Blue Ivy Carter, la hija de Jay-Z y Beyoncé, que nació hace dos días, ya tiene su primer «featuring». En Life & Times ha aparecido un tema de Jay-Z llamado ‘Glory ft. B.I.C.’, esto es, las iniciales de la niña, cuyo balbuceo aparece en la canción. Puede escucharse por ejemplo en la web de Beats per Minute (antes One Thirty BPM). De manera surrealista, la red sigue llena de rumores que dicen que Beyoncé nunca ha estado embarazada basándose en el vídeo de una entrevista donde su tripa parece un cojín. Su bebé estaba previsto para febrero. A finales de junio actuó en Glastonbury. Beyoncé se rió de estos chascarrillos a finales de noviembre en un vídeo.
Solletico publican ‘¡Arre!’
Cuando estrenamos ‘Trovadores‘ de Solletico, el grupo de Marta M. Barrera (guitarra, voz y compositora principal) anunciaba que estaría incluida en un EP que saldría el 6 de enero. Así ha sido, pues desde el Día de Reyes puede descargarse por un precio a la voluntad a través de Bandcamp ‘¡Arre!’, la continuación autoeditada de ‘Los óxidos metálicos‘.
El EP incluye cuatro canciones y la verdad es que el ambiente spaghetti de ‘Trovadores’ no vuelve a tener continuidad en las siguientes pistas. ‘Ofelia’ está inspirada en Shakespeare, aunque esa llamada al reloj biológico del estribillo suena bastante universal (atención a la cita al «campo de amapollas»). Por su parte, ‘Campistas’ cuenta con unos arreglos medio ska medio tropicales. Finalmente, ‘Quiero que me pidas que me case contigo’ es la canción de amor intimista que promete su título, si bien incluye unos peros y una rima que no pueden ser más Vainica Doble («Olvidar mis convicciones por un momento / y aunque me creo anarquista / mejor que el cielo me asista»).
Solletico actúan el 28 de enero en Barcelona.
Memory Tapes rinde homenaje a George Lucas
Memory Tapes estrena hoy el vídeo correspondiente a su último single, ‘Trance Sisters’, extraído aún de ‘Player Piano‘. El vídeo dirigido por Vera Todorova es un abierto homenaje al primer largometraje realizado por George Lucas a principios de los años 70, ‘THX 1138’, aquel que hablaba de un mundo próximo a ‘1984’ y ‘Un mundo feliz’ donde se controlaba a la humanidad a base de sedantes.
Xiu Xiu quieren que les digas «hola»
Xiu Xiu, autores de canciones tan turbadoras como ‘I Luv The Valley Oh!’ o ‘Dear God, I Hate Myself’, publicarán su próximo álbum el 6 de marzo. Se llamará ‘Always’ y por la primera canción que conocemos, ‘Hi’, parece que mantendrá su artillería autodestructiva, aunque ahora en busca de otros seres humanos con disfunciones sociales similares.
‘Always’ se publicará en vinilo de 180 gramos y también habrá una edición limitada de 500 copias en vinilo rosa translúcido. Cada copia incluirá un póster de Xiu Xiu, que será «un collage de tatuajes y cicatrices». Os dejamos con el tracklist.
1.-Hi
2.-Joey’s Song
3.-Beauty Towne
4.-Honeysuckle
5.-I Luv Abortion
6.-The Oldness
7.-Chimneys Afire
8.-Gul Mudin
9.-Born to Suffer
10.-Factory Girls
11.-Smear the Queen
12.-Black Drum Machine
Vía Stereogum.
La melaza de Arctic Monkeys
Cuando están a punto de visitar nuestro país de gira junto a Miles Kane, Arctic Monkeys estrenan vídeo para otro de los temas contenidos en ‘Suck It And See‘. Se trata de ‘Black Treacle’, para cuyo clip han mantenido la estética de anteriores lanzamientos. Dirige esta historia de novias solas en el desierto, chucherías y prisiones Focus Creeps, conducida por un Alex Turner que sigue disfrazado de Elvis, Roy Orbison o similar.
Os recordamos que Focus Creeps, esto es, Aaron Brown & Ben Chappell, se han encargado de otros vídeos de los Arctic, Cass McCombs, Wavves, Girls, Morning Benders o el ‘Real Love’ de Delorean.
SBTRKT versiona a Friendly Fires
Se está convirtiendo en un clásico del pop que los grupos que visitan los estudios de la BBC versionen un tema popular. En los clásicos «Live Lounge», SBTRKT, además de interpretar ‘Hold On’ de su álbum homónimo, no ha querido dejar de lado el ‘Blue Cassette’ de Friendly Fires, contenido en el también infravalorado ‘Pala‘. Interpreta ambas canciones Sampha.
Tony Iommi de Black Sabbath tiene cáncer
Recientemente Black Sabbath anunciaron su primer álbum en 33 años con la formación de Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Además, dijeron que realizarían una gira que de hecho incluye una fecha en el Azkena Rock Festival.
Hoy las noticias son tristes, pues el grupo ha comunicado a través de Facebook que Tony Iommi está en «las primeras fases de un linfoma». «A sus compañeros de grupo les gustaría enviar un mensaje positivo al guitarrista en estos momentos. Iommi está en estos momentos con sus médicos para decidir el mejor plan de tratamiento. El «hombre de hierro del rock ‘n roll» está optimista y decidido a recuperarse del todo». El comunicado continúa diciendo que la banda seguirá trabajando en su nuevo disco, de cara a su lanzamiento este otoño, junto al productor Rick Rubin.
Amaral, Chinarro y La Casa Azul, al Contempopránea
Contempopránea ha confirmado esta tarde a través de Disco Grande y de su Twitter los primeros nombres para su próxima edición, que se celebrará entre los días 19 y 21 de julio, como viene siendo habitual, en Alburquerque, Badajoz.
El nombre grande de esta XVII Edición parece Amaral, cuya presencia seguro que ya no sorprende a nadie después de haber actuado en otros festivales como Sonorama recientemente o haber firmado uno de los mejores discos nacionales de 2011, ‘Hacia lo salvaje‘.
También están confirmados Sr Chinarro, Klaus & Kinski, que el próximo mes de febrero publicarán su tercer disco, La Casa Azul, La Habitación Roja, We Are Standard, Reina Republicana, Cooper, Ruidoblanco, Chinese Christmas Cards, Maga y Chicos Malos DJ’s. Entre las novedades citadas está una degustación de carne ibérica a la parrilla para «los más madrugadores» el 19 de julio. Será de bienvenida a diferencia de la barbacoa del South Pop Isla Cristina, que es de despedida.
En la web oficial ya puede verse la distribución por días de esta decena de artistas.
Of Montreal, en España
Of Montreal visitan Barcelona y Madrid para presentar ‘Paralytic Stalks’, su nuevo disco, del que ya se han conocido canciones como ‘Wintered Debts‘ o ‘Dour Percentaje’ (aparecida en la red este fin de semana), y que se acaba de filtrar en internet. Las fechas de los shows son el 29 de abril en la Sala Apolo de Barcelona y el 30 de abril en Joy Eslava, Madrid. Las entradas anticipadas son 22 euros y en taquilla 25. Los puntos de venta son Codetickets, Atrápalo y Ticketmaster.
Las entradas también están a la venta a través del Portal Primavera Sound a un precio reducido de 20 € (+ gastos de gestión). Para disfrutar del descuento es necesario poseer la tarjeta-abono San Miguel Primavera Sound 2011 y estar registrado en el Portal.
Pulp podrían volver en 2012
Cinco palabras le han valido esta mañana a Pulp para generar un montón de runrún en internet. Esas palabras, reproducidas a través de su Twitter, han sido: «You think it is over?» («¿Creéis que se ha terminado?»). Desde entonces, la red no deja de especular con la posibilidad de que el grupo pueda volver a salir de gira, como sucedió en 2011, y ya les llueven las peticiones para ir a distintos lugares del planeta. Precisamente el pasado mes de septiembre, cuando Pulp daban su último concierto, Jarvis decía que quizá su camino y el nuestro volverían a encontrarse. Parece que hoy estamos más cerca de esa posibilidad.
Vídeo ‘Diamantes’ de El Columpio Asesino
El Columpio Asesino ha informado a través de Twitter sobre el vídeo no oficial de ‘Diamantes’, el tema de seis minutos que da título a su último álbum. Se trata de un montaje sobre imágenes que te resultarán familiares de la banda, realizado por Jesús Pueyo en el primer centro Cocoworking de Pamplona. El Columpio Asesino siguen de gira. Para las próximas fechas que tienen pendientes, no dejes de visitar su web.
Las tres grandes apuestas de la HBO
La HBO -responsable de las dos mejores series de televisión de todos los tiempos, ‘The Wire’ y ‘Los Soprano’-, no se caracteriza precisamente por dar pasos en falso. Puede que la cancelación de ‘Deadwood’ y ‘Carnivale’ y su posterior éxito de ventas en DVD haya llevado a los responsables de la cadena a pensar mucho sus movimientos, pero hemos tenido que aguantar casi 10 años de constantes rumores sobre la posible adaptación de ‘Las Correcciones’ y ‘Middlesex’ y mucho nos tememos que tendremos que soportar otros tantos para poder disfrutar de ‘El Poder del Perro’ en televisión. Aun así, parece que estamos de suerte y uno de estos tres proyectos sí ha sido confirmado por la cadena que ya debe de tener el piloto casi listo. Ojalá en este 2012 podamos ver cómo las otras dos adaptaciones se materializan.
La novela de Jonathan Franzen fue tal éxito a todos los niveles que, por una vez y sin que sirva de precedente, el epíteto de «gran novela americana» se aplicaba con rigor. Ventas millonarias y críticas estupendas sirvieron para que a alguien se le encendiera la bombilla. Han tenido que pasar casi 11 años desde su publicación para que podamos saber que Ewan McGregor interpretará a Chip, el hijo de Dianne Wiest -que vuelve al canal después de su gran papel en ‘In Treatment’- y Chris Cooper en la adaptación que el propio autor de la novela supervisará. También sabemos que la serie contará con nuevos personajes y nuevas tramas y que Noah Baumbach será el encargado de llevar la batuta. Esperamos que tras el estreno de la serie alguna editorial tenga el detalle de volver a publicar la novela, descatalogada desde hace años en castellano, y que ni la edición de ‘Libertad’, el nuevo trabajo de Franzen, ha conseguido rescatar.
Jeffrey Eugenides, rival de Franzen, publicó otra «gran novela americana» hace 10 años y tuvieron que pasar 8 para que los rumores sobre una posible adaptación televisiva saltaran a la palestra. Desde entonces nada más se ha vuelto a saber del tema y todo parece indicar que el proyecto está parado. La complejidad del tema y la dificultad de encontrar a alguien capaz de interpretar el papel principal parecen motivos más que suficientes para que la serie se haya quedado en «stand-by», pero no por ello hay que perder la esperanza. Si David Simon y Eric Overmyer consiguieron poner en marcha esa obra maestra que es ‘Treme’ no dudo que en cualquier momento HBO anuncie la puesta en marcha de ‘Middlesex’.
‘El Poder del Perro’ de Don Winslow es probablemente, y con permiso de James Ellroy y su ‘Sangre Vagabunda’, la mejor novela negra que se ha publicado en los últimos diez años. Los rumores sobre una posible adaptación al medio televisivo surgieron nada más publicarse la novela más por los deseos de los lectores y aficionados al género que por los responsables de la cadena. El propio Winslow ha declarado que ha rechazado varias ofertas para adaptar la novela al cine, ya que su historia abarca 35 años y tiene 5 personajes principales, a cada cual más interesante, de los que sería imposible prescindir para reducir metraje. El caso es que, lamentablemente, Don Winslow ha estado muy ocupado encargándose de adaptar el guión de ‘Salvajes’ para Oliver Stone, así que de momento tendremos que esperar bastante para poder ver la odisea de Art Keller en la pequeña pantalla.
David Lynch / Crazy Clown Time
Desde que David Lynch nos pillase con el paso cambiado allá por el 2006 cuando presentó ‘Inland Empire’, su primera película fea, los distintos proyectos del director de ‘El hombre Elefante’ han sido variados y siempre alejados de la pantalla grande: pintura, dirigir conciertos de Duran Duran, cortometrajes, DVD’s con material desechado, etc. Siguiendo con esa dispersión, Lynch decidió publicar un disco y a finales del año pasado presentó ‘Crazy Clown Time’ con bastante buenos resultados.
El personalísimo mundo del director siempre ha necesitado una banda sonora para poder materializarse de la forma en la que lo ha hecho en todas y cada una de sus películas. Lynch da tanta importancia a la música en sus films que obliga al compositor a ir entregando demos que se usarán en los rodajes para meter en situación a los actores -de hecho, incluso él mismo las usa para terminar o retocar un guión- y después, una vez finalizado el rodaje, el compositor ve la película, hace los cambios oportunos y presenta un proyecto final en el que actores, director y compositor han participado de una u otra manera. Normalmente ha sido Angelo Badalamenti el encargado de componer la mayoría de las bandas sonoras que ha usado David Lynch -es particularmente bonito este vídeo en el que el músico explica cómo él y Lynch dieron con el tema de amor de ‘Twin Peaks’– aunque este también ha usado mucha música con textura años 50 amén de sonidos más oscuros a cargo de Trent Reznor o Marilyn Manson.
Se puede decir que con ‘Crazy Clown Time’ lo único que ha hecho Lynch ha sido compilar la música que ha venido usando hasta ahora en sus trabajos solo que, en vez de hacerse un recopilatorio al uso como Almodóvar, ha decidido componerla él mismo. Lo bueno de todo esto, y por lo que el álbum se puede considerar un éxito, es que el trabajo tiene entidad suficiente como para poder ser disfrutado sin necesidad de tener que ser un fan de las películas de Lynch. El disco tiene una colección bastante aceptable de canciones notables que de haber sido publicadas por una persona anónima seguirían siendo igual de estupendas. Es cierto que el álbum adolece de una cierta falta de pretensiones que puede llegar a decepcionar un poco –el ‘Badlands’ de Dirty Beaches le da cien patadas, por ejemplo- pero eso no es óbice para que la colaboración con Karen O, ‘Pinky’s Dream’, sea la canción perfecta para coger el coche y pensar que en cuanto te bajes de él vas a ser una persona distinta. Es decir, Lynch juega sobre seguro. Aun cuando se va por derroteros más electrónicos, como ‘Good Day Today’, o pisa el acelerador de lo Lynch, como en ‘Crazy Clown Time’, es imposible no dejar de visualizar algunas de las imágenes más impactantes de la carrera del director que cuando conoció a Isabella Rossellini le dijo que perfectamente podría ser la hija de Ingrid Bergman.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Pinky’s Dream’, ‘Crazy Clown Time’, ‘Good Day Today’
Te gustará si te gustan: el personalísimo mundo del director
Escúchalo: Spotify
Lana del Rey cambia de tracklist
Hace unas semanas Allmusic.com publicó un tracklist para su disco ‘Born To Die’, a la venta la última semana de enero. El tracklist ha resultado ser falso o ha sido cambiado y no se cierra con ‘National Anthem’ como se había dicho, sino con un tema que ha aparecido recientemente online llamado ‘This Is What Makes Us Girls’. Además, aparece ‘Dark Paradise’ en perjuicio de ‘Lolita’, que será sólo un bonus track.
1.-‘Born To Die’
2.-‘Off To The Races’
3.-‘Blue Jeans
4.-‘Video Games’
5.-‘Diet Mountain Dew’
6.-‘National Anthem’
7.-‘Dark Paradise’
8.-‘Radio’
9.-‘Carmen’
10.-‘Million Dollar Man’
11.-‘Summertime Sadness’
12.-‘This Is What Makes Us Girls’
En iTunes aparece una lista hasta de 17 temas, suponemos que en forma de extras:
13.-Without You
14.-Lolita
15.-Lucky Ones
16.-Born to Die (video)
17.-Video Games (Video)
Gracias a Flounder por la sugerencia.
Howler presentan su álbum de debut
Meses atrás presentábamos a Howler, un quinteto de Minneapolis insultantemente joven que podría disputar a The Vaccines el cetro de herederos de los Strokes, ahora que estos andan con el punto de mira poco fino. Tras un primer EP que ya logró buenas críticas, el próximo día 17 llega ‘America Give Up’, su debut largo en el sello Rough Trade y que ya parece estar entusiasmando a algunos medios de comunicación, sobre todo británicos como Q o NME, del que han sido portada. Como avance al disco regalan en Facebook la descarga del single ‘Back Of Your Neck’, una canción realmente pegadiza, con unos coros irresistibles que suma a las ya recurrentes comparaciones con The Jesus & Mary Chain otras nuevas como The Libertines o sus compatriotas Real Estate.
Como podéis leer, el tracklist de ‘America Give Up’ incluirá regrabaciones de los dos temas más vibrantes del EP previo, ‘I Told You Once’ (ahora sin la «I» inicial) y ‘This One’s Different’.
1. Beach Sluts
2. Back To The Grave
3. This One’s Different
4. America
5. Too Much Blood
6. Wailing (Making Out)
7. Pythagorean Fearem
8. Told You Once
9. Back of Your Neck
10. Free Drunk
11. Black Lagoon
DFA, también contra el «hype» Lana del Rey
DFA ha utilizado su cuenta en Twitter para hablar sobre la locura Lana del Rey, aprovechando su paso por Saturday Night Live la semana que viene. Su mensaje ha sido corto pero de intenciones muy claras: «Lana del Rey toca en Saturday Night Live la semana que viene. LCD Soundsystem intentaron durante 6 años tocar en Saturday Night Live. ¿No es un poco pronto? ¿Alguna idea?». Uno de los usuarios ha contestado: «En 2012, «un poco pronto» es «un poco tarde»».
Las declaraciones van en sintonía con las recientes de Girls, que protestaron porque Lana del Rey había actuado en el programa de Jools Holland, y ellos no habían tenido ocasión.
Las 40 canciones más exitosas de 2011
Al tiempo que ha publicado una lista con los álbumes más vendidos en el mundo en 2011, Mediatraffic repasa también la lista de las canciones más exitosas en el mundo durante este año, confeccionada a través de las compras digitales y las reproducciones en radio. La gran ganadora es (¡oh, sorpresa!), ‘Rolling In The Deep’ de Adele, a todas luces la canción del año, con más de 10 millones de «puntos». También aparecen en el 6 ‘Someone Like You’ y en el 28 ‘Set Fire To The Rain’, si bien esta última todavía no ha llegado a su cumbre en Estados Unidos, donde es top 2 en iTunes esta semana.
Rihanna es otra de las artistas más exitosas del año al colocar cuatro de sus singles en el top 40: los tres principales de su anterior disco ‘Loud‘ y ‘We Found Love’, que aún es número 1 de la clasificación mundial (si hubiera salido algo antes, aparecería unos cuantos puestos más arriba). Bruno Mars pega la sorpresa al colocar también cuatro canciones en la lista, si bien una de ellas es una colaboración con Bad Meets Evil.
Igualmente destacan los tres singles que ha logrado situar en la lista Katy Perry, sobre todo si recordamos que ‘Teenage Dream’ es de 2010 y no de 2011; y los dos de David Guetta, cuya fórmula parece que no termina de agotarse. Los grandes ausentes de la clasificación serían Coldplay y Beyoncé, si bien a ‘Paradise’ le han faltado un par de semanas para aparecer. No es el caso de la ex Destiny’s Child, que no ha logrado convencer con ninguno de sus ochocientos sencillos publicados este año a pesar de su considerable calidad.
La sorpresa del año, aparte de los espantosos LMFAO, la han dado dos viejos conocidos: Maroon 5 y Christina Aguilera. ‘Moves Like Jagger’ ha sido la cuarta canción más exitosa de 2011 en todo el globo, le pese a quien le pese. Lady Gaga aparece en el top 40, aunque sólo con dos de sus cinco singles y ninguno en el top 5. El título de «futura reina del pop» parece bastante discutible mirando esta tabla. En el polo opuesto, Britney Spears, que no vende tantos álbumes, pero figura con dos temas y medio.
1.-Adele / Rolling In The Deep
2.-LMFAO ft. Lauren Bennett & GoonRock / Party Rock Anthem
3.-Pitbull ft. Ne-Yo, Afrojack & Nayer / Give Me Everything
4.-Maroon 5 ft Christina Aguilera / Moves Like Jagger
5.-Jennifer Lopez ft Pitbull / On The Floor
6.-Adele / Someone Like You
7.-Lady Gaga / Born This Way
8.-Bruno Mars / Grenade
9.-Katy Perry ft Kanye West / E.T.
10.-Rihanna ft. Calvin Harris / We Found Love
11.-Rihanna (ft. Britney Spears) / S&M
12.-Katy Perry / Firework
13.-Jessie J feat. B.o.B. / Price Tag
14.-Bruno Mars / The Lazy Song
15.-Black Eyed Peas / Just Can’t Get Enough
16.-Lady Gaga / The Edge of Glory
17.-Katy Perry / Last Friday Night (T.G.I.F.)
18.-LMFAO / Sexy And I Know It
19.-Pink / F**kin’ Perfect
20.-Foster The People / Pumped Up Kicks
21.-Nicki Minaj / Super Bass
22.-David Guetta feat. Usher / Without You
23.-Enrique Iglesias feat. Ludacris / Tonight (I’m F**kin’ You)
24.-Cee Lo Green / F**k You!
25.-Black Eyed Peas / The Time (Dirty Bit)
26.-Alexandra Stan / Mr.Saxobeat
27.-Britney Spears / Till The World Ends
28.-Adele / Set Fire To The Rain
29.-Gym Class Heroes feat. Adam Levine / Stereo Hearts
30.-Bruno Mars / Just The Way You Are
31.-Dirty Dirty Money / Coming Home
32.-Avril Lavigne / What The Hell
33.-David Guetta feat. Nicki Minaj & Flo Rida / Where Them Girls At
34.-Bad Meets Evil feat. Bruno Mars / Lighters
35.-Rihanna ft Drake / What’s My Name
36.-Martin Solveig & Dragonette / Hello
37.-Chris Brown / Yeah Yeah Yeah
38.-Pink / Raise Your Glass
39.-Rihanna / Only Girl (In The World)
40.-Britney Spears / Hold It Against Me
Tycho / Dive
¿Será el ambient el responsable de que se nos encrespe el pelo los días húmedos? ¿De que nos piquen los mosquitos en verano? ¿De que en un día lluvioso ese coche pase justamente por ese charco a la velocidad exacta como para empaparnos de arriba a abajo? Es más que probable que ninguna de estas cosas sean responsabilidad directa de este género musical que, simplemente, ha tenido la desgracia de caer con frecuencia en el ostracismo más absoluto, mientras gente como Oneohtrix Point Never o Tim Hecker lo han renovado con ideas excitantes.
Scott Hansen bien podría ser otro de estos ejemplos de músicos capaces de convertir un muy aburrido disco en un LP más o menos decente, pero no lo es. Incluso aunque su ‘Dive’ se deje escuchar, sea entretenido y evoque ciertas imágenes de lo más agradables, como la playa, el fin del verano y los cálidos ocasos.
La causa quizá sea que lo de Hansen sea un poco pose. ‘Dive’ parece pensado, estudiado al milímetro, ya desde su título y portada: el sol poniéndose, desdibujándose casi; la idea (reflejada en el título) de sumergirse y dejarse llevar por ocho larguísimas canciones (casi todas de más de cinco minutos, e incluso algunas por encima de los ocho) e incluso los cortes redundantes, coloridos y agradables, pero en ningún caso resplandecientes o provocativos. Es aquí precisamente donde falla el estadounidense: cualquiera de sus temas podría cambiarse por otro, y el oyente ni siquiera se daría cuenta, pensaría que está escuchando la misma canción una y otra vez. Lástima que no le haya dado por arriesgarse un poco más en un tiempo como el nuestro con tantas propuestas interesantes en la música electrónica.
Calificación: 5/10
Lo mejor: el single, ‘Dive’, es muy guay.
Te gustará si te gusta: el ambient en cualquiera de sus formas.
Escúchalo: Spotify
Revelación o timo: Michael Kiwanuka
Hace un mes Michael Kiwanuka era prácticamente un desconocido. Había pasado desapercibido para casi todos. De pronto en la BBC se acordaron de él y le propusieron como uno de los artistas a tener en consideración este año en su famosa lista Sound Of 2012.
Cuando uno leía la lista por primera vez, lo último que creía es que fuera a ganar un músico que hace este tipo de música introspectiva y sensible que hace Kiwanuka. Sobre todo porque competía con artistas que, por uno u otro motivo, han hecho muchísimo más ruido, como Azealia Banks, Skrillex, Frank Ocean, Niki & The Dove o A$AP Rocky.
Pero al final, casi de tapadillo, gana este artista que solo cuenta con varios EP’s en el mercado y que publicará su disco de debut, titulado ’Home Again’, el 26 de marzo de este año. Este es su primer videoclip, para el tema que da título a su álbum.
Michael Kiwanuka tiene 24 años, es del sur de Londres y su cualidad más destacable es un registro vocal de soulman clásico que ya han comparado con el legendario Bill Weathers. Ya conoce a Adele, tal vez la más cercana a su género de los ganadores de otros años, ya que ha sido su telonero en algunos conciertos, pero a quien Michael cita como influencia es a los clásicos: Otis Redding, Bob Dylan o Miles Davis. Tal vez era la elección más lógica a la vista del éxito que la intérprete de ‘Rolling In The Deep’ ha tenido en todo el mundo este año. De esta manera dejaba su impronta en el famoso programa de Jools Holland interpretando el excelente ‘Tell Me A Tale’.
Y como seguro que quedarán ganas de escuchar más música de este artista, en su Soundcloud podemos adentrarnos en la casi totalidad de su discografía completa hasta ahora.
Hot Chip, terminando su nuevo disco
Todos los que seguís a Hot Chip a través de Twitter habéis podido leer estos días que la banda está a punto de tener ya canciones suficientes para publicar un nuevo álbum. El mensaje exacto era: «Novedades sobre el disco de Hot Chip: tenemos una canción más que grabar y entonces tendremos canciones suficientes. No podemos esperar más para tocarlas». El NME añade unas declaraciones algo anteriores de la banda en las que dicen que están muy contentos con el resultado y que van a intentar hacer tantas cosas diferentes como puedan. Se supone que habrá cantos budistas entre las citadas novedades. Se espera la continuación de ‘One Life Stand‘ para más adelante este año. Un par de los títulos podrían ser ‘Ends Of The Earth’ y ‘Look At Where We Are’.
El hijo de Jeff Tweedy hace un vídeo para Wilco
Spencer Tweedy, hijo del famoso líder de Wilco, ha realizado un vídeo oficial para ‘Whole Love’, el tema que da título al último álbum de la formación. El clip, casero pero arty, ha contado con la participación del hermano pequeño de Spencer, Sammy, su mejor amigo Joey y otra amiga joven artista revelación, Tavi Gevinson. Esta es la web de Spencer, que el pasado mes de diciembre cumplió 16 años.
Whole Love from Spencer Tweedy on Vimeo.
Reunión de las Sugababes originales
Si echas un vistazo a la Wikipedia, verás que las componentes actuales de las Sugababes son Heidi Range, Amelle Berrabah y Jade Ewen, es decir, como todo el mundo sabe, no queda ninguna de las originales. Su último sencillo, ‘Freedom’, adelanto de un nuevo álbum sin fecha de edición, no pudo pasar más desapercibido cuando se publicó el pasado mes de septiembre.
Sin embargo, después de varios meses de rumores, Popjustice ha confirmado que las Sugababes originales, las conocidas por todos, Mutya Buena, Siobhán Donaghy y Keisha Buchanan, se han reunido en el estudio para trabajar en nuevas canciones. De manera completamente absurda, todavía no se sabe si usarán el nombre de Sugababes, después de que Mutya Buena ganara los derechos de su uso en 2010, o ni siquiera si querrán, pero sí se sabe que su nuevo álbum sonará a Emeli Sandé, MNEK, Asterix, Craze & Hoax, Tanika, Mojam y Naughty Boy y que incluso colaborarán de nuevo con Xenomania durante los próximos días. De momento no tienen compañía discográfica.
A falta de saber qué pasará con las nuevas y viejas Sugababes, os dejamos con el bonito cuadro explicativo sobre el «line-up» de la formación de la Wikipedia.
La Sera presenta nuevo álbum
Katy Goodman de Vivian Girls, a la que tuvimos la suerte de entrevistar el año pasado, no puede parar de crear y después de haber publicado su primer álbum como La Sera el año pasado, aquel que contenía canciones como ‘Never Come Around‘, sacará un segundo disco este mismo año, tan pronto como ya.
‘Sees The Light’ saldrá a la venta el 24 de marzo y de momento ha presentado el primer adelanto, ‘Please Be My Third Eye’, otro tema urgente de dos minutos en sintonía con el resto de su discografía.
Muere Bob Weston de Fleetwood Mac
Bob Weston, ex guitarrista de Fleetwood Mac (no confundir con el colaborador de Low o Shellac del mismo nombre), fue encontrado muerto en su casa de Londres el pasado día 3 de enero. Tenía 64 años. Según la autopsia, ha sufrido una hemorragia gastrointestinal, una cirrosis y problemas de garganta.
Bob no tocó en ‘Rumours’, ‘Tusk’ o ‘Tango In The City’, pues sólo formó parte de Fleetwood Mac entre 1972 y 1974, cuando fue despedido por el batería y fundador Mick Fleetwood cuando este descubrió que estaba teniendo un romance con su mujer. La gira que realizaban en aquel momento tenía que ser suspendida, si bien de aquel bache y su salida, se abrió el camino para que llegaran a la banda Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. Tiempo después, Mick Fleetwood llegaría a tocar en uno de los discos en solitario de Bob.
Weston participó en la grabación de dos discos de Fleetwood Mac en 1973, ‘Penguin’ y ‘Mystery To Me’. En ellos colaboró de manera destacada en la instrumental ‘Caught In The Fire’, en ‘Remember Me’, donde tocó la armónica y el banjo y en ‘Did You Ever Love Me’, que cantó junto a Christine McVie.