Ayer mismo se publicó la vigésima aportación musical a la Fundación Robo, proyecto iniciado al calor del fenómeno 15M que pretendía ser una plataforma para que diversos artistas dieran a conocer canciones con contenido económico y social, en una especie de regreso de la canción-protesta. El dúo Tenedor y Miedo, formado por los periodistas Jesús Miguel Marcos (Público) y el polémico Quico Alsedo (El Mundo), presentó ‘El milagro español’, una pegadiza canción semiacústica que presenta con humor los orígenes de los males económicos que hoy acaecen a nuestro país.
Y, justo un día después, el proyecto iniciado por Roberto Herreros, Karlos Osinaga y Joseba Irazoki (al que después se han sumado muchos músicos, además de periodistas, sociólogos o filósofos) proclama su vocación de ir un paso más allá: desde hoy, a través de la plataforma Goteo, han iniciado un crowdfunding cuyo objetivo es recaudar el dinero necesario para la edición física de todas estas canciones. Se trataría de un doble CD, que incluiría las veinte canciones ya conocidas más algunas colaboraciones aún inéditas, y un DVD con cuatro videoclips y un documental sobre los orígenes de la plataforma creativa, en formato digipack y con un libreto de 40 páginas.
Como suele ser habitual en este tipo de proyectos, las aportaciones tienen una serie de compensaciones proporcionales, que en este caso van desde la simbólica aparición en los agradecimientos (por 5€) hasta la posible celebración de un concierto acústico privado y otro más en la puerta de la sucursal bancaria de tu ciudad (900 €). En Bandcamp, de momento, siguen disponibles para descargar las canciones de, entre otros, Nacho Vegas, Refree, Miren Iza (Tulsa), Pascal Comelade & Albert Pla, Wild Honey, Tarántula, Diploide, Aries, Mar Álvarez (Pauline en la playa) y un largo etcétera.
A nadie sorprende ya la fascinante relación de Wayne Coyne con la desnudez. Cuando no se desnuda él mismo, saca en Twitter a su señora esposa como Dios la trajo al mundo, un día sí y otro no más o menos. La última, como ha notado la prestigiosa revista Spin, es que parece haber sacado a Erykah Badu desnuda.
Ambos están colaborando en un vídeo de su versión de ‘The First Time Ever I Saw Your Face’ de Roberta Flack, incluida en su disco editado para el Record Store Day (‘The Flaming Lips and Heady Fwends’) y parece claro que las instantáneas subidas a la cuenta de Wayne (1, 2, 3, 4) pertenecen a Badu durante el rodaje de este prometedor clip sin nada de ropa. El vídeo implica, por lo visto, una bañera llena de semen.
En medio del caos de singles simultáneos de ‘La noche eterna. Los días no vividos‘, el nuevo disco de Love of Lesbian, se ha estrenado el primer vídeo correspondiente a uno de los temas del álbum doble. ‘Oniria e insomnia’ es una de las baladas del álbum y su clip muestra a una pareja sobre la cuerda floja (en relación con la cornisa y los desequilibrios de los que habla la letra). Ha sido dirigido por la habitual Lyona y rodado en «diferentes azoteas de Barcelona» además de en -añadiríamos- otros emplazamientos más seguros.
Youtube ha retransmitido en directo algunos de los festivales más importantes el mundo en los últimos tiempos. Ha sido el caso de Coachella, por ejemplo. Lo mismo sucederá con el San Miguel Primavera Sound esta semana. 21 shows serán retransmitidos a través del canal de vídeo Primavera TV alojado en Youtube. Estos son los horarios, sujetos a cambios, en hora peninsular española (detalles, aquí):
Jueves 31 de mayo:
18:20 – 19:20 Baxter Dury
19:30 – 20:30 Archers Of Loaf
20:40 – 21:40 The Afghan Whigs
21:50 – 22:50 Mazzy Star
23:00 – 00:20 Wilco
00:30 – 01:30 Refused
02:15 – 03:15 Spiritualized
Viernes 1 de junio:
18:00 – 18:45 Bigott
18:50 – 19:40 The Chameleons
19:50 – 20:50 Rufus Wainwright and his Band
21:00 – 22:00 Afrocubism
22:10 – 23:10 The Cure
00:50 – 01:50 The Drums
02:00 – 03:00 The Rapture
03:00 – 03:30 Death In Vegas
Sábado 2 de junio:
18:10 – 19:00 Sharon Van Etten
19:00 – 19:45 Veronica Falls
20:15 – 21:15 Grupo de Expertos Solynieve
23:00 – 00:15 Saint Etienne
00:30 – 01:30 Wild Beasts
03:10 – 04:10 Neon Indian
Johnny Jewel y su banda Chromatics estrenan el último videoclip extraído de su disco ‘Kill For Love’. El tema ‘These Streets Will Never Look The Same’ cuenta con un clip dirigido por Alberto Rossini en Las Vegas, Ciudad de Méjico y Montreal. Viajes en coche, luces de neón y una dedicatoria final a la gran Donna Summer. Todo rodado en blanco y negro y con un montaje un tanto esquizofrénico.
Os recordamos que Chromatics hará una de las actuaciones más esperadas del San Miguel Primavera Sound. Visita nuestro especial.
Prin La Lá, el trío de hermanas que nos pilló por sorpresa allá por 2007, regresa a la música casi cuando nadie esperaba su retorno. Su tono infantil, sus referencias a Vainica Doble y su sonido cuidado, responsabilidad de Fernando Vacas de Flow (primo de las chavalas), nos robaron el corazón, pero siempre pensamos que su disco quedaría en algo anecdótico. Mediante un adelanto de 1 minuto se anuncia su regreso con un trabajo del que por ahora no hay mucha información. El primer single se titulará ‘Kiss The Future’ y hasta ahí podemos leer. El trío ha estrenado nueva página en Facebook y cuenta en Twitter. Esperamos tener nuevas muy pronto.
Hoy se han dado a conocer los nominados de los Premios de la Música Independiente (también conocidos como UFI’s), elegidos por un jurado de 92 personas del que formamos parte. Os recordamos que estos premios están pensados para reconocer la labor de sellos independientes y que por tanto ningún artista fichado por una multi (Russian Red, Christina Rosenvinge…) puede optar a ellos. Ahora el público tendrá que escoger a los ganadores definitivos, que se anunciarán a finales de junio.
Nacho Vegas es el artista que aspira a más premios, siete. Son álbum del año (‘La zona sucia‘), canción del año (‘La gran broma final’), mejor artista español, mejor álbum de canción de autor, mejor producción musical, mejor vídeo y mejor diseño gráfico. Apenas se le ha escapado la nominación a mejor directo.
La Casa Azul cuenta con seis nominaciones: mejor álbum (‘La polinesia meridional‘), mejor artista español, mejor álbum de pop, mejor directo, mejor producción musical y mejor fotografía promocional. Guille es, en cambio, el gran ausente de la categoría «mejor canción del año».
El Columpio Asesino es uno de los grupos más nominados aunque no aspiran a álbum del año. Acumulan seis nominaciones: mejor canción (‘Toro’), mejor artista español, mejor álbum de rock (‘Diamantes‘), mejor directo, mejor producción musical y mejor diseño gráfico.
Aparte de Nacho Vegas y La Casa Azul, otros tres artistas están nominados a mejor álbum y cada uno suma tres nominaciones en total. Nacho Umbert aspira a álbum del año (‘No os creáis ni la mitad‘) y también al mejor álbum de autor y al mejor vídeo (‘El mort i el degollat’). Lüger, además de mejor álbum del año (‘Concrete Light‘), aspira a mejor canción (‘Hot Stuff’) y mejor álbum de rock. Za! podrían llevarse mejor álbum (‘Megaflow’), mejor álbum de rock y mejor directo.
Los nominados a canción del año son, como hemos visto, ‘Hot Stuff’ de Lüger, ‘Toro’ de El Columpio Asesino’ y ‘La gran broma final’ de Nacho Vegas, junto a ‘Extintor de infiernos’ de Fernando Alfaro (también nominado a mejor álbum de pop (‘La vida es extraña y rara‘) y ‘Una llamada a la acción’ de Sr Chinarro, que aunque no aspira a álbum, sí llega a cuatro nominaciones: esta de mejor canción más mejor artista, mejor álbum de pop (‘Presidente‘) y mejor producción.
En mejor artista revelación encontramos a Reina Republicana, Dolores, Odio París, La familia del árbol y Disco Las Palmeras! En mejor álbum de pop, junto a Chinarro, Alfaro y La Casa Azul, están nominados ‘Animales’ de Niños Mutantes e ‘Incidents Melòdics del Món Irracional’ de Litoral. En mejor álbum de rock, junto a Lüger, El Columpio Asesino y Za!, el álbum homónimo de Guadalupe Plata y ‘Get Out’ de The Right Ons. En mejor álbum de canción de autor, junto a los dos Nachos, compiten Javier Corcobado, The Marzipan Man y Joan Colomo. Ningún otro grupo de otra subcategoría musical ha llegado a una de las principales. En música electrónica están nominados Lasers, Los Pilotos, Digital 21 vs Ana Curra, Das Kapital y Carlos Jean; y en álbum de hip-hop SFDK, Duo Kie, Sho-Hai, Los chikos del maíz y La Kinky Beat.
El mejor artista internacional es una de las áreas más competitivas, pues están nominados Bon Iver (‘Bon Iver‘), Adele (‘21‘), Destroyer (‘Kaputt‘), Bill Callahan (‘Apocalypse‘) y M83 (‘Hurry Up, We’re Dreaming‘). El mejor directo será para La Casa Azul, Za!, Capsula, El Columpio Asesino y The Right Ons; mientras que la mejor producción será la de La Casa Azul, Chinarro, El Columpio Asesino, Nacho Vegas o Víctor Coyote. El nada menor premio a mejor vídeo será ‘Tus siete diferencias‘ de Manos de topo, ‘El mort i el degollat‘ de Nacho Umbert, ‘La gran broma final‘ de Nacho Vegas, ‘El tiempo futuro’ de Eladio y los Seres Queridos y ‘Face‘ de Zombie Kids. El diseño gráfico será para los últimos discos de Víctor Coyote, El Columpio Asesino, Corizonas, Nacho Vegas o Juanita y los Feos (‘Pesadilla adulta’), mientras que la mejor foto promocional se ha considerado de Manos de topo, La Casa Azul, The Bright, Corizonas y Guadalupe Plata.
En otras categorías encontraríamos mejor sello (Elefant, Marxophone, Lovemonk, Mushroom Pillow y Origami Records), mejor sala de conciertos (El Sol, Siroco, Clamores, Sidecar, Gruta 77), mejor obra literaria (‘Omega’ de Bruno Galindo, ‘Una semana en el motor de un autobús’ de Nando Cruz, ‘Mata a tus ídolos’ de Luc Sante, ‘Hilo musical’ de Miqui Otero y ‘Suomenlinha’ de Javier Calvo), mejor festival (Monkey Week, Tanned Tin, Sonorama, Ebrovisión y Vigo Transforma) y mejor medio (Rockdelux, La 2 Noticias, Mondo Sonoro, Zona de Obras y Ruta 66).
Finalmente, apuntar a los grandes ausentes de estas nominaciones, que son, sin duda alguna, La Bien Querida, nudozurdo y Vetusta Morla. Amaral, a pesar de autoeditarse, no se han presentado a los premios.
La gala se celebrará el 25 de junio en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid. Además, se organizarán conciertos relacionados con el Día de la Música en distintos puntos del país (The Marzipan Man en Barcelona, Soledad Vélez en Bilbao, No Band for Lluvia en Santiago, Burrito Panza en Valencia y Modelo de respuesta polar, Tuya, Luis Brea y Fernando Alfaro en Madrid). Próximamente, el público podrá votar a través de la web oficial, donde encontraréis más información.
Hace poco pudimos escuchar el primer adelanto del nuevo disco de Pedro Marín, un ‘Te veo Bailar’ que ha producido Stefano Macarrone de Mendetz. Ahora podemos ver el videoclip que ha rodado el propio Marín en la Isla de Pascua y en Barcelona. Bastante amateur, mezcla imágenes de videocámara en la isla polinesia con otras del cantante en la ciudad condal cubierto de pintura. El tema sigue en descarga gratuita desde esta web. ‘El Hombre Mecánico’ es el título del nuevo disco de Marín.
Adam Lambert se monta una película apocalíptica, más vista que el TBO, para el videoclip del segundo single de su nuevo disco, ‘Tresspassing’, que recientemente se estrenaba en el puesto más alto de la lista norteamericana. ‘Never Close Our Eyes’ es un tema escrito por Bruno Mars y producido por el propio Mars y por Dr. Luke. Cámaras de seguridad, pastillas y Lambert liderando una rebelión es lo que podemos ver en el videoclip. Todo esto y una coreografía final bastante fuera de lugar.
Aún tendremos que esperar hasta el 3 de septiembre para tener en nuestras manos el nuevo disco de The Vaccines, titulado ‘The Vaccines Come Of Age’. Pero tan pronto como ya podemos escuchar el que será el primer single del disco, ‘No Hope’, que la banda ha subido a su canal de Youtube. Un tema de rock que sigue con el camino trazado con su primer disco. El grupo presentará esta y otras canciones de su próximo álbum este verano cuando actúen en el FIB.
El pop teatral de la numerosa banda londinense The Irrepressibles tiene un largo recorrido, aunque no despegara hasta 2009, cuando publicara su debut ‘Mirror Mirror’. Y aunque la espera ha sido amenizada con diversas e interesantes remezclas (de Röyksopp o Hercules & Love Affair) y EPs (‘From The Circus To The Sea’, banda sonora de un film indie), el combo multidisciplinar dirigido por Jamie MacDermot vuelve al fin con ‘Nude’, su esperado segundo álbum, que se publicará el próximo otoño.
‘Arrow‘ es su primer single, en el que de nuevo encontramos ecos de Antony & The Johnsons (la voz de McDermot tiene mucha culpa) y sobre todo de Patrick Wolf, y viene presentado por un clip precioso, que no puede dejar indiferente. En él, con una fotografía exquisita, vemos primerísimos planos de dos jóvenes desnudos, aparentemente luchando.
No hace falta mucho para hacer un buen vídeo cuando ya la canción puede levantar el clip por sí misma. Eso debe de haber pensado Mary J. Blige sobre el concepto para el videoclip del tema ‘Don’t Mind’. Una silla y unos efectos de iluminación resultones son suficientes para que la reina del «Hip-hop Soul» se luzca con este tema extraído de su último disco, ‘My Life II: The Journey Continues (Act 1)’.
Nas estrena al fin el videoclip para su tema ‘Daughters’. El rapero deja su lado duro para ponerse paternal y cantarle a su primera hija Destiny, fruto de su relación con Carmen Bryan. El clip, dirigido por Chris Robinson, utiliza el recurso de la cámara subjetiva para contar el nacimiento y crecimiento de la primogénita del rapero y su papel como padre sufridor. ‘Life Is Good’, el nuevo disco de Nas, sale a la venta el 17 de julio.
A Scissor Sisters tiene que preocuparles el éxito comercial, por mucho que se consideren a sí mismos un grupo más de álbumes que de singles sueltos, a diferencia de lo que ordena el mercado hoy. De otra forma no se explica cómo han podido hacer un álbum tan inconexo como ‘Magic Hour’. Después de ‘Night Work‘, un disco absolutamente hedonista que terminó siendo el mejor y más completo de su carrera, el grupo parece claramente falto de orientación y eso sólo puede deberse a que aquel tercer álbum fue un fracaso de ventas absoluto.
La banda de Jake Shears parecía haber evolucionado a bien hace unos meses con el sorprendente ‘Shady Love‘ junto a la todavía incipiente Azealia Banks, pero esta canción no fue al final un single decidido, sino que fue sustituido semanas después como «sencillo verdadero» por la conservadora ‘Only The Horses‘, que ni contiene lo mejor de Calvin Harris ni del grupo. El resto del disco mantiene esa dispersión. Sólo ‘Keep Your Shoes On’ podría acercarse a los terrenos pseudo-hip-hop de ‘Shady Love’ y prácticamente nada se aproxima al dance de su último sencillo.
‘Magic Hour’ comienza recordando al primer disco de Scissor Sisters con la estupenda ‘Baby Come Home’, sobre mantener la dignidad frente a la infidelidad, la monogamia y la dependencia del amor; ‘Inevitable’, con la colaboración de Pharrell, es un apropiado homenaje a Bee Gees; y ‘Best In Me’, un buen medio tiempo, en absoluto edulcorado. Sin embargo, el toque latino de ‘San Luis Obispo’ ya hemos olvidado que está aquí contenido y la tontería inclasificable de ‘Let’s Have A Kiki’ tiene un pelín de gracia, pero no tanta como para tener su propio «reprise» cerrando el álbum.
Y es que donde el último de Madonna, y el mismo primer disco de Scissor Sisters, sorteaban una excesiva variedad con varias melodías memorables, cada una en su estilo, las contenidas en ‘Magic Hour’ se quedan lejos de representar un punto clave en la carrera de los de Jake Shears o en este 2012. Queda el consuelo de que este lanzamiento se recupera en su tramo final, no tanto gracias a la aportación baladil de Joan Wasser (‘The Secret Life of Letters’) como a la ultra noventera ‘Self Control’ (muy en la línea de aquel ‘Gypsy Woman’ de Crystal Waters, por poner un ejemplo) y a la épica ‘Somewhere’, que ha contado de nuevo con Stuart Price.
Calificación: 6,5/10 Lo mejor: ‘Shady Love’, ‘Self Control’, ‘Baby Come Home’, ‘Somewhere’ Te gustará si te gusta: Scissor Sisters, Nicki Minaj Escuchalo en: Spotify
Aunque al principio The Neighbourhood recordaban a WULYF por su empecinamiento en no mostrar su imagen (ya sabéis, «lo importante es la música, no si somos guapos», etc.), poco a poco se ha ido desvelando más de este grupo. Ahora sabemos que son cinco jóvenes que, sorprendentemente, apenas superan la veintena y que su origen está en la escena hip hop de Los Ángeles. Aunque lo que muestran las canciones de su reciente EP ‘I’m Sorry…’ es, más bien, pop con toques negroides, sobre todo por culpa de la voz de Jesse Rutherford que, en contra de lo pueda parecer, es un tío y es blanco.
Hace unos meses impactaron con ‘Sweater Weather’, una canción que se recuerda y engancha de manera instantánea, tras haber dado a conocer ‘Female Robbery’ (con su arranque a lo ‘Blue Jeans’), ambas en una línea muy coherente y que hacen que uno piense a la vez en The xx, Portishead y Lana del Rey y que tenga sentido. El EP puede descargarse en su web y escucharse en Spotify. De momento no se habla de álbum de debut, pero su aparición nos hace recordar a las estrategias de marketing que tan bien les han ido a la mencionada Lana del Rey y Azealia Banks para dar una pátina de autenticidad indie a un proyecto que está llamado a tener gran repercusión mediática. El tiempo dirá si nos equivocamos.
El propio Anthony Gonzalez, cabeza pensante de M83, se ha rendido al encanto de este vídeo no oficial para ‘Outro’. El artista colgaba en su página oficial en Facebook esta creación de Jeremy Searle y Josh Franer que ilustra uno de los temas extraídos del excelente ‘Hurry Up, We’re Dreaming’. Según la descripción del clip, “‘Outro’ sigue la historia de una chica nacida en el espacio que lucha con la soledad y las criaturas que la atormentan, pero que al final encuentra la luz y conecta con el mundo”. Una factura impecable y una traducción a imágenes perfecta del espíritu de la música de esta banda.
El dúo Chester French tiene listo el que será su segundo disco, ‘Music 4 TNGRS’, a la venta el 6 de agosto. Después de escuchar, y ver, el primer adelanto del disco, el excelente ‘Black Girls’, es momento de poder descubrir el que será el siguiente single. ‘Interesting Times’ es una balada con toques electrónicos que podría recordar a los momentos más calmados de MGMT y Postal Service y que dejará con buen sabor de boca a los seguidores de este grupo.
Ayer por la noche se daba por finalizada la más reciente, que por seguro no última, edición de Gran Hermano. Y con ésta, Reencuentros y GH VIPS aparte, vamos por la decimotercera, la 12+1, que no 13. Como si hubiera superstición capaz de tumbar a este fenómeno televisivo, que lejos de estar agotado, puede presumir de incluso ganar adeptos, pese a lo manido del formato, a base de reinventarse más que Madonna.
Con una duración tendente hacia el infinito, en esta ocasión hemos conocido novedades de todos los tipos, especialmente en cuanto al procedimiento de continua eliminación, incorporación, repesca y trasvase de concursantes de casa a casa, Guadalix a Telecinco y de Telecinco a Guadalix, tan enrevesado en su cambiante planteamiento como esencialmente injusto que finalmente ha concluido llevando a la victoria a Pepe Flores, el bailaor simpático y conspiranoico que entró el primer día.
GH 12+1 no ha descubierto América en cuanto a nuevas relaciones interpersonales disfuncionales, que ya en años anteriores nos había presentado en un amplio y colorido abanico. No obstante, dicen los entendidos en granhermanología que ésta ha sido una de las mejores ediciones. Las razones para ello podrían estar en la nueva vuelta de tuerca que implica que la mitad de los habitantes fueran concursantes boomerang, resabiados de información exterior y conocedores de los secretos y los puntos débiles de los que han permanecido todo el concurso en la casa. Gracias a ello hemos descubierto que, mucho más divertido que ver a una Indhira perder los papeles por el tiburón de Arturo, es poder ver a Noemí perdiendo la cabeza y siendo lapidada no una, sino todas las veces posibles, por tener por hobby el coleccionar letras escarlata como si fueran pokemons. Finalmente, Noe no asistió a la Gala de ayer, pese a haber sido coganadora como +1 de Pepe, suponemos que por estar haciéndose su propio Raquel Mosquera.
Este año agradecemos haber podido ver una casa más organizada en las tareas domésticas, participantes capaces de mantenerse despiertos más de cuatro horas al día sin manta y gafas de sol, una cuota canaria comedida en cantidad y excelente en calidad televisiva, y sobre todo hemos podido disfrutar de la ausencia casi total de los terriblemente cansinos animales de granja. En cualquier caso, con cabras o sin ellas, GH 12+1 nos ha vendido el mismo perro con distinto collar. Y nosotros finalmente lo hemos vuelto a comprar.
Concursantes abiertamente machistas y homófobos que acaban viéndole el culo y tocándole las tetas a una deliciosa Mercedes Milá cada día más desquiciada y peor vestida, geeks de risa indescriptible que adoptan un caracol y lo llaman Soraida, post adolescentes que dependen más de una pinza de la ropa que un asmático del Ventolín, amistades para siempre, amores correspondidos, no correspondidos, parejas rotas, celos, conspiraciones y traición, siempre magnificados por la lupa sentimental de Guadalix. Todos los ingredientes de cualquier blockbuster de la gran pantalla, minuciosamente dosificados para, milagrosamente para muchos, seguir sin empachar. Y si a alguno le ha empachado, que se tome un antiácido porque el miércoles los concursantes volverán a entrar en la casa, en aparente bucle sin fin, hasta que toda España termine cantando las canciones de Cali y el Dandee como un mantra.
Los engranajes de la más poderosa máquina de esa gigantesca fábrica de contertulios que es Telecinco han vuelto a girar, y por lo que parece lo seguirán haciendo mucho tiempo más. Si es verdad que se acaba el mundo, esperamos que lo anuncie la ganadora de GH134 enseñando las mamellas en portada de Interviú.
Puede que el panorama musical no sea el óptimo con la que está cayendo. Por ello, se agradece que a día de hoy surjan nuevas propuestas que nos hagan creer que aún no lo hemos visto todo. La primera edición del festival Black is Back acogió la primera actuación de The Impressions en nuestro país. Ajenos a Eurovisión, los madrileños disfrutaron el pasado sábado de himnos que en su día entonó Curtis Mayfield y que todavía no han perdido un ápice de su esencia, como el atemporal ‘People Get Ready’. Una lección de moral perfecta para cerrar la jornada inaugural del evento celebrado en Matadero (Madrid).
Tras el directo de Watch Out, el conjunto Al Supersonic & The Teenagers amenizó la tarde con sus sonidos de esencia soul. Los granadinos pueden presumir de haber haber grabado con una leyenda del reggae jamaicano, Roy Ellis. Su propuesta recuperaba sonidos propios de la Motown o los clásicos de la Atlantic y aprovechó una excelente oportunidad para consolidar los nuevos temas de su último disco, ‘Not Too Young’.
La propuesta de Juan Zelada hace suya la cara del soul más ligera, de ritmos agradables y estribillos pegadizos donde no faltan los siempre infalibles “oh, oh, oh”. Aunque el sonido no le acompañara y en ocasiones su voz apenas se escuchara, el madrileño supo sacar cierto partido a su corta pero prolífica carrera. No en vano, ha conseguido colocar dos singles –‘Breakfast in Spitalfields’ y ‘The Blues Remain’- en los playlists de la radio de la BBC con un pequeño éxito. El artista no tardó en sacar a relucir sus canciones más conocidas, ganándose así los primeros aplausos a ritmo de ‘The Blues Remain’. Incluso se le escapó un “estamos tan a gustito” al final de ‘I Can’t Love’. Nadie se podía imaginar que su propuesta suave y tranquila de la primera hora acabaría en ‘Don’t Hold Me Down’, una inyección de vitalidad arropada en el saxo y la trompeta que, sin duda, nos dejó a todos con otra visión del artista. Y es que el músico por fin sacó su genio.
El chorro de voz de Lisa Kekaulas, vocalista de The Bellrays, hizo a más de uno trasladarse al reciente concierto de Sharon Jones en el Circo Price. Energía, sensualidad y aplomo fueron las grandes bazas de esta cantante de soul y garaje arropada en esta ocasión por músicos de Bellrays y de Eli «Paperboy» Reed. Lisa & The L.I.P.S desempolvaron éxitos de damas del funk y del soul como Etta James (‘I’d Rather Go Blind’), Chaka Khan (‘Tell me Something Good’) o The Staple Singers (‘Respect Yourself’).
El infalible guitarrista de los Dap-Kings y los músicos de los Pepper Pots arroparon las voces de Fred Cash y Sam Gooden, miembros originales de The Impressions, y Reggie Torian, sustituto de Leroy Hutson en 1973. Los supervivientes de la mítica banda de Chicago demostraron que géneros como el soul, el doo-wop y el R&B trascienden a las modas y que los himnos de siempre son un remedio natural para los males de hoy. Su setlist fue efectivo y convincente. Sonaron canciones como ‘It’s All Right’, ‘Gypsy Woman’ y ‘Talk About My Baby’. El trío nos regaló divertidos movimientos perfectamente ensayados y melodías atemporales con las que definitivamente saldaron la deuda contraída con nuestro país. El momento clave de la velada, y por el que muchos esperábamos, llegó de la mano de ‘People Get Ready’. “No hace falta equipaje para subir a este tren. Sobre todo, deja la envidia, el racismo, los celos o la hipocresía. Solo hace falta el amor, el amor a Dios y el respeto a uno mismo”, reivindicaba Reggie Torian en lo que se convirtió en una auténtica lección de ética y autoayuda. No faltó el homenaje a Curtis Mayfield de la mano de ‘I’m So Proud’. Al ritmo de ‘Move On Up’, el trío dio por finalizada una velada que sirvió para recordar que la música negra nunca nos ha abandonado.
‘Cómo ve el mundo un caballo’ es el título del segundo disco de Blacanova, el primero editado por el sello El Genio Equivocado. Tras ‘Checoslovaquia‘, JENESAISPOP estrena ‘A-92’, el nuevo single del sexteto, que sigue las influencias shoegaze y noise pop habituales de la banda. “En la carretera te espera la muerte”, canta entre susurros Inés Olalla respaldada tímidamente por la voz de Armando Jiménez.
Con el apoyo de la batería, la guitarra y los sintetizadores, Blacanova consiguen crear una atmósfera densa y agonizante de la que al final parecen salir ilesos. Para escuchar el disco al completo aún habrá que esperar hasta el mes de septiembre, aunque antes subirán un tercer adelanto.
Como si de un soplo de aire fresco se tratara, el sello Discos de Kirlian editará en vinilo de 7″ el EP debut de Armistice, que ya reseñamos en su momento. El proyecto, capitaneado por Beatrice Martin de Coeur de Pirate y Jay Malinowski de Bedouin Soundclash, publicó este trabajo hace algo más de un año en los sellos canadienses Dare to Care Records / Pirates Blend. La edición está limitada a 200 ejemplares. Puedes reservar una copia desde aquí.
Por fin se conocen las 13 bandas que pasan a la final de la convocatoria del sello 43 Music, de la que JENESAISPOP es medio colaborador. El seleccionado, como ya os comentamos, grabará un disco, un vídeo con Borja Cobeaga y actuará en el Arenal Sound, entre otros lugares.
Los 13 grupos finalistas son los siguientes. A los que ya avanzamos la semana pasada (Anicet Lavodrama, conocido últimamente por su tema sobre la Generación Perdida; El Brindador, Campingás, Fee Reega (autora del famoso ‘Tienes el pito morado’), The New Cossacks y Dopplers –estos dos últimos elegidos por votación popular-), se han sumado también Francis White, Hoy Muero Viernes, stepMother, Modulok, Solletico, Tigres y Leones y Plans. De la mayoría de ellos os hablamos en este artículo y de otros lo haremos durante los próximos días. El grupo ganador se conocerá en unos días.
Beyoncé regresó a los escenarios, tras su maternidad, el pasado fin de semana con un concierto en el Revel Ovation Hall de Atlantic City. La intérprete aprovechó su retorno a la actividad musical para rendir un pequeño homenaje a la tristemente desaparecida Whitney Houston. Ocurrió cuando le tocaba el turno a ‘Halo’. La señora de Jay-Z se arrancó con una versión casi a capella del ‘I Will Always Love You’, que luego enlazó con su propio éxito.
Siendo egoísta, el desamor es una de las mejores cosas que le pudo haber pasado a Sharon Van Etten. Situémonos. Después de una terrible ruptura sentimental, la de Brooklyn escribe las canciones de ‘Because I Was In Love’ (Language of Stone, 2009), un álbum íntimo y desgarrador en el que simplemente suenan Sharon y su guitarra y que contiene joyas como ‘Consolation Price’ o ‘Tornado’. En este debut, el aura que rodea a Sharon Van Etten se acerca a la profundidad y al malditismo de artistas como Sibylle Baier o Karen Dalton. Un año más tarde, se pone a la venta ‘Epic’ (Ba Da Bing, 2010), un largo de siete canciones que al ser tocadas con banda suenan menos crudas. En cualquier caso, Sharon aún tiene el corazón herido. Basta con prestar atención a todas las letras («I wish I could make you right» dice en ‘Don’t Do It’).
Si la vida de Sharon Van Etten fuera un cuento de hadas, su música no tendría la misma carga emocional, pero con el paso del tiempo la notamos menos afligida, quizá porque las rupturas las ha superado rodeada de buenos amigos como Zach Condon, los miembros de The National y The Antlers, entre otros, y también porque la vulnerabilidad que reflejaba en sus dos primeros discos, ha sabido transformarla en fuerza. Esto es lo que se encontramos en ‘Tramp’ (Jagjaguwar, 2012), donde aparece una Van Etten menos introvertida (su cara en primer plano es la portada del disco) y dispuesta a arrasar con todo lo que venga a su paso. Para su grabación, tuvo que armarse de paciencia. Comenzó en octubre de 2010 y no concluyó hasta julio de 2011, debido a la incompatibilidad de fechas entre ella y Aaron Dessner de The National, quien ha estado implicado en la producción y además giraba por esta época. El sótano de Dessner se convirtió en esos meses en una especie de casa de Gertrude Stein por la cantidad de músicos que por allí pasaba para colaborar con la artista, si bien Van Etten suele asegurar en las entrevistas que ‘Tramp’ “es un disco hecho con sus amigos y no por sus amigos”. ¡Pero qué amigos! Jenn Warner de Wye Oak, Julianna Barwick, Matt Barrick de The Walkmen…
El álbum, grandilocuente, comienza con ‘Warsaw’, un tema impetuoso en el que se escucha cómo la música de The National ha ejercido una gran influencia sobre ella. La fuerza continúa con ‘Give Up’, un tema de despecho con un estribillo del que difícilmente nos olvidaremos: «You’re the reason why I’ll move to the city or why I’ll need to leave”. ‘Kevin’s’ es quizá la que más se acerca a la primera etapa de la norteamericana y ‘Serpents’, el single que se presentó el pasado noviembre, un tema épico que se engrandece gracias a la colaboración de Matt Barrick a la batería: el sello Walkmen se escucha en toda la canción. En ‘All I Can’ hay reminiscencias a Cat Power y ‘Leonard’ fue escrito para Leonard Cohen, una de sus primeras influencias musicales, mientras en ‘In Line’ vuelven el desaliento y la decadencia.
Si ‘Because I Was In Love’ era el disco de ruptura y ‘Epic’ el de la exaltación de las emociones, ‘Tramp’ es el que cierra la trilogía, el disco en el que Sharon Van Etten se resigna, como demuestra ‘Magic Chords’, un tema sensual, con una cuidada instrumentación, en el que nos recuerda que “a veces también hay que perder”. ‘Ask’, ‘I’m Wrong’ y ‘Joke or a Lie’ son las tres últimas canciones de uno de esos discos que abaten y que además incitan al masoquismo, como ‘Hospice’ de The Antlers. ¿Quién no quiere abrazar a esta chica o, más «loser» todavía, desea ser abrazado después de escucharla cantar?
Sharon Van Etten es una de las estrellas más esperadas del San Miguel Primavera Sound. Visita nuestro especial y conoce a otros asistentes con la aplicación Face Dancers.
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘Give Out’, ‘Serpents’, ‘I’m Wrong’ Te gustará si te gusta: Cat Power, Neko Case, Linda Perhacs, Sibylle Baier, The National… Escuchalo en: Spotify