1(3) Joe Crepúsculo / Suena brillante 4 semanas
2(6) Little Jackie / The World Should Revolve Around Me 3 semanas
3(7) Common / Universal Mind Control 4 semanas
4(10) Friendly Fires / Paris 3 semanas
5(-) Klaus & Kinski / Flash-back al revés 1 semana
6(8) Christina Rosenvinge / La distancia adecuada 2 semanas
7(13) Sr Chinarro / Los ángeles 2 semanas
8(12) Manos de Topo / Es feo 3 semanas
9(11) Entre Ríos / Tambor 3 semanas
10(15) No Age / Eraser 2 semanas
11(16) Beck / Modern Guilt 2 semanas
12(-) Lindstrøm / The Long Way Home 1 semana
13(-) Fan Death / Veronica’s Veil 1 semana
14(17) Jonathan Johansson / En Hand i Himlen 2 semanas
15(19) Chris Garneau / Relief 2 semanas
16(18) My Little Airport / 浪漫九龍塘 2 semanas
17(-) Juanita y Los Feos / El agujero 1 semana
18(-) Yo Majesty / Club Action 1 semana
19(-) Sad Day For Puppets / Little Light 1 semana
20(-) Vanexxa / Tan necio es el amor 1 semana
Top 20 / 3-11-2008
No tiene las llaves
Me he comprado la Rolling Stone sólo por la entrevista a Christina Rosenvinge y no me ha decepcionado para nada. Saca disco esta semana, se revelan los títulos de sus dos mejores canciones, que no encuentro para escuchar en ningún lado (¡muy mal Dro!), ‘Anoche’ y ‘Negro cinturón’, y el periodista Manuel Piñón, después de tantear sutilmente su relación con Nacho Vegas y encontrarse con evasivas, se lanza a su yugular: «No me andaré con chorradas: la pregunta detrás de ese disco era si Nacho y tú os habíais liado». Christina se va un poco por las ramas:
Pues esa pregunta no me la hacían en las entrevistas. No queríamos hacer algo tan obvio como los discos de Gainsbourg y Jane Birkin, pero sí que jugábamos con las letras. Nos habíamos escrito canciones el uno al otro, jugando con la idea de convertirnos en personajes.
Siguen un sinfín de preguntas en las que Manuel sigue intentando sonsacarle carnaza, con cosas del palo “¿pero escribís pared contra pared?”, obteniendo respuestas bastante centradas en lo profesional hasta que el tipo ataca de nuevo “que si Nacho Vegas y tú estáis juntos”.
Nunca me atrevería a oficializar ninguna relación, ni la mía ni la de nadie. Mi vida privada la mantengo al margen de todo esto. Me ha sorprendido mucho leer que lo daban tan por hecho sin saberlo de primera mano. Desde luego, Nacho es muy especial para mí…
Harto de tanta ambigüedad Manuel Piñón sigue atacando: “quitémonos de encima este asunto: ¿tiene copias de tus llaves?”. Christina sólo contesta en lo que suponemos “off the record”, cuando acaba la entrevista, que no. ¡Pero aparece en la entrevista!
Fantástico trabajo, Manuel. Nosotros ni en mil años nos habríamos atrevido.
Lamentamos el momento Tomate, pero la idea de que dos de nuestros cantantes favoritos estén liados es demasiado bonita como para pasarla por alto.
Por cierto, en otras páginas de la revista, Christina se revela fan de Remate.
«¿Te gustan mis senos?»
A pesar de la marcha de Antonio Glamour, Luis Miguélez y Juan Tormento, a quienes el gran público conoce sobre todo por sus colaboraciones con Dinarama y McNamara, siguen adelante. Se han inventado un nuevo proyecto en el que canta una transexual, Grace Ryan, y lo han llamado Glitter Klinik.
Les preguntaba Shangay hace un par de números: «Se fue Antonio Glamour y se acabó Glamour To Kill. ¿Es Grace Ryan el eslabón que necesitabais para que Glitter Klinik tuviese personalidad propia?». Y contestaban esto: «la pregunta está fuera de lugar. Glitter Kink somos Juan, Grace y yo, y no se debe comparar con ninguna otra banda de nuestro bonito background».
El grupo parece algo menos guitarrero que Glamour To Kill por lo que puede escucharse en su MySpace. Y si alguien piensa que las provocaciones tipo «¿Te gustan mis senos?» están pasadas, esta es su respuesta, también recogida de Shangay. «Vivimos en la era digital posmoderna, en que las cosas se reciclan, remezclan y combinan una y otra vez».
Y en eso tienen razón… ¿Cuánto pasado de moda está decir que está pasado de moda el electropop? ¿No siguen saliendo buenos discos de electropop, como el último de L-Kan? Otra cosa es que el suyo lo sea, claro…
Por cierto, este MySpace Oficial en el que se anuncia un regreso de Miguélez y McNamara, ¿va en serio?
Discos de la década: The Streets
Cuando los medios internacionales publiquen su lista de discos de esta década, muchos incluirán el primer álbum de los Streets, ‘Original Pirate Material’, incluso en sus primeros puestos. Hablarán de cómo Mike Skinner revolucionó la escena hip-hop y en concreto el UK Garage acercando su sonido al indie, al pop y a la música electrónica, alejándose del R&B, pero gustando tanto a los fans de la música negra como a los que no lo son. También hablarán de la grandeza de sus letras y de su reflejo de la (miserable) vida cotidiana británica: paro, peleas callejeras, sexo, drogas y clubbing.
‘Original Pirate Material’ probablemente es el mejor disco de los Streets, pero hay otra revolución en su carrera que la crítica nunca alabará. La del día en que Mike Skinner acabó para siempre con la concepción del hip-hop como un género pedante, machista y violento para demostrar que también podía ser tierno, emocionante y llorica hasta lo patético. ‘A Grand Don’t Come For Free’, un disco conceptual que trata sobre todo la historia de una ruptura sentimental, estuvo en la lista de los peores discos del año para Rock De Lux, pero desde que se editó en 2004 es uno de esos álbumes terapia para mucha gente, que nunca se olvidan.
Diario de una ninfómana
Hace unos días, estando en casa de unas amigas con ganas de salir pero con poco dinero de por medio, decidimos ir al cine como terapia de choque, a ver ‘Diario de una ninfómana’. Digo terapia de choque porque a estas alturas una ya ha tenido la genial idea de empezar el nuevo curso con ganas de comerse el mundo y a los cinco días se da cuenta de que está harta. Seis amigas, dispuestas a apuntar nuevas posturas y nuevas formas de relación influidas por un título llamativo y una polémica, surgida a raíz de la censura del cartel del filme. Al final, completamente embriagadas por esa sensación de feminismo revolucionario, alguna planteó quemar sujetadores, pero al final todo se quedó en agua de borrajas.
Vídeo del año: Juanita y Los Feos
Hemos descubierto vía Hipersónica este súper vídeo que en realidad salió en marzo, el vídeo del año. Lo que más mola de ‘El agujero’ no son los pechos, ni el suje rojo en contraste con los dorados de la decoración. Lo que más mola de ‘El agujero’ son los zooms. ¡Viva el zoom, ese infravalorado recurso cinematográfico!
Beck y Chloë
Aunque hace apenas una semana que publicamos el último vídeo de Beck, ‘Modern Guilt‘, ya está aquí el siguiente, ‘Gamma Ray’, que creemos que fue single antes aunque ya no estamos seguros porque vaya lío. El anterior vídeo de ‘Gamma Ray’ fue subido a Youtube por Universal, pero parece que el oficial no era aquel, sino este en el que vemos a Chloë Sevigny, nada menos, vestida de payaso.
El vídeo, que no está mal, viene a recordar lo grandes que fueron los de ‘Let Forever Be’ de Chemical Brothers y ‘Tonight tonight’ de los Smashing.
God Save The Queen
Y así es como Público, después de las declaraciones de la Reina, homenajeó ayer a los Sex Pistols. O a la Reina. O a los dos.
Built To Spill en directo
Built To Spill, cuyo último álbum (‘You In Reverse’, de 2006) era buenísimo y preparan uno nuevo para la próxima primavera, llevan semanas por toda Europa (en nuestro país estuvieron anteayer en Barcelona, ayer en Madrid y hoy en Bilbao) para interpretar íntegramente su álbum del 97 ‘Perfect From Now On’, un disco que viraba del pop-rock amateur del enorme ‘There’s Nothing Wrong With Love’ hacia un rock que hacía equilibrios sobre el post-rock de Tortoise y el pop de The Beatles.
En estos shows Built To Spill, con el grandón Doug Martsch al frente, parecen buscar una razón de ser de esta revisión más allá del mero goce mitómano. Si las ocho canciones de ‘Perfect…’ ya son en sí complejas, el sexteto (John MacMahon al chelo y teclados y un tercer guitarrista -fundamental en el sonido del show- que era como un clon de Edward Norton con mucho pelo engrosaban el cuarteto) logró darles vida más allá de lo conocido, como si después del fade que apaga cada corte en el cd hubiera un (otro) mundo. Y es así como, después del goce de escuchar seguidas ‘Randy Described Eternity’ y ‘I Would Hurt A Fly’, vivimos el milagro de cómo el rock pesado como el plomo de ‘Made-Up Dreams’ o ‘Velvet Waltz’ acaba esquivando el pozo del tedio para elevarse en una catársis de guitarras inflamadas que se entrelazan poco a poco hasta que te sorprendes paralizado y boquiabierto. Y no es casual, no, cuando en ‘Kicked In The Sun’ y ‘Untrustable’ ocurre otra vez.
El propio Martsch ha declarado en algunas entrevistas ser consciente de la posible pesadez del álbum, así que varían el setlist según la cita. En el caso de ayer en la sala Heineken, Martsch únicamente intercaló un precioso ‘Twin Falls’, él solo a la guitarra, en medio del set completo de ‘Perfect…’. Eso sí, el bis fue una barbaridad: después de su ya casi famosa versión del ‘Paper Planes’ de M.I.A. (ver vídeo), fríamente recibida, soltaron un emotivo ‘Car’ y se despidieron con una brutal versión de ‘Conventional Wisdom’ alargada más allá del cuarto de hora que acababa en un baño de feedback memorable. 8 (No me matéis pero, pese a todo, salí jodido por estar frente a estos bestias y no escuchar ‘Liar’, ‘Goin’ Against Your Mind’ o ‘Big Dipper’!!!)
Por cierto que los teloneros de esta gira, los suizos Disco Doom, demostraron que pueden ser the-next-big-thing para amantes del rock americano de Centromatic o Superchunk. Aunque también recordaban por momentos a los injustamente olvidados Bettie Serveert, su guitarrista parecía por momentos estar poseído por el espíritu de Crazy Horse. Bien.
Sad Day For Puppets / Unknown Colors
Su EP ‘Just Like a ghost’, editado a principios de año, es una preciosidad que auguraba un disco aún mejor. ‘Unkown Colors’, dentro de su corrección, parece que tampoco aporta nada excepcional a la escena sueca actual. Aunque su pop de aires naíf con distorsiones siempre tiene algún aliciente para los que gustan del género. Sad Day For Puppets están en la línea de otras bandas suecas como The Concretes, con un apunte guitarrero a lo Cardigans en una mezcla que resulta bastante atractiva.
Robert Smith recuerda su trifulca con Morrissey
En una entrevista con el NME, Robert Smith, que estos días promociona el nuevo disco de The Cure, ya a la venta, recuerda en una pregunta su encontronazo con Morrissey hace unos años.
Por desgracia le preguntaron sobre gente que se apellida Smith. Eramos yo, Patti Smith y otro Smith que era famoso en aquella época, y la pregunta era a quién dispararía. Uno habría esperado que él siendo un tipo vegetariano que nunca come carne y pacifista dijera: «preferiría dispararme a mí mismo» o «a ninguno», pero dijo: «los pondría a todos juntos y los dispararía a todos».
Cuando me lo contaron en aquel momento me sentí ofendido y contesté: «eso es jodidamente bonito, cabrón» (la palabra original es «cunt», uno de los peores insultos en inglés, literalmente «coño»). Me pareció totalmente gratuito. Yo nunca habría dicho o hecho nada. Entonces de esto nació una de esas contiendas aburridas. Nunca le he conocido. No estoy seguro de si hemos estado en la misma habitación. Estoy seguro de que él piensa lo mismo que yo, se sintió muy agravado por mi respuesta».
A continuación Robert dice que esto fue una especie de Blur / Oasis que volvía a salir periódicamente a la luz, varias veces en la famosa web de fans de Morrissey. O ahora en esta web.
Pignoise y la política «pop» del PP
El domingo pasado el PP del País Vasco presentó una nueva estrategia que suponía la invasión de redes tipo Facebook, Flicker, Tuenti y YouTube para dar a conocer todos los detalles de su nueva campaña. Para este evento dedicado a futuras «nuevas generaciones» decicieron llamar a tocar al grupo Pignoise. Y claro, se ha liado parda. Que si son peperos, y encima en el País Vasco, etcétera.
El grupo ha tenido que enviar un comunicado aclarando que ellos no tenían ni idea de esa nueva estrategia de «política pop» del PP y que acudieron al acto porque les llamaron de su agencia para participar en un evento, más que nada porque estaban en Galicia y les pillaba de paso. Sin embargo, en este vídeo de Youtube aparecen diciendo que están muy contentos de que se haya contado con ellos para esta iniciativa (buenísimo lo de «espero que esta canción esté entera).
«Nosotros no pensamos en política», ha dicho el representante del grupo, que añade que quizá su «error» fue decir que sí tan rápido y encontrarse con el «marrón». Además, si es que IU sigue existiendo después de la marcha de Rosa Aguilar (esto lo decimos nosotros, no los Pignoise), Pignoise dicen que también tocarían para IU. Claro, tienen que tocar «para todos», para eso son un grupo de «pop».
Por cierto, que otros grupos que sonaron en el acto del PP fueron los Rolling Stones, los Dandy Warhols, Coldplay y Beyoncé.
Michael Jackson no volverá con los Jackson 5
Nos comentaba gatete, uno de nuestros lectores, que volvían los geniales Jackson 5… ¡¡¡Y con Michael!!! La noticia nos dejó realmente alucinados, porque hace ya más de 24 años que se embarcaron en su última gira mundial, y desde entonces, además de Michael, ninguno de sus hermanos ha tenido verdadero éxito. Pero fue el mismo Jermaine Jackson el que dijo que Michael estaba asegurado y que Janet también colaboraría como telonera. La repera.
Claro, era mentira. Un representante de Michael Jackson ha enviado un comunicado a Perez Hilton en el que lo niega todo.
Mis hermanos y hermanas tienen todo mi amor y apoyo, hemos compartido grandes experiencias, pero en este momento no tengo planes de grabar o hacer una gira con ellos. Estoy en el estudio desarrollando nuevos proyectos que espero compartir con mis fans en concierto pronto.
Bastante es que salga solo de gira, que no lo vemos muy claro…
Coldplay estrenan el vídeo de ‘Lovers in Japan’
Coldplay ya van por el cuarto single de ‘Viva La Vida‘ y a pesar de lo que nos despistaron con ‘Violet Hill’, aún es un buen sencillo este cuarto. El vídeo, en el que los vemos otra vez con los mismos trapos (¿no se supone que les gustaba coser en el estudio?) mola cuando vemos a la banda escribiendo parte de la letra sobre una pantalla y mola menos cuando vemos a Chris Martin extendiendo la mano hacia la cámara, momento en el que recuerda un poco a la imitación de Mario Vaquerizo de ‘Muchachada Nui’.
Discos de la década: Lindstrøm
Cualquiera puede meterse con Lindstrøm después del fantástico reportaje que han hecho Javier Blánquez y Vidal Romero para el Go! de octubre sobre la música cósmica. A ojo una de las últimas idas de olla de Pitchforkmedia, que este año han tenido unas cuantas, este noruego ha hecho un disco de los que se entienden cuando lo escuchas entero con atención, no cuando le echas un ojo a través del puto MySpace. A pesar de contener sólo tres pistas (una de ellas de 28 minutos, eso sí), vale para bailar, vale para follar, vale para emborracharte, vale para ver porno, vale para poner de fondo a las visitas, vale para andar por el metro y vale para ver el Giro de Italia en la tele.
¿Revelación o timo? Yo Majesty
Yo Majesty llevan funcionando prácticamente toda esta década, pero ha sido este 7 de octubre cuando su disco largo de debut, ‘Futuristically Speaking: Never Be Afraid’ se ha publicado en Estados Unidos. Realmente llevan tiempo dando que hablar. Han teloneado a The Gossip (con Beth Ditto hicieron incluso esta entrevista), sacaron previamente un EP y tienen la antipromoción gratuita que supone ir de rollo bollo, no muy delgado y diciendo tacos. Por cierto, tienden a desnudarse sobre el escenario.
Este ‘Club Action’ es su mayor hit hasta el momento. Ellas hacen un hip-hop influido en algunos momentos por el electro, aunque lo que más les gusta es decir tacos, que el estribillo de esto es «Fuck that shit». Genial ese «Get your ass on the flo’ nigga» en su bocota negra. Ahora mismo están de gira por Europa junto a Neon Neon y la gran duda en torno a ellas es que como en general no son tan gordas como las promocionan, nos preguntamos si en realidad serán tan poco lesbianas y revolucionarias.
Adiós Deluxe, hola Xoel
Xoel López, al que hasta hoy muchos de nosotros conocíamos como Deluxe, ha decidido poner fin a su proyecto en solitario. Y de hecho lo hizo ayer en su último concierto en Madrid, que tuvo lugar en La Riviera (lugar donde os recordamos, actuará Róisín el domingo). Su carrera le ha situado a medio camino entre el indie y el mainstream (la eterna discusión, menuda chapa) y esto le ha valido no pocas críticas del sector alternativo, en el que algunos le han dado completamente la espalda. Lo cierto es que su discografía arroja luces y sombras (tiene discos que están bien, otros que están regular y otros que directamente son infumables), pero que tire la primera piedra el que no haya bailado y coreado aquello de «que no, que no, que no» a las tantas de la mañana en cualquier garito.
Islandia arruinada, Björk indignada
En este blog hay gente que sabe muchísimo de economía y gente que no sabe nada. Cuando uno de los miembros que sabe mucho comunicó a otro que Islandia estaba en la ruina, el otro contestó: «¿Y Björk no puede hacer nada con todo el poder mediático que tiene?».
Pues claro que Björk tiene mucho que decir a esto. Está realmente cabreada porque después de estar un año y medio de gira ha vuelto a su país en busca de un poco de estabilidad y se lo ha encontrado hecho un Cristo. Esto es parte de lo que ha dicho en The Times:
Durante mucho tiempo el principal ingreso de Islandia ha sido la pesca, ¿pero qué pasó cuando ya no da tantos beneficios? La gente empezó a buscar otras formas de hacer dinero para sobrevivir. Los conservadores, en el poder, pensaron que utilizar la energía natural de Islandia para venderla a grandes compañías como Alcoa y Rio Tinto solucionaría el problema.
Ahora tenemos tres fundidores de aluminio, algunos de las más grandes de Europa, y en los próximos tres años quieren construir dos más. Un montón de islandeses están en contra de esto. Preferirían desarrollar pequeñas compañías que ellos poseen y guardar el dinero que ganan.
En resumen, que ahora que el país vive una crisis económica sin precedentes, Björk se lamenta no sólo de la estrategia de sus gobernantes sino del daño irreversible que se ha hecho al medio ambiente. Lo que la ha llevado a grabar el tema del que ya te hablamos, ‘Nattura‘.
The Blows / Upskirts
El disco debut de The Blows vio la luz a principios de 2008, después del éxito de su EP ‘05.00 AM’, que llegó a pasearse por algunas emisoras de radiofórmula. Han compartido cartel con grupos de referencia como Babyshambles y tuvieron que rechazar a Christian Vogel (remixer de Mäximo Park o Radiohead) cuando intentó prestarles sus servicios, oponiéndose a un sonido que no pudieran desarrollar en directo. En una entrevista para la web MurciaRock, haciendo referencia al artículo de Diego A. Manrique en El País (que referenciaba a su vez a JENESAISPOP) les preguntaron si como grupo independiente tenían miedo a triunfar. Y la respuesta fue: Vaya cosa más absurda. ¿Quién tiene miedo a triunfar? Pues eso, que van a por todas.
The Hives, denunciados por un fan
Un mal llamado fan de los Hives acaba de denunciar a los Hives por plagio. El chico tiene un grupo con su MySpace y dice que los Hives han copiado su tema ‘Why You‘ de su banda The Roofies, compuesto en 1997, en su tema ‘Tick Tick Boom‘, perteneciente al último álbum de los Hives.
Las canciones se parecen, pero vamos, que podía haber cursado la denuncia cuando lo de ‘Hate To Say I Told You So’, por ejemplo.
En estas anda Damon Albarn
Hemos elogiado muchas veces la versatilidad de Damon Albarn como compositor, al frente de Blur, Gorillaz, proyectos africanos y demás, en comparación a sus compañeros de generación. Su último proyecto junto a Jamie Hewlett es una suerte de musical chino que ahora encuentra su primer videoclip, ‘Monkey Bee’.
La película de Flaming Lips
Cualquier persona que haya asistido a un directo de Flaming Lips o haya leído las letras de su disco ‘Yoshimi Battles The Pink Robots’ conocerá lo que le gusta a la banda una buena «marcianada». Ahora al fin se pone a la venta esa película que su líder Wayne Cone lleva siete años preparando y que se llama ‘Christmas On Mars’. Este es el tráiler.
La película se estrenó en mayo en el Festival Sasquatch! Music y después de pasar por contadas salas en pases especiales, se publicará casi directamente en DVD dentro de un par de semanas. Cuenta la historia sobre la primera Navidad en una reciente colonizada Marte, donde la gente empieza a asumir que vivirá para siempre en naves espaciales. Una oleada de suicidios provoca el suicidio también de Santa Claus, a quien terminará sustituyendo Wayne Cone, que es un marciano en realidad aunque nadie se ha dado cuenta. Todos los Flaming Lips aparecen interpretando papeles en lo que parece toda una joya de la serie B.
Un CD con la banda sonora se publicará en la edición especial del DVD.
El directo de Ladytron
Aunque hubo quien malinterpretó nuestro repaso por su discografía, a mí me encantan Ladytron. En presente. Porque su último disco, aunque es más de lo mismo, me parece más sólido por su número de buenas canciones que los de Ladyhawke, Neon Neon o Cut Copy. Pero lo de anoche en la Sala Joy Eslava fue altamente decepcionante.
La banda se presentó como siempre de negro, casi sin interactuar con el público y con un discreto sistema de luces, lo que deja todo el protagonismo, como siempre, a la fascinante gelidez de sus canciones. Pero hubo un problema. Para que la presentación en vivo de sus canciones llegue al público, dada la frialdad de su propuesta, la gente tiene que concentrarse en sus temas y el sonido de la sala tiene que ser perfecto. La cosa estuvo muy lejos de la perfección.
Hasta tres veces me cambié de sitio para tratar de percibir algo de las voces de Helen y Mira, pero no hubo manera. El gran esfuerzo que tuvo que hacer el público por distinguir por dónde iban las letras impidió que se pudiera disfrutar como se habría debido de lo que fue un repertorio excelente.
Ladytron centraron su show en los mejores temas de su último disco, como ‘I’m Not Scared’ o ‘Runaway’, dejando para el final antes del bis, dos de sus mejores canciones seguidas, ‘Playgirl’ y ‘Seventeen’ (el vídeo es del Apolo, no de Joy Eslava). Tras la primera hora de show, uno pensaba que la banda regañaría a alguien por el desastroso sonido, pero fue peor el remedio que la enfermedad y a la vuelta la voz sonaba saturada produciendo un efecto bastante desagradable durante la final ‘Destroy Everything You Touch’. Me gustaría quejarme ya solo de la ausencia de ‘Evil’, pero lamentablemente hubo más. Alguien plantó ‘Versus’ en sonido de estudio cuando la banda dejó el escenario, mientras la gente salía. ¿En serio se puede pinchar Ladytron después de un concierto de Ladytron? 3.
¿Falta imaginación en los conciertos?
Dice Jarvis Cocker, ex cantante de Pulp, que hay dos cosas que faltan en sus conciertos, bailoteo y aprendizaje («dancing and learning»). Dice que quiere empezar a recitar en sus conciertos algunas lecturas entre canción y canción, y convertirlos en una gran discoteca al final, algo que nos parece muy interesante para todos los shows, no sólo para los suyos, con este aluvión de conciertos que tenemos estos días.