Inicio Blog Página 2271

Radiohead cancelan fechas pero mantienen el BBK

2

Varios de los conciertos de Radiohead programados para las próximas semanas han sido aplazados con motivo del trágico accidente que acabó con la vida del técnico del batería del grupo tras el desplome del escenario. Sin embargo, esta nueva reorganización no afecta ni al concierto programado para el Bilbao BBK Live (13 de julio) ni a la cita en el Optimus Alive Fest (15 de julio). Los británicos han asegurado que se necesitarán «varias semanas» para reemplazar el montaje de luces tras el desplome de la estructura metálica del escenario ocurrido recientemente en Toronto (Canadá). Asimismo, se está realizando una investigación para aclarar por qué el escenario cayó. El grupo, mediante un comunicado, ha declarado que están destrozados pero que técnicamente son cosas que están fuera de su alcance.

Jane Joyd / Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale Of Her Animals

2

Ni siquiera su notable primera demo, ni la más que convincente actuación que la llevó a ganar la edición 2011 del concurso Proyecto Demo, podían hacer presagiar que la coruñesa Elba Fernández, Jane Joyd para el mundo artístico, se presentaría con una primera referencia tan deslumbrante como es este ‘Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale Of Her Animals’, un mini-álbum conceptual publicado por Origami Records cuyas cuatro canciones no solo guardan una temática concreta, sino que además suenan cohesionadas y poderosas como en pocos debuts hemos escuchado en nuestro país recientemente.

Con la implicación muy directa del percusionista Xulio Vázquez, Jane Joyd construye una especie de pieza en cuatro movimientos que gira en torno al sufrimiento y el dolor, personificando a un pájaro enjaulado, un caballo sin corazón, un pez muerto y al perverso zorro Renard (clásico en la literatura infantil europea). Cuatro fábulas expresadas en una música sorprendentemente teatral y dramática, en la que la impresionante voz de Elba, cargada de tintes blues y jazz, comparte protagonismo con unos exquisitos arreglos de viento y cuerda y unas estructuras de canciones inesperadas y sorprendentes, impropias de un debutante, que en la mayoría de las ocasiones sacrifican la melodía pop más fácil en aras de un resultado más ambiental y sugerente.

Apenas se echa de menos el clásico sonido folk americano de sus primeras canciones, salvo quizá por la variedad estilística, pero este ‘The Dramatic Tale Of Her Animals’ supone un verdadero paso de gigante que no solo podría asemejarse a una colisión de estilos entre Bon Iver, My Brightest Diamond y PJ Harvey, sino que su alta calidad técnica (su sonido en auriculares es realmente abrumador) y ambición no desmerecen ante propuestas similares del panorama internacional. Jane Joyd presenta hoy, día 22 de junio, estas canciones en el Día de la Música, en el Matadero de Madrid.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘The Cage’, ‘Heartless Horse (The Disappearing Act)’
Te gustará si te gusta: Bon Iver, My Brightest Diamond, PJ Harvey
Escúchalo: Spotify, Youtube

Christina Rosenvinge, con una orquesta de niños

3

Una banda muy especial acompañará a Christina Rosenvinge este domingo en el Mini Día de la Música. La madrileña presentará su espectáculo ‘Cuentos Enchufados’ respaldado por una decena de alumnos de la Escuela de Música Creativa de Madrid. Os recordamos que también actuarán The New Raemon, Ginferno, Linda Mirada , Lorena Álvarez, The Cabriolets y Candela y Los Supremos. Al margen de los directos, habrá también talleres de yoga, de cocina y de arte contemporáneo para aprender en familia. El festival será este domingo 24 de 10:30 a 14 horas en el Matadero de Madrid. Más información, aquí.

L.A. se hacen grandes

8

L.A, la banda de Luis Alberto Segura, continúa cosechando éxitos con su último trabajo, ‘SLNT FLM’. Los mallorquines presentarán su nuevo EP en los festivales de Reading y Leeds. Una cita a destacar si tenemos en cuenta que la última actuación de un grupo español en estos lugares fue el concierto de Barón Rojo en 1982. Además, también han logrado un pequeño hueco en las emisoras alternativas estadounidenses, según informa su sello, Universal.

‘SLNT FLM’ es una vuelta a los orígenes del rock donde prima la inmediatez del sonido sin artificios. El EP está formado por seis temas y fue grabado en los Sound City Studios de California, donde se grabó el ‘Nevermind’ de Nirvana y ‘After the Gold Rush’ de Neil Young. Además, los mallorquines han anunciado a través de su perfil de Facebook que habrá un concierto sorpresa el próximo 25 de junio. Por el momento, no conocemos más detalles. Os dejamos con ‘Over And Over’, el primer single de su nuevo trabajo.

Fecha y título del nuevo disco de Kanye West

2

Kanye West lanzará su nuevo disco el próximo 7 de agosto. Como ya os informamos, se trata de un álbum colaborativo con todos los artistas de su sello, G.O.O.D. Music. El trabajo, que cuenta con la participación de Mr Hudson, Pusha T, 2 Chainz, Kid Cudi y Big Sean, lleva por nombre ‘Cruel Summer’. Hay una posibilidad de que este no sea el único proyecto que el rapero se trae entre manos. Kanye también publicará un disco inspirado en sonidos de animales y ruidos de la selva, la última «obsesión» del artista según el periódico sensacionalista The Sun. Os dejamos con ‘Mercy’, una de las primeras canciones que escuchamos de su nuevo álbum.

‘Red State’: terror integrista

5

“¡God hates fags!”. Con este “mantra”, tan homofóbico como cómico, se ha hecho famosa la Iglesia Bautista de Westboro (ya hay un documental sobre ella, ‘The Most Hated Family in America’, y hasta “el follonero” les ha ido a visitar). Su líder, Fred Phelps, reprocha a los gays dos cosas: 1) que estén cabreando tanto a Dios con su actitud, y 2) que por su culpa, un Dios rebotadísimo no pare de enviar “plagas bíblicas” en forma de desastres naturales (Katrina) o atentados terroristas (11-S).

Basándose en este disparatado grupo religioso, Kevin Smith ha dado un volantazo a su decaída carrera tomando un desvío hacia el thriller y el género de terror. La antigua gran promesa de la comedia indie americana -que con ‘Clerks’ (1994), ‘Mallrats’ (1995) y ‘Persiguiendo a Amy’ (1997) exprimió con gracia un concepto que acaba de nacer: lo “políticamente incorrecto”- llevaba toda una década (sobre)viviendo de rentas pasadas –‘Jay y Bob el Silencioso contraatacan’ (2001), ‘Clerks II’ (2006)- y alimentándose de comedias anoréxicas como ‘Una chica de Jersey’ (2004), ‘¿Hacemos una porno?’ (2008) o ‘Vaya par de polis’ (2010).

Sin ser ninguna maravilla, Kevin Smith recupera parte de su crédito en ‘Red State’. Hasta ganó, por sorpresa, el reciente festival de Sitges. Su última película empieza como una de sus comedias juveniles, con tres estudiantes en busca de sexo, y acaba, según sus propias palabras, “como si Tarantino hiciese una de los hermanos Coen”. Un revuelto de géneros –terror de supervivencia, thriller alocado, sátira social, comedia juvenil- que tiene su peor y mejor cara en la indefinición. Peor, porque esa mezcla tiene muchos grumos y no acaban de ligar todos sus elementos. Mejor, porque esas combinaciones, por muy deslavazadas que aparezcan, le permiten al director jugar con las convecciones de los géneros y romper alegremente las expectativas del público. Y eso siempre es de agradecer.

Pero si hay un territorio donde siempre se ha movido bien el director de ‘Dogma’ (1999), ese es el de la palabra. Y lo demuestra en la secuencia más terrorífica de la película. Ayudado por un inmenso Michael Parks (premio en Sitges al mejor actor), el sermón que lanza el líder de la secta a sus feligreses demuestra hasta qué punto la palabra, la retórica, es un arma más convincente y poderosa que las decenas de M-16 que guardan en el sótano de la iglesia. El pastor Abin Cooper aprieta el gatillo con su lengua, transformando las escrituras, la realidad y las conciencias. 6.

Lana del Rey será Jacqueline Kennedy

8

Como adelantamos en su momento, el siguiente single de Lana del Rey será ‘National Anthem’. Saldrá el 8 de julio y vendrá acompañado de un videoclip en el que la cantante interpretará a Jacqueline Kennedy acompañada, atención, por el rapero A$AP Rocky en el papel de su marido, John F. Kennedy. Eso mismo afirma el rapero en una entrevista, en la que aclara que será algo adelantado para su tiempo: “la gente lo va a pillar en tres años, y ese es el propósito del asunto”. Ambos artistas ya han colaborado en un tema, ‘Ridin’, que irá incluido en el debut del rapero.

La mujer de Will Smith canta desnuda por una buena causa

3

Si eras de los que pensaba que nada podría superar la ñoñería de las baladas en español de Madonna, de los que opinaba que la pronunciación de Nelly Furtado en nuestro idioma era de traca o de los que cree que Shakira canta en “captcha”, aquí llega la mujer de Will Smith para barrerlas a todas. El tema ‘Nada’, escrito e interpretado por la propia Jada Pinkett-Smith, es una balada que pretende denunciar un tema serio, la trata de seres humanos. Tanto la canción como el clip están escritos y dirigidos por Salma Hayek, aunque no podemos prestar mucha atención al argumento, que seguro que lo tendrá. Lo seguro es que está bien cargado de planos de la señora Smith en pelota picada revolcándose en un colchón. Uniendo esto a que la canción tiene fragmentos en que la letra es absolutamente ininteligible, resulta realmente difícil valorar el éxito que tendrá esta iniciativa.

Simian Mobile Disco encienden la luz

3

El dúo Simian Mobile disco, que acaba de visitarnos en el Sónar, sigue presentando las canciones de su ultimo disco, ‘Unpatterns’. El siguiente single en ser rescatado y convertido en videoclip es ‘Your Love Ain’t Fair’. Cinco minutos de planos estáticos con luces que se encienden y se apagan son suficientes para ilustrar la faceta más bailable de la banda.

Deadmau5 se despacha con Guetta y Madonna (otra vez)

23

Joel Zimmerman, el hombre tras la mascara de Deadmau5, ha aprovechado una entrevista en la edición americana de Rolling Stone para despacharse a gusto con algunos compañeros de profesión. Con relación a David Guetta, relata algo que ya sospechábamos pero que él deja bien claro: “Guetta tiene dos ipods y un mezclador y lo único que hace es poner temas. Ni siquiera Skrillex está haciendo nada muy complicado. Tiene un portátil, un grabador MIDI y lo único que hace es poner su mierda. La gente, gracias a Dios, se está dando cuenta de quién hace qué, aunque aun quedan de esos “aprieta-botones” a los que les pagan medio millón. Y eso no quiere decir que yo no sea también un “aprieta-botones”, lo único es que yo aprieto muchos más botones”.

También aprovecha la entrevista para volver sobre un tema que ya creíamos zanjado, su pelea con Madonna en marzo. Así es como el productor revuelve el asunto: “¿quieres estar en la onda y ser guay y una abuela funky? Me parece bien. No es mi deber decir que eres irrelevante. Si vienes a mi mundo, hazlo al menos con un poco más de dignidad. Entiendo que tiene millones de fans y mucho más éxito del que yo nunca tendré, pero es como hablar de esclavitud en un jodido concierto de blues. Es inapropiado”.
¿Habrá respuesta de alguno de los aludidos?

St. Vincent: un concierto mejorable pero apoteósico

19

Más o menos al tiempo que aterrizaba el ‘MDNA Tour’ en el Palau Sant Jordi, St. Vincent -por cierto, que se había rumoreado que colaboraría en el disco de Madonna- presentaba ese pequeño gran disco que es ‘Strange Mercy’ en una sala bastante más modesta (la Sala Apolo) y rodeada de su banda (Matt Johnson a la batería, Toko Yasuda y Daniel Mintseris a los teclados).

El setlist, compuesto prácticamente por temas de su último disco, se completó con ‘Actor’. Del primero tan sólo tocó una, ‘Your Lips Are Red’, aunque hay que decir que se reveló como uno de los cierres de conciertos más intensos que he presenciado, apocalíptico por momentos, como diría Piqueras. Pese a todo, la inmediatamente anterior ‘Krokodil’ ya se había erigido, indiscutiblemente, como el momento más memorable de todo el show, con el cuerpecito de Annie Clark surfeando entre la masa para terminar de interpretar la canción de pie, encima de las manos de algunos miembros del público.

Cuando Clark lanzó su debut, ‘Marry Me’, nunca me habría imaginado que la chica es en realidad puro rock n’ roll. Y eso que varios momentos de su actuación solo han hecho que confirmarlo: el final de ‘Black Rainbow’, igual de épico que un concierto de heavy-metal; la versión ultra vibrante y brutal del ‘She Is Beyond Good and Evil’ de The Pop Group, o las varias veces que Clark aporreaba –literalmente– su guitarra, ofreciendo pequeñas dosis de adorable locura que daban a su propuesta mayor credibilidad. Incluso los más escépticos, los que creen que es una pretenciosa, hubieran alucinado ante el derroche de energía de esta persona: ella, y solo ella, sostuvo un concierto repleto de energía en una sala que no estaba precisamente a rebosar.

Pero algunas canciones no terminaron de crecerse tanto como podrían haberlo hecho. ‘Cruel’ prometía subidón y no fue así, y la obra maestra de ‘Strange Mercy’, ‘Surgeon’ (que un fan pidió mientras Annie presentaba ‘Northern Lights’, así de buena es), tampoco sonó tan vibrante como en el álbum. Mientras tanto otras, como ‘Champagne Year’ sonaron regular. De todos modos, el concierto empezó muy bien con ‘Marrow’ y ‘Cheerleader’ (una de las más coreadas) y pese a lo irregular del sonido, otras canciones como ‘Dilettante’ -que Clark presentó como «su carta de amor a Nueva York”- ‘Strange Mercy’ y ‘Neutered Fruit’ no decepcionaron.

Está claro que Annie sabe venderse, y aunque algunas canciones no sonaran todo lo potentes que deberían, Annie estuvo tan entregada y su repertorio es en realidad tan interesante, que no pudo aburrir absolutamente a nadie. El recuerdo que queda del concierto de St. Vincent de ayer es, pues, el de un concierto mejorable, pero no por ello menos apoteósico.

Noel Gallagher deja en bragas a Mischa Barton

6

Seguimos con la tanda de actores invitados a videoclips de los últimos días. Tras Sigur Rós y Slow Club, ahora es Noel Gallagher y sus High Flying Birds los que se valen de la modelo y actriz Mischa Barton como protagonista de su nuevo videoclip, en este caso para el tema ‘Everybody’s On The Run’. El clip, dirigido por Mike Bruce en las calles de Los Ángeles, sigue las historias de dos personajes, Barton y el actor Cameron Van Hoy, que corren en ropa interior, con estampado de leopardo, por las calles de la ciudad, destinados a encontrarse. Todo ante la atenta mirada de Gallagher y del resto de los miembros de su banda.

Noel Gallagher’s High Flying Birds son unos de los cabezas de cartel del próximo FIB 2012.

Shangay Lily contra Mario Vaquerizo

83

En la columna de opinión ‘Palabra de artivista’ que el «escritor, actor y activista» Shangay Lily realiza para Público.es, publicó el pasado martes ‘Mario Vaquerizo y el Orgullo del PP‘, acusando al marido de Alaska, cantante de las Nancys Rubias, actor y estrella mediática gracias al reality ‘Alaska & Mario‘ (¿o era ‘Mario & Alaska’?), de ser el «el tipo de gay que el PP quieren imponer: reprimido, casado con una mujer, sumiso, divertido bufón y cómplice de la homófoba Iglesia. Un absurdigay, vaya». Todo esto sucede al hilo de la celebración del Orgullo Gay que el pasado sábado 16 tuvo lugar en A Coruña, ciudad gobernada por el popular Carlos Negreira en la que Mario y su grupo Nancys Rubias eran el principal atractivo de la jornada, junto a La Prohibida.

Shangay añade que Vaquerizo es un «oportunista», un colaboracionista que intenta «hacer pasar por mera frivolidad divertida su apoyo a medios ultrahomófobos como la COPE o a gurús del odio como Cristina López Schlichting o Losantos» y de «promocionar la anorexia» y «una extraña dieta a base de cervezas que más de uno tildaría de puro alcoholismo». Vamos, que no se deja nada. El trasfondo del artículo, y en realidad lo más interesante, es hacer ver cómo el partido del Gobierno pretende institucionalizar los eventos del Orgullo Gay como una «fiesta divertida», por encima de su carácter reivindicativo y activista a favor de los derechos de lesbianas, gays y transexuales. Recordamos que la pasada semana Vaquerizo se vio envuelto en otra polémica con el músico Luis Miguélez, a raíz del uso de las Nancys Rubias de su canción ‘Boogie Movie’.

La tienda Commercial Records anuncia su cierre

11

Ayer por la tarde la madrileña tienda de discos Commercial Records anunciaba en las redes sociales que liquida todo su stock por un cierre inminente. Como ya ocurriera con la carismática CD-Drome (que poco después también cerrara su sede central en Barcelona, los pequeños comercios musicales de la capital vuelven a perder la batalla contra las grandes corporaciones comerciales y el auge de la venta on-line. Commercial Records seguirá funcionando hasta finales del próximo mes de julio, en horario de 18h a 21h, de lunes a viernes, y de 12h a 14h, los sábados.

Esta apasionada aventura que iniciaba Nacho Pérez hace tres años, pretendía recuperar para el barrio de Malasaña el casi perdido encanto de las viejas tiendas de vinilos, especializándose en sellos independientes, cuidando al máximo su heterogénea selección de novedades y reediciones de clásicos del rock, el garage o la psicodelia, encontrando para el consumidor rarezas y joyas desconocidas de difícil acceso, que regularmente anunciaban en su perfil de Facebook. La oferta se completaba, además, con entradas de conciertos, CDs, libros, DVDs y camisetas, además de un trato siempre atento y amable con el cliente a los que ofrecía descuentos especiales. Como explica en este vídeo del año pasado, Nacho era consciente de que Commercial Recods era una locura, pero su apuesta por un público especializado no ha obtenido la respuesta necesaria para sobrevivir. Otra triste noticia para la música independiente y de calidad.

Sam Sparro / Return To Paradise

6

Tal y como llegó, se fue. Básicamente este podría ser el resumen de la frugal carrera de este australiano que cometió el acierto de engañarnos con un par de singles buenos en 2008 para luego desaparecer del mapa hasta que, cuatro años después, decide retomar su carrera con ‘Return To Paradise’. ¿Dónde estabas, Sam Sparro? Y sobre todo, ¿qué te ha llevado a publicar este disco justo ahora?

Para su, si se nos permite, comeback, Sam Sparro ha decido aparcar el electropop para entregarse al R&B, al funk y al gospel. Mal asunto, sobre todo porque el australiano hace todo por fijarse en dos de sus grandes ídolos, George Michael y Prince, y les dedica un homenaje que, a juzgar por la acogida que está teniendo en los medios anglosajones, más le valdría no haber visto la luz nunca.

Y el caso es que el disco no funciona. Tiene alguna canción que merece una pasada (‘I Wish I Never Met You’, incluso a pesar de que todos se quejan de sus ripios fatales; ‘Happiness’, con ese toque tan Jamiroquai que le sienta tan bien) y durante todo el minutaje, el chico demuestra de buena gana que tiene una voz prodigiosa. Eso sí: entendiendo perfectamente que la fascinación por algunos ídolos pueda llevarte, fácilmente, a intentar homenajear un tipo determinado de música (à la Lady Gaga, por ejemplo), lo que no es de recibo es que el resultado sea tan recargado (‘Shades Of Grey’) o ñoño (‘Return To Paradise’).

Calificación: 4,5/10
Lo mejor: ‘I Wish I Never Met You’
Te gustará si te gusta: Jamiroquai, George Michael, Prince.
Escúchalo: Spotify

School Of Seven Bells apuestan por la niñez

3

School of Seven Bells continúan promocionando su último disco, ‘Ghostory‘. En este caso, el ahora dúo tras la marcha de Claudia Deheza estrena un videoclip para ‘The Night’, la estupenda canción que abre su tercer largo. Se trata del resultado de un concurso que los neoyorquinos lanzaron para promover el talento de jóvenes directores. La ganadora fue Allie Aviatal Tsypin, con una propuesta protagonizada por una carismática niña, de una expresividad conmovedora, que juega a ser adulta antes de tiempo. Todo un descubrimiento.

Spoon + Wolf Parade = Divine Fits

0

Tras anunciar su unión, Britt Daniel de Spoon y Dan Boeckner de Wolf Parade y los ya extintos Handsome Furs, más Sam Brown de New Bomb Turks nos presentan el sonido de su aventura conjunta. En el perfil de Facebook de Divine Fits (así es como se llama la formación), y activando previamente el botón de ‘Me gusta’, podemos escuchar su primer single, llamado ‘My Love is Real’, que como podía preverse suena exactamente a una mezcla de sus bandas primarias. La banda publicará el sencillo el próximo 31 de julio, acompañado de ‘I Was Born in a Laundromat’ como cara B y con esa bonita portada, tan The Smiths.

Recordamos que Britt Daniel, junto a Spoon, está actuando esta semana en el Día de la Música, en El Matadero de Madrid.

El acto de contrición definitivo de Madonna

78

El ¿podemos decir ya? infravalorado ‘MDNA‘ busca el equilibrio entre la celebración de una recuperada soltería y cierta mortificación por la llegada de la misma. Su gira de presentación, que anoche llegaba al Palau Sant Jordi de Barcelona, parte del mismo planteamiento, arrancando como lo hace el álbum con ‘Girl Gone Wild’. Y si bien después de haber escuchado ‘Love Spent’ (inexplicable ausencia en el setlist), ‘I’m Addicted’ o ‘Turn Up The Radio’ (ambas desperdiciadas a lo largo de la noche sin una puesta en escena demasiado llamativa), la elección del segundo single no puede resultar más desacertada, como arranque del show sucede todo lo contrario. Como si Madonna siempre hubiera sabido que este y no otro era el comienzo de su espectáculo en 2012, aparece volando encerrada en un confesionario mientras suenan los primeros acordes de esta nueva llamada a las pistas de baile.

Entre motivos de catedral gótica y un botafumeiro, Madonna logra evitar que su enésima rallada religiosa resulte un peñazo y que ‘Girl Gone Wild’ sea una de las canciones más coreadas y bailadas de la noche. Ya tiene mérito. Después, en consonancia, llegan ‘Revolver’ (‘Los Angeles de Charlie’ de negro) y ‘Gang Bang’, un interesante número de violencia casera en el que Madonna se enfrenta a un número de asaltantes. La inspiración en Tarantino parece cada vez más clara, pero el dubstep, si lo hubo, fue una mera anécdota, porque entre los disparos, los efectos automovilísticos y el público cantando el delirio final de esta canción antes de tiempo, era difícil escuchar la música con nitidez. Algo que ya habíamos intuido que sucedería durante la cuestionable sesión como telonero de Martin Solveig (pinchó Adele, Lykke Li, Kanye ft Rihanna, varios hits de la propia Madonna (!) y ‘Hello’ para cerrar) y que confirmamos sobre todo en una ‘I Don’t Give A’ absolutamente imperceptible.

Salvo la falta de claridad en el sonido y la nueva reinvención imposible de ‘Hung Up’ (después de torturarnos con la versión guitarrera nos tortura ahora con una autotuneada a lo Ke$ha mientras presenciamos un innecesario espectáculo de funambulismo), pocos peros se pueden poner a ‘MDNA Tour’. Podemos quejarnos del ninguneo a ‘Ray of Light’ y ‘Music’, pero se agradece que sus temas titulares descansen en alguna que otra gira (‘Vogue’, eso sí, no falla) y la cantante sepa dar nueva vida por ejemplo a una impresionante ‘Express Yourself’, seguida además de una ralentizada pero enorme ‘Give Me All Your Luvin» en la que pasaban tantas cosas que ni sabías dónde mirar (especial mención a los percusionistas voladores). Para entonces, ya es claro que Madonna está en forma: canta en directo, digan lo que digan, asistida por sus coristas y algún pregrabado suelto (al principio de ‘Papa Don’t Preach’ se le fue la primera frase de la letra); no para de lanzarse por todas partes a riesgo de protagonizar un «epic fail» en Youtube en cualquier momento (INSOPORTABLE el afán de grabarlo todo con el móvil por parte de muchos de sus seguidores); realiza interludios mejores que muchos de sus videoclips (‘Justify My Love’); es capaz hasta de convencerte de que las dos inéditas del recopilatorio ‘Celebration’ molaban; y de apañarte un ‘Candy Shop’ con algunos puntos de ‘Erotica’ que va de la pereza total a su búsqueda inmediata en internet a la salida del concierto.

Pero si tuviera que quedarme con un momento de esta gira, ese no implicaría la mayor de las superproducciones. Madonna siempre ha mimado mucho su single menor ‘Human Nature’ y esta vez, también. Ya ha sido portada en todo el mundo por enseñar una teta o el culo durante la interpretación de esta provocativa canción, pero lo mejor viene cuando se cortan los vídeos más populares de Youtube. Madonna se gira e interpreta una tortuosa e impecable versión de ‘Like a Virgin’ al piano, que usa su relato sexual esta vez para hablar -como la reciente ‘Shame‘- de la culpa. Lleno de dobles significados está el momento en que uno de los bailarines vuelve a vestirla… pero está a punto de asfixiarla con su corsé. ¿Una confesión de arrepentimiento definitiva y velada? ¿Una sentida burla a los que critican el uso del sexo a su edad?

En medio de sus bloques conceptuales, el ADN de Madonna también incluye sus Madonnadas (¡su hijo Rocco Ritchie aparece bailando en al menos tres canciones!) y sus momentos étnicos. En este último caso, donde antes observábamos con cierta resignación una sección latina con adaptación al castellano incluida (‘Lo que siente la mujer’), una sección gaitera o una sección gitana, ahora el protagonismo es del trío vasco Kalakan. Su versión de una minimalista ‘Open Your Heart’ junto a ‘Sagarra Jo’ no es el destrozo de la canción propia y ajena que habría cabido esperar, e incluso su contribución en la balada ‘Masterpiece’ es afortunada. Es, además, sólo una anécdota, como la inclusión de ‘Born This Way’ en ‘Express Yourself’ junto a un par de frases de ‘She’s Not Me’, como parodia de Lady Gaga. Desde luego es hilarante e histórico ver a Madonna entonar este medley tan insoportablemente pegadizo mientras se levanta la falda y enseña las bragas en clarísima señal de «comedme el coño», pero no da para tanto, de verdad.

‘MDNA Tour’ pasará a la historia, como otras giras de Madonna, por una sucesión de números espectaculares imposibles de olvidar, en esta ocasión incluso más abundantes que en otras ocasiones (‘Girl Gone Wild’, ‘Gang Bang’, ‘Give Me All Your Luvin», ‘Like A Virgin’…), y sobre todo por haber sabido hacer una nueva reivindicación de sus tiempos presentes perfectamente alternados con los pretéritos (molan lo mismo unos que otros). Antes del cierre con la fiesta de ‘Celebration’, completamente memorable fue la comunión absoluta entre público y artista en ‘Like A Prayer’, beneficiada por haber sido el claro caballo ganador de la Super Bowl. ¿Quién se acordaba después de todo esto del insufrible retraso de 40 minutazos que vivimos? 8.

Foto: Un fan en Madonnarama

Revelación o timo: DIIV

9

No se sabe muy bien cómo Zach Cole Smith puede sacar tiempo para, entre colaboraciones, singles, giras (estuvieron en el reciente San Miguel Primavera Sound, por ejemplo) y un futuro segundo álbum de la banda Beach Fossils, crear otro grupo. Junto al batería Colby Hewitt (ex-Smith Westerns) y Andrew Bailey, amigo de la infancia de Smith, Dive publicaron en Captured Tracks (Blank Dogs, Wild Nothing, los propios Beach Fossils) su primer single, ‘Human’, a finales de 2011. Con él despertaron el interés de la prensa especializada y de los amantes de los sonidos retro-lo-fi, que fue en aumento con ‘Sometime’.

DIIV, que tuvieron que cambiarse de nombre (aunque se pronuncie igual) por la reclamación de una banda belga, no están lejos de las coordenadas del pop que suele facturar habitualmente el sello neoyorquino, pero se distinguen por añadir un componente de disonancia extraño, un tanto shoegazer, situándose a medio camino entre The Drums y Ariel Pink’s Haunted Graffiti. El próximo día 25 de junio se publica su debut, ‘Oshin’, que ya puede escucharse en streaming. Su primer single es ‘How Long Have You Known?’, que ejemplifica perfectamente su sonido y cuyo gracioso vídeo mezcla terrorismo tecnológico, bricolaje y drogas.

Aidan Moffat gana a Mogwai y Rustie

0

Bill Wells y Aidan Moffat, ex Arab Strap, han conseguido que su álbum conjunto ‘Everything’s Getting Older‘ se alce con el galardón de Mejor Disco Escocés de 2011. Los artistas competían con el premio -equivalente al Mercury Prize- con Mogwai, Rustie o King Kreosote & Jon Hopkins. El álbum, que incluye colaboraciones con Stevie Jackson de Belle & Sebastian e Isobel Campbell, ha sido el primer trabajo conjunto de ambos después de que Wells participara en la grabación de ‘Monday At The Hug & Pint’ de Arab Strap.

La belleza efímera, según First Aid Kit

0

First Aid Kit han estrenado videoclip para ‘Blue’, el tercer single extraído de su bonito disco ‘The Lion’s Roar‘ (del que tenemos pendiente una reseña). Las hermanas Söderberg nos regalan un excelente documento audiovisual en el que examinan la relación entre la belleza y el paso del tiempo. Como escenario, una impresionante mansión victoriana que Johanna y Klara recorren a su antojo, como si fueran fantasmas impecablemente vestidas, eso sí, con atuendos de época. Está protagonizado por la actriz sueca Ewa Fröling, y muestra cómo la juventud desprecia cruelmente a la belleza ya marchita. Precioso.

Otro tema dance de Timbaland

3

Timbaland, el que en otra época fue uno de los productores más interesantes del panorama musical, parece que tira definitivamente hacia el dance. La última muestra de esta tendencia es su aportación para la banda sonora de ‘Step Up: Revolution’, una de esas pelis de baile que solo interesan al público de ‘Fama: A bailar’. Con la colaboración de Ne-Yo, ‘Hands In The Air’ es un tema dance que podrían haber firmado Pitbull o Flo Rida y que deja bastante lejos el recuerdo de sus trabajos más memorables para Missy Elliott, Justin Timberlake, Aaliyah o Nelly Furtado. De momento, poco se sabe sobre la edición de su nuevo álbum ‘Shock Value III‘, prevista para este mes de junio.

Harry Potter para Slow Club

1

Si el otro día Sigur Rós despelotaban a Shia LaBeouf para su último videoclip, ahora Slow Club toman a Daniel Radcliffe, AKA Harry Potter, como protagonista del clip para ‘Begginners’, nuevo single del notable ‘Paradise‘. Rodado en una única toma por Lucy Needs, es el típico clip de actor haciendo playback de la canción, como ya hicieron tantos otros antes. Pero en este caso, tenemos a Radcliffe en muy malas condiciones (ebrio, además) y con camisa de flores, dando vueltas en un pub desolado.

The Smashing Pumpkins / Oceania

23

Hubo un tiempo, no muy lejano, en el que la gente tachaba de oportunista a Billy Corgan por haber resucitado a los Smashing Pumpkins sin haber contado con D’Arcy o James Iha, volviendo a estar presente solo Jimmy Chamberlin en ‘Zeitgeist’ (2007), un álbum aceptable pero con demasiados altibajos, que no acabó de convencer. Se puede entender la razón: en el disco, pese a contener canciones tan buenas como ‘That’s The Way (My Love Is)’, además de no estar la formación original (o ni siquiera Melissa Auf Der Maur), habían vuelto las guitarras metálicas y el sonido frío y sintetizado de ‘MACHINA/The Machines Of God’ (2000), otro disco que tampoco cuajó demasiado entre los seguidores de la banda de Chicago, quedando lejos de lo alcanzado con ‘Siamese Dream’ (1993), ‘Mellon Collie and the Infinite Sadness’ (1995) o incluso ‘Adore’ (1998), donde sí acertaban al dar un giro a su propuesta (o tal vez estaban más inspirados). Ya que “volvían”; ya que Corgan tiraba del nombre, ¿por qué no hacerlo volviendo con lo que más éxito les había dado?

Parece que desde aquella especie de retorno, y ya sin Chamberlin, hemos terminado por aceptar (por mucho que costara y por mucho que importen según qué nombres) que Billy siempre estuvo detrás de todo y, por mucha gente que venga y se vaya, él es The Smashing Pumpkins. Junto al joven batería Mike Byrne, el guitarrista Jeff Schroeder (quien continúa tras ‘Zeitgeist’) y Nicole Fiorentino al bajo, Corgan comenzó el proyecto ‘Teargarden By Kaleidyscope’ con dos EP’s y ahora con el nuevo álbum, ‘Oceania’. Algunas de sus canciones las pudimos escuchar en los conciertos que dieron en nuestro país recientemente y tenían bastante buena pinta, pues el camino que recorrían daba la impresión de volver a ser el correcto. Al poner el reproductor en marcha y escuchar ‘Quasar’, el primer corte, parece que las plegarias de muchos han sido atendidas: con míticos temas como ‘Siva’ como referente, un comienzo así parece indicar que el rock denso y psicodélico de sus mejores años está de vuelta. Las guitarras vuelven a sonar cálidas, los solos virtuosos vuelven a tener sentido.

Esa calidez sigue presente según avanzamos hacia ‘Panopticon’, de planteamientos similares aunque con un patrón rítmico más complejo (Byrne demuestra que con el tiempo podrá mirar de tú a tú a su predecesor), y ‘The Celestials’, que oscila entre la calma y el estallido, con algún sintetizador en medio. Esa combinación de guitarras y elementos electrónicos prosigue (y funciona bastante bien) en uno de los mejores cortes del disco, ‘Violet Rays’, de aires romanticones, y es que cuando Corgan se pone moñas le salen muy buenas canciones, como la que sigue, titulada ‘My Love Is Winter’. En estos dos últimos temas, que por su estilo podían haber formado parte tanto de ‘MACHINA’ como de ‘Zeitgeist’, entrevemos que, con un prisma distinto (la producción, por poner un ejemplo), aquellos discos podrían haber sido mejor recibidos.

No cabe duda de que ‘Oceania’ supone una mejora respecto a la discografía reciente de Smashing Pumpkins, pero no podemos ponerlo a la altura de sus mayores logros. Como bien sabemos, Billy Corgan es capaz de lo mejor y de lo peor, y de ser excesivo más allá de lo deseado. Tras un comienzo de álbum de lo más esperanzador, llegan dos cortes sosos como ‘One Diamond, One Heart’ y ‘Pinwheels’ en los que la electrónica, que tan bien combinaba minutos antes, aquí suena recargada y barroca. Recuperan posiciones con el épico tema titular, pues en él cada elemento está donde debe: las guitarras, batería y bajo al frente y los sintetizadores de fondo, creando atmósferas más que dominando. Con la calmada (que no sosa) ‘Pale Horse’ sí consiguen lo que se proponían líneas arriba. Dan paso al final del álbum, que cierran como empezaron, con más energía de la mano de canciones de aires clásicos como ‘The Chimera’, que por su optimismo también recuerda a la etapa de Corgan con Zwan, y temas más de la última época (o de lo que ésta debía haber sido), como ‘Glissandra’, que también destaca gracias a sus guitarras. La atmosférica ‘Wildflower’ pone el punto final a un disco que debería dejar satisfechos a sus seguidores, porque pese a sus momentos flojos, queda compensado por unas canciones competentes que, como poco, mantienen a la banda a flote y con un horizonte soleado al que mirar.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Violet Rays’, ‘Quasar’, ‘The Chimera’, ‘Glissandra’
Te gustará si te gusta: un poco de cada etapa de SP
Escúchalo: Spotify