Un año después de la edición de su disco ‘Colours‘, Graffiti6 va a sacar un EP capitaneado por una de las canciones más edulcoradas allí contenidas, ‘Free’. Como aprovechando el tirón navideño, ha aprovechado para realizar un vídeo para este tema tan llorica y en él se ha acompañado de una bella señorita también. El EP incluirá versiones acústicas de algunos de sus éxitos y también una reinterpretación del ‘Blue Ridge Mountains’ de Fleet Foxes que puede encontrarse en Youtube. El disco ‘Colours’, que ha sido retirado de Spotify, va a ser reeditado.
«Ser tres ha hecho las cosas más fáciles»
Con ‘In The Grace Of Your Love‘, The Rapture ha puesto fin a una sequía de cinco años, tiempo que ha pasado desde que lanzaron ‘Pieces Of The People We Love’ (2006). Entre uno y otro disco, Luke Jenner, voz principal y fundador de la banda junto al batería Vito Roccoforte, perdió a su madre (se suicidó), tuvo un hijo y dejó la banda durante unos meses. Volvió y esta vez quien se marchó fue el bajista y compositor Matt Saffer, que se había incorporado al grupo con ‘Echoes’ (2003), el álbum con el que alcanzaron la fama gracias a su hit ‘House Of The Jealous Lovers’. Ahora regresan a su casa, DFA, tras su paso por Vertigo (perteneciente a la multinacional Universal) con su anterior álbum. Hablamos con Luke, Vito y Gabriel Andruzzi, teclista que ha pasado a tocar también el bajo con la reconversión a trío del grupo, bajo la influencia del jet lag y poco antes de su actuación en la fiesta Hilfiger Denim Live, que ha supuesto su primer concierto en Madrid para estos oriundos de Brooklyn.
¿Qué se siente al volver a DFA? ¿Más libertad?
Vito Roccoforte: «Es genial. Es como trabajar con amigos otra vez, que nos entienden. En realidad, habíamos terminado el disco antes de fichar por DFA. La diferencia ahora está en que, bueno, haces un álbum y pasas un año o dos girando, de promoción. Es agradable volver a hacer eso».
Lo digo porque ‘How Deep Is Your Love’ parece un auténtico hit «made in DFA».
VR: «¿Por qué trabajamos con DFA en el pasado y por qué trabajamos con ellos ahora? Tenemos gustos musicales similares, así que tiene mucho sentido que así sea. A ellos les gusta mucho el álbum».
Las letras de ‘In The Grace Of Your Love’ parecen más personales que las de vuestros anteriores discos.
Luke Jenner: «Creo que una de las cosas buenas de hacerse mayor es que eres menos cauteloso. Para mí ser mayor trae una cierta confianza y tengo menos miedo de ser yo mismo. Escribir las letras… Para mí la música siempre ha sido más expresar emociones y no tanto la parte intelectual, y eso era lo que echaba en falta cuando estaba creciendo, así que ha sido una especie de búsqueda. El disco parece más nosotros mismos que nunca. Siempre lo hemos sido, pero aquí hay menos cautelas».
Quizá las melodías son más importantes que nunca también.
LJ: «La naturaleza de la composición de las canciones de este disco es casi la forma más sencilla de escribir una canción, sacas una melodía, una voz, algo indestructible, y le pones una música detrás. Lleva más tiempo componer de otra forma».
¿La marcha de Matt Saffer afectó a la composición de las canciones?
VR: «Sí, definitivamente. Él tenía una gran influencia creativa, pero llenamos su espacio muy fácilmente. De hecho estábamos contentos de tener más espacio. No hubo ningún problema. En realidad es más fácil trabajar con menos gente, ser tres en vez de cuatro hizo las cosas más fáciles, más rápidas».
El peso compositivo de Matt Saffer, seis años menor que los miembros fundadores de The Rapture, se hizo muy evidente en ‘Pieces Of The People We Love’. Jenner ha reconocido en una entrevista que le animó a componer porque era lo que quería pero que, cuando creció, tuvo sentimientos contradictorios. Por un lado estaba orgulloso de él, pero por otro fue algo como «¡espera un momento! En el anterior disco, cuando hicimos los vídeos de dos singles, Matt cantaba en ambos. Fue difícil». El bajista dejó la banda en la primavera de 2009. Según Jenner, «aun estando en escenarios de todo el mundo», no se puede decir que fueran «amigos».
Vuestras principales influencias suelen ser setenteras pero canciones como ‘Sail Away’ parecen muy actuales, con un estilo similar al de bandas como The Killers. ¿Qué bandas actuales os gustan?
VR: «Escucho mucha música. Seguramente todo me influye de una forma u otra. Actual… Me gusta tUnE-yArDs. Estuve escuchando la banda sonora de ‘Drive’ anoche, tenía mucho jet lag… Hay un tipo llamado Johnny Jewel, de Glass Candy y otros proyectos [Desire, Chromatics]. Me gustó escucharlo otra vez».
LJ: «Creo que una de las cosas que definen a los buenos grupos es que no sacan cosas particularmente de… Creo que la historia de la música es mucho más interesante y volver a poner en contexto cosas es lo que hacen normalmente los artistas que valen algo. Siempre he estado más interesado en eso que en ver qué es lo que se lleva».
He leído que te incorporaste a un coro de gospel durante tu ausencia de The Rapture, Luke. ¿Qué tal fue la experiencia?
LJ: «Es genial cantar con otra gente, me dio mucha confianza en mi voz, pero en realidad no canté en un coro negro sino en uno blanco donde cantábamos música clásica. Me gusta la música gospel, pero cantábamos mucha música del siglo XIV… Nunca he estado en un conjunto de soul o gospel. Suena divertido… Quizá para el próximo álbum».
Dan una paliza a Avril Lavigne y a su novio
Avril Lavigne y su novio fueron atacados por un grupo de desconocidos la noche del domingo en las afueras de un hotel en Hollywood. “Yo no peleo, ni creo en ello. Para aclarar las cosas, fui atacada por cinco personas y sin motivo”, confirmaba la propia Avril a través de su cuenta de Twitter. La cantante de 27 años y su novio, hermano de las famosas Kardashian, tuvieron que ser atendidos en un hospital debido a sus heridas, que Lavigne enumeraba a través de Twitter y visibles en una instantánea que circula por la red: “Un ojo morado, la nariz sangrando, pelo arrancado, arañazos, magulladuras y cortes”. De momento, se desconocen las razones del ataque.
Manel, premio Ojo Crítico de Música Moderna
Manel ha obtenido el premio Ojo Crítico de Música Moderna, que otorga el prestigioso programa cultural de Radio Nacional de España. Se ha valorado el gran funcionamiento de ‘10 milles per veure una bona armadura‘, el segundo álbum de la banda, que ha sido disco de oro en España. Otros grupos reconocidos en el programa en ediciones anteriores fueron El Guincho (2010), Delorean (2009) y Vetusta Morla (2008).
Adele, operada de las cuerdas vocales
Adele ha sido operada finalmente de su problema en las cuerdas vocales, que le hacía sufrir hemorragias, y que han llevado a la cantante a suspender sus conciertos durante los meses de octubre y noviembre y a estar retirada de la vida pública una temporada (por ejemplo este domingo no estuvo en la ceremonia de los MTV a pesar de que estaba nominada).
Los médicos del hospital de Massachusetts que la han tratado dicen que esperan que «Adele se recupere por completo de la microoperación a través de láser. Su caso era el típico en el que la inestabilidad de los vasos sanguíneos de las cuerdas vocales puede producir que lleguen a romperse». Aconsejada por su médico y su terapeuta de voz, Adele ha viajado a Estados Unidos para tratarse con estos médicos expertos en operar a cantantes con problemas similares. Entre ellos, ha estado Steven Tyler de Aerosmith. Adele tendrá que seguir reposando durante unas cuantas semanas más.
Vía Billboard.
Michelle Williams es Marylin Monroe
Aunque aún quede mucho para la temporada de premios del próximo año, lo cierto es que la campaña por los próximos Oscars hace tiempo que comenzó. En el apartado de interpretaciones femeninas, los hermanos Weinstein, conocidos por sus agresivas campañas, van a apostar fuerte por Michelle Williams, que interpreta a Marylin Monroe en ‘My Week With Marylin’. La película, que se basa en dos libros de Colin Clark, narran la semana que el autor pasó acompañando al icono en Gran Bretaña durante la filmación de ‘El Principe Y La Corista’ después de que su marido, Arthur Miller, abandonase el país. Interpretar a alguien de la altura de Monroe puede resultar peligroso, pero Michelle Williams parece que se ha lanzado de lleno, incluso cantando. Ya se han filtrado en internet pequeños clips de la actriz interpretando el clásico ‘Heatwave’. El estreno en EE UU es el 23 de noviembre.
Girls escriben una carta de amor a Lawrence
A pesar de que la salida de su último disco es aún reciente, Girls anuncian un nuevo single. ‘Lawrence’ es una canción que dicen haber escrito y grabado “como regalo a Lawrence Hayward”, líder de Felt y al que no hace tanto vimos en España al frente de Go-Kart Mozart. El single se pondrá a la venta el 7 de diciembre de manera digital y en un vinilo rojo de edición limitada en forma de corazón.
Chris Owens, líder de Girls, explicaba en una carta al propio Lawrence este tema: “escribí esta canción preguntándome cómo la cantarías. A veces escucho tu voz pero no me he atrevido a escribir ni una palabra. Nunca pensé ni un segundo que llegases a escucharla. Me preguntaba si te gustaría. Enviártela ahora es increíble para mí, quiero mostrarte que estoy agradecido. Me diste algo que amar, en otras palabras me diste el amor”. Se puede leer la carta completa en esta página.
Girls estarán actuando en Barcelona y Madrid a finales de mes en el San Miguel Primavera Club.
Otra delicia visual de The Sound Of Arrows
Se les podrá echar en cara muchas cosas a The Sound Of Arrows, pero si hay algo que no se puede discutir es la excelente imagen que rodea al grupo. Cada uno de sus videoclips, portadas e imágenes promocionales desprenden un buen gusto que ya quisieran otros artistas. El videoclip para su nuevo single no es excepción y vuelve a ser una delicia. Imágenes de archivo, pantallas partidas y Stefan Storm, vocalista de la banda, sobre una cama son suficientes para tenernos enganchados durante los cuatro minutos que dura el videoclip de ‘Wonders’. El álbum ‘Voyage’ ya está disponible en Spotify.
Violencia en el nuevo vídeo de The Roots
Por fin podemos ver el primer vídeo que se extrae del disco conceptual que preparan los legendarios The Roots. El vídeo de ‘Make My’ sirve apara mostrarnos en imágenes los últimos momentos de la vida de la persona en torno a la que gira todo el disco, Redford Stephens. Los miembros de la banda ya han hablado de que el álbum contará la vida de este personaje ficticio al revés: desde su muerte hasta su nacimiento y por eso no es de extrañar que este primer videoclip se centre en la muerte de Redford Stephens, quien es asesinado a balazos en su propia casa. Dos minutos cargados de violencia. ‘undun’ sale a la venta el 6 de diciembre.
Morrissey gana el primer asalto al NME
La web True To You de Morrissey ha comunicado que el artista ha ganado el primer asalto de la batalla contra NME por una entrevista realizada en 2007 por el periodista Tim Jonze. Un juez ha aceptado seguir adelante con el caso y ha rechazado que Morrissey pague las 100.000 libras que está costando al NME presentarse, como pedía la revista.
El ex líder de los Smiths argumenta que el NME le ha tildado numerosas veces de «racista» y que eso ha enturbiado profundamente su imagen desde que planteasen la cuestión en 1992. Además, dice que el mismo Tim Jonze tras la entrevista «amigable» de 2007, reconoció que el NME había alterado las preguntas y las respuestas para dar mucho más protagonismo a la cuestión del racismo, alterándola además. Morrissey dice que el asunto es muy sencillo, pues existen las grabaciones y la entrevista impresa y ambas no se corresponden. El juicio tendrá lugar en 2012.
El médico de Michael Jackson, declarado culpable
Después de varias semanas de juicio y dos días de deliberaciones, el jurado ha declarado al médico de Michael Jackson, Conrad Murray, culpable de homicidio involuntario. Ahora se enfrentará a cuatro años de prisión y a lógicamente la pérdida de su licencia médica.
La defensa de Murray había intentado culpar a Michael Jackson de su propia adicción al Propofol, sustancia que le fue inyectada causándole la muerte el pasado 25 de junio de 2009, combinada con un ansiolítico común, clonazepam. La acusación se ha basado en la tesis de que el médico nunca debería haber recetado una sustancia tan peligrosa, que se suele utilizar en las mesas de operaciones como anestesia. Después de escuchar a los testigos y examinar las pruebas, el jurado ha decidido que el uso que realizó el médico de esta sustancia es negligente y por lo tanto es culpable. Conrad Murray hizo uso de su derecho a no declarar durante el juicio.
Elecciones, escritores de modernos y ser «darks»
Esto es lo mejor que hemos encontrado en nuestros foros en los últimos días, edición 27. Os recordamos que la navegación es mucho más cómoda cuando se está registrado (con Facebook, Twitter, Google u Open ID)
1.-Elecciones 20-N: A dos semanas de las Elecciones Generales, no falta un hilo para hablar de política y también esta noche habrá seguimiento en directo del debate entre Rubalcaba y Rajoy. Nuestros usuarios han compartido un test que te orienta si no sabes a quién votar, han debatido sobre Equo y UPyD y se han expresado opiniones como el «Lo de que el sistema no es representativo y por tanto no debemos votar me parece una soberana estupidez» de Vespertino o el «Lo que más me fastidia del asunto es que Rajoy cree que ganará por sus méritos, y no porque el gobierno está tan quemado que la gente no los quiere ni ver» de Keel. También ha habido lugar para comentar la boda de Mai Meneses de Nena Daconte con un responsable de comunicación del PP.
2.-¿Qué escritores leen los modernos? uuyeah traía la Literatura a debate, pidiendo que no salieran nombres tan típicos como Bukowski, Kerouac o Tao Lin. Sin embargo, no faltaron Murakami, Auster, Houellebecq o Ray Loriga. Maia nos dejaba una de las opiniones más interesantes, defendiendo la teoría de que Murakami ya no es de modernos.
3.-Tu cara me suena: El hilo estrella de los foros se sigue nutriendo cada miércoles de lo mejor-peor de este concurso de éxito en Antena 3. Esta semana se veían a dos Julios Iglesias en el escenario y Mónica Naranjo asistía a su propia imitación. Keel apuntaba: «Carolina Ferre está contenta porque es el único programa que no le han cancelado». Slavin confesaba: «Soy tan fan de Julio José que me duele». El respetable espera con ganas la próxima imitación de Julio José de Kurt Cobain.
4.-Mainstreet: Un nuevo hilo de nuestros foros abierto en este caso por elpirulas servía como excusa para reivindicar guilty pleasures, algunos descubiertos antes de que alcanzaran la fama. De nuevo se ha hablado de Justin Bieber, mucho R&B e incluso Enrique Iglesias. Hubo quien consideraba ‘Mi realidad’ de Lori Meyers como «mainstreet» del de verdad.
5.-Top Madonna: Tras la invasión de todo tipo de temas relacionados con Madonna en el hilo del nuevo disco de Madonna, corneacraneo abría un hilo propiamente dicho para elaborar todo tipo de tops sobre la cantante, desde sus mejores discos y canciones a sus actuaciones en directo pasando por supuesto por los tropezones.
6.-Artistas que trolean con sus fans: Aunque este hilo es un tanto indefinido, impopular y medio incomprensible, nos está dejando grandes momentos como el tartazo de Katy Perry hacia su público o este imperdible clip de Beyoncé haciendo cantar a una seguidora.
7.-Ser darks: Inicialmente propuesto por Bikinikill en el hilo de Youtube, corneacráneo decidía darle el merecido protagonismo a este vídeo en el que una suerte de emo hablaba sobre las reglas que hay que seguir en la vida para ser oscuro. Es uno de los hits del mes en la red.
8.-Adivina la película: Slavin nos traía este clásico pasatiempo de multitud de foros en el que un usuario deja el fotograma de un film y el resto tiene que adivinar de qué película se trata y proponer la siguiente. Entre las propuestas han estado ‘Caché’, ‘La vida de los otros’ o ‘No Amarás’.
9.-American Horror Story: Aunque nuestro colaborador ACM se ha declarado detractor, la verdad es que el hilo sobre esta serie americana de terror es el mejor que hay en nuestros foros ahora mismo. Atención a los análisis con «spoilers» para quien no vaya al día de Elanonimotranquilo, Alex A o anwitoo.
10.-Primavera Club: De momento sin mucho éxito hemos propuesto un hilo para hablar de los grupos que tocan en la próxima edición del hermano menor del Primavera Sound. Esperemos que según se aproxima el evento, el hilo se anime.
Foto: RTVE
Stone Roses, al FIB
Desde el momento en que Stone Roses anunciaron su gira de reunión, que incluiría varias fechas a celebrar después de tres conciertos en Manchester a finales de junio, fueron muchos los que especularon con su actuación en el Festival de Benicàssim. Así será, ya que su nombre aparece bien grande en la portada de la web del festival sin dejar ningún lugar a dudas.
Stone Roses han estado trabajando este año en su repertorio, que a buen seguro incluirá las mejores canciones de su debut, una de las obras seminales del pop británico independiente de los últimos 20 años, y no descartan lanzar un tercer álbum próximamente.
El FIB informa de que el grupo será uno de los cabezas de cartel y de que ya ha vendido los 3.000 abonos a precio especial -125 €- que se pusieron a la venta el pasado 16 de julio. Desde el 29 de octubre se encuentran a la venta 5.000 abonos a 165 €. El festival tendrá lugar entre los días 12 y 15 de julio.
Por su parte, Mani ha informado de que abandona Primal Scream para centrarse en este proyecto aunque se desconoce si esta decisión es definitiva o está sujeta a la duración de este regreso.
Las dos últimas canciones de R.E.M.
El recopilatorio de título genial y contenido mejorable (como todos los recopilatorios) de R.E.M. se publica la semana que viene, pero ya puede escucharse al completo vía NPR. Esto nos permite descubrir las que serán las dos últimas canciones que conoceremos del grupo. Ya nos había convencido ‘We All Go Back Where We Belong’, pero faltaban ‘A Month of Saturdays’ y ‘Hallelujah’. La primera es un corte agitado de menos de dos minutos que incluye palmas y la segunda, más estándar en su duración, incorpora cuerdas y parte de la rabia contenida de Michael Stipe. Aparecen a partir del minuto 1.06.00 del segundo CD en la citada web.
Gracias a iwashell por la noticia.
Single: la exquisitez a escena
El pasado sábado tuvo lugar en la sala Siroco la cita mensual del Elefant Club con los conciertos de Single y Corazón y la sesión posterior de Bob Stanley (de Saint Etienne), con bastante éxito de convocatoria. Ambos grupos comentaron con gracia un supuesto rumor que dice que se juntarán para hacer una banda de soul y gospel llamada SinRazón, uniendo voces y nombres. La banda de Teresa Iturrioz e Ibon Errazakin ofreció un concierto a dúo, con sus habituales bases pregrabadas pero de corte más acústico que cuando se acompañan de sus músicos habituales. Abrieron el concierto con ‘Amor en fuga’ del single ‘Su recuerdo’ seguido de la siempre efectiva ‘Pío pío’ de su álbum debut. Enseguida pasaron a temas más actuales como ‘La cama’ o ‘La ola’ de su último largo, ‘Monólogo Interior‘.
Y una vez creado ese ambiente mágico que siempre consiguen crear los directos de Single dieron paso a los temas de ‘Noi Pomodori‘ con ‘Dime quién eres, desconocido vecino’ y la experimental ‘Nana de una sola nota’ sin olvidarse de mencionar los interesantes poemarios de Lucía Bosé. Volvieron a Jamaica y sus sonidos con ‘Señor Invierno’ y de ahí saltaron al cabaret circense con el tándem formado por ‘Té chino’ y ‘¡Miau!’. Con un formato más acústico, sólo guitarra y voz, sonaron ‘Oda a los negros’, ‘Fotos’ y una versión encantadora de ‘Perrito librepensador’.
Uno de los momentos más especiales fue cuando hicieron alusión a las hermanas Elia y Elizabeth y descubrieron a muchos este dúo de Bogotá que desarrolló un pop de lo más resultón en los años 70. De ellas eligieron el temazo ‘Soy una nube’ que ojalá incorporen a su repertorio porque les quedó como para no parar de oírla una y otra vez. Al escuchar la canción original es muy fácil dejar volar la imaginación con lo que Single podría llegar a hacer con ella, adaptándola a su folclore-pop electrónico, guiada por la deliciosa voz de Teresa. Concluyeron el show con uno de sus temas con más solera, ‘Cabeza cuadrada’, y la pegadiza ‘Posponías’. Como siempre, Single jamás defrauda.8,5
Teresa, al comienzo del concierto de Single, apuntó lo difíciles que se les ponían las cosas al tocar después de Corazón ya que éstos eran mucho más dicharacheros y graciosos que ellos mismos. Muy bonito el gesto de humildad de Teresa, aunque no se puede negar que los conciertos de Corazón son, además de preciosos en lo artístico, la mar de divertidos con las ocurrencias de Carlos y Nando. ‘Nunca olvidarte’, desgarradora como siempre, abrió la noche para dar paso a ‘Padova’, como la vienen tocando últimamente, con su introducción tarareada haciendo un guiño a una de sus mejores canciones, ‘Entre tú y yo 625 líneas’.
De ‘Nuevo futuro’ recordaron ‘Sálvame’ o ‘Sombrero de copa’ con Nando y Carlos perfectos a las voces. Y dos versiones sorprendentes y muy bien escogidas que Corazón saben llevar a su terreno con la elegancia que les caracteriza. La primera fue ‘Has perdido tu tren’ de Mocedades y la siguiente ‘Orgullo’ de Las Grecas que la hacen suya como si hubiera salido de su propio puño. No faltaron ‘Jugando con el corazón’, su nuevo single ‘Me quiero casar contigo‘ o ‘La reina de la pista’ ya en los bises. Mucha razón tienen Corazón (valga la redundancia) cuando comentaron que ellos eran un grupo punk, si atendemos al romanticismo llevado a ese punto casi suicida de sus canciones. Provocan ese nudo en el estómago que uno mismo aprieta un poco más porque ya se sabe… sarna con gusto no pica. ¡Larga vida a Corazón! 9
Fotos: Elefant
30.000 asistencias a Beefeater In-Edit
La novena edición del Festival Beefeater In-Edit ha terminado con ‘Next Music Station: Morocco’ de Fermín Muguruza y ‘Last Days Here’ sobre Pentagram como triunfadoras en los premios nacional e internacional respectivamente. Este 2011 se ha batido un nuevo récord de audiencia, con más de 30.000 asistencias para los 54 documentales relacionados con el mundo de la música que se proyectaron entre el 26 de octubre y el 6 de noviembre. De ‘Next Music Station: Morocco’ el jurado ha elogiado el «valor documental de este exhaustivo viaje a través de las múltiples caras de la música viva y poderosa de un país, desde las tradiciones de música como la gnawa hasta estilos contemporáneos como el hip hop».
Por su parte, ‘Last Days Here’ ha ganado porque el jurado ha estimado que es «una película que refleja el espíritu del festival, y reafirma la opinión de que uno de los mayores potenciales de la película es sorprendernos y trasladarnos a lugares inesperados, verdaderamente más extraños que la ficción».
La cinta ‘O Samba Que Mora Em Mim’ recibió una mención especial del jurado que la calificó de «hermosa e impecable, que deja con sabor a sol y esperanza», mientras el premio del público ha recaído en ‘Papagordo. En casa de Raimundo Amador’.
KD Lang dice que Justin Bieber parece una lesbiana
KD Lang, que recientemente ha publicado su disco ‘Sing It Loud‘, ha acudido como invitada a un programa de humor de la televisión australiana. Allí le ha tocado contestar una pregunta al azar. La suya era: «Justin Bieber: ¿está bueno o no?». Ni corta ni perezosa, la cantante respondió: «Justin Bieber parece una lesbiana, así que voy a decir que jodidamente sí». Una ofensa o el mejor de los piropos. Esta vez no es un invento de un «hater» o un tabloide. El vídeo está en Youtube.
Mark Lanegan anuncia disco y fechas en España
Mark Lanegan va a sacar un nuevo disco llamado ‘Blues Funeral’, el primero en solitario desde 2004 (aunque viene con el nombre Mark Lanegan Band en realidad). Ha sido grabado en compañía de Alain Johannes y el batería Jack Irons y además cuenta con la colaboración de Josh Homme y Greg Dulli. La fecha de lanzamiento es el 6 de febrero. Se han anunciado una serie de fechas, entre las que hay varias en España:
27 de marzo: Bilbao (Kafé Antzokia)
28 de marzo: Santiago (Sala Capitol)
1 de abril: Madrid (Sala Kapital)
2 de abril: Barcelona (Apolo)
Vía One Thirty BPM.
«Muchos músicos sólo quieren salir en Pitchfork»
CANT, la nueva aventura de Chris Taylor, bajista y vocalista de Grizzly Bear, entre otras cosas, es una de las apuestas más firmes por la independencia de las modas de la música electrónica, algo muy palpable en ‘Dreams Come True‘. Hablamos con Taylor antes del concierto que ofrecerá junto a Washed Out como parte del Heineken Music Selector este 8 de noviembre en Madrid.
¿De dónde viene el nombre CANT?
No lo sé (risas)… realmente no lo sé. No quise dar muchas vueltas a la hora de poner un nombre, sin embargo quería algo que fuese fácil de recordar y creo que CANT es una palabra en inglés de la que cualquiera puede acordarse. CANT también viene a significar alguien que siempre suele perder o mentir.
¿Por eso un título tan esperanzador para el álbum?
Al contrario, es irónico porque siempre pienso que en la vida se pierde y se tienen decepciones.
Como uno de los miembros más importantes de Grizzly Bear, ¿cómo fue trabajar en una línea musical tan diferente a la de tu grupo?
Estoy en una banda de cuatro miembros en la que cada uno tiene gustos musicales muy distintos. Por tanto es un soplo de aire hacer algo diferente. Es necesario innovar, aunque noto que la gente está asustada, parece que tienen miedo a hacerlo mal y siguen empeñados en hacer lo de siempre. También siento que hay muchos músicos que lo único que quieren es que Pitchfork les deje en un buen lugar y por eso no se renuevan.
2011 parece un gran año para la electrónica, ¿qué músicos que hagan algo parecido a lo tuyo admiras?
Yo no me considero músico electrónico porque no soy batería. Es verdad que ahora estos ritmos parecen estar más de moda, sin embargo hay gente con mucha trayectoria. Admiro a Twin Shadow y a Justice. El tema de Justice es complicado. Me parece que han hecho algo realmente bueno y que muchas personas no han sabido valorar su nuevo trabajo. A pesar de todas las críticas que ha recibido, me fascinan los ritmos que ofrece su nuevo disco.
Al buscarte en LastFm, tu música está etiquetada como “witch-house”, ¿qué opinas?
Pienso que son etiquetas que no vienen al caso. Sinceramente encuentro todo eso como una tontería, cada día se inventan un nuevo género musical (risas).
Como productor has trabajado con bandas actuales como Dirty Projectors, The Morning Benders o el propio Twin Shadow, ¿pero cómo fue la remasterización y mezcla de ‘Love is Overtaking Me’ de Arthur Russell, uno de los músicos vanguardistas más importantes del siglo XX?
Me alegra escuchar esta pregunta. Soy un gran admirador de su música y una vez mi amigo Steve Knutson sacó un material de Arthur y cuando lo escuché le dije: «creo que a esto se le puede dar un sonido mejor». ‘Love Is Overtaking Me’ contiene piezas inéditas por eso. Antes de editarlo con el sello Audika, tuvimos que consultar a su pareja, pero todo salió maravillosamente y vio la luz en 2008.
Aunque tu álbum es electrónica en casi todos los sentidos, algunos temas, especialmente ‘She Found A Way Out’ me recuerdan a Grizzly Bear. ¿Cómo se tomaron tus compañeros tu proyecto?
Como dije antes, nuestros gustos musicales son muy diferentes, así que necesitamos reinventarnos. Los chicos escucharon el álbum y les gustó. Además todos nos respetamos y tenemos un compromiso, creo que ahí se encuentran nuestras bases.
¿Dónde y cuándo fue producido el disco?
En Nueva York. Este invierno grabé algunos temas en mi habitación y después los llevé al estudio.
Algo similar a lo que hace Ernest Greene con Washed Out… ¿cómo te sientes respecto a ser su telonero este martes en Madrid?
¿Voy a ser su telonero? Jajaja no sabía nada de esto, me pilla totalmente de sorpresa. Qué divertido, me gusta mucho lo que hace Ernest. Tengo muchas ganas de tocar en Madrid, me llama mucho la atención esta ciudad. Tuve la oportunidad de estar en Barcelona, en el Primavera Sound con Grizzly Bear, pero me encantaría conocer toda España.
Lana del Rey estrena nuevas canciones
Lana del Rey ha estado estos días ofreciendo una pequeña gira por Reino Unido de conciertos de 40 minutos, lo que se ha traducido en que ha interpretado nuevas canciones. La escogida para cerrar sus actuaciones está siendo esta ‘Off to the Races’ que sigue bebiendo de la mejor tradición trip-hop y que sigue poniendo los dientes largos sobre lo que podremos encontrar en su segundo debut, que llegará en las primeras semanas de 2012.
El single ‘Video Games’ ha vuelto a subir en las listas británicas, por lo que se confirma que hay Lana para rato. Os dejamos con una grabación de ‘Million Dollar Man’.
Explosiones controladas en Vistalegre
Medio año después de que ‘Take Care, Take Care, Take Care‘ saliera a la calle, Explosions in The Sky (quinteto en esta gira) pasó el viernes por Madrid, dentro de una gira española con varias fechas. Con todas las entradas vendidas (para que luego digan que el post-rock solo fue una moda pasajera), eran uno de los primeros grupos en estrenar la aceptable acústica de la nueva sala San Miguel, que se encuentra ubicada dentro del Palacio Vistalegre. Munaf Rayani parecía ser el único que podía comunicarse en nuestro idioma de manera competente, así que él mismo introdujo a la banda, comentando lo contentos que estaban de visitar la capital. Comenzaron su actuación con ‘The Only Moment We Were Alone’, un clásico en su repertorio, y una de las pistas que mejor representa su modus operandi, con momentos calmos, preciosos punteos de guitarra y arrebatos de distorsión.
Es cierto por otro lado que no tienen más conejos que sacar de la chistera, pero cuando una fórmula funciona tan bien es difícil arriesgarse y abandonarla en favor de otros experimentos. Su set fue muy equilibrado, y salvo su primer LP, repasaron todos los demás, con temas como ‘The Birth And Death Of The Day’, ‘Yasmin The Light’ o ‘Your Hand In Mine’. Evidentemente no faltaron cortes del notable ‘Take Care’, como ‘Last Known Surroundings’ o ‘Postcard from 1952’.
Entregadísimo, el público celebraba cada altibajo, y se vivieron momentos especialmente emocionantes cuando las canciones pasaban de la tranquilidad al estallido sonoro. Lo mejor, tal vez por lo singular, lo dejaron para el final, con la increíble ‘Let Me Back In’, pieza que cierra su último álbum y que pone la piel de gallina con ese sampler que parece una psicofonía y ese andar tristón de la batería y las guitarras. Se despedían tras hora y veinte de actuación, y fue el propio Rayani quien justificaba, ya en inglés, la ausencia de bises, alegando que no les quedaban más fuerzas, que todo lo que tenían que dar, lo habían dado. Cierto es que no se les podía pedir mucho más, que su entrega había sido total (parecían vivirlo tanto como si fuera la primera vez que tocaban esos temas ante un recinto lleno hasta la bandera), pero no pudimos evitar quedarnos con una pequeña sensación de coitus interruptus. Pequeña, eso sí, que la que predominaba era la de satisfacción. 8.
Trío proveniente de San Francisco, The Drift están acompañando a EITS como teloneros, y trajeron una propuesta similar, aunque más atmosférica, y centrada más en texturas que en punteos, con un bajo bastante más predominante que la guitarra. Presentando ‘Blue Hour’, su reciente LP, la banda dejó buen sabor de boca con sus sinuosas canciones. 7.
Foto: Ricardo Feiticeira en CC para Flickr.
Rihanna trabaja con The xx
En las últimas horas han aparecido en la red otras tres canciones extraídas del nuevo disco de Drake: ‘Crew Love‘, que cuenta con la colaboración de The Weeknd; ‘Lord Knows‘ y ‘Take Care’, un tema en el que canta Rihanna y Jamie xx se ha encargado de la producción con un sample del ya desaparecido Gil Scott-Heron.
Por otro lado, como si a raíz de esta colaboración, algo hubiera encajado, se rumorea que The xx podrían haber formado parte de la grabación del disco nuevo de Rihanna, ‘Talk That Talk’, que sale a la venta el 21 de noviembre. Ya se conoce el tracklist del álbum en su edición normal y en su edición deluxe y se comenta que hay un «featuring» sorpresa que podrían ser The xx (también se ha dicho en algunos foros que podría ser Madonna, aunque parece menos probable). Os dejamos con ‘Take Care’.
Arab Strap se reúnen por un día
Aidan Moffat y Malcolm Middletone han anunciado en Twitter que van a dar un concierto como Arab Strap por primera vez desde su separación en 2006. Será una reunión que sólo durará un día, para celebrar el 20º aniversario del Nice & Sleazy de Glasgow. En este recinto ofrecerán un concierto gratuito el próximo 17 de noviembre, al que se podrá entrar solicitando pases a través de la dirección 17thnovember2011@gmail.com. El grupo ya ha aclarado que no habrá más conciertos más allá de este.
Sin embargo, os recordamos que Aidan Moffat sí estará en Barcelona acompañado de Bill Wells como parte del 11º aniversario de la Sala Razzmatazz. Será esta misma semana, el 10 de noviembre.
Vía The Quietus, Número Cero.
‘Ceremonials’ de Florence, top 1 en Reino Unido
A ‘Lungs’ de Florence + The Machine le costó llegar al número 1 en Reino Unido. Pasó el verano de 2009 en el puesto 2 bloqueado por la muerte de Michael Jackson, pero finalmente terminó alcanzando la cima el año siguiente. ‘Ceremonials‘ lo ha tenido más fácil y su base de fans ha acudido fiel a las tiendas. El segundo disco de Florence Welch entra directamente al top 1 en Reino Unido tras la venta de 90.000 copias en siete días, a pesar de que ninguno de los dos singles ha sido demasiado exitoso esta vez. ‘Mylo Xyloto‘ de Coldplay pasa al 2 mientras en el puesto 3 encontramos una nueva entrada, la del nuevo álbum de Professor Green. El recopilatorio de los Manic Street Preachers tiene que conformarse con el puesto 10, quizá porque ya todo el mundo tiene sus canciones.