Live Nation ha anunciado que se han liberado nuevas entradas para ver a Rihanna en España. Una alegría ya que los tickets para los conciertos estaban agotados. Hay tanto entradas nuevas de grada como de pista. Os recordamos que la cantante actúa el 14 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y un día después, el 15 de diciembre, en el Palacio de los Deportes de Madrid. Los conciertos, anunciados hace meses, iban a ser una presentación de ‘Loud’, pero esta semana la cantante ha comenzado a incorporar el sencillo principal de ‘Talk That Talk’, su nuevo disco, al repertorio.
Chinarro cambia para versionar a Aviador Dro
Nueva vuelta de tuerca a la célebre canción protesta. Radio 3 ha estrenado la versión de Sr Chinarro de ‘La arenga de los sindicatos futuristas’, de Aviador Dro. Una canción que el sevillano, como ya os informamos, pondrá a la venta en iTunes durante la jornada de reflexión, el 19 de noviembre. «La letra es muy 15-M», explica Luque a Público. «Claramente habla de que no valen ni los unos ni los otros», matiza.
La versión, que puede escucharse alrededor del minuto 27 de la edición de ayer de Siglo XXI, le muestra sobre una base casi kraut mientras Antonio Luque habla sobre «suprimir la fanática sumisión al Estado socialista» y «erradicar las sombras fascistas del pasado». «Esta es la situación y así no debe continuar», comienza diciendo. La original, en Youtube.
Chinarro acaba de anunciar también un concierto junto a Maga el 17 de diciembre en el Ocho y Medio de Madrid. Las puertas abrirán a las 20.30.
Tim Hecker, The Orchids y Papercuts, al Tanned Tin
La organización del festival Tanned Tin ha confirmado las actuaciones de los escoceses The Orchids, Tim Hecker, uno de los exploradores de la música electrónica más interesantes del momento; Papercuts, que presentarán las canciones de su último disco ‘Fading Parade’; el folk de Dead Western; Fair Ohs; Gold Leaves, el proyecto capitaneado por Grant Olsen, mitad del dúo de folk de Seattle Arthur & Yu; el folk arriesgado de The Black Swans y Patterns.
La nueva edición del Tanned Tin se celebrará en Castellón del 2 al 5 de febrero en el Teatre Principal. Hasta mediados de diciembre se pueden adquirir los abonos al precio de 69,99 euros. Las entradas de día se pondrán a la venta a partir del 23 de noviembre al precio inicial de 30 euros por sesión. Más información en la web del evento.
El Santo Grial de The Rapture
The Rapture han grabado dos videoclips, una versión extendida y otra más breve de ‘Sail Away’, perteneciente a su disco ‘In The Grace of Your Love‘. En la versión reducida, aparece el vocalista Luke Jenner básicamente fascinado por una bolsa brillante a la que pretende dar captura a lo largo del clip. Finalmente, hay sorpresa en este vídeo grabado con más humor que la clásica escena de ‘American Beauty’. Como si de sus caballeros o secuaces se trataran, Vito Roccoforte y Gabe Andruzzi aparecen en un segundo plano tocando el simbólico Shofar. Esta es la versión corta. Para la larga, aún habrá que esperar.
The Rapture – Sail Away (short version) from DFA Records on Vimeo.
Entradas para el estreno del DVD de Adele en cines
Para celebrar la inminente publicación del DVD ‘Live At The Royal Albert Hall‘ de Adele, que sale a la venta el 28 de noviembre, en las próximas dos semanas se celebrará el preestreno en cines en 26 ciudades de todo el mundo. En España, el preestreno se llevará a cabo hoy jueves 17 de noviembre a las 21.00 en los cines Ideal de Madrid (Doctor Cortezo, 6). JENESAISPOP regala cinco entradas dobles a los primeros que escriban indicando su nombre y apellidos a jenesaispop(k)gmail.com, confirmando que podrán asistir. Agotados los pases que regalábamos, gracias por participar.
Adele ha enviado un mensaje esta semana a través de su web para indicar que la recuperación de sus cuerdas vocales va viento en popa.
El hit: ‘We Found Love’
Esta semana, los usuarios de JENESAISPOP habéis votado como número 1 de nuestra lista el ‘We Found Love’ de Rihanna, esa canción sobre la que todo el mundo tuvo sus dudas, pero ante la que muchos se han rendido tras su videoclip o porque todo el mundo necesita tarde o temprano un poco de zapatilla. Aquí van diez curiosidades sobre la canción.
1.-Es un hit verdadero: ‘We Found Love’ por una vez hace honor al nombre de nuestra sección. Actualmente es número 1 en Reino Unido y Estados Unidos y además es número 5 en un país tan difícil como España, donde su éxito es creciente. ‘We Found Love’ es el 11º número 1 de Rihanna en EE UU, lo que la convierte en la 7ª artista con más números 1 de la historia del Billboard Hot 100. Además, este tema es el quinto de Rihanna que logra tanto el número 1 en Reino Unido como en Estados Unidos. Los otros fueron ‘Umbrella’, ‘Take a Bow’, ‘Only Girl’ y ‘What’s My Name’.
2.-La repetición: Rihanna repite la frase «We found love in a hopeless place» 16 veces a lo largo de los 3 minutos y medio que dura el corte. Exactamente el 52% de las frases es «We found love in a hopeless place». Sí, más de la mitad.
3.-¿El estribillo?: A pesar de todo este machaque, es fácil considerar que el estribillo es otro: ese subi-subidón instrumental de Calvin Harris que aparece sólo dos veces, la mitad que los grupos de estribillos (cuatro) mencionados en el punto anterior.
4.-¿El despegue de Calvin Harris?: Cada vez que escuchamos el chundi-chundi de Calvin Harris, nuestros oídos siguen sin dar crédito incluso después de decenas de escuchas. ¿Algo tan eurodance está triunfando en serio en Estados Unidos? Para Rihanna sólo es un logro más, pero para Harris no. Hasta ahora su éxito se ceñía casi exclusivamente a Reino Unido, país en el que sí tiene varios números 1 y 2. ¿Cuántos ceros se están añadiendo estos días a su cuenta bancaria? ¿Cuántas peticiones de colaboración llegan a su mail?
5.-Los proyectos abortados de Calvin Harris: Antes de lograr este éxito masivo, Calvin Harris ha abortado por propia voluntad o por voluntad ajena colaboraciones con Lady Gaga, Roísín Murphy, Katy Perry o Kelis. Su tema para ‘Overpowered’ quedó fuera (‘Off & On’); él mismo rechazó por mail el 1 de enero de 2008 trabajar con Lady Gaga porque la canción que le mandaron «no era muy buena» y no le gustó el nombre de la artista, entonces desconocida; su tema para ‘Flesh Tone’ quedó reducido a remix de ‘4th of July’ y sus proyectos con Katy Perry no terminaron muy bien. Casi pensábamos, hasta ahora, que estaba un poco gafado (con permiso de Kylie).
6.-¿Ángel o diablo?: La voz de Rihanna sube una octava en algunas partes de la canción. Quizá por ese motivo, Calvin Harris llegó a twittear que la cantante «sonaba como un ángel» en este tema y que por ello estaba encantado con su actuación vocal. Por el contrario, el vídeo está lleno de drogas y referencias sexuales. Incluso el dueño de la granja donde se rodaron parte de las imágenes pidió a Rihanna que se vistiera un poquito. Este es uno de los gifs favoritos que descubrimos en nuestros foros. Todo un hito.
7.-El vídeo y las heces de Rihanna: El protagonista del vídeo junto a RiRi es Dudley O’Shaughnessy, un boxeador metido a modelo que ha hecho unas declaraciones en una entrevista de lo más peregrinas sobre su trato con Rihanna: «Sólo es una buena chica. No es como si, por haber conseguido tanto, se pensase que su mierda no apesta. Es una chica con los pies en la Tierra». Poco queda por decir de la directora del vídeo Melina Matsoukas, que ya se ha encargado de decenas y decenas y decenas de vídeos del pop reciente. En este caso, como ya comentamos en su momento, ‘Skins’ y ‘Trainspotting’, esto es, el atractivo y la estética de la juventud británica decadente, son protagonistas. Tras dirigir ‘Not Fair’ de Lily Allen, ‘In My Arms’ y ‘Wow’ de Kylie y varios de Beyoncé, se encargará también de ‘You Da One’, el nuevo single de Rihanna.
8.-Primera versión en directo: A pesar de que Rihanna ha estado de gira recientemente (todavía con ‘Loud’), no había incorporado ‘We Found Love’ al repertorio hasta esta semana, en concreto el pasado lunes 14 en el show de Londres. La canción fue el último bis de la noche. Os recomendamos que no veáis los vídeos que circulan por Youtube con unos buenos cascos.
9.-Remezclas: En iTunes y Spotify se ha publicado un EP con remixes de la canción. Son ocho y la mayoría insisten en su carácter macarra y machacón, aunque quizá los más interesantes podrían ser el ‘Cahill Dub’, por resultar uno de los más sobrios y oscuros, y el ‘R3hab’s XS Remix’ por trasladar ese lugar sin esperanza del que habla la canción a un apocalipsis entre thrilleriano y daftpunkarra.
10.-Versión de Coldplay y otras: A pesar de la pobreza de la letra y de la presencia de los chundi-chundis, la melodía es medio bonita y hay quien se ha atrevido a desnudarla. En su momento, ya os hablamos de la versión de Coldplay, que recientemente han colaborado con Rihanna en ‘Princess of China’.
La celebridad de internet y aficionado a versiones y mash-ups Sam Tsui ha hecho una de las más vistas de Youtube. En esta versión se ha prescindido casi por completo del carácter dance de la canción y se ha cebado en su opuesto: su vertiente más ñoña.
Spray, los creadores del Ocho en Charada
Nueva sesión para amenizar las noches de los viernes en Madrid. De los creadores del Ochoymedio y del Elástico nace Spray en la Sala Charada. Rock, rockabilly, sonidos sesenteros, fresh-indie, surf, punk, rap old skool y, sobre todo, hits noventeros se anuncian en su programación, de lo que deducimos una línea editorial relacionada con el Ocho (ahora que ha pasado a los sábados) pero a su vez bastante diferente.
De esta amalgama de sonidos se encargarán a los platos Nan, Smart, Taramona, Manazas, No Mike, Luiliminili, Scream y Hard Candy, a los que habrá que sumar Djs invitados semanalmente. La primera fiesta tendrá lugar este mismo 18 de noviembre.
SPRAY
Todos los viernes en Charada de 12 a 6:00
C/ Bola 13 (metro Santo Domingo / Callao / Pza. de España)
Precio sin flyer: 15€
Precio con flyer: gratis hasta la 1:00 / 2 copa x 15€ ó 1 copa x 10€ hasta las 4:00h
Chinese Christmas Cards y un montón de animadoras
La carrera del conjunto barcelonés Chinese Christmas Cards parece que va viento en popa. Tras ganar hace dos años el concurso maquetero de Levi’s, los barceloneses ficharon recientemente por Mushroom Pillow y ahora el semanario NME se ha fijado en ellos.
La publicación británica ha estrenado el videoclip para ‘Dreams‘, perteneciente a su EP ‘Barcelona’ (Spotify). Un clip muy fresco y colorista ambientado en un instituto americano con animadoras. Una oda coreografiada a la estética retro, a los flirteos de instituto y a las taquillas que nunca tuvimos. ¿Gustará a los seguidores de Two Door Cinema Club de las islas?
Los Lagos de Hinault / Vidas ejemplares
La cuarta referencia editada por Fikasound ha ido a parar a este dúo madrileño formado por Carlos Ynduráin y Matilde Tresca. Después de abrir varios conciertos durante este último año, como los de Club 8, Butcher Boy o Ataque de Caspa y formar parte del cartel de distintos eventos del panorama underground, publican su largo de doce temas con las canciones que llevamos tiempo oyéndoles en sus directos. Los Lagos de Hinault tienen algo muy poderoso que atrae y chirría (en el mejor sentido de la palabra) simultánemente y desde sus inicios han generado comentarios de todo tipo con sus letras «que sí pero no» y con su estética de jóvenes empresarios recién salidos de la escuela de negocios.
‘Vidas ejemplares’ ha sido grabado en Barcelona y producido por Cristian Pallejà (de Fred i Son). A pesar de la polémica generada el año pasado por negarse a telonear a Ellos, Guille Mostaza, que ya produjo y masterizó el disco de Portonovo ‘En aquellos tiempos siempre era fiesta’ (banda de la formaba parte Carlos), no podía faltar en los créditos de este álbum, en el que ha colaborado en la edición de bases rítmicas.
El resultado es un álbum que apetece escuchar y atender, en especial a sus letras que tratan temas para algunos ya pasados de moda en el pop independiente, pero que nos pueden llegar a sorprender por la elocuencia de ciertas frases o referencias. El aburrimiento de la vida cotidiana aparece en ‘El verano no nos quiere’, el choque de indie y mainstream y la lucha por la «modernez» surgen en ‘Sueño y café’ o ‘Las chicas rubias de serrano’, mientras que curiosas visiones del amor y el desamor se dan en ‘Los pares mínimos’ o ‘El correo del zar’. El desastre emocional se deja ver en canciones como ‘Oscilobatiente’ o ‘Leandro de Borbón’, invocando al psiquiatra ya sea en forma de novia o de caso clínico sin solución.
Incluye su resultona versión de ‘Amor en frío’ de Radio Futura que otrora también hicieron Las Chinas. Su mezcla de power pop, electropop o synthpop consigue ser efectiva gracias a muy bonitos arreglos y melodías y a las fantásticas armonías vocales entre Carlos y Matilde, como dan cuenta ‘La sabiduria de occidente’, ‘Sentido y referencia’ o ‘Sí que es guapo (sería estúpido negarlo)’. Al contener pistas de muy corta duración, ‘Vidas ejemplares’ se escucha del tirón y es capaz de arrancar más de una sonrisa en su alocado trayecto de veinticinco escasos minutos, además de hacer que alguno suelte los pies y se arranque a bailar perdiendo los complejos.
Los Lagos de Hinault estarán presentando ‘Vidas Ejemplares’ en Barcelona el próximo 18 de noviembre en el Apolo (Barcelona) y el 3 de diciembre de Costello (Madrid).
Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘La sabiduria de occidente’, ‘El correo del Zar’, ‘Sentido y referencia’
Te gustará si te gustan: The Magnetic Fields, Los Directivos, los L-Kan de ‘Somos otra cosa’
Escúchalo: en Bandcamp
Beyoncé rechazó una canción de Coldplay
Chris Martin ha revelado en una entrevista con Maxim que llegó a escribir una canción para Beyoncé, pero que su equipo la rechazó. No se conocen más detalles sobre el asunto ni se sabe de qué tema se trata, pero en la entrevista el líder de Coldplay habla de que también costó lo suyo que Rihanna cantara ‘Princess of China’, aunque su equipo de management sí dio el visto bueno en este caso. «Era la época en la que estaba haciendo ‘Rated R’ y llevó mucho tiempo. Todavía la música está en ese punto de «nosotros somos rock y vosotros hip-hop, a veces cuesta derribar esas barreras». Otra de las artistas para las que ha escrito Chris Martin es Natalie Imbruglia, en cuyo último disco también aparecía.
Maga y Sigur Rós, en la lista de ventas
Maga y Sigur Rós protagonizan anecdóticas entradas en la lista de ventas de esta semana en España, si bien la gran noticia es que Amaia Montero no ha sido capaz de repetir el número 1 de su primer disco en solitario, homónimo. ‘2’ se ha quedado en el puesto 3, por detrás tanto de Manolo García como de El Barrio. La Oreja de Van Gogh, que sí fueron número 1 con ‘Cometas por el cielo‘, además durante dos semanas, continúan en el puesto 15 después de 9 semanas en la lista.
Otras artistas que tampoco superan sus mejores resultados son Rosana, que se queda en el puesto 5 con ‘Buenos días, mundo’, por detrás de Coldplay; y Luz Casal, número 9 con el pseudo-recopilatorio ‘Un ramo de rosas’.
Como decíamos, las novedades alternativas más interesantes se producen en la parte baja de la lista. Maga entran al 78 con ‘Satie contra Godzilla’ y Sigur Rós, habituales de la lista española en posiciones modestas, se sitúan esta vez en el 79 con su directo ‘Inni’.
El resto de entradas es el siguiente:
28 Pink Floyd / A Foot In The Door: The Best Of…
30 BSO Amanecer – Parte 1
32 Seal / Soul 2
56 The Wanted / Battleground
66 BSO Disney Junior
77 Romeo Santos / Fórmula Vol. 1
Elbow cambian a una sala más grande en Barcelona
Hace unos meses os informamos de la gira que Elbow realizarían por España para presentar de nuevo su álbum ‘Build A Rocket Boys!‘, dentro del ciclo Imperdibles San Miguel. Este 19 de noviembre actúan en Madrid y el 20 de noviembre lo harán en Barcelona, si bien este concierto acaba de cambiar de recinto, según informan desde la organización. Iba a celebrarse en el Casino Aliança de Poble Nou pero finalmente pasa a la Sala Apolo. Las entradas anticipadas siguen siendo válidas para el nuevo emplazamiento y los horarios de la velada serán los siguientes:
20:00 h – Apertura de puertas
20:30 h – Howling Bells
21:30 h – Elbow
Gracias a este cambio se abre de nuevo la venta anticipada de entradas al precio de 20 € (+ gastos de distribución) sólo en Ticketmaster a partir de mañana jueves 17 de noviembre.
Florent cancela un concierto por paternidad
Los Pilotos han tenido que cancelar un concierto esta semana por paternidad de Florent, conocido sobre todo por su labor en Los Planetas, como todos sabéis. Este es el texto que puede leerse en su Facebook: «Debido a la reciente paternidad de Florent nos vemos obligados a posponer el concierto de Los Pilotos en Barcelona el próximo día 18 de noviembre. Sentimos mucho las molestias que podamos haber causado a todos los que ya teníais vuestra entrada. Ticketmaster os reembolsará el dinero en cuanto se lo solicitéis. En breve anunciaremos nuevas fechas en Barcelona. Aprovechamos la ocasión para felicitar a Florent y desearle lo mejor a él y a su familia!».
Tarántula versionan a Eskorbuto en plena campaña
Como se había anunciado, el grupo Tarántula presenta hoy su aportación a la llamada Fundación Robo. En este caso, el grupo de Daniel Descabello y Joe Crepúsculo homenajea al punk reivindicativo de la Margen Izquierda bilbaína, adaptando ‘Es un crimen’ de Eskorbuto al estilo bluegrass e incidiendo en el carácter visionario de su letra. Según Descabello, «es una canción que ya anticipaba años atrás el desprecio por un sistema que se nos vendió como democrático y que nunca lo ha llegado a ser. Siempre me ha conmovido lo de ‘cuerpos innecesarios'». Recordemos que, también para Robo, Diploide hicieron hace poco otro homenaje al mismo grupo.
Con el título «Robo irrumpe en la campaña electoral», el colectivo promovido por Roberto Herreros, Joseba Irazoki y Karlos Osinaga añade en su mailing:
«La letra habla más claro que ninguna otra de Eskorbuto: El partido que gobierna a este país / y toda su oposición parlamentaria / las patronales, los sindicatos / todos contribuyen a nuestro fracaso. / Desde sus poltronas prometieron solución / para todos los problemas de esta nación. / Paro, miseria y humillación es lo que obtuvimos. Sirva este homenaje al trío de la Margen Izquierda como recomendación electoral de cara al 20N. Eskorbuto al parlamento.»
Almodóvar, reconocido en el MOMA
Anoche se celebró una fiesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en honor de Pedro Almodóvar en la que se reconoció su labor artística a lo largo de los últimos treinta años. Pedro recordó que hace 28 años que se proyectó una película suya en su lugar y agradeció la presencia de Elena Anaya o los vídeos enviados por Penélope Cruz y Antonio Banderas. Los otros cineastas que han recibido el reconocimiento del museo de momento han sido Kathryn Bigelow, Tim Burton y Bazz Luhrmann. Entre los asistentes estuvieron Karl Lagerfeld, Anna Wintour, Alicia Keys, Sarah Jessica Parker, Uma Thurman o Drew Barrymore.
Te quiero, tío
Las suecas Rebecca & Fiona se han encargado a través de las redes sociales de que no olvidáramos que hoy, como sabíamos, se ha publicado su primer álbum, titulado ‘I Love You, Man’. El álbum contiene todos los singles previos que ya conocíamos y alguna sorpresa, como la colaboración de Spank Rock en el tema ‘Church Is On Fire’. Y ojo, que el pop a medio camino entre Robyn y The Knife de este dúo de DJs y divas suecas hay que tomárselo en serio: en solo unas horas ya se ha posicionado en el número 3 de ventas del iTunes sueco. También está disponible en streaming en Spotify.
Hace un par de días, anunciaban la salida del álbum con el clip que han realizado para su más reciente single, ‘Jane Doe’. En él, Rebecca y Fiona recrean una metáfora de los efectos de la rutina en una relación, en una habitación con muebles de Ikea y un atrapasueños del tamaño de una sandía, siempre con la imagen excesiva y divertida que las caracteriza.
El juego emocional del enorme Ryuichi Sakamoto
Ahora con formato trío, Ryuichi Sakamoto, lejos de sus comienzos tecnopop en la Yellow Magic Orchestra, ha comenzado una gira española en Madrid que le llevará los próximos días a Cartagena, Barcelona y Valladolid. La gira coincide con la publicación ‘La música os hará libres – Apuntes de una vida’, en donde el compositor, en largas entrevistas realizadas a lo largo de varios años con el director de la revista japonesa ‘Engine’, relata su primer contacto con un piano, sus estudios universitarios iniciados en la música, las distintas influencias en todas sus etapas, la esencia de la Yellow Magic Orchestra o sus trabajos en cine con los directores Oliver Stone, Almodóvar, Brian de Palma o Bertolucci en ‘El último Emperador’, por la que ganó un Oscar.
Tres fueron los bloques en los que Sakamoto dividió su set, que se fue fraguando poco a poco. El primero, al piano, sirvió para calentar y para que tuviéramos que contener el aliento. Poco a poco dejó paso al violín en el segundo tema, dando la entrada definitiva en el tercero al chelo de su conocido colaborador Jacques Morelembaum. Estos momentos iniciales se vieron ligeramente ensombrecidos cuando el público la tomó con un fotógrafo que prolongó en automático el disparador de su cámara, con las consiguientes molestias en una sala con muchas ganas de quedarse embelesada por el concierto.
En el segundo, Sakamoto, en solitario al piano, interpretaría algunas de sus composiciones de mayor complejidad melódica. Era entrañable verle encorvado sobre su instrumento e imaginar que estaba en su mesa habitual de trabajo, ilusionado ante las notas que se fundían en ascenso con el silencio de la sala. En un tercero, se retomó el formato de piano, violín y chelo coreografiando luz y velocidad en canciones instantáneas y muy celebradas como ‘Forbidden Colours’, en la que era fácil recordar y echar de menos la voz de David Sylvian, el tema principal de la película ‘Merry Chritsmas Mr. Lawrence’ o de ‘Tacones Lejanos’, en los que también entró en juego la iluminación. Después llegaron tres bises que, uno a uno, tuvieron que ser solicitados por una sala llena y que había agotado entradas hacía algunas semanas. Un juego atemporal sin obviedades y para contemplar sin miedo, aunque sacara al aire nuestra más profunda fragilidad. 9.
Fanfarlo presentan su nuevo álbum en Madrid
Después de la cancelación de las fechas previstas el pasado verano, Fanfarlo actuaron ayer en el Teatro Kapital de Madrid dentro de la programación del Heineken Music Selector. Fueron precedidos por Hola a Todo el Mundo, a los que lamentablemente no llegamos a ver debido a las adversidades de la gran ciudad. Se vendieron todas las localidades, eso sí, y el ambiente del teatro lo conformaba un público en su mayoría atento y expectante.
Todos aparecieron ataviados con esa elegancia informal que les caracteriza y llamando bastante la atención. Kathy Lucas, vestida con un body negro, medias negras y una distinguida camisa del mismo color, salió al escenario «en culos», pero atractiva y exultante, ya fuera al violín, a los teclados o a través de su magnética voz.
Como era de esperar, Fanfarlo tocaron varias de las canciones que nos aguardan en su nuevo álbum. De hecho, abrieron el show con ‘Replicate’ y otra inédita en la que destacaban los vientos en primera línea. Entre las canciones nuevas se intercalaron temas de ‘Reservoir’, su primer álbum, como ‘Luna’, ‘Finish Line’ o ‘The Walls Are Coming Down’. Tampoco faltó ‘Altas’ (incluida en la banda sonora de ‘Eclipse’).
El no tener editado aún su nuevo álbum hizo que algunos fans se sintieran algo decepcionados con el directo, aunque la calidad del sonido de la sala y la perfecta ejecución de sus típicos arreglos instrumentales hicieron del concierto un espectáculo muy agradable. La cosa fue mejorando y al interpretar el single ‘De.con.struc.tion‘ el público estaba completamente entregado a la banda. Ya hacia el final tocaron la estupenda ‘Harold T. Wilkins, or How to Wait for a Very Long Time’. Al llegar los bises, en los que tocaron ‘Comets’ y ‘Fire Escape’, se despidieron agradecidos y prometieron volver muy pronto.
De momento, siguen con su gira. Fanfarlo actúan hoy 16 de noviembre en Barcelona, el viernes 18 en Toledo y el sábado 19 en Cádiz. 7,75
The Raveonettes estrenan vídeo para su anti-single
The Raveonettes han estrenado videoclip para ‘Let Me On Out’, perteneciente a su sexto trabajo ‘Raven in the Grave‘. Un clip elegante en blanco y negro formado por primeros planos de los daneses. Pocos elementos extras para acompañar este «antisingle» (ellos mismos lo dicen) de atmósfera sobria y algo depresiva con el que el dúo «quiere que los oyentes fijen su atención en los sonidos crudos» y no en las imágenes.
Common, en Haití
Cuenta Common que haber ido a Haití a grabar el vídeo para ‘Sweet’, tercer sencillo de su nuevo disco, ‘The Dreamer / The Believer’, le ha cambiado la vida. Dirigido por Phil The God en el país que fue arrasado por un terremoto en 2010, muestra al rapero interpretando el tema de manera agresiva por las calles del país de las Antillas. El disco saldrá a la venta el 21 de diciembre y contará con colaboraciones de John Legend, Nas y de la poetisa Maya Angelou.
Vuelve Rebecca Black
¿Alguien se acuerda de Rebecca Black? ¿Alguien llegó a pensar alguna vez, tras escuchar ‘Friday’, que llegaría a presentar un tercer single? Pues ese momento ha llegado. Tras el fracaso que fue su segundo sencillo, ‘My Moment’, Black vuelve a intentarlo con ‘Person of Interest’, un tema pop bastante insulso y que no tiene ni gracia. Rebecca, que hace poco aparecía en el clip de ‘Last Friday Night (T.G.I.F.)’ de Katy Perry, confesaba que la artista era una de sus fuentes de inspiración. Eso explica muchas cosas.
Manos de topo / Escapar con el anticiclón
Manos de topo evolucionan. Desde luego más que los detractores que se quedaron en que no les soportaban por la voz de Miguel Ángel Blanca. Ajenos a ellos y quizá confiados por una pequeña pero fiel base de fans, el grupo sigue parodiando al español llorica medio, que no deja de compadecerse a sí mismo por su mal de amores, entre otros. Las nuevas letras son, como sucedía en las de ‘Ortopedias bonitas‘ y ‘El primero era mejor‘, para recordar en sus casos más evidentes, y para meditar en los más enrevesados.
Entre el primer grupo encontramos la vertiente más romántica de siempre, a veces cerca de la devoción («Con tus dudas fabriqué un universo al revés, donde me quieres más que ayer» de ‘Mentirosa’); y otras cerca del despecho («Sólo destacas por tus zapatos, no por tu forma de andar» de ‘Haz tu magia’). En el segundo, una serie de canciones algo más indescifrables, como ‘Tragedia en el servicio de señoras’, que no hace sino aumentar la fascinación en torno al grupo. Y es que Manos de topo son tan capaces de sonar cerca de la canción popular más clara, tan llena de coros y sabiduría popular que se pega como refranes («el querer a sangre fría no asegura compañía» de ‘En sintonía’); como del surrealismo absurdo de coartada intelectual, que va desde personajes casi propios de ‘La vida de Brian’ a imágenes de ‘El sabor de la sandía’.
La producción de Ramón Rodríguez de The New Raemon sirve de apoyo perfecto para estas inquietudes y contradicciones y las canciones de ‘Escapar con el anticiclón’ son complejas en arreglos y estructuras. Aún hay un exceso de teclados y derivados, pero por lo demás, Manos de topo han conseguido como pocas veces articular su música en base a lo que quieren contarnos, con una voz algo más comedida de Miguel Ángel y más protagonismo de las guitarras eléctricas. ‘Mentirosa’, con una batería seca, gana intensidad en su estribillo, pero se relaja para esa confesión final dependiente y patética; en ‘Animal de compañía’ todo un coro canta lo que todo el mundo sabe menos el destinatario; y de manera más ilustrativa todavía ‘Tus siete diferencias’ evoluciona de lo áspero y desagradable a lo épico cuando se transforma en una preciosa canción de amor en la parte final.
Tras una mitad algo más difícil, entre la que se incluye el avance ‘Maquillar un antifaz’, ‘Escapar con el anticiclón’ se cierra con dos de sus mejores canciones: la ya mencionada ‘En sintonía’, entre cierto costumbrismo folkie y los guiños new-wave; y ‘Mejor sin pijama’, a la que no puedo evitar encontrar dos recuerdos a los Pegamoides probablemente inconscientes e involuntarios (‘Redrum’ y ‘La rebelión de los electrodomésticos’, aunque ellos la ven más bien como una canción de taberna), pero que ante todo destaca por su trabalenguas lleno de referencias pop y clarísimo estribillo «sólo piensas en mí cuando no tienes con quien dormir». Es aquí donde se encuentran los viejos y los nuevos Manos de topo, saludando a su vez hacia el futuro, que esta vez se antoja más claro que nunca: hay grupo para rato. No nos extraña que no hayan podido titular ‘Este sí que es malo‘…
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Mejor sin pijama’, ‘Tus siete diferencias’, ‘Mentirosa’
Te gustará si te gustan: la canción popular, la sabiduría popular, los refranes, los juegos de palabras y tu novia te ha dejado alguna vez
Escúchalo: Spotify
Manos de Topo, en la casa del terror
No es exagerado afirmar que Manos De Topo son el grupo nacional actual con los mejores videoclips. Su nueva apuesta es el vídeo para el primer single que se extrae de ‘Escapar con el Anticiclón’, su nuevo disco. ‘Tus Siete Diferencias’ los vuelve a reunir con Kike Maíllo, quien es responsable de joyas como ‘El Cartero’, ‘Es Feo’ y ‘Lógico Que Salga Mal’ y que debutaba recientemente en el cine con la película ‘Eva’.
En esta ocasión colocan la cámara sobre un tren de juguete y éste sobre unos raíles y se sacan de la manga un falso plano secuencia bastante deudor del trabajo de Michel Gondry para este tema tan The Cure. La única pega es que sólo se puede ver en la web de El País y este medio sigue sin resolver, de manera inexplicable, los problemas de su compresor de imagen y audio. Imprescindible el making of durante los créditos.
Jónsi compra un zoo
Mientras Sigur Rós anuncian nuevo disco para primavera, Jónsi sigue haciendo carrera en solitario. El próximo paso del vocalista de la banda islandesa será la banda sonora para la próxima película de Cameron Crow, ‘We Bought A Zoo’, protagonizada por Matt Damon y Scarlett Johansson.
El disco de la banda sonora saldrá a la venta el 13 de diciembre e incluirá dos canciones nuevas, versiones de algunos temas de su primer disco en solitario, ‘Go’, y el célebre ‘Hoppípolla’ de Sigur Rós. De los dos temas nuevos, uno de ellos es este estupendo ‘Gathering Stories’ que ha compuesto junto al director de la película.