Metronomy han publicado videoclip para ‘Everything Goes My Way’, el cuarto single de ‘The English Riviera‘. Joseph Mount y su banda dejan claro que lo bucólico se sigue llevando mediante el retrato de ciervos y un cuidado paisaje en un clip lento en el que no ocurre nada. Salvamos… ¿la fotografía?
Vídeo para una banda «fake»
Fucked Up han publicado vídeo para ‘Do You Feed’, perteneciente a ‘David’s Town’, un LP extra que acompañaba el lanzamiento de ‘David Comes To Life‘. En ese disco figuraba una selección de bandas inventadas elegidas por el personaje de David, el protagonista de esta ópera rock. En el videoclip vemos la primera cita del guitarrista Ben Cook y su compañera de banda Sandy Miranda con Bombay y la cultura y gastronomía india de trasfondo.
Fucked Up – Do You Feed from Lance Ludwig on Vimeo.
Por otra parte, hemos podido ver recientemente la faceta más mona del gran Damian Abraham. Aunque el vocalista se afane encima del escenario por dar rienda suelta a su vena más bestia, en el fondo Damian disfruta de los pequeños placeres de la vida. El líder de Fucked Up participó en un espectáculo con los personajes del programa infantil ‘Yo Gabba Gabba‘ ante la atenta mirada de su esposa y su hijo. Damian no dudó en mostrar sus dotes de bailarín y se sumó a la coreografía grupal. De Elijah Wood y La Casa Azul nos lo esperábamos, ¿pero de él?
Vía Pitchfork.
El ataque alienígena de Deerhoof
Deerhoof han estrenado videoclip para ‘Secret Mobilization’, extraída de su disco ‘Deerhoof VS Evil’. Un primer plano de unas hormigas abre un clip que rinde homenaje a las películas de serie B, lo cual incluye una cazadora de alienígenas. Los de San Francisco vuelven a reinvindicar los elementos paranormales aunque en esta ocasión sin llegar a los límites del clip de ‘The Merry Barracks‘.
Flaming Lips hacen un tema de 24 horas
El próximo proyecto de Flaming Lips es aún más ambicioso que la canción de 6 horas que la banda publicó recientemente bajo el título de ‘I Found A Star On The Ground’. La banda de Wayne Cone ha dado un paso más y ha anunciado que editará un tema de 24 horas en la noche de Halloween. Y lo asombroso no es la duración de la canción sino la forma en que será presentada: dentro de una calavera humana. «No diría que lo que hacemos sea extraño o ilegal», explica Coyne. «En algunas partes del mundo e incluso en eBay se pueden adquirir cráneos humanos. Hay un lugar en la ciudad que se llama Skulls Unlimited que lleva aquí casi tanto como los Flaming Lips y vende y vende calaveras». El local al que Coyne se refiere está en Oklahoma. Aunque la canción aún no está preparada, el cantante ya ha revelado algunos datos. «Es una canción sobre la muerte, sobre follar y sobre la vida. Es otro elemento en esta conexión de Flaming Lips con la muerte, la belleza y todo eso», añade. Los planes de la banda son insertar un disco duro con la canción en cinco calaveras empaquetadas en un cuidado envoltorio. Aunque aún no han terminado el tema en cuestión, ya han vendido las cinco calaveras a un precio de 5.000 dólares cada una. Coyne de momento se muestra cauteloso sobre el proyecto e indica que aún están trabajando en ello. Veremos cómo sale.
Vía Blog O Music Award.
Barcelona, «such a holiday»
Reinterpretar un clásico nunca es fácil, pero Jolie Chérie salieron muy airosos con su remix de la infravaloradísima ‘Me and Madonna’ de Black Strobe, que fue reeditada junto a los remixes de Tape To Tape y The Twelves por Kitsuné. El prestigioso sello francés ha encontrado en Jolie Chérie una de las figuras más interesantes en lo que a electropop se refiere.
Con ‘Insomnie’, consiguieron enganchar desde el primer instante. No en vano, el sello incluyó el tema en cuestión en el volumen recopilatorio de 2010. Mención especial también para ‘Star‘, que puedes escuchar en su Myspace, una pista que rebosa energía y que sitúa a los franceses en un puesto destacado en lo que a hits bailables se refiere.
Pero si hay una canción que Jolie Chérie tendrá ganas de tocar este sábado 1 de octubre en la sala Razzmatazz será ‘Barcelona’, una pista dance de cinco minutos que juega con el cambio de ritmo y los sonidos electrónicos mientras se repite una y otra vez «Barcelone! Barcelone! Barcelone!». Preparad vuestras cámaras para este hito.
Kakkmaddafakka, de gira
Lo de los nombres raros es una tendencia que sigue causando furor, una moda que vivió su punto álgido cuando en Europa no se hablaba de otra cosa que del volcán islandés Eyjafjalla. Los noruegos Kakkmaddafakka presentarán en nuestro país su segundo disco ‘Hest’, producido por Erlend Øye (Kings of Convenience, The Whitest Boy Alive).
Tras demostrar su potencial con temas tan acertados como ‘Pick Me‘, un corte pop-rock con un acertado solo de guitarra hacia el final de la canción, los noruegos vuelven a apostar por un sonido fresco que invita a pensar en el fin de semana. En un momento en el que se prefiere la cantidad a la calidad, Kakkmaddafakka optaron por tomarse su tiempo y preparar al detalle el que se ha convertido en su debut internacional. Os recomendamos echar un vistazo al vídeo que publicaron para ‘Restless’, el primer sencillo de su segundo trabajo. Se trata de una divertida recopilación de imágenes del programa de televisión de los 70 ‘La Mujer Maravilla’.
Kakkmaddafakka visitarán nuestro país el próximo mes de octubre. Las citas serán el 26 de octubre en la madrileña sala Ramdall, el 27 en el Music Hall de Barcelona, el 28 en Murray Club de Valencia y el 29 en la sala 12 & Medio de Murcia.
Tori Amos / Night Of Hunters
No es la primera ni la última vez que una estrella del pop acaba formando parte del archivo de la Deutsche Grammophon, especializada en música clásica y asociada popularmente a ella, pero sin duda el caso de Tori Amos es bastante curioso: expulsada del conservatorio precisamente por su heterodoxa manera de entender la música, su gusto por los géneros profanos y sus ansias por transgredir las limitaciones del pentagrama, y todo esto con tan solo once años; ahora, treinta y muchos después, se le entrega carta blanca para desmontar, recrear y reinterpretar grandes y, en algunos casos, conocidísimas partituras clásicas.
Sinéad O’Connor, al borde del abismo… o no
Confieso que cuando leí la última polémica, esta vez sexual, de Sinéad O’Connor, pensé que era cosa de algún tabloide británico y pasé de ella. Pero ahí estaba Sinéad, desde su web oficial, buscando sexo anal con un presentador irlandés y poniendo un anuncio para encontrar hombre, listando las cualidades requeridas (mayor de 44, que no use secador, ni after-shave, que quiera a su madre, largo etcétera). La historia no me cuadraba, porque hace sólo un año que estuvo actuando en Madrid, y lo hizo acompañada por el buen instrumentista Steve Cooney que, aunque nadie lo supiera, era su marido y padre del último de sus hijos. Resultó que ambos habían decidido separarse de manera amistosa a principios de año.
Después vino su enfado porque quisieran preguntarle cosas irrespetuosas en un programa de la tele, su crítica de la gente que piensa que está loca sólo por hablar de sexo en público, su comentario en Twitter (ya borrada su cuenta entera) sobre el probable buen olor de la vagina de Dolores O’Riordan o la noticia de que si no se suicidaba era por sus hijos (esta la tuvo que aclarar un día después diciendo que no se suicidaría, pero que tampoco había que avergonzarse de tener pensamientos así).
Es una pena que Sinéad O’Connor, que reconoció en el programa de Oprah en 2007 que en 2003 le habían diagnosticado un desorden bipolar, sólo aparezca en la prensa cuando hay que hablar de sus puntos débiles. Siempre se ha desenvuelto muy mal ante la opinión pública, y ahora esto se multiplica por mil porque alguien le ha dejado un smartphone o un portátil. Al margen de su inestabilidad, estrellas tan famosas como ella, en torno a los 50, y rodeadas de un halo místico, casi es mejor que no se comuniquen con sus fans a través de internet. ¿Cuántos puntos perdería Madonna abriéndose una cuenta en Twitter para instar a sus fans a que compren su single para que sea número 1 en iTunes? ¿Quién quiere saber qué ensalada se ha comido Morrissey? ¿Quién quiere soportar la morralla solidaria de Bono?
Sin embargo, ahí sigue, escribiendo para un medio irlandés y publicando lo que se le ocurre en una web ilegible que parece sacada de los años 90. Unos pocos adorarán más a Sinéad porque, desde estos mensajes tan confusos, la verán más auténtica y genuina, pero por lo que respecta al gran público, tiene una boca demasiado grande como para ganar algún fan. Por suerte, hoy hay un motivo musical para hablar de ella, aunque el mundo apenas se haya enterado. La cantante visitará cinco ciudades españolas el próximo mes de noviembre para presentar su nuevo álbum. Estará, según Nvivo, el 12 de noviembre en FIBES (Sevilla), el 13 en el Auditorio Diputación de Málaga, el 15 en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid, el 16 en el Apolo de Barcelona y el 19 de noviembre en el Espacio Cultural de Caja Canarias (Santa Cruz de Tenerife). Teniendo en cuenta que puntuamos su último concierto en Madrid con un 10, no podemos sino recomendar una vez más aquello de lo que Perez Hilton no hablará.
‘Home’, el nuevo disco, se publica el año que viene. Un medio irlandés lo escuchó la pasada primavera, definiéndolo como un «retorno a la música pop que hacía en los 80 y los 90» y con grandes canciones propias junto a alguna versión como ‘Queen of Denmark‘ de John Grant. El conjunto lo definían como «mejor que cualquier canción de Prince». No sabemos si será para tanto pero al menos el buen gusto en la elección del tema de John Grant es incuestionable y actual. Igual no está tan loca.
Llega el disco de The Sound of Arrows
Parecía que este disco nunca llegaría, pero aquí está. Después de dos años de retrasos, regrabaciones y descartes, este otoño se publicará el disco debut de The Sound of Arrows. Se llamará ‘Voyage’ y se lanzará, según Amazon el 31 de octubre y según el tráiler oficial, una semana después, el 7 de noviembre.
Popjustice ha revelado el tracklist, que incluirá temas ya conocidos como ‘Nova‘ o ‘Into The Clouds’ y, como podéis observar, el sello les ha convencido para incluir también la pista ‘M.A.G.I.C.‘, que ellos ya consideraban parte de su «pasado». Habrá edición deluxe con un CD2 con las canciones en versión instrumental y «sorpresa final».
1. Into the Clouds
2. Wonders
3. My Shadow
4. Magic
5. Ruins of Rome
6. Longest Ever Dream
7. Hurting all the way
8. Conquest
9. Nova
10. There is Still Hope
11. Lost City
La canción más pegadiza de la historia
Se ha reunido el comité de expertos y ha decidido que se acabó lo nuestro la canción más pegadiza de la historia es ‘We Are The Champions’. Los científicos vienen de la Universidad Goldsmiths de Londres, y al parecer han observado a miles de voluntarios cantando una selección de temas. Todo para publicar uno de esos estudios tan carentes de relevancia social o incluso metodología, pero que curiosamente aparecen por todas partes sin margen de error ni nada. Estas personas han valorado variables como lo que se extiende una frase, el cambio de velocidad en partes de la pista o la presencia de voces masculinas, especialmente subiendo de tono. Los científicos han notado a partir de esto que el tema de Queen es el más pegadizo, seguido de ‘Y.M.C.A’ de Village People, ‘Fat Lip’ de Sum 41, ‘The Final Countdown’ de Europe y ‘Monster’ de The Automatic.
Vía NME.
Iván Ferreiro saca disco en directo
Iván Ferreiro se apunta al carro del revisionismo con un disco grabado en directo en estudio y que recogerá los grandes éxitos, tanto de su carrera en solitario como con Piratas. El disco ‘Confesiones de un Artista de Mierda’ saldrá a la venta el 18 de octubre en edición CD + DVD e incluirá un tema nuevo llamado ‘Mi Munchausen’. La canción que servirá como primer single es ‘Años 80’, que grabó originalmente con Piratas y que viene acompañada de un videoclip que recoge las sesiones de grabación.
Leona Lewis retrasa su nuevo disco hasta 2012
‘Glassheart’, el esperado tercer disco de Leona Lewis, debía salir a la venta en algún momento de noviembre. La propia Leona ha anunciado a través de Twitter que el lanzamiento se retrasa hasta principios del año que viene. Estas son las palabras de la artista: “Me siento tan inspirada ahora mismo que he decidido seguir grabando”. No sabemos si esta decisión tendrá algo que ver con la reciente polémica con el tema de Avicii o que el single sólo haya llegado al número 5 en el Reino Unido. La lista de productores con los que ha trabajado Lewis en su disco hasta ahora incluye a Ryan Tedder, Fraser T. Smith, Dallas Austin, Rico Love y Ne-Yo y se rumoreaba que incluiría dos temas firmados por Emeli Sandé. Tendremos que esperar hasta el año que viene para poder escuchar el resultado de toda esta inspiración.
Dum Dum Girls / Only In Dreams
Confieso que no hice demasiado caso a ‘I Will Be‘ (2010), el debut discográfico de la banda liderada por Dee Dee Penny. No me pareció mal disco en absoluto, pero no fue hasta el concierto del pasado Día De La Música Heineken cuando comencé a prestarles más atención. Aún recuerdo el calorazo que hacía a esas primeras horas de la tarde, pero tampoco puedo olvidar el estupendo recital que ofrecieron, gracias al cual estuve escuchándolas sin parar en los días posteriores al festival. Además de las canciones de su debut y de ‘He Gets Me High‘, el EP que sacaron a principios de año, adelantaron algún que otro tema de su nuevo largo, que lleva el título de ‘Only In Dreams’, editado de nuevo por Sub Pop.
Musicalmente, lo propuesto en estas diez canciones no dista mucho de lo que conocíamos del cuarteto: temas directos, garajeros y melódicos de entre tres y cuatro minutos. Eso sí, este segundo round las encuentra más cómodas (aún si cabe) con su entorno y con una mayor seguridad tanto vocal como instrumental, además de con una producción ligeramente más limpia, que define mejor cada parte. El álbum tiene miga desde principio a fin, y aunque cada canción tiene su magia particular, hay dos que destacan: ‘Bedroom Eyes‘ y ‘Coming Down’. La primera supone el single perfecto, puesto que define el estilo de Dum Dum Girls a las mil maravillas, es pegadiza, y tiene un puente (cuando Dee Dee canta «I fear I’ll never sleep again») que cada vez que suena, los pelos se ponen automáticamente de punta. La segunda, que con sus casi seis minutos y medio se pasa de largo de la media de duración, es la parte más reflexiva del disco. Como siempre, la deliciosa voz de Dee Dee está al centro, acompañada de unas guitarras sencillas, pero muy efectivas.
Que estos dos temas sean algo así como el ariete de ‘Only In Dreams’ no quiere decir, como decía, que lo demás sea paja. Otros cortes como ‘Heartbeat’, ‘Caught In One’, ‘Always Looking’ o ‘Wasted Away’ andan sobrados de buenos estribillos y ritmos que deberían hacer bailar hasta al más sieso de la fiesta. Es cierto que los parámetros de este revival garajero son algo limitados, pero sorprende la vuelta de tuerca que se le puede dar a una fórmula bastante machacada. Es evidente que siempre que haya una buena melodía, todo lo demás está justificado e incluso se pueden alcanzar cotas bien altas.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Bedroom Eyes’, ‘Coming Down’, ‘Heartbeat’, ‘Caught In One’
Te gustará si te gustan: Best Coast, Las Robertas, Vivian Girls
Escúchalo: Soundcloud
La autosuficiencia de Adele
Durante seis meses el vídeo en directo de ‘Someone Like You’ en los Brits, que vieron millones de personas en la tele y lleva 47 millones de reproducciones en Youtube, había funcionado como el clip oficial. Pero después de que la canción alcanzara el número 1 en el Billboard Hot 100, alguien ha decidido pensárselo y al final se ha hecho un vídeo oficial para el tema que cierra la edición oficial de ‘21‘.
El estilo que se ha dado está marcado por la sencillez de un ‘Nothing Compares 2-U’ o de un ‘Warwick Avenue’. Justo cuando piensas que el paseo de Adele para olvidar a su chico y salir adelante no estará a la altura, llega ese también sencillo pero bonito final que sacará la lágrima al público más sensibilizado con la canción en este momento de su vida. De nuevo no ha necesitado grandes florituras para transmitir. Atentos a la tendencia.
Kylie vuelve al cine después de 10 años
Seguramente si esta noticia la presentase la propia Kylie, y Kylie fuese Troy McClure, diría algo así como: “seguramente me recordaréis de películas como ‘Street Fighter’ y telenovelas como ‘Vecinos’». Pues tan afamada actriz vuelve a ponerse tras las cámaras en la nueva película del afamado director francés Leos Carax. La película, que se llamará ‘Holly Motors’, estará interpretada por Juliette Bionoche y Denis Lavant y se lleva rodando desde agosto en París. Según la productora del filme, la historia “sigue las 24 horas en la vida de una persona que pasa por vidas diferentes, incluyendo a un asesino, un vagabundo, una criatura monstruosa y un padre de familia”. No sabemos muy bien cuál de estos papeles hará la buena de Kylie. Con un look que es menos Jean Seberg y más Mia Farrow, se han captado las primeras imágenes de la australiana en el rodaje luciendo un traje de azafata. Kylie también ha participado en la película ‘Jack & Diane‘, que se estrenará en 2012. Aunque había doblado algún filme y había hecho de sí misma entre medias, estos son los primeros papeles de verdad de Kylie desde 2001.
Muere la madre del hip-hop
Sylvia Robinson, considerada una de las figuras más representativas del hip-hop, murió ayer 29 de septiembre a los 75 años de edad como consecuencia de un fallo cardíaco.
Sylvia funcionó como vocalista de R&B ya durante los años 50 y 60, pero será recordada sobre todo por su labor al frente del sello Sugar Hill Records. En esta casa, tan pronto como en 1979, ‘Rapper’s Delight‘ de Sugar Hill Gang (la conoces perfectamente aunque creas que no) se convirtió en el primer éxito comercial de la historia del rap, algo muy asumido hoy pero inimaginable en la época. También en su sello salió el estupendo ‘The Message‘ de Grandmaster Flash And The Furious Five.
Os dejamos con el pequeño hit que consiguió en 1973, ‘Pillow Talk’. Ella quería que lo grabara Al Green pero fue ella misma quien lo convirtió en un top 3 en el Billboard Hot 100. Los sonidos orgásmicos se consideran un precedente de Donna Summer y la base sería imitada por Kate Bush (‘Running Up That Hill’) y Fleetwood Mac (‘Big Love’) durante los 80.
‘Somewhere’: los ricos también lloran
La última película de Sofia Coppola, que se estrena en España con más de un año de retraso, podría verse como un (auto)remake de ‘Lost in Translation’ (2003). Un hotel famoso (aquí el mítico y decadente Chateau Marmont, que debe tener el récord de suites destrozadas por actores y rockeros), un actor maduro en horas bajas (Stephen Dorff, en una estrategia metalingüística similar a la llevada a cabo con la elección de Bill Murray), una relación con una adolescente (aquí su hija, una estupenda Elle Fanning), pinceladas de humor a costa de los choques culturales y las servidumbres de la fama (la visita promocional a Italia) y un paisaje emocional poblado de desiertos vitales.
“Sé lo que es pertenecer a una clase privilegiada. Es normal que la gente piense que eso basta para ser feliz, pero no siempre es así”, comentó la directora durante la rueda de prensa en Venecia, donde ‘Somewhere’ ganó el León de Oro. Sofia continúa de esta manera con su discurso sobre la soledad de los ricos, ya sea en el centro de la monarquía versallesca o dentro de la industria del espectáculo. Un discurso que parece algo agotado y empieza a sembrar las primeras dudas sobre la capacidad de la directora para escribir algo con un transfondo argumental diferente (‘Las vírgenes suicidas’ era una adaptación).
Ahora bien, lo que sigue intacto es la capacidad de la Coppola para transmitir emociones a través de la puesta en escena y su exquisito gusto por el cruce de referencias cinéfilas y poperas. En este caso, se viste con un ajustado traje de Antonioni, estampado por esa fotografía de magazine setentero que tan bien utiliza Harris Savides (el fotógrafo de Gus Van Sant o de filmes como ‘Zodiac’ y ‘Margot y la boda’), mientras suenan en un tocadiscos canciones de los Strokes, Sébastien Tellier o, claro, Phoenix.
Sofia no es Antonioni, ni tampoco Tsai Ming-Liang o Kaurismaki, pero su propuesta estilística y metafórica sobre el vacío –espacial y emocional- funciona. La directora utiliza el plano fijo y los tiempos muertos como figuras de estilo, y se sirve de ellos de dos maneras: 1) para mostrar el tedio vital y la desorientación existencial de su protagonista, y 2) para transmitir el creciente acercamiento, el emocionante surgimiento del cariño, entre un padre y una hija. 8.
La Casa Azul confirma disco en noviembre
Aunque últimamente Guille Milkyway ha estado ocupado con la banda sonora de ‘Jelly Jamm‘ este año también ha tenido tiempo de terminar su nuevo álbum, la continuación de ‘La revolución sexual’, su mayor éxito hasta el momento. A finales de 2010 adelantaba el tema ‘Todas tus amigas‘, pero después no volvía a saberse nada. Según nos informa nuestro lector Xaviconti, Guille habría anunciado el nuevo álbum para noviembre en su programa de radio en RAC1, algo que nos confirman desde Elefant. El disco, cuyo título ‘La Polinesia meridional’ se anunció también el año pasado, saldrá a finales del mencionado mes.
Tim Hecker / Ravedeath, 1972
El acercamiento a la gran obra publicada este año por Tim Hecker se produce en tres fases. Lo primero que ves es su portada aparentemente muy en relación con el primer corte del disco, ‘The Piano Drop’. Lo segundo que haces es escuchar ‘Ravedeath, 1972’, que aparece presentado con una estructura muy particular. Dos de las canciones están divididas en tres movimientos, con los ambientales (con perdón) nombres de ‘In The Air’ y de ‘In The Fog’; y otra más está dividida en dos, ‘Hatred of Music’. El mundo en el que nos sumerge Hecker en esta nueva aventura después de haber publicado trabajos como ‘Mirages’ o ‘An Imaginary Country’ o como Jetone es asfixiante, brumoso, desdibujado y todos esos calificativos que solemos usar en la prensa musical para definir lo intangible, lo que no podemos sostener (o expresar) con nuestras manos.
Una tercera fase viene de la mano de la documentación, cuando, sumergido en todo tipo de alteraciones sonoras, el disco se revela como una metáfora sobre la pérdida de valor de la música en la era digital. Hecker lo grabó en compañía de Ben Frost a lo largo de sólo un día en una iglesia islandesa, distorsionando con amplis de guitarras eléctricas, entre otras cosas, el sonido de un órgano. «Cathedral electronic music», lo llaman. De vuelta a casa le dio mil y una vueltas hasta dejar este instrumento, que en principio le resultaba tan fascinante, irreconocible.
Volvamos ahora a la foto de portada. O a ese gran título ‘Hatred of Music’. Pocas veces un nombre o una portada han resultado tan significativos como en este caso. En la imagen vemos a unos estudiantes del Instituto Tecnológico de Massachusetts lanzando un piano desde una azotea, siguiendo un ritual estudiantil que surgió en los setenta. ¿Son capaces las nuevas generaciones de distinguir el sonido de un piano real a través de sus cutre-reproductores que emiten archivos bajados de internet o están tirando el arte por la borda? ¿Sufre Hecker verdadero terror ante esta posibilidad y es eso lo que quiere transmitirnos a través de su música? ¿Es paradójico que se pueda construir belleza con semejante background? ¿Habría sido más ilustrativo publicar un álbum que fuera una porquería?
Más allá de coartadas intelectuales, el disco no resulta árido a pesar de su complejidad y el pueblo ya espera un nuevo lanzamiento relacionado, ‘Dropped Pianos’, con grabaciones realizadas durante la preparación.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘In The Fog’
Te gustará si te gusta: irte a la cama con ambient a todo volumen en unos Sennheiser de 300 euros
Escúchalo: Spotify
El archivo personal de Okkervil River
Okkervil River han estrenado videoclip para ‘Your Past Life as a Blast’, extraída de su último LP ‘I Am Very Far‘. A los artistas les sigue encantando utilizar sus imágenes y vídeos personales en su clip. Una tendencia que la banda capitaneada por Sheff no ha pasado por alto. Al fin y al cabo se trata de una bonita compilación de imágenes en la que todos de alguna manera nos vemos reflejados: los primeros pasos, las vacaciones en familia o los largos días en la playa. Por otro lado, Okkervil River continúan con su gira, que les llevará a actuar el próximo 10 de noviembre en Barcelona, el 11 en el Puerto de Santa María y un día después en Valencia, estas dos últimas fechas parte del ciclo Heineken Music Selector.
La ‘Música para cerrar las discotecas’ definitiva
Doble Pletina publica en Discos Garibaldi un 7″ con el que se ha convertido en todo un hit, ahora regrabado y mejorado, ‘Música para cerrar las discotecas’. El tema tendrá por cara B ‘Eso hacíamos’, una pieza pop de corte acústico de letra ingeniosa que se resiste a caer en el recurso fácil.
El single puede comprarse desde hoy mismo en el Bandcamp de Discos Garibaldi en dos modalidades: descarga online por 2 euros o vinilo por 5 euros. La estética de la portada corre por cuenta de David Marmota. Doble Pletina se convierte así en la segunda referencia de Discos Garibaldi tras la publicación de ‘A Amizade‘ de Emilio José hace unos meses. También es la segunda referencia del más que prometedor grupo después de que se anunciara su single para Discos de Kirlian, donde además su sencillo constituía el debut del sello.
Venus anuncia su separación
Drama para los lectores de esta web. El grupo formado por Diana Tobar, Mimi Segura y Marta Mansilla bajo el nombre de Venus ha anunciado, a través de su página de Facebook, que no seguirá adelante. Con un comunicado que encabezan con “Queridos Venusitos”, las integrantes se despiden de la siguiente manera:
“A pesar de la gran aceptación que hemos tenido por parte de todos vosotros con el disco, los conciertos que hemos dado tanto nacional como internacional, las visitas a nuestros videoclips en Youtube y todas las televisiones a las que hemos sido invitadas y que tan bien nos han tratado, el proyecto no ha podido salir adelante por motivos ajenos a nosotras. Se trata de asuntos internos de las personas responsables del proyecto, que por respeto, no podemos, ni queremos entrar en más explicaciones. Estamos seguras de que lo entendéis”.
A las pocas horas de anunciarse el fin del trío, ya el comunicado en la página de la conocida red social superaba los cien comentarios de fans al borde de la desesperación que no habían encajado nada bien la noticia. Pero lo mejor son los comentarios que hablan de un posible conflicto con la productora Bad Company Productions o el rumor de que Mimi habría dejado el grupo hace meses con la posterior imposibilidad de encontrar una sustituta, como posibles causas de la ruptura. El mejor punto lo advierte un fan que enlaza con un comentario en Twitter de Diana Tobar en el que asegura que no tenía ni idea de la separación: «No, no es que viva en una dimensión paralela, es que aquí la gente se va sin avisar y se hacen comunicados sin avisarme si quiera…».
Y así se pone fin a un grupo que se formó en 2010 con restos de ‘OT’ y ‘Popstars’ y que en enero de este año publicaban su primer y único disco, ‘Like A Superstar’. Os dejamos con su último videoclip, esa joya llamada ‘Pin Up Girl’.
Gracias a llamamebritney por el aviso.
Homenaje a Pink Floyd de MGMT y Bradford Cox
Como ya se adelantó, MGMT se han sumado al homenaje a Pink Floyd orquestado por Jimmy Fallon. La banda versionó anoche en el programa del presentador estadounidense ‘Lucifer Sam’ junto a Bradford Cox de Deerhunter, que apareció vestido como Joey Ramone, con peluca y cazadora de cuero. Parece que Bradford se equivocó de homenaje, porque ya apareció así vestido hace unas semanas en un concierto con Black Lips. En un momento, el escenario se llenó de pompas de jabón y de psicodelia reinterpretada en clave de MGMT. El homenaje concluye este viernes con la actuación de Pearl Jam, que versionarán ‘Mother’.
Vía Spin.
Comentarios típicos de JNSP vs Diva Fatale
Lo mejor encontrado en nuestros foros, edición 24.
1.-Comentarios típicos tópicos de las noticias de JNSP: Cayex, uno de nuestros usuarios más imaginativos para abrir hilos proponía este sobre algunos de los mensajes más típicos y tópicos que pueden encontrarse en nuestro site. «¿Pero esto no es una página indie?», «Eso lo hace Sufjan y le ponéis un 10», «Antes molabais», «Lady Caca» o «Será de derechas pero tiene un polvazo» son sólo algunos de ellos. Nosotros aportábamos «yo le subiría un poco más la nota», «os copiáis de Pitchfork», «osáis contradecir a Pitchfork» y otros más largos pero igual de divertidos. Esto es un pozo sin fondo, en verdad.
2.-Diva Fatale: La comentarista más comentada de JNSP merecía su propio hilo, según decía el mismo elpirulas al abrirlo. Aunque después se retractaba porque se le pasaba el hype, Diva Fatale resiste comentando por ejemplo en el artículo de Gloria Estefan y en este hilo quedan pegadas algunas de sus ocurrencias más míticas, así como el nombre del resto de sites en los que suele participar. Para nosotros, se mantiene en su mejor momento. Larga vida a Diva Fatale.
3.-‘Biophilia‘: La filtración del disco de Björk era comentada, en general, con decepción por nuestros usuarios, aunque en los últimos días osopanda90 ha hecho una reivindicación después de varias escuchas: «Las dos que son absolutamente infumables para mí son ‘Thunderbolt’, que me la esperaba todo menos ese coñazo, y ‘Dark Matter’ (…). El resto han sido growers, sobre todo ‘Hollow’ y ‘Sacrifice'».
4.-Viajes modernos y eternos: Aunque el hilo procedía de este verano, se animaba en los últimos días con datos interesantes sobre cosas que visitar o que no visitar en ciudades que visitar o no visitar como Lisboa, Londres, Berlín, Roma o París. Así, todo a la vez.
5.-‘El contenido del silencio‘: Llamamebritney salía del armario como fan de Lucía Etxebarría y anticipaba la temática de su nueva novela, pero Elanonimotranquilo dejaba el mejor mensaje: «¿cuánto nos apostamos a que hay alguna bollera arrepentida? mucho lugar común, frases sacadas de otros que ella usa como si fueran propias sin decirlo y personajes que están todo el rato quejándose de lo muchisísimo que sufren». «Gozo para el lector, en definitiva», contestaba aquel.
6.-Polémica entrevista a Britney: El hilo de ‘Femme Fatale’ sigue siendo uno de los más concurridos. Estos últimos días Orenji nos traía una polémica entrevista de la cantante con un periodista sueco, el cual después se desahogaba contando cómo se le habían prohibido realizar muchas de las preguntas, siendo una de ellas «¿qué esperas de tu futuro?». También se le recortó el tiempo de la entrevista.
7.-‘The X Factor‘: Aunque a mucha gente suene a chino, hay gente que sigue a través de internet los ‘X Factor’ y ‘American Idol’ de los países anglosajones. Nosotros mismos podríamos mencionar algún caso. Y teniendo en cuenta lo famosos que se hacen internacionalmente algunos de sus participantes no es de extrañar. Slavin nos facilitaba el trabajo dejando algunos de los mejores vídeos. Hay favoritos de verdad y también hay esto.
8.-‘Fringe‘ y ‘Mujeres desesperadas‘: El regreso de ‘Fringe’ era uno de los más comentados por nuestros usuarios, que habían visto cómo la serie se crecía a medida que avanzaban la segunda y la tercera temporada. Sobre el nivel del estreno de esta cuarta temporada, hay más diversidad de opiniones. La octava temporada de ‘Mujeres desesperadas’ también era comentada por Keel, Orenji o Erasmusborracho, en general, con buenas críticas para la première.
9.-Anuncios de TV: Keel abría un hilo en el que comentar anuncios de televisión, desde los favoritos a los más odiados. Los actuales de Casa Tarradellas y Volkswagen, que imitan la música original de Arcade Fire y Beach Boys, están entre estos últimos.
10.-Nuevo diseño: Desde hace unos meses existe un simpático hilo llamado «Jenesaispop sí, Jenesaispop no» que seguimos con atención. Alex A ha considerado que este es buen lugar para comentar nuestro pequeño rediseño y desde entonces varios usuarios han publicado sus opiniones. Podéis hacer todos lo mismo.