De todos los actores que Woody Allen ha escogido a lo largo de su carrera para interpretar a su alter ego en pantalla -Kenneth Branagh, por ejemplo-, sin duda es Larry David el más acertado de todos. Naturales de Nueva York, maniáticos, hipocondriacos, genios del humor y obsesionados con las mujeres guapas, ambos personajes, uno en el cine y otro en la televisión, han hecho por la Gran Manzana mucho más que cualquier oficina de turismo oficial. Por eso, después de pequeñas colaboraciones en ‘Días de radio’ e ‘Historias de Nueva York’, resulta increíble que no haya sido hasta ahora que le haya dado un papel protagonista para ‘Si la cosa funciona’. Una película que, como bien decía una señora de pelo ahuecado con mechas y bastante parlanchina a su mejor amiga cuando salían del cine, «es el mejor Allen visto por estos ojos en varios años». Al menos en lo que a comedia pura y dura se refiere, claro, que suponemos que en el ránking imaginario origen de semejante afirmación ‘Match Point’ no estaba incluido.
Si la cosa funciona
Morrissey se derrumba en un concierto
Morrissey ofrecía un concierto anoche en Swindon, Reino Unido, en el que sólo pudo interpretar la primera canción, que era ‘This Charming Man’. A su término, tuvo que arrodillarse en el suelo y finalmente cayó, siendo ayudado inmediatamente por sus compañeros de grupo a salir fuera del escenario y siendo trasladado al hospital con dificultades respiratorias. Algunos de los asistentes cuentan que no tenía buen aspecto en absoluto y que parecía un poco «forzado» a actuar, aunque en principio pensaron que formaba parte de su personalidad.
Después de 25 minutos de espera, un miembro del equipo de Morrissey volvió a salir al escenario para indicar que el concierto no iba a realizarse. Hoy, un portavoz del Great Western Hospital ha indicado que está siendo tratado por el personal de este centro y que su situación es «estable». Se desconoce cuál es el problema médico de Morrissey, aunque ha cancelado varios shows este año relativos a la promoción de ‘Years of Refusal‘ debido a su salud.
Morrissey se encontraba presentando el recopilatorio de caras B que precisamente sale a la venta mañana, ‘Swords’, y que es una de las pocas compilaciones suyas o de los Smiths que recomienda.
Cornershop / Judy Sucks A Lemon For Breakfast
Cornershop vivieron un gran momento de gloria comercial cuando Fatboy Slim remezcló ‘Brimful Of Asha’ en 1998: no existía otra canción en las radios de todo el mundo. Sin embargo, poco importaba que ya tuvieran tres notables discos de hindí-pop con gran repercusión en el circuito indie, porque en gran medida se les consideraba una one-hit wonder. En 2002, un ‘Handcream for a generation’ un tanto plomizo no logró igualar el éxito precedente pese a contar con colaboraciones de Noel Gallagher y algún que otro pelotazo de rock stoniano como ‘Lessons Learned From Rocky I To Rocky III’. Tras un hiato de siete años en el que ha cerrado Wiija, su sello de siempre, ‘Judy Sucks A Lemon For Breakfast’ viene a poner las cosas en su sitio.
La huérfana
“A Esther le pasa algo”, reza una frase en el cartel publicitario de ‘La huérfana’. Al creador de semejante personaje, deberíamos añadir, también. Cierto es que de historias de niños malvados paridos por el cine estamos más que vacunados, pero algo reside en el alma de esta nueva adquisición, algo enfermizo que dista mucho de los crímenes que comete en pantalla, que nos hace preguntar dónde están los límites para corromper la inocencia infantil. A ver, que la intención aquí no es ejercer de pureta preocupado por los derechos de los niños actores, pero uno se pone en la mente de la pequeña Isabelle Fuhrman, intentando imaginar qué poso habrá quedado en su cabeza después de dar vida a esta huérfana, y lo menos que se puede hacer es buscar el teléfono de los mejores psiquiatras en las Páginas Amarillas. Porque hay cosas distintas al asesinato -un director puede mostrárselo a un niño como un simple juego a la hora de matar a un compañero actor delante de una cámara- que no pueden explicarse sin un punto de vista adulto y enfermizo. Los que ya habéis visto el final de la película sabréis de que hablo. Sí, lo raro es que a Esther no le pase algo.
Camera Obscura hacen de Simon & Garfunkel
Camera Obscura sacan un tercer single de ‘My Maudlin Career‘ (el segundo, ‘Honey in the Sun’, se nos pasó). La escogida es ‘The Sweetest Thing’ y en su cara B encontrarás una versión de Bruce Springsteen, ‘Tougher Than The Rest’, que, como puedes comprobar en Youtube no suena tan «tough». Para el vídeo de la cara A se han animado a montar una fiesta setentera en la que figuran Bowie, Fleet Wood Mac y sobre todo Tracyanne disfrazada de Paul Simon de Simon & Garfunkel.
El grupo, que fue fichado originalmente por Elefant aunque finalmente abandonó de forma amistosa la compañía, vuelve a ser generoso con sus fechas de conciertos en nuestro país, que son las siguientes:
5 de noviembre: Zaragoza
6 de noviembre: Salamanca
7 de noviembre: Valladolid
8 de noviembre: Madrid
9 de noviembre: Barcelona
Discos de la década: Sr. Chinarro
La llegada de Sr. Chinarro a Mushroom Pillow, tras el fiasco de paso por Sony BMG, irónicamente supuso un giro definitivo hacia el pop en su carrera. Después de un par de singles claros en ‘El fuego amigo’, la tendencia se confirmaba en ‘El mundo según’, lleno de estribillos certeros y letras que se entienden pero que, como advierte el título del CD, no dan la espalda al antonioluquismo.
Mägo de Oz gana el juicio contra su compañía
El pasado 25 de septiembre el Juzgado de lo Mercantil nº 2 de Madrid falló a favor de Mägo de Oz en la demanda que habían interpuesto contra su compañía discográfica, Locomotive Music, «por incumplimiento de los contratos discográficos». La sentencia reconoce que Locomotive «incumplió su obligación de liquidar» 257.553 copias correspondientes a la venta de diversos discos del grupo publicados por la compañía. A saber:
‘Gaia’ 65.886 copias
‘Jesús de Chamberí’ 13.195 copias
‘La leyenda de La Mancha’ 30.620 copias
‘Finisterra’ 96.885 copias
‘Belfast’ 23.996 copias
‘Folktergeist’ 26.971 copias
La sentencia declara «resueltos, por razón de incumplimiento» de la compañía los contratos discográficos firmados entre grupo y empresa en 1996 y en 2001. Además se condena a Locomotive a la «devolución a los miembros del grupo Mägo de Oz, de todas las grabaciones originales o «masters» realizadas por aquellos en cumplimiento de dichos contratos, prohibiéndole en el futuro la grabación, edición, reedición, comercialización y distribución de sus fonogramas, incluidos los que a fecha de la presente resolución se encuentren en sus almacenes o que entren en los mismos como consecuencia de su retirada del mercado».
En un comunicado enviado a la prensa varias veces, aunque curiosamente no termina de tener repercusión mediática a pesar de las altas cifras que, como se puede comprobar, mueve Mägo de Oz, el grupo indica que «reclamará ahora, una vez se evalúe, la correspondiente indemnización por daños y perjuicios». El comunicado está en su página web.
JENESAISPOP ha intentado contactar, sin ningún éxito, con Locomotive y su distribuidora, Independent Trade Union, que lleva cosas como Das Pop o Shannon Wright, para conocer su versión de los hechos. Desgraciadamente, las cosas parecen pintar muy mal para ambas desde que en verano dos de sus empleados enviaran mails de despedida.
Yuksek / Away From The Sea
Sin lugar a dudas los nuevos brotes musicales de los últimos tiempos están más cercanos a Daft Punk que a Kraftwerk. Basta con echar un vistazo, por ejemplo, a los últimos recopilatorios del sello francés Kitsuné Maison para comprobar que lejos quedan los momentos en que los alemanes fueron sampleados a diestro y siniestro. La evolución y las nuevas influencias llegan. A falta de un nuevo disco de Daft Punk y a la vista de que Justice no sacan un segundo, Yuksek firma uno de los cd’s del género del año aunque a pesar de llevar algún tiempo en la calle no parece destacar. Lo primero que llama la atención es la variedad de ritmos pegadizos; lo segundo las geniales colaboraciones, con especial interés la de Amanda Blank y Chromeo, y lo tercero la capacidad de entregarnos un disco que mantiene la chispa hasta el último corte.
Una Girl Aloud da el braguetazo en solitario
Pocas cantantes triunfan al abandonar su banda, pero Cheryl Cole es una de ellas. Girls Aloud se han tomado un año sabático y Cheryl ha aprovechado para lanzar esta semana su primer single en solitario. ‘Fight For This Love’ salió a la venta el lunes y ya es la canción que más copias ha vendido en una sola semana en todo 2009 en Reino Unido, con unas 230.000 descargas en cinco días. El single, muy pegadizo, es el típico radioformulero en este país.
Uno de los primeros pasos en solitario de Cheryl Cole fue en una colaboración con wil.i.am de Black Eyed Peas y precisamente con él ha grabado el que será el siguiente single y el que da título al álbum, ‘3 Words’. Una canción que, según ella, no tiene nada que ver con nada que haya hecho con Girls Aloud con anterioridad y que ya se ha filtrado. wil.i.am también colabora en otras pistas del álbum. Podéis ver el vídeo del gran hit ‘Fight For This Love’ aquí.
A Camp para Playboy
A Camp acaban de protagonizar un vídeo para Playboy, pero no implica ningún tipo de desnudo. Al parecer, la web de la revista cuenta con una pequeña sección musical por la que pasan diferentes grupos para hacer virguerías. Después de Dinosaur Jr. o Hope Sandoval, misteriosamente se han fijado en A Camp, que han participado en una subsección llamada Uncovered que consiste en hacer versiones y ellos se han decantado por una rareza de Elvis Costello. Podéis ver el vídeo aquí.
En otras noticias más actuales, Nina participa este fin de semana en tres sesiones de esa especie de musical de Nueva York que tienen The Citizens Band, con los que ya había trabajado con anterioridad, como Amanda Palmer, Jenny Lewis o Karen Elson, la mujer de Jack White.
Mientras, Nathan Larson, el marido de Nina, también en A Camp, ha compuesto dos nuevas bandas sonoras, la de ‘Bananas!’, de Fredrik Gertten, y ‘The Messenger’, la primera película como director de Oren Moverman, que fue guionista del biopic de Bob Dylan.
Pete Yorn & Scarlett Johansson / Break Up
¿Qué es más aburrido, que Scarlett Johansson se haga definitivamente cantante o que la gente la critique por ello sin darle ni siquiera una oportunidad? Como quiera que ella se haya tomado la acogida del disco de versiones de Tom Waits, que no sabríamos decir si fue buena o mala, la verdad es que de pesada no se le puede acusar, porque este disco junto al cantautor Pete Yorn, más o menos famosillo en EE.UU., lo grabó antes que el otro, en 2006. El concepto era hacer un álbum de rupturas inspirado en los duetos de Gainsbourg y sus chicas, aunque las referencias sonoras en realidad resultan mucho más americanas.
The Law, ¿será tan timo?
¿Qué se puede esperar de unos colegas de Escocia de The View, que suenan un poco a Oasis, un poco a Kula Shaker, tienen un single con una melodía un pelín ‘I Want To Break Free’ y a cuyo disco debut el mismísimo NME, siempre tan pro-hype, puntúa con un 4? Pues eso. Sin embargo, vamos a romper una lanza a favor de The Law, no por llevar la contraria, que igual también, sino porque la energía de singles como ‘Don’t Stop, Believe’ y ‘The Chase‘ igual no está para las listas de lo mejor del año, pero sí para dar unos cuantos botes en el Escenario Verde de Benicàssim. ¿Es necesario puntuar todo con un 8 y si no suspenderlo? ¿No hay término medio? El disco, ‘A Measure Of Wealth’, ya está a la venta y en Spotify.
Los «gay singles» de Hunx and His Punx
Hunx and His Punx, algo así como el Gore Gore Gay de Arizona, es decir, mucho leather, mucho Ramones, mucho garage, mucho pop, recopila los singles que ha ido publicando a lo largo de este año en un LP que se llama, ¡bingo!, ‘Gay Singles’. Puede que no haga mucha falta describir a qué se dedica el chico, miembro por cierto de Gravy Train!!!!, a tenor de las fotos y de títulos como ‘Cruising‘, pero ya que es la vertiente hetero de la redacción de JENESAISPOP la que más interés muestra por él, igual es que hay algo detrás: cierto regusto por los coros de los 50, por las girl groups, el modo tan «punk» de cantar… o la infalible fórmula de presentar melodías certeras de pop con un poco de personalidad.
En cualquier caso, no sabemos si todo el mundo es apto para este grado de mariconerío, así que ahí van dos formas de acercarse al arte de Hunx and His Punx:
Gays, gayheteras y hetero-curious, pinchad aquí:
Heteros, pinchad aquí:
Gracias a Indiegnado por la sugerencia.
‘After’ es mucho más de lo que parece
Viendo el cartel, viendo el tráiler y sobre todo, viendo a alguno de los actores que intervienen, lo más normal es acercarse a ‘After’ con la idea, o más bien el prejuicio, de estar ante un ‘Mentiras y gordas 2′. Y supongo que así lo harán miles de jóvenes a partir de hoy cuando llegue a las pantallas el último trabajo de Alberto Rodríguez -el de ‘7 vírgenes’-, todos desesperados y ansiosos por volver a ver el culo pelado de Cabano -que se lo ha depilado desde la última vez que lo enseñó- y para de paso ver si también cae, que cae, el desnudo frontal de Blanca Romero, conocida por muchos como la Irene de ‘Física o Química’ y, por las madres de esos muchos, como la ex mujer de Cayetano Rivera. Qué decepción se van a llevar los pobres…
¿Te imaginas ser indie y entrar en GH?
Nos quejábamos de que la música indie de ‘Granjero busca esposa‘ era tan abundante que casi pecaba por exceso, pero no hay nada como ver ‘Gran Hermano‘ para devolverte a la realidad musical de España, esa palabra que tanto gusta en este concurso. La banda sonora de los resúmenes de la semana suele ser tan chusca que bien podría servir para un recopilatorio de lo peor de la década, para recordar que a pesar de que Los Planetas tengan casi el mismo caché que El Canto del Loco, que aunque Chenoa no venda tanto más que Russian Red, que aunque cada vez haya más grupos interesantes en el mundo independiente español, la realidad del politono gana por goleada.
Mercedes Milà, que tanto educa al público sobre lo perjudicial del tabaco o lo aconsejable del consumo de rábanos, recomendó anoche, disco en mano, lo nuevo de Manu Carrasco, que acudió a la misma casa de Gran Hermano para presentar junto a Malú su nuevo single, ‘Que nadie’, que efectivamente como indicaron, está en el número 1 de ventas en descargas.
Un par de concursantes gritaron emocionados, pero otros callaron. Se le ocurre a uno que habrá gente que no se presentará al programa sólo para que en los vídeos de sus mejores momentos no le pongan canciones de David Civera, Chenoa y peor, gente que no conoce ni su padre. Que tiene que ser jodido llevar dos meses sin ver a nadie encerrado en una casa y que la primera persona que veas del exterior sea a Manu Carrasco. Y todo para hacerte famoso, ¿tú crees que te compensa? ¿No se iba a prohibir la música como tortura?
The Flaming Lips / Embryonic
Sé que hay mucho fan que nos (me) odia por no haber hablado todo lo bien que ellos quisieran de ‘At War With The Mystics’ y, sobre todo, ‘Yoshimi Battles The Pink Robots’. Yo digo que pese a tener unos cuantos temas excelentes, en ambos casos el conjunto no resulta todo lo perfecto que se espera de los autores de ‘The Soft Bulletin’ o ‘Transmissions From The Satellite Heart’. Buscando dar un concepto y una coherencia a aquellos álbumes, tenían numerosos interludios, intros, outros y temas menores que no solo no conectaban sino que mermaban el interés global de los discos. Pero The Flaming Lips no son unos principiantes precisamente (hace ya más de 25 años que formaron el grupo), y ellos parecen tener muy claro lo que buscan, porque la estructura de ‘Embryonic’ es muy similar a la de sus últimos álbumes. Aunque, como ya anticipamos, otra cosa es su sonido.
El autor de ‘Revolver’, culpable de posesión de armas
Lil Wayne se ha declarado culpable por posesión ilegal de armas en un tribunal de Nueva York. La policía encontró el arma cuando registró el autobús de su gira en esta ciudad después de percibir olor a marihuana en 2007.
MTV ha hecho una simpática recopilación de los problemas con la justicia de Lil Wayne, uno de los raperos más prestigiosos y vendedores del momento, si no el que más, con ventas multimillonarias en EE.UU. y el reconocimiento de las revistas indies y los Grammy. En 2007 fue detenido por posesión de «xanax» e hidrocodona y en 2008 por posesión de maría, coca y éxtasis. También fue denunciado por samplear ‘Playing With Fire’ de los Rolling Stones sin permiso en su tema ‘Play With Fire’; por el uso de la canción ‘Once’ de Karma-Ann Swane en ‘I Feel Like Dying’ y por el presunto uso de un ritmo de Mali Boi en ‘Mrs. Officer’. Además, ha sido demandado en dos ocasiones por promotores por cobrar avances de su caché y después no actuar.
La sentencia por posesión de armas se conocerá en febrero de 2010. Declarándose culpable ha evitado una condena de entre tres y siete años de cárcel. Ahora podría ser condenado a un año. Irónicamente, la canción que ha cedido a Madonna para su recopilatorio se llama ‘Revolver’, su estribillo dice «mi amor es un revólver, mi sexo es un asesino, ¿quieres morir feliz?» y en estos momentos está siendo remezclada por gente como David Guetta, por lo que podría convertirse en un single y en un éxito internacional. Mirad cómo David le da zapatilla:
Marc Webb vuelve a dirigir a Weezer
Hace unos meses os presentamos el bonito tráiler de una película que la guapísima Zooey Deschanel iba a protagonizar sobre una pareja que descubría en un ascensor que compartía como grupo favorito a los Smiths. La película se llamaba ‘(500) Days Of Summer’, ha recaudado 50 millones de dólares habiendo costado 7, y el director, Marc Webb, que ya había trabajado con Weezer, y de hecho ha dirigido decenas y decenas de vídeos (en serio, decenas y decenas), se ha encargado del nuevo de Weezer, para esa canción que a parte de la redacción le parece un single redondo y a otra no tanto. Ya sabéis, ‘(If You’re Wondering If I Want You To) I Want You To’. El vídeo está protagonizado por la actriz Odette Yustman y tiene de gore, tiene de lo que te ciega el amor, tiene de los años 50 y… tiene mucho de Weezer.
La película, ‘500 días juntos’, se estrena este fin de semana en España. El disco de Weezer, el 3 de noviembre.
Amaral @ Circo Price
Amaral se encuentran ahora mismo inmersos en el final de su gira –uno de sus conciertos ya lo comentamos aquí– y desde el pasado martes están dando conciertos en el Circo Price de Madrid. Cinco en total, hasta el sábado, que será cuando pasen página y se metan de lleno a grabar nuevo disco, según nos ha contado el mismo Juan Aguirre.
Anoche estuvimos en uno de estos conciertos, que en palabras del dúo «van a ser diferentes entre sí, el setlist va a cambiar cada noche» y la verdad es que salimos encantados. Con una escenografía más desnuda y en un espacio mucho más reducido, comprobamos que el grupo tiene un sonido incluso más contundente. Después del ya famoso ‘All Tomorrow Parties’, Eva y Juan salieron al escenario, ella enfundada en unos taconazos de no dar crédito y con un vestido muy burbuja de Freixenet. Como este año no va a haber anuncio de Navidad, parece que se decidió a hacerles un homenaje.
Frente a un público variopinto y entregado y durante dos horas, desgranaron un repertorio que no cojeaba en ningún momento, aun prescindiendo de algunos de sus clásicos, y que aunaba canciones de todas sus épocas. Desde las mejores de ‘Gato Negro. Dragón Rojo’, como ‘Perdóname’ o ‘Concorde’ hasta ‘No sé qué hacer con mi vida’, ‘Siento que te extraño’ y ‘En solo un segundo’, donde dieron un poco de caña a las guitarras y disfrutamos de un momento bastante noise. Además, deleitaron al respetable con dos canciones pertenecientes a su último trabajo de esas que no te das cuenta de lo buenas que son hasta que no las oyes en directo: ‘Doce Palabras’ y ‘De carne y hueso’, esta última con Eva descalza, sentada en el suelo y tocando un sitar. Cada vez somos más fans, la verdad. 8
Foto: Amaral.es (Salamanca, hace unos días, aunque da buena cuenta de los zapatos)
Discos Fetiche: CatPeople se autoengañan con The Cure
Después de un año de éxitos, Catpeople despiden su gira ‘What’s the time Mr Wolf?‘, que les ha llevado por todos los puntos de España, varios festivales como el FIB Heineken o el Contempopránea y parte del extranjero. El último concierto de este tour se celebra a modo de despedida este sábado 24 de octubre en la Joy Eslava de Madrid. Seguro que no faltarán sus hits ‘Sister’ o ‘In Silence’, del que acaban de estrenar un vídeo de temática pugilística que no acaba muy bien y podéis ver a continuación. El guitarrista y teclista Raúl Muñoz (en la foto a la izquierda, cazadora marrón) nos habla de sus discos favoritos.
Revelación o timo: Milke
Si Milke fueran españoles seguramente no se habrían puesto un nombre que rimase con Silke, pero ajeno al autoexilio en Ibiza de la ¿ex? actriz, el dúo australiano afincado en Londres intentará no caer en un olvido similar. Aunque antes tienen que hacerse famosos. Llevan en activo desde 2006 y han aparecido en un recopilatorio Ministry Of Sound, pero no fue hasta este año que The Guardian les nombró «banda de la semana». Aparte de haber remezclado a varios grupos, como Empire Of The Sun, básicamente tienen dos singles: ‘Maybe I’m Crazy’ y ‘Love Get Out Of My Way’, cuya portada ilustra esta noticia. La última podría ser el típico single de synthpop ochentero a lo Frankmusik, mientras que la primera tiene un matiz más Muse, sobre todo en la voz. Entre las maquetas de su MySpace también encontrarás alguna balada.
El grupo actúa este viernes 23 de octubre en Razzmatazz y el 24 en el Bilboloop, junto a Minitel Rose y Souvenir.
Homenaje a Françoise Hardy en Voces Femeninas
Este otoño se celebra una nueva edición del festival Voces Femeninas, que reúne en Galicia a algunas de las más interesantes cantautoras del momento. Este año es el jueves 19 de noviembre en el Teatro Principal de Ourense y el 21 de noviembre en el Centro Cultural Caixanova de Vigo y se rendirá un pequeño homenaje a Françoise Hardy, que será sencillo pero bonito, como la música de las artistas invitadas: antes y después de cada concierto se pinchará música suya. Las protagonistas de los shows serán Basia Bulat, Dawn Landes y Hello Saferide.
Tras el aclamado ‘Oh, My Darling‘, Basia Bulat publicará en enero su segundo disco, ‘Heart Of My Own’, también en Rough Trade, del que ya se conoce un single, con una fuerte presencia de vientos, que puede bajarse gratis de la web de su sello, ‘Gold Rush‘. El 18 de noviembre también actuará en la Sala El Sol de Madrid.
Dawn Landes, la misma Dawn Landes que hace coros en el disco de num9, ha publicado su tercer álbum, después de haber trabajado para Philip Glass o de haber girado por medio mundo con gente como Tindersticks o Elvis Perkins. Por cosas de la vida su tema ‘Straight Lines’, ha salido en un anuncio de Chrysler, y cuenta en su MySpace con 178.000 escuchas, 175.000 más que el resto de canciones. Aun así, su nuevo single, ‘Romeo’, adelanto de ‘Sweet Heart Rodeo’, no tiene mucho que envidiarle. Ahí va un trocito, aunque antes os recordamos que también actuará el 15 de noviembre en Madrid y el 17 de noviembre en Barcelona.
Finalmente, de Hello Saferide os hablamos hace un año, pero es ahora cuando viene por primera vez a España a presentarnos las canciones de ‘More Modern Short Stories from Hello Saferide’. Tanto en solitario como con su proyecto paralelo Säkert ha logrado el disco de oro y varios Grammis en Suecia, y cierto reconocimiento internacional. Curiosas las letras y/o los títulos de ‘I Wonder Who Is Like This One’, ‘Sancho Panza’, ‘2008’ o ‘X telling me about the loss of something dear, at age 16’. También el 18 de noviembre en Madrid.
No podemos ignorar el homenaje a Françoise Hardy, así que ahí va un playlist de Spotify con nuestras canciones favoritas de ella. Más información sobre el Voces Femeninas en su web.
Shakira / Loba
Un día, debatiendo con unos amigos sobre el extraño éxito de las «canciones» de Britney Spears, uno dijo que triunfaban porque son tan malas que dan la vuelta y se convierten en buenas. Un concepto que yo nunca había entendido muy bien hasta que escuché ‘Loba’, el último e ininteligible single de Shakira, salpicado de aullidos y frases absurdas sobre la fruta y la Luna que ha inspirado un top 100 con nuestras letras favoritas de toda la carrera de la cantante, a publicar próximamente; a la par que un vídeo con olor a chocho que ha dado lugar a algunos de los clips «fan made» más «disgusting» de los últimos tiempos pero que, por otro lado, habría puesto todo loco al protagonista del último libro de Nick Cave. Una pena que no saliera a tiempo.
A Mary Onettes les gusta Klaus & Kinski
The Mary Onettes, una de esas delicias que no inventan nada pero conquistan del sello Labrador, publican su segundo álbum, ‘Islands’. En una interesante entrevista con vídeo para La Información cuentan que este nuevo disco es una «extensión» del primero, que básicamente suena igual pero con algunos cambios. Ven ‘Islands’ «más épico y más orgánico». El grupo dice que los Cardigans abrieron muchas puertas a los grupos suecos, «aunque no son la mejor banda sueca» y, preguntados por qué grupo español les gusta, citan el reciente paso de Klaus & Kinski por su país. Dicen que les gustó mucho una canción suya. ‘Islands’ se pone a la venta el 4 de noviembre. Debajo podéis ver su nuevo vídeo, ‘Puzzles’.
Por cierto, Klaus & Kinski preparan ya su segundo álbum, que saldrá a la venta en 2010. Algunos de los nuevos títulos son prometedores: ‘Eres un sinvergüenza’ y ‘Ya estaba así cuando llegué’. ‘Tu hoguera está ardiendo‘ será uno de nuestros discos de la década (añadido el «tag»).