Manuel Carrasco protagoniza la entrada más fuerte de la semana en España al llegar directamente al número 1 con su nuevo disco, ‘Habla’. Pablo Alborán con su acústico y Adele con ’21’ son desplazados a los puestos 2 y 3 respectivamente. La única entrada aparte es la BSO de ‘Más de Cien Mentiras «El Musical»‘ en el puesto 56.
Son destacables la subida de Black Keys del puesto 51 al 32 con ‘El Camino‘ y la reentrada de ‘Ceremonials‘ de Florence + The Machine al puesto 99. La Casa Azul baja del 83 al 87 con ‘La Polinesia Meridional‘.
El viernes pasado entrevisté a Bebe. Desde entonces, muchos amigos y conocidos me han preguntado qué tal. Cuando contesto que «muy bien» o «normal», muchos han pasado a mostrar desinterés o incluso diría que cierta decepción. Leyendo comentarios en nuestro site o cualquier site, casi parece que la única vía es la de un odio equiparable al que genera gente mainstream como Melendi.
Pero Bebe no es Melendi. El día que un sello independiente de Madrid, que ahora ayuda con su promoción, me llamó para que escuchara su nuevo disco porque era «muy diferente», sonó como una buena idea para mí. Los lectores de JENESAISPOP habían escogido el notable ‘Y.‘ como uno de los discos más destacados de 2009 y ‘Un pokito de rocanrol’ es, en efecto, un disco arriesgado, producido por un habitual del equipo de Gonzales y Feist, Renaud Letang, que ha dirigido por el buen camino una evolución digna de análisis. ‘Un pokito de rocanrol’ sale a la venta el 7 de febrero y sigo ardiendo en deseos de escucharlo en su versión final. Desde el 10 de febrero, hay una gira programada por toda España.
Una de las cosas que me gustó de tu nuevo disco la vez que lo escuché es la contundencia y personalidad que tienen casi todas las canciones. Basta escucharlas una vez para recordarlas o poder tararearlas, ¿has descartado cosas?
Qué bien, no, no he descartado nada. Había otras cosillas, pero acabadas sólo eran esas.
¿Cómo surge una canción tan rítmica como ‘K.I.E.R.E.M.E.’? ¿La tenías hecha de antes o es una canción de estudio?
La hice en mi casa. La letra la empecé en un taxi después de conocer a Renaud. Salí tan arriba, que me puse a escribirla a partir de una batería. Pero la melodía la acabé en mi casa. Al final la canción no tiene nada que ver con la primera idea pero el «pum-pum-pum-pum» me llevó por ahí.
¿Cómo conociste a Renaud? He oído en algún lado una historia que parece como inventada.
Me lo propuso el AR de Francia, Jorge, que se lo dijo al AR de Madrid. Me dijo que había un tipo que molaba mogollón con el que podía hacer buenas migas. Fui, me senté allí, me puso un trozo de canción que estaba haciendo para Saul Williams y me dijo: «vamos a probar». ¿Qué historia inventada dices tú?
Una que dice algo así como que pasabas por allí.
Ah, eso está en el EPK, en el vídeo. Es mi humor (risas).
¿Conocías a gente que hubiera trabajado con Renaud?
Antes de conocerlo, no, pero cuando llevábamos tiempo currando, me entero de que el disco que más me ha acompañado en la furgoneta lo ha producido él, el ‘Solo Piano’ de Gonzales. Es acojonante. Y había trabajado con Feist, que también la he escuchado mogollón, y con Micky Green, que el año que parí, su disco me lo regaló un colega de Universal y me encantó. La verdad es que no me había puesto a mirar quién había trabajado en esos discos y fue como: «hostia, qué guay, los planetas se juntan».
¿Cambió mucho el disco que tenías pensado antes de entrar al estudio con respecto al disco que ha salido?
No, no cambió ninguna canción porque las hice todas para eso. ‘No me acostumbro’ y ‘Mi guapo’ eran las más antiguas, venían hechas de haberlas improvisado en el local con los chicos. Pero las demás las hice para el disco. ‘Sabrás’ la acabé en París, en el sofá de fuera del estudio. ‘Yo fumo’ la acabé en uno de los hoteles de allí. Tenía otra, pero me dije: «paso de esta otra». Como estaba en la terraza fumándome un cigarro porque no se podía fumar en otro sitio, terminé la idea que tenía hace mucho tiempo de «yo fumo, tú fumas, él fuma, nosotros fumamos».
¿Tus amigos no fumadores no ven que esta canción pueda ser una ofensa?
No, mis amigos no me dicen eso. Muchos no fumadores no entienden por qué no se puede fumar en los bares. No digo en lugares de trabajo, ¿pero en los lugares de ocio?
¿Esta canción te la tomas como un canto a la libertad, como una broma o es en serio?
No sé, no me planteo eso, simplemente escribo lo que me sale. Para mí escribir es una forma de expresión. Entonces, es lo que pienso.
La canción es divertida, pero puede resultar polémica…
A la gente le gusta la polémica, pero más polémico es que no se pueda fumar. Yo no he sido la que ha prohibido fumar.
¿Tienes la sensación de que ha gustado el single, ‘K.I.E.R.E.M.E.’?
A unos sí y a otros no.
¿Pensabas que iba a funcionar algo mejor? Yo sí.
Yo sí, pero ha habido algo que ha impedido que ocurriera.
¿Te refieres al vídeo de la Sala El Sol del concierto para prensa? ¿Te parece que está sacado de contexto?
Totalmente, es un corta y pega, tú verás si está sacado de contexto.
Yo estuve en el concierto y ni se me ocurrió contárselo a alguien o algo así, no me pareció como noticiable, se me olvidó, pero luego…
Claro, porque si pasa en un concierto donde no haya periodistas, no habría pasado nada. Es humor negro. ¿Hola? Estamos en un concierto.
La verdad es que la idea de hacer una rueda de prensa después de un concierto -antes, sí lo he visto- no es muy buena para ningún artista, pero mucho menos contigo, como eres…
La primera que cometió el error fui yo, por ser condescendiente. Soy muy tajante con las cosas que no quiero hacer. Salir de repente lo veía absurdo, pero como la gente está implicada, pensé en hacerlo. Después de haber hecho presentación del disco, adrenalina hasta arriba, de la presión de todo el tiempo invertido para trabajar, con la prensa ahí de por medio… Evidentemente me pongo de los nervios y salgo como salgo. Además no me gusta hablar en público porque me da mucho pudor… Una manera de expresarte es «buaaaaagrh». Luego la gente cree cualquier cosa, no le importa si está sacado de contexto. Pero bueno, esto no tiene ninguna importancia. Así es la vida, no pasa nada.
¿Te gusta hacer entrevistas?
No, pero tampoco soy desagradable y entiendo que forma parte de mi trabajo y lo hago. Yo soy agradable con quien es agradable conmigo. Si desde que alguien entra por la puerta veo que es desagradable, me mantengo recta y tranquila. Por lo que no me gustan las entrevistas es porque no veo necesario explicar tanto mi trabajo, no porque no me gusten los periodistas, aunque muchas veces no han puesto mis palabras o han puesto titulares innecesarios. Pero a esto yo creo que no hay que darle mucha más bola.
Con la que se lió en internet, algo tienes que decir…
Te lo agradezco y por eso lo estoy diciendo, pero a la vez le doy la justa importancia porque al final están consiguiendo lo que querían.
OK, última pregunta, pues, al respecto. El «que os follen bien», ¿es un halago o es como «¡que os follen!»?
¡Es un halago! No hay nada mejor que follar bien. Si hubiera dicho «que no os follen»… pero no hay nada mejor que un buen sexo.
Poco después de esto, vi en la Wikipedia que eras Tauro, ¿crees que tiene algo que ver con esto o estas cosas te parecen una tontería?
Claro, y la carátula del disco va por ahí, ya la verás.
Cuando salió ‘K.I.E.R.E.M.E.’ me la puse como 10 ó 20 veces seguidas. Tengo amigos que dicen que por primera vez van a escuchar un disco tuyo, pero otros no se explican que me pueda gustar «algo tan horrible», ¿por qué crees que esta canción genera tanta animadversión?
(se ríe) No lo sé, yo creo, por lo que he leído, que la gente me prefería cantando ‘Razones’, cosas más tristes, compungidas, dramáticas… y esta canción es muy alegre. Es aparentemente muy simple. Me dicen que no está nada currada. Bien, bien… (NdE: pone cara de decir que no es tan simple). No se puede gustar a todo el mundo.
Se puede decir que es una de tus canciones más electrónicas, pero en realidad, por lo que vi en directo o he leído, no, ¿verdad?
No hay nada de electrónica en el disco. Sólo ‘K.I.E.R.E.M.E.’ tiene un pequeño detalle, pero todo lo demás es tocado. Quería que fuera todo tocado, a diferencia de los discos programados con Carlos Jean, que fue maravilloso, pero ahora quería que todo estuviera en vivo, con una energía más natural.
¿Renaud va a hacer la gira contigo?
No, por Dios, vino a la presentación y a lo mejor viene a algún concierto. Me gusta que venga para que me oriente con los sonidos, pero él va a lo suyo, que ya tiene bastante. Él tiene muchísimo trabajo. NO-PARA. Además, no le gusta mucho subirse al escenario. A él le gusta estar allí, en el estudio.
Has dicho que este disco no es para romper con tu pasado y que de hecho el segundo era diferente al primero, ¿te comprometes así a hacer un cambio con cada disco o crees que has encontrado tu sonido con ‘Un pokito de rocanrol’?
No creo que haya encontrado mi sonido. Soy muy cambiante, escucho mucho tipo de música, seguramente igual-igual no será, pero no lo sé. Siempre he hecho las cosas que he querido porque he querido. El siguiente a lo mejor se parece a este o a lo mejor no.
En este álbum hay más temas de la Bebe de siempre, como ‘Adiós’, ‘Mi guapo’ o ‘Sabrás’.
Sí, son más suaves.
¿En esta etapa tienen tanto peso para ti estas canciones, las tocarás, o no las consideras centrales esta vez?
No, son todas. A mí todas las canciones me gustan muchísimo. Hombre, depende del momento. ‘No me acostumbro’ o ‘Qué carajo’ son de las más compactas. En ‘Qué carajo’ hemos conseguido meter exactamente los sonidos que hemos buscado, pero eso tampoco significa que nos gusten menos las otras. Cada una pedía un sonido diferente.
¿Me ha parecido oírte decir en alguna entrevista o en el concierto que ‘Qué carajo’ la has hecho para desagradar? Cuando la escuché en El Sol terminé pensando: «que acabe ya».
No, dije para descargar, no para desagradar. El estribillo sí puede ser eso que tú dices, pero las estrofas son muy suaves, pausadas. La última parte dice: «si vienes buscando guerra, te la vas a tragar, hoy no pienso despeinarme, vengo en son de paz». Pero sí considero que el que escuche el disco entero en el coche terminará pensando: «cállate un rato» (risas) porque son canciones rápidas, fuertes.
En el concierto se estrenó el vídeo de ‘Me pintaré’, que tiene una estética muy chula, ¿qué ha pasado con él?
He querido guardarlo para otro momento y ahora sacar otra cosa.
¿Qué vídeo te gusta más de los dos?
Son diferentes. El de ‘K.I.E.R.E.M.E.’ es divertido, relajado.
Hay puntos de este disco que me recuerdan a cosas súper underground tipo Maluca o Rita Indiana, o también a M.I.A. ¿Las conoces?
A Rita Indiana sí la conozco. Lo de M.I.A. me hace mucha gracia porque el disco no se parece a M.I.A. ni de cachondeo.
Has dicho que escuchas mucha música, ¿a qué te referías?
Últimamente el Cantajuegos (risas). El descubrimiento del verano ha sido Pony Bravo. Me encantó Aloe Blacc en la Joy, un gran descubrimiento.
¿Te gusta la música negra, no?
El mundo negro me priva.
¿Este disco lo ves como una reacción al Cantajuegos?
Tú dices que ‘K.I.E.R.E.M.E.’ es M.I.A., pero para mí es Cantajuegos y Pocoyó. No es que se parezca, te lo pones y no se parece en nada, pero tiene que ver con la energía que dan los niños, tiene esta cosa como de niña rabiosa, mimosa y tontona, aunque habla de cosas más fuertes de lo que parece, pero hablado con un humor más infantil. Es muy «Choco-choco lala, Choco-choco tete». Me tiro todo el día con el ratón Martín en la puta cabeza (risas).
¿Has pensado en adaptar tus viejas canciones al nuevo sonido?
Estamos en ello, lo estamos montando. Hay cambios de tuerca y en los ensayos se va viendo, pero cuando se va recomponiendo el show de verdad es durante los conciertos. Ahí es cuando toman forma. Pero sí, ya estamos empastando. Estamos trabajando sobre todo en las canciones del disco nuevo. Tienen que quedar muy finas porque el disco ha quedado muy fino. Las frikadas empiezan a salir en directo.
¿Es importante para ti no dejar fuera hits?
No. En la gira anterior no tocaba ‘Malo’, por ejemplo, pero ahora la cantaré más de una vez.
Es más adaptable al nuevo sonido.
No es por adaptable. Es porque ahora te apetece, ahora te cansas de cantar las mismas cosas. Ahora que tenemos más, jugaremos más.
¿Te gustan Twitter y Facebook? ¿Llevas tú tus cuentas?
Facebook sí. Si escribe alguien de mi equipo de trabajo es para poner información de los conciertos en tercera persona. Se nota cuando escribo yo porque es mi lenguaje, pero no estoy todos los días metida en Facebook y tampoco es necesario. Tengo otras cosas que hacer.
Cuando leo las verdaderas salvajadas que se escriben sobre ti en internet, me pregunto qué pensarás de ello, aunque supongo que teniendo un hijo o una hija pequeños, no estarás muy encima de estas cosas…
Aunque no tuviera hijos, no estaría. Antes tampoco lo hacía.
‘Y.’ me pareció una especie de obra maestra del perroflautismo, ese concepto horroroso, por el rollo «no sé qué quiero hacer», «voy a dejarme llevar» que contenía, ¿te desagrada?
Yo nunca he sido perraflauta en mi vida, pero no me ofende, me hace gracia. Porque vaya por ahí con una furgoneta no significa que sea perroflauta. Esta expresión la escuché por primera vez cuando vine a Madrid, a esta gente siempre la he llamado «los punkis». Pero vamos, tenías que ver mi furgoneta, llena de flores y perfume: parece un palacete.
¿Estás preocupada por cómo funcionará este disco?
Lo justo, que sea lo que tenga que ser. No hay matemáticas. Lo importante es que cuando hagamos los conciertos, presentemos algo que a la gente le guste, y que cuando la gente lo escuche lo haga con el corazón y sin prejuicios, pero lo que pase es una lotería. Cuando alguien me dice lo bien que va a ir algo, yo pienso: «yo qué sé cómo va a ir». Soy muy escéptica, lo que sé es que si quieres algo, hay que currárselo, como en todos los trabajos. Luego, aunque a mí me parezca el mejor disco de mi vida, resulta que a la gente le gusta otro disco que no ha sido musicalmente tan potente. El que quiera, que lo escuche.
Me acaba de decir tu jefe de proyecto que quieren sacar el disco en Francia a finales de marzo.
Sí, tocaremos, estamos trabajando en eso, pero ahora estamos trabajando aquí y ya veremos con quién trabajamos allí. Pero vamos, es lo que mola, aventuras. Con el primero hicimos una gira por EE UU y mientras aquí llenábamos, allí iban cuatro gatos, pero eso mola. La gente no te conoce o sólo va público latino, menos en San Francisco, que eran más anglosajones. Lo que mola es que la gente que esté le coja el rollo.
Norah Jones ha anunciado la publicación de su nuevo álbum, titulado ‘Little Broken Hearts’. Será una colaboración con el incombustible Danger Mouse. La colaboración no será una sorpresa para los que recuerden que Norah ha trabajado en la banda sonora -de momento de película imaginaria- de ‘Rome‘ (debajo podéis escuchar ‘Black’). Las canciones nuevas se grabaron el pasado otoño en Los Ángeles. Además, habrá gira en 2012, para la que ya se han anunciado las primeras fechas. De momento no se sabe nada sobre una posible fecha española. Sobre el nuevo disco, tampoco hay fecha de publicación.
El cartel del festival Tanned Tin se cierra hoy con sus últimas confirmaciones. Son The Hidden Cameras, que en realidad se autoconfirmaban accidentalmente a través de sus redes sociales hace unas semanas; el británico Matt Elliott presentando su nuevo disco ‘The Broken Man‘, los suecos Azure Blue, el venezolano Algodón Egipcio y el dúo asturiano Elle Belga. Os recordamos que las actuaciones tendrán lugar del jueves 2 de febrero al sábado 4 en horario vespertino de 19.00 a 3.00 en el Teatre Principal de Castellón. Los matinales, con entrada gratuita, serán de viernes a domingo en un espacio de Castellón todavía por determinar.
Las penúltimas confirmaciones habían incluido al ex líder de Loop Robert Hampson presentando en nuestro país su proyecto de los noventa Main, el pop ruidoso de The History of Apple Pie, Pete Dale, Austin TV, el cantautor alemán Norman Palm, Triángulo de Amor Bizarro, Za!, el ex miembro de Moldy Peaches Toby Godshank, Phoebe Kreutz, Like a Stuntman, Oh! Pears, The Marzipan Man y Mursego. Os recordamos que previamente se conocían otros nombres como Standstill, Laetitia Sadier y Nacho Vegas. Muchos de los horarios ya están disponibles a través de la web oficial.
El 26 de marzo Belle & Sebastian publicarán otra selección musical para la serie ‘Late Night Tales’, que llevará el imaginativo título de ‘Volume Two’. La primera data de 2006. Se ha publicado el tracklist y un megamix con las canciones como el que se hacía durante los 80. Se incluyen un par de pistas de Broadcast, una de Toro y Moi y una versión de Belle & Sebastian de The Primitives.
1.-Broadcast / Ominous Cloud
2.-The Wonder Who? / Watch the Flowers Grow
3.-Joe Pass / A Time for Us
4.-Mulatu Astatke / Yekermo Sew (A Man of Experience and Wisdom)
5.-Milton Nascimento & Lô Borges / Tudo Que Você Podia Ser
6.-Marie Laforêt / Et Si Je t’aime
7.-Bonnie Dobson / Bird of Space
8.-Dorothy Ashby / Soul Vibrations
9.-McDonald and Giles / Tomorrow’s People
10.-Gold Panda / Quitters Raga
11.-Broadcast / Chord Simple
12.-The Pop Group / Savage Sea
13.-Stan Tracey Quartet / Starless and Bible Black
14.-The Lovin Spoonful / Darlin Be Home Soon
15.-Belle and Sebastian / Crash (versión de The Primitives)
16.-Roland Vincent / L.S.D. Partie
17.-Toro Y Moi / Still Sound
18.-Ce’cile / Rude Bwoy Thug Life
19.-Remember Remember / Scottish Widows
20.-Trees / Streets of Derry
21.-Blood, Sweat & Tears / Spinning Wheel
22.-Pete Shelley / Homosapien (Dub)
23.-Steve Parks / Still Thinking of You
24.-David Behrman / On the Other Ocean
25.-Paul Morley / Lost for Words [Part 3]
Cuando se dieron a conocer las nominaciones a los Oscar muchos nos quedamos pensando que había un error cuando en el apartado de Mejor Canción Original sólo figuraban dos composiciones: una perteneciente a la banda sonora de la película de animación ‘Río’ y otra a la película de los teleñecos, ‘Los Muppets’. ¿Qué ha pasado? ¿A qué se ha debido? ¿Cómo es posible que de una colección de 39 canciones sólo seleccionasen dos?
La respuesta es simple. En las papeletas que se entregan a los miembros de la Academia, los votantes tienen que calificar cada canción, puntuándolas entre 6 y 10. De ese resultado, y según las normas de la Academia, sólo aquellas que reciban una media superior a 8,25 puntos serán nominadas.
Ya sabíamos que Madonna no estaría nominada porque su tema para ‘W.E.’ sólo aparece al final de los títulos de crédito, algo que va contra las normas de la Academia. Y menos mal. No creemos que el marido de Elton John pudiese contener su ira si hubiesen nominado a Madonna por ‘Masterpiece’ y Elton se hubiese quedado fuera, como ha sucedido. Ni la participación de Lady Gaga ha conseguido que su canción ‘Hello Hello’ entrase. Por ahora David Furnish, maridísimo de Elton, no ha liberado su furia contra los premios de la Academia. La que sí ha expresado su tristeza ha sido Mary J Blige, quién a través de un mensaje en Twitter agradecía el apoyo de sus fans y expresaba su descontento por ver sólo 2 canciones en lugar de 5 en el apartado correspondiente. Su canción ‘The Living Proof’ para ‘Criadas y Señoras’ tampoco alcanzó la nota media para ser finalista.
Y como ellos, Jónsi, que vuelve a fallar en su segundo intento de poder colarse entre las nominaciones. El primero fue hace unos años con la canción ‘Sticks & Stones’, que compuso para ‘Cómo Entrenar a tu Dragón’, y el segundo este año con ‘Gathering Stories’ para ‘Un Lugar Para Soñar’ (sí, en España hemos traducido ‘We Bought A Zoo’ de esa manera). También nos quedamos con las ganas de ver a The National entre los finalistas con esa preciosa canción escrita para la banda sonora de ‘Win Win: Ganamos Todos’, ‘Think You Can Wait’, o a Zooey y a M. Ward, She & Him, con la canción que habían compuesto para la película de Winnie The Pooh. Tampoco recibe reconocimiento Chris Cornell con su canción ‘The Keeper’, de la película ‘Machine Gun Preacher’.
A pesar de todo, las dos nominaciones reconocen el enorme talento de Bret McKenzie, más que demostrado en la serie ‘Fly Of The Conchords’, con la cual ya ganó un Emmy, y es finalista por el tema ‘Man Or Muppet’ para ‘Los Muppets’. Recordemos que la banda sonora de la película incluye colaboraciones de Joanna Newsom y Feist y versiones de temas de Paul Simon, Nirvana y Andrew Bird. Por otro lado, la nominación al tema ‘Real In Rio’ de la película ‘Río’ reconoce la leyenda del mítico Sergio Mendes, toda una institución de la música brasileña, y de Siedah Garret, partenaire de Michael Jackson en ‘I Just Can’t Stop Loving You’, co-autora de ‘Man In The Mirror’ y corista de Madonna en los discos ‘True Blue’, ‘Who’s That Girl’ y en la gira ‘The Re-Invention Tour’.
En el excelente ’50 Words For Snow’ de Kate Bush el segundo tema es una preciosidad de 11 minutos titulada ‘Lake Tahoe’, que cuenta la historia de un perro y su dueña. Convertido en videoclip, el tema queda reducido a 5 minutos y es retitulado como ‘Eider Falls At Lake Tahoe’. La pieza audiovisual que le acompaña es una animación con sombras chinescas que relata de manera literal lo que cuenta la letra de la canción. La propia Kate Bush es la directora del videoclip.
Sencillo y excelente. Esas son las palabras para describir el nuevo videoclip de Laura Marling para ‘I Was Just A Card’, de su último disco ‘A Creature I Don’t Know’. Basta una idea sencilla: una coreografía con dos bailarines sobre un fondo negro, rodada de una manera genial por Brian Lipchik y Kate Jablonski, quien además es responsable de las coreografías. Otro de esos ejemplos en los que una idea modesta es más resultona que un videoclip con aires de obra maestra.
A partir del viernes 27 de enero en la Sala Marco Aldany, antes conocida como Sala Heineken, antes conocida como Sala Arena, nace un nuevo club llamado The Icon. Es obra de Intromúsica, responsables últimamente del Low o ahora del Zoológico, que este sábado trae a Mylo. Según la nota de prensa «The Icon es la respuesta a las inquietudes de un grupo de promotores y nace con una mentalidad abierta para dar cabida a múltiples estilos y en la que primará el espectáculo y la diversión como su principal ideología». En su primera noche estarán Etienne de Crecy, Worst y Ed is dead. Invitaciones aquí.
Low Cost festival anuncia 7 nuevos nombres nacionales que formarán parte del cartel de la edición 2012, que se celebrará los días 27, 28 y 29 de julio en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm. Los nuevos nombres son La Casa Azul, Bigott, The New Raemon, The Right Ons, Varry Brava, Supersubmarina y Fuel Fandango. Se suman a otros artistas que ya formaban parte del cartel, como Triángulo de amor bizarro y El Columpio Asesino. Parece que definitivamente el Low Cost apostará por el pop español, a falta de nuevas confirmaciones.
El festival anuncia además que mantendrá a la venta los próximos 1.000 abonos a un precio de 39.99 €, una oferta que supone un descuento de más del 40% sobre el que será su precio final. Más información en su página web.
Mientras que las ventas musicales cayeron un 6% en Reino Unido al cierre del ejercicio anterior, los discos digitales y los vinilos experimentaron una cierta remontada. Según informa NME, ‘The King Of Limbs‘ de Radiohead fue el vinilo más vendido de 2011, seguido del álbum debut del nuevo proyecto de Noel Gallagher y ‘21‘ de Adele, que vende en vinilo mucho menos en comparación con otros formatos. Contra todo pronóstico, PJ Harvey y su reconocido ‘Let England Shake‘ alcanzaron el cuarto puesto a pesar de sus modestas ventas en CD. Cierran el top diez Arctic Monkeys, Bon Iver, Beady Eye, Kate Bush, Alex Turner y Pink Floyd.
En cuanto a 7 pulgadas, Beady Eye consiguió colocar hasta tres de las canciones de ‘Different Gear, Still Speeding‘ entre los diez singles más vendidos publicados en formato vinilo durante 2011. Los primeros puestos son para ‘The Roller’ y ‘Millionaire’. Morrissey consiguió el tercer puesto con ‘Glamorous One’, seguido de Noel Gallagher’s High Flying Birds con su ‘The Death Of You And Me’, que en realidad vende muchos más álbumes que su hermano. Según se desprende del ránking, los británicos esperaban con fuerza los nuevos proyectos de los hermanos Gallagher.
Por su parte, Arctic Monkeys consiguen con ‘Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair’ un digno sexto puesto. Radiohead se proclaman vencedores en la modalidad de vinilos en formato 12″ con su ‘The Butcher/Supercollider’, colocando en el top diez de este formato dos más. Paul Weller se queda en el segundo puesto con ‘Starlite’. Burial aparece también con ‘Street Halo’.
Álbumes:
1.-Radiohead / ‘The King Of Limbs’
2.-Noel Gallagher’s High Flying Birds / ‘Noel Gallagher’s High Flying Birds’
3.-Adele / ’21’
4.-PJ Harvey / ‘Let England Shake’
5.-Arctic Monkeys / ‘Suck It And See’
6.-Bon Iver / ‘Bon Iver’
7.-Beady Eye / ‘Different Gear, Still Speeding’
8.-Kate Bush / ’50 Words For Snow’
9.-Alex Turner / ‘Submarine OST’
10.-Pink Floyd / ‘The Dark Side Of The Moon’
Singles:
1.-Beady Eye / ‘The Roller’
2.-Beady Eye / ‘Millionaire’
3.-Morrissey / ‘Glamorous Glue’
4.-Beady Eye / ‘The Beat Goes On’
5.-Noel Gallagher’s High Flying Birds / ‘The Death Of You And Me’
6.-Arctic Monkeys / ‘Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair’
7.-Noel Gallagher’s High Flying Birds / ‘…A.K.A What A Life’
8.-Beady Eye / ‘Four Letter Word’
9.-Miles Kane / ‘Come Closer’
10.-Manic Street Preachers / ‘Postcards From A Young Man’
12 pulgadas:
1.-Radiohead / ‘The Butcher/Supercollider’
2.-Paul Weller / ‘Starlite’
3.-Tuff Productions / ‘Always Searching’
4.-Radiohead / ‘Morning Mr Magpie’
5.-Kasabian / ‘Days Are Forgotten’
6.-Radiohead / ‘Little By Little’
7.-Arctic Monkeys / ‘Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair’
8.-Kasabian / ‘Re-Wired’
9.-Rhythm Robbers / ‘Plastic Dreams’
10.-Burial / ‘Street Halo’
El director de cine griego Theo Angelopoulos ha fallecido este martes 23 de enero a los 76 años de edad tras sufrir un accidente, según ha anunciado la televisión pública griega NET. Al parecer, fue atropellado por una motocicleta cuando cruzaba una calle en Atenas. Angelopoulos era uno de los directores más conocidos de Grecia gracias a títulos como ‘El viaje de los comediantes’, ‘Paisaje en la niebla’, ‘La mirada de Ulises’ o ‘La eternidad y un día’, ganadora de la Palma de Oro en Cannes en 1998. Actualmente preparaba una película llamada ‘El otro mar’, sobre la crisis económica en su país.
El festival Contempopránea organiza una edición más el concurso para elegir al grupo revelación nacional para 2012. Podrán participar todos los grupos o solistas españoles que no hayan ganado el primer premio en ediciones anteriores. Como requisito imprescindible, tendrán que presentar un repertorio mínimo de cuatro canciones siempre y cuando no hayan publicado más de un LP en sellos independientes o varios singles, EP’s, mini álbumes o recopilatorios con otros artistas. El plazo de inscripción se cierra el 5 de marzo. El fallo del concurso se conocerá el próximo 26 de marzo en el programa Disco Grande de RNE Radio 3. Más información en la web oficial.
El grupo londinense Saint Etienne por fin da señales de vida y hoy adelanta ‘Tonight’ lo que será el primer single de su nuevo álbum. El single se publicará el próximo 4 de marzo aunque ya se puede descargar desde su página oficial en Facebook.
Según las palabras de Bob Stanley, ‘Tonight’ va de «la expectación de ir a ver tu grupo favorito esa misma noche, de la fuerza primaria que sobre todos ejerce la buena música pop». Y el disco estará inspirado en «la fuerza de la música pop, en cómo afecta y moldea a tu vida».
‘A quién le importa‘, el musical homenaje a Carlos y Jorge Berlanga, se estrenará el próximo mes de diciembre en el madrileño Teatro Arenal. Ayer la Cadena Ser anticipaba que el musical sería un recorrido musical en clave de comedia basado en las canciones de Carlos Berlanga y Nacho Canut y al fin se han ido conociendo más detalles.
El ingreso hospitalario de Óscar, el personaje protagonista del musical, servirá de punto de partida para una historia de realidad y ficción en la que se le aparecerán mitos como Andy Warhol, Federico García Lorca o Salvador Dalí, entre otros. En la rueda de prensa, José Luis Berlanga, productor junto a su hermano Fernando, se ha referido a la ausencia de Alaska en el proyecto. «Este es el camino de Jorge y Carlos (…). Alaska no va a estar aquí, ellos -en referencia a Fangoria- hacen sus versiones y aquí habrá otras», decía, según Europa Press y recoge por ejemplo La Vanguardia. También se ha dado a conocer que Francisco Montesinos, además de encargarse del vestuario, interpretará a Salvador Dalí.
Desde hace ya un tiempo es conocida la afinidad entre Fran Fernández (Francisco Nixon) y Ramón Rodríguez (The New Raemon), que han compartido diversos escenarios tanto en salas como en festivales. Ricardo Vicente, acompañando a Nixon desde su primer álbum en solitario, ha ido adquiriendo el protagonismo que merece gracias a esa creatividad tan explosiva y única que hemos visto crecer en los últimos años, y no podía faltar en este ménage à trois.
El problema de los tres cuerpos consiste en la determinación de las posiciones y velocidades de tres masas en función de sus correspondientes fuerzas gravitatorias. Si el problema para dos masas posee una solución relativamente directa, el de los tres cuerpos se convierte en una indeterminación que sigue sin resolverse a pesar de los siglos de estudio de tan rebelde ecuación. Y es que no todo puede explicarse a través de la física. El trío no podía haber elegido un nombre mejor para esta unión. Un entrañable «juntos pero no revueltos» de fórmula conocida pero con resultado por determinar. Así es ‘El problema de los tres cuerpos’.
Para evitar complicaciones con sus respectivas discográficas decidieron editarlo bajo la marca Cydonia-Playas de Normandía. El primer nombre corresponde al sello de Ramón Rodríguez y el siguiente es el creado por Fran y Richi para editar este trabajo. El LP está repartido a partes iguales, tres temas le corresponden a cada uno. Bien diferenciada entre sí, la personalidad musical de cada artista se hace patente en las distintas piezas, pero les une algo que va más allá del intérprete. Esa forma de hacer canciones regocijándose en los pequeños grandes dramas diarios, los fracasos emocionales o en ese momento en que la desazón le da la mano a la esperanza.
Comenzando con The New Raemon encontramos ‘Repartiendo el sombrero’, con arreglos que pueden recordar a los cantautores más pop de finales de los 70. Se trata de una aspiración profunda antes de enfrentarse al mundo a través de un «egoísmo ilustrado» necesario para sobrevivir y darle en las narices a unos cuantos. ‘El apocalipsis’ es el horror de los lunes al sonar el despertador en forma de ese pop brillante y enérgico que caracteriza a muchas de las canciones de The New Raemon. En este caso nos vende la idea de que quedarnos en la cama un día laborable (o hacer lo que a uno le dé la gana) es indudablemente la mejor opción. ‘Las viejas luces’ se trata de un poema de desconsuelo («deseo que termine pronto la decadencia de mi experiencia») que encaja a la perfección en la composición instrumental que cierra el álbum con una solemnidad y un pragmatismo excepcional.
Al oír por primera vez ‘Bares de taxistas’ es inevitable que venga a la cabeza el bar Iberia de la Glorieta Ruiz Jiménez, atravesada por la calle San Bernardo, justo mencionada en la canción unos segundos después. Como bien describe Nixon, mientras empieza la jornada laboral de algunos, otros acaban su noche de fiesta. Y cualquiera que pase puede vivir cualquier cosa, uniéndose la costumbre con lo efímero haciendo de cada encuentro algo especial. A la historia de amor semiprohibido de ‘El novio de tu hermana’ se une el baladón atemporal que supone ‘Sé que es tu trabajo’, un tema que nos lleva a otra época cada vez más cercana a los tiempos que corren. El estudiante de oposiciones que no tiene un céntimo y se juega prácticamente a cara o cruz su futuro amoroso frente a su futuro laboral («yo me largo a Ibiza aunque suspenda»). Melódicamente, es una prueba más de la herencia que dejaron los grandes solistas en castellano de los años 60 y 70 en la forma de componer de Fran Fernández.
Pero es posible que sea Ricardo Vicente quien se lleve el premio a la mejor lírica del álbum. Sus letras hacen caer al más profundo abismo y a pesar de todo seguir teniendo ganas de levantarse aunque se sepa a ciencia cierta que se va a volver a tropezar con la misma piedra. ‘Todos tus caballos de carreras’, un corte con unos arreglos majestuosos, nos lleva a esa búsqueda del amor verdadero (o al reclamo de sus pruebas) y a perderse en el camino, perderlo todo, básicamente. Mientras que ‘El milagro de Milán’ une la contradicción, la inoportunidad y la añoranza del dolor porque «nadie más me dice cosas que hacen daño», ‘El palacio de los gansos’ es una muestra de agradecimiento después de haber pasado por todo tipo de tristezas. Se trata del campo de batalla de un videojuego en el que se sortean los embates de la tempestad que supone amar. «El que está más triste gana, hay que llegar al final». Si no juegas, está claro que ni llegas, ni ganas. Y tal vez valga la pena intentarlo.
‘El problema de los tres cuerpos’ ya tiene montada una gira por varias ciudades españolas que podéis consultar en el blog de Fran. Además, este miércoles 25 de enero Fran y Richi actúan en Casa de América con su repertorio habitual acompañados de las proyecciones del dibujante Darío Adanti.
Calificación: 7,85/10 Lo mejor: ‘Todos tus caballos de carreras’, ‘Un apocalipsis’, ‘Sé que es tu trabajo’, ‘El palacio de los gansos’ Te gustará si te gusta: el pop de autor Escúchalo: En Soundcloud
Sleigh Bells han estrenado el vídeo correspondiente a ‘Comeback Kid’, el verdadero primer single de su nuevo álbum, ‘Reign of Terror’, que sale a la venta el 21 de febrero. Imágenes sexys llenas de violencia y de guiños pop, adecuadas para su sonido de siempre, y que no llevan a un desenlace tan fatal como si lo hubiese filmado Gus Van Sant.
¿Cuál ha sido la sensación de nuestros foros en las últimas horas? ¿Las primeras escuchas del nuevo disco de Lana del Rey? No. De momento ha tenido mayor número de comentarios la ocurrencia de Paloma San Basilio de pasarse a la música electrónica (con ayuda de una espontánea reivindicación de Sara Montiel). El nuevo estilo escogido es una bofetada a todos aquellos que piensan que Madonna es demasiado mayor para hacer música dance (Paloma tiene 61 años), pero desafortunadamente parece que los resultados tendrán de experimentales lo mismo que aquel abominable disco electrónico de Miguel Bosé, el que precedió a ‘Papito’ y estuvo a punto de hundir su carrera: ‘Velvetina’.
El disco de Paloma se llamará ‘Amolap’ y en la producción está su hija Ivana Gómez, que ha revisitado seis de sus clásicos, incluidos ‘Luna de miel’ y el excelente ‘Juntos’, uno de las mejores temas de pop que nos pueden venir a la mente. También hay cuatro temas inéditos como el vocoderizado ‘Love Makes My World Go Round’, que casi coincide en título con uno de los no singles de ‘True Blue’. Entre las declaraciones de Paloma, según Terra, está esta: “Hay mucha gente que no va entender esto, pero no me importa, porque confío en lo que estamos haciendo. Cuando empecé era muy moderna y rompía muchos estilos, entonces no veo por qué ahora no puedo repetir lo mismo”.
Entre nuestros usuarios, hay de todo. Kilgore define el nuevo tema como «un popurrí de J. Lo producido por Ke$ha y cantado por Cher». Corraluna decía: «Nunca imaginé que podría meter a Inna y Paloma San Basilio en la misma frase», y Elanonimotranquilo: «El problema no es que haga música electrónica, es que haga música electrónica que suena a música de Luis Cobos».
Cranberries han estrenado hoy su primer vídeo en 10 años, correspondiente a ‘Tomorrow’, el tema que avanza oficialmente ‘Roses’, su sexto álbum. El vídeo, aparte esconder varias referencias al título del disco, muestra a Dolores tirada en el suelo y atada, como antítesis del mensaje «carpe diem» que contiene la canción. Además, el clip incluye numerosas imágenes del pasado y el presente del grupo, desde sus últimas imágenes promocionales hasta las primeras, realizadas hace 20 años, parando por las correspondientes a ‘Zombie’, su mayor hit, editado en 1994.
El vídeo se ha estrenado en la web alemana de Universal, de lo que deducimos que, a pesar de su fichaje por Cooking Vynil, les distribuirá su compañía de siempre. El álbum parece que se ha retrasado hasta el 27 de febrero.
Radiohead, que actuarán el próximo verano en el BBK Live, han donado 14 canciones de su catálogo a la banda sonora de un documental sobre las Maldivas llamado ‘The Island President’. Fue presentado en el Festival de Toronto, donde ganó el premio a mejor documental y esta semana se exhibirá en el festival de Sundance. Habla del cambio climático y de los esfuerzos del presidente Nasheed por transmitir este problema a la población. Entre las canciones que aparecen están ‘Idioteque’, ‘Everything In Its Right Place’, ‘Reckoner’, ‘House Of Cards’ y ‘How To Dissapear Completely’.
Cuatro ciudades (Barcelona, Bilbao, Madrid y Zaragoza) acogerán el próximo mes de abril la esperada primera gira en salas estatales de Dum Dum Girls, que presentarán su trabajo más reciente ‘Only in Dreams‘, publicado el pasado otoño, y que contenía ‘Bedroom Eyes‘, una de las mejores canciones de su carrera.
Estos son los detalles facilitados por la promotora, Sones:
-Barcelona – La 2
5 de abril
Entradas www.sones.es: 16 euros / Taquilla: 20 euros
-Bilbao – Cafe Antzokia
6 de abril
Entradas http://www.kafeantzokia.com + Power Records: 15 euros / Taquilla: 18 euros
-Madrid – Sol
7 de abril
Entradas www.sones.es + Ticketea: 16 euros / Taquilla: 20 euros
-Zaragoza – Arena Rock
8 de abril
Entradas www.sones.es: 15 euros / Taquilla: 18 euros
Finalmente es Martin Scorsese quien lidera este año las nominaciones de los premios de la Academia Cinematográfica Norteamericana, con un total de 11 candidaturas, casi todas de los apartados más importantes, aunque ni una para los actores. ‘La Invención de Hugo’, infantil y en 3D, de Scorsese, parte como favorita. Le sigue de cerca, y como era de esperar, la película francesa (y muda) ‘The Artist’, con 10 nominaciones que reconocen el trabajo de su pareja protagonista, Jean Dujardin y Bérénice Bejo.
Han sido nueve las películas nominadas en el apartado principal de Mejor Película. A las dos mencionadas se unen ‘Los Descendientes’, ‘Criadas y Señoras’, ‘Medianoche en París’, ‘Moneyball: Rompiendo Las Reglas’, ‘Tan Fuerte, Tan Cerca’, ‘El Árbol de la Vida’ y ‘Caballo de Batalla’.
Fuera de competición queda ‘Pa Negre’, que no pasó el último corte, pero la representación española es destacable. Fernando Trueba y Javier Mariscal consiguen colar su película de animación ‘Chico y Rita’ en el apartado de Mejor Película de Animación. Alberto Iglesias consigue su tercera nominación a Mejor Banda Sonora por su excelente trabajo para ‘El Topo’. También tenemos que añadir las nominaciones que recibe ‘Medianoche En París’ de Woody Allen, una película con producción española y que consigue que Allen figure entre los mejores directores, una plaza que no conseguía desde 1995 con ‘Balas Sobre Broadway’.
Como mejor director, Allen tendrá que competir con Terrence Malick por ‘El Árbol de la Vida’, Martin Scorsese por ‘La Invención de Hugo’, Alexander Payne por ‘Los Descendientes’ y Michel Hazanavicius por ‘The Artist’. Pero Woody Allen no sólo consigue su nominación como director, sino que acumula su nominación número 23 en total, ya que suma otra como guionista, además de ser la séptima vez que consigue ser finalista de ambas categorías.
Y 47 son las nominaciones que ha recibido a lo largo de su vida el maestro John Williams, quien vive retirado y sólo compone para su amigo Steven Spielberg. Williams consigue que sus dos trabajos de este año figuren en el apartado de Mejor Banda Sonora, ‘Caballo de Batalla’ y ‘Tintín: El Secreto del Unicornio’. Le intentarán arrebatar la estatuilla Howard Shore por ‘La Invención de Hugo’, Ludovic Bource por ‘The Artist’ y Alberto Iglesias por ‘El Topo’.
Curioso que este año la Academia sólo haya nominado dos canciones originales. Ha dejado de lado a artistas de renombre que esperaban su reconocimiento como Chris Cornell, Elton John o Mary J Blige para reconocer el trabajo del mítico Sergio Mendes, de Carlinhos Brown y de Siedah Garret en la canción ‘Real In Rio’ de la película de animación ‘Río’ y de Bret Mckenzie, mitad de los míticos Flight Of The Conchords, que figura como único compositor de ‘Man Or Muppet’ de ‘Los Muppets’.
La mayor sorpresa en esta ocasión ha llegado de la mano del actor mexicano Demián Bichir, que no figuraba en ninguna quiniela, y que consigue meterse en el quinteto finalista con la película ‘A Better Life’. Tendrá que medirse por Mejor Actor con pesos pesados como George Clooney por ‘Los Descendientes’, Gary Oldman por su excelente trabajo en ‘El Topo’ y Brad Pitt por ‘Moneyball: Rompiendo Las Reglas’.
Entre las actrices ha quedado, como se esperaba, Meryl Streep, que acumula su nominación numero 17 por interpretar a Margareth Thatcher en ‘La Dama De Hierro’. Le acompañan Viola Davis por ‘Criadas y Señoras’, Rooney Mara, la nueva Lisbeth Salander de David Fincher, Glenn Close por ‘Albert Nobbs’ y Michelle Williams por interpretar a Marilyn Monroe en ‘My Week with Marilyn’.
Es en los apartados de reparto donde siempre se encuentra más de una sorpresa inesperada. En el caso de los actores, ni Nick Nolte, ni Max Von Sydow entraban en las predicciones, aunque sí los trabajos de Kenneth Branagh por hacer de Laurence Olivier en ‘My Week with Marilyn’, Jonah Hill por ‘Moneyball: Rompiendo Las Reglas’ y Christopher Plummer por ‘Begginers’.
Del excelente reparto de actrices secundarias de ‘Criadas y Señoras’ se destacan las interpretaciones de Octavia Spencer y de Jessica Chastain. Otra película con un excelente reparto femenino, ‘La Boda De Mi Mejor Amiga’, consigue que Melissa McCarthy sea finalista en el apartado de Mejor Actriz Secundaria. No es la única mención para la comedia. Aunque su actriz principal, Kristen Wiig, no haya conseguido su merecida nominación como Actriz Principal sí que figura como co-guionista por el guión original de la película.
En el apartado de mejor película de habla no inglesa, la iraní ‘Nader y Simin, una separación’ sigue siendo la gran favorita, y consigue incluso nominación para su guión original. El resto de películas ‘Bullhead’ (Bélgica), ‘Footnote’ (Israel), ‘In Darkness’ (Polonia) y ‘Monsieur Lazhar’ (Canadá), tendrá que hacerle competencia.
Almodóvar, que estaba finalista en la categoría de Mejor Guión Adaptado por ‘La piel que habito’, no ha entrado finalmente en la lista de los seleccionados. Madonna, que cometió el error de no incluir su ‘Masterpiece’ dentro de ‘W.E.’ más que al final de los créditos, y por lo tanto no pudo presentarse en la categoría de Mejor Canción Original, se tiene que conformar con la nominación de Mejor Diseño de Vestuario que, evidentemente, no hizo ella. Todas las respuestas en la ceremonia de entrega que tendrá lugar el 26 de febrero y que presentará de nuevo Billy Crystal.
Esta es la lista de nominados:
Mejor película
The Artist
Los descendientes
Criadas y señoras
La invención de Hugo
Midnight in Paris
Moneyball: Rompiendo las reglas
Tan fuerte, tan cerca
El árbol de la vida
War Horse (Caballo de batalla)
Mejor película de lengua extranjera
Bullhead (Bélgica)
Footnote (Israel)
In Darkness (Polonia)
Monsieur Lazhar (Canadá)
Nader y Simin, una separación (Irán)
Mejor película de animación
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
El gato con botas
Rango
Un gato en París
Mejor director
Woody Allen por ‘Midnight in Paris’
Michel Hanazavicius por ‘The Artist’
Terrence Malick por ‘El árbol de la vida’
Alexander Payne por ‘Los descendientes’
Martin Scorsese por ‘La invención de Hugo’
Mejor actriz protagonista
Glenn Close por ‘Albert Nobbs’
Viola Davis por ‘Criadas y señoras’
Rooney Mara por ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
Meryl Streep por ‘La dama de hierro’
Michelle Williams por ‘My Week with Marilyn’
Mejor actor protagonista
Demián Bichir por ‘A Better Life’
Brad Pitt por ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
George Clooney por ‘Los descendientes’
Jean Dujardin por ‘The Artist’
Gary Oldman por ‘El topo’
Mejor actriz de reparto
Bérénice Bejo por ‘The Artist’
Jessica Chastain por ‘Criadas y señoras’
Melissa McCarthy por ‘La boda de mi mejor amiga’
Janet McTeer por ‘Albert Nobbs’
Octavia Spencer por ‘Criadas y señoras’
Mejor actor de reparto
Kenneth Branagh por ‘My Week with Marilyn’
Jonah Hill por ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
Nick Nolte por ‘Warrior’
Christopher Plummer por ‘Beginners’
Max Von Sydow por ‘Tan fuerte, tan cerca’
Mejor guión original
Michel Hazanavicius por ‘The Artist’
Kristen Wiig, Annie Mumolo por ‘La boda de mi mejor amiga’
J.C. Chandor por ‘Margin Call’
Woody Allen por ‘Midnight in Paris’
Asghar Farhadi por ‘Nader y Simin, una separación’
Mejor guión adaptado
Alexander Payne, Nat Faxton, Jim Rash por ‘Los descendientes’
John Logan por ‘La invención de Hugo’
George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon por ‘Los idus de marzo’
Aaron Sorkin, Steven Zaillian, Stan Chervin por ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
Bridget O’Connor, Peter Straughn por ‘El topo’
Mejor música – partitura original
John Williams por ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’
Ludovic Bource por ‘The Artist’
Howard Shore por ‘La invención de Hugo’
Alberto Iglesias por ‘El topo’
John Williams por ‘War Horse (Caballo de batalla)’
Mejor música – canción original
‘Man or Muppet’, de ‘Los Muppets’
‘Real in Rio’, de ‘Rio’
Mejor fotografía
Guillaume Schiffman por ‘The Artist’
Jeff Cronenweth por ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
Bob Richardson por ‘La invención de Hugo’
Emmanuel Lubezki por ‘El árbol de la vida’
Janusz Kaminski por ‘War Horse (Caballo de batalla)’
Mejor dirección artística
The Artist
Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2
La invención de Hugo
Midnight in Paris
War Horse (Caballo de batalla)
Mejor diseño de vestuario
Anonymous The Artist
La invención de Hugo
Jane Eyre
W.E.
Mejor maquillaje
Albert Nobbs
Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2
La dama de hierro
Mejor montaje
The Artist
Los descendientes
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
La invención de Hugo
Moneyball: Rompiendo las reglas
Mejor mezcla de sonido
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
The Artist
La invención de Hugo
Moneyball: Rompiendo las reglas
Transformers: El lado oscuro de la luna
War Horse (Caballo de batalla)
Mejores efectos visuales
Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 2
La invención de Hugo
Acero Puro
El origen del planeta de los simios
Transformers: El lado oscuro de la luna
Montaje de sonido
Drive
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
La invención de Hugo
Transformers: El lado oscuro de la luna
War Horse (Caballo de batalla)
Mejor cortometraje de imagen real
‘Pentecost’, Peter McDonald, director (EMU Productions)
‘Raju’, Max Zähle, director y Stefan Gieren, productor (Hamburg Media School/Filmwerkstatt)
‘The Shore’, Terry George, director-productor (All Ashore Productions Limited)
‘Time Freak’, Andrew Bowler, director y Gigi Causey, productor (Team Toad)
‘Tuba Atlantic’, Hallvar Witzø, director (The Norwegian Film School/Den Norske Filmskolen)
Mejor cortometraje de animación
‘Dimanche/Sunday’, Patrick Doyon, director (National Film Board of Canada)
‘The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore’, William Joyce y Brandon Oldenburg, directores (Moonbot Studios LA, LLC)
‘La Luna’, Enrico Casarosa, director (Pixar Animation Studios)
‘A Morning Stroll’, Grant Orchard, director y Sue Goffe, productor (Studio AKA)
‘Wild Life’, Amanda Forbis y Wendy Tilby, directores (National Film Board of Canada)
Mejor largometraje documental
Hell and Back Again
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated
Mejor cortometraje documental
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
God Is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry Blossom
Seis años después del último disco de estudio de Fiona Apple, la cantante planea su regreso. Perez Hilton (nada menos) se ha hecho eco de un «tweet» dejado por su compañía este fin de semana, que confirma que el nuevo material de Fiona verá la luz «pronto». De hecho, el escueto mensaje de Epic Records se refería a las «próximas semanas». Y hasta aquí todo lo que se sabe al respecto. ¿Qué esconderá bajo el brazo Fiona? Mientras lo averiguamos, recordamos ‘Fast As You Can’.
Siguiendo la línea abierta por discos anteriores, Ellos han tardado más de un año en publicar el segundo single de un álbum suyo. El clip para ‘Hasta el final’, extraído de ‘Cardiopatía severa‘, se ha estrenado hoy en El País, y muestra tres versiones de la misma historia a través del protagonista, el actor Marc Messeguer. Santi Capote y Guille Mostaza, aunque desplazados a Barcelona para el rodaje, sólo protagonizan un simpático cameo.
Próximamente se realizará un concurso de remezclas en torno a este corte. La ganadora aparecerá en un single digital que publicará PIAS. Además, el grupo realiza una amplia gira este año que les llevará por decenas de territorios, desde Madrid hasta Barcelona pasando por Badajoz, Almería, Granada, etcétera. Detalles, en el blog de Guille Mostaza, donde este además cuenta que últimamente está tocando los teclados para No Band for Lluvia y trabajando en el estudio con Krakovia.