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Russian Red: «Vamos a bailar este tecno»

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Russian Red ha sorprendido al mundo versionando para el site WaaauTV una de las primeras canciones que conocimos de Joe Crepúsculo, de su segundo disco, ‘La canción de tu vida’. Si ya es raro escuchar a Lourdes en castellano, más lo es ver cómo se ha decantado por esta canción que sonaba tan irónica en boca de Crepus, pero que en su guitarra adquiere el punto nostálgico que en el fondo también tuvo siempre. ¿La cumbre? «Vamos a bailar este tecno».

RUSSIAN RED – LA CANCIÓN DE TU VIDA from WAAAU.TV on Vimeo.

Los Ginkas ultiman su nuevo trabajo

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Los Ginkas ultiman la continuación de su celebrado ‘Retumbarama‘, que ha contado con la colaboración de Jaime de Souvenir a guitarras. Según han dado a conocer los pamplonicas a través de Twitter, vuelven a apostar por el formato de vinilo para su nuevo trabajo, que estaría compuesto por 14 canciones. En estos momentos están fabricando las copias por lo que suponemos que podremos escuchar algo nuevo más pronto que tarde. Seguiremos informando.

Nero homenajea a ‘Miami Vice’

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Nero ha estrenado videoclip para su próximo single ‘Reaching Out’, que se lanzará el 18 de diciembre. Un cuidado clip en clave muy ochentera con estampas de Miami, helicópteros, brillos y lujo, sobre todo en la última parte. Un homenaje a las producciones de los ochenta tipo ‘Corrupción en Miami’.

Florence + The Machine versiona a Drake

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Aprovechando su paso por el programa Live Lounge de la BBC, Florence + The Machine han interpretado ‘Take Care’, la última colaboración de Drake y Rihanna, a la que esta última presta su voz. La canción, que da nombre y forma parte del nuevo LP del rapero, se reinventa en cierto modo en clave de Florence. Aunque en un primer momento se echen en falta los toques épicos y orquestales tan propios de sus composiciones -algo que aquí chirriría un poco-, la británica consigue convencer con el resultado final, también con la huella de The xx.

La versión se puede escuchar vía Disco Naïveté.

Unknown Mortal Orchestra

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Con un nombre como Unknown Mortal Orchestra te puedes esperar muchas cosas (y no todas buenas, hay que decirlo). Además, con una imagen de portada como la de su homónimo disco de debut, que parece ocultar algo, la curiosidad se dispara. Y al saber que son de Nueva Zelanda, patria del tipo más raro del pop (por decir algo) actual, Connan Mockasin, uno siente tanta atracción como pavor ante lo que se puede encontrar.

¿Y qué es lo que hay en este disco? Pues melodías pop pasadas por una instrumentación lo-fi que juega con ritmos que tiran hacia el funk gracias a la fuerte presencia de un bajo saturado y una batería seca, pero en el que las guitarras tienen un papel importante combinando punteos entre lo bonito y lo extraño con acordes cortantes.

Su web oficial describe su sonido como «Captain Beefheart, Sly Stone y RZA improvisando el tema principal de un show televisivo para niños demasiado oscuro para ser emitido». Las referencias se agolpan en la cabeza ya que la música de ‘Unknown Mortal Orchestra’ desprende cierto aroma de refrito de muchos estilos: la no wave a lo James Chance and The Contortions, un funk-pop a medio camino entre David Bowie y Prince e incluso el aire despreocupado de los Moldy Peaches.

Sin embargo, las canciones son pegadizas, empezando por el primer corte, ‘Ffunny Ffrends’, el tema con el que se dieron a conocer en 2010. El sonido casi de demo, sin sutilezas, se acopla perfectamente a canciones sencillas pero tirando hacia lo raro como ‘Biocycle’, ‘Jello and Juggernauts’ (que tiene una muy resultona intro de guitarra) o ‘Little Blu House’. Por otro lado, cada vez que escucho el principio de ‘Though Ballune’ no puedo evitar pensar en la Velvet Underground, mientras que ‘Boy Witch’, con una introducción de ruidos selváticos, me recuerda a una mezcla entre The Cramps y los Beach Boys, y ‘Strangers Are Strange’ es un ejemplo de buen funk pop.

¿Y quién es el responsable de todo esto? La mente pensante detrás de Unknown Mortal Orchestra es Ruban Nielson, que regresó a su Nueva Zelanda natal tras haber estado viviendo en Portland, Oregón, donde tocaba en una formación punk-pop bastante desprejuiciada llamada Mint Chicks. Regresó a las islas donde se crió buscando un trabajo normal y corriente pero no pudo evitar de nuevo la llamada de la música, dando una vuelta de tuerca al estilo de los Mint Chicks y añadiendo a las canciones un ritmo más sincopado.

En resumen, el debut de la Unknown Mortal Orchestra llama la atención en un primer momento por su sonido descacharrado pero la mantiene gracias a unas canciones que esconden un corazón pop y un espíritu más lúdico que iconoclasta. Y, por si fuera poco, el disco es lo suficientemente corto para que lo hayas escuchado entero sin darte cuenta.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Ffunny Ffrends’, ‘Jello and Juggernauts’, ‘Little Blu House’
Te gustará si te gustan: James Chance, Moldy Peaches, The Velvet Underground, Ganglians
Escúchalo: Spotify

Los Cardigans anuncian pequeña gira

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Después de dos años sin actualizar su web, los Cardigans se han animado a hacerlo. Y ha sido para anunciar «la primera de una serie de pocos conciertos que tendrá lugar el verano que viene». El grupo repasará en directo su disco más vendido (que no el mejor, mérito que recae en ‘Long Gone Before Daylight‘), ‘Gran Turismo‘, del que colocaron en su momento 2 millones y medio de copias gracias a éxitos como ‘My Favourite Game’ y ‘Erase/Rewind’.

Según se desprende del texto, el concierto en el festival sueco Hultsfredsfestivalen será el único en Suecia en el que tocarán sólo este disco. Es la primera vez en la carrera de la banda que realizan algo parecido. «Va a ser muy gratificante para nosotros, ya que la iniciativa y la propuesta viene de la organización». En las últimas entrevistas que concedieron entre 2005 y 2007, incluida la nuestra, hablaban de la gira infernal de ‘Gran Turismo’ con cierto desdén, aunque lo cierto es que nunca dejaron de tocar sus temas, a diferencia de lo que sí pasó con los éxitos de sus primeros álbumes. «Cuando recibimos la petición del festival, pensamos que era tan inesperado y divertido que teníamos que decir que sí. Para nosotros, será divertido redescubrir un disco favorito y esperamos que suponga lo mismo para la audiencia».

Lamentablemente, el mítico guitarrista Peter Svensson no podrá participar en esta gira «por problemas familiares», pero ha elegido a su sustituto para todas las fechas. Asimismo, el grupo informa de que no concederá ninguna entrevista. En breve se anunciarán más conciertos fuera de Suecia. Esperemos que nos caiga algo.

Gracias a smorgasmord por el aviso.

Christina Rosenvinge, en la Casa Murada

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El próximo martes 29 de noviembre se publica la caja de cuatro discos que repasa toda la carrera de Christina Rosenvinge, desde los tiempos de Álex y Christina hasta hoy, días en los que ha regrabado no sólo temas de su primer disco tras la salida del dúo, sino alguna joya reciente como ‘Canción del eco’. Entre éxitos y revisiones, uno de los claros “must” de estas Navidades.

La caja se divide de la siguiente manera: el primer disco incluye temas de la era de Los Subterráneos, el segundo de la conocida como trilogía neoyorquina, el tercero canciones de sus dos últimos álbumes (sus obras maestras) y el cuarto, un surtido de rarezas y variedades, donde no falta ‘Chas, y aparezco a tu lado’. El tracklist, aquí.

También se incluye un DVD en el que aparecen videoclips, tan lejanos como ‘El souvenir’ y tan recientes como ‘Mi vida bajo el agua’, además de numerosos extras, como un documental llamado ‘En la casa Murada’, que estrenamos en exclusiva en JENESAISPOP. En este “así se hizo” puedes ver a Rosenvinge interpretar en acústico temas como ‘Jorge y yo’ junto a Refree o ‘Canción del eco’, así como disfrutar de la nueva versión imprescindible de ‘Alguien que cuide de mí’, mientras ella misma cuenta cómo ha desarrollado este proyecto. La semana que viene publicaremos una entrevista con Christina.

Escucha ‘La Polinesia meridional’ de La Casa Azul

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Después de los singles ‘Todas tus amigas’ y ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’, Elefant ha permitido escuchar otra de las canciones que formarán parte del álbum nuevo de La Casa Azul, el que le da título, ‘La Polinesia meridional’, un tema más calmado y maduro con arreglos easy-listening y chill que no sólo da nombre al disco sino sentido a su portada. El álbum sale a la venta el lunes 28.

Y tú contestastes… que no hay gira confirmada

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Ayer, José Antonio Abellán anunciaba con triunfalismo uno de los regresos que más interés despiertan en el panorama español. El periodista deportivo, muy aficionado a este tipo de noticias oficiosas, confirmaba una reunión del grupo con sus tres miembros originales, sin citar fuentes.

No obstante, Internet difundió rápidamente la noticia, hasta el punto que se han enviado comunicados de agencias de noticias al respecto. Pero ha sido esta mañana cuando las fuentes de RLM, la oficina de management que representó a Mecano en su momento, ha confirmado que, por ahora, nada de gira.

El año que viene se cumplirá el trigésimo aniversario desde que la banda empezase a tocar en 1982. Y por lo visto, sí había algunas conversaciones que iban en esa dirección, en la de organizar una gira a modo de celebración, aunque hasta el momento «no hay ningún papel que permita confirmar la gira». Desde el entorno de la banda se afirma que «si hay algo en marcha, es posible que el anuncio de Abellán de ayer lo haya retrasado todo».

Los peores momentos de Mecano

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Algunos no dudan en incluirlos en la categoría de «el mejor grupo de pop español de todos los tiempos». Pero hay que ver qué grande les queda a los Mecano esa afirmación cuando uno se pone a rebuscar entre lo peor, lo más tedioso y lo más cutre de toda su discografía… que en contra de lo que pueda parecer, no es poco. Desde letras inenarrables, que no se pueden ni deconstruir, hasta vídeos de auténtica vergüenza ajena que han marcado (para mal) nuestra infancia y adolescencia. He aquí un top 10 de los peores momentos de Mecano.

1. ‘Una rosa es una rosa’: Por algún extraño motivo, no sabemos qué nos parece más absurdo de esta canción. ¿El acento medio andaluz de Ana Torroja, con todas esas eses aspiradas? ¿El ceceo insoportable y forzado? ¿El intento de Mecano por hacer una rumba? ¿Ese estribillo totalmente impagable que repite «una rosa es una rosa, es una rosa»? ¿El interludio en el que alguien grita «ay, que te pongas los zapatos de tacón y taconea»? Es difícil elegir, sobre todo porque además todo está concentrado en «solo» cuatro minutos y cuarenta y cinco segundos.

2. ‘Bailando salsa’: El ‘Aidalai’ tenía algunas de las mayores joyas de la banda, y una de ellas es, sin lugar a dudas, ‘Bailando salsa’. Un tema en el que también es difícil quedarse con lo peor: no sabemos si decantarnos por la cuidada rima de pista – vista – fisonomista o por el hecho de que La Carmela sudaba tanto que (sic) «dando un giro con transpiración, me regó por aspersión». Menudo asco.

3. ‘Barco a Venus’ (en su versión en directo): En su época dorada, los conciertos de Mecano se llenaban hasta la bandera. Una cosa loca. Y aunque ‘Barco a Venus’ es una canción que mola bastante en sí, su versión en directo es repudiable. Ana Torroja la inicia como una auténtica pitufina gritando «Venga, todos juntos, fuerte las palmas», es prácticamente incapaz de terminar las frases sin ahogarse y después de cada estribillo se oyen unos chillidos en plan «quejé» que suenan de lo más cómico. Pero no podemos dejar de mencionar ese mítico, mitiquísimo «a ver cómo cantáis ahora de fuerte. Que se caiga el techo… bueno, que no se caiga. Pero muy fuerte, ¿eh?».

4. ‘Dalai Lama’: Mullets por doquier. Sobacada con bien de pelazo por todos lados. Cuerpos sudorosos. Cuero que más bien parece polipiel. Bailes sexis (o con intención de ser sexis). Ana Torroja vestida de espantaja con cara de pardilla. «Ay, Dalai Lama, Dalai Lama, Dalai. Ay, Dalai Lama, ay Dalai». ¿Cómo olvidar esta aportación sin par a la factoría del videoclip español?

5. ‘Hawaii-Bombay’: En su obsesión por conseguir las rimas más trabajadas de la música española, Mecano incluso se atrevían a juguetear con el lenguaje. «A la luz del flexo, nos damos un bexo». Porque si no rima de por sí, ¿qué te impide cambiar las letras sin más y formar una palabra nueva? Vanguardia pura.

6. ‘La fuerza del destino’: Hay mucha rumorología con respecto a esta canción, pero sin duda tiene dos momentos álgidos: el momento en el que Nacho Cano parece llamar FEA a Penélope Cruz, protagonista del vídeo pero no de la canción («no sé si esa cara tan rara / un ojo aquí y un diente allá») y ese verso mítico, «te dije nena dame un beso, y tú contestastes que no», que ha quedado para la posteridad y que deseamos saber si repetirán en su concierto de reunión o si alguien les habrá dicho ya: «oye, sabéis que la segunda persona del singular del pretérito perfecto simple no se conjuga así, ¿verdad?».

7. ‘Stereosexual’: Una canción ultra rompedora sobre una experiencia homosexual que, oh, cielos, al final no es tal. En general, salpicada de referencias preciosas y elegantísimas como ese: «a mí me sale a cuenta por un lado nada más», «y por otro lao / por el lao de atrás» o «pero por el squash / es mejor no volver / no sea que un día en las duchas / no me pueda contener». Porque como sabemos todos, los maricas percuten todo lo que se les ponga por delante. ¿Obviamos comentar ese coro gospel del final.

8. ‘No hay marcha en Nueva York’: Generaciones de españoles se propusieron denunciar a Mecano tras cancelar sus viajes a Nueva York porque la banda afirmaba que allí no había mucho movimiento. Cuenta la historia de cómo Nacho Cano, tras tener diarrea en un avión, se planta con la navaja de explorador y la botella de Fundador en la Gran Manzana. Por desgracia, como no hablaba ni papa de inglés, no le dejaron entrar en ninguna disco de moda, así que inspirado por esa preciosa ciudad, terminó sacándose de la manga varias rimas deliciosas «no hay marcha / en Nueva York / y los jamones / son de york» (¡BRAVO!); «traté de hacerle entender / a un policía / a la Estatua de la Libertad me dice usted cómo se va / su señoría» o «que te comen el coco / con los telefilmes / pero es todo un ardid / y estoy loco por irme a Madrid». Normal que en su momento, Alaska y Dinarama se preguntasen dónde se habían metido estos para no encontrar la marcha de Nueva York…

9. ‘Otro muerto’: Muchísima profundidad en esta letra que acercaba a los Mecano al activismo político. «Yo no sé ni quiero / de las razones / que dan derecho a matar / pero deben serlo / porque el que muere / no vive más». ¡TOMA YA!

10. ‘»Eungenio» Salvador Dalí’. Sí, no es que oigas mal o que Ana Torroja se hiciese la graciosa en la letra de la canción: el juego de palabras, bellísimo, es real.

BONUS TRACK: ‘Por la cara’. En serio, ¿a quién se le ocurrió esto?

  • Escucha lo peor de Mecano en nuestra lista de Spotify.

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    Los mejores momentos de Mecano

  • We Have Band anuncian gira por España

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    We Have Band anuncian gira para presentar su segundo disco, ‘Ternion’, que toma su nombre de una palabra de origen latino que se utilizaba para designar a un grupo formado por tres componentes, y en el que, según la nota de prensa, «encontraremos a We Have Band dando un giro estilístico muy radical al de su disco de debut ‘WHB’, que pese a la buena acogida que obtuvo, el grupo no estaba por la labor de repetir». Las nuevas influencias citadas son ESG, Animal Collective y The Rapture.

    Las fechas elegidas para la presentación en España son el viernes 30 de marzo en la Sala Caracol de Madrid y el 31 de marzo en La [2] de Apolo de Barcelona.

    Los mejores momentos de Mecano

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    Aunque Mecano nunca han sido santo de mi devoción, hay que reconocer su función esencial en la historia del pop español y el modo en que han marcado no a una sino a varias generaciones (mucha gente joven acudía, para mi sorpresa, al montaje de ‘Hoy no me puedo levantar’). En este artículo recordamos las diez razones por las que hasta los detractores podríamos plantearnos asistir a su gira de reunión.

    1.-‘Mecano’, el disco: A pesar de los aciertos salteados en su carrera posterior y de lo que se desarrollaron como artistas, Mecano pertenecen a ese tipo de grupos que nunca logró igualar la frescura y la espontaneidad de su disco de debut. Este ‘Mecano’, con canciones instrumentales como ‘Boda en Londres’, es uno de los mejores álbumes neo-románticos que se hicieron en nuestro país. Incluye clásicos del pendoneo y la holgazanería como ‘Hoy no me puedo levantar’, ‘Perdido en mi habitación’, ‘Me colé en una fiesta’ y ‘Maquillaje’, junto a otras canciones que ya apuntaban otras ambiciones, como ‘Sólo soy una persona’, y joyas perdidas como ‘No me enseñen la lección’.

    2.-Las canciones de José María Cano para ‘Entre el cielo y el suelo’: El cuarto disco de Mecano es el que claramente supuso un antes y un después en su carrera. Más que por las canciones de Nacho, que seguían cierto continuismo, destacaban las cuatro de José María, que terminaron siendo cuatro de los cinco singles (el primero fue ‘Ay, qué pesado’). ‘Hijo de la luna’ podría haber estado incluida en el ‘Romancero gitano’, ‘Cruz de navajas’ mostraba su habilidad definitiva para las canciones costumbristas, ‘Me cuesta tanto olvidarte’ era uno de sus mayores logros atemporales y ‘No es serio este cementerio’ continúa siendo su canción más ácida y negra: «Luego en plan señorial, el panteón familiar de los duques Medina y Luengo / Que aunque el juicio final, nos trate por igual, aquí hay gente de rancio abolengo».

    3.-‘Aire’: Como antecedente de las grandes canciones que haría para el siguiente disco, José María hizo este tema para ‘Ya viene el sol’, también en principio muy poco pop, que a mis cuatro o cinco años, supuso mi primer contacto con el surrealismo. Uno de mis primeros recuerdos musicales es la extrañeza que me generó esta canción, de rara ambientación y arreglos orquestales, que hablaba sobre algo tan intangible como un trozo de aire que decidía salir de paseo. Muy grande a pesar de algún ripio como «no faltéis al funeral».

    4.-‘Naturaleza muerta’: Quitando el exceso de arreglos en la parte final, demasiado pomposa, esta canción incluida en ‘Aidalai’, su último disco, es perfecta. El regreso de las historias que comienzan por la cotidianeidad para terminar por la grandilocuencia de la relación de una mujer con elementos no humanos muestra a los Mecano que saben contar historias, de nuevo, en su momento más agraciado.

    5.-Los temas de corte social: Prueba de que incluso en sus días de decadencia tenían sus aciertos, ‘El fallo positivo’, también de ‘Aidalai’, muestra la manera nada obvia ni excesivamente dramática en que se acercaban a un tema tan espinoso como el sida, aplicando un doble estribillo que se movía entre lo synthpop y la balada. Aunque hoy demasiado denostada como himno bóller, hasta el punto de que es imposible escucharla sin esbozar una sonrisa hasta paternalista (?), hay que reconocer el carácter de clásico también de ‘Mujer contra mujer’, atrevido tanto en lo musical como en lo lírico para las radios de 1988.

    6.-Las canciones más industriales: Todo el mundo acusaba a Mecano de ser unos pijos disfrazados de modernos, pero si nos atenemos a su sonido, lo cierto es que rozó la dignidad internacional en multitud de ocasiones: ‘No pintamos nada’ y ‘Japón’, con sus letras cantadas de forma casi ininteligible mientras mandan en el sonido un cruce de todo tipo de sintetizadores, conforman junto a ‘El amante de fuego’, una vertiente ligeramente más oscura.

    7.-Las baladas sencillas y directas: En contraposición a ese lado moderno de hombreras que se asocia a Mecano, queda una lista de canciones sencillas y acústicas, que no cuentan historias tan complejas como las apuntadas en puntos anteriores, pero que llaman la atención por su honestidad. A este grupo pertenecen ‘Tú’ o ‘Quédate en Madrid’, una de las más Vainica Doble que tienen. Ambas son, naturalmente, de José María.

    8.-La recreación en el pop: A Mecano no se les puede echar en cara no haber escrito sobre la realidad. Sus canciones están llenas de referencias pop como las discotecas, el maquillaje, Signal o las Rebajas. ‘Busco algo barato’ sería una de las más evidentes.

    9.-‘Abracadabra’: La cantó Alaska, pero este clásico de la televisión, indisociable de ‘La bola de cristal’, fue escrito también por José María. La lista de elementos relacionados con la carrera de Imagen y Sonido es hilarante y el «zoom, zoom», el mejor «lalala» o «parapapá» que se podía aplicar en un tema tan técnico.

    10.-‘El uno, el dos, el tres’: Como sucede con el último disco de R.E.M., el último disco de Mecano contenía también un guiño más que claro a su inminente separación, quizá porque por aquella época ya estaban muy lejos de soportarse en plena lucha de egos. Es bonito que de todo el dolor o la ira que pueda envolver una separación supieran sacar un tema tan delicado como este: «Y quizá volvamos al local a cantar para nosotros, lo de ‘Hoy no me puedo levantar’, y dejar que esa chorrada nos empañe la mirada. Lágrimas de agua pasada, despintando la fachada».

    Ian Brown no podrá conducir en tres meses

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    Ian Brown no podrá ir en coche a prepararse la reunión de Stone Roses, ya que se le acaba de retirar su licencia para conducir durante tres meses. El problema ha sido superar el límite de velocidad. En un lugar en que debía ir, como mucho, a 40 millas por hora, circulaba a 93. Anteriormente, ya tenía otra multa por exceso de velocidad. Ahora ha sido sancionado con 900 libras y 1.105 libras por los costes del proceso. Además, el juez ha dicho a Ian que si es sorprendido conduciendo durante el período en que se le ha prohibido, podría enfrentarse incluso a la cárcel. Ian Brown dijo que no había conducido a esa velocidad y que «el radar debía de estar mal». Sin embargo, su abogado finalmente ha pedido disculpas y ha admitido que la culpa «fue suya».

    Abellán anuncia el regreso de Mecano

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    Mecano, uno de los grupos españoles más vendedores de todos los tiempos, volvería a los escenarios después de varios años de reticencias y desencuentros entre sus miembros, especialmente entre los hermanos José María y Nacho Cano.

    La noticia se ha anunciado en exclusiva a través de ABC Punto Radio vía José Antonio Abellán. Después de varios minutos y minutos de pistas, se da por hecho el esperado regreso del grupo (minuto 8 del vídeo enlazado), algo que el grupo no ha confirmado (según Abellán se produciría en unas cuantas semanas).

    Mecano se separaron en plena cumbre de su carrera, en 1992, cuando igualaban el millón de copias vendidas en España con ‘Aidalai’ que también habían conseguido con ‘Entre el cielo y el suelo’ y ‘Descanso dominical’. La gira de ‘Aidalai’ les dejaba completamente exhaustos y perjudicados como grupo. Cada miembro comenzaría entonces a desarrollar una carrera en solitario con desiguales resultados, lo que comprendía desde la versión de ‘A contratiempo’ de Ana Torroja a los discos pseudoinstrumentales de Nacho Cano pasando por la comentada ópera de José María. El penúltimo invento hasta ahora era Mecandance.

    La reunión de 1998 para el recopilatorio ‘Ana, José, Nacho’ (riguroso orden alfabético en el nombre para evitar problemas) era un disfraz, pues las canciones inéditas que se incluían en él databan de años anteriores. Y después, el silencio, sólo interrumpido por alguna aparición pública conjunta muy aislada o el estreno del musical ‘Hoy no me puedo levantar’. Numerosas negativas para su reunión, entre las que Abellán recuerda la que dieron al 100º aniversario del Real Madrid por «cifras astronómicas» nos llevan hasta hoy, cuando se ha baraja una gira mundial que arrancaría alrededor de marzo y recorrería los grandes estadios españoles en verano. No se ha dicho una palabra sobre nuevas canciones, por lo que más que probablemente su gira consistiría en la interpretación de sus mayores éxitos, como ‘Hijo de la luna’, ‘Me cuesta tanto olvidarte’, ‘Perdido en mi habitación’ o ‘Maquillaje’.

    Kate Bush / 50 Words For Snow

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    Cuando se anunció la publicación de este ’50 Words For Snow’, su portada, su tracklist, su fecha de edición y su temática ( siete canciones perfectas para «un fondo de nieve cayendo»), parecía inevitable sospechar que el primer disco en seis años de la eminente Kate Bush podía ser el típico lanzamiento navideño. A la postre, no lo es en el mero sentido mercadotécnico que habitualmente acompaña ese calificativo, pero después de escucharlo no cabe duda de que es un álbum que no podría publicarse en otra época del año. ‘50 Words For Snow‘ no es navideño, pero sí es invernal. El décimo álbum de estudio de la autora de ‘Hounds Of Love’, el primero con canciones nuevas (el reciente ‘The Director’s Cut‘ era una revisión de temas antiguos) desde ‘Aerial’, demuestra que el estatus de Bush como una de las compositoras e intérpretes más reconocidas, imitadas y referenciadas de las últimas tres décadas no es gratuito. ’50 Words Of Snow’ no es una mera y acomodada fuente de ingresos, sino que representa un nuevo hito creativo en su carrera, una nueva muestra de su singularidad como intérprete y autora.

    La nieve como fenómeno meteorológico, los parajes helados o personajes míticos ligados al frío y su precipitación como hilo conductor de esta obra suenan, de primeras, a astracanada, e incluso la temática específica de sus canciones puede resultar hasta sonrojante: el descenso de un copo de nieve desde su creación hasta alcanzar la tierra firme, la leyenda de una mujer-fantasma que busca a su perro perdido o la relación sentimental (y sexual) entre un muñeco de nieve y una humana son los argumentos de algunas de estas siete historias. En serio. Sin embargo, Bush frustra nuestra idea de bromear con ello nada más arrancar el disco. En ‘Snowflake’ convierte el viaje de descenso de ese copo de nieve lleno de ilusión, miedo e incertidumbre (interpretado por su propio hijo Albert) en una obra de tal intensidad poética que alcanza una altura universal. Como Michael Nyman o Philip Glass, Bush utiliza los arreglos de piano, cuerda y teclados (a los que se unen magistralmente sutiles percusiones y guitarras) de una manera teatral u operística, como elementos descriptivos y expresivos, redimensionando la historia que cada letra nos cuenta.

    El acompañamiento vocal del jovencísimo cantante de coro Stefan Roberts viene a confirmar esto en ‘Lake Tahoe’, que nos transmite la gélida desolación del fantasma de una dama de la época victoriana que emerge de aquel lago americano buscando en vano a su perro Snowflake, regresando a su antigua mansión y recordando cada rincón, convirtiendo sus más de once minutos en una apasionante aventura. Solo la frase «her eyes are open, but no one’s home» ya justifica toda la canción. En una línea similar, la jazzy ‘Misty’ muestra el romance, acaso soñado, entre una chica y un muñeco de nieve creado por ella misma, llevado a la vida con su propia sangre y derretido a la mañana siguiente. El ya conocido single ‘Wild Man‘, sin duda el corte más ajeno estilísticamente al resto, alberga una reflexión sobre la soledad de un ser singular como el Yeti, quizá buscando un símil con su esfuerzo por ser invisible a la vida pública y la fama.

    Una de las mayores y más agradables sorpresas de ’50 Words For Snow’ es la intervención de Sir Elton John, sobrio e impecable como nunca, en un dueto totalmente mágico, en el que ambos interpretan a dos amantes literalmente eternos (de la Roma en llamas de Nerón al Nueva York del 11-S) pero cuya unión resulta imposible. El hipnótico desarrollo y el catártico final de ‘Snowed In At Wheeler Street’ lo convierten, sin duda, en uno de los momentos más poderosos del álbum. La otra sonada colaboración del disco, la de Stephen Fry en el tema titular, llega en un sonado y desconcertante tropiezo. Fry recita uno a uno esos cincuenta sinónimos de la palabra nieve (tal y como, según se dice, existen en la lengua esquimal), numerados correlativamente por Bush. Ni lírica ni musicalmente se encuentra justificada esta canción. El estribillo, con la artista de Kent recordando «c’mon man, you got 44 to go» y así hasta el final, da entre risa y bochorno. Pese a la ruptura en la alta calidad general, el accidente queda enmendado con la delicada y sencilla ‘Among Angels’, una exquisitez que parece cantar a la inminente muerte de un ser querido.

    En ’50 Words For Snow’ convergen música clásica, pop, ópera, rock y jazz con una naturalidad pasmosa y un sonido superlativo, elegante a cada instante. Y este álbum es, nada más y nada menos, la más reciente prueba de que Kate Bush, como Leonard Cohen, como Tom Waits, como Bob Dylan, es de la clase de creadores que permanece unos metros por encima del resto de artistas, una aristócrata de la música.

    Calificación: 8,2/10
    Lo mejor: ‘Wild Man’, ‘Snowed In At Wheeler Street’, ‘Snowflake’, ‘Misty’, Elton John.
    Te gustará si te gustan: Michael Nyman, Joni Mitchell, Leonard Cohen.
    Escúchalo: en Spotify

    Kate Bush / Director’s Cut

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    Cuando Kate Bush anunció sus intenciones de revisitar dos discos suyos a principios de este año, la noticia estaba llamada a llenar de decepción a sus seguidores, a los que sólo quedaba el consuelo, incluido en la misma nota de prensa, de que Bush estuviera ya trabajando en un nuevo proyecto, esta semana materializado en forma de nieve (‘50 Words For Snow‘). No puede decirse que ‘The Sensual World’ y ‘The Red Shoes’ fueran álbumes recientes, pero lo cierto es que hubo un enorme lapso entre sus discos de 1993 y 2005, por lo que, en realidad, ‘Director’s Cut’ revisita lo que hasta entonces eran el penúltimo y el antepenúltimo disco de Kate Bush.

    ¿Qué podía justificar entonces este lanzamiento? Decía Kate que en su momento no le dieron el permiso necesario para incluir textos de Joyce en su composición ‘The Sensual World’, pero que ahora sí los había logrado, por lo que había decidido aprovechar para realizar algunos cambios en las voces y las estructuras de otras canciones de la época, que le han ido rondando la cabeza durante los últimos años. La mencionada pista, aquí rebautizada como ‘Flower of the Mountain’, mantiene alguno de sus bastiones, como los arreglos étnicos y el mítico «mmm, yes», pero incorpora una nueva letra que no es más que el recuerdo de la historia vivida 16 años atrás, ahora con los sonidos arabescos expresamente ubicados en Andalucía y Gibraltar.

    El fuerte componente sexual repite en ‘Song of Solomon’ y también en el single ‘Deeper Understanding‘, una canción originalmente grabada en 1989 sobre la relación de amor entre un ordenador y un humano, que no puede sonar más actual en pleno 2011. Se atrevía a anunciar aquella vieja computadora: «sé que estás cansada y que eres infeliz» e incluso a se ofrecía de esta manera: «te traigo amor y comprensión profunda». Pocos verían venir hace 22 años hasta dónde llegarían estas afirmaciones en la red, y por tanto sólo por esta nueva versión con el hijo de Kate Bush pasado por el vocoder haciendo de ordenador, merece la pena este ‘Director’s Cut’.

    ‘This Woman’s Work’ es otra de las que aparece alterada (y alargada), muestra de la vertiente más intimista y ambiental del álbum, que encuentra su antítesis en la bastante Nick Cave ‘Rubberband Girl’; pero en su empeño por respetar a los músicos originales, en muchas otras ocasiones los cambios no son tan radicales y se limitan sólo a la voz, mucho más adulta y calmada, y a la mezcla. Kate Bush no ha renunciado nunca al espíritu original de las canciones, en otras palabras, no ha convertido la estupenda y explosiva ‘The Red Shoes’ en la multitud de cosas bailables que podría ser; y más bien se ha dedicado a actualizar el sonido de los temas dotándoles de una mayor atemporalidad.

    Con el anuncio de este disco de pizpireto título, ‘Director’s Cut’ se antojaba como un pasatiempo irrelevante para una artista sin demasiadas nuevas ideas. Ahora que conocemos la grandeza de ’50 Words For Snow’, publicado sólo unos meses después, sabemos el verdadero valor de este capricho convertido en delicatessen por esta enorme perfeccionista.

    Calificación: 7,9/10
    Lo mejor: ‘Deeper Understanding’, ‘Flower of the Mountain’, ‘The Red Shoes’
    Te gustará si: a veces has pensado que tu colección de discos de los 80 necesita una elegante actualización
    Escúchalo: en Spotify

    Is Tropical, un maremoto de pop

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    Lo de maremoto es como ellos definen su estilo musical, pero lo que estos tres anónimos londinenses que esconden sus caras bajo bolsas de tela estilo ‘El Orfanato‘ y se hacen llamar Is Tropical hacen tiene más de pop electrónico bailable con un punto sucio e inquietante, entre Hot Chip y Klaxons. El grupo se creó en 2009 y ya en 2010 pasaron a formar parte de la familia del sello francés Kitsuné (Delphic, Two Door Cinema Club), que incluyó su single ‘South Pacific’ en su décimo volumen recopilatorio Kitsuné Maison.

    Tras telonear a bandas con las que encajan estilísticamente a la perfección, como Klaxons o The Big Pink, grabaron su álbum de debut, ‘Native To’, el cual no ha cosechado muy buenas críticas en general. Sin embargo, el lanzamiento del vídeo de su single ‘The Greeks’ supuso un pequeño fenómeno en Youtube, ya que hoy, solo seis meses después de ser subido a la plataforma, ya ha superado los dos millones y medio de visualizaciones. El secreto está en una ingeniosa representación de escenas de gran violencia visual, solo que llevadas a cabo por niños a modo de juego y con el añadido de imágenes animadas. El resultado, a cargo del colectivo de creadores MEGAFORCE, es magnético y brutal, en varios sentidos.

    El más reciente single de Is Tropical es ‘Lies’, y su vídeo ya ha sido calificado como ofensivo por los censores de Youtube, ya que el clip, a cargo de Jonathan, cuenta las frustraciones de una bailarina de barra americana y muestra a la preciosa chica que la interpreta semidesnuda y en actitudes y posturas lascivas, por no hablar de que sale chingando con varios tipos. «They don’t love you, they just want a little sex», dice el estribillo.

    Is Tropical actúan hoy, viernes 25 de noviembre, en la sala Lolita de Razzmatazz, Barcelona, donde, además, pincharán después del show.

    ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’, el veredicto

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    «‘Los chicos hoy saltarán a la pista’ es exactamente lo que esperábamos de La Casa Azul, lo que necesitábamos como adelanto para recuperar la fe en ‘La polinesia meridional’ tras las dudas de ‘Todas tus amigas’. Que sea más de lo mismo, y no necesariamente mejor, es secundario para nuestro conformismo.» Xandre.

    «Guille no es infalible, y ‘Todas tus amigas’ no funcionaba del todo. Pero lo verdaderamente grande de La Casa Azul, lo que le valdrá pasar a la Historia del POP en castellano, es su casi inhumana habilidad para crear canciones como ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’: un collage creado con clichés y guiños melódicos escuchados cientos de veces, reunidos con un corta-y-pega a la velocidad de la luz, que resulta un himno prodigioso que insufla vida y energía ya en la primera escucha. Otra vez, Milkyway demuestra que la originalidad está sobrevalorada, que la automímesis está justificada si el resultado es tan profundamente emocional como ‘Los chicos hoy saltarán a la pista'». Raúl Guillén.

    «Da la sensación de que el inminente nuevo disco de La Casa Azul, ‘La Polinesia meridional’, va a ser el que toca poner mal: el contexto musical no le favorece, en las últimas entregas ya ha mostrado algunos signos de agotamiento y el adelanto ‘Todas tus amigas’ supuso una ligera decepción. Sin embargo, esta canción presenta una vuelta al Guille Milkyway «supervitaminado y mineralizado» y, por eso mismo, es especialmente notable la manera en la que se sortea el evidente peligro de repetirse y, ante la falta de sorpresa, acabar cayendo en el cliché, en una canción de La Casa Azul de manual.

    Las claves son una composición clásica muy sólida (como se decía por aquí, una especie de canción melódica acelerada) y una producción minuciosa y detallista, en la línea «control freak» que el propio Milkyway defendía en el vídeo de presentación del álbum. Con eso, construye una canción. Sin llegar a morder, enseña los dientes. Expectación». Carlos Úbeda.

    «¡Cómo me gustaría poder oír esta canción despojada de su ritmo! Pisando un poquito el freno, adaptándola a la velocidad acorde a un recital de Raphael en 1968… No haría falta prescindir de los vientos, ni de la gran mayoría de sus arreglos. Sólo aflojar los tiempos, poder bailarla sin dar lugar a ataques epilépticos, cantarla, deleitarse con cada frase, como las canciones de antes. Como el temazo que es. Tal vez con un ritmo de bossa nova (o interpretada de manera más desnuda, al piano, por ejemplo) pudiera apreciarse mejor la gran calidad de su composición. Ojalá la oigamos así en alguno de los directos venideros de Guille Milkyway, que sin duda sigue siendo uno de los autores más talentosos de la actualidad». Angèle.

    «Aunque en su momento no lo pareciera ni de lejos, ‘Yo también’ ha supuesto un antes y un después en la carrera de Guille Milkyway. La polémica rumba que terminó ganando el Goya a mejor canción tardaba varias escuchas en gustar tanto como sus clásicos, pero cuando lo conseguía, servía para dejar bien claras de una vez y para siempre las múltiples facetas que esconde el gran genio detrás de La Casa Azul. A partir de ahí, todo paso atrás empieza a parecer algo aburrido, como este tema acelerado sin motivo que hace suspirar, efectivamente, bien por un disco más clásico o bien por otro más moderno (el chillwave no le sentaría nada mal, para muestra, la portada del disco)». Sebas.

    «Dicen los detractores de La Casa Azul sobre los talifanes de Guille que podría darnos cualquier desecho a probar y nos parecería gloria bendita, y posiblemente tengan razón, pero lo que es innegable es que la inmediatez con la que la mayoría de sus canciones se instala en la cabeza de los que la oyen no es algo fácil de conseguir. Y ‘Los Chicos Hoy Saltarán a la Pista’ no es una excepción. El sello de la casa queda bien patente, con una producción barroca pero impecable, unas letras pastelonas pero con un mensaje directo y los habituales cambios de ritmo que hacen que esperes ansioso al último estribillo para explotar levantando las manos. Se le puede achacar un excesivo continuismo frente a las influencias japonesas de ‘La Revolución Sexual’, sí, pero ¿acaso es eso intrínsicamente negativo cuando su último disco fue redondo? Resumiendo, ganazas de oírla en las pistas de baile muy pronto». Ann O’Nadada.

    Lori Meyers repasan 4 discos en 4 conciertos

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    Lori Meyers realizarán en febrero cuatro conciertos en la Joy Eslava de Madrid, donde tocarán cada día uno de sus discos. Cada día interpretarán el álbum correspondiente con sus caras B y algunas versiones, por orden cronológico. ‘Viaje de Estudios’ será repasado el 1 de febrero, ‘Hostal Pimodán’ el 2 de febrero, ‘Cronolánea‘ el 3 de febrero y ‘Cuando el destino nos alcance’ el 4 de febrero. El grupo ha informado a través de Facebook de que próximamente dará información sobre las entradas y anticipa que habrá abonos.

    La nueva gira de Springsteen arrancará en Sevilla

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    Doctor Music confirma que la gira europea de Bruce Springsteen y la E Street Band, sin el saxofonista Clarence Clemons, arrancará en el estadio sevillano de La Cartuja. La cita será el próximo 13 de mayo. Un concierto con el que The Boss vendrá a confirmar su gusto por la ciudad, después del concierto ofrecido en 2009. La gira servirá para presentar en directo el nuevo disco que Bruce Springsteen editará en 2012 y que aún no tiene título.

    Aunque la web oficial aún no confirma estas fechas, sí lo hace la promotora, que anuncia que Bruce Springsteen estará en los siguientes espacios y recintos:

    13 MAYO: SEVILLA, Estadio Olímpico
    17 MAYO: BARCELONA, Estadi Olímpic
    2 JUNIO: SAN SEBASTIÁN, Estadio Anoeta
    17 JUNIO: MADRID, Estadio Santiago Bernabéu

    Las fechas de salida de las entradas son:

    Concierto Barcelona: A las 10 horas del martes 29 de noviembre
    Concierto Madrid: A las 10 horas del jueves 1 de diciembre
    Concierto San Sebastián: A las 10 horas del viernes 2 de diciembre
    Concierto Sevilla: A las 10 horas del miércoles 14 de diciembre

    Y finalmente, los precios:

    Entrada General Pista: 65 Euros (en todas las ciudades)
    Entrada Asiento Reservado: 83, 80, 74, 68, 65 Euros (según ubicación y ciudad)

    John Talabot saca su disco en febrero

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    Para nosotros iba a ser una de las grandes revelaciones de 2011, pero parece que finalmente lo será de 2012. John Talabot lanzará su próximo disco en el mes de febrero. La continuación del EP ‘Families’ tendrá por título ‘ƒin’, once canciones del artífice de ‘Sunshine’, que han contado con la colaboración puntual de Pional y un Ekhi que suponemos su amigo Ekhi, cantante de Delorean. De momento ya conocemos el tracklist, que te mostramos a continuación, y la portada.

    1. Depak Ine
    2. Destiny feat. Pional
    3. El Oeste
    4. Oro y Sangre
    5. Journeys feat. Ekhi
    6. Missing You
    7. Last Land
    8. Estiu
    9. When The Past Was Present
    10. H.O.R.S.E.
    11. So Will Be Now… feat. Pional

    Os recordamos que John Talabot pinchará este 25 de noviembre en la sala La Riviera con motivo de la clausura de la edición madrileña de la Red Bull MusicAcademy.

    Vía GO.

    Primavera Club 2011: Madrid, miércoles

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    Tras el aperitivo del martes, con Little Barrie y Charles Bradley en la sala Caracol, el San Miguel Primavera Club ha arrancado motores en Madrid en dos de las salas que presumiblemente tienen mejor sonido de la ciudad: Siroco y Joy Eslava. La propuesta de la segunda nos pareció en un primer momento la más interesante al conjuntar un notable grupo nacional, Los Eterno; una joven promesa inglesa, Spectrals; y un músico de culto, R. Stevie Moore. Os recordamos que durante esta semana podéis seguir la capacidad de los aforos en directo a través de la web oficial.

    Los Eterno comenzaron su actuación poco después de las siete y media de la tarde. Unas horas antes, vía Facebook, contaban que una ley no escrita de la banda era la de lanzar una nueva canción con cada concierto, y debe de ser cierto ya que no reconocía varios temas desde que les había visto en agosto. Muy compactos y concentrados, tienen un sonido espléndidamente rico muy deudor de los Yo La Tengo más tranquilos. La veteranía es un grado y a pesar de los continuos cambios de instrumentos entre Fino (Los Enemigos, Clovis), Cristina (Clovis), Nacho y Jaime (ambos ex Lou Anne), en ningún momento perdieron la cohesión y el ritmo. Un ritmo pausado, eso sí, con breves estallidos de energía. Y ‘Rompehielos’, su buque insignia, sigue sonando impecable. El público, a esas horas algo escaso pero muy atento a todo lo que hacían. Ideales para comenzar un festival.

    Si Los Eterno son veteranos, Spectrals son unos jovenzuelos amantes del pop de aires retro que también practica gente como Best Coast. Daban la impresión de ser un grupo de instituto, con el batería llevando la camiseta de Villa de la selección española, el teclista con la gorra hacia atrás y el líder y cantante, Louis Jones, con su look imberbe y sus rizos pelirrojos. La pena es que se mostraron bastante torpes en el directo, con un sonido bastante desperdigado y sin chicha. Jones, además, no tuvo un día muy fino cantando y su fuerte acento se hacía difícil de digerir. En conclusión, las canciones de su debut en largo, ‘Bad Penny’, sonaron bastante deslucidas. Subirse a un escenario no es algo fácil e intentar transmitir emociones lo es menos todavía.

    A R. Stevie Moore, sin embargo, le sobran tablas sobre el escenario. Apareció en formato trío vistiendo una especie de pijama raro y con una botella de vino El Coto en la mano. Su guitarrista tenía un look parecido, que redondeaba con unas enormes gafas de pega. En su actuación, el artista demostró que era de Nashville, es decir, un músico de una solidez impresionante: hacía complejas líneas de bajo y cantaba a la vez con total naturalidad. Y a pesar de tener la voz cascada no tanto por el paso de los años como por el paso de los vicios, podía modularla estupendamente, desde unos graves de ultratumba a unos graciosos agudos. Es una pena que se mostrara más preocupado por hacer el ganso que por dar un concierto. En cierto momento retó a los grandes nombres de lo underground, pero me parece que Daniel Johnston tiene una actitud mucho más sincera y menos consciente de sí misma y de su lugar dentro de los artistas raros del pop, evitando convertirse en una caricatura. A R. Stevie Moore se le nota que se las sabe todas y por eso, por mucho que haga, no sorprende realmente. Su repertorio debería bastar por sí solo.

    Mushroom ficha a Joe Crepúsculo

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    Últimamente, va de fichajes. El nuevo es el que hoy anuncia Mushroom Pillow, casa de Delorean, We Are Standard y Sr Chinarro, entre muchos otros, y la promotora Artica, normalmente vinculada a los mismos artistas: nada menos que Joe Crepúsculo.

    El mailing no concreta cuándo saldrá el próximo lanzamiento del artista, que hasta ahora ha publicado cuatro discos, ‘Escuela de Zebras‘, ‘Supercrepus‘, ‘Chill-Out‘ y ‘Nuevo Ritmo‘, el último de los cuales revisitaba parte de su discografía y era la primera referencia del sello Canada.

    Mushroom dice que «Joe Crepúsculo es uno de los personajes más particulares y creativos del país» y que su obra «conforma un muestrario amplísimo de la cultura y el folklore hispano, que en sus manos goza de una libertad y un descaro poco comunes».

    Los excesos de la noche, según Eric Fuentes

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    Eric Fuentes ha estrenado videoclip para ‘Hora punta en territori enemic’, perteneciente a su disco ‘Eric Fuentes & El Mal‘. El videoclip que acompaña a este tema de indie-rock cantado en catalán muestra los excesos de la noche en clave de un joven que pasa de ser mero espectador a formar parte de ellos.

    El ex miembro de Unfinished Sympathy tocará este viernes 25 en la madrileña sala Costello dentro de la programación del sexto aniversario de la sala, el 9 de diciembre en Sant Feliu de Gixols (Girona), el 11 de febrero en Cádiz y el 18 en Valencia.