra por una herramienta informática llamada «Caja fuerte virtual», que se cree que tampoco existe.
Ya está a la venta el nuevo disco de Tarántula, el grupo de Vicente Leone en el que Joe Crepúsculo toca el farfisa, si bien sigue pudiendo descargarse de manera gratuita desde su página web. El álbum venía presentado por un tétrico «teaser» y por la recuperación de una canción antigua llamada ‘Empresarios y secretas‘, muy bien traída para los tiempos que corren teniendo en cuenta que este es el primer largo del grupo desde ‘Humildad trascendental‘ (2009) y por tanto desde que la crisis del modelo capitalista nos estallara definitivamente en las narices.
Estamos, no obstante, ante un disco mucho menos político de lo esperado. Alimentan la teoría de «álbum de su tiempo» las figuras sórdidas de la primera canción, ‘Muñecos sin cabeza’, que incluye una palabra tan descriptiva como «carroñeras», y letras de cierta ambigüedad como ‘El fantasma’ («Vendo lo que tengo al mejor postor / traficaré con mi alma, siempre») o ‘No seas cruel’ («si no sales a la calle / iremos nadie a buscarte»). Sin embargo, otras como ‘Maldición’ dejan claro que los «fracasados» que dan nombre al álbum no son sólo seres sociales o políticos, sino humanos que se topan con dificultad con diferentes conflictos sentimentales.
Es el caso de ‘Idiota’, sobre un hombre arrepentido, que desafía al gafe reciente de los deletreos (Madonna, Bebe, Nicola Roberts), y además resulta enérgica, autocrítica y sonora, desembocando en una catarsis muy ‘Gloria’. ‘Fracasados’, que ha sido grabado por Christian Songstore y «mezclado y aderezado» por Sergio Pérez de Pegasvs, presenta a una banda sólida, definitivamente asentada en algún punto medio entre el rock (‘Ojos tiernos’), los sonidos fronterizos (‘Fantasma’) y algún divertimento próximo al jazz (espléndida ‘Torre románica’), y debería tener un público tan fiel como el de Javier Corcobado.
Tarántula actúan hoy 21 de diciembre en el Nasti, Madrid.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Empresarios y secretas’, ‘Fracasados’, ‘Idiota’, ‘Torre románica’ Te gustará si te gustan: Javier Corcobado, Bunbury, Joe Crepúsculo en su versión latina Escúchalo: descargándolo gratis
Hoy Chico y Chica e Hidrogenesse actuaban en la Sala 3 de Razzmatazz, Barcelona, a partir de las 20.30, presentando su fiesta Fin del Mundo, pero las entradas se han agotado, por lo que pasan a la Sala 2, con nuevos tickets a la venta. Esto es lo que dice la nota de prensa: «El 21D Findelmundo tiene tirón y nadie quiere quedarse fuera. (…) Llega un día antes de que acabe el 12 Aniversario de Razzmatazz así que, previsores que somos, hemos decidido juntarnos todos a esperar la llegada del apocalipsis en una gala de conjunción maya-austrohúngara en la que disfrutaremos de los que serán, si nos atenemos a la profecía, los últimos conciertos de la historia de Chico y Chica e Hidrogenesse».
El tema ‘Findelmundo’ de Chico y Chica, de 2006, sigue siendo gratis desde la web de Austrohúngaro.
Inspirado en los gráficos del diseño de producción de Monty Python Flying Circus e ilustrado por Alba Plaza, la productora responsable de ‘Calgary 88’, Rulot TV presenta el vídeo de la canción ‘Per jo i tots es ciclistes’ de la banda mallorquina Antonia Font, plagado de guiños y referencias a la cultura pop. El tema está integrado en el disco ‘Vostè és aquí‘, que ha sido presentado durante este año.
Antonia Font siguen inmersos en su gira y sus próximas fechas son:
28 diciembre: Manacor – Teatre Audiori
18 enero: Lleida – Audiori Enric Granados
19 enero: Granollers – Teatre Auditori
1 febrero: Murcia – Teatro Circo
14 febrero: San Sebastián – Intxaurrondo
15 febrero: Bilbao – Kafe Antzokia
16 febrero: Santander – Escenario Santander
20 febrero: Barcelona – 24è Festival de Guitarra
22 febrero: Viladecans – Atrium
15 marzo: Mataró – Teatre Monumental
16 marzo: Olot – Teatre Pirncipal
19 abril: Manresa – Teatre Kursaal
Con el disco al completo rondando por todos lados, quizá es algo tonto anunciar otro de los avances oficiales del esperado debut del rapero A$AP Rocky. Concretamente se trata del tema titular del disco, ‘Long Live A$AP’, cuyo vídeo se estrenará posiblemente este fin de semana. Debemos suponer que será el siguiente sencillo en la promoción. El tema está producido por los dos pesos pesados del género Jim Jonsin y Rico Love. Con la cantidad de colaboraciones que contará el álbum es curioso que elija un tema sin featuring. ¿Esperamos al 15 de enero para emitir un juicio o lo calificamos ya como genialidad?
Madrid, Valencia, Zaragoza, San Sebastián y Barcelona son las ciudades elegidas para recibir los conciertos del escocés Edwyn Collins, quien fuera miembro de la banda neo-pop y post-punk Orange Juice. Su nuevo disco ‘Understand’ aparecerá a finales del mes de marzo, en concreto el día 25. Es la continuación de ‘Losing Sleep‘.
Su carrera en solitario lleva la firma de algún éxito internacional como ‘A Girl Like You’ y el nombre de Orange Juice le da el carácter de leyenda. Recientemente ha estrenado el sencillo ‘Too Bad (That’s Sad)’ como adelanto de su esperado próximo trabajo. Las fechas de los conciertos serán las siguientes:
20 marzo: Madrid – TBA
21 marzo: Valencia – El Loco
22 marzo: Zaragoza – Teatro de las Esquinas
23 marzo: Donostia – Intxaurrondo
24 marzo: Barcelona – La 2 de Apolo
Pitchfork ha terminado esta mañana su lista de mejores discos del año, objeto de debate en nuestros foros desde primera hora. En sus calificaciones diarias, habían puntuado con un 9,5 tanto el último trabajo de Frank Ocean como el de Kendrick Lamar, por lo que había cierta expectación por ver por cuál se decidían. Finalmente, se han decantado por este último, ‘good kid, m.A.A.d City’.
Un vistazo a Rate Your Music permite ver rápidamente de qué notas o calificaciones se han arrepentido a lo largo del año. El de Godspeed You! Black Emperor fue el tercer álbum mejor valorado de 2012 pero finalmente ha quedado fuera del top 10. El de Spiritualized fue el 10º disco mejor puntuado, pero aparece sólo en el puesto 31. Además, discos que no fueron «best new music» como ‘Sun’ de Cat Power, ‘In Our Heads’ de Hot Chip y ‘Something’ de Chairlift sí aparecen finalmente en el top, en perjuicio de otros que fueron mejor calificados pero ahora no aparecen en la lista, como es el caso de ‘Gossamer’ de Passion Pit.
En cuanto a canciones, ‘Oblivion’ de Grimes, editada en octubre de 2011, ha sido elegida la mejor canción de 2012.
Un jurado compuesto por firmas tan conocidas como Iker Seisdedos, Daniel Verdú, Iñigo López Palacios, Xavi Sancho, Beatriz G. Aranda, Ana Marcos y Eloi Vázquez ha elegido para el diario El País lo mejor del año. Lo curioso es que el resultado une a grandes amigos entre sí: en internacional los ganadores han sido tanto en canciones como en discos The xx, y en nacional, John Talabot. Estas han sido sus listas. Detalles, aquí y aquí.
Mejor canción internacional:
1.-Chained, The XX
2.-QueenS, THEESatisfaction
3.-Genesis, Grimes
4.-I felt like Jesus, Chuck Prophet
5.-Bird of sorrow, Glen Hansard
Mejor álbum internacional
1.-Coexist, The XX
2.-Django Django, Django Django
3.-Bish Bosch (4 AD, CD/LP), Scott Walker
4.-The tarnished gold, Beachwood Sparks
5.-Until the quiet comes, Flying lotus
Mejor canción nacional:
1.-Destiny, feat. Pional John Talabot
2.-El beso, Hidrogenesse
3.-Ayer, La Habitación Roja
4.-Petrificado, El Hijo
5.-Battered ‘n’ Bruised, Soul Jacket
Mejor disco nacional:
1.-fin, John Talabot
2.-11 noviembre, Silvia Pérez Cruz
3.-Un dígito binario dudoso. Recital para Alan Turing, Hidrogenesse
4.-Con mi tiempo y el progreso, Linda Mirada
5.-Delirio Específico, Extraperlo