Aunque al principio parezca que va a cantar Santigold, cuando empieza a sonar la inconfundible voz de Gwen Stefani, no hay duda de que estamos ante lo nuevo de No Doubt. ‘Settle Down’ es el primer adelanto, producido por Diplo, de su nuevo disco, ‘Push And Shove’, que sale a la venta el 25 de septiembre. En unas horas se estrenará el videoclip que les ha dirigido Sophie Muller, y del que han ofrecido medio millón de avances en Internet, pero ya podemos escuchar este tema de toques reggae que se ajusta perfectamente al sonido de la banda que no publicaba material nuevo desde 2001.
Escucha ‘Settle Down’ de No Doubt
Cher vs. Madonna ¿o no?
Como cualquier celebrity que se precie, Cher tiene una cuenta en Twitter. Recientemente la mujer, inocente ella, respondía algunas preguntas sobre Madonna, sembrando la confusión entre los internautas ante el desconocimiento del significado de ‘MDNA’ y aclarando que era imposible que Madonna la hubiese influido, debido a que ella lleva en el negocio “como un millón de años luz antes de que ella fuera como una virgen”. Literal. También aclara que hubo una época en que utilizaba la palabra “ordinaria” como apodo para la ambición rubia.
Luego utilizaba la misma cuenta para intentar arreglar el entuerto, aclarando que no pretendía insultar a Madonna, afirmando que la rubia es “la mejor en lo que hace. La insulté una vez. No fue agradable”. Incluso añade que intentó encontrar a Madonna en Twitter, para aclarar que ellas son súper amigas, pero sin éxito.
Para una correcta interpretación de estos millones de «tweets» ininteligibles e hilarantes, escritos en un idioma completamente desconocido, recomendamos emular el tono grave de la intérprete de ‘Believe’.
Like Me Or Dont ! NO1Changes Who I Am!RT@lausurpadora7:Chers shit,needs educate dirty mouthWtf is MDNA,since working w/ Gaga,shes a bitch
— Cher (@cher) July 14, 2012
Nuevo single de Las Tocayas
Llega el primer single de Las Tocayas, ‘Justicia’, extraído del álbum ‘Díselo a tu tía’, la referencia con la que cerraba definitivamente el catálogo del sello Birra y Perdiz. Se trata de la pista oculta del álbum, acompañada de su versión en alemán. La edición física de ‘Justicia’ es una edición limitada y numerada que no está a la venta pero que puede conseguirse a través de la web alemana IndieBerlin o siguiendo las instrucciones que detalla la banda en su blog.
Azucena Retamero ha colaborado en el diseño de las portadas con sus óleos. Además, la artista expone en el Coco Café de Valladolid, desde el día 29 de julio hasta el 31 de agosto, una colección de óleos bajo el nombre de ‘Las Tocayas me inspiran’. Las Tocayas actuarán con motivo de la inauguración de la exposición el 29 de julio en un concierto-vermú gratuito. Tanto ‘Justicia’ como su versión alemana pueden oírse en su Bandcamp.
Frank Ocean / channel ORANGE
Hace un año Frank Ocean nos sorprendía con su primer lanzamiento, una mixtape gratuita titulada ‘nostalgia, ULTRA’, recopilando temas que ya dejaban adivinar su gran talento. A pesar de los intentos de su discográfica por lanzar este disco como álbum oficial, los problemas con el sample de ‘Hotel California’ de The Eagles en ‘American Wedding’, uno de sus clásicos instantáneos, hicieron que ese momento se fuese alejando cada vez más, hasta que la mejor opción fue olvidarse de aquellas canciones y emprender un nuevo viaje, este que desemboca en su debut discográfico oficial.
Cuando se publicó la ya famosa carta de agradecimiento de Ocean, en la que narraba su primer amor de verano con otro hombre a los 19 años, muchos le acusaron de oportunismo, de campaña de marketing ante la inminente salida de su primer trabajo discográfico. Mucho más allá de eso, este texto funciona como un complemento perfecto e imprescindible para llegar al fondo del significado de este ‘channel ORANGE’. Como bien relata esa carta, que bien podría ser una nota de agradecimiento en los créditos, el viaje que termina en este primer álbum oficial empieza hace unos años, en aquel verano de descubrimiento del amor. Sin esa carta en nuestras conciencias no podríamos entender nunca, por ejemplo, las sutilezas en el uso de los pronombres en estas canciones. El mismo Ocean lo deja claro: este disco es un modo de canalizar ese verano (de ahí el título del disco) de amor y desamor. De otra manera, sin conocer el origen de estos textos, seguramente nos estaríamos perdiendo el 90% del valor de ‘channel ORANGE’.
Ocean nos da exactamente lo que esperamos y más, muchísimo más. El tono confesional de ‘Bad Religion’ es, posiblemente, el mejor ejemplo de lo que hablamos. Un viaje por la intimidad de un joven que necesita sacar todas estas vivencias de dentro, a modo de exorcismo, y nosotros, los oyentes, somos el taxista o camarero que escucha su confesión. Y lo hace sin caer nunca en lo explícito, sin ser evidente, utilizando la sutileza, los juegos, los nombres en clave. ‘Forrest Gump’ cierra el disco y nos deja la frase final “Es por ti, Forrest”. Y siento que tendríamos que estar agradeciendo a ese “Forrest Gump” por haber podido disfrutar de este viaje a través de Frank Ocean.
Como demostró en su primer lanzamiento, Ocean es un fantástico narrador. El ejemplo más claro seguramente sean los diez minutos de la excelsa ‘Pyramids’, la historia de dos Cleopatras (¿o acaso es la misma?), una la legendaria líder de Egipto y la otra una prostituta que trabaja en un club llamado La Pirámide. Es ese el poder de Ocean, de narrar historias, de asombrarnos con sus letras, de sorprendernos. Al contrario que en ‘1977’ de Terius Nash, donde el contraste entre las canciones más intimas con los acercamientos al rap más genérico chirriaban demasiado, Ocean encuentra un perfecto equilibrio entre los momentos en que desnuda su alma y los momentos en los que creemos que habla de otros.
Y todo esto, dando por sentada su maravillosa voz y lo cuidado y acertado de la producción, en la que llama la atención la escasez de featurings que empañen el tono general, así como las concesiones a modas o tendencias. Porque el sonido de ‘channel ORANGE’, considerablemente alejado de la facción más hip hop del colectivo Odd Future (Tyler The Creator, Hodgy Beats) en el que se dio a conocer, bebe del clásico soul de autor de los brillantes Marvin Gaye y Stevie Wonder. La emotividad y calidez que desprende el vocalista y músico de Nueva Orleans en cada corte del álbum se impone a cualquier giro estilístico (el pop de ‘Lost’, el funk de ‘Monks’ y ‘Lost’, la balada crepuscular ‘Bad Religion’) o colaboración estelar (la participación de John Mayer en la breve ‘White’, los rapeos de André 3000 y Earl Sweatshirt en ‘Pink Matter’ y ‘Super Rich Kids’, respectivamente).
Definitivamente, todo lo que rodea a este disco parece encaminado a hacer historia. Es la primera vez que un lanzamiento de esta magnitud lleva detrás un fondo de este tipo. En un género (el r&b) tradicionalmente heterosexual, escuchar a Ocean declarar su amor a otro hombre, lejos de alimentar el lado morboso del asunto, debería servir para que muchos se vean identificados en lo que canta, en lo que escribe. ¿Acabará ‘channel ORANGE’ formando parte de la historia de la música por su contexto más que por su contenido? El tiempo lo dirá. Lo que sí esta claro es que es este un disco que merece aparecer en los puestos más altos de las listas de lo mejor de 2012.
Calificación: 9/10
Canciones destacadas: ‘Bad Religion’, ‘Pyramids’, ‘Thinkin Bout You’
Te gustará si te gusta: Terius Nash, The Weeknd, Marvin Gaye
Escúchalo: Deezer
El Frente Nacional denuncia a Madonna
Como ya había amenazado, el Frente Nacional francés presentará en los próximos días una denuncia contra la cantante Madonna tras el concierto de la gira ‘MDNA Tour’ que ofreció el pasado sábado día 14 en París. En dicho show, durante el tema ‘Nobody Knows Me’ se proyectaron una vez más las imágenes que desataron la polémica, en las que se ve el rostro de la líder del mencionado partido, Marine Le Pen, con una esvástica nazi sobre su cara.
Según informa El País, un portavoz del partido ha confirmado que estas imágenes no solo atentan contra el honor de Le Pen sino que además se trata de «una declaración de guerra contra una parte importante de su público porque, si bien cada vez hay menos, entre ellos hay electores de Marine Le Pen». Contrariamente a esto, al parecer las imágenes arrancaron grandes ovaciones entre el público. Queda por ver si en su próximo show en Francia, el sábado 21 en Niza, Madonna persiste con su postura.
El italian road trip de Madonna
Como ya se venía anticipando, hoy está disponible el vídeo para el tercer single del ‘MDNA’, ‘Turn Up The Radio’. Y sí, es poco más de lo que parecía en el teaser: una voluptuosa Madonna comienza haciéndose la estrecha con la prensa para después mostrarse muy campechana con sus fans, en un road trip por Italia en el que invita a subir a su descapotable a bailarines callejeros, gasolineros proxenetas y prostitutas, cuidadosamente interpretados por su guapa crew en el ‘MDNA Tour’.
Bilbao BBK Live 2012: sábado
Los asistentes del BBK Live accedieron al recinto el sábado con la sensación de que la última jornada, quizás por la ausencia de un claro cabeza de cartel, iba a ser la menos atractiva de todo el festival. Aún así, el buen hacer de Glasvegas, Eli «Paperboy» Reed y, sobre todo, Garbage consiguieron salvar la última jornada de un festival que, en esta edición, se ha caracterizado por intentar afianzar su prestigio gracias a un cartel mucho más compacto y solido que en años anteriores. La calidad de los grupos, el aumento de la cantidad de escenarios así como el riesgo que han corrido haciendo coincidir el festival con el FIB y el éxito de asistencia que han tenido, han servido para que el BBK Live haya dado un paso de gigante a la hora de afianzarse dentro del circuito festivalero nacional. Ahora, solo falta que dejen de «maltratar» a los asistentes con el asunto de tener que cambiar el dinero por monedas del festival y con el hecho, ofensivo de todas todas, de que en las barras no devuelvan los cambios. Otro tema a mejorar, aunque quizás venga dado por la localización del recinto, es que los asistentes tengan que recorrer casi 1 kilómetro cuesta arriba para llegar.
Corizonas salieron al Escenario 1 a las seis de la tarde con intención de hacer bailar al público y lo consiguieron. Mención especial para la versión del «I’m alive» – tema que hace poco también interpretó Tom Jones en «24 Hours» – que hizo que la audiencia se olvidase del horario y del cansancio. Mientras tanto, el Escenario 3 congregaba a los canadienses PS I Love You. El dueto parece que no encajó del todo bien en las expectativas del personal, con un sonido en ocasiones demasiado ruidoso y una actuación poco expresiva.
Reseñar a estas alturas de la película que la banda de Eli «Paperboy» Reed sonó a gloria bendita o la calidad de su repertorio es redundante. El de Bostón es, sencillamente, una apuesta segura que podrá estar más o menos inspirado pero que jamás falla y su actuación en el BBK Live no fue la excepción.
A las 21.00 coincidieron Supersubmarina, Glasvegas y The Big Pink. En la Carpa Vodafone los andaluces comenzaron un concierto que, una vez más, volvió a llenar de fans y curiosos la carpa. Consagrados como los mesías del indie más mainstream hicieron de su último largo la base de su actuación, dejando para el final los temas que les han llevado por los escenarios de toda España. Además del mencionado hype, utilizaron su pose para encantar a damas y caballeros e incluso llegaron a pedir palmas por separado al personal. Patético y atrayente a partes iguales.
En el Escenario 2 se congregaron unos Glasvegas que dividieron al público. A pesar de su infumable segundo largo, los escoceses atronaron en Kobetamendi con los sonidos oscuros de su primer disco pero eso no fue suficiente para un parte de la audiencia que apenas se inmutó. Otros, sin embargo, casi lloramos de la emoción.
Keane puso el toque de pop insustancial y cursi con una propuesta agradable para escuchar pero que, salvo los éxitos de su primer disco, no consiguió llegar a los asistentes. Correctos en cuanto a sonido, carentes de cualquier atisbo de actitud en el escenario, y con un Tom Chaplin desplegando su virtuosismo vocal, los ingleses ejercieron de teloneros de Garbage con oficio.
Si en la edición pasada Debbie Harry fue la gran triunfadora, este año ha sido Shirley Manson la que se ha llevado el gato al agua. Simpática, comunicativa y con una actitud y presencia en el escenario de la que ya podrían aprender otros grupos, Manson levantó ella sola la actuación de Garbage. A pesar de los problemas técnicos – se quedaron sin sonido a la mitad de «Push it» – el concierto de ayer sirvió para demostrar que, más allá de los éxitos de su primer disco o de «Cherry Lips», la banda puede presumir de tener una discografía sólida y a prueba de bombas. Los grandes triunfadores de la jornada.
Antes de que Garbage acabara su actuación, los donostiarras Lauroba comenzaban a tocar en la Carpa Vodafone. Parecían sentirse un poco fuera de lugar tocando en un festival de la magnitud del BBK Live. No supieron dosificar su repertorio y soltaron su mayor éxito “Ez Nintzen Irten Behar” a las primeras de cambio. Grupo repetitivo de rock vasco donde los haya, congregaron al público amigo que pueden llevar a cualquier Gaztetxe.
Mientras tanto, el grupo “revelación” Sum 41 volvían a Bilbao en menos de 6 meses a recordar que todos hemos sido quinceañeros y que gracias a Dios la mezcla punk-pop ya no está presente entre nosotros. Nicolás del Moral, Íñigo Díez.
Fotografías: Musicsnapper & Tom Hagen
Bilbao BBK Live 2012: viernes
La segunda jornada del Bilbao BBK Live se inició con un amenaza constante de lluvia -que al final se materializó- y con una sensación, por las largas de colas para subir al recinto, de que la asistencia de público iba a ser todavía mayor que la del jueves. Efectivamente, la organización estima que unas 39.500 personas se dieron cita en Kobatemendi, a punto de superar el récord de asistencia de hace unos años con Metallica como cabeza de cartel, para disfrutar de una programación presidida por la actuación de Radiohead.
La jornada comenzó con los bilbaínos Zea Mays, que no consiguieron congregar demasiado público, en el Escenario 1. Tocaron sus temas con más intención que fuerza tal vez debido a la amplitud del escenario. No faltó la reivindicación al derribo del Gaztetxe Kukutza, con el tema de mismo nombre, ni su gran hit ‘Negua joan da ta’ coreado hasta la saciedad en ciertos sectores de la juventud vasca.
Los mexicanos Zoe se congregaban a la misma hora en el escenario 3. La hora y la situación, justo en la entrada, no jugaron a favor del grupo, que sufrió la indiferencia de los asistentes que pasaban por ahí camino al escenario 2 para la actuación de Noah and the Whale, primer plato fuerte de la jornada. Los autores de ‘Last Night On Earth’ tampoco congregaron gran cantidad de público y demostraron que las pocas virtudes que tienen en estudio se evaporan en directo.
La primera sorpresa de la segunda jornada del BBK Live vino de la mano de Mumford & Sons. El público que abarrotaba el Escenario 1 acompañó al grupo de principio a fin haciendo que su propuesta folk -mitad Fleet Foxes, mitad The National- fuese una de las protagonistas del día. La respuesta de los asistentes a ‘Winter Winds’ y a ‘Little Lion Man’ fue de las que ponen la piel de la gallina. La banda adelantó algunos temas nuevos de su próximo disco y no podemos estar más impacientes por poder escuchar su siguiente trabajo.
Bigott, al igual que hizo La Habitación Roja el jueves, volvió a reventar la Carpa Vodafone en su actuación de ayer. Sin caer en el recurso fácil de utilizar sus principales hits para atraer al respetable, el zaragozano disfrutó en el escenario e hizo disfrutar al público plantando cara a la actuación de los Kooks que se encontraban en ese mismo momento tocando en el Escenario 2. Los ingleses quizás gozaron de un mayor apoyo por parte del público pero el lamentable sonido y la endeblez de su directo hizo que el autor de ‘Dead Mum Walking’ y ‘Cool Single Wedding’ se alzase con la victoria. A destacar, dentro del estupendo concierto que se marcó Bigott, el ‘Cannibal Dinner’.
Kieran Hebden o, lo que es lo mismo, Four Tet, comenzó una sesión de electrónica y juegos de luz mientras el público cogía sitio para la actuación, en ese mismo escenario, de Radiohead. El productor inglés, que ya conoce lo que es telonear a la banda de Thom Yorke, protagonizó una sesión que, casi con total seguridad, fue lo más “avanzado” que ha programado nunca el BBK Live a esas horas.
Con el recinto completamente intransitable por la gran afluencia de público, Radiohead saltó al escenario con la ventaja de saber que hicieran lo que hicieran la audiencia estaba de su lado. Su actuación -la segunda más vista en la historia del festival-, de duración razonable para la salud de las piernas y espaldas de los asistentes, se centró en ‘The King of Limbs’ y en ‘In Rainbows’ aunque no se olvidaron de grandes éxitos como ‘Paranoid Android’ y ‘Karma Police’, con los que la gente sacó sus móviles como si no hubiera un mañana. La contundencia del sonido y de la calidad de las proyecciones, que recordaban bastante a la portada de su último disco, hizo que incluso los mayores detractores de la banda tuvieran que guardar silencio ante semejante derroche de talento. La versión de ‘After the Gold Rush’ y los cojones que demostró Thom Yorke diciendo, en un festival patrocinado por una Caja de Ahorros, que la gente tenía que salir a la calle para castigar a los bancos fueron el broche final.
En los últimos acordes de ‘Paranoid Android’, algunos asistentes comenzaron a emigrar hacia el Escenario 2 y la Carpa Vodafone, donde esta vez se solapaban 2 grupos españoles – el dj francés Etienne de Crecy actuaba en el Escenario 3 a la entrada del recinto-. Vetusta Morla hacen casi honor a su nombre por el número de veces que han actuado en las laderas del monte Kobeta. Sigue sorprendiendo la innegable conexión que existe entre Pucho y el público, llegando incluso a comentar alguna consigna social que fue recibida entre aplausos. Vetusta Morla sonaron seguros de sí mismos, con la conciencia tranquila al saber que pueden llenar estadios y que una gran parte del público no les va a quitar la etiqueta de “indies”. Mientras tanto los gallegos Triángulo de amor bizarro sabían lo que el público que estaba en la Carpa Vodafone buscaba y no dudaron en dárselo. Además de trallazo tras trallazo, dieron un speech con el que estuvieron a punto de meterse en camisa de once varas aunque acabaran salvando la situación con un “me cago en el PP”. La banda gallega dio uno de los mejores conciertos del festival y presentaron una canción nueva que se llama ‘Follar’. Concierto corto, intenso y efectivo.
Tras la actuación de TAB, los Victoria Secret convirtieron la Carpa Vodafone – y prácticamente todo el recinto porque ahí no cabía un alfiler y había más gente fuera que dentro – en una auténtica verbena indie en la que todo el mundo bailó como si tuviera un hijo en la cárcel. Nicolás del Moral, Íñigo Díez.
Fotografías: Musicsnapper & Tom Hagen
FIB 2012: viernes
Arrancamos la jornada del viernes con Klaus & Kinski, que tocaban en el Escenario Trident Senses a las siete de la tarde. Marina, siempre pegada a la actualidad, hizo referencia al «que se jodan» supuestamente pronunciado estos días de felicidad económica máxima por una diputada del PP, preguntando entre el público quién creía que lo había dicho (la mayoría manos arriba) y quién creía que no (cinco o seis contados). Pero la noticia es que el grupo formado por Alejandro Martínez puede ofrecer un repertorio lleno de canciones carismáticas sin recurrir ni a un triste single de los tres que tuvo su segundo disco, e incluso sin tocar ninguno de sus pasodobles y boleros. Abrieron con ‘Contrato’, se dedicaron fundamentalmente a ‘Herreros y fatigas’ y ya ‘El día de los embalsamados’, ‘Soneto’ o ‘La pensión’ están tan asentadas en su repertorio como las viejas canciones. ‘Ojo por diente’ parece haber sido finalmente una elección correcta como single (fue de las más bailadas) y el grupo terminó in crescendo, con ‘Mamá, no quiero ir al colegio’, ‘Nunca estás a la altura’ y ‘Flashback’. Siguen sin un directo tan vistoso para las masas como un grupo a lo Vetusta Morla (su público es tan intelectual que ni canta), pero su encanto se mide con otro rasero.
Con un sol de justicia todavía cegándole, Miles Kane saltaba (casi de forma literal) al Escenario Maravillas alrededor de las ocho y cuarto. Nunca nos hubiéramos imaginado que el británico iba a hacer gala de esa fuerza y esa potencia a esas horas, sobre todo teniendo en cuenta la acertadísima elección de su vestuario: camisa negra y pantalones no ajustados, ajustadísimos, de animal print. Pero el cuestionable estilismo no dejó de atraer gente a la propuesta del segundo The Last Shadow Puppet, que supo ganarse al público gracias a sus golpes de cadera y a su energía en el escenario, por lo que somos hasta capaces de entender que algunas de las féminas allí presentes portasen carteles en los que se podía leer «Miles, Marry Me». Y el caso es que se dejó querer: Kane puso toda la carne en el asador para demostrar que tiene una voz totalmente espectacular, y firmó una magnífica interpretación de algunos de sus temas más conocidos, como ‘Rearrange’, ‘Come Closer’, ‘Woman’s Touch’ o ‘Quicksand’, pegándose una sudada que, siendo sinceros, animó al respetable a hacer lo propio a base de bailar.
Menuda putada para Timber Timbre actuar a la misma hora que Bob Dylan. Tocando sentado, solo con su guitarra y un bombo a los pies (curioso pero efectivo formato), interpretó una serie de canciones con tanto encanto como ‘Under Your Spell’, literalmente, para veinte o treinta personas. El intimismo a que invitaban situación y repertorio quizá dejó un sabor de boca inolvidable entre algunos de los que ocupaban la primera y única fila, pero es inevitable pensar que quizá habría sido más acertado programar algo menos folkie y más electrónico al tiempo que tocaba Bob, también con sombrero.
Si a Bob Dylan le importara una mierda algo, casi pensaríamos que se ha topado con nuestro artículo sobre su repertorio en Google News y ha decidido jodernos la vida por hablar tanto de Lady Gaga y de Madonna. Sí arrancó con ‘Leopard-Skin Pill-Box Hat’ (gracias a Dios pudimos escuchar algo en vivo de ‘Blonde on Blonde’), ‘Things Have Changed’ fue la tercera y una espectacular ‘Tangled-Up In Blue’, la cuarta. Acertamos cosas, pero no las más importantes. La buena noticia es que pudimos disfrutar en directo de lo que es una rareza actualmente en su repertorio, una entrecortada pero emocionante hasta las lágrimas ‘To Make You Feel My Love’. La mala es que nos quedamos sin el que es en el 99% de los casos el fin de su set: ‘All Along The Watchtower’ + una ‘Blowing In The Wind’ que, visto como está el mundo, necesitábamos como agua de mayo. Irse de allí sin estar ligeramente decepcionado era imposible: eso nos pasa por sobredocumentarnos.
Da vergüenza quejarse de un concierto en el que sonó como bis ‘Like A Rolling Stone’, y en ningún sentido el concierto de Bob Dylan fue malo ni regular ni un tostón como se leyó en Twitter. Su banda es discreta pero solvente y hay que aplaudir su voluntad de focalizar la atención en la música (un aburridísimo plano fijo general (nada de primeros planos) reinó en las pantallas durante la hora y media de set). Sin embargo, con la tontería, entre esto y que Dylan se pasó la mitad del concierto tocando sentado, muchos no pueden decir aquello de «yo vi a Bob Dylan» porque sencillamente, verle, lo que se dice verle, no le vieron. Mención especial al público que, por una parte bailó sus canciones más blues dejando una foto inolvidable en el Escenario Maravillas (pensamos en aquel momento de locura total cuando Brian Wilson interpretó ‘Barbara Ann’ hace unos años), pero por otro sólo aplaudía a rabiar cuando Dylan le daba a la armónica. Mucho mejor los fibers que el año pasado ofrecieron su silencio más sepulcral durante Portishead. ¡No es el FIB, son los artistas!
Ya nos lo habían anunciado, así que no pillaron a nadie por sorpresa. «Traed zapatos para bailar», dijeron los Django Django, que competían a muerte con el final de Bob Dylan en el escenario grande (preguntaron qué tal había estado). ¿Y quién ganó? Pues sería difícil decirlo, porque los británicos acumularon a tal cantidad de gente en el escenario Fibclub que ha quedado patente y demostrado que serían capaces de hacerse con uno bastante más grande. Nada malo que decir de su directo, más guitarrero (por momentos tarantinesco) de lo esperado, pero igualmente notable.
Podemos escribir hasta aburrir que este ha sido el año de The Maccabees en Reino Unido, pero hasta que no los ves en concierto no terminas de entender por qué. Su directo absolutamente pulcro, impecable y perfecto fue de lo mejor que se vio ayer. Rabioso pero contenido, no llegó por falta de éxitos, pero se pareció un poco, a los ofrecidos en el escenario grande en otras ediciones por Franz Ferdinand y Bloc Party. Estupenda ‘Pelican’ como penúltima canción.
Nuestro pequeño equipo de redacción en el FIB tenía intención de reunirse para ver a la bellísima Katy B en el Escenario Trident Senses, pero no pudo ser. Estar de paso por Joe Crepúsculo y ver el fiestón que tenía montado con ‘El día de las medusas’ era demasiado tentador. Acompañado de Sergio de Pegasvs, Crepus pocas veces ha sonado tan technazo. Además estaba pletórico, invitando al público a subirse al martillo, pronunciando en un inglés macarrónico «welcome to Spain, we are Joe Crepúsculo» y recurriendo a temas de sus diferentes etapas, incluso a aquella ‘Escuela de zebras’ que casi habíamos olvidado que existía. Mientras, Bombay Bicycle Club daban otro concierto más variado (a veces casi funk) de lo esperado en el Escenario Maravillas, congregando a tanta gente y con tantas ganas como un par de horas antes los Maccabees. Canciones como ‘Evening / Morning’ o ‘Always Like This’ sonaron muy correctas y entretenidas, mientras el escenario saludaba decorado con las caras de la portada de su disco.
En lo que el Crepus daba su particular ración de pop, Katy B se convertía en uno de los conciertos más concurridos de la jornada. Su propuesta entre la música dance, el dubstep y la electrónica congregaba a miles de personas, dispuestas a ver si la belleza en directo de la británica es para tanto o no. Y damos fe: es increíblemente preciosa. Derrochó simpatía desde el primer momento hasta que, llegado un punto, la pobre empezó a virar peligrosamente hacia el cansinismo, con unos parlamentos entre canción y canción que ni venían a cuento ni servían para animar en demasía al público, que acudía al concierto de lo más bailongo. Tras unas intachables ‘Easy Please Me’ y ‘Why You Always Here’ (a veces recordaba a los mejores Moloko, que tocaron hace años en ese mismo espacio cuando todavía era una carpa), el problema llegó cuando se decidió a convertir ‘Go Away’ en una larguííísima balada, en un movimiento nada inteligente si tenemos en cuenta la hora y el lugar. La cosa no mejoró hasta que el DJ se encargó de dejar a Katy a un lado y hacer las delicias de los asistentes en una especie de sesión barriobajera de manual pero infinitamente divertida: ‘Who Let The Dogs Out’, de Baha Men; ‘Show Me Love’, de Robyn S y el ‘Jump’ de Kris Kross mantuvieron al público entretenido, que aguantaba a duras penas para ver la vuelta de Katy B al plano principal del escenario con una versión de ‘Sweet Dreams’ y las geniales ‘Katy On A Mission’ y ‘Lights On’, que dejaron a la audiencia contenta como colofón final.
Más parecida a una carpa-invernadero por el calor que hace que a otra cosa, la Red Bull Silent Disco es uno de los descubrimientos de la temporada. – ¿Tú has estado alguna vez en una silent disco? – Yo no. -Yo tampoco. -Ah, pues vamos. Y no pudimos haber tomado mejor decisión en toda la noche: dos canales, si no te gusta una canción, simplemente cambias al otro, y una buena cantidad de gente bailando aparentemente sin música, cada uno cantando la canción que está escuchando en ese momento, que obviamente no es la misma. Y así es como, si te quitas los cascos, tienes a un 65% de los asistentes dando gritos y saltos al ritmo de ‘Smells Like Teen Spirit’ y el resto coreando una canción de ¿Fito y Fitipaldis? Qué ganas de que acaben los conciertos hoy para volver a esta patochada, gracias a la cual nos libramos del chapapote dubstep «ralentizo todo porque sí» de los pasadísimos Chase & Status.
El jueves echamos de menos escenario pop y Smart nos dio exactamente lo que queríamos: hits ultra FIB tipo Elastica y The Clash, especialmente en la primera mitad de su sesión, brillante. Terminamos la noche (creemos) con la radiante pero cortísima sesión de Viktor Flores, que a eso de las siete cerraba el FIB con la infalible ‘How Deep Is Your Love’ de The Rapture, que en realidad no había tenido nada que ver con lo suyo. Fue tan grande que parecía la despedida del lunes por la mañana, menos mal que no. Sebas, Farala.
Vídeo de ‘I’ve Got Your Music’ de Saint Etienne
Saint Etienne ha publicado el segundo vídeo de su disco ‘Words and Music‘. Hecho con fragmentos de vídeos que los fans han enviado posando con sus discos favoritos, es todo un homenaje al vinilo. Aparecen LPs de los Cardigans, Pet Shop Boys, Madonna, Metallica, Bananarama, Talking Heads o Fleetwood Mac entre otros. Por cierto, Bob, Pete y Sarah también posan.
El hermano de Katy Perry también es cantante
Lo de los parientes de famosos es un saco sin fondo. El último en aparecer en escena es el hermano de Katy Perry, Hudson, que dice haber prescindido del apellido de su hermana para que nadie piense que se aprovecha de su fama. En su Facebook oficial describe su música como “una mezcla de Johnny Cash con un poco de Radiohead”, porque el muchacho es modesto, y nos advierte de que estemos preparados para que “incendie nuestros oídos”. En realidad, su música está más cerca de bandas americanas de soft rock tipo Creed o unos Linkin Park descafeinados. Si con esas referencias alguien tiene ganas de escucharlo, se puede descargar gratuitamente un EP dándole a “Me Gusta” en su página oficial. Os dejamos con uno de los temas de su EP, este ‘To You’.
Yuna versiona a Frank Ocean
Frank Ocean es el hombre del momento. No es de extrañar que empiecen a surgir versiones de los temas del cantante. Una de las primeras que nos llegan es la que ha hecho Yuna. Con aire bastante casero -de hecho está grabada en su propia casa en Los Ángeles- el tributo de la cantante de Malasia es mucho menos intimista y más acelerado que la versión original de Ocean, corte que abre su disco ‘channel ORANGE’.
Bilbao BBK Live 2012: jueves
Tras el éxito de la edición pasada, el BBK Live ha querido consolidarse dentro de los grandes festivales peninsulares plantando cara al mísmisimo FIB, haciendo que ambos eventos coincidan en el tiempo. Por primera vez, el cartel del BBK no ha echado mano de Fito y los Fitipaldis, Tequila y demás para ofrecer una propuesta más seria y uniforme y, aunque todavía es algo pronto para valorarlo, parece que los números de asistencia (37.000 esta primera jornada) avalan la apuesta.
A lo largo de la semana todos mirábamos al cielo y nos acordábamos de hace unos años cuando la actuación de R.E.M estuvo acompañada de un diluvio universal que hizo que Kobetamendi se convirtiera en un lodazal intransitable. Al final, el agua no llegó y el jueves pudimos disfrutar del sol y de una temperatura agradable ya desde el mediodía cuando el grupo tributo The Rollin’ Stoned ofreció un concierto en mitad de la gran vía bilbaina, que pilló por sorpresa a todos los transeúntes, que no duraron en sumarse a corear algunas de las míticas canciones de los Rolling.
Aunque para el plato fuerte del día faltasen más de 7 horas, las colas para subir a Kobetamendi empezaban alrededor de las 5 de la tarde. En esta edición, el festival cuenta con un tercer escenario además de la ya instaurada Carpa Vodafone dedicada, en principio, a los grupos nacionales.
El primer concierto del festival fue a cargo de los vizcaínos Belako, ganadores del premio para tocar en el festival de la radio vasca Gaztea. Con un repertorio aún no muy extenso, dejaron entrever que tienen un futuro prometedor, combinando de muy buena manera un rock oscuro con unas voces atrayentes. El reducido grupo de asistentes pudo sentir la fuerza de este joven cuarteto interpretando temas como ‘Beautiful World’ o ‘Eurie’, que pueden oírse en el canal de Youtube del grupo.
Poco después, a las 18.40, comenzó en el escenario 2 la actuación de Lori Meyers. Los granadinos desplegaron en 50 minutos éxitos “universales” como ‘Nuevos Tiempos’ o ‘Luces de Neón’ y terminaron con un medley entre “A-ha han vuelto” y ‘Mi realidad’ con el que demostraron al numeroso público, que se fue congregando según avanzaba la actuación, que la propuesta de su último disco, lejos de hacerles perder fans, ha conseguido todo lo contrario. Ojalá la organización les hubiera dado un poco más de tiempo y un horario un poco más acorde al estatus de la banda. Todos nos quedamos con ganas de más.
En esta edición el público el BBK Live ha tenido que sufrir, por primera vez en la historia del festival, el drama de que los grupos se solapen, y mientras Lori Meyers hacían bailar a todo el mundo, en el escenario Vodafone se citaban los getxotarras McEnroe presentando su disco a los pocos fieles que pudieron congregar. No estuvo mal su actuación pero quizás el lugar no era el adecuado. Aun así, tuvieron un momento precioso en su concierto cuando el público les hizo los coros en una de sus canciones.
Los Maccabees comenzaron su actuación con puntualidad británica. Jugaron un poco con el público y dosificaron sus mayores hits de una forma bastante sensata. Su actuación fue una de las mejores sorpresas del viernes. Basándose en su último trabajo, ‘Given to the Wild’, no se olvidaron de sus anteriores éxitos ‘No Kind Words’ o ‘Love You Better’ del anterior LP. El punto álgido del concierto fue ‘Pelican’ y el mini ‘Happy Birthday’ que entonaron los asistentes al baterista del grupo londinense.
Cuando los Maccabees llevaban media de concierto, La Habitación Roja reventó completamente una Carpa Vodafone en la que no cabía una sola persona más. Se puede entrar a debatir la calidad de los valencianos o esas letras tan “particulares” que tienen pero lo que es indiscutible es que en directo no fallan una y la gente les sigue allá donde van. Respect.
El comienzo la actuación de Snow Patrol sirvió para constatar que la gran mayoría de los allí presentes estaban cogiendo sitio para el plato fuerte de la jornada: la actuación de The Cure. Los escoceses estuvieron correctos e hicieron lo que pudieron pero, seamos francos, el público estaba a otra cosa.
Los casi 40 minutos de retraso en la actuación de la banda de Robert Smith sirvieron para dos cosas. La primera fue poder constatar el gran calado social del “Vamos, Robert, sal a bailar que tú lo haces fenomenal”. Fue la canción más coreada con diferencia. La segunda: Robert Smith demostró las tablas que tiene cuando salió él solo a intentar amenizar la larga espera interpretando en acústico algunos de sus grandes éxitos. Fueron solo tres canciones porque, como él mismo dijo: “voy a ir a buscar al resto de la banda. Va a ser lo mejor. Ya sabéis que esto es The Cure, no Robert Smith”.
Una vez solventados los problemas técnicos, la banda salió al escenario con un sonido sencillamente apabullante con el que sobrecogieron al público durante casi tres horas. Es probable que los no fanáticos de la banda pensasen que esa duración es excesiva – más cuando ya sabemos que hay un parte del público que estaba ahí por ‘Boys Don’t Cry’, ‘Why Can’t I Be You’ y ‘Friday, I’m In Love’, temas que interpretaron en la recta final del show – pero hay que reconocer que la carrera y el repertorio de Robert Smith le permiten hacer un setlist así e incluso más extenso. Ahora, también es cierto que en un festival, y a esas horas, el cansancio hace mella y quizás el grueso del público se habría ido a casa con mejor sabor de boca si el concierto hubiera durado menos. Allá ellos.
Debido al retraso de The Cure, la actuación de Bloc Party se solapó y prácticamente llegamos al final del concierto cuando interpretaban un medley de ‘Flux’ con el ‘We Found Love’ de Rihanna aderezado con unos juegos de luces francamente notables. Daños colaterales los llaman. Nicolás del Moral, Íñigo Díez.
Fotos: Musicsnapper & Tom Hagen
El IVA del cine y los conciertos sube del 8 al 21 por ciento
Las entradas para conciertos, discotecas, cine, teatro y otros espectáculos pasarán a gravarse con un IVA del 21 por ciento, desde el 8 por ciento actual, según ha anunciado esta tarde el ministro de Hacienda, Cristobal Montoro, tras el Consejo de Ministros. El Gobierno ha decidido sacar estos servicios del tipo reducido, del que disfrutaban hasta ahora y pasarlos al tramo general.
Con la nueva subida, una entrada de cine que costase 8 euros pasará a costar aproximadamente 8,90 euros, una entrada a un concierto de 25 euros verá su precio incrementado en 3,6 euros hasta 28,60 y el abono de un festival de 150 euros se encarecerá 16 euros hasta los 166.
Otros servicios que también pasarán a tributar al 21 por ciento son estética, peluquería y servicios funerarios.
La subida del IVA que anunció el presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, el pasado miércoles entrará en vigor a partir del próximo 1 de septiembre. En esta fecha el tipo de general del impuesto pasará del 18 al 21 por ciento y el reducido del 8 al 10 por ciento.
Tráiler del nuevo vídeo de Madonna
Como se había anunciado, hoy se ha publicado el tráiler del nuevo vídeo de Madonna, para el nuevo single de ‘MDNA’ ‘Turn Up The Radio’. Rodado en Italia, tiene pinta de ser un paseo en coche de la reina del pop con un montón de fans histéricos corriendo detrás y ya. El lunes, más sobre la última esperanza para animar las ventas del disco.
Gracias a Elanonimotranquilo por la sugerencia.
Odio París sustituyen a Lorena Álvarez
Lorena Álvarez y su banda municipal han tenido que cancelar su actuación en el Petit Format por causas médicas. En su lugar la organización cuenta con «los chicos de Odio París» en el festivalillo que se sigue celebrando este finde en Hospitalet.
VIERNES
21.30 – Odio París
23.00 – Linda Guilala
SÁBADO
20.30 – Jilguero
21.45 – Lidia Damunt
23.00 – Hidrogenesse
FIB 2012: jueves
¿Quién era esa mujer de voz potente que escuchabas a lo lejos mientras te acercabas al FIB? ¿No habían cancelado Florence + The Machine y Bat for Lashes? La organización había decidido cambiar a Zola Jesus del viernes al jueves (para los anales quedará en el viernes de bolsas y camisetas) y unos cuantos centenares de personas se acercaron a verla en el Escenario Trident Senses. Zola Jesus acudió de blanco, acompañada de tres músicos de negro, a destacar una violinista en el centro, dando lugar a una puesta en escena vistosa y medio siniestra, de sonido excelente en las últimas filas, pero poco amiga de los graves en la primera. Zola Jesus, que odia las comparaciones con Siouxsie, se entregó definitivamente a lo industrial en la excelente ‘Vessel’, en la que terminó trepando a la batería para aporrearla como loca, descalza, mientras el público la jaleaba. Buena bienvenida para el Festival de Benicàssim.
Pony Bravo son uno de los mejores grupos en directo que hay en el país ahora mismo, pero no terminaron de llevarse por delante el mítico Escenario Maravillas. El responsable fue un setlist que abusó demasiado de los medios tiempos y las canciones lentas, con poco protagonismo de sus hachazos hasta que llegaron los 10 minutos finales. Aun así, el grupo sevillano dio un notable concierto en el que destacaron canciones como ‘Ninja de fuego’, entre otras pistas que pasaban del dub a lo tropical (¡esas camisas estampadísimas!) en cuestión de segundos. Mención especial merece el corte que escogieron para terminar, una canción nueva en la que hablan sobre el mundillo, citando a Paco Loco, una imposición del sello para que les produzca Carlos Jean y otro productor de moda, una referencia a lo puesta que va la gente en una fiesta de Mondo Sonoro, una persona que escribe para Rockdelux, o la posibilidad de que te fiche un sello que «se mueve mucho» (o algo así) como Mushroom Pillow. Desconocemos la intención de esta canción, pero por supuesto estas cosas le encantan a la gente y el tema fue de los más celebrados, a pesar de ser nuevo.
Arropada por un buen grupo de maromos que se dedicaban a dar empaque a su propuesta a través de las percusiones, los vientos y los coros, y convertida en una suerte de Dolly Parton irlandesa con la voz de Lou Rhodes y tres tallas menos (aproximadamente) de sujetador; todavía sorprende la cantidad de gente que fue capaz de aglutinar ayer Lisa Hannigan frente al escenario Trident Senses, muchos de ellos enfundados en banderas irlandesas (aunque, a decir verdad, también había británicas y españolas, como si la Eurocopa hubiese exacerbado el orgullo patrio de gran parte del público). El caso es que a la Hannigan, a quien se le reconoce un espléndido trabajo con los coros de Damien Rice, no le costó demasiado defender con uñas y dientes su único trabajo: prácticamente todas las canciones, pero especialmente ‘Passenger’, eran recibidas con vítores y aplausos, mientras cuatro gotas de lluvia amenazaban con pasar por agua el concierto y ella, probablemente muy curtida en el aspecto pluvioso, se dedicaba a hacer bromas al respecto. Pop sensible, delicado y que recordó muchísimo al concierto que dio Russian Red en el Escenario Maravillas el año pasado, con la particularidad además de que ni la cantante española triunfa allí… ni la irlandesa aquí. ¡Qué injusto es el mundo!
No hay conversación sobre The Horrors en el seno de JENESAISPOP que no traiga a colación esta noticia, aunque nos congratula ver lo bien que han crecido estos chicos, especialmente desde que Geoff Barrow les incluyó en su protectorado y no hay que lamentar destrozos, contusiones y dramas varios en sus conciertos. Los de Faris Badwan salieron ayer al Escenario Maravillas un poco fríos, con una ‘Mirror’s Image’ que no terminaba de sonar todo lo potente que nos hubiera gustado. Por suerte, se fueron calentando según transcurría la actuación, y terminaron realizando un trabajo absolutamente intachable. El show gravitó sobre su segundo y tercer álbum, con los que probablemente se sienten más cómodos, pero dejó al descubierto a una banda que todavía no ha sabido sacarse el mismo partido en los discos que en sus directos. Ni siquiera la distorsión final de ‘Moving Further Away’ consiguió llevar al público al éxtasis, y eso que lo intentaron largo y tendido. Pese a todo, faltaríamos a la verdad si dijésemos que después de hacer sonar impecablemente canciones del calibre de ‘I Can See Through You’, ‘Sea Within A Sea’ o ‘Who Can Say’ no estamos hablando de mejor concierto de la jornada. Ya veremos si New Order recordando a Joy Division están a su altura.
Kurt Vile dio en el escenario Trident Senses el típico concierto de raíces folk para las primeras filas, que no termina de llenar un escenario entero. Paradójicamente, a pesar de estar asistido por una banda consistente, era cuando se quedaba solo para interpretar preciosidades como ‘Peeping Tomboy’ cuando lograba emocionar. Y es que no siempre rendir homenajes a Bruce Springsteen es una buena idea. Al menos su banda puede decir que el fin de su set no es anodino. La estupenda ‘Freak Train’, con bien de saxo, distorsión e influencias kraut, cambió de tercio cerrando un concierto que a cualquiera que llegara en aquel momento, habría parecido apoteósico.
Mucho más disfrutable fue el excelente concierto de At The Drive-In con la banda completamente entregada al público tanto en coros, percusión, maraña de guitarras como por supuesto en su voz principal, con un Cedric Bixler-Zavala completamente carismático que no dejó de hacer el tonto, acercándose la cámara a la cara, subiéndose por todas partes, etcétera. Era una gozada repasar la influencia ejercida por el grupo incluso en el pop, desde Bloc Party hasta Placebo, pasando por Napoleón Solo (canción que también sonó), cuyo cantante hasta ha tomado el peinado rizado y cercano a lo afro de Cedric. El grupo actuó sobre un fondo en el que aparecía dibujado un cassette y todo fue tan noventas que la gente terminó bailando como si no hubiera un mañana con la divertida ‘One Armed Scissor’, dejando uno de los mejores momentos en una jornada que a esas horas estaba echando de menos un cabeza de cartel.
El Escenario Maravillas ya no sería lo mismo sin su racioncita de hip-hop (¿quién habría adivinado esto hace unos años?) y, ya puestos, De La Soul era una de las mejores opciones para el cartel 2012. No sólo de grupos de dos discos celebrados por el público como si fueran lo más, o llorados si cancelan, vive el hombre. Los fibers obedecieron las órdenes por momentos cansinas del trío («I say «ah» you say «ah»» ad nauseam) y disfrutaron su buen concierto, cargado de scratches y bases noventeras, y muy bailable, sólo lastrado por unos molestos «fade-outs», totalmente «coitus interruptus» en algunos de sus hits, lo que incluyó su colaboración con Gorillaz, muy coreada por los british (por allí fue un éxito ‘Feel Good Inc’), con la que decidieron cerrar.
Al pobre Yuksek le pasa lo contrario que a The Horrors: su universo electro-pop se aprecia infinitamente mejor sobre un escenario que en sus discos. El francés, enfrascado en un monólogo con el público dominado por su innegable acento francés (incluso algunas veces llegó a hablar en francés sin más, con la vana esperanza de que el público le entendiese) utilizó su gracejo natural para embaucar a los asistentes del FIB, ya algo necesitados de tralla, en un viaje a través de ‘Living On The Edge Of Time’, convirtiendo dos de sus mejores temas (‘Always On The Run’ y ‘On A Train’) en dos de los más bailados de toda la noche. Antes de que el público corriese como alma que lleva el diablo a ver a Example, claro.
Una maraña de puños al más puro estilo de ‘Jersey Shore’ (¿o deberíamos decir ‘Geordie Shore’?) animaban a un pletórico Elliot John Gleave, más conocido como Example, que no paró de dar saltos por el escenario soltando improperios a diestro y siniestro. «Do you wanna fucking party, fucking Benicàssim? Are you fucking ready for fucking dance, my fucking dear public?». En contra de lo que pensábamos, pasmaditos nos quedamos al ver que el británico estaba dando un concierto con banda en toda regla, micrófono en mano, y consiguiendo que la gente bailase de lo lindo con macarradas divertidísimas tipo ‘Changed The Way You Kissed Me’ o ‘Natural Disaster’, que hicieron las delicias de la masa antes de que tocara darlo todo con Dave Clarke. Sebas, Farala.
Fotos: Fiberfib
Madrid está helado
La Fonoteca vuelve a reunir a 14 bandas de la escena de Madrid en un recopilatorio. ‘Madrid está helado’, tan contradictorio con el calor que hace como consecuente con la política cultural de su alcaldesa, se compone de una canción de los siguientes artistas: Espiritusanto, CVEE, Sector de Agitadas, Computadora, Walden Dos, Alberto Azul, Los Ingenieros Alemanes, Coraje, Tigres Leones, Trajano!, Esquimales, Gatopersa, Hielo En Varsovia y Compartir Es Vivir.
La descarga es gratis a través de Bandcamp, pero ojo, los vinilos son transparentes esta vez. El 8 de septiembre se presentará en la Sala Siroco.
Vuelve Stuart Price como Jacques Lu Cont
El célebre Stuart Price sigue publicando temas bajo uno de sus múltiples seudónimos, Jacques Lu Cont, después de lo que escuchamos hace poco. En esta ocasión incluso presenta un videoclip para el último de los temas, ‘Underground’. Y como su título indica, viene cargado de planos de viajes en metro, casi una versión casera del que dirigió Michel Gondry para ‘Star Guitar’ de The Chemical Brothers. La canción es un tema de base machacona, casi trance, para lucimiento del talento del productor creando temas bailables, por si alguien aún lo dudaba. Se puede descargar gratis desde aquí.
Kimbra, seguida por un maromo
La joven neozelandesa Kimbra Lee Johnson quiere aprovechar el minuto de gloria conseguido junto a Gotye en su éxito ‘Somebody That I Used To Know’. Por eso ahora su compañía pretende relanzar su disco de debut, publicado hace casi un año. Directamente de ‘Vows’ llega el videoclip para ‘Two Way Street’, quinto single que se extrae del álbum. Dirigido por el prestigioso fotógrafo de moda, Matthew Rolston, se nota la mano del realizador en este clip con estética de anuncio de perfume, en el que Kimbra se pasea por varias localizaciones mientras la sigue, en vano, el maromo de turno. Kimbra estará actuando en nuestro país el próximo 14 de septiembre dentro de la programación del DCode en Madrid.
Django Django: «Traed vuestros zapatos de baile»
Tras un par de infructuosos intentos por mantener una conversación telefónica con Django Django, que nos llevó a cancelar no una, sino dos entrevistas, la primera con Jimmy (bajista) y la segunda con Tommy (sintetizador), debido a ciertos problemas técnicos y de comunicación, finalmente ha sido el mismo Tommy quien se ha encargado de respondernos a unas cuantas preguntas vía e-mail. Uno de los dos miembros escoceses de Django Django, cuarteto británico que publicó hace unos meses uno de los debuts más estimulantes de los últimos años, nos hablan, entre otras cosas, sobre los orígenes de la banda, sus influencias o lo importante que es para un grupo no ofrecer siempre conciertos impecables.
¿Cómo van los conciertos de la gira?
Excelente, gracias por preguntar. Los conciertos han ido increíble este año, ha habido un montón de festivales maravillosos en sitios que normalmente nunca hubiera tenido la oportunidad de visitar. Estamos ahora mismo en el Calvi On The Rocks en Córcega, y es muy como de ensueño… Seguimos preguntándonos si tal vez nuestro avión estalló y estamos viviendo en una especie de cielo…
¿Cuándo consideras que nació la banda y cuál ha sido su evolución desde entonces?
Probablemente empezó cuando Vinny le pidió a Dave que produjera algunas canciones que había compuesto con la guitarra. Eso fue alrededor de 2009. No fue hasta un poco más tarde que Jim y yo nos involucramos ya que ellos [Vinny y Dave] estuvieron recibiendo invitaciones para tocar en vivo en base a esas demos.
El sonido del álbum es una locura. Pasan tantas cosas quizás en una sola canción que resulta complicado imaginarse cómo debe de ser el proceso de composición. ¿Cómo trabajáis juntos? ¿Es fácil?
[Trabajamos] muy desordenadamente… [El proceso de composición] empezó en el cuarto de Dave y por entonces era imposible para todos caber en su habitación. Ni siquiera cabíamos en un kit de batería completo, así que grabábamos todos los elementos de manera separada. Luego, Dave los superponía todos cuidadosamente en su ordenador. Más tarde, cuando comenzamos a ensayar más todos juntos, las canciones salían de tocar como una banda de una forma más tradicional. Fue útil dar conciertos durante la creación del álbum, ya que podíamos, a partir de la reacción del público, averiguar qué funcionaba y qué no, y volver al estudio para hacer cambios. Fue un proceso bastante orgánico.
No os gustan las etiquetas, ¿pero podríais encontrar alguna imagen o recuerdo con el que poder relacionar vuestra música?
Creo que el libreto del disco es una metáfora visual bastante buena para el álbum. La hizo Dave en los inicios de Django Django y sirvió de dirección para la música que la siguió, un polvoriento, saturado, caleidoscópico y sin embargo reconocible alienígena…
Estuvisteis tres años trabajando en vuestro debut. Entonces, ¿estáis totalmente satisfechos con el resultado?
¡No lo he vuelto a escuchar demasiado, a decir verdad! Creo que siempre detectas errores y cosas que podrías haber hecho de otra forma, pero a menudo las imperfecciones deberían permanecer como tal. Puedes sacar toda la vida de un objeto si trabajas demasiado en él. Hay un personaje en un libro que he leído recientemente que es un constructor de barcos, pero es tan perfeccionista que lleva trabajando en él unos treinta años y no lo ha llevado al mar ni una sola vez. En la historia, sus borrachos amigos le juegan una mala pasada robando en su cobertizo y colocando cientos de percebes en el casco del barco.
¿Hay alguna influencia en el álbum que nadie ha mencionado aún? Porque todo el mundo habla de The Beach Boys, The Beta Band, Hot Chip…
¡Hay una tonelada de influencias! Quisimos incluirlas todas en los agradecimientos del libreto del disco pero la lista se hizo tan grande que hubiéramos necesitado un póster de más con tal de que cupieran todas. Supongo que somos la suma de toda una vida coleccionando y escuchando discos. Sin darnos cuenta conscientemente, esta música ha dado lugar a una especie de súper híbrido entre Bo Diddley, Fleetwood Mac, Ennio Morricone, Georgio Moroder, Devo, Chicago, el acid-house y el dancehall… Es un poco como un monstruo.
No sé si lo habéis hecho a propósito o no, pero canciones como ‘WOR’, con sus influencias tipo “western” realmente suenan como la banda sonora de una película… Muchos temas del álbum encajarían en una. ¿Qué os parece la idea? ¿Os gustaría hacer algo así?
Me gustan mucho las bandas sonoras, y nos encantaría hacer una ¡pero no tengo ni idea de si podríamos o no! Es una profesión muy específica en sí misma y tienes que ser muy sensible al material de otra persona. Sería muy diferente a hacer un disco. Soy un gran seguidor de John Carpenter, quien es lo suficientemente inteligente como para ponerle banda sonora a sus propias películas. Son la síntesis perfecta entre sonido e imagen.
¿Cuánto ha hecho por vosotros Internet? ¿Qué pensáis de plataformas como Spotify o Grooveshark?
Bueno, Internet nos dio a conocer y estamos agradecidos por ello. Tan pronto como Vinny y Dave terminaban una canción, la colgaban en MySpace y eso nos aportó la atención inicial y nos animó a avanzar.
Antes de empezar los shows comentasteis que ya estabais trabajando en nuevos temas. ¿Están esas canciones más o menos terminadas, seguís escribiendo…?
Tenemos algunos borradores y demos pero este año estamos concentrados en promocionar nuestro disco actual. Tenemos muchas ganas de volver al estudio tantas veces como podamos. Girar es genial pero preferimos tocar en el estudio.
¿Cuáles conciertos recordáis como los mejores y los peores?
Hemos tocado en algunos antros… Creo que toda banda necesita pasar por ese tipo de aprendizaje. Pienso que algunos de los mejores shows han sido aquellos de los que menos esperas. A veces es mejor hacer un concierto en frente de treinta chavales bailando que en, digamos, el Albert Hall (aunque el Albert Hall tampoco estuvo mal…).
Estaréis en el festival DCode el próximo septiembre en Madrid. ¿Qué le diríais a las personas que, como yo, no hemos asistido a ninguno de vuestros conciertos? ¿Qué deberíamos esperar de ellos?
Traed vuestros zapatos de baile…
Antes del festival DCode vais a tocar en el FIB este mes. David McLean [batería de Django Django] comentó en una entrevista que la música de Django Django era creada para ser “expansiva y amplia”. ¿Preferís entonces los festivales por encima de clubs locales, ya que son sitios más grandes con un público más amplio?
Depende. Me encanta cómo los festivales están expuestos al cambio de tiempo y cómo esto puede alterar por completo el contexto de un concierto, en plan, vas mientras llueve y, de repente, sale el sol y todo el mundo se vuelve loco. Es totalmente impredecible, no como el entorno hermético de un club. En cuanto al número de personas para las que tocamos, la verdad es que me da igual siempre y cuando se lo pasen bien y disfruten.
Para terminar, ¿es inútil tratar de encontrarle una explicación a la portada del álbum?
De algún modo, lo es. Creo que cada uno debe llegar a sus propias conclusiones en el arte y la música. Si el creador explica demasiado, eso le impide al espectador u oyente crear su propia interpretación. Pero puedo decir que es un “collage” de fotografías de vitamina C y penicilina vistas desde un microscopio. Una psicodelia medicinal.
Asteroids Galaxy Tour / Out of Frequency
Dentro del a veces incomprensible mundo del pop se dan a veces injusticias ante las que uno no puede hacer nada más que encogerse de hombros y resignarse. Injusticias como la que vienen sufriendo los Asteroids Galaxy Tour que, con dos excelentes discos en el mercado y habiendo colocado dos canciones en spots publicitarios de marcas tan importantes como Apple y Heineken, son incapaces de conseguir la atención mediática y el éxito de público que se merecen. Y, ojo, que aun así han logrado ser disco de oro en varios países como Italia o Suiza y vender, además, 250.000 singles en el mercado estadounidense.
Este semi-fracaso de ventas es difícil de entender porque su carrera está jalonada de hits que hacen palidecer al ‘Lovefool’ de los Cardigans. Si en ‘Fruit‘, su primer disco, nos regalaron joyas del calibre de ‘The Sun Ain’t Shining No More‘, ‘Around the Bend‘ o ‘The Golden Age’, en ‘Out of Frequency’, su último trabajo, los Asteroids vienen acompañados de ‘Major’, ‘Heat Attack’ o ‘Fantasy Friend Forever’. Tres canciones, por citar algunas, que al escucharlas te recuerdan a la Motown, a los ritmos psicodélicos de los 60, al funk más bailable y a mil referencias más que los daneses han mezclado sin ningún tipo de complejo filtrándolo todo siempre a través de un tamiz pop-apto-para-todos-los-públicos que hace todavía más incomprensible la falta de aceptación de la banda liderada por Mette Lindberg. Los caminos del pop son insondables como decía aquél.
‘Out of Frequency’ mejora la fórmula del grupo haciéndola todavía más bailable y, sobre todo, mucho mejor producida. Es un placer para los oídos escuchar cómo suenan los metales de ‘Major’ o rendirse ante el éxtasis final de ‘Fantasy Friend Forever’. Allí donde ‘Fruit’ se mostraba irregular en cuanto a la calidad de las canciones, ‘Out of Frequency’ es mucho más solido, más compacto y prácticamente ningún tema merece ser calificado como «de relleno». A los tres singles mencionados, cabe añadir como destacados el urban de ‘Dollars in the Night’, encajonado en las dos tremendas partes de ‘Gold Rush’, ‘Cloak & Dagger’ o ‘When It Comes To Us’.
Lástima que, en estos tiempos que corren, ni colocando dos singles en anuncios de televisión, ni derrochando talento a la hora de producir/componer, ni teniendo como líder a una poliédrica diosa del sexo, se pueda garantizar un poco de éxito comercial.
Calificación: 7,9/10
Canciones destacadas: ‘Major’, ‘Heat Attack’, ‘Fantasy Friend Forever’
Te gustará si te gusta: el funk, el soul bailable de la Motown, la música disco, lo retro…
Escúchalo: en Spotify.
Fleetwood Mac podrían hacer una gira en 2013
Esta mañana nos sorprendíamos leyendo algo que, a tenor de las últimas noticias, parecía que no iba a ocurrir de nuevo. A tenor de las declaraciones de la propia Stevie Nicks a CBS News, Fleetwood Mac podrían estar ya planeando una futura gira para el próximo año 2013. Precisamente fue a causa de Stevie Nicks que los últimos rumores de reunión se fueron al traste, ya que la cantante parecía totalmente centrada en su carrera en solitario (recordamos que el año pasado publicó ‘In Your Dreams’).
«Va a ocurrir el año que viene. Ese es el plan. Y así es como lo hacemos. Yo hago mis cosas, y Lindsey (Buckingham) está haciendo ahora las suyas (en alusión al álbum ‘Seeds We Sow’ que el guitarrista publicó el pasado otoño)». Con estas palabras Nicks confirma muy claramente que prevén su regreso después de que sus dos vocalistas principales finalicen las giras en solitario que en estos momentos realizan. Como sea, parecen muy buenas noticias.
Bat For Lashes cancela en el FIB
El FIB acaba de anunciar a través de su Facebook que Bat For Lashes, que tenía que tocar esta noche en el festival, cancela por una avería en su transporte personal (dos autobuses en la nota en inglés). Es todo un varapalo para los seguidores del pop femenino ya que se suma a la cancelación de Florence.
El lugar de Bat For Lashes será ocupado por China Rats.