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Robert Smith recuerda su trifulca con Morrissey

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En una entrevista con el NME, Robert Smith, que estos días promociona el nuevo disco de The Cure, ya a la venta, recuerda en una pregunta su encontronazo con Morrissey hace unos años.

Por desgracia le preguntaron sobre gente que se apellida Smith. Eramos yo, Patti Smith y otro Smith que era famoso en aquella época, y la pregunta era a quién dispararía. Uno habría esperado que él siendo un tipo vegetariano que nunca come carne y pacifista dijera: «preferiría dispararme a mí mismo» o «a ninguno», pero dijo: «los pondría a todos juntos y los dispararía a todos».

Cuando me lo contaron en aquel momento me sentí ofendido y contesté: «eso es jodidamente bonito, cabrón» (la palabra original es «cunt», uno de los peores insultos en inglés, literalmente «coño»). Me pareció totalmente gratuito. Yo nunca habría dicho o hecho nada. Entonces de esto nació una de esas contiendas aburridas. Nunca le he conocido. No estoy seguro de si hemos estado en la misma habitación. Estoy seguro de que él piensa lo mismo que yo, se sintió muy agravado por mi respuesta».

A continuación Robert dice que esto fue una especie de Blur / Oasis que volvía a salir periódicamente a la luz, varias veces en la famosa web de fans de Morrissey. O ahora en esta web.

Pignoise y la política «pop» del PP

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El domingo pasado el PP del País Vasco presentó una nueva estrategia que suponía la invasión de redes tipo Facebook, Flicker, Tuenti y YouTube para dar a conocer todos los detalles de su nueva campaña. Para este evento dedicado a futuras «nuevas generaciones» decicieron llamar a tocar al grupo Pignoise. Y claro, se ha liado parda. Que si son peperos, y encima en el País Vasco, etcétera.

El grupo ha tenido que enviar un comunicado aclarando que ellos no tenían ni idea de esa nueva estrategia de «política pop» del PP y que acudieron al acto porque les llamaron de su agencia para participar en un evento, más que nada porque estaban en Galicia y les pillaba de paso. Sin embargo, en este vídeo de Youtube aparecen diciendo que están muy contentos de que se haya contado con ellos para esta iniciativa (buenísimo lo de «espero que esta canción esté entera).

«Nosotros no pensamos en política», ha dicho el representante del grupo, que añade que quizá su «error» fue decir que sí tan rápido y encontrarse con el «marrón». Además, si es que IU sigue existiendo después de la marcha de Rosa Aguilar (esto lo decimos nosotros, no los Pignoise), Pignoise dicen que también tocarían para IU. Claro, tienen que tocar «para todos», para eso son un grupo de «pop».

Por cierto, que otros grupos que sonaron en el acto del PP fueron los Rolling Stones, los Dandy Warhols, Coldplay y Beyoncé.

Michael Jackson no volverá con los Jackson 5

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Nos comentaba gatete, uno de nuestros lectores, que volvían los geniales Jackson 5… ¡¡¡Y con Michael!!! La noticia nos dejó realmente alucinados, porque hace ya más de 24 años que se embarcaron en su última gira mundial, y desde entonces, además de Michael, ninguno de sus hermanos ha tenido verdadero éxito. Pero fue el mismo Jermaine Jackson el que dijo que Michael estaba asegurado y que Janet también colaboraría como telonera. La repera.

Claro, era mentira. Un representante de Michael Jackson ha enviado un comunicado a Perez Hilton en el que lo niega todo.

Mis hermanos y hermanas tienen todo mi amor y apoyo, hemos compartido grandes experiencias, pero en este momento no tengo planes de grabar o hacer una gira con ellos. Estoy en el estudio desarrollando nuevos proyectos que espero compartir con mis fans en concierto pronto.

Bastante es que salga solo de gira, que no lo vemos muy claro…

Coldplay estrenan el vídeo de ‘Lovers in Japan’

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Coldplay ya van por el cuarto single de ‘Viva La Vida‘ y a pesar de lo que nos despistaron con ‘Violet Hill’, aún es un buen sencillo este cuarto. El vídeo, en el que los vemos otra vez con los mismos trapos (¿no se supone que les gustaba coser en el estudio?) mola cuando vemos a la banda escribiendo parte de la letra sobre una pantalla y mola menos cuando vemos a Chris Martin extendiendo la mano hacia la cámara, momento en el que recuerda un poco a la imitación de Mario Vaquerizo de ‘Muchachada Nui’.

Discos de la década: Lindstrøm

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Cualquiera puede meterse con Lindstrøm después del fantástico reportaje que han hecho Javier Blánquez y Vidal Romero para el Go! de octubre sobre la música cósmica. A ojo una de las últimas idas de olla de Pitchforkmedia, que este año han tenido unas cuantas, este noruego ha hecho un disco de los que se entienden cuando lo escuchas entero con atención, no cuando le echas un ojo a través del puto MySpace. A pesar de contener sólo tres pistas (una de ellas de 28 minutos, eso sí), vale para bailar, vale para follar, vale para emborracharte, vale para ver porno, vale para poner de fondo a las visitas, vale para andar por el metro y vale para ver el Giro de Italia en la tele.

¿Revelación o timo? Yo Majesty

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Yo Majesty llevan funcionando prácticamente toda esta década, pero ha sido este 7 de octubre cuando su disco largo de debut, ‘Futuristically Speaking: Never Be Afraid’ se ha publicado en Estados Unidos. Realmente llevan tiempo dando que hablar. Han teloneado a The Gossip (con Beth Ditto hicieron incluso esta entrevista), sacaron previamente un EP y tienen la antipromoción gratuita que supone ir de rollo bollo, no muy delgado y diciendo tacos. Por cierto, tienden a desnudarse sobre el escenario.

Este ‘Club Action’ es su mayor hit hasta el momento. Ellas hacen un hip-hop influido en algunos momentos por el electro, aunque lo que más les gusta es decir tacos, que el estribillo de esto es «Fuck that shit». Genial ese «Get your ass on the flo’ nigga» en su bocota negra. Ahora mismo están de gira por Europa junto a Neon Neon y la gran duda en torno a ellas es que como en general no son tan gordas como las promocionan, nos preguntamos si en realidad serán tan poco lesbianas y revolucionarias.

Adiós Deluxe, hola Xoel

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Xoel López, al que hasta hoy muchos de nosotros conocíamos como Deluxe, ha decidido poner fin a su proyecto en solitario. Y de hecho lo hizo ayer en su último concierto en Madrid, que tuvo lugar en La Riviera (lugar donde os recordamos, actuará Róisín el domingo). Su carrera le ha situado a medio camino entre el indie y el mainstream (la eterna discusión, menuda chapa) y esto le ha valido no pocas críticas del sector alternativo, en el que algunos le han dado completamente la espalda. Lo cierto es que su discografía arroja luces y sombras (tiene discos que están bien, otros que están regular y otros que directamente son infumables), pero que tire la primera piedra el que no haya bailado y coreado aquello de «que no, que no, que no» a las tantas de la mañana en cualquier garito.

Islandia arruinada, Björk indignada

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En este blog hay gente que sabe muchísimo de economía y gente que no sabe nada. Cuando uno de los miembros que sabe mucho comunicó a otro que Islandia estaba en la ruina, el otro contestó: «¿Y Björk no puede hacer nada con todo el poder mediático que tiene?».

Pues claro que Björk tiene mucho que decir a esto. Está realmente cabreada porque después de estar un año y medio de gira ha vuelto a su país en busca de un poco de estabilidad y se lo ha encontrado hecho un Cristo. Esto es parte de lo que ha dicho en The Times:

Durante mucho tiempo el principal ingreso de Islandia ha sido la pesca, ¿pero qué pasó cuando ya no da tantos beneficios? La gente empezó a buscar otras formas de hacer dinero para sobrevivir. Los conservadores, en el poder, pensaron que utilizar la energía natural de Islandia para venderla a grandes compañías como Alcoa y Rio Tinto solucionaría el problema.

Ahora tenemos tres fundidores de aluminio, algunos de las más grandes de Europa, y en los próximos tres años quieren construir dos más. Un montón de islandeses están en contra de esto. Preferirían desarrollar pequeñas compañías que ellos poseen y guardar el dinero que ganan.

En resumen, que ahora que el país vive una crisis económica sin precedentes, Björk se lamenta no sólo de la estrategia de sus gobernantes sino del daño irreversible que se ha hecho al medio ambiente. Lo que la ha llevado a grabar el tema del que ya te hablamos, ‘Nattura‘.

The Blows / Upskirts

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El disco debut de The Blows vio la luz a principios de 2008, después del éxito de su EP ‘05.00 AM’, que llegó a pasearse por algunas emisoras de radiofórmula. Han compartido cartel con grupos de referencia como Babyshambles y tuvieron que rechazar a Christian Vogel (remixer de Mäximo Park o Radiohead) cuando intentó prestarles sus servicios, oponiéndose a un sonido que no pudieran desarrollar en directo. En una entrevista para la web MurciaRock, haciendo referencia al artículo de Diego A. Manrique en El País (que referenciaba a su vez a JENESAISPOP) les preguntaron si como grupo independiente tenían miedo a triunfar. Y la respuesta fue: Vaya cosa más absurda. ¿Quién tiene miedo a triunfar? Pues eso, que van a por todas.

The Hives, denunciados por un fan

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Un mal llamado fan de los Hives acaba de denunciar a los Hives por plagio. El chico tiene un grupo con su MySpace y dice que los Hives han copiado su tema ‘Why You‘ de su banda The Roofies, compuesto en 1997, en su tema ‘Tick Tick Boom‘, perteneciente al último álbum de los Hives.

Las canciones se parecen, pero vamos, que podía haber cursado la denuncia cuando lo de ‘Hate To Say I Told You So’, por ejemplo.

En estas anda Damon Albarn

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Hemos elogiado muchas veces la versatilidad de Damon Albarn como compositor, al frente de Blur, Gorillaz, proyectos africanos y demás, en comparación a sus compañeros de generación. Su último proyecto junto a Jamie Hewlett es una suerte de musical chino que ahora encuentra su primer videoclip, ‘Monkey Bee’.

La película de Flaming Lips

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Cualquier persona que haya asistido a un directo de Flaming Lips o haya leído las letras de su disco ‘Yoshimi Battles The Pink Robots’ conocerá lo que le gusta a la banda una buena «marcianada». Ahora al fin se pone a la venta esa película que su líder Wayne Cone lleva siete años preparando y que se llama ‘Christmas On Mars’. Este es el tráiler.

La película se estrenó en mayo en el Festival Sasquatch! Music y después de pasar por contadas salas en pases especiales, se publicará casi directamente en DVD dentro de un par de semanas. Cuenta la historia sobre la primera Navidad en una reciente colonizada Marte, donde la gente empieza a asumir que vivirá para siempre en naves espaciales. Una oleada de suicidios provoca el suicidio también de Santa Claus, a quien terminará sustituyendo Wayne Cone, que es un marciano en realidad aunque nadie se ha dado cuenta. Todos los Flaming Lips aparecen interpretando papeles en lo que parece toda una joya de la serie B.

Un CD con la banda sonora se publicará en la edición especial del DVD.

El directo de Ladytron

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Aunque hubo quien malinterpretó nuestro repaso por su discografía, a mí me encantan Ladytron. En presente. Porque su último disco, aunque es más de lo mismo, me parece más sólido por su número de buenas canciones que los de Ladyhawke, Neon Neon o Cut Copy. Pero lo de anoche en la Sala Joy Eslava fue altamente decepcionante.

La banda se presentó como siempre de negro, casi sin interactuar con el público y con un discreto sistema de luces, lo que deja todo el protagonismo, como siempre, a la fascinante gelidez de sus canciones. Pero hubo un problema. Para que la presentación en vivo de sus canciones llegue al público, dada la frialdad de su propuesta, la gente tiene que concentrarse en sus temas y el sonido de la sala tiene que ser perfecto. La cosa estuvo muy lejos de la perfección.

Hasta tres veces me cambié de sitio para tratar de percibir algo de las voces de Helen y Mira, pero no hubo manera. El gran esfuerzo que tuvo que hacer el público por distinguir por dónde iban las letras impidió que se pudiera disfrutar como se habría debido de lo que fue un repertorio excelente.

Ladytron centraron su show en los mejores temas de su último disco, como ‘I’m Not Scared’ o ‘Runaway’, dejando para el final antes del bis, dos de sus mejores canciones seguidas, ‘Playgirl’ y ‘Seventeen’ (el vídeo es del Apolo, no de Joy Eslava). Tras la primera hora de show, uno pensaba que la banda regañaría a alguien por el desastroso sonido, pero fue peor el remedio que la enfermedad y a la vuelta la voz sonaba saturada produciendo un efecto bastante desagradable durante la final ‘Destroy Everything You Touch’. Me gustaría quejarme ya solo de la ausencia de ‘Evil’, pero lamentablemente hubo más. Alguien plantó ‘Versus’ en sonido de estudio cuando la banda dejó el escenario, mientras la gente salía. ¿En serio se puede pinchar Ladytron después de un concierto de Ladytron? 3.

¿Falta imaginación en los conciertos?

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Dice Jarvis Cocker, ex cantante de Pulp, que hay dos cosas que faltan en sus conciertos, bailoteo y aprendizaje («dancing and learning»). Dice que quiere empezar a recitar en sus conciertos algunas lecturas entre canción y canción, y convertirlos en una gran discoteca al final, algo que nos parece muy interesante para todos los shows, no sólo para los suyos, con este aluvión de conciertos que tenemos estos días.

Discos de la década: Klaus & Kinski

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Tendría que decir que el hecho de que un disco incluya referencias noise y tecnopop aparte de un bolero no es bueno porque el álbum, en lugar de ofrecer unidad y coherencia, se queda en el caos y en la falta de decisión; o que el hecho de contar con un minutaje excesivo sólo puede ser malo porque nadie quiere oír a un grupo nuevo durante una hora seguida (¿no era la media hora de ‘Is This It?’ lo que hizo grande el debut de los Strokes?). Pero lo cierto es que ‘Tu hoguera está ardiendo’, que sale a la venta el lunes, es un disco atrevido en el que Klaus & Kinski tocan con gran acierto todos los palos que les gustan y hablan valientemente sobre la muerte, el sexo y el rock’n’roll con una cantante que en realidad ha nacido para lo naíf.

Claro que al debut de Klaus & Kinski se le puede despachar fácilmente por su gusto excesivo por lo ecléctico. Comienza el disco y aunque la pista 1, ‘El Cristo del perdón’, es una bonita canción, quizá tiene demasiados cambios y secciones. La pista 2, ‘Nunca estás a la altura’, es La Buena Vida con más distorsiones. La 3, ‘Rocanrolear’, es guitarrera en las estrofas y tecnopop en los estribillos (aunque tiene su sentido por lo que cuentan en la letra). En la 4, ‘Mengele y el amor’, que es un bolero, ya piensas: «¿pero esto qué es?». Lo que no se sabe es si es bueno o malo no saber de qué va un grupo.

AC/DC arrasan

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Alucinante lo de AC/DC. Su disco ‘Black Ice’ ha entrado directamente al número 1 en Reino Unido, Estados Unidos y España, aparte de decenas de países más. Realmente el caso de cada país es flipante. En Estados Unidos han vendido 785.000 copias en una semana y en España han dejado en el número 2 a la megapromocionada banda sonora de la nueva película de Disney ‘High School Musical’, la tercera ya (las otras dos partes cuentan con ventas millonarias en todo el mundo).

No nos debería sorprender porque recientemente hemos visto triunfar en la lista española tanto a Metallica como a Extremoduro. La explicación más lógica que se nos ocurre para este hecho es la fidelidad del público rockero. Pero hay una mucho más divertida que han publicado en The Guardian, que vincula los tiempos de crisis económica con el apego por la tradición, entre ella los discos de una banda como AC/DC, que llevan haciendo el mismo disco ni se sabe cuántos años. Al parecer, AC/DC sólo tienen un éxito destacado en tiempos de crisis económica. ¿Escuchando el mismo disco de siempre se siente la gente más segura? Interesante la teoría de The Guardian.

Battlestar Galactica

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‘Battlestar Galactica’ (así de al día estamos) es una serie de finales de los 70 / principios de los 80 (en realidad y para ser exactos, de 1978) que nunca tuvo verdadero éxito, a pesar de que fue la serie con mayor presupuesto de su época. Ahora resulta que casi veinte años después (en 2003 se estrenó la miniserie de dos capítulos y en 2004 la primera temporada de este remake), hace furor. ¿Quién dijo que sólo había remakes en el cine?

Así será el siguiente disco de Oasis

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Noel Gallagher dice que ya tiene escrita la que será la continuación de ‘Dig Out Your Soul’. Parece que como a Mai Meneses, le da cierta tranquilidad salir de gira sin el agobio de tener que ponerse a componer en cuanto ésta termina. O eso, o que la agresión que sufrió hace unas semanas le ha inspirado mucho, que estas cosas pasan.

Aunque aparte trabaja en un disco en solitario como además ya te contamos, Noel ya ha podido dar los detalles de cómo será el disco de Oasis, según declaraciones a Billboard.

-Será diferente a ‘Dig Out Your Soul’
-Recordará a los Kinks, en concreto a ‘Dead End Street’ y a ‘Harry Rag’.
-Hay canciones sobre guerra y religión, sobre estrellas del rock y viajeros. Son canciones sobre gente, pero no sobre gente que conoce Noel.
-Hay una narrativa detrás de las canciones, por lo que será un disco conceptual que cuenta una historia tema tras tema.
-En ese sentido recordará a ‘Greendale’ de Neil Young.
-Una de las pistas más psicodélicas se llamará ‘Come On It’s Alright’ y otra ‘I Want to Live in a Dream in My Record Machine’.

De todas formas, aún falta mucho tiempo hasta que se publique, así que vete a saber si la cosa cambia o no.

Vuelve ‘Melrose Place’

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Hubo un momento en el pasado en que los viernes por la noche se podía ver la tele. A las 22.00 ‘Sensación de vivir’ y a las 23.00 ‘Melrose Place’, que era un poco más picantona e incomodaba un poco a nuestros padres que la viéramos, con esas constantes escenas de sus protagonistas en ropa interior antes y después del sexo.

Este año la CBS ha recuperado ‘Sensación de vivir’ mediante un spin-off en el que han aparecido Kelly y Brenda, y ahora parece que recuperarán ‘Melrose Place’, según cuenta ‘Hollywood Reporter’. La cadena cuenta con los derechos de la serie de Aaron Spelling y guiados por el revuelo mediático de ‘90210’, más que por sus datos de audiencia, que nunca han llegado a las cifras de su primer capítulo, volverán a darle una oportunidad a este bonito barrio próximo a Mulholland Drive.

‘Melrose Place’ empezó como un culebrón de treintañeros centrado en la amistad-noviazgo de dos amigos que compartían piso, rodeados de un homosexual y una negra para dar a la serie el regustillo de lo políticamente correcto de la época, y terminó como un ejercicio de surrealismo total en el que vimos a locas poniendo bombas en edificios, jefes que se ahorcan sin venir a cuento y novias que morían atropelladas el día de su boda pero nadie las lloraba demasiado. Llegó un momento en ‘Melrose Place’ en el que todo daba igual, todo el mundo estaba loco y nada por escabroso que pareciese podía hacerte levantar una ceja. Esperemos que la nueva versión esté a la altura de las circunstancias. Seguro que sí.

Por cierto, que Telecinco ya ha comprado los derechos del nuevo ‘90210‘. A ver si se animan a emitirlo.

Vanexxa y la transgresión

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Vanexxa saca nuevo álbum el 10 de noviembre y a efectos de promocionarlo acaba de subir hace unas horas el videoclip de ‘Tan necio es el amor’, primer sencillo de ese álbum, ‘Ser y vencer’, que puedes ver después del salto. Cuando Vanexxa publicó su primer álbum se promocionaba con un texto que era algo así como: «¿Rap, rock, punk, poetisa, cantante, actriz? Vanexxa es todo en uno» y quizá uno de sus fallos fue ese, un exceso de pretenciosidad, unido a la sensación de que Vanexxa, nada más abrir la boca, te estaba diciendo en realidad lo que menos transgresor puede resultar en este universo de tendencias que duran sólo unos días: «Hola, soy transgresora».

Ha muerto Gerard Damiano

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Corría el año 1972 cuando una película porno cambiaba el género para siempre. La historia de una mujer que tenía el clítoris en la garganta y sólo podía alcanzar el orgasmo mediante el sexo oral fascinó, quizá decir a la crítica es demasiado decir, pero sí a todo fan de la serie B y del cine underground de la época. Antes de ‘Garganta profunda’ el porno rara vez había sido objeto de discusión en los circuitos arties de Estados Unidos. Y más allá de su éxito en Nueva York, la película consiguió permanecer durante diez años proyectada en un cine de Los Ángeles. Un artículo en Time llama a ‘Garganta profunda’ el ‘Ciudadano Kane’ del porno.

Este fin de semana su guionista y director, Gerard Damiano, ha muerto a los 80 años tras las complicaciones posteriores a un derrame cerebral que sufrió en septiembre, y la película vuelve a estar en boca de todo el mundo. Si es que alguna vez su ilustrativo título, que también sirvió para bautizar al infiltrado de dos periodistas americanos que investigaron la implicación del presidente Nixon en el asalto a las oficinas demócratas del edificio Watergate, dejó de estar súper de moda.

Hace un par de años se grabó un documental sobre la película que la situaba como una de las más rentables de la historia, al asegurar que los 25.000 dólares que costó su rodaje se transformaron en 600 millones de dólares recaudados de una manera o de otra. A Linda Lovelace, cuyo verdadero nombre era Linda Boreman, dicen que le pagaron 1000 dólares. Próximamente se grabará una película sobre su vida (murió en 2002 en un accidente de tráfico) y parece que este será el siguiente capítulo de la sombra de ‘Garganta profunda’, pero seguro que no el último. En soitu.es han incrustado los primeros cinco minutos de la película, que podéis ver a continuación con un plano en el que además sale Damiano en el minuto 4.

Those Dancing Days / In our space…

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Igual que hay veces que un artista se te atraviesa porque sí, hay otras que uno (unos, unas, y así sucesivamente…) te cae en gracia y no puedes evitar que te salga un tonto «qué mono!» (monos, monas, whatever…) ante sus fotos, vídeos, canciones… Those Dancing Days, estas monas suequitas del ‘preu’, a mí me han hecho tilín. Pero claro, quedaba saber si en el largo recorrido de un álbum serían capaces de deslumbrar como en sus singles.

Adele quiere que le rompan el corazón

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Del desamor han nacido álbumes que son puro dolor hecho canción, como los dos primeros de los Cranberries o el ‘Back To Black’ de Amy Winehouse. Adele, que ya está pensando en su segundo álbum, lo sabe muy bien. Sin embargo, hay un problema. Sus vivencias en los últimos meses sólo se corresponden con negocios con la industria musical. Y de eso salen unas canciones espantosas.

Bromeando sobre este asunto, ha declarado que no quiere escribir sobre trabajar, que le gustaría que alguien le hiciera sufrir un poquito. «Tal vez podría salir con Justin Timberlake y después él podría romper mi corazón. Estoy abierta a eso». La fuente de esto es The Guardian o sea que hay que tomárselo súper en serio porque todo el mundo se toma súper en serio a The Guardian.

Adele ha anunciado una colaboración con Jack White en una versión de los Raconteurs, también con Ray LaMontagne y como te revelamos hace unos días, cantó en lo que parecía un concierto precioso de Burt Bacharach.

Patrick Wolf, ahora rockero

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Que el nuevo disco de Patrick Wolf era doble es algo que ya nos anunció Patrick en su web hace bastantes semanas. Pero ahora el NME revela que una de las dos partes del disco contará con la colaboración de Alec Empire de Atari Teenage Riot. Esta parte del disco se llamará ‘Battle’ y Patrick la describe como «punky» y «agresiva» (ha llegado a usar la palabra «noise-punk»), mientras que la otra será más «light».

La inspiración a estos temas tan agresivos vienen de una relación del pasado de Patrick y de la depresión que sufrió después. La parte más light del disco se corresponderá con un nuevo amor que ha encontrado ahora. «Es el contraste a la inspiración de ‘Battle’, cuando estaba pensando: «¿Volveré a enamorarme o seré un solterón el resto de mi vida?».

Los dos Patricks, el dulce y el otro, los conocemos bien. Que no siempre es el angelito de las fotos. Que en el FIB del año pasado la lió bien parda.