La semana oficial de las «previews» del nuevo disco de Madonna nos deja este viernes 30 segundos del clip de ‘Girl Gone Wild’, segundo single del álbum en Estados Unidos, México y Canadá. El vídeo ha sido dirigido por unos fotógrafos sin experiencia en este terreno, Mert & Marcus, y parece que lo vamos a notar, pues han tirado por lo «arty en blanco y negro», homoerótico y distintos planos de Madonna sin más. Esperamos equivocarnos, pero Madonna no hace un buen vídeo para un segundo single desde hace casi 10 años y ‘Hollywood’ tampoco era espectacular.
Lidia Damunt / Vigila el fuego
Hidrogenesse no producen ni arreglan demasiados discos (ni siquiera propios). Más bien se involucran de manera aislada en aquellos de la gente a la que admiran y cuando surge, como ocurrió en ‘Monólogo interior‘ de Single o ahora en el tercer disco de Lidia Damunt, que sucede a ‘En la isla de las bufandas‘ y ‘En el cementerio peligroso‘. Sin embargo, Carlos y Genís parecen dominar perfectamente su labor, pues al contrario que un Calvin Harris de la vida fagocitando todo lo que toca y logrando que hasta Rihanna suene a él, saben añadir pequeños detalles que resultan excitantes, pero al mismo tiempo respetando la personalidad del artista.
La colaboración en principio parecía imposible. Hidrogenesse practican un synthpop de diferentes influencias electrónicas y letras ácidas y divertidas. Lidia Damunt se inspira en el blues y el folk americanos y sus letras cuentan historias desde un punto de vista menos cínico. Sin embargo, sus caminos se han juntado varias veces como precedente de este álbum. Hidrogenesse se encapricharon de Hello Cuca, anterior grupo de Lidia, y llegaron a publicar en Austrohúngaro un recopilatorio suyo. Carlos y Genís tocaron junto a Damunt en un Primavera Sound ya hace un par de temporadas, y finalmente se anunció que la fichaban para su sello. Era cuestión de tiempo que tuviéramos entre manos algo como este álbum.
Decía Teresa Iturrioz que Genís salvó el segundo disco de Single de sonar demasiado a Le Mans y aquí sus piano amplificado, pianet, auto-harpa y poco más aportan también novedades en la carrera de Lidia que, como cantautora, de otra forma quizá se habría condenado demasiado a la autocomplacencia. El adelanto ‘Somos islas mágicas’, con escasos recursos, logra sonar tan tropical como una superproducción de chillwave y tiene un final tan épico que ya quisieran muchas canciones grandilocuentes. ‘Esperándote’ es todo ritmo gracias al fantástico juego de guitarras. ‘Vigila el fuego’ suena exótica y ‘Jauja’, divertida.
Pero lo bueno es que, ante todo, estamos ante un disco de Lidia Damunt. En absoluto se ha disfrazado. Siguen predominando los sonidos americanos en ‘Lengua de lava’, que abre el álbum, y esas letras áridas (ver ilustración desértica en el libreto), con múltiples referencias a accidentes geográficos, naturales, meteorológicos… no pueden ser más personales, tanto para bien (el tren que tira hacia adelante en ‘La vida de un hilo’) como para mal (la triste canción de desamor final, la versión ‘Sueño contigo’). En consecuencia, ‘Vigila el fuego’ no es el disco que servirá para que quien no conectara con Lidia Damunt lo haga ahora (atentos a la letra de ‘La escritora’), pero tampoco lo logró ‘Monólogo interior’, ni era la intención. Lo importante es que es una solución ejemplar para resolver el manido problema del «difícil-tercer-disco».
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Somos islas mágicas’, ‘Lengua de lava’, ‘La vida en un hilo’
Te gustará si te gustan: los anteriores, Sparks, unos Single sureños
Escúchalo: en Spotify.
‘Los idus de marzo’: el backstage de la política
La victoria de Obama en 2008 convirtió en inesperado héroe mediático a David Plouffe, el arquitecto de la campaña electoral con la que los demócratas arrasaron a los republicanos en las presidenciales. Una figura habituada a manejarse en la sombra que acabó brillando más que la dentadura de su jefe. ‘Los idus de marzo’ (que hace referencia al día del calendario romano en el que fue asesinado Julio César) es un combate a cara de perro entre los Plouffes de ambos bandos, una fábula moral de brillo shakesperiano -“¡cuídate de los idus de marzo!”- sobre las esquirlas resultantes del choque entre la ambición y los ideales, el poder y cómo conseguirlo.
Ahora que el relato casi ha desaparecido del cine comercial, refugiado en las series de televisión tras ser expulsado por un cada vez más virtuoso (y divertido) cine de atracciones, el estreno de la última película de George Clooney supone una rareza. Con un guión más sólido que sus convicciones demócratas, el director de ‘Buenas noches y buena suerte’ (2005) no tiene más remedio que poner la puesta en escena de su película a los pies de Grant Heslov, su guionista habitual, y Beau Willimon, el autor de la obra de teatro en la que se basa. ‘Los idus de marzo’ está contada con la sobriedad del cine político de los 70, donde la frialdad de sus formas acentuaba lo incendiario de su contenido, donde una réplica en un diálogo era más incisiva que un desplazamiento de cámara con grúa telescópica.
Clooney pone su película al servicio del guión, sí, pero también la inyecta en los ojos de Ryan Gosling. El actor que mejor mira del cine actual lleva todo el peso de la película en una mano, mientras con la otra sostiene un duelo interpretativo con el extraordinario elenco de secundarios: Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei y el propio George Clooney.
Una inmersión arremangada en las cloacas de la política que quizá no sea de una gran originalidad y abuse algo del lugar común (¿cuántas veces hemos visto esos encuentros confidenciales en bancos de parques públicos?), pero que está contada con más músculo dramático, fluidez narrativa e inteligencia discursiva que la mitad de las candidatas que optaban este año al oscar a la mejor película. What else? 8.
Más reediciones de los Smiths
Ver para creer. Si no tuviste suficiente con la caja ‘Complete’ publicada el año pasado, una verdadera monada en vinilo y CD que a muchos nos trajeron los Reyes, ahora a alguien se le ha ocurrido seguir con la maniobra «revival» recuperando un catálogo tan glorioso como ya bien explotado.
El caso es que todos los CD’s de los Smiths se publicarán por separado este mismo mes de marzo remasterizados, para quien quisiera sólo los cuatro discos de estudio que tenían o sólo alguna de las recopilaciones (‘Louder Than Bombs’ era la más popular). Según Morrissey-solo, se desconoce si habrá edición separada en vinilo, ya que los vinilos de los Smiths se reeditaron ya en 2009.
Revelación o timo: Nervo
La semana que viene sale al fin el single de debut oficial de Nervo, el dúo formado por las jovenzuelas australianas Liv y Mim, que han trabajado o girado con gente como Britney, Ke$ha (‘Boots & Boys’) o David Guetta, en cuyo ‘When Love Takes Over’ colaboraron y quien las recomienda fervientemente en un vídeo de presentación. Entre esto, que Perez Hilton las saca o que pinchan en fiestas oficiales de los Oscar a encargo de Vanity Fair, muchos las habrán enterrado, pero lo cierto es que están llamadas a arrasar este año.
El tema en cuestión que tiene que petarlo es ‘We’re All No One’, que llega al mercado tras varios meses rulando por Youtube (3 millones de visualizaciones, nada menos) y cuenta con un vídeo de estética cool-vintage, de inspiración road movie, ligoteo y piscinas incluidos. En la canción hay un «featuring» de Afrojack y otro de Steve Aoki y tiene toda la pegada de un ‘We Are Your Friends’ de Simian. Avisados quedáis: tendremos Nervo para rato.
60 segundos de ‘Gang Bang’ de Madonna
Tras las «previews» de un minuto de ‘I’m Addicted‘ y ‘Love Spent‘, Perez Hilton ha estrenado la correspondiente a uno de los temas más esperados del nuevo disco de Madonna, ‘Gang Bang’. Según las críticas «canción a canción» que han publicado esta semana medios como The Guardian o Popjustice, y que ponen el disco bastante bien, este tema habla sobre una mujer que decide matar a su amante y después, aparentemente, estrellar su coche. Lo que nos encontramos es un corte de techno oscuro, susurrado, en el que apenas se reconoce a Madonna, y que definitivamente da ganas de escuchar el disco a todo aquel que por alguna razón las hubiera perdido.
Alex Winston / King Con
En la era de la sobreinformación, cuando las modas duran un cuarto de hora (a veces literalmente), dos años de ruido en torno a un disco son suficientes como para acabar con la popularidad de un artista (que se lo digan a The Sound of Arrows, que tienen en España uno de sus principales bastiones, pero se han quedado a verlas venir en multitud de lugares). La buena noticia sobre este disco de bizarro nombre, es que aunque no tantos medios hablen sobre Alex Winston porque hasta ha dado tiempo de olvidarse de ella, las piezas que presenta encajan a la perfección.
Comencemos con los peros. Si durante los últimos tiempos te has empapado bien de Alex Winston, te has suscrito a su Twitter, te has aprendido de memoria sus EP’s y hasta has tenido la suerte de verla en directo en algún lugar del mundo, ‘King Con’ no te traerá ninguna sorpresa. Lo mejor ya lo has oído. Sin embargo, aunque ya lo sepas todo sobre esta muchacha de 23 años que todo el mundo cree que tiene 19, el álbum presenta una inmejorable disposición de sus mejores armas, que embelesarán también a los que aún no supieran nada sobre ella.
El disco contiene todos sus temas conocidos, desde el vibrante ‘Velvet Elvis’ hasta ‘Choise Notes’, popularizado en algunos países gracias a un anuncio; pasando por ‘Sister Wife’ (que ya no es de sus mejores canciones), el autoafirmativo ‘Medicine’ o ‘Locomotive’. ‘Fire Ant’, que hasta se acerca a los territorios western recientemente transitados por Anna Calvi, podría ser un anticipo de un nuevo EP de inspiración country que se avecina. Como pista inicial, abre un universo de posibilidades en el que, a pesar de esa voz tan comparada con Kate Bush, la música se recrea en territorios luminosos pero con matices, como sucede en los álbumes de Lily Allen o Eliza Doolittle.
The Knocks son productores de algunas de las pistas más populares (‘Medicine’, ‘Locomotive’, ‘Sister Wife’) mientras Björn Yttling (Lykke Li) se encarga de ‘Shock Me’ y Charlie Hugall (Florence) de la mayoría. Sin embargo, la protagonista absoluta es esa Winston que abandonó las clases de ópera porque impedían su libertad creativa y que se crió escuchando jazz, blues y música diversa de Detroit pensando siempre en dedicarse a la música. El resultado son unas canciones muy frescas, poperas, teatrales y llenas de detalles, pero nunca barrocas (queda justificado que en directo sean ciento y la madre). Por cada tropezón (‘Benny’), surge un tema que reubica el destino del disco (‘The Fold’). Esperemos que el mundo de la publicidad o algún otro le den el lugar que se merece.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Velvet Elvis’, ‘Fire Ant’, ‘Locomotive’
Te gustará si te gusta: Lily Allen, Eliza Doolittle, Anna Calvi
Escúchalo: en Spotify.
Kim Fanlo produce a Georgina
Mientras Mai Meneses se dedica a cantar contra el aborto, su ex compañero de Nena Daconte, Kim Fanlo, sigue centrado en la música. Georgina es una artista venezolana que lleva residiendo en España desde hace 5 años y está a punto de publicar su segundo disco en solitario, titulado ‘RaRa’. El primer adelanto del disco es el tema que da título al álbum, que ha producido Fanlo.
Se trata de un excelente tema pop que nos hace confirmar que el papel de Kim en su antiguo dúo era bastante importante. En vistas del pobre resultado artístico del disco de Mai en solitario, nos es imposible no pensar en Nena Daconte cuando uno escucha esto.
‘Hysterical’, nuevo vídeo de Clap Your Hands
Clap Your Hands lo han hecho al revés. Si la segunda canción que pudimos escuchar de su último disco fue la primera en tener videoclip, ahora es turno para ‘Hysterical’, el primero de los adelantos que tuvimos del disco, que además es el tema que le da título. El clip es una cosa muy conceptual con imágenes en blanco y negro y manchas de pintura. Para fans.
‘Como un fan’, en vinilo
Cuando entrevistamos a Guille Milkyway, preguntamos si había algún plan de editar los primeros lanzamientos de La Casa Azul en vinilo. La respuesta fue afirmativa y aquí está la primera señal, que esperemos que tenga continuidad.
Elefant anuncia la edición de la venerada ‘Como un fan’ en un vinilo blanco de 10 pulgadas. Habrá 1000 copias disponibles a partir del 19 de marzo y el tracklist contendrá un par de extras. La edición original en CD, de 2005, incluía cuatro canciones, a las que ahora se añaden la versión de ‘Niño Zombie’ de Parade, publicada en 2010 en el recopilatorio ‘Your Wonderful Parade‘ y la revisión de ‘Mr Camping’ de El Niño Gusano, publicada en el recopilatorio ‘Pana, Pijama, Lana: Un tributo a El Niño Gusano’. Así queda el tracklist:
1.-Viva (Un Poco Más) El Amor
2.-Debería Plantearme Cambiar
3.-Como Un Fan
4.-Viaje A Los Sueños Polares
5.-Niño Zombie
6.-Mr. Camping
Título de 23 palabras para Fiona Apple
Fiona Apple ha revelado últimamente cuál es el nombre de su primer disco desde 2005, tomado de un poema de 23 palabras. El disco se llama ‘The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw, And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do’.
No es su título más largo, pues su disco de 1999, el segundo, se llama ‘When The Pawn Hits The Conflicts He Thinks Like A King. What He Knows Throws The Blows When He Goes To The Fight. And He’ll Win The Whole Thing ‘Fore He Enters The Ring. There’s No Body To Batter When Your Mind Is Your Might. So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand. And Remember That Depth Is The Greatest Of Heights. And If You Know Where You Stand, Then You Know Where To Land. And If You Fall It Won’t Matter, Cause You’ll Know That You’re Right’. Y ya está, esa es la noticia.
Dcode, ¿en septiembre?
El año pasado se celebraron en junio dos macrofestivales en Madrid: el Día de la Música Heineken y el Dcode. Este año, a fecha 8 de marzo, todavía no se sabe nada oficialmente sobre ninguno. Ni siquiera las fechas, posibles coincidencias con el Sónar, con los conciertos de Portishead, rumores de cabeza de cartel… Nada.
Los fans del Dcode no paran de soltar sus sugerencias en su página de Facebook (¿para qué si no se inventaron las redes sociales?) e incluso los más intrépidos han rescatado algo de información. Al parecer, los dj’s The Warriors cometieron la imprudencia de autoconfirmarse para el festival, dando como fechas los próximos 14 y 15 de septiembre. Después estas fechas se borraron y nunca más se supo, pero un usuario se ha molestado en escribir a Live Nation preguntando por el festival, obteniendo esta respuesta: «En breve tendremos info del @dcodefest pero no podemos decir aún fecha concreta. ¡La espera valdrá la pena!». Al menos parece que habrá.
Igualmente, JNSP ha preguntado a la organización tanto del Día de la Música como del Dcode por la celebración de ambos festivales, sin obtener por respuesta nada demasiado reseñable.
Marilyn Manson no reflexiona
Titular facilongo para hablar de lo nuevo de Marilyn Manson. El artista vuelve con un tema continuista y bestia llamado ‘No Reflection’, adelanto de su octavo álbum, ‘Born Villain’, que sale el 1 de mayo.
Como acorde a que él está de actualidad en España por el reciente anuncio de su show en el Rock Coast de Tenerife, el tema ha sonado ya en radios internacionales y por tanto ha aparecido en internet. Tras su polémica salida de una multi, Manson ha fichado por Cooking Vynil, quien recientemente publicara también ‘Roses’ de Cranberries.
Tres cantantes y cuatro pianistas al Jazzaldia
Parece que el Heineken Jazzaldia quiere celebrar el Día de la Mujer Trabajadora con la incorporación de nuevas confirmaciones a su cartel. Tres cantantes femeninas y por otro lado cuatro pianistas se incorporan al programa del festival, que tiene lugar cada verano en Donosti.
Ellas son Melody Gardot, Madeleine Peyroux y Sharon Jones (que actuará en el Escenario Verde). Por otro lado, la velada An Evening with Two Pianos contará con la participación de Kenny Barron, Mulgrew Miller, Eric Reed y Dado Moroni. Más información y el resto del cartel, en la web oficial.
Ni sistas ni bitches
Podría tratase de una circunstancia meramente casual, pero apostaríamos algo a que el hecho de que haya un buen número de mujeres negras de los más variopintos orígenes y estilos que estén a punto de lanzar (o acaben de hacerlo) sus carreras musicales como solistas o al frente de sus bandas va más allá del puro azar. Especialmente cuando están unidas por una característica común: todas afrontan estilos musicales apartadas de los estereotipos del género estéticos y musicales. Olvidémonos de sistas y bitches. Pero, por encima de todo, todas presentan unas propuestas de una gran calidad que vaticinan un futuro esplendoroso para la música negra.
Brittany Howard: Esta joven de aspecto sencillo está al frente de Alabama Shakes, una banda de la ciudad de Athens (la de Alabama, claro) que se ha ido labrando una reputación excelente en el circuito alternativo norteamericano gracias a un directo demoledor. Howard posee una portentosa voz que remite a estrellas consagradas como Sharon Jones, con un sabor a genuino rhythm and blues, ejecutado con furia apasionada junto a sus tres blanquitos compañeros. Tras haber autoeditado un EP homónimo, el sello Rough Trade albergará su álbum de debut ‘Boys & Girls’ que, cuando se publique, a partir del 9 de abril, puede suponer un acercamiento del blues-rock y el soul a nuevos públicos. ‘Hold On’ ha sido su primer single.
Mirel Wagner: Esta etíope de origen pero residente en Finlandia publicó a finales de 2011 su homónimo álbum de debut, un disco escalofriante de folk desnudo e imperfecto, con solo su guitarra y una voz poco pulida que parece que está a punto de perderse en un susurro, donde los ecos del vacío del estudio son otro instrumento más. Canciones como ‘To The Bone’, ‘No Hands’ o ‘No Death’, confesionales y autobiográficas, próximas al blues y que transmiten a un tiempo calma y desasosiego, nos hacen pensar en una Lykke Li revisando el cancionero de Leonard Cohen.
No Death
Mirel Wagner | Myspace Music Videos
Cold Specks: Al Spx, canadiense residente en Londres, practica una especie de revisión de los cantos espirituales de los esclavos africanos, que luego dieron origen al blues. Su voz áspera y poderosa (al escucharla, a uno le cuesta imaginar que sea tan joven) le permiten dejar helado al más pintado con un acapella como el que realizó hace semanas en el programa de Jools Holland, interpretando su ‘Old Steptones‘. Sin embargo, Al ha demostrado que también está interesada en vestir y dar color a sus canciones con una instrumentación mucho más variada. Después de publicar su primer single ‘Holland’ en un sello independiente, Mute decidió ficharla para editar su debut ‘I Predict A Graceful Explosion’, producido nada menos que por Rob Ellis (PJ Harvey, Marianne Faithful, Anna Calvi).
Lianne La Havas: También jovencísima, esta londinense hizo sus primeros pinitos profesionales como corista de Paloma Faith, pero su timbre de voz, dulce y lleno de soul, pedía explotar en sus propias canciones. Gracias a su primer EP ‘Lost & Found‘, publicado el pasado año y en el que destacaba un delicioso dueto con el folkie Willy Mason, BBC la destacó como una de los artistas a tener en cuenta este año. Pero si aquellas canciones la situaban como una correcta cantante de medios tiempos y baladas tipo Corinne Bailey Rae, su nuevo single ‘Forget’ muestra una faceta mucho más rockera e inquieta, algo así como Sade meets Róisín Murphy.
Wynter Gordon: Como Emeli Sandé o la misma Lady Gaga, Wynter Gordon comenzó escribiendo para otros artistas. A pesar de que en 2004 sólo tenía 19 años, formó equipo con el productor D’Mile y ya componía para gente como Mary J Blige (‘The Breakthrough’). Más tarde vendrían el ‘Sugar’ de Flo Rida, el ‘Toyfriend’ de David Guetta, cuatro temas del ‘Love?’ de Jennifer Lopez, Estelle, etcétera. Ya en solitario, Wynter debutaba en 2011 con ‘With The Music I Die’, un disco que incluye singles como el semihit internacional ‘Dirty Talk’, ‘Til Death’ o ‘Buy My Love’, tan cerca de Gwen Stefani como por momentos de Ke$ha o incluso de manera aislada en algún arrebato vocal, Beyoncé. Repetimos: a veces parece estar sonando el disco definitivamente electro de Gwen.
AlunaGeorge, escrito así todo junto, no es la nueva cantante de R&B de moda, sino el dúo de Londres formado por Aluna Francis y George Reid. De momento su mayor éxito es un tema llamado ‘You Know You Like It’ que se suma a la tendencia moderna de revisar el UK Garage y el R&B (The Guardian los ha comparado con Dirty Projectors, nosotros no apuntaríamos a algo tan complejo, al menos por el momento) con toques dubstep (‘It Feels So Good’ encaja en el repertorio de Katy B). Otras pistas previas como ‘We Are Chosen’ y ‘Analyser’, publicadas la pasada primavera en forma de doble cara A, sumarán adeptos también entre los aficionados al electro o incluso al house. A la espera de que llegue su álbum de debut este año en una fecha por definir, podéis escuchar sus cuatro temas publicados de manera oficial en Spotify.
Sleigh Bells versionan a Beyoncé
¿Queda alguien por saber de la colaboración de Sleigh Bells con Beyoncé para ‘4’ que nunca terminó de ver la luz? El dúo, que triunfa en la actualidad con la edición de ‘Reign of Terror‘, no pierde la esperanza de volver a trabajar con la intérprete de ‘1 + 1’ y quizá por ello a su paso por Radio 1 en Reino Unido han recordado una de sus mejores baladas, ‘Irreplaceable’. Eso sí, no esperes encontrar en ella resto alguno de la suciedad loca del grupo.
Smashing Pumpkins y Marilyn Manson, al Rock Coast
El RockCoast Festival de Tenerife, que se celebra los días 24, 25 y 26 de mayo y ya había anunciado las actuaciones de Iggy Pop, Fatboy Slim y Orbital, añade a dos grandes bandas de rock como son las de Marilyn Manson y The Smashing Pumpkins. Mientras Marilyn Manson pasarán por el Costa de Fuego de Benicàssim en verano, de momento desconocemos más fechas de la banda de Billy Corgan en nuestro país.
Marilyn Manson y The Smashing Pumpkins actuarán el jueves, el día de Iggy Pop; mientras que Fatboy Slim y Orbital lo harán el viernes. Aún se desconoce quién será el cabeza de cartel del sábado, pero teniendo en cuenta las diferencias de estilo, es interesante conocer la información sobre las entradas de día (entre 50 y 60 euros), que saldrán a la venta este 9 de marzo. Los abonos costarán 120 euros. Más información, en la web oficial.
Niños Mutantes, Ting Tings y Cranberries, en la lista de ventas
‘Náufragos’, editado por Ernie y Boa Music, protagoniza una de las entradas en la lista de ventas española esta semana. Están en el puesto 64 con un álbum del que se han adelantado dos canciones: la propia ‘Náufragos‘ y ‘Hundir la flota‘.
The Ting Tins llegan al puesto 100 con su segundo disco, ‘Sounds from Nowheresville‘, en el que han evitado a toda costa sonar al primero, con todas sus consecuencias comerciales. El álbum es puesto 23 en Reino Unido, muy por debajo del puesto 1 conseguido con ‘We Started Nothing’.
Cranberries colocan ‘Roses‘ en el puesto 17 en España, lo cual supone su peor resultado en nuestro país desde el primer disco, muy lejos de los resultados multiplatino de ‘No Need To Argue’ y ‘Bury The Hatchet’ (España fue uno de los países del mundo donde mejor funcionó este álbum). No iguala el top 10 logrado en Francia, Italia o Canadá, pero sí supera con creces el logrado en Reino Unido (top 37) o EE UU (top 51).
Siguen en la lista, aunque bajando, Evangelistas (puesto 26) y La Habitación Roja (puesto 37), mientras ‘Mr M’ de Lambchop sube del 87 al 86. También Lana del Rey remonta y vuelve al top 20.
En la lista de singles, ‘Quédate conmigo‘ de Pastora Soler, tras ser seleccionada para representar a España en Eurovisión, entra al puesto 39. Las entradas en álbumes no citadas son las siguientes:
3 Vanesa Martín / Cuestión de piel
9 Víctor Manuel / Vivir para cantarlo
41 Juan Luis Guerra / Colección Cristiana
70 María Carrasco / Pequeño deseo
Vuelven Alphabeat
La banda danesa Alphabeat ya tiene preparado lo que será su nuevo single, ‘Vacation’, que saldrá a la venta el próximo lunes día 12. Será el primer adelanto de un nuevo disco, el tercero en su carrera, que se espera para este verano. Para adelantar la salida del single, han hecho un pequeño vídeo-montaje vendiéndose un poco e indicando cómo sonará el tema. En el vídeo también podemos ver a Lady Gaga hablando de lo mucho que le gustan Alphabeat. Recordad que el grupo fue telonero de la artista en algunos conciertos de su anterior gira.
Gracias a Aeon por la sugerencia.
Tricky interpreta ‘Maxinquaye’ con Martina
Junto a ‘Blue Lines’ de Massive Attack y ‘Dummy’ de Portishead, ‘Maxinquaye’ de Tricky fue uno de los discos surgidos de la escena de Bristol que ayudó a definir un sonido que se calificó como trip-hop. Los reconocimientos que consiguió el disco en su momento terminaron con el Mercury Prize al mejor disco en 1995. Sirva como anécdota recordar que ese año eran finalistas, aparte del debut de Portishead, el debut de Elastica, ‘To Bring You My Love’ de PJ Harvey y ‘Definitely Maybe’ de Oasis. Desde entonces la carrera de Tricky, de nombre real Adrian Thaws, ha sido bastante irregular. Aunque ha seguido sacando discos, nunca ha conseguido igualar aquel fantástico debut. Una parte importante era la voz de Martina Topley-Bird, su pareja por aquella época. Una vocalista excepcional cuya carrera en solitario también ha sido reseñable.
Ahora, después de muchos años, ambos se reunirán para interpretar el disco en directo. Una oportunidad excepcional, que por ahora sólo cuenta con tres fechas distribuidas entre Bristol, Londres y Machester, a finales de abril. Parece que Tricky va a reconciliarse con un álbum del que ha renegado toda su carrera, por culpa del éxito que obtuvo, lo que le ha llevado a interpretarlo en directo con versiones irreconocibles. Aquí, un ejemplo, la versión de ‘Hell Is Round The Corner’ que hicieron ambos, antes de ganar el Mercury Price.
Posible regreso de L7
Dos décadas después de ‘Pretend We’re Dead’, la compositora y cofundadora de L7 Donita Sparks se traslada en una interesante entrevista con Spin a la época de su exitoso ‘Bricks Are Heavy’ (1992), co-producido por Butch Vig. Sparks anuncia que la banda quiere lanzar un DVD con contribuciones de fans y se ha referido a una posible reunión -nunca anunciaron su separación como tal pero el grupo no ha sacado material desde el parón de 2001-. «No hay estatus. Nos han pedido que hagamos una especie de reunión. Tenemos que verlo todavía porque ya sabes que implicaría… Está todo bien. Es sólo que cada una vamos por nuestra cuenta. Todas nosotras».
Sparks confiesa a la publicación que no se han vuelto a poner desde entonces, aunque parezca complicado creerlo, la canción con la que consiguieron el reconocimiento. “¿Estás de broma? Nunca la he vuelto a poner”, dice, recalcando que el tema no tiene ningún componente “malicioso” a pesar de su título. “Nunca deseé la muerte o algo así a nadie, pero de verdad sentí que la única forma para sobreponerme (de la ruptura) era pensar que el chico estaba muerto”, matiza. “Era algo personal (…). Ahora somos amigos. Me alegro de que nunca funcionase”. Por aquel entonces, Sparks y Suzi Gardner tenían claro que no querían “canciones de amor” que pudiesen mostrar cierta “vulnerabilidad” si querían dirigir la nueva dirección de las mujeres en el camino del hard-rock y el punk. Una buena forma de recordarlas hoy, día de la mujer trabajadora.
Vídeo: Garbage revelan el tracklist de su disco
Garbage han dado a conocer de una manera muy simpática el tracklist de su nuevo álbum, ‘Not Your Kind of People’. Además, revelan que se encuentran grabando el vídeo del primer single, que será ‘Blood For Poppies’ y no ‘I Hate Love‘, de la que se adelantó un fragmento hace unas semanas. Os recordamos que el grupo actuará en el Bilbao BBK Live.
1.-‘Automatic Systematic Habit’
2.-‘Big Bright World’
3.-‘Blood For Poppies’
4.-‘Control’
5.-‘Not Your Kind of People’
6.-‘Felt’
7.-‘I Hate Love’
8.-‘Sugar’
9.-‘Battle In Me’
10.-‘Man On A Wire’
11.-‘Beloved Freak’
El lado oscuro de Florence Welch
Tan intenso que duele. Florence + The Machine ha conseguido que sus videoclips acaparen tanta atención como el lanzamiento de nuevo material. En el clip presentado para ‘Never Let Me Go’, nuevo single de ‘Ceremonials’, Florence no se aleja de su fijación por los elementos místicos introduciendo una versión intimista y diferente de sí misma, adaptable a ese mainstream estadounidense que ahora la adora. Y es que la británica ha contado esta vez con el actor Jamie Campbell Bower de ‘Sweeney Todd’ y ‘Crepúsculo: Luna Nueva’ para su historia de patinaje sobre hielo.
El vídeo se puede ver en Bing, pues no para de ser retirado de Youtube. Os recordamos que Florence lanzará un MTV Unplugged próximamente.
Gracias a Kleefeld por el aviso en el foro de Florence.
Templeton / El murmullo
Templeton, ese grupo de chicos con tanto miembro carismático que casi podríamos calificar como boyband (militan Betacam y Brian Hunt, aunque ninguno es el cantante principal), publica su segundo disco. Tras una salida de Subterfuge que se produjo de la forma más discreta, se han embarcado en los cada vez más populares caminos de la autoedición.
Su debut, ‘Exposición universal‘, fue un disco disperso, con tres «hits que nunca fueron» acompañados de canciones más pausadas, incluso con un toque post-rock y slowcore, junto a las que no terminaban de pegar. ‘El murmullo’, que fue grabado en 2011 con el omnipresente Paco Loco, es un disco igual de variado, pero por alguna razón -quizá por el modo en que se ha secuenciado el tracklist, quizá porque las canciones son mejores, quizá porque se ha conseguido dar mejor unidad- parece mucho más centrado.
Ni el sesentero adelanto de ‘Los días‘, un tema acústico con una intervención de cuerdas espectacular; ni la pista inicial, ‘Miércoles Capítulo’, su ‘La fuerza del destino’ particular, donde se alternan guitarras acuosas con sintes y palmas, son especialmente representativos de un disco que recorre los caminos de la psicodelia (‘Entre los sicomoros’), la americana (‘El caminante’) o el lo-fi de sonido directo (‘La semilla del diablo). Como denominadores comunes encontramos fantásticos coros a medio camino entre Los Brincos -de nuevo- o Beach Boys (‘Miedo de verdad y en condiciones’) y unas letras cristalinas que hablan de inseguridades adolescentes que no se superan en la edad adulta, de muerte (‘El cazador’) y de los entresijos de una pareja. Un tira y afloja entre arreglos y ausencia de los mismos, entre encuentros y desencuentros, que se refleja muy bien en ‘Mar Cantábrico’, una de las pistas que suena más desnudas pero a la vez mejor arregladas, y que habla precisamente de contrastes.
Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Los días’, ‘Miércoles capítulo’, ‘El cazador’
Te gustará si te gusta: Los Brincos y el indie español
Escúchalo: Bandcamp