La nueva edición de Casa Jäger tendrá lugar esta vez en una gran casa en las afueras de Barcelona, que se convertirá por unas horas y según la organización «en la mejor fiesta del mundo». Como es habitual, el emplazamiento del evento no se desvelará hasta minutos antes de su inicio y las entradas, con invitación, se conseguirán a través de las plataformas habituales mediante concurso.
De momento no se sabe quién actuará (otras veces han estado Triángulo, HEALTH…), pero sí que la diseñadora María Escoté y el actor Eloy Azorín decorarán dos de las habitaciones de la casa, y la fecha: el 18 de octubre.
Apuesto a que muy pocos esperaban del aún vigente revival ochentero la llegada de algo parecido a una nueva Sade, pero voilà. Jessie Ware, que ya era conocida gracias a su trabajo como vocalista invitada en un par de temas del productor de UK Garage SBTRKT, ha estado este verano en boca de todo el mundo gracias al refrescante sonido de sus tres singles publicados hasta ahora. ¿Cumple ‘Devotion’ las expectativas vertidas sobre la llamada ya nueva promesa del R&B? La respuesta es que más o menos.
‘Devotion’, producido por Dave Okumu de The Invisibles con la colaboración esporádica de Julio Bashmore, responsable, por ejemplo, de la burbujeante ‘110%’, presenta una revitalización muy interesante del R&B de los ochenta en canciones como ‘Running’, que, con sus vientos smooth jazz y esa guitarra tan Prince, además de la interpretación vocal de Ware, tan contenida como la de Sade aunque con puntuales momentos de drama estilo Whitney Houston, es la obra maestra clara de ‘Devotion’; o ‘Sweet Talk’, probablemente la pieza más evocadora de la nostalgia de los ochenta en todo el álbum. ‘Swan Song’ o ‘No To Love’, por su parte, presentan unos beats hip-hop más que reminiscentes de J Dilla, en tanto que el aclamado sencillo ‘Wildest Moments’ o la intensa ‘Taking In Water’ no dejan de ser baladones estilo siglo XXI, pero muy bien integrados en un conjunto elegantemente homogéneo, además de muy sexy.
Es de agradecer que, en una época post-Operación Triunfo y derivados en la que parece que para que te consideren buen cantante tienes que cantar más fuerte, más alto y gritar más que nadie, aparezca una vocalista como Jessie Ware a recordarnos que la sutileza es la mejor arma que un artista puede poseer. Así, la fluidez con la que temas como ‘Devotion’ o ‘Something Inside’ son interpretados por Ware es casi incorpórea pero, al mismo tiempo, irresistiblemente romántica, porque Ware, aunque tampoco cuenta con la voz más especial que se ha oído últimamente, parece más que familiarizada con la hermosa belleza de las “slow jams” de los ochenta hasta el punto que, de nuevo, ‘Running’, podría haber sido un clásico de la época perfectamente.
‘Devotion’, en cualquier caso, falla en que no mantiene el nivel en la mayoría de las canciones contenidas en él. ‘Wildest Moments’, como baladón, no es espectacular, y otros números elegantes como ‘No To Love’ o ‘Night Light’ carecen de la frescura de los singles en detrimento de un sonido quizá demasiado clásico. Por suerte, sí encontramos varios temas destacados como ‘Still Love Me’ o el ultra pegadizo ‘110%’ que elevan sin esfuerzo la media del álbum, al igual que la voz de Ware otorga a los temas, también sin esfuerzo, esa sensualidad sutil de, efectivamente, Sade.
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘Devotion’, ‘Running’, ‘Sweet Talk’, ‘Something Inside’ Te gustará si te gusta: Sade, Prince, Janet Jackson, Whitney Houston Escúchalo: Spotify, In The Riff
El mundo entero ha visto ya la actuación de Madonna cantando ‘Like a Virgin’ casi a capella, mientras uno de sus bailarines aprieta el corsé hasta privarle prácticamente de su aliento. Sin embargo, semejante puesta en escena tenía que salir mal en algún momento, y ahí estaba (por supuesto) un fan para grabarlo. En plena actuación en Oslo, cuando el bailarín empieza a apretar el corsé, este termina cediendo por estar mal abrochado. Y mientras cualquiera pensaría que la Ciccone se agarraría un cabreo de mil demonios, ella se parte de la risa (o eso parece).
Cher Lloyd tiene preparado su desembarco en los EE UU con una reedición de su disco de debut, ‘Sticks & Stones’. A la británica le ha funcionado bien el single ‘Want U Back’ en las américas y actualmente está en el puesto 12 del Billboard. Sin embargo, sus compatriotas británicos le dieron una despedida que no estuvo a la altura el pasado fin de semana. La cantante, que actuaba en el V Festival junto a The Stones Roses, The Killers y Noel Gallagher’s High Flying Birds, tuvo que abandonar el escenario llorando tras haber sido presuntamente abucheada por el público asistente y haber recibido botellas con orines sobre el escenario, cuando sólo llevaba dos canciones. Curiosa forma de desearle mucha suerte en su periplo americano. La joven cantante de 19 años volvió al escenario para añadir: “ya es bastante duro estar aquí, pero no es agradable que te lancen botellas de meados”. Aquí podemos ver el momento de la actuación y su abandono del escenario.
‘American Horror Story’, la serie de terror que hizo nuestras delicias el año pasado volverá el próximo octubre con una trama completamente nueva, aunque con actores en común. Parece que la acción tendrá lugar en un asilo, y ambos teasers muestran las figuras de dos inquietantes monjas.
The Sound of Arrows, además de tener previstas varias actuaciones en España (Ebrovisión, Ochoymedio, South Pop Festival y Lemon Pop), acaban de lanzar a través de Facebook un disco gratuito de remezclas que promete hacer las delicias de sus fans (entre los que nos contamos, obviamente). Según cuentan en Mondosonoro, algunas de las remezclas vienen a cargo de Tiësto, Fort Romeau o The Knocks.
Un día Beyoncé estaba aburrida en casa y se dio un paseíto por la ONU. Ya que estaba por allí se puso a cantar su tema ‘I Was Here’, incluido en ‘4’, le grabaron la actuación y lo editaron como videoclip. Todo esto es cosa seria y forma parte de una campaña para celebrar el Día Mundial de la Ayuda Humanitaria de las Naciones Unidas. Con una pantalla rodeándola en la que se proyectan imágenes de desastres y pobreza, y de la ayuda humanitaria que llega a cualquier sitio, vemos a la cantante vestida de blanco inmaculado.
No hay buenas expectativas de futuro para Nelly Furtado. No es que a nosotros nos encante hablar de flops, pero parece que lo nuevo de la canadiense va directo a encabezar la lista de decepciones comerciales más notables de este año. A menos de un mes para que salga a la venta su nuevo disco, presenta otro de los temas que irán incluidos en ‘The Spirit Indestructible’. Ojalá nos equivoquemos, pero ‘Parking Lot’ pinta incluso peor que los dos singlesanteriores y si este es el plan para rescatar su álbum de la catástrofe, mal vamos.
Hablábamos la semana pasada de un nuevo «revival» de Oasis a partir de la interpretación de ‘Wonderwall’ en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos (para bien o para mal) y de hecho la canción vuelve al top 40 de la lista oficial de singles en Reino Unido, exactamente al puesto 38. Los Killers se suman a la moda, pero interpretando en vivo otra canción del grupo, ‘Don’t Look Back In Anger, en la nueva edición del V Festival. ¿Caerá en el próximo Dcode de Madrid?
¿Ansías la llegada de ‘Broke With Expensive Taste’, el primer disco de estudio de Azealia Banks? Según ha indicado la propia cantante en Twitter, no saldrá ya este año como se había indicado. La nueva fecha de edición, que no sabemos si será definitiva, es el 12 de febrero de 2013. De este modo, parece que habrá que conformarse con la edición de su mixtape reciente.
Os recordamos que Azealia Banks canceló su actuación de Barcelona el pasado mes de junio para dedicarse a este disco que no termina de salir.
Esto sí va a sorprender a más uno. Al fin llega el primer single oficial de lo nuevo de Muse. El tema, que se titula ‘Madness’, es un medio tiempo, bastante poco épico y grandilocuente. Y a pesar de que siguen manteniendo ese gusto por parecerse a Queen, no seremos nosotros los que digamos que recuerda en ciertas partes a algún tema famoso de David Bowie. La canción debía estrenarse esta noche pero ya algún fan la ha subido a Youtube. A ver cuánto tardan en borrarla. ‘The 2nd Law’, nuevo disco de la banda, sale a la venta el 2 de octubre.
Todos conocemos ‘San Francisco’, una canción que hoy puede considerarse el himno que representó a toda una generación de hippies de la costa oeste norteamericana que contagiaron con su espíritu «flower power» a medio mundo. Scott McKenzie, su autor, ha fallecido este fin de semana a la edad de 73 años en un hospital de Los Ángeles a consecuencia de la enfermedad neurológica autoinmune que padecía. McKenzie, desde siempre vinculado a The Mamas & The Papas, no fue hasta 1967, gracias a su célebre tema ‘San Francisco’, que fue conocido masivamente.
Editó dos únicos álbumes, ‘The Voice of Scott McKenzie’ y ‘Stained Glass Mornin’, de los que pueden extraerse deliciosas piezas de pop de autor como ‘Like An Old Time Movie’ o ‘Celeste’. Después McKenzie se mantuvo alejado de los escenarios y la vida artística hasta que en la década de los ochenta volvió como coautor junto a los Beach Boys de ‘Kokomo’. A partir de ahí sus apariciones fueron junto a The Mamas & The Papas, normalmente reemplazando a Denny Doherty, hasta que se retiró definitivamente de la escena. Hasta el último momento fue considerado un cruzado de la lucha pacifista por los derechos humanos universales. Siempre se le recordará como aquel abanderado del «verano del amor» del 67.
Como dice la canción, «si vas a San Francisco, asegúrate de llevar flores en el pelo». Los imperecederos versos hoy vuelven a emocionarnos.
Javiera Mena estrena hoy el vídeo de ‘Luz de piedra de luna’. Aprovechamos para recordar algunas curiosidades sobre este tema, que en su momento fue top 1 de JENESAISPOP.
1.-Canadá dirige a Javiera Mena: El vídeo hoy estrenado por Javiera Mena está realizado por la productora catalana Canada, conocida por sus vídeos para gente como Christina Rosenvinge y El Guincho, y últimamente artistas internacionales como Scissor Sisters o Justice. En él vemos a Javiera Mena bailando la canción como si no hubiera un mañana sobre un fondo en forma de collage donde aparecen recortes de revistas y relojes.
2.-Un gif animado: Los créditos nos muestran que la productora ha considerado este vídeo como «un gif animado». Alba Barneda (este es su Twitter) ha sido la jefa de producción y en los créditos y agradecimientos figura gente como Carlos Díez, también implicado recientemente en los estilismos de los vídeos de Single.
3.-¿De qué va?: Como ha contado en las entrevistas Javiera, esta canción habla «sobre cuando quieres terminar con alguien pero en la pista de baile te encuentras con esa persona y tienes mucho feeling para bailar… pero sabes que igual se va a acabar».
4.-Top 1 en JENESAISPOP: ‘Luz de piedra de luna’ ya fue número 1 en JENESAISPOP hace más de un año, a mediados de junio de 2011. En aquel momento nuestros lectores la votaron por encima de otras canciones de Robyn o John Talabot. Javiera Mena también ha sido top 1 de nuestra lista con ‘Sufrir’ junto a Jens Lekman y como «featuring» de El Guincho en ‘Novias‘.
5.-Cuarto sencillo de ‘Mena’: La misma nota de prensa considera ‘Luz de piedra de luna’ el cuarto sencillo de ‘Mena‘. Los anteriores los suponemos ‘Hasta la verdad‘, ‘Primera estrella‘ y ‘No te cuesta nada‘. Al parecer, a pesar de los remixes de lujo y vídeos amateur, ‘Sufrir’ no se considera un single oficial. Como curiosidad, ‘Luz de piedra de luna’ es la segunda canción más escuchada de la artista en Last.fm, sólo por detrás de ‘Hasta la verdad’.
6.-Las remezclas: Nuestra redacción consideró ‘Luz de piedra de luna’ un single cuando Hidrogenesse la remezclaron de manera oficial. Cuando entrevistamos a Javiera nos contó esto sobre Hidrogenesse: «Yo soy fan de ellos, siempre los nombro. Cuando llegué acá, Natalia (NdE: de su promotora) los conocía y me dijo que quizá me podrían hacer un remix y yo pensé: “pfff, sería increíble”. Le pedí las pistas a Cristián y lo hicieron en tres días. Dio la casualidad de que a ellos les gustaba el disco y se dio una energía que fue todo rapidísimo».
7.-Versión acústica: Aunque la versión en directo normal mantiene el carácter bailable de la canción, existe una versión acústica realizada en una radio en diciembre de 2010. Lamentablemente, no aparece en Youtube completa.
8.-Autoría y producción: Tanto la letra como la música de la canción son de Javiera Mena en solitario. La producción de la canción también es suya, pero en este caso compartida con Cristián Heyne, conocido por su labor con otros artistas como Dënver, La Ley, Enrique Iglesias (remix de ‘Escapar’) o Gepe. A los 15 años Cristián formó parte del grupo Christianes, con el que entregó hits como ‘Mírame sólo una vez’, y más tarde de Shogún.
9.-Lido Pimienta: La cantante Lido Pimienta aparece en los créditos de ‘Mena’ aportando «arreglos vocales adicionales» precisamente en esta canción. En alguna ocasión aislada ha podido interpretar ‘Luz de piedra de luna’ junto a Javiera en directo.
10.-Nuevo disco: La nota de prensa del lanzamiento hoy del videoclip avanza información sobre el próximo álbum de Javiera Mena. Se dice que la cantante lo preparará en Chile de nuevo con la producción de Cristián Heyne, y con fecha de edición «finales de 2013».
Los adelantos de ‘Tempest’, lo nuevo de Bob Dylan, a la venta el 11 de septiembre, siguen llegando de la manera más insospechada: a través de la serie de televisión ‘Strikes Back’. Hace unos días en ella sonaba un fragmento de ‘Early Roman Kings‘, y ahora ha sido el momento de dejar intuir cómo sonará ‘Scarlet Town’. Estos son los 60 segundos avanzados.
Después de varias especulaciones sobre cuál sería el nuevo single del disfrutable nuevo disco de Garbage, el grupo ha estrenado el vídeo de ‘Big Bright World’. Una decisión discutible estando en el mismo disco que ‘I Hate Love’, ‘Felt’ o ‘Sugar’, pero no tanto como la del desastroso primer single. También en blanco y negro aunque en este caso sólo en parte, Garbage alternan imágenes religiosas con otras bajo el agua. El grupo de Shirley Manson realiza una gira por Europa el próximo otoño, pero de momento no han incluido España en sus planes. ¿Esperamos buenas noticias para las próximas semanas?
Ariel Pink’s Haunted Graffiti publican su nuevo disco esta semana, ‘Mature Themes‘, pero lamentablemente son también noticia por otro asunto. El antiguo batería del grupo, Aaron Sperske, ha denunciado a la banda por haber sido expulsado. Según Entertainment Law Digest, Aaron dice que él y los tres miembros de la banda habían llegado a un acuerdo verbal en 2008 para escribir las canciones juntos y compartir gastos y beneficios. Dice que los cuatro miembros han escrito el nuevo álbum hasta que en mayo intentaron echarle. Pide 1 millón de dólares en compensación así como el reconocimiento de que sigue formando parte de la banda tanto en cuanto a beneficios de royalties como en cuanto a actuaciones. ¿Quizá esto tiene algo que ver con el frustrado anuncio de disolución de la banda, del que nunca más se supo?
Tras su paso por la penúltima edición del San Miguel Primavera Sound, Comet Gain han anunciado un concierto en Madrid el próximo sábado 20 de octubre en compañía de Amor de Días. Será en la Sala Moby Dick y estará programado por la gente de Pacific Street, los mismos que nos trajeron a Lawrence de Felt con su última formación Go-Kart Mozart, con la que por cierto ha publicado disco este año.
Según vemos en Last.FM, Comet Gain no tienen otro concierto programado ahora mismo. Las entradas para Madrid están a la venta en Ticketea.
La nueva película de animación de Tim Burton, el remake de ‘Frankenweenie’, tendrá nueva música de Robert Smith en solitario, Karen O de Yeah Yeah Yeahs o Mark Foster de Foster The People. Además, The Flaming Lips han colaborado con Grace Potter en ‘My Mechanical Friend’ y Passion Pit han aportado la rareza ‘Almost There’.
De momento puede escucharse en Pitchfork la aportación de Karen O, ‘Strange Love’, que ella misma ha dicho en Rolling Stone que está inspirada por las «películas de serie B de la época» y el uso del calypso y lo exótico en lo musical. En concreto ha mencionado el descubrimiento de Harry Belafonte a partir de ‘Beetlejuice’. La banda sonora sale el 25 de septiembre y la película se estrena el 5 de octubre.
01. Karen O – “Strange Love”
02. Neon Trees – “Electric Heart (Stay Forever)”
03. Mark Foster – “Polartropic (You Don’t Understand Me)”
04. Passion Pit – “Almost There”
05. Plain White T’s – “Pet Sematary”
06. Kimbra – “With My Hands”
07. AwolNation – “Everybody’s Got a Secret”
08. Kerli – “Immortal”
09. Grace Potter featuring The Flaming Lips – “My Mechanical Friend”
10. Imagine Dragons – “Lost Cause”
11. Grouplove – “Underground”
12. Skylar Grey – “Building a Monster”
13. Robert Smith – “Witchcraft”
14. Winona Ryder – “Praise Be New Holland”
Rita Ora, algo así como la nueva Rihanna, nacida en Kosovo hace 21 años, publica el 27 de agosto su primer disco. Las cosas no pueden pintar mejor para ella, pues después de alcanzar el número 1 en Reino Unido con su canción ‘R.I.P.‘ y también con su colaboración con DJ Fresh en ‘Hot Right Now‘, ha conseguido lo mismo esta semana con su single actual, ‘How We Do (Party)‘, que cuenta con un homenaje a ‘Party and Bullshit’ de Notorious BIG.
De todos es conocido el carácter ambicioso de Foals, que cambiaron considerablemente de sonido desde su primer álbum al segundo. Lo mismo sucederá para el siguiente, aparentemente, pues la banda ha declarado durante una entrevista con el NME que su próximo disco será «desvergonzadamente funk». Saldrá ya a principios de 2013 y el líder Yannis Philippakis ha declarado lo siguiente: «Hay momentos más heavies y momentos más sucios. Es pantanoso, algunos de los grooves son muy malolientes. Hay una canción llamada ‘My Number’ que tiene un punto a Curtis Mayfield, lo cual fue desvergonzadamente funk, a falta de una palabra mejor». Yannis dice que siempre le ha interesado el ritmo y que ahora que «el indie disco está bien enterrado, es un lugar realmente fértil al que ir».
El director y productor de cine y televisión Tony Scott, famoso también por ser hermano de Ridley Scott, ha muerto en San Pedro, California, tras arrojarse por un puente de la ciudad. Según la ABC tenía un cáncer cerebral inoperable, aunque la familia lo ha negado.
El británico Anthony David Scott comenzó trabajando en el mundo de la publicidad, en la productora de su hermano Ridley, y, tras algún escarceo televisivo, acudió a la llamada de Hollywood. Debutó con ‘El ansia’, una película de vampiros protagonizada por David Bowie, Susan Sarandon y Catherine Deneuve, un fracaso de público y taquilla en su momento que, años después se hizo famosa, además de por la popular escena de sexo lésbico entre las dos actrices, por convertirse en un film de culto para los amantes del género fantástico y una referencia por su estética y diseño de producción.
Su falta de éxito le llevó de nuevo al mundo de los anuncios televisivos hasta que, un par de años después, Jerry Bruckheimer contara con él para dirigir la icónica ‘Top Gun’, una película con un valor comercial inversamente proporcional a su calidad cinematográfica, todo un bombazo internacional que acuña como pocas la estética cinematográfica de los años 80. Con ella, al fin Tony alcanzó el éxito que su hermano le había prometido, pero su cuestionable calidad suponía una constante comparación con los filmes de su hermano en la que el primero salía perdiendo, un estigma del que nunca se libró. Sin embargo, a él no parecía preocuparle y cumplía su cometido con corrección en blockbusters como ‘Superdetective en Hollywood II’, ‘Días de trueno’, ‘Marea Roja’, ‘El último boy scout’ o ‘Juego de espías’.
Su obra cumbre, artísticamente hablando, fue posiblemente ‘Amor a quemarropa’, un fabuloso guión de Quentin Tarantino cuya violencia fue trasladada a imágenes por Scott con una potencia visual inusitada, con esa estética de videoclip musical que sirvió de referente para el cine comercial de toda la década de los 90. Aunque en la pasada década siguió dirigiendo películas con una repercusión discreta (el remake de ‘Asalto al tren Pelham 1 2 3’, ‘Déjà vu (Cambiando el pasado)’, ‘Domino’), en los últimos tiempos había logrado el éxito como productor de series de ficción televisiva de considerable éxito como ‘Los pilares de la Tierra’, ‘Numb3rs’ o ‘The Good Wife’.
Como habían anunciado, tras emitir una selección musical por cada miembro del grupo, Animal Collective dieron a conocer en la última sesión de su propia emisora de radio on line su nuevo álbum al completo. Tras la emisión del domingo en vivo, hoy puede seguir escuchándose ‘Centipede Hz’ en la misma web, en un formato especial: cada canción se puede reproducir de manera individual a través de sendos vídeos creados por la artista visual Abby Portner. El grupo, además, promueve un concurso en el que animan a sus fans a realizar sus propios mixes de sus canciones. Los cinco seleccionados obtendrán como premio una prueba de impresión en vinilo original del noveno álbum del grupo. ‘Centipede Hz’ se pone a la venta el día 3 de septiembre.
Es por eso por lo que a nadie sorprende que el (ahora) célebre grupo de punk Pussy Riot decidiese llevar a cabo una de sus performances precisamente en la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, y más teniendo en cuenta que lo que intentaban poner de relevancia era la estrecha colaboración entre la Iglesia Ortodoxa Rusa y el gobierno de Putin, a quien Cirilo I de Moscú, Patriarca de la Iglesia Ortodoxa Rusa, apoya de facto. ¿Por qué es esto peligroso? Porque la religión tiene la poco sana costumbre de adoctrinar a los fieles, pudiendo incluso influir en su voto. Es por eso que, después de que varias integrantes de la performance fuesen arrestadas y condenadas a dos años de prisión, ya hay organizaciones como Amnistía Internacional o Human Rights Watch que han mostrado su repulsa por la condena, así como personalidades del pop internacional y celebridades rusas de la talla de Garry Kasparov, que fue detenido en el momento en el que se dirigía a la lectura de la sentencia.
Porque la sentencia es absolutamente injusta. Sin conocer los detalles del derecho y la jurisprudencia en Rusia, el vídeo y la performance de las Pussy Riots no incitan en ningún momento ni a la violencia ni al odio contra una determinada creencia religiosa. Las jóvenes, sin embargo, sí utilizan este determinado escenario como estrategia mediática para movilizar a la opinión y a los medios de comunicación internacionales. Probablemente incluso ellas mismas supiesen y buscasen este devenir de los acontecimientos, porque a diario en las noticias sobre la cuestión no vemos otra cosa que lo que ellas mismas denuncian en sus canciones: clientelismo, represión, censura… pero esta vez retransmitido por todas las cadenas de televisión del mundo, impreso en todos los periódicos, en negro sobre blanco. Es por eso que han llegado a sacar un single el mismo día en el que se pronunciaba su sentencia, porque así consiguen que sus actos tengan mayor difusión y repercusión.
Ariel Pink está considerado una de las personalidades más freaks del panorama pop-rock actual. No hay más que asomarse a ‘Ku Klux Glam’, el disco que grabó conjuntamente con el más excéntrico si cabe R. Stevie Moore, con sesenta y un cortes entre melodías lo-fi y la pura cacofonía y que fue lanzado hace tan solo unos meses.
Por suerte, cuando se junta con los Haunted Graffiti su música se concentra en una apañada mezcla de canciones pop de querencia setentera, envoltorio glam y elegancia casi elviscostelliana. ‘Mature Themes’, continuación del exitoso ‘Before Today‘, abunda en esta vía pero sin abandonar del todo sus experimentos sonoros, que equilibran el conjunto más escuchable de su carrera.
Así, por cada tema de destilada musicalidad hay otro de viaje a lo desconocido: por cada ‘Only In My Dreams‘ -segundo adelanto del disco tras ‘Baby‘, un tema de Donnie y Joe Emerson que el grupo versiona cantado por Dâm Funk-, que parece un clásico de principios de los 70, hay un ‘Schnitzel Boogie’ con un lo-fi de saturaciones y sonido «pantalones-por-dentro-de-los-calcetines» que acaba siendo pesado. Entre los primeros hay que destacar el tema que da título al disco, un prodigio de sencillez sin caer en la obviedad; entre los segundos, ‘Early Birds of Babylon’, con un riff de bajo machacón y misterioso. También hay temas entre medias de ambos extremos, como ‘Live It up’ o ‘Symphony Of The Nymph’, que tiene una irresistible melodía y un puente que parecen sacados de un hit disco cubierto por el polvo de los años. Sin duda, la música disco es otra de las referencias de Ariel Pink -otro ejemplo, la divertida ‘Pink Slime’-, aunque su influencia ha decaído respecto a su anterior álbum.
‘Mature Themes’ depura el estilo de ‘Before Today’, apuntala las melodías y los arreglos sin que las canciones se dispersen. En este sentido, parece que ha habido una mayor selección previa de temas, fabricando un álbum que se caracteriza por su solidez y coherencia. Quizá no sorprenda a los que esperaban una vuelta de tuerca en el estilo de Ariel, pero los que aguardaban el siguiente paso en su carrera lo disfrutarán a rabiar.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: «Kinski Assassin», «Mature Themes», «Live It Up», «Symphony Of The Nymph» Te gustará si te gusta: David Bowie, la vertiente pop de Brian Eno, Of Montreal, Roxy Music, Unknown Mortal Orchestra Escúchalo: NPR