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Tokio Hotel tampoco pueden con Fito y Fitipaldis

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Humanoid_albumMientras EE.UU. y Reino Unido no son los países en que más éxito han tenido Tokio Hotel precisamente, España sí puede considerarse uno de los que sí. Sin embargo, por mucho ruido que hagan las tokiohoteleras, los fans de Fito y Fitipaldis son más y ‘Antes de que cuente diez’ se mantiene en el número 1 de la lista de álbumes más vendidos del país por cuarta semana consecutiva. ‘Humanoid’, de Tokio Hotel, se ha tenido que conformar con el número 2, un puesto por arriba de Chenoa con ‘Desafiando la gravedad’ y muy lejos eso sí de Backstreet Boys en el número 5 con ‘This Is Us’ y Mariah Carey en el 23 con ‘Memoirs Of An Imperfect Angel’, que no han representado una competencia significativa.

La entrada indie, alternativa o diferente de la semana la protagoniza Prefab Sprout. Paddy McAlloon consigue llevar al puesto 92 su nuevo disco en años, ‘Let’s Change The World With Music’. Aunque para sorpresa, la entrada de la banda sonora de ‘Ágora‘ en el 99. Mercedes Sosa, tras su muerte, sube con ‘Cantora’ del 65 al 17 y el resto de entradas son las siguientes:

9 Cecilia Bartoli / Sacrificium
16 Tamara / Amores
27 Saratoga / Secretos y revelaciones
32 Kiss / Sonic Boom
33 Porta / Trastorno bipolar
45 Frank Sinatra / Live At Meadowlands
54 Niña Pastori / Caprichos de mujer
58 Tina Turner / Tina Live
83 Georgina / Ensayo y error

Os dejamos con el single principal de los Tokio Hotel, ‘Automatic’.

Revelación o timo: Uninhabitable Mansions

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unhabitable_mansionsMientras el cantante de Clap Your Hands Say Yeah! sigue a lo suyo, dos de sus miembros han decidido embarcarse en otro proyecto junto a una Au Revoir Simone. El grupo se llama Uninhabitable Mansions y lo conforman exactamente Chris Diken, Danny Comer y Annie Hart. No se parecen ni a una banda ni a otra. Si hay que escoger, estarían más próximos a los momentos más alegres de Clap Your Hands, aunque ya se sabe que la voz de Alec es definitiva en este proyecto. El álbum ya está en la calle, se titula ‘Nature Is a Taker’, ya lo están presentando en directo por EE.UU. y está lleno de temas pop pegadizos, tan cerca de la fuerza energética de Los Campesinos! como de los arpegios de Johnny Marr en los Smiths. Más que timo, que las canciones son bonitas, habría que preguntarse si lograrán pasar de anécdota o estarán siempre a la sombra de sus bandas principales.

Ya puede ser bueno lo que preparan las Spice

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spice_girlsDesde el pasado mes de septiembre se rumorea que vuelven las Spice Girls, aunque es posible que Victoria, que dijo que abandonaba la música para siempre, no esté presente en esta reunión. En realidad, no se sabe si es muy propio hablar de «reunión», ya que hace sólo dos años que las teníamos de gira con single nuevo, así que más que «regreso» o «reunión», quizá habría que decir que el grupo vuelve a estar en activo después del descanso que se toman todos los grupos entre disco y disco.

El caso es que Mel B ha confirmado que sí están preparando algo. De momento se desconoce si la idea en la que trabajan es otra gira, a pesar de que la anterior no pudieron terminarla «por motivos familiares», pero más vale que el regreso tenga algo que ver con alguna canción o disco realmente buenos, porque sí, la gira anterior recaudó 33 millones de dólares sólo en Londres, pero una cosa es ir a verlas para hacer la gracia o por nostalgia y otra muy distinta es volver a hacer exactamente el mismo show con el mismo setlist cada dos años. ¿Se pegarán el batacazo o les bastará con basar su repertorio eternamente en dos discos como a Oasis?

Robbie Williams y la puerta que no se le abrió en ‘Factor X’

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robbie_factorEste fin de semana Robbie Williams ha hecho su primera actuación en tres años para presentar su nuevo single ‘Bodies’, que esta semana sale a la venta en Reino Unido. La canción, a pesar de haber vendido más de 40.000 copias en unas horas, no será número 1, sino número 2, por detrás de Alexandra Burke, y ya hay quien culpa a la desastrosa presentación, que tuvo lugar en ‘Factor X’.

No es para tanto. Es verdad que quizá abusa de buscar la participación del público para evitar cantar, y que hay un momento en que precipita el estribillo cuando aún no toca, pero en general se le ve saludable, muy confiado en sí mismo, muy contento de haber vuelto y bastante guapo. De todas formas, ha querido aclarar en un largo post de su blog oficial que la puerta del programa no se abrió a tiempo y que él mismo tuvo que empujarla, lo cual le jodió sobremanera porque tenía una pose de «comeback» especial preparada para la ocasión. Esto, dice, le mantuvo nervioso durante toda la presentación. «Después del extraño arranque, hasta que no pasaron tres minutos y medio ni sabía dónde estaba».

Podéis ver ‘Bodies’ en Factor X en Youtube.

Escucha esto. El blog musical de Manuel Bartual

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Escucha-esto-PortadaDesde que nacimos todos los aficionados a la música hemos tenido que lidiar con cambios radicales en las modas, diferentes estrategias de márketing por parte de las discográficas y las promotoras de conciertos, nuevas tecnologías… Cada uno de los pequeños cambios en la industria ha producido las más pintorescas conversaciones entre amigos, porque al público, ajeno a la tarta que se reparte en cada lanzamiento, no le queda otra que reírse de lo ridículo que resulta en el fondo todo esto de las tendencias de última hora. Manuel Bartual, historietista y diseñador gráfico, ha puesto el ojo y el oído en el mundo indie de las últimas décadas para, a menudo tomando como referencia conversaciones reales escuchadas en festivales y conciertos, resumir todo esto en una tira cómica.

Nuevo vídeo de Calvin Harris: ‘Flashback’

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Ahora que están de moda los flashbacks, los flashforwards y los flashmobs (y como un flash, eléctrico…), Calvin Harris presenta un nuevo single. El que probablemente sea uno de los artistas más cansinos de Twitter (hay que ver la cantidad de mayúsculas que pone y la cantidad de líos en los que se mete) tiene ya nuevo vídeo para su álbum, ‘Ready For The Weekend’.

Total, que salimos por peteneras. Por lo visto el bueno de Calvin acaba de descubrir Ibiza (hace poco comentaba en su Twitter justamente eso, que le encantaba la isla y bla, bla, bla), y por tanto le ha salido un vídeo bastante ibicenco, con fiestas en casas de superlujo, lanchas a motor, polaroids (!), chicas guapísimas que se rifan a un solo hombre y así ad æternum. En fin, que no se ha enterado de que la isla balear cada vez está más de capa caída, y que ya de moderna le queda entre poco y nada. Pero la verdad es que la canción está muy bien, así que merece la pena pegarle una escuchada. Aunque os va a entrar una morriña post-veraniega que os vais a morir.

Sony acredita a Paul Anka como co-autor de ‘This Is It’

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paul-ankaEl parecido razonable entre ‘This Is It’, la canción inédita de Michael Jackson que se incluirá en su nuevo recopilatorio y película, y ‘I Never Heard’, el tema co-escrito entre Michael Jackson y Paul Anka y que terminó en un disco de Safire del que poca gente había oído hablar, ha sorprendido no sólo a Sony sino al mismísimo Paul Anka, que no estaba al tanto de nada.

Sony se ha visto obligada a rectificar y acaba de comunicar que añadirá a Paul Anka a los créditos del disco y que además le darán el 50% de los derechos de autor que le corresponden, lo que confirma que no conocían el verdadero origen de la canción. Rob Stringer, presidente de Sony había declarado, según El Mundo: «Nosotros vimos en una caja el master de ‘This is it’, lo oímos y nos pareció a todos bien, incluso a sus hermanos. No podíamos sospechar que Michael se la había dado a otro cantante».

Al parecer la historia es la siguiente. Paul y Michael la habían escrito durante una sesión juntos en 1983, ni en la época ‘Dangerous’, ni en la época ‘Off The Wall’, como se había dicho. Como no quedaron satisfechos con la grabación y discutieron, no fue incluida en el disco de duetos que preparaba Anka, pero eventualmente este donó su versión para el disco de Safire, mientras Michael guardó su propia maqueta con su voz y un piano, grabación esta que finalmente acaba de ser encontrada y se ha modificado tras su muerte, con la voz de los hermanos de Michael.

Teniendo en cuenta los millones de discos y singles que Michael Jackson ha movido tras su muerte, se trata sin duda de una de las mayores meteduras de pata de la industria de la historia. Y ahora la pregunta del millón es si entre las 100 canciones supuestamente inéditas que dejó Michael, habrá más sorpresitas.

Dragonette / Fixin To Thrill

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dragonette_fixinDragonette fueron la apuesta pop de un festival indie como el Summercase, son la apuesta indie de una serie pop como ‘Anatomía de Grey’, que acaba de adoptar ‘Come On Be Good’, suenan como Katy Perry o Shania Twain pero menos artificiales, o como Gwen Stefani pero sin su lado más hip-hop. Después de conquistar a los seguidores del pop facilón, en un punto medio entre lo colorido de La Casa Azul y la perversión de Madonna, con singles como ‘I Get Around’, ‘Take It Like A Man’ o ‘Jesus Doesn’t Love Me’, todos contenidos en ‘Galore‘, publican su segundo disco. ‘Fixin To Thrill’ de momento no ha tenido una buena distribución internacional, por lo que sus fans no han podido esperar a que su discográfica se decida y se han encargado de comprar por internet o descargar el álbum desde que hace unas semanas se pusiera a la venta en su país, Canadá.

Telekinesis!

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telekinesisTelekinesis, la banda de Michael Benjamin Lerner que os presentamos hace unos meses como uno de los fichajes estrella de Merge Records, llega esta semana a nuestro país para actuar en bastantes ciudades (13 de octubre en Valencia, miércoles 14 en Madrid, jueves 15 en Murcia y viernes 16 en Salou con The Rosebuds de teloneros, y sábado 17 en Barcelona con The Thermals). En la estela de otros grupos de indie-rock americano como The Shins o Death Cab For Cutie, Michael Benjamin hace melodías muy pegadizas compuestas a partir de pequeños dramas de la vida diaria.

Frikivídeo serie Z de The Last 3 Lines

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last_3_linesTras su debut, ‘You Are A Deep Forest’, The Last 3 Lines han publicado un EP titulado ‘Crows’ que puede descargarse gratuitamente y escucharse en la web de Aloud, pero que también venden en una bonita edición limitada de vinilo blanco de 7 pulgadas + CD con 4 canciones o simplemente en CD. Para presentarlo han realizado un vídeo para la canción que lo encabeza, ‘Fish Tank’, que encantará a todos aquellos que hayan consumido compulsivamente cine de ciencia ficción de serie Z: laboratorios, extraterrestres, superpoderes, etcétera. Su estilo, entre el post-punk y el garage, se caracteriza ahora por ciertos matices electrónicos que les acercan a la new-wave. El 21 de noviembre estarán actuando en París. Para fechas más cerca de tu casa (16 de octubre en Mataró, 7 de noviembre en Barcelona, 13 de noviembre en Toledo…), no dejes de consultar su web.

Desvelada la causa de la muerte de Stephen Gately

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stephen_andyDurante las últimas horas, la prensa ha especulado con la causa de la muerte de Stephen Gately, uno de los vocalistas principales de Boyzone, llegando a concluir que se había ahogado en su propio vómito, después de haber pasado toda la noche del sábado al domingo bebiendo. Hoy se practicaba la autopsia, cuyo resultado se ha hecho público parcialmente, y ha revelado que Stephen falleció por «acumulación de líquido en los pulmones». Los resultados, que han sido entregados a su pareja, Andrew Cowles, con quien contrajo matrimonio en 2006, descartan el uso de violencia o agentes extraños, por lo que concluyen que la causa fue «natural» y que no se abrirá ninguna investigación.

Los tabloides británicos no han dejado de publicar detalles sobre las últimas horas de Stephen, que al parecer decidió salir en el último momento, y de fotografiar a sus compañeros de Boyzone en Mallorca. Incluso han entrevistado a Georgie Dochev, un hombre de 25 años de origen búlgaro que había pasado la noche con la pareja, y que fue quien encontró su cadáver. Según The Sun, Georgie y Andy durmieron en la habitación mientras Stephen se quedó en el sofá. Por la mañana tuvo que ser el búlgaro quien llamara a las autoridades porque Andy era incapaz de reaccionar. The Mirror publica unas declaraciones de Andy en las que se lamenta de no haber podido hacer nada para salvar a su pareja, a pesar de encontrarse a tan pocos metros. «Nunca me perdonaré su muerte», ha declarado. Terminada la autopsia, Stephen Gately será trasladado finalmente a Irlanda.

Take On Me folkie

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Muchos nos sorprendimos de lo bien que funcionó el archiconocido ‘Take On Me’ de A-Ha en manos de Anni B Sweet y su banda en su concierto de la sala El Sol del pasado mes de septiembre. Ahora entendemos que la versión estuviera tan bien preparadita y ensayada. Y es que ha sido incluida en la última campaña de McDonald’s.

Según nos ha contado la propia Ana López la canción podrá adquirirse en iTunes a partir del próximo 19 de octubre junto a la electrónica ‘2 Monkeys‘, de Fernando Gómez, Nelue. Mientras tanto podemos oír la versión completa en acústico en este vídeo para la televisión Lost In Madrid.

Amy hace coros a Dionne

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Amy Winehouse lleva mucho tiempo hablando maravillas de su protegida y ahijada, Dionne Bromfield. Ahora ha llegado el momento de la verdad porque sale a la venta su álbum, aunque como os anticipamos, es un disco de versiones. El morbo de verdad es ver la presentación en directo, en la que Winehouse hace coros. Teniendo en cuenta que Dionne es una niña de 13 años, no creemos que se embarque en una gran gira, pero a la tele no se puede faltar. La chica no lo hace mal, aunque los bailarines de esta suerte de ‘Mira quién baila’ te distraen. Casi tanto como los movimientos de Amy, que todo el mundo tiene que mirar con lupa para intentar averiguar cuál es su estado actual. Al parecer, la continuación de ‘Back To Black’ llegará en 2010.

We Are Standard ganan el premio MTV

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MTV había nominado al premio al mejor artista español a We Are Standard, Fangoria, Macaco, Nena Daconte y Russian Red. La elección, mediante votación popular, de We Are Standard, ha sorprendido al propio grupo. “Estamos muy agradecidos y orgullosos del premio, pero sobre todo, de nuestros fans. No pensábamos que teníamos tantos… Tenemos muchas ganas de ir y hacer un buen fiestón, hay que celebrarlo…”.

We Are Standard, que publicaron su segundo disco, producido por Andy Gill (Gang Of Four), ahora hace un año, se enfrentan a una veintena de finalistas, uno por país, compitiendo por el premio al mejor artista europeo, premio que se decidirá en los premios MTV Europe de Berlín el próximo 5 de noviembre. Estos son todos los finalistas en esta categoría.

Mejor artista Adria: Lollobrigida
Mejor artista Baltico: Leon Somov & Jazzu
Mejor artista Belga: Esmee Denters
Mejor artista Danés: Medina
Mejor artista Finlandés: Deep Insight
Mejor artista Francés: Orelsan
Mejor artista Alemán: Silbermond
Mejor artista Griego: Elena Paparizou
Mejor artista Húngaro: The Kolin
Mejor artista Israeli: Ninet Tayeb
Mejor artista Italiano: Lost
Mejor artista Noruego: Yoga Fire
Mejor artista Polaco: Doda
Mejor artista Portugués: Xutos e Pontapés
Mejor artista Rumano: Inna
Mejor artista Ruso: Dima Bilan
Mejor artista Español: We Are Standard
Mejor artista Sueco: Agnes
Mejor artista Suiza: Stress
Mejor artista Turco: MaNga
Mejor artista Ucraniano: Green Grey
Mejor artista de Reino Unido e Irlanda: Pixie Lott

Os recordamos que podéis seguir votando en las demás categorías, que tienen como favoritos a Lady GaGa y Kings Of Leon.

Top 10: artistas franquicia

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pipettes_phoneboxCuando alguien nos habla de franquicias, que tampoco es que sea todos los días, para qué engañarnos, lo primero que nos viene a la cabeza son nombres de cadenas de comida rápida tipo Burger King y Telepizza, o establecimientos del palo tintorerías PressTo. Vamos, negocios de esos que a finales de los noventa cualquiera con ahorros se montaba pensando que se iba a forrar. La RAE, mucho más culta, da una definición más completa del término: «Concesión de derechos de explotación de un producto, actividad o nombre comercial, otorgada por una empresa a una o varias personas en una zona determinada».

Y he aquí la clave, porque de marcas comerciales, en el mundo de la música, se sabe demasiado. No tenemos muy claro si La Oreja de Van Gogh, al cambiar a Amaia por Leyre, entraría en esta categoría. Tampoco si grupos como The Cure, Smashing Pumpkins o Simply Red, que cuentan con sólo un integrante de la banda original y hacen bolos aprovechándose de la fama del nombre, se podrían definir como tal. ¿Y las Nancys Rubias? ¿Algún pueblo de España notaría el cambio de alguno de sus componentes que no fuera Mario Vaquerizo? Sí, podría decirse que para nosotros el de franquicia es, más que un nombre, el adjetivo que pone de relieve determinados vicios del pop. Aquí listamos a algunos de sus máximos exponentes.

‘This Is It’ no era inédita

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michael_safire

Desde esta mañana puede escucharse la canción inédita del nuevo recopilatorio de Michael Jackson, ‘This Is It’, una balada que tampoco es un baladón imposible sino que tiene cierto ritmo y forma de medio tiempo; en el que finalmente los coros de los Jacksons son de lo mejor. La sorpresa ha venido porque no es tan inédito como se prometía.

Y es que una cosa es que se diga abiertamente que se compuso alrededor de 1991, en la época ‘Dangerous’ (aunque también se dice que podría ser de 1979) , y otra que sea simplemente una versión de un tema escrito por Michael y Paul Anka para Safire. ‘I Never Heard’ fue incluida en el disco de ella ‘I Wasn’t Born Yesterday’, aunque no fue extraida como single. ¿No se suponía que había 100 canciones realmente inéditas perdidas? ¿Será que Sony no las puede editar?

A pesar de todo, un éxito seguro estas Navidades, o al menos en radio, porque de momento parece que no se va a poder comprar en iTunes como single independiente.

Broma a Lady GaGa

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gaga_morenaUno de los hits de los últimos días en Youtube ha sido el descubrimiento de Lady GaGa en uno de los programas de bromas de MTV, varios años antes de hacerse famosa. La broma consiste en que unos sujetos acuden a un restaurante y, si les llama alguien por teléfono y se ven obligados a salirse, la camarera-actriz opta por tirarles la comida. Cuando el cliente la reclama, la camarera se la devuelve cubierta de basura «porque no está tan mal». Una de las tres protagonistas de este episodio efectivamente es Lady GaGa, aunque apenas se la reconoce. Sí, de nacimiento es morena y suele decir que decidió teñirse de rubia para no ser confundida con Amy Winehouse.

Discos Fetiche: Nena Daconte, fans de Donald Fagen

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nena_feticheNena Daconte despiden la promoción de ‘Retales de carnaval’, disco con el que se han consagrado como uno de los mejores grupos de pop del país, con una fecha en Madrid y otra en Barcelona. El 17 de octubre actuarán en Razzmatazz y el 24 de octubre estarán en La Riviera. Serán unos shows llenos de sorpresas, en los que se asomarán invitados especiales como Dani Martín de El Canto del Loco, Mikel Erentxun, Coti, Antonio Carmona o Joan Tena. Les preguntamos sobre sus discos favoritos.

Discos de la década: Triángulo de Amor Bizarro

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No se nos ocurre un mejor disco para celebrar el Día de la Hispanidad que el de Triángulo de Amor Bizarro. Lo primero, por sus referencias políticas en algunos títulos y en algunas de sus canciones (‘Estrella azul de España’, ‘El fantasma de la Transición’, «lo malo del gobierno es que gobierna»…), y lo segundo porque si estáis en Madrid y creéis que os va a estallar la cabeza con tanto viajecito de caza para arriba y caza para abajo, lo mejor que podéis hacer es poneros este disco a tope. Ya veréis como competís en nivel de ruidismo.

Actores-músicos que no apestan

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Sería mucho más fácil, sin duda, hacer una lista de actores o actrices que se lanzan a la industria musical (que no al revés) con más bien poco o nada que decir. O, simplemente, a hacer el mamarracho sobre un escenario con música de fondo. Russell Crowe, Keanu Reeves, Billy Bob Thornton, Eddie Murphy, Joaquin Phoenix, Lindsay Lohan o Jared Leto nos han abochornado con su (justito) talento, poses e ínfulas, aburriendo o dando vergüenza ajena. Incluso hay algunos que se buscan una coartada indie para parecer más guays y en algunos casos simplemente cuela y en otros, directamente, da bastante penica (Jack Black, Juliette Lewis).

Sin embargo, no todo va a ser purrela. Como hemos podido comprobar estos días con Dead Man’s Bones, el grupo de Ryan Gosling, hay actores que realmente pueden llegar a aportar algo al mundo de la música y se nos ocurren algunos, no muchos, ejemplos. He aquí nuestros favoritos:

Discos de la década: Belle & Sebastian

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Escuchar la voz de Stuart Murdoch, a cappella, en los primeros segundos de este disco es emocionante. Qué recuerdos ‘I Fought In A War’ en Viaje a los sueños polares. Corre el año 2000 y una generación entera de perdedores fracasa como 15 años antes lo hacían los fans de los Smiths. El mundo actual también necesita un grupo como Belle & Sebastian.

Muere en Mallorca Stephen Gately de Boyzone

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stephen_boyzoneStephen Gately, el Boyzone más famoso después de Ronan Keating, murió en la madrugada del viernes al sábado a los 33 años, mientras se encontraba de vacaciones en Mallorca junto a su pareja, Andrew, con quien había contraído matrimonio en 2006. Se desconoce la causa de la muerte, pero se sabe que salió de marcha a tomarse un par de copas, volvió a su apartamento de Cala Llamp en el Port de Andratx, se acostó y nunca más despertó. El aviso de su fallecimiento fue recibido por las fuerzas de seguridad sobre las 13.35 horas.

El mánager de Boyzone, Louis Walsh, ha declarado que están «completamente destrozados». «Me encuentro en estado de shock. Estuve con él el lunes en una ceremonia de entrega de premios. No sabemos mucho sobre lo que ha pasado». El resto de la banda volará hoy a Mallorca para estar con él. Boyzone fueron uno de los grupos más exitosos en Reino Unido a finales de los 90, a pesar de ser irlandeses, y consiguieron hasta seis números 1, entre los que destacaron ‘Words’ o ‘When The Going Gets Tough’. En 2008 volvieron a sacar un álbum después de que Stephen o Ronan sacasen discos en solitario.

Discos de la década: La Casa Azul

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El 26 de febrero celebramos los 10 años de JENESAISPOP en OchoyMedio (Madrid) con mini shows de La Casa Azul tocando temas de ‘El sonido efervescente de La Casa Azul’ en acústico, Fernando Alfaro, C.Tangana, Anni B. Sweet, Joe Crepúsculo y Le Parody. Podéis comprar las entradas a 10 euros (más gastos), en entradas.com. Recordamos el célebre debut del proyecto estrella de Guille Milkyway, uno de los mejores discos de la década.

A finales de los 90, todo popi tenía que estar sumado a la lista de correo Spanishpop, donde la gente recomendaba los grupos que le gustaban o criticaba los que no. Un amigo de Luis y Montse de Elefant habló un buen día sobre La Casa Azul y el sello decidió ponerse en contacto con Guille Milkyway para pedirle la maqueta. Les encantó al momento y decidieron ficharle.

El 20 de agosto del 99, La Casa Azul dio su primer concierto en el Siroco de Madrid junto a otros grupos de Elefant como Me enveneno de azules, Niza y Vacaciones, dentro de la serie ‘Operación Bikini’. Cuando volvieron a actuar en noviembre, en Zaragoza, a pesar de no contar con ningún single en el mercado, la gente coreaba ya a gritos las letras de canciones como ‘Cerca de Shibuya’, como puede escucharse en la re-edición de este disco, que incluía también inéditas y directos, con otra portada distinta.

Gracias a internet, a Radio 3 y a Viaje a los sueños polares, donde La Casa Azul terminaría siendo el mejor grupo revelación para la dirección del programa, y también para los oyentes (mejor grupo revelación, mejor maqueta), el proyecto vivió su propio «hype». La primera canción publicada, una maqueta de ‘Cerca de Shibuya’ en el recopilatorio ‘Elefantdiez’ de Rock de Lux, abriría el camino a un mini-LP, que de «mini» sólo tiene el número de canciones, y que se publicaría en noviembre de 2000.

Hoy descatalagada, la versión original de ‘El sonido efervescente de La Casa Azul’ describe claramente al grupo como formado por cinco chicos: Virginia, David y Óscar, que incluso dan las gracias a quienes les han dejado los instrumentos, y Sergio y Clara. Guille Milkyway aparece sólo como compositor y productor. Una biografía firmada por «Margarita Maguregui, directora de Fans Magazine» indica que Guille «les descubrió en un pequeño pop-club de la playa», y la oficial de Elefant, que encontró en ellos «a los intérpretes perfectos para sus soleadas melodías, que casan el espíritu de las producciones del sello A&M en los 60 con la música disco de los 70 y el europop más refrescante de los 90». También se señala que los chicos nunca tocan en directo porque prefieren el estudio, pero aun así hay gente que no lo coge y se decepciona profundamente de que el grupo en realidad no exista. Con el tiempo, uno se da cuenta de que La Casa Azul no habría sido lo mismo sin la imagen proyectada en los cinco androides. Les dio personalidad, libró a un timidísimo Guille Milkyway de afrontar el liderazgo en un momento en que no se sabía que iba a pasar con la banda y se creó un mito.

Además, como bien se encargarían de recordar el sello, Guille y sus talifans, lo importante son las canciones y de ellas el mini-LP va sobrado. ‘El sonido efervescente de La Casa Azul’ sentaría las bases del sonido del grupo con una sucesión de temazos que sus siguientes entregas estarían a punto de igualar, sin superar. Tras unos ruidos de la vida misma en la pista 1, Guille hablaría sobre las cosas de la vida misma en sus canciones, recurriendo al costumbrismo de dar un paseo lleno de recuerdos (‘Galletas’) o de citar cosas que todo el mundo puede identificar (canciones de Tommy James y películas de Woody Allen en ‘Hoy me has dicho «hola» por primera vez’).

El universo lírico de La Casa Azul va tomando forma. Se alterna una canción de amor con otra de desamor, en este último caso con la música, habitualmente, ejerciendo de pañuelo de lágrimas («lo mejor de todo es que al final siempre hay una canción para poder cantar y fabricar mil sueños que borren los recuerdos y escondan aquellos miedos que me asustaban»). Como el pop, que inunda ‘Cerca de Shibuya’, cita a Torrebruno incluida, o ‘Sin canciones’, que contiene la mítica frase «sin tu amor, Los Fresones son puro AOR».

Hay quien no podrá soportar una canción como ‘Chicle cosmos’, ni por su título ni por su melodía petarda, pero como los éxitos de la música disco, los temas de Guille terminarán siendo himnos de autoafirmación («tú me gustas y yo sé que el tiempo te hará ver que en realidad no soy tan feo») para una generación que defenderá siempre la complejidad de su sonido y la dificultad de sumar arreglos de pop japonés a lo Pizzicato Five con el electropop, California o el easy-listening sesentero. El disco va a cumplir 10 años y sigue sin existir compositor que le haga sombra en su estilo.