Por fin podemos ver el vídeo del nuevo single de Chenoa. ‘Como Un Fantasma’ cuenta con un vídeo de esos que se hacen indispensables de todo lo que contienen. Como si se tratase de una muñeca, podemos ver varios modelos de la cantante. Tenemos a la Chenoa blanca y pura que se sienta en el espejo sin nada de cintura para arriba empolvándose el escote mientras el pelo le tapa los pechos. O tumbada en la cama con un traje tres tallas más pequeño. También está la Chenoa más negra que igual pasea con unas alas de plumas negras que se embadurna en una bañera de pintura. Mención especial para un tocado de calaveras por el que mataría Lady Gaga.
Chenoa hace el fantasma en su vídeo
Lana del Rey, la locura
Un año y medio después de nuestro artículo «Revelación o timo» sobre Lana del Rey, dan ganas de volver a utilizar el mismo titular. Y es que no han cambiado tanto las cosas desde entonces. Si en aquel momento ya hablábamos sobre sus cambios de nombre (publicó un disco como Lizzy Grant que desapareció de los canales oficiales), los distintos MySpace que tenía y sus misteriosos matrimonios múltiples, las cosas siguen casi igual. Seguimos sin disco de debut oficial en la calle (no llegará hasta el 23 de enero) y la gran diferencia desde entonces parece simplemente la atención mediática a su alrededor.
A día de hoy, podríamos decir que Lana del Rey genera casi más noticias que Lady Gaga. Sólo en las últimas horas hemos conocido un remix suyo del gurú del witch-house Balam Acab, otro de Joy Orbison, Bombay Bicycle Club la han versionado, Lana ha interpretado en vivo en la tele su hit del momento y se ha situado en el puesto 6 en singles en Reino Unido según las conocidas «midweeks» provisionales (la lista definitiva sale el domingo).
La principal responsable de todo este cambio es la canción continuista que presentamos hace tres meses, ‘Video Games‘, que se publica ahora en un single junto a otra vieja conocida, ‘Blue Jeans‘. Recientemente la interpretaba en el programa del prestigioso Jools Holland, para disgusto de Chris Owens de Girls, que se quejaba de que ellos nunca hubieran tenido oportunidad de tocar en este show a pesar de haberlo pedido varias veces a lo largo de los años, y Lana sí.
Y es que la popularidad de Lana del Rey ha crecido en estas semanas tanto que ahora tiene fans para siempre, como la redacción de Disco Naiveté, donde desde el principio le dieron mucha bola; pero también «haters», como Julián Ruiz, que recientemente desconfiaba de ella en la web de Plásticos y decibelios, dudando incluso de que hubiera dirigido su vídeo vintage, como se dice, y afirmando que singles como ‘Video Games’ «hay miles cada tres meses».
El mail de Universal España confirmando su sospechado fichaje era enviado a la prensa este lunes, acompañado de este sugerente texto: «A veces las estrellas se nos imponen y a veces las estrellas simplemente surgen y se deslizan en el espacio como si fueran impulsadas por algo de otro mundo. Este último es el caso de Lana del Rey, artista de presencia impresionante donde combina tres elementos básicos: su voz, su imagen y las sensaciones que provoca. Estrellato musical no es una opción con la Sra. Del Rey. Es su vocación. Ella se hace llamar la «gangsta Nancy Sinatra» y define su estilo como «Hollywood pop / sadcore», un concepto nuevo y dramático de la música pop». Además, se listaban los países en los que ‘Video Games’ ha sido número 1 en iTunes: Australia, Bélgica, Francia, Grecia, Irlanda, Luxemburgo, Holanda, Noruega y Portugal.
No se adjuntaba una biografía sobre su pasado, pero Lana del Rey ha deshecho parte de su misterio incluso contestando algunas entrevistas este verano. En Pitchfork, medio que a última hora se ha sumado a la moda, decían sobre su entrevista con ella que había contestado «algunas de sus preguntas» por mail, como dejando caer que otras las había dejado en blanco. Pero en ella Lana sí hablaba sin tapujos, por ejemplo, sobre esa gente que le ha ofrecido sexo a cambio de una oportunidad («ya no estamos en 1952», fue su respuesta). Y meses antes, en Flush The Fashion, Del Rey hablaba sobre los títulos que barajaba para su disco o sus influencias. En ambas recalcaba que era ella misma quien escribía las canciones, anteponiéndose como autora a vocalista incluso.
Después de tanta información y tantas vueltas sobre Lana del Rey en los últimos días, no queda otra que volver al lugar donde estábamos al principio. A la espera de que llegue su disco de verdad (¿incluirá este ‘Kinda Outta Luck’ que se mantiene en su canal oficial de Youtube?), no estamos sino ante una debutante que lleva años haciendo sus propias canciones y que está intentando pulir sus cualidades antes de debutar a lo grande. Así que calma, porque después de las grandes expectativas, vienen siempre las grandes decepciones.
Lizzy Grant / Lana del Ray
Si hay una razón por la que no hemos caído en la tentación de titular este artículo ‘Lana del Rey: Revelación o Timo 2’ es porque la edición del single ‘Video Games’ / ‘Blue Jeans’ deja ver que la cantante está tomando el camino adecuado después de este álbum retirado de la venta oficial pero encontrable por canales alternativos.
En aquel disco encontrábamos dos tipos de canciones junto a la ya mítica falta de ortografía «Lana del Ray»: las que la han llevado a convertirse en la voz de moda entre penumbras que recuerdan a la explosión trip-hop post-Portishead y a la imaginería cinematográfica de David Lynch; y también los tropiezos que pudieron propiciar que este disco fuera retirado del mercado. Entre las canciones que no tienen nada de qué avergonzarse, y en sintonía con ‘Video Games’, está el single ‘Kill Kill’, construido a base de sugerentes susurros con ese decadente estribillo que repite «estoy enamorada de un muerto» y su cara B en un EP de 2009 ‘Yayo’, también bonus track de este disco en una versión del álbum llamada ‘Nevada (Master Ref 1)’. Entre las no tan buenas, la guitarrera ‘Queen of the Gas Station’, demasiado popi y quizá algo boba, y sobre todo el inapropiado número bailable ‘Brite Lites’, que parece un descarte de Miss Kittin.
A pesar de los fallos, se percibe en el álbum a una artista buscándose a sí misma y llegando casi siempre a buen puerto, a uno muy similar a la primera Emiliana Torrini, con la ayuda del productor David Kahne, que ha trabajado con Tony Bennett, Bangles o los Strokes. Canciones como la notable ‘Gramma’, la acústica ‘Pawn Shop Blues’, el buen single potencial de pop afilado ‘Raise Me Up’ o la medio experimental ‘Mermaid Hotel’ pueden tener cosas por mejorar pero muy grande tiene que ser lo que trame en el estudio para que ninguna figure en su cacareado «debut». 7,6.
Everything But The Girl, reunidos por The xx
Hace un mes os informábamos de que Tracey Thorn había publicado en su perfil de Twitter que realizaría una versión de ‘Night Time’ de The xx, pero al final resulta que la versión venía con sorpresa. Según publica Pitchfork, Tracey se había reunido con su esposo Ben Watt bajo los expresos deseos de los británicos, que querían incluir este tema interpretado por Everything But The Girl, en un disco de versiones de canciones de su debut. Aunque el recopilatorio no va a ver la luz al final, Everything But The Girl han decidido versionar la canción de todas formas y aparecerá, como os comentamos, en el próximo EP de Tracey Thorn, ‘Night Time’, por lo que no será exactamente un lanzamiento del dúo.
Por otra parte, el 8 de noviembre verá la luz de manera digital el recopilatorio ‘Extended Plays 2010-2011’, que contendrá el EP ‘Night Time’, otras versiones de Vampire Weekend (‘Taxi Cab’), Sufjan Steven (‘Sister Winter’) y remixes de Walls, Ewan Pearson, Morgan Geist y Blue Daisy, entre otros, sobre canciones del fantástico ‘Love and Its Opposite‘.
La fabulosa versión de The xx se puede escuchar en Pitchfork.
Setlist de New Order sin Peter Hook
New Order se reunían esta semana para dos conciertos especiales destinados a recaudar fondos para Michael Samberg, un director de cine y colaborador de la banda que está gravemente enfermo y no tiene seguro médico. Como ya se dijo, los sets no han contado con el mítico bajista Peter Hook, para indignación de este mismo, aunque sí con Gillian Gilbert, que no tocaba con la banda desde que la abandonó en 2001 para encargarse de su hija enferma. El setlist incluyó tanto el lunes en Bruselas como este martes en París todos sus grandes éxitos, esto es, cinco o seis de las mejores canciones de la historia, y tampoco se olvidaron de alguna rareza como ‘Elegia’, ‘1963’ y ‘586’, de sus discos de los 80 y no tan habituales de su repertorio.
Elegia
Crystal
Regret
Ceremony
Age Of Consent
Love Vigilantes
Krafty
1963
Bizarre Love Triangle
True Faith
586
The Perfect Kiss
Temptation
Bis:
Blue Monday
Love Will Tear Us Apart
Ting Tings presentan nuevo single al fin
Unos doscientos años después del single ‘Hands‘ y unos cien después de haber actuado en el Dcode y en el Santander Music, The Ting Tings se han animado a publicar algo nuevo, un vídeo para ‘Hang It Up’, adelanto del nuevo trabajo sobre el que tuvimos la suerte de hablar con el grupo.
Se trata de una pista rockera que se distancia de sus sonidos más electrónicos. En el clip, el dúo se traslada a una pista de skate, donde hacen su pequeño homenaje a ‘Matrix’ con público incluido. Como han venido contando en Twitter y Facebook, lo han rodado en Alicante. ¿Queda justificada la espera? ¿Dónde está ‘Silence’, el que iba a ser el single principal del álbum y la canción de que estaban tan orgullosos?
GusGus / Arabian Horse
Gus Gus despiertan desde mediados de los 90 cierto interés en un público que superó la adolescencia en los 80 y últimamente entre una nueva generación curiosa que descubre una fórmula que se autorreivindica cada cierto tiempo. Bajo la conciencia del electro-soul y el minimal techno, los islandeses firman un nuevo trabajo, ahora reducidos básicamente a Stephan Stephensen y Birgir Þórarinsson, pese a haber sido originalmente formados por un colectivo de más de diez artistas multidisciplinares.
Después de haber pasado por la factoría 4AD, publican por segunda vez en el sello alemán Kompakt, estandarte de un gran número de referencias electro-minimalistas que cuenta en sus filas con gente como The Field, Rex The Dog, Gui Boratto, Whomadewho, Matias Aguayo, Ewan Pearson o el proyecto del gerundense Carles Congost, The Congosound. ‘Arabian Horse’ cabalga entre hilos de ritmos hipnóticos y de baile para mover la cabeza, reduciendo el número de bpms sin molestar al que esperase más beats de principio a fin, y con alguna incursión en los sonidos árabes a la que se hace referencia en el título del disco.
Influidos por el deep house más oscuro en ‘Changes Come’ o ‘Within You’ y con cierto poso melancólico que contrasta con cortes más directos y accesibles como ‘Deep Inside’, GusGus introducen atmósferas gypsys en canciones como ‘Selfoss’ y perpetúan su propia fórmula en otras como ‘Magnifield Love’ o la enorme ‘Over’, donde el cruce de voces multiplica el factor emocional en el estribillo, con una producción electropop envidiable.
Los islandeses están lejos de ser la tendencia o la revelación del momento como sucedió con su segundo álbum ‘Polydistortion’; y mucho más de vivir una revolución a nivel de ventas como sucedió con ‘This is Normal’, pero gracias a la combinación de sofisticación y sensibilidad melódica en singles como ‘LadyShave’ o ‘Very Important People’, ‘Arabian Horse’ termina resultando uno de sus mejores discos, manteniendo todas las cualidades que les han acercado tantas veces a la perfección.
GusGus actúan el 25 de octubre en Madrid como parte del ciclo Días Nórdicos.
Calificación: 8,2/10
Temas destacados: ‘Over’, ‘Magnifield Love’, ‘Be with me’, ‘Deep Inside’, ‘Within you’
Te gustará si te gustan: Whomadewho, Junior Boys, Washed Out, Underworld, Caribou
Escúchalo: Spotify
Portada y tracklist del EP de Nacho Vegas
Esta es la portada del nuevo EP que Nacho Vegas lanzará el próximo mes de noviembre y que incluirá su canción para el proyecto Robo, ‘Cómo hacer crac‘. Se conoce también el tracklist del álbum. Dos de las canciones han sido emitidas en Radio 3, como algunos habréis escuchado, ‘En mi nueva vida’ en Hoy empieza todo y ‘Relato de un error’ en Discogrande‘.
1.-Cómo Hacer Crac
2.-Marquesita
3.-La Fiesta
4.-En Mi Nueva Vida
5.-Relato De Un Error
6.-Dos bandos
Cara B del single de Burial y Massive Attack
Hace unos días se conoció ‘Four Walls‘, la cara A del single conjunto de Burial y Massive Attack. El 12 pulgadas salió a la venta ayer y las 1000 copias lógicamente se agotaron durante el día. Al menos en internet sí puede escucharse la cara B, una revisión a cargo de Burial de ‘Paradise Circus’, uno de los temas contenidos en el último álbum de la banda de trip-hop. Son otros 12 minutos llenos de sombras y triste ambientación muy Burial, con pequeña sorpresa hacia el final.
The Stone Roses se reúnen
Esta vez los rumores eran ciertos. The Stone Roses acaban de confirmar a través de su página web oficial que se reúnen. Estarán tanto Ian, como John, Reni y el reticente Mani, que hace sólo unos meses desmentía que la mítica banda fuera a volver a trabajar de manera conjunta.
De momento se han anunciado dos fechas en Manchester, en Heaton Park, los próximos días 29 y 30 de junio (fechas muy próximas a las habituales de Glastonbury, donde se había dicho que iba a tener lugar la reunión, pero es que en 2012 no hay Glastonbury), mientras que otras fechas en todo el mundo serán anunciadas más adelante.
El comunicado oficial dice que la banda «está en un estudio de ensayo para empezar a trabajar en el setlist de una de las reuniones más esperadas de la historia». No se dice nada de momento sobre un disco nuevo, aunque según Rolling Stone, en una conferencia en Londres esta mañana sí han reconocido que trabajaban en nuevas composiciones para un disco nuevo. ¿Será como el disco de los Pixies que nunca llega o irá en serio?
The Stone Roses fueron uno de los grupos clave del cambio de los 80 a los 90, vinculado al sonido Madchester y resultando un precedente para el indie anglosajón durante las dos décadas siguientes. Si su tardío segundo álbum tuvo críticas más encontradas, su debut homónimo de 1989 aún permanece como uno de los discos mejor considerados de todos los tiempos debido a lo carismático de temas como ‘I Wanna Be Adored’, ‘She Bangs The Drums’ o ‘I Am The Resurrection’. Recientemente se publicaba una edición 20 aniversario que podéis recuperar en Spotify. Desde su separación en 1996, Ian Brown ha publicado discos en solitario, Mani ha sido miembro de Primal Scream, John fundó Seahorses y Reni ha trabajado puntualmente con Ian.
We Are Standard, de DFA al post-acid
Hoy en el programa de Radio 3 que presenta Tomás Fernando Flores, Siglo XXI, se ha estrenado el que será el primer avance de lo próximo de los getxotarras We Are Standard. La canción estrenada lleva el título ‘7:45 (Bring Me Back Home)’ y representa un cambio de sonido notable en el grupo de Mushroom Pillow. Dejando a un lado la influencia de DFA Records pero resultando igualmente bailable, esta nueva canción supone una irresistible colisión entre un groove que evoca aquel post-acid de The Stone Roses o Primal Scream circa 1991 (coro gospel incluido) y un espectacular arreglo de cuerdas digno de grupos de pop sueco onda The Sound Of Arrows. Puedes escuchar la canción en el podcast del programa, alrededor del minuto 26.
Si la banda ya empezó a dar que hablar fuera de España con su álbum de remixes, realmente podrían dar un pelotazo de los buenos si todas sus nuevas canciones siguen esta línea. Un jugoso anticipo que nos invita a estar muy pendientes del próximo 21 noviembre, fecha prevista de edición del miniálbum.
Yelle + JNSP dj’s
Mañana comienza la gira que Yelle dará por nuestro país para presentar el espléndido ‘Safari Disco Club‘, que recientemente incluimos en nuestra nueva categoría de «Discos Recomendados» y del que se está a punto de editar (24 de octubre) un nuevo single con sus correspondientes remezclas, ‘Comme un enfant’.
En cuanto a su show, con que se parezca ligeramente al fiestón que le vimos dar hace unas semanas en el Berlin Festival o a lo que ha mostrado en otras ocasiones en nuestro país, nos daremos con un canto en los dientes. Os recordamos que las fechas son el 19 de octubre en Madrid y el 20 en Barcelona (Razzmatazz 2).
En el caso de Madrid, antes del show en la Sala Penélope, uno de nuestros redactores pinchará desde el momento en que se abran las puertas a las 20.00 hasta que comience el set. Regalamos tres entradas simples a aquellos que contesten de la manera más original a la siguiente pregunta a través del mail jenesaispop(k)gmail.com: «¿cuál es tu parte favorita de este vídeo promocional y por qué?». Los ganadores serán avisados esta misma noche.
Russian Red, premio MTV a mejor artista español
MTV ha anunciado que Russian Red ha sido nombrada la mejor artista española para los premios MTV Europe Music Awards 2011, después de hacerse con el mayor número de votos entre los cinco candidatos nacionales. El resto eran Vetusta Morla, El Pescao, Nach y Zenttric.
Tras su victoria nacional, Lourdes se medirá ahora al resto de ganadores de los diferentes territorios europeos por hacerse con el triunfo continental y representar a Europa en la categoría World Wide Act. Estas son sus declaraciones oficiales según Sony y MTV: “Estoy muy contenta e ilusionada por haber ganado este premio. Es el más importante de todos los que he recibido a lo largo de mi carrera. He ganado un MTV Award y me entero de ello estando en Tokio iniciando mi gira por Asia. No puedo estar más emocionada”.
Durante toda esta semana, todos los fans podrán votar por su artista europeo favorito a través de la página web oficial.
Os recordamos que la entrega de premios al artista español no se retransmite de manera internacional, a diferencia del resto de la gala, que esta vez tiene lugar en Belfast el 6 de noviembre.
Alela Diane & Wild Divine
Tras el gran ‘To Be Still‘ y su subsiguiente (y relativo, claro) éxito, la californiana Alela Diane ha publicado este año su tercer álbum (el primero tras su salto del sello indie Fargo al potente Rough Trade), para el que ha contado con la producción del experto Scott Litt y la participación de una nutrida banda de acompañamiento, Wild Divine, en la que participan, entre otros, su padre Tom Menig (mentor y apoyo musical en todos sus álbumes) y su reciente marido Tom Vevitori. Ambos intervienen también en la composición de las canciones junto a Alela y las diferencias con su obra anterior son palpables.
En las diez composiciones de ‘Alela Diane & Wild Divine’ se respira un aire algo más prosaico, con numerosas concesiones a una música igualmente tradicional pero mucho más popular y lúdica, como muestran ‘To Begin‘, ‘Of Many Colours’, ‘Desire’ o ‘Suzanne’, buenas canciones que son muy disfrutables. Pero, en cualquier caso y salvo contadas excepciones como ‘Long Way Down’ y ‘The Wind’, Alela parece rehuir esta vez del poderoso calado espiritual que tenían aquellas canciones de su anterior álbum inspiradas en la música ancestral de Norteamérica, hacia un sonido natural y purista. En esto tiene gran parte de «culpa» el experto Scott Litt (responsable del sonido de los discos más populares de R.E.M.), que hace un exquisito trabajo en su rica y matizada producción, aunque quizá ese exceso de pulcritud acaba por hacer que el conjunto resulte algo predecible y monótono.
Otro elemento significativo de la nueva Alela son sus letras, que cambian el acertado uso de la naturaleza y su misticismo para describir sentimientos universales por historias más mundanas y personales (en ‘Suzanne’, un espíritu que se aparece en sueños la llama por su nombre en el estribillo), que alcanzan lo sonrojante en ‘Desire’ (ese «D.E.S.I.R.E. Can you hear it calling?» es de traca) y ‘Long Way Down’ (como apuntaba David Saavedra en su crítica de Rockdelux Nº 296, su última estrofa animando a resistir en un matrimonio desapasionado es casi escandalosa). Con Wild Divine nos encontramos a una Alela Diane que, en lugar de evocar un tranquilo retiro en una cabaña de Los Apalaches, nos traslada a tomar unas cervezas en un bar de Nevada. Ambos disfrutables, pero de un calado emocional muy diferente.
Alela Diane & Wild Divine presentarán este álbum en tres próximas fechas: 25 de octubre en El Loco de Valencia, 26 en el Teatro Lara de Madrid y 27 en La 2 de Apolo, en Barcelona.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘To Begin’, ‘Suzanne’, ‘Elijah’.
Te gustará si te gusta: Cowboy Junkies, Gillian Welch, Damien Jurado.
Escúchalo: Spotify
The Prodigy remezclan a Foo Fighters
En el hilo de nuestro foro en el que se fantasea con duetos musicales improbables nadie llegó a apostar por la unión de Foo Fighters y The Prodigy. Pues esa unión es lo que nos hemos encontrado hoy. Aunque sea a modo de remix: el que los británicos han hecho de ‘White Limo’ del grupo de Dave Grohl, tema extraído de ‘Washing Light’. Según afirma Liam Howlett de The Prodigy, el propio Dave Grohl le pidió personalmente que remezclase el tema. La banda de Liam Howlett tampoco es que transforme la canción en una cosa diferente, simplemente le aporta una base electrónica contundente y algunos efectillos. El tema viene acompañado por su versión instrumental.
Foo Fighters – White Limo [The Prodigy remix] by The Prodigy
El terror acecha ‘Mientras duermes’
Contaba Rafael Azcona que cuando recibía algún tipo de premio, aparte de no ir a recogerlo, pasaba los siguientes días disimulando algún tipo de dolencia física: mejor dar pena que provocar envidia. Como buen conocedor de la naturaleza humana, Azcona sabía del inmenso poder destructor de ese pecado capital. César, el siniestro portero de ‘Mientras duermes’, es algo así como un vampiro de la envidia: se alimenta de ella para existir. De hecho, la última película de Jaume Balagueró se podría interpretar en clave vampírica, como una batalla entre la luz y la oscuridad. El oscuro personaje interpretado por Luis Tosar envidia la felicidad ajena, la luz que irradia la vecina a la que acosa y cuyo nombre es toda una revelación: Clara.
La tensión entre la luz y oscuridad, entre lo luminoso y lo sombrío, siempre ha caracterizado al cine de Balagueró. ‘Mientras duermes’ se aleja del terror sobrenatural y se acerca al cotidiano, al que espera agazapado en cualquier esquina (o debajo de la cama) dispuesto a revelarse, a salir a la luz, en cualquier momento. El provocado por ese vecino, amigo, compañero o familiar que disfruta con el mal ajeno, con la desgracia del prójimo, como forma de consuelo para su propia infelicidad. El director lleva al extremo esa tesis poniendo al espectador en una encrucijada moral: nos identificamos con el malo. Esa elección del punto de vista es uno de los grandes aciertos de la película. Balagueró nos manipula a través de los resortes narrativos y de puesta en escena del thriller, aprovechándose de nuestras propias debilidades y pulsiones escópicas.
‘Mientras duermes’ tiene algunos defectos, sí. Flojean varias subtramas secundarias muy prescindibles (la de la niña, sobre todo) y la dirección de actores (con un Alberto San Juan muy muy flojo). Pero dejará huella por dos razones: la brillante dirección de Balagueró, con secuencias tan bien elaboradas como la de los intentos de “huida” de César del piso de Clara, y por la creación de uno de los grandes villanos del cine reciente. 8.
Snow Patrol vuelven a las baladas
Ya nos sorprendió que como primer sencillo de su nuevo disco, ‘Fallen Empires’, Snow Patrol hubiesen elegido una canción alejada de sus típicas baladas bigger-than-life. Pero aquí tenemos ‘This Isn’t Everything You Are’, grandilocuente y épica con subidón y bien de coros. El vídeo es una de historias de gente anónima, entregada a su día a día, que aprovecha el estribillo para bailar pegados, mientras la banda interpreta el tema en un bar cualquiera. Peleas que se transforman en baile y chicas que se lo dan todo en el baño de una gasolinera.
‘Fallen Empires’ sale a la venta el 14 de noviembre.
Vuelven Mazzy Star
Casi se nos había olvidado ya que hace más de dos años la propia Hope Sandoval, con motivo de la edición de su segundo álbum en solitario, había afirmado que el cuarto álbum de Mazzy Star ya estaba grabado pero no tenía fecha de edición. Parece que al fin ha llegado ese momento. Según una web de fans (vía Pitchfork), los californianos publicarán el próximo día 31 de octubre un single digital con las canciones ‘Common Burn’ en la cara A y ‘Lay Myself Down’ en la cara B, a través del sello Rhymes Of An Hour (nombre que coincide con una canción del grupo, por lo que entendemos que se trata de su propio sello). En Amazon.com hay un teaser de cada una del que, la verdad, poco puede decirse aparte de que reconocemos perfectamente su estilo.
Mazzy Star es un dúo de Santa Mónica, California, formado a finales de los ochenta por la vocalista Hope Sandoval y el virtuoso guitarrista David Roback, un músico formado en el llamado Paisley Underground, movimiento que reivindicaba el folk y el rock psicodélico de los 60 y 70. Tras participar en bandas como The Rain Parade y Opal, Roback creó Mazzy Star tras el abandono de la bajista Kendra Smith (ex miembro de los Dream Syndicate de Steve Wynn), sustituida por Sandoval, siendo ambos los únicos miembros fijos de la banda hasta hoy.
Juntos realizaban una hechizante mezcla de estilos, que se movía entre el blues y el rock clásicos sin descuidar los estribillos y aderezaba la mezcla con distorsión y psicodelia, trascendiendo todo límite estilístico. Tras el excelente debut ‘She Hangs Brightly‘ (1990), publicaron tres años después ‘So Tonight That I Might See‘, en el que la electricidad perdía peso en favor de lo acústico e incluían el que había sido su mayor éxito hasta estos días, ‘Fade Into You’, que alcanzó el top 50 tanto en Estados Unidos como en Reino Unido.
En 1996 llegó su último disco hasta hoy, ‘Among My Swan‘, en el que continuaba ganando terreno su lado acústico y folkie. Tras una gira de presentación, desaparecieron hasta que en 2000 realizaran una gira europea en la que presentaron canciones nuevas que supuestamente serían parte de un cuarto álbum que no llegó. Después de eso, Sandoval inició su carrera en solitario junto a The Warm Inventions, con los que ha publicado dos álbumes. Roback colaboró con la cantautora Beth Orton poco antes de retirarse a vivir a Noruega, nada menos, y desaparecer.
Hace unos meses, el dúo había vuelto a la actualidad gracias a la última edición de la famosa saga de videojuegos ‘Gears Of War’, en cuyo anuncio de televisión sonaba la misteriosa ‘Into Dust’, lo que ha provocado que el mp3 de la canción haya alcanzado el top 47 en Reino Unido y se haya convertido en un pequeño éxito 18 años después de su primera publicación. Ansiamos que este nuevo single solo sea el primer paso en la revitalización de una banda clave (e injustamente poco reconocida) en la música de las últimas dos décadas, contribuyendo a abrir camino a sonidos tradicionales y clásicos a oídos contemporáneos.
Gracias a Flounder por su aviso.
Sexo y violencia en el vídeo de ‘Criminal’
Britney Spears publica cuarto single para ‘Femme Fatale‘ y después de varias dudas se ha decidido por la canción de la flautilla que cierra el álbum, ‘Criminal’. Acaba de estrenarse el vídeo, con varias escenas llenas de sexo y violencia (de género y de todo tipo) que no vamos a estropear, más que nada porque el vídeo funciona como un pequeño corto a lo ‘Bonnie & Clyde’. Pero os adelantamos que Britney es abofeteada.
El clip ha sido dirigido por Chris Marrs Piliero, que ya se encargó del exitoso ‘I Wanna Go‘, y cuenta con la participación de su novio en la vida real Jason Trawick, que hace de chico con pinta de malo-tatuado que en realidad es el bueno. El tema también sirve para presentar el disco de remixes ‘B in the Mix: The Remixes Vol. 2’, ya a la venta.
The Roots sacan disco conceptual
Una de las bandas más importantes de hip hop, The Roots, acaba de anunciar la publicación de un nuevo disco para este 6 de diciembre. ‘Undun’ será un disco conceptual que girará en torno a la vida de Redford Stephens, un hombre que murió en 1999, y contará la historia al revés: desde su muerte hasta su nacimiento. Según la nota de prensa, Ahmir ?uestlove dice que “’Undun’ es la historia de este niño que se convierte en criminal, pero que no nació siéndolo. No es la víctima ni el héroe”. El disco viene precedido por el primer single ‘Make My’, en el que colabora el rapero Big K.R.I.T. Un tema que tiene mucho de balada soul en el que destaca la poderosa batería de ?uestlove.
Ya es Navidad en casa de Justin Bieber
Al fin podemos escuchar a qué suena la Navidad en la cabeza de Justin Bieber. Como se había anunciado, el segundo disco del ídolo infantil será un disco navideño titulado ‘Under The Mistletoe’. El álbum alternará clásicos navideños con temas propios y tendrá colaboraciones de Usher, Mariah Carey, Busta Rhymes y Boyz II Men. El primer sencillo, que sirve para que nos vayan entrando las ganas de comprar regalos, es este ‘Mistletoe’, que ha sido compuesto por el propio Bieber y que, a decir verdad, tiene muy poco de navideño. Se trata de un medio tiempo R&B con toques reggae que puede que a alguien le recuerde lejanamente a ‘Halo’ de Beyoncé.
Aias se separan por un «tiempo indeterminado»
A través de la web La Nadadora y confirmado después por El Genio Equivocado (su sello en España), supimos ayer que el trío Aias, una de las bandas que más repercusión logró el pasado año con su debut ‘A la piscina‘ (publicado en Estados Unidos por el prestigioso sello Captured Tracks), se separa durante «un tiempo indeterminado». Al parecer, la causa principal del lapso en el grupo es que Gaia, cantante y guitarrista, se va a vivir durante un tiempo a Nueva York y, a modo de despedida, el pasado domingo celebraron su último concierto en el Heliogábal, escenario barcelonés en el que se gestó la banda.
Se cierra así (y de momento) la breve historia de un grupo que en menos de dos años ha logrado ser una sensación del underground internacional gracias a su pop vibrante y candoroso, de aire amateur pero de una contundencia y eficacia incontestables. Canciones como ‘Tu manes‘, ‘La truita‘ (para JNSP, una de las mejores canciones del pasado 2010) o ‘A la piscina’ mostraban un grupo que poco o nada tenía que envidiar a otros proyectos norteamericanos semejantes como Vivian Girls (que han declarado su gusto por ellas), Best Coast o Dum Dum Girls. En JNSP esperamos que, como parece, esta disolución solo sea algo pasajero y que Aias vuelvan algún día. Os dejamos con una versión en vivo de ‘A la piscina’.
Aias – A la Piscina from Zumo en la nevera on Vimeo.
Filtrada nueva canción completa de Cranberries
Después de mostrar tres «teasers» de un minuto a través de su cuenta oficial en Youtube, pertenecientes a su nuevo álbum, ‘Roses‘, a la venta el 14 de febrero, Cranberries pensaban regalar una canción a sus fans, ‘Show Me The Way’. El tema se ha filtrado antes de tiempo y ya está en el portal de vídeos. Se trata de un corte de letra ultra sencilla, marcado por el uso de persistentes cuerdas. Además de ‘Tomorrow‘ y ‘Schizophrenic Playboys‘, ya interpretadas en directo, el tercer «teaser» de estudio correspondía a ‘Fire & Soul’, una canción algo electrónica próxima a alguna rareza del grupo como ‘Pretty Eyes’.
Así suenan Corizonas
Tras la exitosa gira de ‘Dos bandas y un destino’, recientemente recopilada en un CD + DVD en directo, Los Coronas y Arizona Baby se fusionan más todavía en un disco de estudio. Corizonas lanzarán el próximo 25 de octubre ‘The News Today’, un disco que contará con temas propios del supergrupo. Hasta esa fecha, podemos deleitarnos con ‘Run To The River’, una canción con tintes country también muy Beatles que opta por un sonido más próximo al de Arizona Baby.
Diploide cantan por Camarón y Eskorbuto
Los últimos en aportar un tema al proyecto artístico-político-social Robo, tras Albert Pla, Paral.lel Accelerat y Nacho Vegas, son los vallisoletanos Diploide. En el corte, titulado ‘Fuego’, Niño y Garbanzo demuestran una vez más su heterogénea visión del hip hop, demostrando que no hacen ascos a nada y que no solo escuchan rap. El rimador Garbanzo usa en su letra algunos pasajes de obras tan diferentes como las alegrías ‘Bendita sea mi tierra‘ de Camarón (el estribillo se basa en su clásico «yo pegué un tiro al aire, cayó en la arena») y el ‘Mucha policía, poca diversión’ de Eskorbuto. Escúchalo en Bandcamp o aquí.
Además, Diploide publican estos días un CD de remezclas de su tema más conocido, el gran ‘Ven conmigo a bailar’, a través de su sello habitual Galleta Records. Incluye trabajos de BFlecha, Sergio Pérez (dirigiendo una banda que cuenta con Joe Crepúsculo y El Guincho, entre otros), Single o una curiosa adaptación del grupo Las Ruinas, entre muchos otros. Se trata de una edición limitada y exclusiva de 140 unidades, que se reparten en cuatro modelos distintos de encartes realizados en tela, chulísimos. Todos ellos incluyen un libreto en el que destaca la inclusión de los pasos para bailar la canción como Diploide manda. Hay, incluso, una pequeña tirada de cassettes. Puede escucharse completo (y adquirirse) en Bandcamp y Soundcloud. También aquí.