Inicio Blog Página 2383

Confirmados para Winter Fest Granada

0

El viernes 16 de diciembre se celebrará en la Industrial Copera de Granada un nuevo evento musical con varios grupos interesantes. The New Raemon, Pony Bravo y Pájaro Jack son las bandas que, según Nvivo, serán las protagonistas del Winter Fest Granada en la fecha indicada. Las entradas ya están a la venta en los puntos habituales.

Corizonas / The News Today

4

Lo que parecía que iba a ser una pequeña gira colaborativa entre Arizona Baby y Los Coronas fue creciendo al añadir más y más fechas a un espectáculo cada vez más sólido, colgando el cartel de completo allá donde fueran. Después llegó el EP ‘Dos bandas y un destino‘ usando el nombre que bautizaba la gira conjunta, conformado por versiones de tres clásicos del rock y un bolero de José Feliciano. El éxito de sus conciertos -con una elogiada puesta en escena por las atractivas composiciones visuales y la estética de los dos grupos- hizo que meses más tarde se editara ‘Dos bandas y un destino. El concierto‘, con grabaciones en directo de los temas tocados en conjunto que consiguió entrar en las listas de ventas el pasado mes de junio.

¿Por qué pararse si el insólito casamiento parecía haber sido bendecido por los dioses? Para no quedarse en las versiones, susceptibles de descarnadas críticas, cada vez cobraba más fuerza la idea de publicar un disco de canciones inéditas firmadas de manera oficial por primera vez por Corizonas. Hoy tenemos en nuestras manos este ‘The News Today’, una colección de canciones que exploran el rock al que ya nos tienen acostumbrados Arizona Baby con los arreglos característicos de la música instrumental de Los Coronas.

Aunque el resultado no es sino un álbum de rock, unos días antes de su publicación nos invitaban a escuchar ‘Run To The River‘, un tema que levantaba las expectativas de lo que nos aguardaba con aires más pop que otra cosa. Posiblemente sea el tema más efectivo del álbum al unir con bastante dignidad melodías pegadizas con una clara influencia country, acercándose al estilo de míticas bandas como Eagles o el cantautor Jackson Browne. Lo mismo ocurre con el tema que cierra, ‘The Queen Of Hearts’, que podría ser una revisión de algún clásico norteamericano de finales de los años 60, dejando una agradable sensación al término del disco.

‘The News Today’ hará las delicias de los que gustan de los riffs de guitarras del rock setentero, como ocurre con ‘Run to the Woods’ o ‘I Wanna Believe’. El tema que abre el álbum, y que le da nombre, ‘Hey hey hey (The News Today)’, según palabras de Javier Vielba, líder de Arizona Baby, llevaba escrito bastante tiempo pero pedía los arreglos de una banda más completa. El producto final goza de bastante respetabilidad, aunque en algunos tramos choca un poco el uso de los vientos -inevitable no pensar en los vientos del rock surfero de los Coronas- y parece que han sido metidos con calzador.

Está por ver el futuro de esta curiosa simbiosis, aunque lo ideal sería que las bandas no perdieran su personalidad (ni a algunos fans) por haberse entregado a los brazos del exitoso directo conjunto. Menos es más y esto es algo que ha caracterizado a ambas formaciones en su definición más esencial, por lo que esperemos no olviden lo que en realidad son.

Corizonas actúan este viernes 18 de noviembre en Gijón, el 23 en Razzmatazz (Barcelona) y el 3 de diciembre en Sevilla.

Calificación: 6/10

Lo mejor: ‘Run To The River’, ‘I Am (What I Am)’, ‘The Queen Of Hearts’, ‘The Falcon Sleeps Tonight’
Te gustará si te gustan: Bob Seger, Eagles, The Jayhawks, Jackson Browne
Escúchalo: en Spotify

La energía contagiosa de Nile Rodgers de Chic

3

Están los artistas que te quitan las ganas de escribir sobre música, están los que te sorprenden y te alegran el día y luego está Nile Rodgers, una inyección de adrenalina capaz de suministrar energía y hasta ilusión por el mundillo para un año, en un escenario tan improbable como el Teatro Kapital. Diez segundos después de terminar el concierto de anoche en Madrid, el miembro superviviente de Chic ya estaba en la pista dando la mano a todo el mundo y haciéndose fotos con quien se pusiera por delante, aunque lo grande, grande de verdad, había tenido lugar cuando su grupo salió a escena a eso de las diez de la noche, en una fiesta perteneciente al ciclo de la Red Bull Music Academy, que compartió con Tiger & Woods, entre otros.

Rodgers apareció quince minutos antes de tiempo, sólo para saludar y estrechar unas cuantas manos de la primera fila, volviendo entonces al camerino. Después, puntual como un reloj y probablemente revitalizado tras haber superado un cáncer, el compositor y productor, ya en su papel de guitarrista, fue una sonrisa constante, aunque sin dejar que el buen rollito enturbiara técnicamente el repertorio magistral que se pudo disfrutar por el módico precio de 15 euros. Llegaron a sonar, hacia la mitad del show, producciones suyas para otros como el ‘Like A Virgin’ de Madonna (interpretada por una de las dos vocalistas femeninas, la de voz menos reluciente) o ‘Let’s Dance’ de Bowie (interpretada por el batería), pero no fueron las que mejor encajaron. Quizá Rodgers debería confiar más en sí mismo, porque las verdaderas triunfadoras de la noche fueron las canciones de Chic, extendidas a lo largo de diez minutos que parecían tres.

Abrieron el concierto las enormes ‘Everybody Dance’ y ‘Dance Dance Dance’, arropadas por una banda de casi diez personas que sabían respetar la elegancia de la música disco en los años 70, la que definieron los mismos Chic, aportando toques de jazz. La tercera, tras un recuerdo al fallecido Bernard Edwards, fue mi favorita ‘I Want Your Love’, confirmando, como había anunciado Rodgers con anterioridad, que no faltaría ninguna de las que el público quisiera escuchar. Un medley con pistas para otros artistas como ‘I’m Coming Out’ y ‘Upside Down’, deslumbró cerrándose con la imperecedera ‘We Are Family’, mientras la jugada de mezclar lo propio con lo ajeno (pero también propio) continuó con otro popurrí entre ‘Soup For One’ y la sorprendentemente aún valida ‘Lady’ de Modjo.

‘Spacer’ y más tarde ‘Chic Cheer’, ‘I’m Thinking Of You’ y ‘My Forbidden Lover’ dieron los primeros avisos de que el tiempo se acababa y Nile se atrevió a decir: «Sólo nos quedan un par de canciones. ¿Qué preferís escuchar? ¿’Le Freak’ o ‘Good Times’?». Naturalmente estas canciones no pueden mencionarse sobre un escenario sin ser interpretadas a continuación y sonaron las dos, la primera acompañada de una docena de señoritas que bailaron dando lo mejor de sí mismas y la segunda anunciada como la canción favorita de Nile.

Tras dos canciones así, no había bis posible porque aquello no se podía superar, pero la hora y media de bajos hipnóticos y guitarras sugerentes llegó a buen puerto dejando el show en su punto más alto. Entre ovaciones que no se apagaban, Nile prometió volver próximamente. Parecía más a gusto, según explicó, que en aquel festival de Villalba en el que cayó quizá un poco acomplejado porque siempre quiso ser mejor músico de jazz de lo que se veía. Tras esta experiencia, parece difícil imaginárselo desentonando en ningún sitio. 10.

Foto: Iñaki Espejo (Surfer Rosa), galería completa en Flickr.

Courtney Love la lía en Brasil

30

Brasil difícilmente olvidará el paso de la nueva formación de Hole durante este fin de semana. La prensa de todo el mundo recoge las instantáneas en las que se la ve actuar en tetas. Según los vídeos que hay en Youtube, fue cuestión de segundos, pero los suficientes.

Pero hubo tiempo para más. En la red hay un vídeo de buena calidad que recoge el cabreo que se pilla cuando ve, entre el público, a alguien mostrando una foto de Kurt Cobain. «Joder, esto es muy duro. No necesito ver una foto de Kurt, gilipollas. Y voy a hacer que te echen de aquí como sigas así. No soy Kurt. Tengo que vivir con su jodido fantasma y su hija cada día, y mostrar esa foto es estúpido y maleducado. Tú no estuviste casada con él, joder. Yo sí, joder. A ti no te echaron de una banda, sino a Dave. Vete a ver a los putos Foo Fighters y házselo a ellos. Y ahora nos largamos, así que jódete». Como podéis ver en el vídeo, se consigue que Courtney vuelva al escenario al grito de «Foo Fighters son gays». Curiosamente, Hole fueron pioneros en tener batería homosexual, en su caso lesbiana, condición que fue reivindicada recientemente por ellos mismos.

Patti Smith fotografía a Patrick Wolf para su EP

2

A pesar de haber presentado recientemente un vídeo para ‘The Falcons’, Patrick Wolf sigue adelante con el EP que contiene el tema ‘Tomorrow’ de su disco de este año, ‘Lupercalia’. Eso sí, se ha retrasado una semana y saldrá en realidad el 4 de diciembre. Ahora el cantante revela más datos sobre el mismo. ‘Brumalia’ contendrá temas escritos el año pasado pero grabados este otoño en el estudio de su casa. También incluye una canción hecha en el iPad mientras viajaba por Florida. El artwork del disco está compuesto por dos fotos realizadas por Patti Smith el pasado invierno. Ambos ya habían colaborado varias veces, sobre todo en directo. Este será el tracklist:

1.-Bitten
2.-Together
3.-Time Of Year
4.-Jerusalem
5.-Nemoralia
6.-Pelicans
7.-Trust

El remix de Horrors para Lady Gaga

14

En los últimos días hemos conocido la vertiente más popera de los Horrors. Por un lado, versionaban un tema de Beyoncé y por otro conocíamos su participación en el nuevo álbum de remixes de Lady Gaga, que siempre se preocupa de rodearse de lo mejor en estos casos. A finales de la semana pasada aparecía su revisión en Youtube, correspondiente al tema ‘Bloody Mary’. La nueva interpretación es muy Horrors y si no fuera por el principio, hasta diríamos que las intenciones de la banda eran prescindir por completo de la voz de la cantante para recrearse en la pesadumbre de la melodía de la canción. ‘Born This Way – The Remix’ se publica el 21 de noviembre.

Wye Oak, de gira

4

Wye Oak llegan hoy a nuestro país para presentar en directo el que ha sido su tercer álbum, ‘Civilian’, que venía precedido por un single homónimo que puedes escuchar en Spotify. El dúo de Maryland (del árbol que representa a este estado reciben su nombre) fue descubierto por Mac McCaughan de la mítica banda Superchunk y Merge Records, sello en el cual reeditaron su debut y publicaron el resto de sus entregas. Indie folk con reminiscencias más rockeras que seduce a los seguidores de Beth Orton y White Stripes.

Tras su paso por San Sebastián, la banda actúa hoy 14 de noviembre en El Sol de Madrid como parte del ciclo Heineken Music Selector y estará acompañada por Pink Mountaintops, grupo paralelo de Stephen McBean y otros miembros de Black Mountain, en el que experimentan con el rock psicodélico, el country y el shoegazer. Su último disco, ‘Outside Love’, data de 2009.

JENESAISPOP regala dos entradas dobles para el show de Madrid a las primeras personas que envíen un mail a jenesaispop(k)gmail.com indicando nombre y apellidos, asegurando que podrán asistir al evento.

Wye Oak actuarán mañana 15 de noviembre en el Sidecar Barcelona. En este caso estarán acompañados de Callers. Finalmente regalamos también cinco entradas simples para este show en Barna a los primeros en escribir a jenesaispop(k)gmail.com.

Susan Boyle, top 1 en UK, pero con peores cifras

7

‘Someone to Watch Over Me’, el tercer disco de Susan Boyle, ha entrado al número 1 en Reino Unido. Es la primera vez que una solista femenina consigue el número 1 directo con sus tres primeros álbumes en las islas. Sin embargo, no hay mucho más motivo de celebración. ‘I Dreamed A Dream’ vendió en su primera semana 412.000 copias, ‘The Gift’ 103.000 y este ‘Someone To Watch Over Me’ se ha quedado en 72.000, cifra por debajo de las recientemente logradas por ‘Mylo Xyloto’ o ‘Ceremonials’ en sus primeros siete días. Prueba de que el fenómeno SuBo sigue desinflándose es que el álbum no ha entrado al número 1 en Estados Unidos. Se ha quedado en el top 4.

Two Door Cinema Club, al Arenal Sound

7

A pesar de que aún faltan meses para la próxima temporada de verano, ya vamos conociendo los primeros nombres de los artistas que pasarán por lugares como el Festival de Benicàssim (Stone Roses) o el Primavera Sound (Björk).

Otro grande (el año pasado acudieron 40.000 personas) que anuncia nombres es el Arenal Sound, que se celebrará entre los días 2 y 5 de agosto en la Playa El Arenal de Burriana de Castellón. Entre la primera tanda de artistas confirmados están los nombres de Two Door Cinema Club, que hace un par de temporadas dieron uno de los mejores conciertos del FIB; Lori Meyers, Sidonie, Corizonas, The Zombie Kids, Anni B Sweet y Delafé y las Flores Azules.

Estos nombres consolidan la línea editorial más alternativa de la segunda edición. Los abonos están a la venta a precio reducido hasta el martes 15 de noviembre para las personas que conserven puesta la pulsera 2011 y acudan a El Corte Inglés o se hayan inscrito como «sounder» en la web oficial.

El Arenal Sound listaba recientemente una serie de mejoras en sus infraestructuras de cara a su edición 2012.

Chinarro propone «jornada de irreflexión»

6

Con motivo de la próximas Elecciones Generales, Sr Chinarro, que este año lanzaba el disco titulado ‘Presidente’, pondrá a la venta durante la jornada de reflexión, esto es, el 19 de noviembre, un tema llamado ‘La arenga de los sindicatos futuristas’, a través de iTunes. Se trata de una versión de Aviador Dro. Mushroom Pillow ha titulado el mail informativo como «19-N, jornada de irreflexión». Esta es la original.

Por otro lado, a pesar de que Chinarro ya planea su primer disco firmado como Antonio Luque de momento titulado ‘Sr Chinarro’, habrá otro single y vídeo de ‘Presidente’. ‘Una llamada a la acción’ se publicará como single digital el 28 de noviembre junto a la cara B inédita ‘Las lágrimas de San Miguel’. El videoclip ha sido dirigido por Je Suis Là.

Josh Rouse & The Long Vacations

7

El último trabajo de Josh Rouse, ‘El turista‘, dio lugar a todo tipo de opiniones con sus letras en español y cierto aire informal y pachanguero. Aunque muchos seguirán añorando aquel elogiado ‘Nashville’, merece la pena una escucha a este álbum junto a The Long Vacations, sus músicos habituales, Cayo Bellveser y Xema Fuertes. Casi podría considerarse un extended play, por los escasos veinticinco minutos de duración entre los que se reparten sus nueve temas. El disco ha sido grabado en parte en los estudios de Paco Loco, que también ha participado activamente en la grabación junto a Refree, Esteban Perles y Robert di Pietro.

Esta nueva entrega de Josh Rouse, editada por Grabaciones en el Mar, se mueve entre paisajes de su cercano Mediterráneo y melodías traídas de la misma Nueva Orleans. Algo que puede apreciarse también en la estética que se le ha dado tanto a la portada como a Rouse y su banda. Canciones como ‘Lazy Days’, ‘Bluebird St’ o ‘Friend’ dan cuenta de las influencias del jazz más clásico en este disco.

A su vez, nos encontramos una amplia variedad de ritmos que podrían relacionarse con diversas partes del globo. ‘Disguise’ o ‘Fine, Fine’ nos podrían acercar a Brasil, al Caribe o a algunos escenarios del continente africano. ‘Diggin in the Sand’, con base melódica de ukelele, cuenta además con unos coros nada casuales que recuerdan al soul latino que se hacía en los años 50 en Cuba.

‘Movin On’ se nos presenta como un agradable día de sol, amigos y playa, a través de la costa mediterránea, como refleja el bonito videoclip de estética retro realizado para este tema. Bien podría tratarse de la costa californiana de no ser por esa vista de El Corte Inglés de la Av. de Pío XII de Valencia. Pero lo importante es que se ha conseguido atemporalidad y encanto para una de las canciones con más gancho del álbum.

Los cortes más pop, ‘To The Clock, To The City’ y ‘Oh, Look What The Sun Did’, con sus delicados arreglos aportan empaque a este bonito álbum que se escucha del tirón, tanto por su ya mencionada corta duración como por lo amable del resultado final. Josh Rouse puede anotarse un punto más a su creciente carrera al haber encontrado el equilibrio hermanando estilos con una encomiable elegancia.

Calificación: 7,75/10

Lo mejor: ‘Movin’ On’, ‘Lazy Days’, ‘To The Clock, To The City’, ‘Diggin In The Sand’
Te gustará si te gustan: el jazz de Nueva Orleans, la bossanova, el soul latino de los años 50, el soft pop
Escúchalo: en Spotify

Wild Beasts se toman un largo descanso

5

La edición de ‘Smother‘ ha convertido definitivamente a Wild Beasts en uno de los grupos de moda, pero ellos están algo exhaustos, por lo que en declaraciones al NME, Hayden Thorpe ha querido dejar claro que después de la gira que les ocupa, se van a tomar un largo descanso, en el que aún no saben si se dedicarán a otros proyectos en solitario o a nada. «Nos vamos a dar a nosotros mismos espacio para pensar en otras cosas. Hemos hecho tres discos demasiado rápido y creo que eso significa que nos podremos permitir un tiempo de descanso. El tiempo para pensar podría ser más peligroso que lanzar el siguiente disco, porque nunca hemos tenido tiempo para pensar algo dos veces, así que de hecho podríamos hasta pensar qué hacer». El líder de Wild Beasts cree que no deberíamos esperar un nuevo disco hasta mediados de 2013.

Lady Gaga llega tarde a Halloween

64

Tras el enorme fracaso de ‘Yoü and I’ en Europa (número 21 en Alemania, 23 en UK, 98 en Francia, nada en España), Lady Gaga intentará que el quinto single de ‘Born This Way’ funcione mejor por aquí. Para ello ha interpretado la canción, ‘Marry The Night’, en el Factor X británico. En su presentación y cierre se han inflado las ventas de la cantante de manera descarada, mientras que durante el show en sí, Germanotta ha interpretado la canción ya sin la Luna que mostró en los premios MTV. Esta vez ha aparecido disfrazada de cuerpo decapitado con una pequeña referencia también al cine de terror oriental. Halloween 15 días después. ¿O vivimos en un Halloween perpetuo en realidad?

Madonna retrasa ‘W.E.’

16

Tras su paso por un par de festivales de cine, el estreno de la segunda película dirigida por Madonna, ‘W.E.‘, estaba previsto para el 9 de diciembre en Estados Unidos. Sin embargo, debido al gran número de estrenos relacionados con la carrera a los Oscar previsto para las próximas semanas y a la enorme competencia navideña, la llegada a la gran pantalla del film ha pasado al 3 de febrero. Aun así, y por una semana, podrá competir en los Oscar. ‘W.E.’ recibió muy malas críticas a su paso por Venecia, aunque después ha recibido algunos cambios de edición y se ha incorporado una balada cantada por la misma Madonna.

Black Sabbath anuncian disco y gira con Ozzy

4

Sólo un par de meses después de que Tommy Iommi desmintiese la posible reunión de Black Sabbath, el guitarrista, acompañado de Geezer Butler, Bill Ward y Ozzy Osbourne, ha anunciado en una rueda de prensa el regreso de la banda con la formación original.

El cuarteto eligió la simbólica fecha del 11.11.2011 para anunciar la noticia. Según el vídeo colgado en la web de la banda, el cuarteto grabará su primer disco con material nuevo con Ozzy Osbourne al frente en más de 30 años. La última vez que Ozzy grabó un disco de estudio con ellos fue en los tiempos de ‘Never Say Die’ (1978). Después, hubo otros álbumes sin él hasta ‘Forbidden’ (1995). Por el momento, se desconoce el título y la fecha de lanzamiento del nuevo material, aunque se menciona la posibilidad de que sea en otoño de 2012. El disco contará en la producción con Rick Rubin (Jay-Z, Red Hot Chili Peppers).

La banda ha anunciado de momento un único concierto, enmarcado en la décima edición del festival Download, que se celebrará en Londres del 8 al 10 de junio. Después, habrá gira mundial. Por el momento, Black Sabbath no ha visitado los estudios de grabación aunque llevan escribiendo canciones desde hace un par de meses. El nuevo trabajo estará compuesto en su totalidad por material inédito.

La alineación original de Black Sabbath ya se reunió en 1997 con motivo de la grabación del disco en directo ‘Reunion’, así como en otras ocasiones para actuar en vivo. Ahora, al fin, la banda grabará nuevos temas.

La fiebre por Ataque de Caspa llena el Siroco

9

De todas las historias que puedes contar a tus amigos no tan aficionados al mundo de la música o a los que sí lo son, pero que por lo que sea no se han enterado, la de Ataque de Caspa es mi favorita del momento con diferencia. Ese «hay un grupo que no era nadie hace 25 años y ahora ha editado su disco y ha agotado las entradas en el Siroco», se mire como se mire, mola, por no hablar del «y Los Punsetes, Klaus & Kinski, Triángulo y Linda Mirada los han versionado en la cara B» para rematar.

Este revival del que ellos mismos se ríen en el encarte del vinilo podía haber terminado muy mal en la presentación en directo de la mencionada sala madrileña el pasado viernes 11 del 11 del 11. Que el grupo haya estado tanto tiempo sin tocar, el escasísimo repertorio con que cuentan o la sensación de hype podría haber jugado gravemente en su contra. Sin embargo, Ataque de Caspa convencieron a través de un repertorio corto, atinado y de sonido mucho más certero que el de los teloneros que los acompañaron.

Comenzaron con la fantástica ‘La pesca’, siguieron con una muy digna versión en castellano del clásico ‘There She Goes’, estrenaron un par de canciones, una de las cuales recibe el nombre de ‘El día esperado’ y está subida a su MySpace, y no faltó tampoco la coreable ‘Lalala’. Por momentos era muy evidente que en los 80 una de las bandas a las que más les gustaba ver en directo era a Madness, aunque supongo que la mayoría en lo que pensábamos cuando mirábamos hacia el escenario era en cómo Ataque de caspa fueron sin que nadie se diera cuenta un precedente de Los Punsetes.

Precisamente Anntona, que ha tenido mucho que ver con este «comeback», se subió al escenario para ayudar con su guitarra en ‘Nigeria’ y ‘Viaje a Egipto’, las dos últimas canciones del setlist. Y entonces sí que aquello fue como ver a su grupo principal, sólo que con una Ariadna (Carmen, en este caso), que se movía y sonreía. Después de unas ocho canciones, el grupo se retiró a los camerinos y Anntona volvió a salir para decir que el grupo no podía tocar nada más porque no tenían más canciones (no era del todo cierto). Finalmente se pudo repetir una, ‘La pesca’, por petición del público. La conexión con la gente fue tal que resulta difícil de creer que la banda no vuelva a tocar. Con la cantidad de conciertos sin ningún tipo de gancho al que uno asiste, sería una pena no volver a vivir esto en un recinto algo más espacioso. 9.

El concierto organizado por La Fonoteca contaba con un par de teloneros del mundo underground, como no podía ser de otra manera. Por el ratito que vimos, Los Lagos de Hinault hicieron un concierto calcado al de la semana anterior con Butcher Boy, sólo que esta vez con sonido algo peor. A continuación, Prisma en llamas, a pesar de lo poco que llegaba su set a las últimas filas, consiguieron captar algo de interés alternando las guitarras sucias de los Raveonettes o A Place To Bury Strangers con alguna base de Fuck Buttons y los «nananas» del pop. Terminaron con una versión de ‘Crónica china’ de Ataque de Caspa, tema que ellos, por cierto, no interpretaron. 7.

Foto: Iñaki Espejo (Surfer Rosa). Galería en Flickr.

Maria Coma, clasicismo al servicio del pop

1

Maria Coma es una pianista barcelonesa de formación clásica que en 2007, con poco más de 20 años y asociada con el músico Pau Vallvé, debutó con el proyecto u_mä, que le sirvió para telonear a los reputados A Silver Mt. Zion y lograr ubicarse en el panorama del pop independiente catalán. En 2009 debutó ya como Maria Coma en el sello de Vallvé, Amniòtic Records, con el disco ‘Linòleum‘, un buen catálogo de pop intenso y vibrante, desafiante en su mezcla de estribillos con rock, jazz y música clásica, en el que destacaban cortes como ‘Dormint’, ‘Ramas de Pomes’ o la indietrónica ‘Segons’.

Maria Coma | Segons from Maria Coma on Vimeo.

El álbum logró el premio Joan Trayté a la mejor producción catalana del año y la llevó a una gira de más de año y medio, incluyendo recitales en el Palau de la Música Catalana o abriendo para Patrick Watson, que quedó además plasmada en un álbum en directo. Sin mucho descanso, Comas grabó su segundo álbum ‘Magnòlia‘, que se ha puesto a la venta hace unos días y cuya presentación es este vídeo para el tema que lo abre, ‘Tots els colors’. El clip, dirigido y montado en Súper 8 por la propia cantante, es, según indica la nota de prensa, un reflejo del «carácter abstracto y experimental» muy ligados a «la estética sonora y gráfica del disco». Un recorrido en blanco y negro y a color en el que vemos a la catalana tocando el piano con el mar de fondo. Una auténtica delicia llena de vitalidad y frescura. Imprescindible para fans de la delicadeza y singularidad de Maria Rodés, Anímic o Mazoni.

Maria Coma | Tots els colors from Maria Coma on Vimeo.

Little Boots se agita

13

Cuando hace tres años conocimos a Little Boots, fue a través de ‘Stuck On Repeat’, un tema muy pop en melodía pero no tanto en duración, que parecía más pensado para las pistas alternativas británicas que para Radio One (lo produjo Joe Goddard de Hot Chip). Después, su disco ‘Hands‘ intentó ser uno de los más emblemáticos del revival ochentero sin más y el espíritu de aquella canción parecía diluido.

Hace poco, Victoria prometía en un artículo para Popjustice que su segundo álbum iría más por esos derroteros de sus orígenes. Algo que ha cumplido en el primer single que conocemos de este nuevo lanzamiento, aún sin fecha de edición. ‘Shake’ ha sido producido por James Ford de Simian Mobile Disco y vuelve a sonar mucho más cerca de las discotecas que de La Roux. Sale a la venta este 13 de noviembre.

Little Boots – SHAKE (Radio Edit) by LittleBoots

Gracias a danimz por la noticia y el hilo de Little Boots.

Emika / Emika

6

Era improbable la explosión del dubstep como género musical, y de hecho a muchos les pilló por sorpresa en su momento. Ahora, sin embargo, cada vez más cerca de la música popular, los jovenzuelos se echan unos bailes a la salud de estos ritmos sincopados en sesiones discotequeras alrededor de todo el mundo. E incluso los grupos más mainstream se han acercado -muy tímidamente en su mayor parte- al género en algunas de sus composiciones.

No es el caso de Ema Joly, también conocida como Emika, que lleva en activo desde 2009, moviéndose con bastante soltura entre la música experimental, el dubstep y el trip-hop. Sin embargo, sí parece que ha llegado su momento gracias a su álbum de debut, ‘Emika’, publicado el pasado octubre y que está a punto de convertirse en uno de esos growers a los que empiezas acercándote con recelo pero que poco a poco van convirtiéndose en discos más que notables.

De origen checo, criada en Bristol y residente en Berlín, Emika tiene formación musical clásica, como bien demuestra en ‘Credit Theme’, el último tema de su disco. Sin embargo, tiene una clara fascinación por otros paisajes sonoros. Por algo su LP es, prácticamente, una evolución constante: desde los primeros cortes, quizá más tradicionales (‘3 Hours’, ‘Connection’) que claramente se mueven entre el house más elegantón y el techno; hasta los temas del final, que exploran sonidos más experimentales (‘FM Attention’, ‘Come Catch Me’). Hacia la mitad, Emika se muestra como la contrapartida femenina de James Blake (‘Professional Loving’, ‘Pretend’), llegando incluso a sonar a Portishead en algunas ocasiones (‘The Long Goodbye’). Bastante recomendable.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘FM Attention’, ‘Drop The Other’, ‘Professional Loving’, ‘The Long Goodbye’
Te gustará si te gustan: James Blake, Portishead, el dubstep en general.
Escúchalo: Spotify

Florence + The Machine, en la lista de ventas

5

Manolo García repite en el número 1 de la lista de los discos más vendidos con ‘Los días intactos’, mientras El Barrio y Coldplay se mantienen en los puestos 2 y 3, ajenos a Justin Bieber, que entra al puesto 4 con ‘Under The Mistletoe’, número 1 en Estados Unidos.

La entrada más interesante de la semana se produce en el número 25, donde se sitúa ‘Ceremonials‘, el segundo disco de Florence + The Machine, que ha sido número 1 en Reino Unido y número 6 en Estados Unidos. El nuevo recopilatorio de Manic Street Preachers, ‘National Treasures’, que se lograba colar en el top 10 británico, llega al puesto 70 en España.

‘Lulu’, el disco de Lou Reed y Metallica, que está siendo un gran fracaso internacional (número 36 en EE UU y también en Reino Unido) sí ha logrado llegar al puesto 12 en España. También llega más alto en España que en otros países la reedición de ‘Achtung Baby’ de U2, que se sitúa en el número 10 (número 35 en EE UU e idéntica posición en EE UU).

Finalmente, tras 25 semanas en lista, ‘Fuerteventura‘ de Russian Red ha desaparecido de la clasificación sin haber conseguido el disco de oro. Vetusta Morla y Manel aguantan aún en torno al top 50. El resto de entradas queda como sigue:

9 Diana Navarro / Flamenco
16 Cristian Castro / Mi amigo el príncipe
17 Los Rebujitos / Los Rebujitos
32 Megadeth / Th1rt3en
44 Cristian Castro / Viva el príncipe
62 Roberto Alagna / Pasión-Alagna
90 The Beach Boys / The Smile Sessions

Clock Opera hacen bailable a Feist

1

Clock Opera se han lanzado a remezclar el primer single de ‘Metals‘, el último disco de Feist. Su remix para ‘How Come You Never Go There‘ se aparta, como era de esperar, de las raíces clásicas del tema original y de los elegantes coros. El lado más soul de la canadiense se tranforma en un tema dance. Una nueva forma de llevar a Feist a las pistas de baile tras el gran remix que hicieron en su momento Boys Noize de ‘My Moon My Man’.

Lo podéis escuchar en Disco Naïveté.

Lovefoxxx, rock star

6

A CSS les gusta pasárselo bien. De eso no cabe duda, y menos después de ver el vídeo para ‘Hits Me Like a Rock‘. En el que acompaña a ‘City Grrrl’, perteneciente a su último disco, ‘La Liberación‘, presenciamos la versatilidad de Lovefoxxx (a medio camino entre la primera Madonna, la primera Alaska, M.I.A. y Shakira).

En el clip, la vocalista se transforma en una auténtica rock star, previo paso por el baño con sesión de decoloración de cabello, mientras canta «en la gran ciudad nada duele». Como testigo de su tranformación, el reflejo de Ssion en el espejo. A lo largo del clip, la cantante deambula por Nueva York mientras da cuenta de la importancia de hacer lo que uno quiera y ser independiente.

CSS – City Grrrl feat. SSION from Freak! Produtora on Vimeo.

Vía Stereogum.

A Place to Bury Strangers sacan EP

2

Dos años después del lanzamiento de ‘Exploding Head’, A Place To Bury Strangers han anunciado que sacarán su nuevo EP el próximo 7 de febrero bajo el título de ‘Onward to the Wall’. Hasta ese momento, los neoyorquinos animan la espera con la presentación del primer tema, ‘So Far Away’, una pista con la que vuelven a mostrar su gusto por los sonidos estridentes en una melodía entre rock y shoegaze apoyada en todo momento por la percusión y el ritmo de bajo.

Este es el tracklist:

1.-I Lost You
2.-So Far Away
3.-Onwards To The Wall
4.-It’ll Be Alright
5.-Drill It Up

La canción se puede descargar gratis desde la web Brooklyn Vegan.

El lado freak de Friendly Fires

8

Friendly Fires han estrenado videoclip para su nuevo single ‘Hurting’, perteneciente a su segundo disco, ‘Pala‘. Si en ‘Hawaiian Air’ nos hicieron partícipes de las calamidades de su viaje en avión, en ‘Hurting’ dan cuenta de su lado más freak. La camisa con motivos tropicales de Ed MacFarlane no falla. Al final, el cantante aparece atrapado en un laberinto del que consigue salir a tiempo para vivir la escena amorosa que cierra el clip. Un divertido vídeo para acompañar una de las pistas más destacadas de su última obra.