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Chiquita y Chatarra, rock y garaje explosivos

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Una de las cosas más interesantes de los conciertos de Razzmatazz de los fines de semana es la disparidad de estilos que acaparan. En esta ocasión, los amantes del punk y del rock pantanoso están de enhorabuena con el directo de Chiquita y Chatarra.

Patricia y Amelia son dos jóvenes asturianas que vuelcan en sus canciones su pasión por la música y los ritmos más áridos, consiguiendo con ello enloquecer a sus seguidores. En un universo próximo a grupos como Mujeres, presentan un sonido con influencias garaje, punk y rock, avalado por Jorge Explosión. El líder de Doctor Explosión no dudó en poner a su alcance los medios necesarios para grabar sus primeros temas tras verlas en directo teloneando a The Black Lips. De ahí salió su debut homónimo, del que destacamos canciones como ‘Amor de caravana’, con influencias de la PJ Harvey más salvaje o The Breeders. Puedes escucharla en MySpace.

En 2011, lanzaron su segundo disco, ‘Animal de amor’, en el que se adentraron en el surf instrumental, muy al gusto de Los Coronas. Prueba de ello es la canción ‘La Surf’ . El álbum al completo se puede escuchar en su Bandcamp.

Chiquita y Chatarra actúan hoy 17 de marzo en Barcelona.

La Habitación Roja, en su estilo

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Las rupturas nunca son fáciles. Y de eso parece que saben mucho los integrantes de La Habitación Roja por la temática de sus canciones. El vídeo presentado para su single ‘Ayer’ da cuenta también de ello.

La canción pertenece a su octavo disco, ‘Fue eléctrico’. Por otro lado, los valencianos han anunciado fechas de presentación de su nuevo disco. La gira arranca el 22 de marzo en Albacete, siguiendo el 23 en Murcia, el 24 en Castellón, el 29 en Tarragona, el 30 en el Let’s Festival de L’Hospital de Llobregat y el 31 en el Spring Festival de Alicante. Los conciertos de presentación continúan a saco durante abril y mayo.

Os recordamos que también podéis escuchar el remix de Dorian de ‘Ayer’.

Nuevo adelanto de BFlecha

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La productora gallega Belén Vidal, más conocida como BFlecha, ha presentado un nuevo adelanto de su EP homónimo. Tras ‘Qvasi Naves’, le ha llegado el turno a ‘Salacot’, una melodía de pop dulzón plagada de matices. Como es habitual, la gallega no se aleja de su perculiar forma de abordar la electrónica. El lanzamiento del EP está previsto para el próximo 19 de marzo y será editado por el sello Arkestra.

El día 23 de marzo hay una presentación en directo de este EP en el Siroco de Madrid. Más información, en Facebook.

60 segundos de ‘Beautiful Killer’ de Madonna

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Madonna ha dejado escuchar a través de su cuenta en Youtube el primero de los temas extra de ‘MDNA’, los del CD2 de la edición especial. ‘Beautiful Killer’, que en melodía guarda un enorme parecido con su canción para James Bond, ‘Die Another Day’, es un medio tiempo co-producido por Martin Solveig. Al parecer, durante el día de hoy, se estrenará una canción completa en la web de Perez Hilton, aunque se desconoce si será con la pésima calidad de sonido habitual. El miércoles 21 habrá un streaming oficial del disco en una compañía italiana.

Scuba / Personality

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Hay diversas maneras de acercarse a Paul Rose aka Scuba. Una un poco remota en alguna de las sesiones en el Berghain de Berlín, otra a través del azote de bpms de deep house y techno que reunió para la serie Dj Kicks, otra la de su sello de música electrónica Hotflush, en el que podemos encontrar a Jimmy Edgar, entre otros, o la más reciente y personal, aglutinando un poco las anteriores, con su tercer trabajo, ‘Personality’. En él adquiere una nueva identidad que se empezó a vislumbrar con un impecable primer single que sirvió como aperitivo, ‘The Hope’, que contaba con un vídeo que no explora nuevas vías de expresión pero sí mostraba un diálogo desbocado entre pies y cabeza.

Dejando atrás su gusto por el dubstep, nos encontramos ante un repaso intenso de electrónica sin florituras. En ‘Personality’ se prende una mecha desde los primeros instantes que nos obliga a escucharlo entero con toda nuestra atención. Y es que estamos ante un excelente compendio entre el electro que no se detiene, el techno bien entendido y el house efusivo, todo ello sobre una conjunción de ritmos donde no sobra ni se echa en falta nada.

Pero si hablamos de aproximaciones a Scuba podemos hacerlo con tres de los mazazos más contundentes de ‘Personality’, además del primer single: el gancho fácil y rápido de ‘Gekko’, la voz marcando el recorrido en ‘NE1BUTU’ y la intención de no rebajar una textura sintética en ‘Action’. También destaca un mayor reposo en cortes semi-ambientales como ‘Underbelly’, de emotiva efervescencia; ‘Tulips’, reafirmando el personal beat de su autor; y el cierre de ‘If U Want’, ratificando la maestría de una obra que perdurará. Un disco en el que solo puede haber un pero, el no haber ido un poco más lejos recogiendo el testigo de tanto guiño noventero.

Scuba actúa hoy en el Klubber’s Day de Madrid y también estará en el San Miguel Primavera Sound.

Calificación: 8/10

Lo mejor: ‘The Hope’, ‘Underbelly’, ‘If U Want’, ‘Tulips’, ‘Ne1butu’

Te gustará si te gusta: escuchar un disco entero de principio a fin

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Miike Snow reivindican a Phil Collins

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A muy pocos días para la salida al mercado del nuevo disco de la superbanda Miike Snow, el grupo se pasó por la radio británica para presentar su último single, ‘Paddling Out’. Junto a una impresionante interpretación del single en directo, el grupo de Andrew
Wyatt y Bloodshy & Avant se marcó una versión del clásico ochentero ‘Two Hearts’ de Phil Collins. Una reivindicación un tanto curiosa, acorde con las últimas reivindicaciones indies del miembro de Genesis, y una versión bastante personal del tema.

Y aquí el grupo interpretando ‘Paddling Out’:

The Prodigy, a Monegros

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El próximo 21 de julio la banda de Liam Howlett regresará a nuestro país. The Prodigy anuncia su única fecha en España en el famoso festival de música de baile que se celebra en Huesca, los Monegros.

Aparte de este grupo también se han confirmado las actuaciones de 2Many DJs, Violadores del Verso y Richie Hawtin. ‘Invaders Must Die’, el último disco de The Prodigy, es de 2009.

Tráiler de las nuevas de Tim Burton

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Tim Burton y Johnny Depp se rencuentran por séptima vez. ‘Dark Shadows’ (‘Sombras Tenebrosas’ en nuestro país), es la adaptación de la serie de los 60 protagonizada por un vampiro. Junto a Depp, que interpreta el papel principal, encontraremos a Eva Green, Michelle Pfeiffer, con la que no trabajaba desde hace 20 años, y Helena Bonham Carter. La música vuelve a ser de Danny Elfman. En el tráiler, en el que queda muy claro su tono cómico, podemos escuchar muchos clásicos de los 70.

Pero no será la única novedad de Burton para este 2012. A finales de este año podremos ver otra nueva apuesta por la animación del productor de ‘Pesadilla Antes de Navidad’, adaptación de un cortometraje de 1984 del propio director, ‘Frankenweenie’. Inspirada en el clásico de Mary Shelley, es animación 100% Tim Burton, en blanco y negro, y destinada a convertirse en otro clásico más del artista.

‘Yoshimi’, el musical

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California verá el estreno de un musical a finales de este año basado en ‘Yoshimi Battles The Pink Robots’, aquel fantástico disco de 2002 de The Flaming Lips. Sin embargo, la puesta en escena no se limitará a este disco de la banda de Wayne Coyne, sino que también incluirá temas de otros álbumes del grupo.

El argumento contará la historia del disco, la de una joven artista japonesa que viaja a un mundo de robots con los que tendrá que luchar. Según Los Angeles Times, el guionista Aaron Sorkin, encargado de escribir el libreto, dejó el proyecto cuando descubrió que todo el espectáculo sería cantado. Se espera un estreno en noviembre o diciembre de este año. Será en La Jolla Playhouse, San Diego.

Noel recopila ya sus caras B

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Las caras B siempre tuvieron un importante valor para sus fans y parece que Noel Gallagher también quiere darles un tratamiento digno. Con motivo del Record Store Day se recopilarán unas cuantas de las acumuladas en solitario hasta la fecha, lo que incluye su colaboración con Amorphous Androgynous ‘Shoot A Hole Into The Sun’. El tracklist quedará así, según informa el NME.

1.-‘The Good Rebel’
2.-‘Let The Lord Shine A Light On Me’
3.-‘I’d Pick You Everytime’
4.-‘Shoot A Hole Into The Sun’

M.I.A. saca libro y se mete en más líos

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M.I.A. ha debido de sentir cierta envidia de Diplo porque al igual que él, saca libro. Se llamará como ella y será una «biografía a modo de collages». El libro tendrá 192 páginas e incluirá 300 páginas y testimonios diversos. Sin embargo, parece que habrá que esperar a otoño para tenerlo entre manos.

Tanto el NME como Pitchfork recogen también el último incidente de la cantante: un enfrentamiento con el periodista de la CNN Anderson Cooper. M.I.A. le instaba a ver un documental sobre su país de origen llamado ‘Sri Lanka’s Killing Fields: War Crimes Unpunished’ al tiempo que recordaba que él la había acusado de pertenecer a un grupo terrorista en 2009. Él le contestaba vía Twitter que no sabía quién era y que sólo la conocía de verla en la Super Bowl, recordando que defendió su criticada peineta a la audiencia. «Puedo entender tu frustración si alguien escribió cosas inciertas sobre ti. La guerra brutal de Sri Lanka no ha recibido cobertura en EE UU». Finalmente M.I.A. le agradecía lo de la peineta y le invitaba de nuevo a ver el documental.

Damien Jurado / Maraqopa

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Desde que ‘And Now That I’m In Your Shadow’ viese la luz en 2006, Damien Jurado viene lanzando sus álbumes cada dos años. El cambio «rockero» de ‘Caught In The Trees’ llegó en 2008, siendo sucedido en 2010 por ‘Saint Bartlett‘, un disco más que notable en su trayectoria y no solo por la calidad de sus temas, sino porque equilibraba los cambios introducidos en su predecesor (un ligero halo de luz entre los tonos grises, además de una mayor incidencia en instrumentación más allá de la guitarra acústica) y los integraba en su manera de hacer canciones, siempre con la melancolía por bandera. Además, estaba acompañado a la producción por Richard Swift, con quien repite experiencia en ‘Maraqopa’, su nuevo álbum (de nuevo con Secretly Canadian).

Grabado en los estudios National Freedom (propiedad de Swift, así queda todo en casa), el nuevamente breve y conciso LP (seguimos sin llegar a los 40 minutos) de Jurado podría considerarse como una segunda parte de esta colaboración, y no solo porque están implicadas las mismas personas, sino principalmente porque vuelve a equilibrar fuerzas entre el intimismo folk y el blues/rock. Esto es notorio desde el primer y excelente corte, ‘Nothing Is The News‘, donde encontramos a Damien y su acústica acompañados por una banda a la que no le falta de nada entre solos blueseros de guitarra eléctrica y órganos estilo Hammond, además de etéreos coros que ponen los pelos de punta. Una estupenda mezcla que se replica de distintas formas en cortes como ‘Life Away From The Garden’, una historia de lamento y desengaño donde nuevamente los coros (femeninos en este caso) vuelven a jugar un importante papel.

Según avanza el disco, encontramos también otro tipo de cortes, como el titular o ‘Everyone A Star’, más tranquilos y atmosféricos, donde la esencia del cantautor cobra mayor protagonismo, con acústica y voz al frente pero siempre con sutiles detalles sonoros que sientan fenomenal como colchón. De nuevo hay que alabar el aspecto vocal y hay que insistir en que los coros son impresionantes desde principio a fin, pero también y por supuesto destacar las cualidades de Jurado, que desde el frágil susurro pasa al emocionante falsete de ‘Museum Of Flight’, una de las mejores canciones, si no la mejor, con una melodía bastante pop que se queda revoloteando por la cabeza con facilidad. Queda claro que Jurado ha encontrado en Swift a un compañero de viaje ideal que entiende su propuesta a la perfección y añade y quita elementos cuando el tema en cuestión lo pide. Bienvenido sea un tercer capítulo de esta historia.

Damien emprende hoy una amplísima gira por España, su sitio favorito para girar: San Sebastián (16 de marzo), Santander (17 de marzo), Ourense (18 de marzo), Madrid (19 de marzo), Cádiz (20 de marzo), Granada (21 de marzo), Murcia (22 de marzo) y Badalona (23 de marzo).

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Museum Of Flight’, ‘Nothing Is The News’, ‘Maraqopa’, ‘Life Away From The Garden’, ‘Everyone A Star’
Te gustará si te gusta: Nick Drake, Neil Young, America
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Bayona dirige a Keane en Barcelona

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El aclamado director Juan Antonio Bayona y el guionista Sergio G. Sánchez (ambos de ‘El orfanato’ y ‘Lo imposible’) han dirigido juntos el vídeo de ‘Disconnected’, una de las canciones del nuevo álbum de Keane, a la venta el 7 de mayo. Lo han rodado en una casa «encantada» de Barcelona «siguiendo la línea de la estética de terror de los 70 característica del director». El guión, calificado como «surrealista a la vez que conmovedor, narra la historia de dos amantes que se han visto separados y lleva a cuestionar la noción de realidad y moralidad». Sí, esto último suena muy OBK.

Juan Antonio Bayona y Sergio G. Sánchez han declarado lo siguiente: «Éste no ha sido un encargo más. Hemos pasado muchas horas disfrutando cada uno de los discos de Keane. Ha sido fantástico formar parte de su nuevo trabajo y una gozada que ellos lo hayan disfrutado tanto como nosotros»

Y Tom Chaplin ha añadido: «¡Todos salimos entusiasmados en cuanto al resultado final! Se rodó en una casa escalofriante con un ambiente al estilo de las películas de terror italianas de los años 70, así que va a ser totalmente diferente a todo lo que hemos hecho hasta ahora. De hecho, ¡todavía estamos escupiendo trozos de hojas secas de una de las escenas! La visión de Juan y Sergio es única y muy emocionante, ha sido una experiencia inspiradora».

Como veis este vídeo no será para el tema que se ha enviado a las radios esta mañana, ‘Silenced By The Night‘. Sin embargo, la canción ‘Disconnected’, ya la han interpretado en vivo.

‘Tan fuerte, tan cerca’: tan cursi, tan falsa

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La nueva película de Stephen Daldry (‘Billy Elliot’, ‘Las Horas’ y ‘El Lector’) tiene todos los componentes para irritar a quien esto escribe: un niño con pandereta, Tom Hanks haciendo de padrazo bobalicón, lujuria por el Oscar, giros de guión que deberían venir acompañados de risas enlatadas y una relamida e histérica puesta en escena como vehículo para el tráfico de sentimientos.

Adaptación de la novela homónima de Jonathan Safran Foer (autor de la fabulosa ‘Todo está iluminado’), ‘Tan fuerte, tan cerca’ es una película que, amparándose en la coartada dramática del 11-S, lanza un ataque ético y estético contra espectador. ¿Sus armas? Dos: la impostura y el sentimentalismo.

Stephen Daldry ha hecho cosmética cinematográfica: un “poético” desenfocado por aquí, una “literaria” voz en off por allá, mientras suena a todo volumen Alexandre Desplat (¡ocho bandas sonoras en 2011!) “homenajeando” a Philip Glass. Maquillaje caro para hacer parecer sublime lo que solo es afectado. En su intento por recorrer a pie la geografía sentimental de una ciudad herida, traumatizada, el director acaba atropellando al espectador con un maratón de falsedad lacrimógena.

Al lado de este chorretón de sensiblería, ‘Criadas y señoras’ o ‘War Horse’ parecen dirigidas por Bergman. Y hablando del director sueco, menos mal que sale Max Von Sydow. Su misteriosa presencia como “el inquilino” y su periplo junto al niño por las calles de Nueva York es lo único interesante de las más de dos horas que dura la película.

Pero quizá lo más irritante de todo es que ‘Tan fuerte, tan cerca’ se haya colado entre las candidatas al Oscar a la mejor película. ¿De verdad esto es mejor que ‘Drive’, ‘Los idus de Marzo’ o ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’? 3.

Lisa Marie Presley anuncia su disco

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Hace tres años que anunciamos que Lisa Marie Presley estaba trabajando con Richard Hawley en un nuevo disco. Finalmente este lanzamiento se va a materializar el próximo 15 de mayo. El disco se llamará ‘Storm & Grace’ y ha contado también con la ayuda de Ed Harcourt. La producción ha corrido a cargo de T-Bone Burnett. Lisa ha contado que Hawley anteriormente sólo había escrito con Jarvis Cocker, por lo que se mostró nervioso de trabajar con ella. El tema que han hecho juntos se llama ‘Weary’. Os recordamos que Hawley saca su disco una semana antes.

Nueva canción de Niki & The Dove

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La BBC ha radiado una nueva canción del esperado álbum debut de Niki & The Dove. Se trata de ‘Tomorrow’, una de las pocas canciones que nos quedaban por conocer de su primer largo ‘Instinct‘. Una inyección de optimismo con aire futurista e influencias de Björk. El lanzamiento del disco está previsto para el próximo 14 de mayo.

Llega ECO Festival

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Los amantes de la música avanzada tienen una cita este fin de semana en el Matadero de Madrid. El ECO Festival (Encuentro de Nuevos Sonidos) explora las nuevas posibilidades de la música con las actuaciones desde hoy viernes 16 de marzo hasta el domingo 18 de artistas noveles, o con escasas referencias publicadas, y músicos que no han actuado nunca en nuestro país.

Entre los nombres que figuran en el cartel, destacamos el de Andy Stott, referencia en electrónica negra, Mark Fell, Diamond Catalog, OoOoo, Heatsick, Tevo Howard, BNJMN, Fabio Orsi y Magic Mountain High, entre otros. Podéis consultar el resto de la programación, que incluye conferencias y proyecciones, en la web. Los horarios están disponibles en este post.

Missy Elliott se le aparece a J. Cole

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El rapero J. Cole ha conseguido lo que nadie ha podido en años, meter a Missy Elliott en uno de sus vídeos. La rapera aparece invitada en uno de los cortes de su disco de debut, ‘Cole World; The Sideline Story’, y también aparece en el clip para el tema. ‘Nobody’s Perfect’, tema y clip, no serían nada del otro mundo si Elliott no estuviese por ahí, pero parece que su presencia confirma todos los rumores de una vuelta a la actividad, tras sus conocidos problemas de salud.

Nuevo tema del proyecto rapero de Geoff Barrow

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Ya habíamos hablado del proyecto rapero de Geoff Barrow de Portishead. Uno de sus muchos proyectos musicales para este año, y que esperamos se vean coronados por la aparición de material nuevo de su banda principal.

El disco de Quakers saldrá a la venta el 27 de marzo, ya pudimos escuchar el primer adelanto del disco, que sampleaba ‘The National Anthem’ de Radiohead y ahora podemos escuchar otro de los 41 temas que conformarán el disco. ‘Smoke’ cuenta con la colaboración del rapero Jonwayne y sonidos de soul setentero.

The Horrors, animados

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The Horrors aportan un nuevo vídeo a los ya existentes extraídos de su último disco, ‘Skying’. En esta ocasión es el tema ‘Changing The Rain’ el que consigue un bonito videoclip, animado por el ilustrador Pete Fowler. Un clip que sigue manteniendo el gusto de la banda por
las imágenes caleidoscópicas, aunque en esta ocasión sea en colores pastel. The Horrors estarán en nuestro país, este verano, actuando en el FIB.

‘Myth’, el veredicto

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«Difícilmente ‘Myth’ podía dar más esperanzas de que ‘Bloom’, cuarto álbum del dúo de Baltimore, será un disco a la altura de ‘Teen Dream’. Apenas modificando levemente su propuesta (relegando los teclados a un segundo plano para dar todo el protagonismo a las guitarras de Scally), vuelven a entregar otro caramelo a la altura de sus más celebrados singles, con una Victoria Legrand que comienza cantando con sobriedad hasta alcanzar ese extático «Help me to name / make it», en una ascensión maravillosa, casi sobrenatural». Raúl Guillén.

«El dream pop de Beach House peca a veces de una sutileza que, de lánguida, puede llegar a dejarnos indiferentes. Sin embargo, ‘Myth’ no deja lugar a dudas. Una enorme intensidad -fruto de su elegancia ambiental, de su tensión parcialmente contenida y de sus emocionantes voces y giros melódicos- desemboca en un final instrumental que no quieres que se acabe nunca. Esto promete». Carlos Úbeda.

«He de reconocer que el segundo y pico del principio en el que solo se escucha charles y campana midi me produjo terror de que ahora se pasaran a la aventura lo fi a lo Joe Crepúsculo. Cuando empezaron a sonar el teclado y la guitarra respiré con calma, eran los Beach House que cautivaron a la audiencia hace un par de años. Ayer volví a escuchar ‘Teen Dream‘ y me sigue pareciendo impresionante. ‘Myth’ no se desvía de esa senda, podría encajar perfectamente en su anterior disco, lo cual me hace salivar como perro de Pavlov esperando que su nuevo álbum mantenga el altísimo nivel de su predecesor. ¿Que no se reinventan? ¿Le importa a alguien?». Merridew.

«Otra canción redonda del dream pop atemporal y envolvente del dúo de Maryland. Su mensaje aborda precisamente la esperanza en ese momento de desilusión en el que un mito cae. Llega a su clímax con la melodía perfecta en el estribillo y su instrumentación suena tan familiar que provoca que uno la haga suya, como si nos hubiera acompañado siempre». Angèle.

«Reconozco que no he sido el fan número 1 de Beach House, pero al escuchar ‘Myth’, no puedo sino rendirme a la maravilla que han creado. Todo en el tema es perfecto: esas guitarras, percusiones, voces, melodía… todo. Poder experimentar ese subidón de épica hacia el final, es, seguramente, una de las mejores cosas que nos traerá este año musical. No me extraña que los lectores de esta página la hayan votado como número 1». ACM.

Hadouken!, en Barcelona

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Hadouken, largamente comparados con grupos bestias y macarras pero con fondo como The Prodigy, y últimamente con la recuperación del grime en sintonía también de gente como Nero, publicarán su tercer disco próximamente. O eso creemos…

El sencillo que presenta su nuevo álbum, ‘Mecha Love’, y el siguiente, ‘Oxygen’, datan ya de hace dos años, pero el grupo continúa a día de hoy lanzando teasers del mismo a través de su web sin concretar fechas… y girando.

Al margen de la inspiración manga del vídeo de ‘Mecha Love’, te llamará enseguida la atención su producción, que ha corrido a cargo del grupo de drum & bass Xample and Lomax. No sorprende saber que han girado con Pendulum y que han colaborado en el EP de Feed Me, ‘Escape from Electric Mountain‘, pero esta noche, 16 de marzo, se centrarán en su propia presentación en directo porque el Razzmatazz (Barcelona, para despistados) les espera.

Bowerbirds / The Clearing

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Según explican ellos mismos en un mini-documental, tras la publicación en 2009 de ‘Upper Air‘, el estrés de la promoción y las giras provocó la ruptura sentimental de Bowerbirds, dúo de Carolina del Norte formado por Phil Moore y Beth Tacular. Tras un año volvieron y, cuando preparaban canciones para un tercer álbum, Beth enfermó hasta rozar la muerte. Sin embargo, se recuperó y cuando retomaron la preparación de este ‘The Clearing’, sintieron que le debían algo al mundo y que era su obligación mostrar su experiencia con canciones no solo hermosas, sino también honestas y sinceras. Por eso, un tema tan precioso y emocionante como ‘Tuck The Darkness In‘, que abre el álbum, habla de «devorar la oscuridad» y apreciar los momentos más insignificantes junto a alguien, como lo más valioso ante lo efímero de la existencia.

En ‘The Clearing’ reconocemos perfectamente a los autores de ‘In Our Talons‘ o ‘Northern Lights‘, pero es patente que el folk pop basado en las armonías entrelazadas de las voces de Beth y Phil, con percusiones contundentes y naturales que recuerdan al primer álbum de The Dodos y sus arreglos atípicos ha alcanzado un estadio superior. Prácticamente todo el álbum es una cuidada orfebrería instrumental que, como esa especie de relicario de la portada, reúne elementos de forma aparentemente caótica y deslavazada, pero que unidos conforman algo de una belleza difícil de expresar. Su arranque es tan fulgurante, que hay canciones que no pueden evitar palidecer junto al preciosismo de la mencionada ‘Tuck The Darkness In’, ‘In The Yard’ y ‘Walk The Furrows’, una absoluta maravilla que nace con un sonido acústico al que se van sumando diferentes capas de cuerdas, acordeón, percusión, entrando y saliendo hasta que conforman una masa de emoción con la que el dúo parece expresar perfectamente esa gratitud por seguir vivos y juntos.

Aunque esa sea la cumbre de un álbum que no admite escuchas a la ligera, y pese a un par de canciones algo menos espectaculares concentradas hacia su final (la discretamente acústica ‘Overcome With Light’ o los excesivos siete minutos de ‘Now We Hurry On’), el nivel del álbum se sostiene con temas como ‘Stitch The Hem’, ‘Brave World’, ‘Hush’ o ‘This Year’, en los que Bowerbirds asientan una propuesta reconocible entre referencias al folk pastoral de Fleet Foxes, la emoción sofisticada de Bon Iver, los arreglos de fantasía de Andrew Bird y la épica de Shearwater. Este imponente conjunto está a la altura del trascendente mensaje que la pareja quiere enviar, convirtiendo en canción el fino velo entre la vida y la muerte y su personal apuesta por el amor como una fortaleza para protegerse del dolor.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Walk The Furrows’, ‘Tuck The Darkness In’, ‘In The Yard’, ‘Brave World’.
Te gustará si te gustan: Bon Iver, Fleet Foxes, Andrew Bird.
Escúchalo: Spotify

¿Nicki se mete con Gaga en el disco de Madonna?

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El «snippet» de 60 segundos del nuevo disco de Madonna de hoy se ha hecho esperar. La canción elegida esta vez ha sido ‘I Don’t Give A’, un tema autobiográfico en el que Madonna habla sobre su matrimonio y su carrera. Musicalmente tiene un punto rap tipo ‘American Life’ y Nicki Minaj interviene en un momento dado. Según los críticos que han oído el álbum, en la letra proclama a Madonna la reina del pop. En este trozo no se escucha esa parte, pero sí parece entenderse: «Eres Madonna, mucho más original que Gaga». Aunque hay quien asegura que en realidad dice «don dada«. La ambigüedad está echada.