Los números no dejan lugar a dudas: Amaia Montero, lejos de comerse los mocos en su carrera en solitario, está vendiendo discos como rosquillas tanto en España como en Latinoamérica, así que no hay nada que desaconseje a la donostiarra el abrir mercados en otros países no hispanohablantes. Por ello, la ex LOVG planea lanzar su disco de debut en su versión italiana para principios del año que viene. ¿Pretenderá que sus fans se sepan sus letras también en italiano?
Amaia Montero a la caza de Italia
Discos de la década: Godspeed You Black Emperor!
Durante el cambio de siglo el post-rock era uno de los claros estilos de moda, con su sonido claro a fin del mundo. Uno de los grupos clave fue Godspeed You Black Emperor!, que después cambiarían el signo de exclamación de sitio, para ponerlo exactamente donde estaba en el documental de Mitsuo Yanagimachi al que debían su nombre. Aunque probablemente palabras de la prensa como «de moda» les dieron tanto repelús que llevan separados, temporalmente, más de 5 años. Después de este ‘Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven’, sólo sacarían otro disco. Sus miembros, entre los que Efrim Menuck se resistiría a adoptar el papel de líder, se verían envueltos en distintos proyectos paralelos.
Revelación o Timo: Phantogram
Joshua Carter y Sarah Barthel son Phantogram, dúo afincado en Saratoga Springs que factura un pop con precisas bases electrónicas y hip-hop, que recuerda sobremanera a otros célebres dúos mixtos europeos como Laika o Lamb. Aquellos sonidos asfixiantes y oscuros cobra nueva vida para este dúo, que sin embargo tiene una profunda orientación pop, como demuestran tanto la preciosa voz de Sarah (asombrosamente parecida a la de otra Sarah: Nixey) como los hábiles riffs de guitarra de Joshua. ‘Mouthful Of Diamonds’ era el tema estrella de su primer EP, editado hace unos meses. De momento, solo existe un vídeo en directo, bastante aceptable.
Este adictivo tema los emparenta un poco con nuevas bandas británicas como The xx o The Big Pink, de los que os hemos hablado recientemente. En Myspace podemos escuchar también ‘When I’m Small’, otro buen tema en la misma línea, y ‘Running From The Cops’, peor resuelto que los otros dos y en el que se echa de menos la voz de Sarah y se echa de más el desgradable efecto en la de Josh. ‘Eyelids Movies’, su primer largo, se editará el próximo mes de septiembre y revelará si la flauta ha sonado por casualidad o si hay algo más detrás de ‘Mouthful Of Diamonds’ y ‘When I’m Small’.
Apueste por una: ‘Animal’
‘Animal’ ya ha sido número 1 de nuestro Top 20 y casi seguro que caerá en la pinchada de JENESAISPOP esta noche en el Razzmatazz, tras la actuación de Yo Majesty. Este tema, incluído en el debut de Miike Snow, contribuye a que dicho álbum sea una de las sorpresas de la temporada. El grupo ha dado a conocer simultáneamente dos vídeos para la canción y, la verdad, no sabemos cuál nos gusta más.
En el primero, dirigido por Sebastian Mlynarski, aunque también aparecen Bloodshy & Avant, es evidente que se intenta sacar partido a la guapura de Andrew Wyatt, disfrazándole con mil apaños y máscaras de animales a la velocidad del rayo. Mono.
El segundo, dirigido por Anthony Dickenson, tiene un rollo definitivamente más arty y tecnológico, introduciendo formas arquitectónicas y maquetas, y un curioso juego de pantallas e iluminación de colorinchi. ¿Sabéis quién se ha dejado bigote? Wyatt, que aparece con más pinta de sucio y tiradete. Y bien, ¿cuál mola más?
‘B.O.B.’, canción de la década para Pitchfork
Pitchfork, oficialmente el cuarto medio que más copiamos (quizá ahora el tercero, estamos un poco desenganchados de Popjustice), ha publicado esta semana su lista de 500 mejores canciones de la década 2000-2009. Si alguna vez hemos olvidado que se trataba de un medio norteamericano, esta clasificación ha servido para recordarlo. Nos hemos puesto a contar las canciones de hip-hop que incluye la lista y nos hemos perdido, pero el número estará, excluyendo temas de R&B, en torno a 75 y 80 canciones de las 500 que componen la lista. Eso es un 16%, más o menos.
Beyoncé: ¿la suerte del tonto?
Hace un par de semanas que no hacemos nuestro repaso habitual de la lista de ventas española porque no ha pasado nada interesante, pero es reseñable que Beyoncé ha vuelto al top 10 en nuestro país con su último disco, ‘I Am… Sasha Fierce’. Y no es una cosa aislada. Después de 39 semanas de haber salido a la venta, está en el puesto número 2 en Reino Unido, sólo por detrás de Michael Jackson. Vamos por el sexto single y todos han funcionado bien o muy bien.
Hace un año unos compañeros de profesión me pedían que escribiera un artículo sobre lo ridículo del nuevo concepto de Beyoncé: desdoblarse en Sasha para sus momentos más salvajes en el escenario. La idea era una caspaza considerable, las críticas del disco fueron nefastas. Y hoy, todos tenemos que comernos nuestras palabras. El pueblo ha hablado: Beyoncé es lo más parecido que tenemos a una reina del pop en el siglo XXI.
El disco más oscuro de Richard Hawley
Richard Hawley, uno de nuestros «crooners» favoritos, publicará su nuevo disco, ‘Truelove’s Gutter’, el próximo 21 de septiembre. El primer single, ‘For Your Lover Give Some Time’, que puede descargarse desde la semana pasada y ya puede escucharse en Spotify, ocupa el puesto 7 en un tracklist que, curiosamente, sólo comprende 8 canciones en total. Dos de ellas, eso sí, rondan los 10 minutos.
‘For Your Lover Give Some Time’ está muy lejos de la inmediatez de ‘Tonight The Streets Are Ours’, el primer single de su disco anterior ‘Lady’s Bridge‘. Se trata de una balada más tranquila, aunque no menos intensa, quizá al modo en que conquistaba la enorme ‘Make You Feel My Love’ de Bob Dylan. Basado en sus propias experiencias y las de otros, según él mismo ‘Truelove’s Gutter’ será su disco más oscuro hasta la fecha.
«Mi forma de tocar la guitarra da asco»
Según varias agencias y publica por ejemplo el diario Público, Neil Young ha dicho que su forma de tocar la guitarra «da asco». La fuente original es el diario italiano La Repubblica y sus declaraciones tienen tela: «Toco una melodía, la repito continuamente y luego cambio de tono». Neil Young concluye que le da asco escuchar sus grabaciones, aunque reconoce que tiene algún punto fuerte, en concreto «la melodía y el sentido del ritmo».
Las declaraciones vienen a cuento de la promoción de su discografía en formato Blu-ray, cuyo primer volumen comprende desde 1963 a 1972, pero además Neil Young es noticia estos días por un montón de cosas:
-Coincidiendo con el 40 aniversario de Woodstock algunos medios han recordado que un buen día Neil Young dijo que su actuación como Crosby, Stills, Nash and Young en el festival fue un pedazo de mierda.
-Se presentará un documental sobre él en el Festival de Toronto.
-Nicky Wire de los Manic Street Preachers ha dicho que ‘Patience‘ de Take That es una de las canciones más infravaloradas de la historia, que es uno de los mejores «comebacks» que ha oído y que si la hubiera escrito Neil Young todo el mundo habría flipado con ella.
–MusiCares le nombrará «personaje del año» en 2010 durante la semana de los Grammy.
Amaral y la barrera del sonido
Amaral sacarán en septiembre un disco en directo en doble CD y doble DVD (el DVD será doble para maximizar la calidad del mismo). Lo grabaron el pasado 30 de octubre en el Palacio de Deportes de Madrid. Se llamará ‘La barrera del sonido’ y a través de MySpace ya puede verse un anticipo, correspondiente a su tema ‘Concorde’.
Ya sabéis, una manera de hacer caja en Navidad, pero por otro, la primera ocasión en que se verán reunidas muchas de sus mejores canciones: ‘El universo sobre mí’, ‘Resurrección’, ‘Días de verano’, ‘Sin ti no soy nada’ o ‘Kamikaze’.
01. Kamikaze
02. Tarde De Domingo Rara
03. El Universo Sobre Mí
04. Toda La Noche En La Calle
05. Biarritz
06. Perdóname
07. Moriría Por Vos
08. Las Puertas Del Infierno
09. Resurrección
10. La Barrera Del Sonido
11. Marta, Sebas, Guille Y Los Demás
12. Concorde
13. Cómo Hablar
14. No Sé Qué Hacer Con Mi Vida
15. Escapar
16. Estrella De Mar
17. Alerta
18. Big Bang
19. El Blues De La Generación Perdida
20. Te Necesito
21. Es Sólo Una Canción
22. Días De Verano
23. Gato Negro
24. Revolución
25. Esta Noche
26. Dragón Rojo
27. Sin Ti No Soy Nada
28. Rock & Roll
Dolores cancela su gira sola y vuelve a los Cranberries
Dolores O’Riordan, que publica su segundo disco en solitario la semana que viene, tenía que ofrecer una decena de conciertos en Norteamérica en septiembre para presentarlo. Sin embargo, los ha cancelado y su página web anuncia que los «vientos han soplado y que lo viejo puede convertirse en nuevo».
En una entrevista concedida a Rue Frontenac, Dolores dice que ha cancelado la gira porque en septiembre tiene que llevar a sus 3 hijos al colegio y asegura además que habrá gira de Cranberries en 2010. Al parecer, le picó el gusanillo cuando con dos de ellos interpretó algunas de sus canciones el pasado mes de enero. Las malas lenguas ya dicen que la falta de interés de prensa y público por su nuevo disco, ‘No Baggage’, tiene algo que ver.
Discos de la década: Grizzly Bear / Veckatimest
Cuando tuve la suerte de ver en vivo a Grizzly Bear en el escenario ATP del Primavera Sound 2007, disfruté de uno de esos momentos mágicos en que una banda en directo te deja absorto y te lleva allí donde no terminaba de lograrlo en disco. Ed Droste, Christopher Taylor, Daniel Rossen (también en Department Of Eagles) y Christopher Bear redimensionaban las canciones de sus dos álbumes con delicadeza y mimo, cuidando al máximo las armonías vocales, jugando con los silencios y las pausas…
Geoff Barrow (Portishead) hace un nuevo grupo
Dos músicos de Bristol, Billy Fuller y Matt Williams, acompañan al gran Geoff Barrow de Portishead, uno de los grandes inconformistas de la música, en su nueva aventura. Se hacen llamar Beak>, recuerdan poderosamente al lado más psicodélico de Portishead y sacarán su disco, grabado en una sesión de 12 días, el próximo 19 de octubre. En Pitchfork puede escucharse uno de los temas, ‘I Know’. Además, informan de que se publicará una cajita especial con el disco, un EP, un 12 pulgadas y una camiseta.
Por otro lado, desde hoy nuestra amplia crítica de ‘Third’, número 1 en nuestra lista de los mejores discos de 2008, tiene la etiqueta Disco de la década.
Pignoise se explican
15 de agosto. Día de fiestas patronales por doquier, conciertos populares, minis de calimocho… Este escenario ideal se enturbió en Agudo, Ciudad Real, durante el concierto de Pignoise, otro grupo que tiene un nombre que nos encanta (Ruido de cerdo). El alcalde, el socialista José Vera, acusó al grupo de estar más pendiente de que les facilitaran «gominolas y muesli» que de cumplir con su obligación de terminar un concierto que «cobraron por adelantado». Además, recordó que Los Chichos no tuvieron problemas técnicos y dice que a Pignoise nunca le interesó tocar en el pueblo, a juzgar por el gran número de inconvenientes que pusieron.
Pignoise no lo han soportado más y han emitido un comunicado que ha publicado 20 Minutos, en el que aseguran que tocaron «durante 73 minutos, una actuación completa a pesar de las graves deficiencias en el suministro de la corriente eléctrica». Según la banda, los sistemas de sonido e iluminación se bloquearon 5 veces, hasta el punto de que «era inviable seguir adelante». El grupo tuvo que interrumpir la última canción del repertorio, ‘Te entiendo’, al bloquearse totalmente los sistemas.
Miguelo, el mánager, asegura que «el concierto carecía de generadores de electricidad, vallas de seguridad, plan de prevención de riesgos y control de entradas». Según El Día de Ciudad Real, si el alcalde no se retracta de sus declaraciones, le denunciarán.
Pignoise parece no tener mucha suerte con las políticos. El otoño pasado ya la liaron parda por tocar para el PP.
Top 10 anuncios de Spotify
Para algunos aficionados a la música, Spotify ha sido la verdadera revolución musical de 2009. Día a día vivimos con la posibilidad de escuchar un amplio catálogo de música online en el trabajo o en casa sin necesidad de bucear entre montañas y montañas de discos. Pero hay una pega: la opción gratuita contiene publicidad. Molestos anuncios que interrumpen la plácida escucha de un clásico o el disco de moda. O espera, ¿de verdad es una pega? ¿A nadie le enganchan esos anuncios aparte de a los 22 fans con que cuentan en Facebook? Burger King acaba de hacer una verdadera obra maestra de la publicidad con uno de ellos que nos ha dejado completamente fascinados.
Patrick Wolf hace una versión de ‘Loba’ de Shakira
Patrick Wolf ha decidido zanjar definitivamente el incidente de Colonia. Aunque fue muy claro en su Twitter diciendo que no se arrepentía de haber lanzado unos cuantos objetos al término de su concierto en el festival C/O Pop de esta ciudad, ahora ha publicado un post en su blog en MySpace que se llama «Una disculpa pública».
Patrick ha querido aclarar que los objetos que lanza en el vídeo de Youtube no se dirigían a ninguna persona en concreto y mucho menos a la violinista de su grupo como, al parecer, alguien había insinuado. Dice que después de levantarse a las 4 de la mañana para volar a la ciudad y pasar todo el día de promo, alguien le dijo que su show se reducía porque una conferencia sobre la industria de la música se había alargado demasiado, lo que él interpretó como una falta de respeto para su público. Por eso lanzó los objetos y los escupitajos aunque insiste en que no se dirigían a ninguna persona en concreto, sino a la organización en sentido figurado.
Finalmente dice que su próximo disco habla sobre amor y esperanza. Es la segunda parte, la otra cara de ‘The Bachelor’ sobre la que tanto se ha escrito. Nosotros esperamos que así quede cerrada esta cuestión, que ya estamos un poco aburridos del tema.
De hecho, lo más interesante del post es que Patrick dice que en Colonia hizo una versión de ‘She Wolf’ de Shakira, un poco indescifrable si no nos avisa, la verdad, mezclada con ‘Battle’. Alguien la ha subido a Youtube. Auuuuuuuu.
Lo de Britney en el show de Letterman fue una broma
Varios medios de comunicación, tomando la noticia de agencias, entre ellos ABC o El País, publican que anoche Britney Spears fue entrevistada en el famoso show de David Letterman y que en el programa, al ser preguntada qué haría si fuera presidenta de Estados Unidos, contestó una sarta de gilipolleces.
La información es inexacta, en tanto que si lo leemos tal cual parece que se dijo en serio. Queremos decir, las gilipolleces existieron. Sus propuestas fueron invadir sólo países divertidos, atraer a Bin Laden con su fragancia Circus Fantasy o repartir pasteles gratis, pero no hubo tal «entrevista» y ningún espectador se quedó «boquiabierto» ante sus propuestas. Cualquiera que vea el vídeo sabrá que Britney no acudió al programa en bikini porque estaba pedo, sino para protagonizar un gag y hacer lo que una diva del pop tiene que hacer siempre: reírse de sí misma y de lo boba que es.
Crónica Sonorama 2009
Las altas temperaturas del pasado fin de semana en la península también se hicieron notar en Aranda de Duero, localidad de una provincia (Burgos) donde lo normal es el frío nocturno, incluso en agosto. Esto, a pesar de lo incómodo durante el día, contribuyó a que los asistentes al Sonorama disfrutaran más de la noche. Con casi 27.000 asistentes en esta edición, el festival se consolida como uno de los grandes de nuestro país. Además, los precios populares tanto en los abonos como en las consumiciones dentro del propio festival unido al ambiente amigable que se respira por toda la comarca, hacen que el atractivo del Sonorama vaya en aumento.
Noah And The Whale, nuevo disco y película (¿?)
Aún me fustigo (un poquitín, muy de vez en cuando) por haber ignorado más de la cuenta ‘Peaceful, The World Lays Me Down’, el disco de debut de Noah And The Whale, banda de Londres de la que fueron colaboradoras Emmy The Great y Laura Marling. Pese a abusar de los tópicos del género pop-folk, reunía un buen puñado de buenas canciones como la sobadilla ‘5 Years Time’, ‘Give A Little Love’, ‘Jocasta’ o ‘2 Atoms In A Molecule’ que no estaban nada mal.
Charlie Fink, después de haber roto su relación sentimental con Marling y cuando apenas se cumple un año de la edición de aquel disco, vuelve con una nueva obra bajo el brazo. Bueno, no: dos. ‘The First Days Of Spring’ es el título tanto del segundo álbum de la banda como de la primera película que ha escrito y dirigido el propio Fink. A pesar de que el concepto se parezca sospechosamente al proyecto paralelo de Stuart Murdoch, God Help The Girl, y aunque las canciones sirvan de banda sonora de la película, no se trata de un musical sino de una pequeña historia de la que no se sabe mucho y que protagonizan jóvenes promesas como Ben Lloyd-Hughes (Skins) o la top-model hija-de-celebrities Daisy Lowe (¡¿¿¡hijastra de Gwen Stefani!?!?!?), que hace su debut cinematográfico. El vídeo del primer single del álbum, ‘Blue Skies’, sirve además como trailer del film. Una idea realmente ingeniosa para tiempos de crisis.
Viernes 21-A: III Aniversario y medio de JNSP en BCN
Este fin de semana se cumplen 3 años y medio desde que nació JENESAISPOP y al fin lo celebraremos en Barcelona pinchando este viernes 21 de agosto, entre 1 y 5.45 de la mañana en la Sala Pop Bar del Razzmatazz. Las estrellas de la noche serán Yo Majesty, que esperamos que nos den momentos tan salvajes como los de la actuación en directo que veis más arriba, o al menos interpreten nuestras canciones favoritas: ‘Booty Klap’, ‘Club Action’, ‘Leather Jacket, ‘Never Be Afraid’, ‘Party Hardy’… todas ellas disponibles en Spotify. Por otras salas estarán la misma noche Carl Craig, Anna Greenwood y el DJ oficial de las giras de Scissor Sisters, Sammy Jo. Y el sábado 22, ¡Passion Pit en la sala 1! Allí estaremos.
Un globo, dos globos, tres globos
‘Two’ es una de las canciones centrales de ‘Hospice‘, el disco de los norteamericanos Antlers del que tan bien os hablamos hace un par de semanas. Y lo es por la letra, un perfecto resumen sobre lo que nos cuenta el álbum. Por eso quizá el grupo ha decidido dejar atrás su single ‘Bear’ y hacer un vídeo para ella. El clip es muy sencillo, consiste en instrumentos musicales que crean globos de colores, pero sirve para aportar ese aire optimista que necesita un álbum conceptual sobre el cáncer.
Single de los nuevos New Order
Bad Lieutenant, básicamente New Order sin Peter Hook porque Peter Hook no quería volver con New Order, acaban de subir su nuevo single a MySpace, anticipo del disco que publican el próximo otoño. Se llama ‘Sink Or Swim’ y nos ha dejado un poco decepcionados. Sin el encanto pegajoso de ‘Crystal’ o ‘Krafty’, es una canción guitarrera que suena a las dos o tres pistas de relleno que había en el, por otro lado, infravalorado ‘Waitin’ For The Sirens Call’. Esperamos encontrar en el resto del disco algo que nos emocione un poco más. Seguiremos informando.
Ben Gibbard y Jay Farrar homenajean a Jack Kerouac
Al fin, casi 2 años después de que apareciera en Youtube la primera pista del proyecto, se publicará la música inspirada en Jack Kerouac realizada por Ben Gibbard de Death Cab For Cutie y Jay Farrar de Uncle Tupelo (cómo mola el nombre).
Jack Kerouac es uno de los escritores favoritos de todo amante de la música, sobre todo gracias a libros como ‘En el camino’, aunque el documental que se ha hecho y para el que han compuesto la música Gibbard y Farrar se centrará en unos cinco años más tarde de que escribiera ese libro, la época de ‘Big Sur’.
La fecha de publicación es el próximo 20 de octubre, casi coincidiendo con el 40 aniversario de la muerte de Kerouac, el disco se llamará ‘One Fast Move or I’m Gone’, y el documental, en el que aparecerán Tom Waits y Patti Smith, ‘One Fast Move or I’m Gone’: Kerouac’s Big Sur’. Se publicará una edición conjunta y otra especial que incluirá un libro. Este es el tracklist del CD.
01 ‘California Zephyr’
02 ‘Low Life Kingdom’
03 ‘Willamine’
04 ‘All in One’
05 ‘Breathe Our Iodine’
06 ‘These Roads Don’t Move’
07 ‘Big Sur’
08 ‘One Fast Move or I’m Gone’
09 ‘Final Horrors’
10 ‘Sea Engines’
11 ‘The Void’
12 ‘San Francisco’
¿Cuánto gana un artista con Spotify?
Absolutamente el equipo de JNSP al completo se declara fan-refán de Spotify. De hecho, desde su lanzamiento, hemos pensado que era probable que se convirtiese en el programa salvador de la industria discográfica. No en vano, Spotify se alimenta de los beneficios económicos que le dan los anuncios (en versión gratuita) y las suscripciones (en versión premium), y con ellos paga a las discográficas por el uso de su catálogo. Las discográficas son las encargadas de repartir los beneficios entre sus artistas y todos tan contentos.
Sin embargo, cómo las discográficas reparten ese dinero entre los artistas es un secreto muy bien guardado. Evidentemente, se contabiliza el volumen de canciones reproducidas y se paga de manera proporcional al número de escuchas, pero es probable que muchos artistas no sepan siquiera cuál es la política de su discográfica a la hora de repartir los beneficios sacados de Spotify. Eso parece que es lo que le ha pasado a Magnus Uggla, un artista del que -no vamos a engañar a nadie- no habíamos oído hablar hasta hoy pero que parece muy prolífico, si atendemos a su discografía.
Weezer sacan un gran single
Muchos grupos noventeros eran dados a sacar disco cada año y medio para aprovechar su «hype». Entre estos grupos no estaban Weezer, que dejaron pasar 5 años entre su segundo y tercer disco. Sin embargo, parece que ahora le han cogido el tranquillo a eso de meterse en el estudio, porque, esta vez sí, sólo un año y medio después de su álbum rojo, nos llegará ‘Raditude’.
El álbum rojo les funcionó muy bien gracias al vídeo recopilatorio de friquis de Youtube que se curraron para ‘Pork & Beans‘. Este no sabemos cómo les funcionará porque por lo que leemos en varios blogs no está gustando mucho a sus fans, pero personalmente me parece uno de sus más divertidos, y por tanto mejores, singles: muy uptempo, con ese corte retro que ha marcado muchas producciones del grupo y adictivo totalmente desde la primera escucha.