Como siempre, casi a la vez que Sugababes, Girls Aloud lanzan single en otoño. Se llama ‘The Promise’, ya ha sido enviado a las radios (británicas) y ya puede escucharse en la web de Perez Hilton, por ejemplo. La canción tiene un aire medio easy listening bastante guay que nos hace preguntarnos por qué no fue lanzada para este soso verano en lugar de cara al invierno. Y lo mismo vale para Annie.
La subida de medio tono al final bastante cutre, pero por lo demás, una de sus mejores canciones.
Pensábamos que lo de publicar un álbum por año era cosa del pasado, pero no. Muy poco después de un año de ‘Blackout‘, Britney le dará continuación. Su nuevo álbum, ‘Circus’, se publicará el 2 de diciembre. El single se llamará ‘Womanizer’, estará producido por The Outsyders y podrá escucharse a partir de la semana que viene, o sea, ya mismo. También Dr Luke, Danja, Max Martin, Bloodyshy & Avant y Guy Sigsworth han trabajado en ‘Circus’, un título que le viene al pelo.
De momento, la colaboración con Justin Timberlake es un rumor.
Increíble pero cierto. Björk sigue sacando singles de ‘Volta‘, a pesar de ser su disco menos vendido. Seguramente debido al éxito de su gira. ‘The Dull Flame Of Desire’ es el quinto y cuenta con los coros de Antony Hegarty el de los Johnsons. El vídeo muestra ese dueto. La primera parte tiene tanto encanto como posible sería que fuera un fake hecho por un fan para Youtube. Cuando piensas que de todas formas mola más que la segunda, las caras de ambos empiezan a (con)fundirse. Aunque por momentos crees estar viendo ‘Muchachada Nui’, está curioso y engancha.
Antes de que los festivales se vayan al garete del todo con esto de la crisis hay que aprovechar y ver a tus grupos favoritos en diversos puntos de la geografía española. Los próximos 18, 19 y 20 de septiembre el festival Ebrovisión en Miranda de Ebro (Burgos) acoge a grupos como Mando Diao, Lori Meyers, Teenage Fanclub, The Blows o Half Foot Outside. En el lado más electro, Fangoria y Dorian. La veteranía la ponen Los Salvajes, no me imagino cómo sonará ahora ese electrizante ‘Vivir sin ti‘ pero tiene que ser un bombazo a pesar de los años que han pasado. Entre los extras: autobuses gratuitos al recinto de conciertos, zona de acampada cubierta o a la intemperie y una comida popular (¡cómo les gustan estas cosas por esta provincia!) con Sergio de Tachenko pinchando. Más información en la web del festival o en el blog.
“Llegué a este mundo sin nada / Y me voy sin nada excepto amor / Todo lo demás era prestado”. Con este estribillo cantado a varias voces, abre y presenta su disco Mike Skinner, el que se reveló como el rapero más sentimentaloide del mundo con su llorica y precioso segundo álbum, y por tanto nuestro favorito. Una bonita manera de encauzar el álbum (desde luego mejor que su horrible portada), que nos recuerda que sin los Streets, Facto Delafé no serían nadie.
The Guardian, uno de los periódicos más prestigiosos del mundo, publicó ayer entrevistas con los profesores de instituto de algunos famosos, como Tony Blair o Daniel Craig. El artículo empieza obviamente hablando de la persona que está en boca de todo del mundo, Amy Winehouse. Sylvia Young, su profesora de teatro cuando tenía 12 años, la describe como una persona muy tímida, rasgo que desaparecía cuando cantaba. Lo más interesante es que dice que Amy escribía muy bien. “Pensé que sería periodista o escritora, tenía realmente mucho talento cuando escribía. Creo que si no ha ido por ahí es porque se aburría enseguida de todo”. Sylvia termina diciendo que aún habla con ella, pero que no se atreve a preguntarle por su situación personal, aunque la apena. “Nunca habría esperado que llegara a esto. Parecía una persona tan buena y tan fuerte…”
El profesor de arte e inglés de Morrissey también tiene mucho que decir: “Steven tenía el pelo largo y rizado, como un estudiante de arte. Supongo que era solitario, aunque la palabra que viene a mi mente es “soñador”, estaba siempre en su propio mundo”. También dice que Steven no era el más listo, ni el típico que siempre opinaba de todo, pero sí dice que era un buen pensador. Afirma que le encantaba el inglés y la literatura y revela que fue a una convención anti-abortista. “Cuando tocó en el Apollo quise comprobar en qué se había convertido. Fue surrealista intentar vincular el artista que estaba viendo con el estudiante reservado que conocí. Supongo que siempre tuvo su carácter, pero estaba esperando a explotar”.
La profesora de música de Lily Allen la recuerda como una chica bastante enfadada, “de apariencia salvaje, pelo revuelto y ojos gigantes y melancólicos”. Dice que descubrió su talento cuando la oyó cantar ‘Wonderwall’ y cuenta que hizo a la audiencia llorar con su interpretación en un evento de la escuela.
Un profesor de música de Thom Yorke habla sobre cómo su ojo paralizado influyó en su personalidad. “Nuestra escuela no era la primera en la que la gente le miraba, pero encontró el cielo en la clase de música. Le encantaba expresar sus opiniones y siempre tenía algo que aportar. Era un pensandor y le gustaba experimentar, pero no era un gran músico, a diferencia de Jonny Greenwood”. Esta persona también dice que ve claramente reflejado el carácter solitario de Thom y las frustraciones que sentía entonces en las canciones de Radiohead. “Cuando oigo ‘Sail To The Moon’ es como si viera a Thom tocando su piano, perdido en su mundo”.
Paul Nicholson, un profesor de arte, contrapone a Damon y a Graham de Blur, ya que estudiaron juntos, siendo Graham el maduro y Damon el chulo, “muy seguro de sí mismo, que traía a todas las chicas de calle y sabía cómo hacer una buena pose”.
Un profesor de Alex Turner de Last Shadow Puppets le describe como brillante, especialmente cuando escribía, como Amy. Además revela que le ha sorprendido mucho su interés por la música, porque lo que realmente le gustaba era el baloncesto.
El director de una escuela de Jude Law destaca la confianza que tenía en sí mismo, aunque afirma que muchos profesores no podían soportar su arrogancia. “Pensaba demasiado en sí mismo. Algunos chicos estaban muy celosos de él por su éxito con las mujeres”. Nunca habíamos oído de un actor ni lo uno ni lo otro. Para leer el artículo completo, pinchad aquí.
Will Oldham no para. Debe ser muy duro ser su fan: en octubre saca un disco con Harem Scarem & Alex Neilson y posiblemente también un EP de Oldham Brothers. Además, este año ha sacado un disco en directo de su gira de 2006, un single de edición limitada llamado ‘Notes For Future Lovers’, ha producido a Baby Dee y ha cantado para los discos de Holly Thorsby, The California Guitar Trio, Numero 6, Dosh y Sun Kil Moon. Y también es actor. Nosotros nos centramos en su verdadero álbum de estudio como Bonnie “Prince” Billy de este año.
‘Lie Down In the Light’, producido por Mark Nevers de Lambchop, empieza con canciones de su lado más country. ‘Easy Does It’ es una de las pistas fundamentales del disco. El solo de piano, el uso de instrumentos de la tradición americana y la enumeración de las cosas que necesita para ser feliz (familia y amigos) conforman uno de los momentos más luminosos del álbum.
Sin embargo, tampoco estamos ante un disco alegre. Ashley Webber, que hace unos coros preciosos, realiza con Will un doloroso diálogo en ‘You Want That Picture’. Él le pregunta a ella si lloró cuando se fue y ella dice que sí, que tuvo que salir a la calle para despejarse, que miró el cielo, pensó que algún día moriría y que todo entonces estaría bien. Después de cantar el estribillo juntos, intercambian sus papeles.
El otro dueto claro de ambos, ‘So Everyone’, también tiene una letra algo turbia, tanto si su estribillo (”Hazlo, ponte de rodillas y satisfáceme (…) que todo el mundo lo vea”) hace referencia al sexo oral como a la sumisión porque sí.
‘For Every Field There’s A Mold’ contiene un bonito solo de clarinete, ‘What’s Missing Is’ una discreta percusión medio electrónica que hipnotiza, mientras que ‘I’ll Be Glad’ de Shannon Stephens se cierra en plan gospel. No todo lo que toca Billy “Prince” Billy, cada verso, cada melodía, es igual de emocionante, pero a ver quién es el listo que puede decir que ha hecho un mal disco.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘You Remind Me Of Something’, ‘For Every Field There’s A Mold’, ‘Easy Does It’
Te gustará si te gustan: el folk y el country.
Escúchalo: ‘Easy Does It’
Hay discos que en cuanto terminan necesitas volver a ponerlos, hay canciones que en cuanto terminan necesitas volver a ponerlas y hay canciones que en cuanto empiezan son tan buenas que ya quieres volver a ponerlas. ‘Is This It?’ de los Strokes pertenece de alguna manera a las tres categorías. Efectivamente en cuanto suenan los primeros acordes de ‘Is This It?’, la canción, y Julian canta: “he mentido para venir a tu casa”, estás deseando volver a escuchar esa frase.
Esto de las nuevas formas de promocionar discos llega a límites insospechados. Kanye, que el otro día estrenaba ‘Love Lockdown’, nuevo single del que será su cuarto álbum de estudio, fue arrestado ayer por zumbar a un fotógrafo de la web TMZ cuando este le hacía fotos en el aeropuerto de Los Ángeles. Además, un compañero del fotógrafo grabó la escena en vídeo y aunque el guardaespaldas de Kanye se empeñó en recuperar la cinta, TMZ ya ha colgado el vídeo de la agresión.
Parece ser que le caerá una multa de 20.000 dollars, pero su blog ha sido actualizado diez veces mientras todo esto ocurría, lo cual lleva a pensar dos cosas: uno, que como en ningún caso se le ve la cara al sujeto del vídeo, puede que sea otra estrategia para seguir saliendo en los papeles hasta que se publique el disco; o dos, que sí que le hayan arrestado y que quien haga en realidad ese blog tan chulo que tiene sea un (otro) negro. Disculpen el mal chiste.
El concierto de despedida de La Costa Brava tuvo lugar el pasado día 10. A pesar de ser miércoles y a una hora bastante tardía, el Balcón de las Músicas de Expo Zaragoza se llenó de fans de todas partes de la Península para darle el último adiós a la banda. Con ‘Dos ostras’ dio comienzo el espectáculo al que se iban uniendo de canción en canción los invitados al concierto.
Al parecer, Marc de Sidonie no pudo cancelar un compromiso anterior para poder asistir. Pero disfrutamos de la presencia de Roberto de Grande-Marlaska, de Vinadé y Perruca, de Willy de Pigmy. Disfrutamos de todo. Pero los hicimos especialmente de ‘Falsos mitos de la piel y el cabello’, de ‘Mujeres y días’ y de lo animado que se mostró Sergio Vinadé con ‘Mi última mujer’. Ya no nos acordábamos de lo guapo que es en directo Dani Garuz, pero sí. Y nos encantó su interpretación de ‘La vida es muy corta‘.
Esperamos ver pronto los vídeos «de verdad» para no perder detalle de esta gran noche de sudores y lágrimas en el sentido más literal. Cada canción nos estremecía y nos hacía sonreír al tiempo, al intentar prever qué emoción sentiríamos con lo próximo que sucediera en ese escenario, qué pasaría cuando todo terminara de verdad.
Rozando el último adiós, Richi cantó en solitario ‘La parte más feliz’ y nos puso a todos los pelos de punta y la sonrisa tonta de la esperanza de que sea tan fácil ser feliz. Con el tema de Julio Iglesias ‘La vida sigue igual’, tan habitual de los directos de La Costa Brava, el elenco de músicos invirtió sus últimas energías en decir adiós a más que un amigo, a una etapa y a un público que a ratos lloraba y a ratos reía, pero que en todo momento intentó devolver el calor que durante tantos años y tantas canciones hemos recibido de La Costa Brava.
Me ha sido muy difícil escribir este texto con la entereza necesaria para pensar que la vida sigue igual, porque nunca será igual. Pero me llevo encima el cariño puesto por todos ellos en este concierto. Los recuerdos, la nostalgia, tanta vida, tanta emoción… No voy a decir adiós. Espero que sirva mi más humilde «gracias».
Glasvegas sacaron el lunes su primer disco en Reino Unido y en cuatro días han vendido 40.000 copias. Si los recientemente premiados Elbow o Metallica, que han adelantado la salida de su álbum dos días, no lo impiden, serán número 1. En 2007 el NME colocó ‘Daddy’s Gone’ como segunda mejor canción del año. Está claro que son el grupo de moda, pero incluso después de escuchar su disco varias veces, aún no queda muy claro si son una revelación o un timo, como planteamos hace unas semanas.
Metallica se ganaron el favor de los amantes del metal y el trash en los 80, arrasaron con los singles “cojonudísimos” (esta es la palabra que se utilizaba para catalogar un buen álbum en alguna revista jevi de la época) del ‘Álbum Negro’ a principios de los 90 y dividieron definitivamente a sus seguidores con ‘Load’ y ‘Reload’. ‘Load’ y ‘Reload’ tenían de nuevo sencillos, ya no cojonudos, sino muy pop y muy buenos, que cualquier grupo de rock hubiera querido para sí. Sin embargo, ‘Hero Of The Day’, ‘Until It Sleeps’, ‘Ain’t My Bitch’, ‘The Memory Remains’ o ‘Fuel’ quedaron ensombrecidos por el insoportable elevado minutaje de ambos álbumes. ¿Habrá aprendido la banda de sus errores con el tiempo?
A mí Metallica siempre me han caído muy bien. Es guay que James Hetfield enseñe al mundo que se puede comprar en Armani y seguir escribiendo letras miserables sobre la muerte. Que la gente es muy antigua. La única vez que patinaron es cuando, después de ganar tantos millones de dólares como para mantener durante meses a países africanos enteros, se pronunciaron en contra de Napster. Pero ahora han recibido la filtración de su disco muy bien.
La pena es que andan un poco perdidos musicalmente. Lo primero que llama la atención de ‘Death Magnetic’ es que dura más de una hora, a pesar de tener diez temas. Una cosa totalmente demodé, ya a nadie le apetece dedicar todo este tiempo a escuchar a un solo grupo con la cantidad de discos que hay en el mercado. Y no pasaría nada si las canciones fuesen buenas, pero en el mejor de los casos son una copia de los momentos gloriosos de su carrera.
Metallica han abandonado definitivamente su aproximación pop. Después del insufrible ‘St Anger’, un CD capaz de revolverte las tripas cada vez que lo ves en un estante, siguen empeñados en recuperar su sonido más agresivo, menos grunge. Aunque yo pagaría mucho por un ‘Load’ de 30 minutos, sería una decisión respetable si para ello no hubieran recurrido a los trucos de siempre. Cuando comienza el álbum con ‘That Was Just Your Life’ y ‘The End Of The Line’, son varios los momentos del ‘Álbum Negro’ o ‘…And Justice For All’ los que vienen a la cabeza: una melodía vocal y una guitarra parecidas a ‘Sad But True’ y a ‘Enter Sandman’, otra guitarra que recuerda a ‘Blackened’… sólo que ya quisieran estas canciones tener los estribillos de ‘Sad But True’, ‘Enter Sandman’ y ‘Blackened’.
Y está el single, que sin ser una mala canción, tiene de ‘Fade To Black’, tiene de ‘The Unforgiven’, tiene de ‘Nothing Else Matters’ y sobre todo tiene de ‘One’. Aun así, ‘One’ era tan grande y tenía un vídeo tan bueno que probablemente cuando escuches ‘The Day That Never Comes’ te encuentres levantándote de la silla. Concretamente en la parte en la que antes leías en la funda de un vinilo de jevi la mágica palabra “solo” en medio de las letras del álbum y ahora lo lees en Internet. En homenaje a los tiempos del Canci, de Karla, del Barrabás y de La Ley Seca.
Curiosamente, ‘The Unforgiven III’, con sus bonitos arreglos románticos, no se parece tanto ni a ‘The Unforgiven’ ni a ‘The Unforgiven II’. Quizá en alguna nota y en la temática de la canción, pero no deja de ser un tema diferente. En definitiva, todos los grupos que se copian a sí mismos deberían tener un poco de dignidad y titular así sus canciones: ‘No sé qué me das I‘, ‘No sé qué me das II‘, ‘No sé qué me das III‘; ‘Cry Me A River I‘, ‘Cry Me A River II’, ‘Cry Me A River III‘; ‘Zombie I‘, ‘Zombie II‘, ‘Zombie III‘ , etcétera. Bien por Metallica y bien por ‘The Unforgiven III’. Queremos ‘The Unforgiven IV’, ‘The Unforgiven V’… Necesitamos saber hasta dónde pueden llegar saliendo airosos de este reto.
Al margen de esto, lo triste de ‘Death Magnetic’ es que la mayoría de las canciones abusan del virtuosismo de sus músicos como los peores jevis, para llegar a ningún lado. Tienen que pasar 4 minutos de la instrumental ‘Suicide & Redemption’ para que aparezca algo parecido a una canción… que de nuevo se pierde en tontadas. Dicen que el productor Rick Rubin les pidió que volvieran a escribir los desechos de ‘Master Of Puppets’. Con eso está todo dicho.
Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘The Day That Never Comes’, ‘The Unforgiven III’
Te gustará si te gustan: mucho los Metallica de finales de los 80.
Escúchalo: MySpace
Cuando te dicen que Noel Gallagher ha sido atacado por un «fan» en mitad de un concierto, te ríes. Pero cuando te enteras de que el concierto ha tenido que ser suspendido, la cosa pierde gracia. Y cuando ves el vídeo, tan desagradable, se te quitan las ganas de hacer cualquier broma. Oasis han tenido que suspender varios conciertos debido a esta agresión, ya que el médico de Noel le ha aconsejado guardar reposo absoluto durante varias semanas.
Para buscar el disco de estudio que mejor ha casado las melodías pop con estructuras bossanova, arreglos electrónicos y ensoñadoras cuerdas, no hace falta irse a la Francia de Claudine Longet ni al Brasil de Astrud Gilberto ni a la Suecia de Jay-Jay Johanson. Roberto y Silvia, entre Madrid y Barcelona, lo lograron con ‘Canciones de temporada’, un álbum sin mácula que seis años después de su edición sigue ilusionando como el primer día. Con él abrimos nuestro especial sobre los Discos de la Década para JENESAISPOP.
Ya lo sabíamos pero no imaginábamos hasta qué punto. Promusicae, quien se encarga de recopilar la lista de ventas española preguntando a unas tiendas sí (Fnac, El Corte Inglés, Alcampo) y a otras no (CD Drome), nunca jamás revela cuántas copias ha vendido un álbum en una semana. Pero esta semana se ha filtrado en un foro el PDF con las cifras y son un absoluto escándalo que ha dejado alucinados hasta a los mayores expertos internacionales en listas de ventas. Los datos (1 y 2) vienen a decir que en España se compran tantos discos como en un país tercermundista.
Si el PDF es auténtico, el álbum que está en el número 1, que es la reedición de Mónica Naranjo, sólo habría necesitado vender 4.500 copias para llegar a esta posición. Amaral puede parecernos que están triunfando porque llevan varios meses en el top 5, pero en realidad sólo venden 2.000 copias por semana y sólo han vendido 88.000 copias de su último disco, cuando con otros se acercaron al millón.
Madonna, que fue número 1 con ‘Hard Candy‘ y aún aguanta en el top 30 gracias a sus anunciados conciertos en Sevilla y Valencia, no habría conseguido aún llegar al disco de oro. Ni tampoco Coldplay, que sólo habrían vendido 30.000 copias de ‘Viva La Vida’ cuando internacionalmente han vendido 5 millones.
Amy Winehouse, que lleva un año en listas y muchos meses en los primeros puestos, sólo habría vendido 120.000 copias en España, mientras que en Francia ha vendido 750.000 y en Alemania 1.000.000.
Por otro lado, nos encontramos con datos absurdos, como los certificados de oro y platino. Para que certifiquen un disco de oro o de platino, no hay que vender las copias, sólo distribuirlas en tienda. Antes hacían falta 50.000 y 100.000 copias respectivamente, pero hace unos años se cambió como consecuencia de la piratería y ahora mismo sólo son necesarias 40.000 y 80.000 copias.
Pues gracias a esta supuestra filtración descubrimos que el recopilatorio de La Oreja de Van Gogh ha sido certificado como disco de oro cuando sólo ha vendido 9.000 copias. O que el disco de David Bisbal, al que dieron 5 discos de platino nada más salir al mercado… aún no ha llegado a las 300.000 dos años después.
Habría que matizar algunas cosas. En primer lugar, estas cifras sólo recogerían el 79% del mercado, ya que hay tiendas que no registran sus ventas para Promusicae. En segundo no incluyen los datos de Itunes ni similares. En tercero, corresponden a una semana del mes de agosto, uno de los más flojos del año. Y en cuarto, puede que esta hoja de PDF sea un fake como una catedral. Pero ni extrapolando a un 100%, ni imaginando que los españoles bajen como locos música de Itunes (que ya es imaginar), ni sumando un pequeño porcentaje por lo que pueda pasar otros meses del año; esas 200 copias semanales que necesita un álbum para colarse entre los más vendidos suenan mejor para la industria española, que estaría más muerta que viva. Puede que la hoja sea un fake, pero algo nos dice que los datos verdaderos no andarían muy lejos. ¿Alguien se imagina a un adolescente español entrando en una tienda y saliendo cargado de cedés?
Hace unos días nos quejábamos de que la gran Jenny Lewis tenía que promocionar más su álbum, que sale ya y casi no hemos oído nada de él. Pues gracias al comentario de Jose y a Stereogum, nos enteramos de que la chica está subiendo a Youtube sus canciones junto a imágenes de lo más bizarro.
El concepto es que Ben Gibbard no aguanta más sin escuchar lo nuevo de JennyLewis y por eso se presenta en su casa con unos globos en forma de corazón. También aparece el novio de ella, el cantautor Johnathan Rice. La idea de meter al cantante de Death Cab For Cutie, que es una estrella indie en EE.UU., en el armario es muy buena, pero igual acompañaría mejor a un tema que no durara 8 minutos.
Inmersos en plena bajona post-vacacional, nada mejor que llevarse a la oreja un poco de nostalgia de los días de playa pasados. Y es que pocas sensaciones han sido tan reconfortantes este verano como escuchar, con el ruido de las olas de fondo, el segundo EP de los suecos Air France titulado ‘No Way Down’. Este misterioso dúo de Goteborg (hay muy poquita información sobre ellos todavía) logra con los seis cortes de esta obra algo difícil de creer: rememorar al temible chill out y no ser casposos.
Y es que hubo una vez a principios de los noventa en que el chill molaba y no era sinónimo de música para clínica dental. Joe y Henrik, los dos miembros de Air France, nos hacen viajar hasta aquellos días con una medida mezcla de sonidos italo disco y balearic que resulta increíblemente estimulante, en un ejercicio similar al que realizaron el año pasado The Tough Alliance con el acid. La frescura de su collage sonoro recuerda a The Avalanches, pero con un sonido mucho más elegante, revisitando con estilo aquel maravilloso ‘So Tough’ de Saint Etienne. Los cuatro temas centrales, enmarcados por dos preciosos instrumentales al comienzo y el final del disco, son una absoluta delicia entre los que destacan las geniales ‘Collapsing At Your Doorstep’ y ‘No Excuses’, canciones que desearías que sonaran en un loop eterno y que sin duda estarán entre lo mejor del año para mí.
En el verano de 2007 debutaron con el muy recomendable EP ‘On Trade Winds’ y en este explotan a lo grande con ‘No Way Down’: a mí me bastaría con que cada verano del resto de la vida se dedicaran a sacar una de estas pequeñas joyas que, combinadas con una playa, el sol mañanero y una caña, pueden incluso acercar al éxtasis.
Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘No Excuses’, ‘Collapsing At Your Doorstep’, ‘June Evenings’
Te gustará si te gustan: los Saint Etienne de ‘So Tough’, Club 8, The Tough Alliance, The Sound Of Arrows.
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Muchos se sintieron desolados cuando Isol decidió dejar Entre Ríos. Aunque una de las cosas que se dijo es que prefería centrarse en la ilustración, tarea a la que dedica mucho tiempo según se desprende de su blog, ahora ha sacado un disco junto a su hermano. Hablamos con ella sobre sus nuevos proyectos y sobre la separación de Entre Ríos, que ahora, como La Oreja, sacan disco con nueva cantante.
Después de toda la vida conociéndole, ¿cómo has llegado a preparar un disco con tu hermano justo ahora?
En realidad, yo hice mucha música con mi hermano antes de este proyecto; participé en su disco ‘Nuevo Muerto’ (1994), y en varias presentaciones que hizo de su trabajo, que se relaciona con la clásica contemporánea y lo industrial. Teníamos hace tiempo ganas de hacer un dúo juntos, y ver qué pasaba, luego de haber recorrido distintos caminos separados. Al terminar con Entre Ríos yo quería encontrar las canciones que quería hacer, investigar si podía componer y hacer algo que sintiera propio, y eso me llevó mi tiempo. En ese camino, empecé a hacer mis primeras canciones, y Zypce se acercó a decirme que quería producir algunas. El resultado nos sorprendió a los dos, y fuimos haciendo más, en un principio pensando en hacer un EP de cinco temas, pero luego salió un disco más largo, que también da cuenta de ese proceso de encuentro entre mi propuesta y la suya.
‘Sima’ tiene un punto mucho menos melódico y más experimental que tus trabajos anteriores. ¿Se debe a tus nuevas inquietudes musicales o a las de Zypce?
A mí siempre me gustaron los artistas que juegan entre los géneros, que investigan maneras originales y personales de crear. En este dúo con mi hermano, está claro que yo vengo a traer lo que sería más canción, lo melódico, y Z rompe el esquema de varios modos, trayendo su inquietud que le huye al beat y a cierta repetición. Sin embargo, algunos de mis bocetos ya tenían algunos de los arreglos que están en el disco, como el de ‘La Calandria’, que es un corte abrupto con una riff de guitarra de los 70’s (usé muchos samples para armar bases y estructuras sobre las cuales improvisar la canción, porque no toco ningún instrumento). Creo que el cruce nos enriquece; teníamos ganas de jugar a esto…
Las letras del disco hablan sobre las idas y venidas en el amor, sobre la suerte, la soledad, el paso del tiempo… ¿Hay un concepto detrás de él?
Analizándolo veo que tengo un gusto personal por algunos temas, y en el momento que me puse a componer salieron de esta manera. De todos modos, la idea es que sean sugerencias, climas, pequeños pedazos de historias que mantengan cierto misterio. Son canciones tristes, pero con un dejo de humor escondido. EL concepto se fue armando al ir terminando el conjunto de canciones, y está presente en la palabra que da nombre al disco: una palabra (Sima) que se parece mucho a Cima, pero significa lo opuesto. Sima es abismo, profundidad. La taza de la portada del disco es un objeto cotidiano que puede convertirse en un pozo. Estos elementos son parte de la misma poética. Algo relacionado con movimientos internos sentimentales, que pueden no verse desde afuera más que mínimamente pero sentirse muy potentes dentro. Algo que no se sabe si se puede mostrar hacia afuera, un vértigo que pasa disimulado… pero no quiero desmenuzar significados o metáforas, la idea es que sigan siendo paisajes abiertos a diferentes miradas, en lo posible.
Por otro lado, son más fáciles de entender que las de Entre Ríos, que a menudo eran absolutamente abstractas. ¿Has huido un poco del estilo anterior?
Las letras de Entre Ríos no son mías; estas sí, y esa es la gran diferencia. En estos primeros pasos como creadora de canciones, voy descubriendo de a poco qué decir, cómo armar una secuencia de palabras asociadas a una melodía. Mi estilo es bastante coloquial y mínimo, como en mis textos en mis libros, en mis cómics y poesías. No es una huida sino una búsqueda personal lo que me lleva a estas letras, que sí, son más directas que las de ER en un lugar, pero tampoco son obvias en su significación.
Dani Umpi y Adrián Soiza son autores de dos temas del álbum. ¿Cómo surgió su colaboración?
Me lo encontré a Dani en una muestra en la que había hecho una obrita que era una especie de habitación armada con tarjetas de locales bailables, con un muñequito mirando una tv y la letra de su canción ‘Hoy no voy a salir’. Me encantó, ¡era tan desolador y a la vez tragicómico! Como riéndose de su patetismo, sin dejar de aceptar el momento triste. La cuestión es que a poco de terminar con ER yo estaba buscando material para cantar, para armar algo, y charlando ese día con él me ofreció hacer unos temas especialmente para mí, fue muy amoroso y generoso. Grabaron unos demos con Adrián, y empecé a trabajar en ‘La primera vez’ y ‘Vos me llamás’, armando unas bases en el ordenador. Más adelante se los pasé a mi hermano, y quedó lo que quedó; creo que esos dos temas le agregan mucho al disco, son canciones redondas y potentes.
El álbum puede comprarse en España a través de Itunes y EMusic, pero siendo la diseñadora gráfica, suponemos que te gustaría que se distribuyera en CD. ¿Hay algún plan para editarlo?
El disco acaba de salir en Argentina, luego de salir por Darla en USA. No hemos investigado mucho aún cómo moverlo más, porque estamos armando el show y la presentación por acá. Ojalá algún sello de España quisiera distribuirlo, lo que no sé es si hay interesados en esta música allá; eso lo iremos descubriendo con el tiempo supongo, saliendo a mostrar lo que hacemos. Por supuesto me encantaría que la gente que quiere el disco pudiera tener el cd con su cuadernillo, letras y dibujos. Por ahora estamos tratando con Farolatino.com, que lo venderá en forma física al extranjero, también, pero temo que será un poco caro el envío.
Como ilustradora infantil has publicado libros y has sido finalista de los premios Hans Christian Andersen compitiendo con algunos de tus ídolos, como Wolf Erlbruch, Grégoire Solotareff y David McKee, ¿puede una artista de tu nivel vivir de su obra en la actualidad?
La verdad es que estoy muy feliz con mi trabajo como ilustradora y escritora de libros álbum, y puedo vivir de los derechos de mis libros, lo que me da la libertad de no tener que hacer cosas que no me interesan. Soy afortunada y me encanta trabajar en este ámbito.
Algunos de tus dibujos tienen un matiz algo siniestro a lo Tim Burton como en ‘Petit el Monstruo’, aunque lo que predomina es el punto ingenuo en títulos como ‘Tener un patito es útil’. ¿Te consideras naíf o crees que tu obra también interesa a adultos?
Bueno, los términos como naif son un poco subjetivos. Por ejemplo, los dibujos del patito son bien simples, pero el concepto del libro no lo es: es un libro acerca de los puntos de vista en una relación. El dibujo simple ayuda a que la idea no se distraiga hacia otra parte, y a la vez lo remite a una especie de manual explicativo de uso, con personajes un poco esquemáticos. Mis libros, especialmente los últimos que he hecho, tienen una fachada más dulce e inocente de lo que en verdad son. Eso me divierte. Me divierte jugar en ese borde. Y veo que los grandes los disfrutan de una manera, y los niños de otra.
También eres soprano en un grupo de música barroca. Sabíamos que tu voz llegaba alto, ¿pero tanto? ¿Cuál es tu implicación en este proyecto?
The excuse es un proyecto que tiene que ver con mi amor por la música antigua y barroca, algo que me gusta hacer y que me emociona mucho. No le quise dedicar mi vida a esa carrera, pero con el grupo puedo cantar las músicas más bellas del mundo, y contar historias de esta manera. Sí, ¡soy soprano y llego alto! Ensayamos una vez por semana y siempre es una gimnasia para el espíritu hacerlo.
Otro de tus proyectos es el grupo americano Alsace Lorraine, que fue producido por Ian Catt (Saint Etienne) y Robin Guthrie (Cocteau Twins). ¿Hay alguna idea en marcha para seguir adelante con este grupo?
Sí, la idea es grabar otro disco producido por Ian Catt. Se atrasó este año porque Paul Francke (la cabeza de la banda) estuvo trabajando y no pudo armar los temas, pero la idea es que yo vuelva a cantar en el próximo CD. Es un proyecto muy tranquilo, en el cual yo grabo en mi casa en Buenos Aires y él en NY. Y nos hicimos muy amigos con Paul, a pesar de habernos visto sólo dos veces en dos años. Fue muy importante para mí trabajar con él en el 2006, empezar a grabarme a mí misma, a compartir impresiones sobre el hacer música y poder participar en algunas composiciones. Aprendí muchísimo en esta colaboración, y me da placer cantar las composiciones de Paul en mi imperfecto inglés. Es una aventura. Veremos qué sucede con lo que se viene.
Las letras de Entre Ríos mencionaban varias veces a Dios, ahora te dedicas principalmente a los niños… ¿alguna vez te has sentido un poco marciana dentro del berenjenal indie español?
Yo muchas veces me siento marciana, no sólo en el indie español… pero la verdad es que no conocí mucho de él, más que la calidez de los fans de ER allí. Yo no vi nunca a las letras Sebastián Carreras como religiosas, creo que cuando se mencionó a Dios fue un poco irónicamente, o como una frase poética, por lo menos lo leí así… Y por mi parte, no me dedico a los niños; hago mis historias en un género que es también para niños y los tiene en general como personajes, pero pienso en mí misma como lectora, más allá de los demás. A mí me gustan muchos libros “para niños”, que generalmente son los que llevan arte a este género, con planteos interesantes y riesgos creativos.
Entonces, Dios y los niños parece que no van bien con el indie español, lo voy a anotar.
Muchos opinamos que ‘Onda’ fue la cumbre creativa de Entre Ríos y que fue una pena que abandonaras el grupo justo en ese momento. ¿Estás de acuerdo con este planteamiento? ¿Qué álbum recuerdas con más cariño?
Pena para los demás, para mí estuvo muy bien terminar con ese disco luego de cinco años juntos, un lindo broche final. Creo que los discos que elegiría son el primer EP ‘Litoral’ y ‘Onda’. El primero y el último.
‘Altas horas’ suena ahora como un cierre perfecto para vuestra carrera juntos. ¿En algún momento pensasteis durante su grabación o colocación en el disco que sería lo último que sonaría del trío original?
En este país vivimos mucho el presente, nada se da por sentado. Y como artistas, también es bueno saber que tenemos la libertad de cambiar si algo ya no fluye. Eso siempre debería estar en nuestra mente. Pero no, no sabíamos que sería el último tema de la banda, así como cuando hicimos el
primer tema (’Litoral’) tampoco imaginamos que haríamos tres discos juntos. En ese sentido tuvimos suerte de encontrarnos durante un buen rato.
Nunca estuvieron muy claros los motivos de tu abandono de Entre Ríos. Se dijo que la banda quería un giro comercial, que querías dedicarte a las ilustraciones… ¿qué pasó realmente?
Hay cosas que tienen que ver con nuestra intimidad como personas, con desgastes y diferencias de expectativas, de compromiso con algunas cosas. Ellos querían tomar un camino que parecía el que había que seguir, y yo no podía acompañarlos sin sentirme forzada e infeliz; mi pasión no estaba hacia ese lado, y ellos tampoco querían traicionar su deseo. Lo más justo fue seguir separados, seguir siendo libres. Con ellos siento que pude aprender muchas cosas, pudiendo foguearme en escena, conocer mucha música y abrirme al pop, mostrar de alguna manera unas lindas flores que tenía para dar como cantante, envuelta en un proyecto interesante. En esta nueva etapa, investigando en la composición, con otro artista interesante, siento que empiezan a nacerme nuevas ramas, algo se mueve y cambia, y no sé cuál será su última forma… En ese sentido estoy muy contenta de haber seguido adelante en mi búsqueda, sigue abriéndose el camino.
¿Has escuchado algo de la nueva formación con alguna de las dos cantantes que han tenido?
He escuchado algo. Es diferente a lo que hicimos juntos, pero creo que eso está bien, ya pasaron unos años y hay que cambiar.. Ellos siguen su camino también.
Brett Anderson, ex líder de Suede, dice que no tiene discográfica y sabe que su segundo disco en solitario será un fracaso, pero afirma que nunca ha estado tan seguro de lo que hace como con este ‘Wilderness’. Estas son sus palabras: “Cualquiera que espere otro ‘Animal Nitrate’ o ‘Beautiful Ones’ va a sentirse tan decepcionado como yo si hubiera escrito algo así. A medida que pasan los años, estoy cada vez menos y menos interesado en hacer música pop y no tengo ningún tipo de intención en seguir por ahí. No me malinterpretéis: estoy muy orgulloso de mi pasado. Es sólo que no es por donde quiero ir ahora”.
La Oreja de Van Gogh, sin Amaia, tenían la oportunidad de eliminar todos los defectos de una banda con posibilidades de ser bastante digna. Pero ‘A las cinco en el Astoria’ (el Astoria de Donosti, no el de Madrid) es un disco de La Oreja como otro cualquiera, es decir, mantiene la cursilería, las melodías megapegadizas y los guiños electrónicos. Su mensaje es claro no, clarísimo, y está perfectamente conseguido: Amaia es 100% sustituible y no se nota en absoluto su ausencia porque Leire canta igual para bien o para mal. Diríamos sólo para mal porque no hay quien aguante este nivel de cursilería, pero sí, sí hay quien lo aguante: nos morimos de ganas por conocer los resultados comerciales de este disco, que seguramente serán excelentes.
‘El último vals’ ha sido un triunfo de canción que ya todo el mundo se sabe. Desde hace varias semanas es el tema más radiado en España. Como muchos de los viejos éxitos de La Oreja, en unos momentos pone los pelos de punta y en otros su letra da vergüenza ajena (”cuando algo se muere, nace la nostalgia, buscando un corazón”). Como no podía ser de otra manera, esta pista abre el disco, y la que sigue, ‘Inmortal’, es más Oreja todavía, con esos diminutivos repipis como “escondiditos tus besos malditos” o “muy solita se va”. Al final del tema, las voces de Leire son tan Amaia que juraríamos que Amaia hace los coros. Sería muy divertido que un día se descubriera que de hecho un día los hizo de verdad.
La pista 3 es ‘Jueves’, el tema que La Oreja de Van Gogh han escrito sobre el 11-M y que, contra todo pronóstico, es una balada que gustará tanto a adultos, a pesar de su ñoñería, como a adolescentes, para quienes parece escrita por la historia que cuenta. Al menos no han caído en el recurso fácil de escribir “Otro muerto, pero qué bonito”, como Mecano. Eso sí, han copiado descaradamente los arreglos retro de ‘No te he visto nunca’ de sus paisanos La Buena Vida.
En el resto del álbum encontramos lo de siempre. Está la canción electrónica que creemos dedican a Amaia (’Sola’), la latina (’Flores en la orilla’), la política (’Europa VII’ viene a decir lo mismo que ‘Geografía’), etcétera. Dos de ellas empiezan bastante bien, ‘Cumplir un año menos’ y ‘Palabras para Paula’, ambas de aparente inspiración acústica que incluso recuerda a Vainica Doble. Pero ambas, como es habitual, terminan convertidas en lo de siempre: una exhibición pomposa de mal gusto en cuanto a arreglos, letras y voces. Los guiños a los Beatles tan evidentes, los guiños a Bécquer y a Neruda… todo les suena tan cutre… En resumen, siguen siendo tan malos como siempre, sólo que ahora sin cantante con cara de mala persona.
Calificación: 3/10
Lo mejor: la primera frase del estribillo de ‘El último vals’, ‘Palabras para Paula’ hasta el minuto 1.09, ‘Cumplir un año menos’ también hasta el minuto 1.09
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Escúchalo: ‘El último vals‘
En unas horas publicaremos la crítica de ‘A las cinco en el Astoria’, el nuevo disco de La Oreja de Van Gogh, el primero sin Amaia y con la nueva cantante Leire Martínez de Factor X. De momento nos centramos en una canción que ha llamado especialmente nuestra atención. Y no por lo buena que es precisamente, ni por sus sintes electro y vocoder, dos guiños que suelen gustar a La Oreja para una pista aislada de su disco, sino por su letra.
‘Sola’ es, en apariencia, simplemente una canción sobre una chica que liga mucho pero que en definitiva está muy sola en la vida. Lo primero que piensas es que Xabi o Pablo la habrán escrito pensando en algunas de sus novias. Sin embargo, hay un detalle al final que descoloca, ya que la canción se transforma en los últimos segundos en uno de sus viejos hits, ‘París’. ¿Perdón, a qué viene esto?
Según la Wikipedia, la música de ‘París’ fue escrita por Xabi, Pablo y Amaia, pero su letra sólo por Amaia. La teoría de que ‘Sola’ sea la segunda parte de una canción escrita por Xabi o Pablo parece descartada. Por tanto, ¿qué nos queda? Volvemos a escuchar la letra, que además de contener frases como “Mi sonrisa era inmensa y mi mirada sincera y ahora ya no sé quién soy” habla con bastante cinismo de “las penas de princesa” de la protagonista. Frases que no pegan nada con la cursilería y los buenos sentimientos del resto del disco. ¿Acaso su destinataria es una persona completamente diferente a las de las demás canciones? ¿Es esa princesa la reina del pop que vimos en este vídeo? ¿Será Amaia? Puede que tengamos mucha imaginación, pero la ambigüedad está más que insinuada.
Las luces del Estadio Olímpico de Berlín, el mismo en el que Leni Riefenstahl filmó las Olimpiadas de Hitler, se apagan a las 21.15. El momento en el que Madonna aparece sobre un escenario, bien sea saliendo de una bola de espejos como en la gira anterior, o sentada sobre su trono de Reina del Pop, como en el caso de la gira actual, siempre es mágico. Un adolescente alemán no puede parar de gritar: “¡Es ella! ¡Es ella! ¡Es Madonna!”. A su lado dos matrimonios de unos sesenta años ríen. Los enamorados del pop nos emocionamos.
Como casi no han hecho entrevistas aún todavía no tengo nada claro cuánto de en serio se toman a sí mismos Chairlift. Algo bastante imprescindible para entenderlos si tenemos en cuenta lo que recuerdan a Las Espíritas, uno de los grupos parodia de Chico y Chica. Sin embargo, su álbum de debut, ‘Does You Inspire You’, aunque sea en serio, tiene tres temazos muy influidos por MGMT, Grace Jones y The Cure a los que estoy totalmente enganchado.
Labrador edita, como ya os anunciamos, el tercer trabajo de Pelle Carlberg. Después de dos álbumes casi perfectos vuelve con ‘Lilac Time’. En la misma linea que ‘In a Nutshell‘, pero algo más alegre y desenfadado, volvemos a tener melodías estupendas y letras muy amenas. Menos intimista que los anteriores, pero optimista y luminoso. Un disco enorme a tener en cuenta en los meses venideros.
