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Las 40 canciones más exitosas de 2011

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Al tiempo que ha publicado una lista con los álbumes más vendidos en el mundo en 2011, Mediatraffic repasa también la lista de las canciones más exitosas en el mundo durante este año, confeccionada a través de las compras digitales y las reproducciones en radio. La gran ganadora es (¡oh, sorpresa!), ‘Rolling In The Deep’ de Adele, a todas luces la canción del año, con más de 10 millones de «puntos». También aparecen en el 6 ‘Someone Like You’ y en el 28 ‘Set Fire To The Rain’, si bien esta última todavía no ha llegado a su cumbre en Estados Unidos, donde es top 2 en iTunes esta semana.

Rihanna es otra de las artistas más exitosas del año al colocar cuatro de sus singles en el top 40: los tres principales de su anterior disco ‘Loud‘ y ‘We Found Love’, que aún es número 1 de la clasificación mundial (si hubiera salido algo antes, aparecería unos cuantos puestos más arriba). Bruno Mars pega la sorpresa al colocar también cuatro canciones en la lista, si bien una de ellas es una colaboración con Bad Meets Evil.

Igualmente destacan los tres singles que ha logrado situar en la lista Katy Perry, sobre todo si recordamos que ‘Teenage Dream’ es de 2010 y no de 2011; y los dos de David Guetta, cuya fórmula parece que no termina de agotarse. Los grandes ausentes de la clasificación serían Coldplay y Beyoncé, si bien a ‘Paradise’ le han faltado un par de semanas para aparecer. No es el caso de la ex Destiny’s Child, que no ha logrado convencer con ninguno de sus ochocientos sencillos publicados este año a pesar de su considerable calidad.

La sorpresa del año, aparte de los espantosos LMFAO, la han dado dos viejos conocidos: Maroon 5 y Christina Aguilera. ‘Moves Like Jagger’ ha sido la cuarta canción más exitosa de 2011 en todo el globo, le pese a quien le pese. Lady Gaga aparece en el top 40, aunque sólo con dos de sus cinco singles y ninguno en el top 5. El título de «futura reina del pop» parece bastante discutible mirando esta tabla. En el polo opuesto, Britney Spears, que no vende tantos álbumes, pero figura con dos temas y medio.

1.-Adele / Rolling In The Deep
2.-LMFAO ft. Lauren Bennett & GoonRock / Party Rock Anthem
3.-Pitbull ft. Ne-Yo, Afrojack & Nayer / Give Me Everything
4.-Maroon 5 ft Christina Aguilera / Moves Like Jagger
5.-Jennifer Lopez ft Pitbull / On The Floor
6.-Adele / Someone Like You
7.-Lady Gaga / Born This Way
8.-Bruno Mars / Grenade
9.-Katy Perry ft Kanye West / E.T.
10.-Rihanna ft. Calvin Harris / We Found Love
11.-Rihanna (ft. Britney Spears) / S&M
12.-Katy Perry / Firework
13.-Jessie J feat. B.o.B. / Price Tag
14.-Bruno Mars / The Lazy Song
15.-Black Eyed Peas / Just Can’t Get Enough
16.-Lady Gaga / The Edge of Glory
17.-Katy Perry / Last Friday Night (T.G.I.F.)
18.-LMFAO / Sexy And I Know It
19.-Pink / F**kin’ Perfect
20.-Foster The People / Pumped Up Kicks
21.-Nicki Minaj / Super Bass
22.-David Guetta feat. Usher / Without You
23.-Enrique Iglesias feat. Ludacris / Tonight (I’m F**kin’ You)
24.-Cee Lo Green / F**k You!
25.-Black Eyed Peas / The Time (Dirty Bit)
26.-Alexandra Stan / Mr.Saxobeat
27.-Britney Spears / Till The World Ends
28.-Adele / Set Fire To The Rain
29.-Gym Class Heroes feat. Adam Levine / Stereo Hearts
30.-Bruno Mars / Just The Way You Are
31.-Dirty Dirty Money / Coming Home
32.-Avril Lavigne / What The Hell
33.-David Guetta feat. Nicki Minaj & Flo Rida / Where Them Girls At
34.-Bad Meets Evil feat. Bruno Mars / Lighters
35.-Rihanna ft Drake / What’s My Name
36.-Martin Solveig & Dragonette / Hello
37.-Chris Brown / Yeah Yeah Yeah
38.-Pink / Raise Your Glass
39.-Rihanna / Only Girl (In The World)
40.-Britney Spears / Hold It Against Me

Tycho / Dive

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¿Será el ambient el responsable de que se nos encrespe el pelo los días húmedos? ¿De que nos piquen los mosquitos en verano? ¿De que en un día lluvioso ese coche pase justamente por ese charco a la velocidad exacta como para empaparnos de arriba a abajo? Es más que probable que ninguna de estas cosas sean responsabilidad directa de este género musical que, simplemente, ha tenido la desgracia de caer con frecuencia en el ostracismo más absoluto, mientras gente como Oneohtrix Point Never o Tim Hecker lo han renovado con ideas excitantes.

Scott Hansen bien podría ser otro de estos ejemplos de músicos capaces de convertir un muy aburrido disco en un LP más o menos decente, pero no lo es. Incluso aunque su ‘Dive’ se deje escuchar, sea entretenido y evoque ciertas imágenes de lo más agradables, como la playa, el fin del verano y los cálidos ocasos.

La causa quizá sea que lo de Hansen sea un poco pose. ‘Dive’ parece pensado, estudiado al milímetro, ya desde su título y portada: el sol poniéndose, desdibujándose casi; la idea (reflejada en el título) de sumergirse y dejarse llevar por ocho larguísimas canciones (casi todas de más de cinco minutos, e incluso algunas por encima de los ocho) e incluso los cortes redundantes, coloridos y agradables, pero en ningún caso resplandecientes o provocativos. Es aquí precisamente donde falla el estadounidense: cualquiera de sus temas podría cambiarse por otro, y el oyente ni siquiera se daría cuenta, pensaría que está escuchando la misma canción una y otra vez. Lástima que no le haya dado por arriesgarse un poco más en un tiempo como el nuestro con tantas propuestas interesantes en la música electrónica.

Calificación: 5/10
Lo mejor: el single, ‘Dive’, es muy guay.
Te gustará si te gusta: el ambient en cualquiera de sus formas.
Escúchalo: Spotify

Revelación o timo: Michael Kiwanuka

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Hace un mes Michael Kiwanuka era prácticamente un desconocido. Había pasado desapercibido para casi todos. De pronto en la BBC se acordaron de él y le propusieron como uno de los artistas a tener en consideración este año en su famosa lista Sound Of 2012.

Cuando uno leía la lista por primera vez, lo último que creía es que fuera a ganar un músico que hace este tipo de música introspectiva y sensible que hace Kiwanuka. Sobre todo porque competía con artistas que, por uno u otro motivo, han hecho muchísimo más ruido, como Azealia Banks, Skrillex, Frank Ocean, Niki & The Dove o A$AP Rocky.

Pero al final, casi de tapadillo, gana este artista que solo cuenta con varios EP’s en el mercado y que publicará su disco de debut, titulado ’Home Again’, el 26 de marzo de este año. Este es su primer videoclip, para el tema que da título a su álbum.

Michael Kiwanuka tiene 24 años, es del sur de Londres y su cualidad más destacable es un registro vocal de soulman clásico que ya han comparado con el legendario Bill Weathers. Ya conoce a Adele, tal vez la más cercana a su género de los ganadores de otros años, ya que ha sido su telonero en algunos conciertos, pero a quien Michael cita como influencia es a los clásicos: Otis Redding, Bob Dylan o Miles Davis. Tal vez era la elección más lógica a la vista del éxito que la intérprete de ‘Rolling In The Deep’ ha tenido en todo el mundo este año. De esta manera dejaba su impronta en el famoso programa de Jools Holland interpretando el excelente ‘Tell Me A Tale’.

Y como seguro que quedarán ganas de escuchar más música de este artista, en su Soundcloud podemos adentrarnos en la casi totalidad de su discografía completa hasta ahora.

Hot Chip, terminando su nuevo disco

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Todos los que seguís a Hot Chip a través de Twitter habéis podido leer estos días que la banda está a punto de tener ya canciones suficientes para publicar un nuevo álbum. El mensaje exacto era: «Novedades sobre el disco de Hot Chip: tenemos una canción más que grabar y entonces tendremos canciones suficientes. No podemos esperar más para tocarlas». El NME añade unas declaraciones algo anteriores de la banda en las que dicen que están muy contentos con el resultado y que van a intentar hacer tantas cosas diferentes como puedan. Se supone que habrá cantos budistas entre las citadas novedades. Se espera la continuación de ‘One Life Stand‘ para más adelante este año. Un par de los títulos podrían ser ‘Ends Of The Earth’ y ‘Look At Where We Are’.

El hijo de Jeff Tweedy hace un vídeo para Wilco

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Spencer Tweedy, hijo del famoso líder de Wilco, ha realizado un vídeo oficial para ‘Whole Love’, el tema que da título al último álbum de la formación. El clip, casero pero arty, ha contado con la participación del hermano pequeño de Spencer, Sammy, su mejor amigo Joey y otra amiga joven artista revelación, Tavi Gevinson. Esta es la web de Spencer, que el pasado mes de diciembre cumplió 16 años.

Whole Love from Spencer Tweedy on Vimeo.

Reunión de las Sugababes originales

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Si echas un vistazo a la Wikipedia, verás que las componentes actuales de las Sugababes son Heidi Range, Amelle Berrabah y Jade Ewen, es decir, como todo el mundo sabe, no queda ninguna de las originales. Su último sencillo, ‘Freedom’, adelanto de un nuevo álbum sin fecha de edición, no pudo pasar más desapercibido cuando se publicó el pasado mes de septiembre.

Sin embargo, después de varios meses de rumores, Popjustice ha confirmado que las Sugababes originales, las conocidas por todos, Mutya Buena, Siobhán Donaghy y Keisha Buchanan, se han reunido en el estudio para trabajar en nuevas canciones. De manera completamente absurda, todavía no se sabe si usarán el nombre de Sugababes, después de que Mutya Buena ganara los derechos de su uso en 2010, o ni siquiera si querrán, pero sí se sabe que su nuevo álbum sonará a Emeli Sandé, MNEK, Asterix, Craze & Hoax, Tanika, Mojam y Naughty Boy y que incluso colaborarán de nuevo con Xenomania durante los próximos días. De momento no tienen compañía discográfica.

A falta de saber qué pasará con las nuevas y viejas Sugababes, os dejamos con el bonito cuadro explicativo sobre el «line-up» de la formación de la Wikipedia.

La Sera presenta nuevo álbum

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Katy Goodman de Vivian Girls, a la que tuvimos la suerte de entrevistar el año pasado, no puede parar de crear y después de haber publicado su primer álbum como La Sera el año pasado, aquel que contenía canciones como ‘Never Come Around‘, sacará un segundo disco este mismo año, tan pronto como ya.

‘Sees The Light’ saldrá a la venta el 24 de marzo y de momento ha presentado el primer adelanto, ‘Please Be My Third Eye’, otro tema urgente de dos minutos en sintonía con el resto de su discografía.

La Sera – Please Be My Third Eye by My Old Kentucky Blog

Muere Bob Weston de Fleetwood Mac

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Bob Weston, ex guitarrista de Fleetwood Mac (no confundir con el colaborador de Low o Shellac del mismo nombre), fue encontrado muerto en su casa de Londres el pasado día 3 de enero. Tenía 64 años. Según la autopsia, ha sufrido una hemorragia gastrointestinal, una cirrosis y problemas de garganta.

Bob no tocó en ‘Rumours’, ‘Tusk’ o ‘Tango In The City’, pues sólo formó parte de Fleetwood Mac entre 1972 y 1974, cuando fue despedido por el batería y fundador Mick Fleetwood cuando este descubrió que estaba teniendo un romance con su mujer. La gira que realizaban en aquel momento tenía que ser suspendida, si bien de aquel bache y su salida, se abrió el camino para que llegaran a la banda Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. Tiempo después, Mick Fleetwood llegaría a tocar en uno de los discos en solitario de Bob.

Weston participó en la grabación de dos discos de Fleetwood Mac en 1973, ‘Penguin’ y ‘Mystery To Me’. En ellos colaboró de manera destacada en la instrumental ‘Caught In The Fire’, en ‘Remember Me’, donde tocó la armónica y el banjo y en ‘Did You Ever Love Me’, que cantó junto a Christine McVie.

Sergio Dalma, de nuevo rey de la Navidad

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Ni la victoria de Pablo Alborán en la gala del Disco del Año para TVE en pleno prime-time ha impedido que ‘Vía Dalma II’ se mantenga en el número 1 de la lista de ventas durante la semana del 26 de diciembre al 1 de enero. El álbum de Sergio Dalma es, además, el que más ve aumentadas su número de copias con respecto a los siete días anteriores. Pablo Alborán queda en el puesto 2 y en el puesto 3 con su acústico y su debut homónimo, respectivamente. ’21 ‘ de Adele, en el top 4, es el disco internacional más vendido. La única entrada de la semana es ‘Fado’ de Carminho en el puesto 98. En la lista de singles, al villancico ‘Last Christmas’ de Wham!’, que llevaba unas semanas pululando por el top 50, se suma ‘Un año más’ de Mecano en el número 48.

Beyoncé da a luz a una niña

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Beyoncé ha dado a luz durante la noche del 7 de enero en un hospital de Nueva York. Como todo el mundo sabe, el padre de su hija, que parece que recibe el nombre de Ivy Blue Carter aunque no ha sido confirmado, es su marido Jay-Z. Beyoncé reveló su embarazo durante una «performance» de ‘Love on Top’ en los premios MTV el pasado mes de agosto, aunque las cuentas dicen ahora que incluso actuó embarazada en Glastonbury.

Common se va de bares

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‘Raw (How You Like It)’ es el cuarto single que se extrae del destacable último disco del rapero Common, ‘The Dreamer, The Believer’. El cuarto y la demostración, una vez más, del buen material que abunda en el disco. En este caso el videoclip transcurre en un club en el que Common lo mismo apuesta jugando a las cartas que arrima cebolleta con la guapa del lugar o le rompe una botella al malo en la cabeza. Todo excelentemente fotografiado.

Posible tracklist del nuevo disco de Christina Aguilera

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Los fans de Madonna, Christina Aguilera, Britney y Lady Gaga son muy imaginativos. No queda un lanzamiento de estas artistas al que no preceda la filtración de un tracklist falso del contenido del futuro disco de sus amadas. La última en recibir el cariño de sus fans de esta manera ha sido Christina Aguilera. Hace unos días se filtraba en la red una fotografía aparentemente oficial de una hoja de prensa enviada a los medios en la que se exponía el contenido del nuevo disco de la cantante. Según esta nota de prensa el álbum se titularía ‘Monarchy’ y tendría 17 temas sin contar los extra. Entre los créditos, porque también vienen los créditos del disco, podemos encontrar a Ester Dean, Linda Perry, Sia, Max Martin, Paul Epworth y Kanye West. Este último colaboraría en un tema titulado ‘Girls On Top’. En cualquier caso, estos tracklists la mayoría de las veces son «fakes», pero tienen su gracia. ¿Es que ya nadie se acuerda de ‘Vinyl’ el tema de Lady Gaga featuring David Bowie?

Chiddy Bang encuentran a Ray en Youtube

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De Chiddy Bang ya hicimos un revelación o timo en un momento previo a la supuesta salida de su primer disco, que se esperaba para después del verano, cosa que nunca ocurrió. Ahora mismo la fecha oficial para la salida al mercado de ‘Breakfast’ es el 28 de febrero de este año. Para aligerar la espera han publicado un nuevo single tras ‘Mind Your Manners’. ‘Ray Charles’, tema que interpretaron recientemente en el 80 aniversario de Abbey Road, es un homenaje a la figura de la leyenda del soul con un coro que es 100% Motown. En el videoclip, el dúo es protagonista de varios vídeos de Youtube en los que se interpreta el tema.

El final de Studio

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A nadie se le escapa la impresionante progresión comercial y artística que el pop sueco ha vivido en la última década y que ha convertido al país escandinavo en uno de los mayores productores de música de calidad de todo el planeta. Y entre los proyectos menos reconocidos y menos populares está el del dúo Studio que, paradójicamente, ha sido de los que más han contribuido a forjar la identidad de su escena underground. Hace un par de días, a través de un escueto mensaje en su web, Lissvik anunciaba a modo de esquela la desaparición de Studio y de su sello Information.

Dan Lissvik y Rasmus Hägg se unieron en 2001 bajo el nombre The Studio y en sus inicios realizaban un pop de guitarras claramente inspirado en el indie británico ochentero (como atestiguan los tres singles editados por el seminal sello Service), nada excepcional. Pero en 2006 dieron un giro a su propuesta adentrándose en una electrónica sugerente y evocadora, aún conservando el protagonismo de las guitarras pero tratándolas de una manera más delicada, ornamentando un tejido de pop experimental que se alimentaba igualmente de dub y de chill ibicenco post-acid, como una extensión gélida de ‘Screamadelica’ sin gospel.

Singles como ‘Life’s A Beach’ o ‘West Life’, ya editados bajo el nombre Studio en su sello Information, fueron reunidos después en ‘Yearbook 1‘ con la adición de nuevos números como ‘No Comply’ o los casi 16 minutazos de viaje de ‘Out There’. Editado solo en Escandinavia y ya casi inencontrable, es una referencia que hoy día se antoja ineludible para comprender la evolución del pop sueco (y eso incluye también lo estético), lo que implica a casi toda la familia Sincerely Yours (jj, Air France) y otros compatriotas como Lake Heartbeat o This Is Head, además de extender su influjo a propuestas geográficamente más lejanas como Washed Out o los propios Delorean.

West Coast‘, la versión comprimida de ‘Yearbook 1’, sí fue editada internacionalmente y con ella lograron atraer la atención de bandas indies como Rubies o Shout Out Louds y divas pop como Kylie. Su remezcla en clave acústica y jamaicana de ‘2 Hearts’ era el principal gancho de ‘Yearbook 2‘, en el que compilaban diversas remezclas realizadas para los artistas mencionados (además de Love Is All, Brennan Green o A Mountain Of One). Sin embargo, parece lógico que fuera firmado como un nuevo volumen del dúo, dada la coherencia del sonido en una colección de remixes elegantes y suficientemente alejados de los originales para que se conviertan en material con identidad propia.

A partir de ahí, parece que la actividad de Lissvik y Hägg comenzó a llevar caminos distintos. Mientras el primero trabajaba en su primer álbum en solitario y se entretenía con el grupo The Crêpes (junto a un miembro de The Embassy), realizaba numerosas remezclas para artistas como Mock & Toof, James Yuill o Fever Ray (su versión de ‘When I Grow Up‘ es un verdadero prodigio) que, en ocasiones, igualaban (e incluso superaban) las virtudes de los originales; Hägg, por su parte, apenas daba muestras de actividad salvo su participación en la mutación sonora que mostró El Perro del Mar con su álbum ‘Love Is Not Pop’, y parece que de nuevo hará lo mismo en su inminente nueva obra ‘Pale Fire’.

Continuaremos admirando sus probablemente fructíferos trabajos por separado, pero resulta difícil pensar que por separado lograrán una obra del calado y la importancia que Studio han tenido en el pop del último lustro.

Rufus ultima su disco con Mark Ronson

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Rufus Wainwright nos visitará el próximo 25 febrero en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid. El cantante actuará en nuestro país junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, adelantándose de esta forma a la publicación de su próximo disco, ‘Out of the Game’. El lanzamiento del nuevo álbum del artista, grabado, como os contamos, junto a Mark Ronson, está previsto para la primavera de 2012. «Es una especie de disco principalmente masculino, creo, lo que yo creo que es interesante. En realidad ya he hecho demasiados discos gays“, explicaba en una entrevista concedida a Stereogum hace unas semanas. Un disco cuya primera parte refleja un halo esperanzador marcado por “una sensación de alivio, de luz y de alegría“. Un camino que se abre después de tres años marcados por la muerte de su madre y el nacimiento de su primera hija.

Rufus ha descrito el tono del disco como una especie de carpe diem -o aprovechar «lo que el tiempo nos ha dejado»- y de alentar a los oyentes a disfrutar. Su espíritu festivo se contrapone a las canciones melancólicas dedicadas a su madre, como ‘Candles’, o al hecho de que su hija crezca sin el calor de su abuela, como ‘Montauk’.

El artista no se ha olvidado de sus seguidores en estas fechas. Rufus ha participado en el disco navideño ‘Noël! Noël!! Noël!!!‘ de Michael Legrand (compositor de la banda sonora de ‘La vie en rose’, ‘Vivre sa vie’ o ‘El Caso de Thomas Crown’). En el trabajo también han colaborado Iggy Pop, Mika, Carla Bruni e Imelda May, entre otros. Además, el artista ha regalado a sus fans su interpretación del villancio ‘Minuit, Chrétiens’ de Adolph Adam en su paso por el show de Jimmy Fallon.

Amaia Montero, de California a San Sebastián

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Amaia Montero parece que entendió la lección con su anterior videoclip. No hace falta marcharse a los EE UU para grabar un clip insustancial en una playa, ya que los puedes hacer iguales en España. La ex componente de La Oreja de Van Gogh cambia el sol de California por la noche en San Sebastián. También cambia el poncho por el negro riguroso. No sabemos cuántas veces ha hecho Álex Ubago este mismo videoclip, pero en este caso es Amaia quien se pasea por la playa mientras va amaneciendo al ritmo de ‘Tu mirada’, un tema que en la nota de prensa califican como “balada intensa y emocionada que crece hasta convertirse en himno con el apoyo de unos magníficos coros de influencia góspel”. Ahí es nada.

«Gracias» a Anita24 por la sugerencia.

Whomadewho presentan ‘Inside World’

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Tras ‘Knee Deep‘, ese mini álbum de ocho canciones que publicaron en abril, WhoMadeWho regresan a la escena musical con nuevo disco. Los daneses publicarán su próximo álbum, que lleva por título ‘Brighter’, el próximo 27 de febrero. El disco en cuestión, como os contamos en su momento, fue grabado durante las sesiones de ‘Knee Deep’, en el que apostaban por una temática más oscura.

En este caso, WhoMadeWho han abandonado su estilo más psicodélico para abordar su lado más electro, como se muestra en el primer single. Se trata de ‘Inside World’, un tema introspectivo con un arranque enérgico que mantiene la intensidad hasta el final. La canción se puede escuchar en su Soundcloud.

Aquí te dejamos el tracklist:

1. Inside World
2. Running Man
3. Greyhound
4. The Sun
5. Fireman
6. The Divorce
7. Never Had the Time
8. Head On My Pillow
9. Skinny Dipping
10. The End
11. Below the Cherry Moon

Vía Clubbingspain

Contagio, versión Youth Lagoon

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El californiano Trevor Powers, hombre que se esconde tras Youth Lagoon, consiguió que su álbum de debut, ‘The Year Of Hibernation’, se colase, merecidamente, en varias listas de lo mejor del año. Ahora estrena nuevo videoclip para uno de los mejores temas de su disco, ‘July’. El clip, que ha sido dirigido por Tyler T Williams, es una preciosa pieza con aires de drama apocalíptico donde se narra una epidemia no muy lejana a lo que nos contó recientemente Steven Soderbergh en ‘Contagio’.

Mastodon / The Hunter

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Mastodon nos visitan próximamente y lo hacen presentando ‘The Hunter’. El quinto álbum de estudio de la banda de Atlanta, en la calle desde finales del pasado mes de septiembre, frena la querencia progresiva de ‘Crack The Skye’ (2009) con un set de canciones que, aunque de duración similar (su predecesor roza la hora y este pasa ligeramente de los cincuenta minutos), casi dobla en número a los cortes de la anterior entrega. Eso, sin duda, confirma que han querido volver a sonar más directos, sin por ello perder el gusto por la melodía que poco a poco han ido adquiriendo, ni por supuesto su deliciosa complejidad. Enfatizando este gesto de dar un paso hacia delante, han prescindido por primera vez de Paul Romano para el diseño de la portada, contando en esta ocasión con AJ Fosik. No solo hay novedades en cuanto a la forma, sino también en el fondo, pues han aparcado la conceptualidad lírica en favor de contar historias individuales (su disco más claramente conceptual es ‘Leviathan’ (2004), que trata sobre el elemento acuático a través de la novela ‘Moby Dick’, pero el resto de su discografía también tiene un sentido de unidad en torno a otros elementos).

Lo que tristemente no separa a ‘The Hunter’ del resto es la elección del título, ya que ha sido de nuevo influido por un suceso trágico. Si ‘Crack The Skye’ se tituló así fue como tributo a Skye, la hermana del batería Brann Dailor, que se suicidó cuando ambos eran adolescentes, el nombre del nuevo disco hace referencia a la muerte del hermano de Brent Hinds (guitarrista y uno de los vocalistas), quien, estando de caza, sufrió un ataque al corazón mientras el grupo estaba grabando.

Para la grabación, ha sido curiosa la elección de Mike Elizondo, productor de artistas como 50 Cent o Maroon 5, para el puesto que en su momento tan acertadamente ocuparon Brendan O’Brien o Matt Bayles. Que nadie se asuste: un profesional es un profesional y Elizondo ha sabido mezclar limpieza con contundencia y, por tanto, hacer sonar bien al cuarteto, que comienza su nueva aventura con la brutal ‘Black Tongue’, un puñetazo de tres minutos y medio que, efectivamente, nos devuelve a los Mastodon más primarios y lo que es mejor, con ese toque melódico que tan bien les sienta. Los aires hard rock/stoner de ‘Curl Of The Burl’ seguramente seguirán dejando boquiabierto al oyente, con efectivos riffs y voces (tanto solistas como a coro) trabajadas. Encontraremos más ejemplos de brutalidad en la breve ‘Blasteroid’, pero también hay temas, como ‘Stargasm’ o ‘Octopus Has No Friends’, en los que cambia ligeramente el énfasis y prima algo más la melodía.

La técnica siempre juega a favor de ellos, a destacar la impresionante capacidad percutiva de Dailor, que sin perjudicar el minutaje, emplean añadiendo elementos progresivos en ‘All The Heavy Lifting’ o ‘Thickening’. Va quedando claro que éste es un disco bastante variado, en el que muestran sus distintas facetas. La más calmada y reflexiva aparece en el tema titular, así como en ‘Creature Lives’, que tiene un curioso comienzo pinkfloydiano. Y, llegando a la parte final, descubrimos una nueva colaboración de Scott Kelly de Neurosis, que ya participó en un tema de ‘Crack The Skye’ y aquí, en ‘Spectrelight’, vuelve a aportar su poderío vocal. Tras la potente ‘Bedazzled Fingernails’, cierra el disco una de las mejores, la majestuosa y atmosférica ‘The Sparrow’, que marcha tranquila y envuelve un emocionante solo de guitarra. ‘The Hunter’ es otro gran acierto, una puntada con hilo más que va bordando una carrera sin mácula.

Mastodon actúan el lunes 23 de enero en Madrid (La Riviera) y el martes 24 en Barcelona (Razzmatazz 2).

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Curl Of The Burl’, ‘Black Tongue’, ‘Stargasm’, ‘The Hunter’, ‘Dry Bone Valley’, ‘The Sparrow’.
Te gustará si te gustan: Los Mastodon más brutos y los más melódicos, juntos pero no revueltos.
Escúchalo: Spotify

The Weeknd busca banda para girar

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The Weeknd ha puesto esta semana un anuncio en Facebook para reclutar gente para girar. El anuncio queda un poco lejano a los guitarristas o bajistas que no estén cerca de Toronto, pero la noticia es que la banda parece planear una gira más allá de algún concierto aislado. Promotores en España, atentos.

Si por alguna razón estás en Canadá, la última fecha para poder participar es este 8 de enero. El mail que se ha dado es theweekndband(k)gmail.com y los datos que se han pedido, nombre, edad, instrumento y «una fotografía si es posible», que la imagen cuenta. «Cualquier vídeo de Youtube, fotos, credenciales son bienvenidos».

Los 40 discos más vendidos de 2011

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La web alemana Mediatraffic ha publicado su habitual estimación de los discos más vendidos del año. No hay sorpresa alguna, pues como hemos venido diciendo ’21 ‘ de Adele casi triplica al número 2, con 15 millones de copias. Es el álbum más vendido del último lustro y lo mejor es que sigue siendo el álbum más vendido esta semana, por lo que parece fácil que alcance los 20 millones.

‘Born This Way’ de Lady Gaga ha vendido 5,4 millones de copias, 2 millones más que el último de Madonna, aunque 8 millones menos que ‘The Fame (Monster)’. Sus cifras son buenas pero no impresionantes: son muy similares a las totales de ‘Loud’ de Rihanna e inferiores por ejemplo a las de ‘Recovery’ de Eminem.

A su vez, ‘Talk That Talk’, aunque en pocas semanas logra llegar a un honroso top 17 de los álbumes más vendidos de 2011, necesita claramente un single más exitoso que ‘You Da One’ para igualar a su predecesor. ‘Where Have You Been’ parece la mejor opción.

En cuanto a música alternativa (o algo así), ‘Mylo Xyloto’ de Coldplay triunfa de manera considerable, aunque su verdadera prueba de fuego viene ahora con ‘Charlie Brown’ y ‘Princess of China’. ¿Logrará mantenerse durante los siguientes meses para no ser el álbum menos vendido de Coldplay? Mumford & Sons mantuvieron sus buenas cifras de 2010 y Jay-Z y Kanye vendieron bastante, pero no tanto como en sus mejores tiempos. ‘Ceremonials’ de Florence termina de arrasar y logra colarse en el top 40, aunque lo mejor es que continúa entre los más vendidos esta semana después de la Navidad: tiene vida para largo.

Finalmente, ‘Back to Black’ de Amy vuelve a la clasificación anual tras su muerte y ‘Lioness: Hidden Treasures’ logra cifras dignas, pero no espectaculares. Sobre todo ha triunfado en Reino Unido.

Os recordamos que las cifras de Mediatraffic son aproximadas y que sólo consideran los discos cuando llegan a su top 40 cada semana, por lo que existe un ligero margen de error.

1.-Adele /21 15.300.000
2.-Lady GaGa / Born This Way 5.400.000
3.-Michael Bublé / Christmas 5.200.000
4.-Bruno Mars / Doo-Wops & Hooligans 4.000.000
5.-Rihanna / Loud 3.400.000 (Total, sumando 2010: 5.600.000)
6.-Coldplay / Mylo Xyloto 3.300.000
7.-Adele /19 2.800.000 (Total: 3.500.000)
8.-Mumford & Sons / Sigh No More 2.200.000 (Total: 3.900.000)
9.-Katy Perry / Teenage Dream 2.100.000 (Total: 4.300.000)
10.-Beyoncé / 4 2.100.000
11.-Lil Wayne / Tha Carter IV 2.100.000
12.-Foo Fighters / Wasting Light 2.000.000
13.-Justin Bieber / Under The Mistletoe 2.000.000
14.-Justin Bieber / My Worlds (My World+My World 2.0) 1.800.000 (Total: 7.400.000)
15.-Pink / Greatest Hits So Far 1.800.000 (Total: 3.000.000)
16.-Red Hot Chili Peppers / I’m With You 1.700.000
17.-Black Eyed Peas / The Beginning 1.700.000 (Total: 2.900.000)
18.-Rihanna / Talk That Talk 1.700.000
19.-Jason Aldean / My Kinda Party 1.700.000
20.-Jay-Z & Kanye West / Watch The Throne 1.600.000
21.-David Guetta / Nothing But The Beat 1.600.000
22.-Amy Winehouse / Back To Black 1.500.000 (Total: 12.100.000)
23.-Lady GaGa / The Fame (Monster) 1.500.000 (Total: 13.300.000)
24.-Amy Winehouse / Lioness: Hidden Treasures 1.500.000
25.-Britney Spears / Femme Fatale 1.500.000
26.-Lady Antebellum / Own The Night 1.400.000
27.-Drake / Take Care 1.400.000
28.-Tony Bennett / Duets II 1.400.000
29.-LMFAO / Sorry For Party Rocking 1.300.000
30.-Jessie J / Who You Are 1.300.000
31.-Nicki Minaj / Pink Friday 1.300.000 (Total: 2.000.000)
32.-Avril Lavigne / Goodbye Lullaby 1.300.000
33.-Chris Brown / F.A.M.E. 1.200.000
34.-Taylor Swift / Speak Now 1.200.000 (Total: 4.700.000)
35.-Eminem / Recovery 1.200.000 (Total: 7.000.000)
36.-Justin Bieber / Never Say Never (The Remixes) 1.200.000
37.-Nickelback / Here And Now 1.100.000
38.-Bad Meets Evil / Hell: The Sequel 1.100.000
39.-Florence & The Machine / Ceremonials 1.100.000
40.-Susan Boyle / Someone To Watch Over Me 1.100.000

Carta a los Reyes Magos 2012

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Como todos los años, en JENESAISPOP volvemos a sacar a relucir nuestro lado más infantil y cursi para publicar nuestra carta a SSMM los Reyes Magos, que este año hemos sido más buenos que nunca. Decimos esto a ver si en 2012 tenemos más suerte que en 2011, que pedimos cosas relacionadas con Amy Winehouse, REM y La Buena Vida, y mira. Este año reducimos la lista, por si nos están castigando por acaparadores.

– Que el disco de The XX sea mejor que el primero. Ah, el hype. Tan pronto estás en lo más alto por un golpe de suerte como terminas en el lodo (o incluso debajo de él) porque todas las bondades de tu primer disco fueron una cuestión de pura suerte. No querríamos estar nosotros en el lugar de The XX, así que les deseamos con fervor que tengan suerte con su segundo disco y que revaliden su título de lo mejor del año. Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes: 50%

– Que vengan The Cardigans de gira. No, en serio, necesitamos esto como el comer. The Cardigans son uno de los grupos favoritos de varios miembros de JENESAISPOP, y últimamente están que ni sacan discos, ni hacen conciertos, ni ná de ná. Ahora que sabemos que tienen en mente hacer una pequeña gira, les pedimos a los Reyes que se acuerden del sur. Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes: 33%

– Que Fleetwood Mac confirmen reunión y vengan de gira. Teniendo en cuenta que Christine McVie se piró de la banda en 1998, puede que no sea lo mismo. A pesar de todo, Stevie Nicks le dijo en exclusiva a Pérez Hilton que igual grababan un disco, pero que seguro, seguro, segurísimo que salían de gira en 2012. Esto fue en mayo, ¿alguien ha vuelto a oír hablar de ello? ¿Han tenido en cuenta España en sus últimas giras? Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes: 10%

– Que Bowie confirme que no está muy malito, sacando disco. ¿A nadie más le huele fatal eso de no haber oído hablar de Bowie en los últimos años? Los rumores sobre su salud se han disparado, y muchos de nosotros tememos que nunca podremos llegar a verle en directo (es amor de fan, generalmente bastante egoísta). Entre eso y que hay grupos sacando singles de títulos nada halagüeños, no sabemos qué pensar. Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes: 1%

– Que lo de Astrud fuera una inocentada anticipada y en realidad tengan preparado un disco para este año mejor incluso que ‘Mi fracaso personal’. Seguid soñando, está confirmado por Austrohúngaro. Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes: 0%

– Que PJ Harvey haga una gira como Dios manda por salas pequeñas y teatros. ¿Alguien piensa que ‘Let England Shake’ es un disco como para escuchar en un macro concierto o en un festival? NO. Así que desde aquí exigimos a PJ que se marque una buena gira por teatros, donde poder degustar su música como está mandado. Venga, PJ, tírate el rollo, ¿no? Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes: 50%

– Que el disco de Madonna tenga 5 o 6 pepinazos. Pero de los gordos. Martin Solveig como productor (pese a que ha tenido algún que otro acierto) no nos inspira nada como para que estemos 100% seguros de que va a hacer algo mínimamente a la altura. Así que al menos esperemos que tenga unos cuantos pepinazos que sean como para querer lanzarnos a la pista de baile y no parar de mover el culo en un par de horas. Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes: como tenemos mucha fe en Madonna, vamos a decir 75%

– Que Morrissey y Blondie vayan al FIB o al BBK. Necesitamos ver otra vez a esas dos auténticas glorias en directo cuanto antes. Nos da igual si tenemos que pagar los diamantes de Debbie Harry de nuestro bolsillo, o si tenemos que ir todos vestidos con algodón ecológico e incluso despellejar al que se le ocurra llevar unas zapatillas de piel. Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes: 25%

– Que el disco de Garbage sea el mejor de su carrera. Después de tantos años, deseandito estamos de ver lo que tienen para nosotros Shirley Manson, Butch Vig y los demás. Esperamos que sea muy bueno y poder ir a sus conciertos como auténticos adolescentes. Bueno, o ir a sus conciertos rememorando aquellos a los que fuimos como auténticos adolescentes. Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes: 70%. No será tan difícil si los medios te califican como uno de los peores grupos de la historia…

– Que el disco de Magnetic Fields sea el mejor desde ’69 Love Songs’. Porque mejor que ese… Pues es difícil. Aun así, tampoco es plan de ponérselo imposible a Stephin Merrit. Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes, vía Merge Records: 55%

– BONUS: Que «vuelvan» nudozurdo. Una cancelación por una baja médica y nunca más se supo. Nos vemos venir el drama, esperemos que todo el mundo esté bien y que no sea nada… Probabilidad: 80%

Y si puede ser, ¡que el mundo no se acabe en 2012! (que nos viene fatal una Apocalipsis ahora mismo…)

El disco navideño de She & Him, su mayor éxito

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La Navidad ha terminado en Estados Unidos y, según Billboard, el disco navideño de She & Him ha sido el quinto álbum navideño más vendido de la temporada. Ha permanecido en temporada alta alrededor del top 20, por lo que ha terminado vendiendo sólo en este país casi 300.000 copias, algo más que ‘Volume One‘ y ‘Volume Two‘, que superaron las 200.000. Según los expertos, el álbum volverá a venderse bien cada Navidad, por lo que parece seguro que a la larga terminará siendo su primer disco de oro. Seguro que la emisión de la sitcom de Zooey y sus paseos con M Ward por la tele durante estas Navidades han tenido algo que ver.

Por otro lado, Zooey es noticia hoy en sitios como Stereogum porque han aparecido en TMZ con motivo de los detalles de su divorcio, las cuentas de sus ingresos y gastos.

Entrevista a La Familia del Árbol

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La Familia del Árbol publicaron hace unas semanas uno de los mejores discos nacionales del año, ‘La montaña y el río‘. Hablamos con su principal compositor, Nacho Casado, y su acompañante en el dúo, Pilar Guillén, sobre este lanzamiento.

¿Este miniálbum era vuestro objetivo final, os emociona el formato o vuestro sueño sería publicar un disco largo?
Nacho: «Como las canciones tenían mucha duración y contenían mucha información, arreglos, de todo, queríamos condensar todo lo bueno que pensamos que tenía el disco, para evitar la falta de interés de los tiempos que corren. Como estaba tan cargado, un álbum habría quedado muy setentón y demasiado pretencioso. El disco duraba casi una hora. Así damos la dosis justa».

¿Entonces descartáis un formato álbum para el futuro, teniendo en cuenta lo que hacéis?
Nacho: «Este formato me mola para músicas que no son tan inmediatas, pero depende de lo siguiente que haga, de si son canciones de un minuto, de que sólo hablen de cosas chungas…»

De todas formas, las primeras pistas del disco son cortitas, tampoco es para tanto, ¿no?
Nacho: «Me refiero a que a mí me salen canciones más bien de cuatro minutos, no de dos como a los Zombies o a los Beach Boys, mis canciones son más largas».

¿Llegar a publicar un disco de este estilo ha sido siempre tu objetivo?
Nacho: «Mi objetivo era quitarme marrones. Estaba realmente jodido, llevaba toda la vida tocando y no era capaz de expresarme. Tenía cosas que decir y me salió de esta forma, en casa, solico con la guitarra y esperando a que ella viniera a sacarme de estar todo el día intentándolo».

¿Antes tocabas en otras bandas que no tenían nada que ver?
Nacho: «Hacíamos música indie, pop-rock, brit-pop. La verdad es que no tenía mucho que ver, no».

¿Os sentís próximos a algún grupo nacional? Vuestra nota de prensa habla sólo de grupos internacionales.
Nacho: «Siento afinidad por las propuestas arriesgadas, como Single…»
Pilar: «Corazón»
Nacho: «Corazón, que son colegas, Astrud… grupos que tienen identidad propia y no son bombo, bajo, batería y un tío ahí».

A Corazón les gusta mucho la canción melódica y veo cierta influencia de la canción española en lo que hacéis, ¿es así?
Nacho: «Lo notarás porque yo todo lo que pienso es en castellano. Pero de chaval todo lo que escuchaba era en inglés. He descubierto cosas interesantes de la música española pero ya mucho mayor. El lenguaje en el que cantas tiene que ser un gusto personal, lo que tú quieres decir lo tienes que decir con ese lenguaje. Eso es lo que hace especiales a los grupos. Tomar algo que sólo les gusta a ellos o a poca gente y adaptarlo a su manera».
Pilar: «Nosotros hablamos en castellano, no entiendo cómo hay grupos que pueden cantar en inglés, si no piensas en inglés, me parece ridículo».
Nacho: «A mí me da igual en lo que canten, pero como las canciones nacen de sentimientos, ponerme a traducir «a veces soy montaña»…»

¿Os planteasteis cosas como si sonarías un poco blandos para lo que suele ser la música alternativa española?
Nacho: «Me da igual, ya te digo que no hay un plan de ningún tipo. No somos los Strokes ni los más guays del lugar. Lo que salió es lo que hemos ido haciendo. Grabé con cuatro midis las canciones, las toqué con unos colegas, hemos hecho unos conciertos… Pero no hay plan, luego leo críticas en internet y es como: «qué manera de perder el tiempo el que se ha molestado en decir esto».

¿A qué te refieres?
Nacho: «A gente que dice «me suena a esta canción de tal año», cuando mi intención no era sonar retro».

Las letras de Fleet Foxes son a menudo enrevesadas, incomprensibles y a veces hasta ridículas, pero nadie dice nada. Estoy seguro de que habrá quien se meterá con vuestras letras, ¿no os frustra en ese sentido el asunto del idioma?
Nacho: «Podemos sonar un poco ridículos, pero fue así, es algo puro. Quizá ahora si esto lo ponen a parir, a lo mejor pienso que debería haber hecho otra cosa, pero esto es lo que nos ha salido. Yo escucho cosas como ‘Pet Sounds’ y lo que me apetece es intentar hacer 20.000 armonías, a ver si soy capaz, por entretenimiento».

¿Os gustan Fleet Foxes o tenéis otras referencias? De repente parece que han inventado el folk…
Nacho: «Cuando descubrí su disco me encantó, me gustó un montón, pero como dices, hay más grupos. Lo cierto es que parece que en cada momento le toca a uno ser citado. Pero han recuperado las armonías y han intentado hacer algo chulo con las voces. Mucha gente ha descubierto que se pueden hacer cosas chulas con la voz».

¿Qué influencias has tenido? ¿Escuchabas música folk desde pequeño?
Nacho: «No, mis raíces son las de cualquier chaval que empieza a escuchar música. No me gustaba nada el grunge, me gustaban mucho Blur, el britpop, me encantaba también su estética, las zapatillas… Pero me parece ridículo que yo hable de folk, porque la raíz en nuestro folclore no es esa. Si hiciera música de mi tierra tendría que hacer habaneras o lo que hacen Klaus (NdE: & Kinski)».
Pilar: «Que nos encantan».
Nacho: «Lo que yo hago es coger de aquí y de allá lo que me gusta».

La verdad es que la palabra la usamos fatal…
Nacho: «Se usa para todo. Lo que a nosotros nos gusta es el folk inglés o el americano, pero si fuéramos folk haríamos flamenquito, El pellizquito, flamenco-rock… Es otra cosa».

¿Los arreglos son tuyos o los músicos han añadido cosas?
Nacho: «Son míos, pero los hice con midi. Al formar la banda, como los músicos son clásicos, no les decía: «esta canción es así». Hay pasajes en que han puesto mucho, nota por nota. Por ejemplo en la demo de ‘¿Tú me quieres?’, el arreglo estaba hecho, pero ellos lo han mejorado mil veces».

¿El grupo sólo sois vosotros dos o hay más gente?
Nacho: «Como hemos ido creciendo delante del poco público que nos conocía, yo les decía: «Si sacamos 100 euros, se reparte», pero cuando se va volviendo profesional, la gente tiene sus cosas y no se puede gastar la pasta en gasolina, en hotel… por nada. Al final intentamos arreglárnoslas entre ella y yo, porque de otra forma, ahora mismo es inviable».

Es normal, en muchos grupos hay cambios de formación por estas circunstancias…
Pilar: «La gente se quema cuando no es parte del proyecto»
Nacho: «Entendemos eso por La familia del árbol. Ellos sabían que las canciones estaban hechas, y si había un festival y había premio, pues guay. Ha sido todo muy de colegas».

Quienes tocan con vosotros, ¿son músicos de conservatorio?
Nacho: «Sí, el 80%, menos Manolo, que venía también de grupos».

¿Qué opinan ellos de las canciones?
Nacho: «Para ellos es un poco marciano, pero enseguida se volcaron mucho. Yo les decía al principio: «Si quieres tocar conmigo, escuchas esto y si no te gusta ni vengas». Allí no tenía que explicar «me gusta Nick Drake» y cosas así. Al final hicimos la piña y grabamos el disco con ellos».

¿Qué canciones les gustaban más?
Nacho: «¿A ellos? (Piensa) Me sorprendía que las más tristes les gustaban más. ‘La montaña y el río’ les gustó mucho desde el principio. Pero para ellos era todo nuevo, como un bebé. Luego les pasaba discos de Donovan o si tocábamos con alguien, pues decían: «anda… esta música».
Pilar: «Por ejemplo en un festival…»
Nacho: «En el Primavera alucinaron con Flaming Lips, el espectáculo de la bola les encantaba».

Pilar, ¿tú tienes alguna favorita entre las composiciones de Nacho?
Pilar: «Soy su fan primera, las canciones son parte de él, es como si abriera su cabeza. Me gustan todas por igual, las quiero a todas igual, como a un hijo (risas)».

‘La montaña y el río’ parece vuestra canción más importante, ¿habéis llamado al miniálbum así porque así lo consideráis?
Nacho: «Claro, claro, has dado en el clavo. Esta duraba ocho minutos y pico y otra que no entró duraba 10 y poco. Parecía que había que elegir y ha sido una canción decisiva. Cuando se la puse a ella, fue como: «¿qué estás haciendo, qué te pasa, tan mal estás?». Y le tengo mucho cariño».

¿La canción de diez minutos y pico se editará?
Nacho: «No sé, habrá grabadas como seis más. A lo mejor salen en otro EP, pero no tengo ni idea».

Definitivamente teníais material para un disco largo…
Nacho: «Sí, pero hacer un disco de 70 minutos, en el mercado actual… ¿Qué quieres, que nos odie la gente? Si ahora ya no escuchamos ni una canción y todo son listas y «comparte la lista», «me gusta esa de los Horrors»…»
Pilar: «Es todo muy rápido».

Las letras se entienden porque la dicción es buena y tienen un buen volumen, pero no se escuchan mucho entre tanto arreglo, ¿qué importancia le dais?
Nacho: «Igual que la música o más, pero no son en plan: «voy a hacerte pensar». Para eso o eres Chinarro o eres un cutre, que no voy a nombrar. Lo mío es más bien: «quiero decir esto y lo digo». Si crees que es hortera o ridículo, vale, pero entenderás que lo he dicho por mostrar un estado de ánimo sin más».

Los campos semánticos son en gran parte sobre los árboles, la naturaleza, la tormenta, ¿es deliberado?
Nacho: «Es un lenguaje sencillo y universal, las cosas sencillas son las que molan. Quiero decir esto y me ha salido esto, pues lo dejo así.

La imagen resultante es bucólica, casi hippie, ¿te parece así?
Nacho: «Sí, por qué no».

¿Recoge alguna faceta de tu personalidad, has sido poco urbanita?
Pilar: «Fue por el momento en que las grabó».
Nacho: «Ha sido por lo que te decía de que quería buscar un espacio, un hueco diferente, con palabras de forma natural. No es que sea siempre campestre y lleve siempre camisa de cuadros, como algunos grupos que ya hay por ahí. La naturaleza expresa muy bien las cosas sencillas. Si hay mucho viento y se va todo a la mierda, pues nos jodemos, no es algo que podamos controlar».

¿Tenéis algún proyecto en mente tras este miniálbum?
Nacho: «Estamos cerrando el vídeo porque lo iba a hacer un chico que molaba un montón pero se ha marchado fuera y se ha paralizado».

¿De qué tema?
Nacho: «Es ‘¿Tú me quieres?'».

Esa canción habla de vinos, ¿sois expertos?
Pilar: «Nos gusta divertirnos y beber vino, pero no. Nos decidimos por el precio. Si es caro… (risas)»

En la canción de ‘Murakami’, ¿el título surgió antes o después de la conversación?
Nacho: «Pues no lo sé, no lo recuerdo. Aparte de lo evidente, a ella le gusta mucho».
Pilar: «Tenía el libro de ‘Tokio Blues’ y me terminé comprando tres o cuatro, que tenía por toda la casa».
Nacho: «Muchas veces quería hablar con ella y estaba leyendo. Al final cogí uno y me flipó. Era como un guiño, como un homenaje. Tenemos algún punto en común con su universo».