Adam Lambert se monta una película apocalíptica, más vista que el TBO, para el videoclip del segundo single de su nuevo disco, ‘Tresspassing’, que recientemente se estrenaba en el puesto más alto de la lista norteamericana. ‘Never Close Our Eyes’ es un tema escrito por Bruno Mars y producido por el propio Mars y por Dr. Luke. Cámaras de seguridad, pastillas y Lambert liderando una rebelión es lo que podemos ver en el videoclip. Todo esto y una coreografía final bastante fuera de lugar.
Escucha lo nuevo de The Vaccines
Aún tendremos que esperar hasta el 3 de septiembre para tener en nuestras manos el nuevo disco de The Vaccines, titulado ‘The Vaccines Come Of Age’. Pero tan pronto como ya podemos escuchar el que será el primer single del disco, ‘No Hope’, que la banda ha subido a su canal de Youtube. Un tema de rock que sigue con el camino trazado con su primer disco. El grupo presentará esta y otras canciones de su próximo álbum este verano cuando actúen en el FIB.
El sexo no explícito de Irrepressibles
El pop teatral de la numerosa banda londinense The Irrepressibles tiene un largo recorrido, aunque no despegara hasta 2009, cuando publicara su debut ‘Mirror Mirror’. Y aunque la espera ha sido amenizada con diversas e interesantes remezclas (de Röyksopp o Hercules & Love Affair) y EPs (‘From The Circus To The Sea’, banda sonora de un film indie), el combo multidisciplinar dirigido por Jamie MacDermot vuelve al fin con ‘Nude’, su esperado segundo álbum, que se publicará el próximo otoño.
‘Arrow‘ es su primer single, en el que de nuevo encontramos ecos de Antony & The Johnsons (la voz de McDermot tiene mucha culpa) y sobre todo de Patrick Wolf, y viene presentado por un clip precioso, que no puede dejar indiferente. En él, con una fotografía exquisita, vemos primerísimos planos de dos jóvenes desnudos, aparentemente luchando.
Mary J. Blige, minimalista
No hace falta mucho para hacer un buen vídeo cuando ya la canción puede levantar el clip por sí misma. Eso debe de haber pensado Mary J. Blige sobre el concepto para el videoclip del tema ‘Don’t Mind’. Una silla y unos efectos de iluminación resultones son suficientes para que la reina del «Hip-hop Soul» se luzca con este tema extraído de su último disco, ‘My Life II: The Journey Continues (Act 1)’.
Las hijas de Nas
Nas estrena al fin el videoclip para su tema ‘Daughters’. El rapero deja su lado duro para ponerse paternal y cantarle a su primera hija Destiny, fruto de su relación con Carmen Bryan. El clip, dirigido por Chris Robinson, utiliza el recurso de la cámara subjetiva para contar el nacimiento y crecimiento de la primogénita del rapero y su papel como padre sufridor. ‘Life Is Good’, el nuevo disco de Nas, sale a la venta el 17 de julio.
Scissor Sisters / Magic Hour
A Scissor Sisters tiene que preocuparles el éxito comercial, por mucho que se consideren a sí mismos un grupo más de álbumes que de singles sueltos, a diferencia de lo que ordena el mercado hoy. De otra forma no se explica cómo han podido hacer un álbum tan inconexo como ‘Magic Hour’. Después de ‘Night Work‘, un disco absolutamente hedonista que terminó siendo el mejor y más completo de su carrera, el grupo parece claramente falto de orientación y eso sólo puede deberse a que aquel tercer álbum fue un fracaso de ventas absoluto.
La banda de Jake Shears parecía haber evolucionado a bien hace unos meses con el sorprendente ‘Shady Love‘ junto a la todavía incipiente Azealia Banks, pero esta canción no fue al final un single decidido, sino que fue sustituido semanas después como «sencillo verdadero» por la conservadora ‘Only The Horses‘, que ni contiene lo mejor de Calvin Harris ni del grupo. El resto del disco mantiene esa dispersión. Sólo ‘Keep Your Shoes On’ podría acercarse a los terrenos pseudo-hip-hop de ‘Shady Love’ y prácticamente nada se aproxima al dance de su último sencillo.
‘Magic Hour’ comienza recordando al primer disco de Scissor Sisters con la estupenda ‘Baby Come Home’, sobre mantener la dignidad frente a la infidelidad, la monogamia y la dependencia del amor; ‘Inevitable’, con la colaboración de Pharrell, es un apropiado homenaje a Bee Gees; y ‘Best In Me’, un buen medio tiempo, en absoluto edulcorado. Sin embargo, el toque latino de ‘San Luis Obispo’ ya hemos olvidado que está aquí contenido y la tontería inclasificable de ‘Let’s Have A Kiki’ tiene un pelín de gracia, pero no tanta como para tener su propio «reprise» cerrando el álbum.
Y es que donde el último de Madonna, y el mismo primer disco de Scissor Sisters, sorteaban una excesiva variedad con varias melodías memorables, cada una en su estilo, las contenidas en ‘Magic Hour’ se quedan lejos de representar un punto clave en la carrera de los de Jake Shears o en este 2012. Queda el consuelo de que este lanzamiento se recupera en su tramo final, no tanto gracias a la aportación baladil de Joan Wasser (‘The Secret Life of Letters’) como a la ultra noventera ‘Self Control’ (muy en la línea de aquel ‘Gypsy Woman’ de Crystal Waters, por poner un ejemplo) y a la épica ‘Somewhere’, que ha contado de nuevo con Stuart Price.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Shady Love’, ‘Self Control’, ‘Baby Come Home’, ‘Somewhere’
Te gustará si te gusta: Scissor Sisters, Nicki Minaj
Escuchalo en: Spotify
Revelación o timo: The Neighbourhood
Aunque al principio The Neighbourhood recordaban a WULYF por su empecinamiento en no mostrar su imagen (ya sabéis, «lo importante es la música, no si somos guapos», etc.), poco a poco se ha ido desvelando más de este grupo. Ahora sabemos que son cinco jóvenes que, sorprendentemente, apenas superan la veintena y que su origen está en la escena hip hop de Los Ángeles. Aunque lo que muestran las canciones de su reciente EP ‘I’m Sorry…’ es, más bien, pop con toques negroides, sobre todo por culpa de la voz de Jesse Rutherford que, en contra de lo pueda parecer, es un tío y es blanco.
Hace unos meses impactaron con ‘Sweater Weather’, una canción que se recuerda y engancha de manera instantánea, tras haber dado a conocer ‘Female Robbery’ (con su arranque a lo ‘Blue Jeans’), ambas en una línea muy coherente y que hacen que uno piense a la vez en The xx, Portishead y Lana del Rey y que tenga sentido. El EP puede descargarse en su web y escucharse en Spotify. De momento no se habla de álbum de debut, pero su aparición nos hace recordar a las estrategias de marketing que tan bien les han ido a la mencionada Lana del Rey y Azealia Banks para dar una pátina de autenticidad indie a un proyecto que está llamado a tener gran repercusión mediática. El tiempo dirá si nos equivocamos.
Excelente clip no oficial para M83
El propio Anthony Gonzalez, cabeza pensante de M83, se ha rendido al encanto de este vídeo no oficial para ‘Outro’. El artista colgaba en su página oficial en Facebook esta creación de Jeremy Searle y Josh Franer que ilustra uno de los temas extraídos del excelente ‘Hurry Up, We’re Dreaming’. Según la descripción del clip, “‘Outro’ sigue la historia de una chica nacida en el espacio que lucha con la soledad y las criaturas que la atormentan, pero que al final encuentra la luz y conecta con el mundo”. Una factura impecable y una traducción a imágenes perfecta del espíritu de la música de esta banda.
Tiempos interesantes para Chester French
El dúo Chester French tiene listo el que será su segundo disco, ‘Music 4 TNGRS’, a la venta el 6 de agosto. Después de escuchar, y ver, el primer adelanto del disco, el excelente ‘Black Girls’, es momento de poder descubrir el que será el siguiente single. ‘Interesting Times’ es una balada con toques electrónicos que podría recordar a los momentos más calmados de MGMT y Postal Service y que dejará con buen sabor de boca a los seguidores de este grupo.
Gran Hermano 12+1, otra vuelta de tuerca
Ayer por la noche se daba por finalizada la más reciente, que por seguro no última, edición de Gran Hermano. Y con ésta, Reencuentros y GH VIPS aparte, vamos por la decimotercera, la 12+1, que no 13. Como si hubiera superstición capaz de tumbar a este fenómeno televisivo, que lejos de estar agotado, puede presumir de incluso ganar adeptos, pese a lo manido del formato, a base de reinventarse más que Madonna.
Con una duración tendente hacia el infinito, en esta ocasión hemos conocido novedades de todos los tipos, especialmente en cuanto al procedimiento de continua eliminación, incorporación, repesca y trasvase de concursantes de casa a casa, Guadalix a Telecinco y de Telecinco a Guadalix, tan enrevesado en su cambiante planteamiento como esencialmente injusto que finalmente ha concluido llevando a la victoria a Pepe Flores, el bailaor simpático y conspiranoico que entró el primer día.
GH 12+1 no ha descubierto América en cuanto a nuevas relaciones interpersonales disfuncionales, que ya en años anteriores nos había presentado en un amplio y colorido abanico. No obstante, dicen los entendidos en granhermanología que ésta ha sido una de las mejores ediciones. Las razones para ello podrían estar en la nueva vuelta de tuerca que implica que la mitad de los habitantes fueran concursantes boomerang, resabiados de información exterior y conocedores de los secretos y los puntos débiles de los que han permanecido todo el concurso en la casa. Gracias a ello hemos descubierto que, mucho más divertido que ver a una Indhira perder los papeles por el tiburón de Arturo, es poder ver a Noemí perdiendo la cabeza y siendo lapidada no una, sino todas las veces posibles, por tener por hobby el coleccionar letras escarlata como si fueran pokemons. Finalmente, Noe no asistió a la Gala de ayer, pese a haber sido coganadora como +1 de Pepe, suponemos que por estar haciéndose su propio Raquel Mosquera.
Este año agradecemos haber podido ver una casa más organizada en las tareas domésticas, participantes capaces de mantenerse despiertos más de cuatro horas al día sin manta y gafas de sol, una cuota canaria comedida en cantidad y excelente en calidad televisiva, y sobre todo hemos podido disfrutar de la ausencia casi total de los terriblemente cansinos animales de granja. En cualquier caso, con cabras o sin ellas, GH 12+1 nos ha vendido el mismo perro con distinto collar. Y nosotros finalmente lo hemos vuelto a comprar.
Concursantes abiertamente machistas y homófobos que acaban viéndole el culo y tocándole las tetas a una deliciosa Mercedes Milá cada día más desquiciada y peor vestida, geeks de risa indescriptible que adoptan un caracol y lo llaman Soraida, post adolescentes que dependen más de una pinza de la ropa que un asmático del Ventolín, amistades para siempre, amores correspondidos, no correspondidos, parejas rotas, celos, conspiraciones y traición, siempre magnificados por la lupa sentimental de Guadalix. Todos los ingredientes de cualquier blockbuster de la gran pantalla, minuciosamente dosificados para, milagrosamente para muchos, seguir sin empachar. Y si a alguno le ha empachado, que se tome un antiácido porque el miércoles los concursantes volverán a entrar en la casa, en aparente bucle sin fin, hasta que toda España termine cantando las canciones de Cali y el Dandee como un mantra.
Los engranajes de la más poderosa máquina de esa gigantesca fábrica de contertulios que es Telecinco han vuelto a girar, y por lo que parece lo seguirán haciendo mucho tiempo más. Si es verdad que se acaba el mundo, esperamos que lo anuncie la ganadora de GH134 enseñando las mamellas en portada de Interviú.
Madrid se tiñe de música negra
Puede que el panorama musical no sea el óptimo con la que está cayendo. Por ello, se agradece que a día de hoy surjan nuevas propuestas que nos hagan creer que aún no lo hemos visto todo. La primera edición del festival Black is Back acogió la primera actuación de The Impressions en nuestro país. Ajenos a Eurovisión, los madrileños disfrutaron el pasado sábado de himnos que en su día entonó Curtis Mayfield y que todavía no han perdido un ápice de su esencia, como el atemporal ‘People Get Ready’. Una lección de moral perfecta para cerrar la jornada inaugural del evento celebrado en Matadero (Madrid).
Tras el directo de Watch Out, el conjunto Al Supersonic & The Teenagers amenizó la tarde con sus sonidos de esencia soul. Los granadinos pueden presumir de haber haber grabado con una leyenda del reggae jamaicano, Roy Ellis. Su propuesta recuperaba sonidos propios de la Motown o los clásicos de la Atlantic y aprovechó una excelente oportunidad para consolidar los nuevos temas de su último disco, ‘Not Too Young’.
La propuesta de Juan Zelada hace suya la cara del soul más ligera, de ritmos agradables y estribillos pegadizos donde no faltan los siempre infalibles “oh, oh, oh”. Aunque el sonido no le acompañara y en ocasiones su voz apenas se escuchara, el madrileño supo sacar cierto partido a su corta pero prolífica carrera. No en vano, ha conseguido colocar dos singles –‘Breakfast in Spitalfields’ y ‘The Blues Remain’- en los playlists de la radio de la BBC con un pequeño éxito. El artista no tardó en sacar a relucir sus canciones más conocidas, ganándose así los primeros aplausos a ritmo de ‘The Blues Remain’. Incluso se le escapó un “estamos tan a gustito” al final de ‘I Can’t Love’. Nadie se podía imaginar que su propuesta suave y tranquila de la primera hora acabaría en ‘Don’t Hold Me Down’, una inyección de vitalidad arropada en el saxo y la trompeta que, sin duda, nos dejó a todos con otra visión del artista. Y es que el músico por fin sacó su genio.
El chorro de voz de Lisa Kekaulas, vocalista de The Bellrays, hizo a más de uno trasladarse al reciente concierto de Sharon Jones en el Circo Price. Energía, sensualidad y aplomo fueron las grandes bazas de esta cantante de soul y garaje arropada en esta ocasión por músicos de Bellrays y de Eli «Paperboy» Reed. Lisa & The L.I.P.S desempolvaron éxitos de damas del funk y del soul como Etta James (‘I’d Rather Go Blind’), Chaka Khan (‘Tell me Something Good’) o The Staple Singers (‘Respect Yourself’).
El infalible guitarrista de los Dap-Kings y los músicos de los Pepper Pots arroparon las voces de Fred Cash y Sam Gooden, miembros originales de The Impressions, y Reggie Torian, sustituto de Leroy Hutson en 1973. Los supervivientes de la mítica banda de Chicago demostraron que géneros como el soul, el doo-wop y el R&B trascienden a las modas y que los himnos de siempre son un remedio natural para los males de hoy. Su setlist fue efectivo y convincente. Sonaron canciones como ‘It’s All Right’, ‘Gypsy Woman’ y ‘Talk About My Baby’. El trío nos regaló divertidos movimientos perfectamente ensayados y melodías atemporales con las que definitivamente saldaron la deuda contraída con nuestro país. El momento clave de la velada, y por el que muchos esperábamos, llegó de la mano de ‘People Get Ready’. “No hace falta equipaje para subir a este tren. Sobre todo, deja la envidia, el racismo, los celos o la hipocresía. Solo hace falta el amor, el amor a Dios y el respeto a uno mismo”, reivindicaba Reggie Torian en lo que se convirtió en una auténtica lección de ética y autoayuda. No faltó el homenaje a Curtis Mayfield de la mano de ‘I’m So Proud’. Al ritmo de ‘Move On Up’, el trío dio por finalizada una velada que sirvió para recordar que la música negra nunca nos ha abandonado.
Foto: Javier Muñoz.
Escucha ‘A-92’ de Blacanova
‘Cómo ve el mundo un caballo’ es el título del segundo disco de Blacanova, el primero editado por el sello El Genio Equivocado. Tras ‘Checoslovaquia‘, JENESAISPOP estrena ‘A-92’, el nuevo single del sexteto, que sigue las influencias shoegaze y noise pop habituales de la banda. “En la carretera te espera la muerte”, canta entre susurros Inés Olalla respaldada tímidamente por la voz de Armando Jiménez.
Con el apoyo de la batería, la guitarra y los sintetizadores, Blacanova consiguen crear una atmósfera densa y agonizante de la que al final parecen salir ilesos. Para escuchar el disco al completo aún habrá que esperar hasta el mes de septiembre, aunque antes subirán un tercer adelanto.
Discos de Kirlian reedita el EP debut de Armistice
Como si de un soplo de aire fresco se tratara, el sello Discos de Kirlian editará en vinilo de 7″ el EP debut de Armistice, que ya reseñamos en su momento. El proyecto, capitaneado por Beatrice Martin de Coeur de Pirate y Jay Malinowski de Bedouin Soundclash, publicó este trabajo hace algo más de un año en los sellos canadienses Dare to Care Records / Pirates Blend. La edición está limitada a 200 ejemplares. Puedes reservar una copia desde aquí.
Los 13 finalistas de 43Music
Por fin se conocen las 13 bandas que pasan a la final de la convocatoria del sello 43 Music, de la que JENESAISPOP es medio colaborador. El seleccionado, como ya os comentamos, grabará un disco, un vídeo con Borja Cobeaga y actuará en el Arenal Sound, entre otros lugares.
Los 13 grupos finalistas son los siguientes. A los que ya avanzamos la semana pasada (Anicet Lavodrama, conocido últimamente por su tema sobre la Generación Perdida; El Brindador, Campingás, Fee Reega (autora del famoso ‘Tienes el pito morado’), The New Cossacks y Dopplers –estos dos últimos elegidos por votación popular-), se han sumado también Francis White, Hoy Muero Viernes, stepMother, Modulok, Solletico, Tigres y Leones y Plans. De la mayoría de ellos os hablamos en este artículo y de otros lo haremos durante los próximos días. El grupo ganador se conocerá en unos días.
Beyoncé canta para Whitney
Beyoncé regresó a los escenarios, tras su maternidad, el pasado fin de semana con un concierto en el Revel Ovation Hall de Atlantic City. La intérprete aprovechó su retorno a la actividad musical para rendir un pequeño homenaje a la tristemente desaparecida Whitney Houston. Ocurrió cuando le tocaba el turno a ‘Halo’. La señora de Jay-Z se arrancó con una versión casi a capella del ‘I Will Always Love You’, que luego enlazó con su propio éxito.
Sharon Van Etten / Tramp
Siendo egoísta, el desamor es una de las mejores cosas que le pudo haber pasado a Sharon Van Etten. Situémonos. Después de una terrible ruptura sentimental, la de Brooklyn escribe las canciones de ‘Because I Was In Love’ (Language of Stone, 2009), un álbum íntimo y desgarrador en el que simplemente suenan Sharon y su guitarra y que contiene joyas como ‘Consolation Price’ o ‘Tornado’. En este debut, el aura que rodea a Sharon Van Etten se acerca a la profundidad y al malditismo de artistas como Sibylle Baier o Karen Dalton. Un año más tarde, se pone a la venta ‘Epic’ (Ba Da Bing, 2010), un largo de siete canciones que al ser tocadas con banda suenan menos crudas. En cualquier caso, Sharon aún tiene el corazón herido. Basta con prestar atención a todas las letras («I wish I could make you right» dice en ‘Don’t Do It’).
Si la vida de Sharon Van Etten fuera un cuento de hadas, su música no tendría la misma carga emocional, pero con el paso del tiempo la notamos menos afligida, quizá porque las rupturas las ha superado rodeada de buenos amigos como Zach Condon, los miembros de The National y The Antlers, entre otros, y también porque la vulnerabilidad que reflejaba en sus dos primeros discos, ha sabido transformarla en fuerza. Esto es lo que se encontramos en ‘Tramp’ (Jagjaguwar, 2012), donde aparece una Van Etten menos introvertida (su cara en primer plano es la portada del disco) y dispuesta a arrasar con todo lo que venga a su paso. Para su grabación, tuvo que armarse de paciencia. Comenzó en octubre de 2010 y no concluyó hasta julio de 2011, debido a la incompatibilidad de fechas entre ella y Aaron Dessner de The National, quien ha estado implicado en la producción y además giraba por esta época. El sótano de Dessner se convirtió en esos meses en una especie de casa de Gertrude Stein por la cantidad de músicos que por allí pasaba para colaborar con la artista, si bien Van Etten suele asegurar en las entrevistas que ‘Tramp’ “es un disco hecho con sus amigos y no por sus amigos”. ¡Pero qué amigos! Jenn Warner de Wye Oak, Julianna Barwick, Matt Barrick de The Walkmen…
El álbum, grandilocuente, comienza con ‘Warsaw’, un tema impetuoso en el que se escucha cómo la música de The National ha ejercido una gran influencia sobre ella. La fuerza continúa con ‘Give Up’, un tema de despecho con un estribillo del que difícilmente nos olvidaremos: «You’re the reason why I’ll move to the city or why I’ll need to leave”. ‘Kevin’s’ es quizá la que más se acerca a la primera etapa de la norteamericana y ‘Serpents’, el single que se presentó el pasado noviembre, un tema épico que se engrandece gracias a la colaboración de Matt Barrick a la batería: el sello Walkmen se escucha en toda la canción. En ‘All I Can’ hay reminiscencias a Cat Power y ‘Leonard’ fue escrito para Leonard Cohen, una de sus primeras influencias musicales, mientras en ‘In Line’ vuelven el desaliento y la decadencia.
Si ‘Because I Was In Love’ era el disco de ruptura y ‘Epic’ el de la exaltación de las emociones, ‘Tramp’ es el que cierra la trilogía, el disco en el que Sharon Van Etten se resigna, como demuestra ‘Magic Chords’, un tema sensual, con una cuidada instrumentación, en el que nos recuerda que “a veces también hay que perder”. ‘Ask’, ‘I’m Wrong’ y ‘Joke or a Lie’ son las tres últimas canciones de uno de esos discos que abaten y que además incitan al masoquismo, como ‘Hospice’ de The Antlers. ¿Quién no quiere abrazar a esta chica o, más «loser» todavía, desea ser abrazado después de escucharla cantar?
Sharon Van Etten es una de las estrellas más esperadas del San Miguel Primavera Sound. Visita nuestro especial y conoce a otros asistentes con la aplicación Face Dancers.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Give Out’, ‘Serpents’, ‘I’m Wrong’
Te gustará si te gusta: Cat Power, Neko Case, Linda Perhacs, Sibylle Baier, The National…
Escuchalo en: Spotify
Lecciones de ‘House’ con Kindness
Sabíamos por el de ‘Gee Up‘ que Adam Bainbridge, Kindness, da a sus vídeos más importancia que como un simple vehículo para mostrar sus canciones y ya. Si en aquel mostraba con ácido humor los vericuetos de lo que no solemos ver de la escena musical más pretendidamente cool, en el de ‘House’, uno de los mejores cortes de su debut, el británico reflexiona sobre la magia de la música pop y de cómo algo tan aparentemente banal, creado por «chicos de 8 a 28 años», tiene un calado social tan importante. Para ello, da unas lecciones a un niño, no formado musicalmente, sobre cómo se crea una canción. El resultado es divertido, encantador y fascinante a partes iguales.
Kindness presenta estos días ‘World, You Need A Change Of Mind’ por toda Europa, Australia y Japón, incluyendo una parada en Barcelona, en el festival San Miguel Primavera Sound. Visita nuestro especial. Os recordamos que podéis conocer a otros asistentes o averiguar dónde están vuestros amigos en el festival gracias a la aplicación Face Dancers.
Sílvia Pérez Cruz silencia al Teatro Lara
No es sencillo dejar en absoluto y sepulcral silencio a una audiencia como la que asistió el pasado jueves a la presentación en directo de ‘11 de novembre‘, primer álbum de Sílvia Pérez Cruz. Por más que el Teatro Lara sea uno de esos escenarios especiales y solemnes que invitan a disfrutar de su magnífico sonido, silenciar a una buena caterva de invitados, periodistas, artisteo (Christina Rosenvinge, Martirio o Manuel Carrasco andaban por allí) y ejecutivos de la industria no está al alcance de cualquiera. Pérez Cruz lo logró nada más arrancar su actuación, situándose al borde del escenario, descalza y sin micro, para interpretar un ‘Meu meniño’ (su primera parte) realmente espeluznante.
Fue un inmejorable arranque para exponer todo su magnífico debut (solo se quedó fuera del setlist ’11 de novembre’, curiosamente), acompañada por una banda fantástica capitaneada por un Refree que alternaba guitarra, banjo o mandolina, entre otros, y que incluía solo cuerdas: un chelo, un contrabajo y otro guitarrista (Mario Mas, fabuloso). Pese a ser su segundo concierto (el primero fue una presentación con orquesta nada menos que en el Liceu), el grupo aúna virtuosismo, ingenio y amplitud de miras suficientes para plasmar a la perfección la riqueza de matices y arreglos del álbum, haciendo total justicia al trabajo realizado en estudio. Canciones como ‘Pare Meu’, ‘Iglesias’, ‘Não sei’ o ‘Memoria de pez’ sonaron igualmente impactantes o aun más, gracias sobre todo a la prodigiosa voz de Pérez Cruz, capaz de agotar todos los elogios imaginables.
Con la versatilidad, calidez e inspiración de la catalana ya alcanzaría para defender y transmitir la honda sensibilidad de sus canciones, pero su adaptación lograba darles ese carácter diferenciador del disco. Quizá por eso resultó chocante su empeño por mostrarse cercana o explicar demasiado ciertos aspectos de las canciones, ya fuera por exceso de nervios o de modestia. O de ambas cosas. Sílvia debe creerse que tiene una gran voz, un gran repertorio (que completaron con sus ya conocidas reinterpretaciones de ‘Cucurrucucú paloma’ y ‘Correndes d’exili’) y una buena banda. Afortunadamente, la seguridad y las tablas pueden adquirirse, y el talento le sobra. Hacia el final, más suelta, bordó la interpretación del bonus track de iTunes ‘Así es mi boca’ junto al gran contrabajista Javier Colina, al que invitó a subir a escena, antes de cerrar con la enorme ‘Folegandros’, sin que echáramos de menos el tremendo arreglo coral del álbum. 8
Javier Krahe, en el banquillo
El cantautor Javier Krahe está en el banquillo de los acusados por un corto rodado en 1977 y emitido por Canal + en 2004, en el que aparece alguien cocinando un Cristo al horno. La denuncia fue realizada por el Centro de Estudios Jurídicos Tomás Moro (en su web recuerdan que han puesto más similares), y se acusa a Krahe de un delito contra la libertad y los sentimientos religiosos. Por él, podría enfrentarse a una multa de hasta 144.000 euros. La productora del programa donde se emitió este antiguo documento, ‘Lo + Plus’, también está acusada.
Krahe ha declarado que este documento salió en un DVD homenaje ‘Esta no es la vida privada de Javier Krahe’, pero afirma que no recuerda exactamente su realización, aunque reconoce que estaba «por allí», junto a más gente. Según El País, también ha declarado El Gran Wyoming, que se encargó de recopilar el DVD, reconociendo que Krahe no sabía que esas imágenes iban a ser emitidas.
Javier Krahe ha declarado a su entrada en los juzgados de lo penal de Madrid que si es condenado, se exiliará a Francia. Su abogado ha defendido «el derecho a la libertad de expresión, el de recibir información y el derecho de creación artística».
Lana del Rey, cantando con Bobby Womack
Superado el susto que nos ha dado Bobby Womack últimamente, su nuevo álbum, ‘The Bravest Man In The Universe’, co-producido por Damon Albarn, está preparado para su llegada a las tiendas el próximo 11 de junio. Al margen de los fantásticos adelantos ya escuchados, desde hoy puede degustarse ‘Dayglo Reflection’, el dueto con Lana del Rey, en un punto medio entre los dos artistas.
Por otro lado, también ha aparecido en Youtube otro de los míticos collages autoproducidos por Lana, esta vez para ‘Gramma’, de su primer álbum.
Julieta Venegas y Love of Lesbian, en portAmérica
Julieta Venegas y Love of Lesbian son los dos primeros nombres del cartel de portAmérica, «festival de música internacional, ideas e innovación» que tendrá lugar los próximos días 19, 20 y 21 de julio en Porto do Molle, Nigrán (Pontevedra). El resto del cartel (más de quince artistas) se irá desvelando, día a día, durante toda la semana. El viernes 1 de junio se pondrán a la venta las entradas para asistir a este evento musical de Galicia. Más información, en la web oficial.
El viaje submarino de Antony
Aparte de publicar en breve un disco en directo, Antony Hegarty ha presentado una canción nueva llamada ‘Rise’ que puede escucharse desde este fin de semana. La benéfica ‘Rise’ está inspirada en el fascinante mundo de los arrecifes de coral. Forma parte de una película de Lynette Wallworth y plantea un viaje por las profundidades marinas. Puede bajarse a cambio de un donativo (o gratis) a través de la web del proyecto Coral Rekindling Venus.
Lisabö, o el directo más intenso de la península
Partamos de una idea, que más que idea es una realidad patente: Lisabö tienen el mejor directo, o al menos ofrecen el concierto más intenso por parte de una banda nacional que se pueda disfrutar hoy en día. No ha habido ni una sola vez de las que les he visto en la que no hayan dado el 110%, pese a las condiciones más adversas. En su visita a Moby Dick lo tenían todo a favor, contando con una sala como mandan los cánones y un público cómplice que agotó las entradas anticipadas, dejando unas pocas en taquilla para algún afortunado despistado (o perezoso). Aprovecharon la oportunidad y desde el minuto uno hasta el final de la hora y diez (bis incluido) nos dejaron absolutamente boquiabiertos.
En el set de la noche, el protagonista había de ser su excelente ‘Animalia Lotsatuen Putzua‘ y comenzaron con ‘Gordintasunaren Otordu Luzea’ (‘El largo banquete de la crudeza’), uno de sus cortes. Además sonoron otros temas nuevos como el brutal ‘Oroimenik Gabeko Filma’ (‘La película sin recuerdo’) o ‘Ez Zaitut Somatu Iristen’ (‘No te he sentido llegar’), que contó con la voz grabada de Martxel Mariskal, autor de las letras de la banda, ya que el escritor no pudo estar presente.
En otros momentos de la actuación echaron la vista atrás para recordar temas de ‘Ezarian’ (2000), su álbum de debut o ‘Ezlekuak’ (2007), el predecesor de ‘Animalia’. Presentándose en formato de doble trío, con dos baterías, dos bajos, dos guitarras, y las desgarradoras voces de Karlos Osinaga y Javi Manterola, era imposible no alucinar constantemente con la pegada que tiene el sexteto, que partiendo del post-hardcore, ha creado un sonido propio en el que los sentimientos están tan a flor de piel que no cabe sino dejarlos salir con gritos de desgarro, con guitarrazos atonales y con un ritmo de contundencia incontestable. Karlos y Javi, Javi y Karlos, al frente de la formación, se sucedían vocalmente o cantaban (gritaban) a coro, con el volumen de sus guitarras al límite (como debía de ser), instrumentos que cedieron a dos espontáneos en el último tema para aferrarse a los micros y terminar de darlo todo. La idea de la que partíamos al comienzo de esta crónica sigue bien vigente y por razones más que obvias. Bendito pitido de oídos. 10.
Abriendo la noche estaba Ainara LeGardon, quien se presentó en solitario aún con las canciones del notable ‘We Once Wished’ como excusa para pisar el escenario. Sin banda cambiaba un poco el planteamiento y sólo en ella y su guitarra recaían el peso y la responsabilidad, pero como veterana de la escena se las arregló muy bien para llevar a cabo la actuación. Recordando a la PJ Harvey de mediados de los 90 en lo musical -o al menos esa era la impresión al verla cantar en inglés y servirse de una guitarra eléctrica como instrumento-, hacía vibrar y sufrir a la susodicha para conseguir el efecto deseado. Las ovaciones fueron bien merecidas y el ambiente estuvo bien caldeado para lo que se nos venía encima. 7.
El pueblo dirige el nuevo vídeo de Keane
Continuando con la promoción de ‘Strangeland‘ y después de haber lanzado un vídeo dirigido por J.A. Bayona, Keane presentan un concurso para realizar su próximo clip. La canción elegida es la balada electrónica ‘Black Rain’. Desde ya y hasta el próximo 18 de junio, todo aquel que lo desee puede realizar un vídeo con esta canción de fondo. El seleccionado como ganador recibirá 5.000 dólares y un estreno mundial en VEVO. Además, la obra resultante se pasará a las televisiones como uno de los vídeos oficiales del grupo. Todos los detalles, en Género TV.