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Esto es Tecktonik

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¿No tienes sitio para bailar en la tarima del Ocho o del Elástico? Tenemos la solución. Con este baile que está arrasando en Francia y que gracias a YouTube y Dailymotion se está extendiendo por Europa como la espuma, vas a conservar tu espacio vital a un metro a la redonda. Sobre todo porque, los que estén próximos, corren el riesgo de que les saques un ojo.

El baile en cuestión se llama Tecktonik y mezcla pasos del techno, el hip-hop y el break dance entre otras cosas (lo que llamo un post-todo llevado a las danzas discotequeras). Su origen parece que está en una noche muy aburrida de 2000 en el Metropolis, un club de París, y precisamente en esta ciudad ya es todo un fenómeno, donde la gente hace quedadas para bailarlo en cualquier lugar. Tiene su punto excéntrico, incluso ridículo, pero desde luego atrae, y creo que no va a pasar mucho tiempo para que veamos esos aspavientos por las discotecas de aquí. Para los que se animen, aquí dejamos el tutorial para ir ensayando, que el paso de «me echo champú por la cabeza» es lo más.

Top 20 / 22-10-2007

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Róisín Murphy sigue en el top 1 con ‘Let Me Know’. Kylie protagoniza la entrada más fuerte seguida muy de cerca por Arcade Fire. Los detractores de Mika están de suerte: a pesar de su éxito en el Palau Sant Jordi, adiós a sus rizos hasta el disco que viene.

1(1) Róisín Murphy / Let me know 5 semanas
2(-) Kylie / 2 Hearts 1 semana
3(-) Arcade Fire / Neon Bible 1 semana
4(2) M.I.A. / Jimmy 10 semanas (Eliminada)
5(5) Digitalism / Pogo 5 semanas
6(3) Britney Spears / Gimme more 7 semanas
7(8) Richard Hawley / Tonight The Streets Are Ours 4 semanas
8(9) Jens Lekman / The opposite of Hallelujah 6 semanas
9(13) The Sounds / Painted by numbers 4 semanas
10(12) Algora / Paraaguas 9 semanas
11(10) Rihanna / Don’t stop the music 5 semanas
12(11) Benjamin Biolay / Dans la merco benz 2 semanas
13(4) Felix Da Housecat / Like something 4 porno 2 semanas
14(6) Simian Mobile Disco / It’s the beat 3 semanas
15(-) Pleasure / Out Of Love 1 semana
16(7) Mika / Love Today 4 semanas (Eliminada)
17(14) Super Furry Animals / Run-away 2 semanas (Eliminada)
18(15) Yelle / A cause de garçons 2 semanas (Eliminada)
19(-) St Vincent / Now Now 1 semana (Eliminada)
20(-) Eilen Jewell / Where They Never Say Your Name 1 semana (Eliminada)

NOVEDADES:

Architecture in Helsinki / Hold Music: uno de los divertidos vídeos de una de las bandas más coloridas del indie actual.
La Casa Azul / La revolución sexual: al fin llega lo nuevo de Guille Milkiway, ahora con un marcado toque disco.
Facto Delafé y las Flores Azules / El Indio: single escogido, aunque haya 5 ó 6 temas mejores en el álbum de uno de los mayores exponentes de hip-pop en español.
The Field / Over The Ice: tema que abre uno de los mejores discos de minimal del momento.
M.I.A. / Boyz: tras el éxito de ‘Jimmy’ en la lista, damos un paso atrás hacia el single anterior, ‘Boyz’.
Radiohead / Bodysnatchers: una de las canciones que podrían ser un single futuro del disco, si es que se animan a hacer algún vídeo, que lo dudamos.


¡Ya podéis votar!

The Field / From Here We Go Sublime

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thefield.jpgDesde hace meses el disco de The Field está en el número 1 de 2007 de Metacritic, esa web que recopila las críticas de decenas de medios de comunicación y hace la media numérica entre todas ellas. El artífice de ‘From Here We Go Sublime’ es el sueco Axel Willner y es un fichaje de la prestigiosa Kompakt.

Justo ahora que ‘In Rainbows’ le está haciendo sombra en tan preciado top he terminado de cogerle el punto al disco, que primero parece ideal para andar por los pasillos del metro sin más (el mejor sitio para escuchar minimal, si tienes unos buenos cascos, claro) y al final termina poniendo los pelos de punta por momentos. Como en los minutos finales de ‘Evrday’ y los iniciales de la siguiente pista, la preciosa ‘Silent’. De la frialdad o incluso los bostezos que puede inspirar The Field a primera vista, vamos pasando escucha tras escucha a una desesperación tan tensa o a una tristeza tan palpable como la de los Junior Boys más dramáticos.

Los superposición de loops o los estribillos (sí, estribillos) perfectamente reconocibles a pesar de la ausencia de letras (abundan los «ohs» y las «ahs») hacen de ‘Over The Ice’ o la orgasmizada ‘The Little Heart Beats So Fast’ (solo de acid incluido) otros de los momentos brillantes del álbum, como la revelación, en el último momento del sample de Lionel Richie en ‘A Paw In My Face’ (también Kate Bush y My Blood Valentine están sampleados en diferentes puntos del disco). Sólo la redundancia de los mismos recursos hacia el final bajan un poco la media. Antes de que nos digáis otra vez que no tenemos ni **** idea de electrónica (como si no lo supiéramos ya), recomiendo esta crítica de este disco que es totalmente genial.

Calificación: 7,5/10 8,5/10
Temas destacados: ‘Over The Ice’, ‘The Little Heart Beats So Fast’, ‘Evrday’
Te gustará si te gustan: Jeff Mills, Kompakt
Escúchalo: en MySpace

Promesas del Este

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686386.jpg Quién nos iba a decir que Viggo Mortensen podía dar tanto miedo… Aunque no es lo más aterrador de esta excepcional película, sórdida, asfixiante y realista como pocas, dirigida por David Cronenberg. Todo comienza en los días previos a la Navidad, cuando una comadrona (Naomi Watts) de un hospital londinense atiende a una jovencísima parturienta que se le muere en el quirófano, dejando a una niña y un misterioso diario escrito en ruso. Ella misma es descendiente de rusos, pero la particular relación que tiene con su familia hace que prefiera llevarle el diario a un completo desconocido para que se lo traduzca -este es el único detalle absurdo de la película-, y lo encuentra en un amable abuelete dueño de un restaurante.

Pronto se empieza a dar cuenta de los tejemanejes que suceden en ese restaurante, sobre todo gracias a la presencia del hijo del abuelete (un Vincent Cassel casi irreconocible bajo el halo demente que tiene en esta película- y sobre todo de su misterioso chófer, Mortensen. Cuando se quiere dar cuenta, se ha metido de lleno en una de las bandas más peligrosas de la mafia rusa británica, y sabiendo mucho más de lo que debe ya que ese diario esconde una terrible historia de prostitución y engaños. ‘Promesas del Este’ nos muestra a esta mafia rusa desde dentro y desde fuera pero, ante todo, con un realismo escalofriante. Desde la cantidad de sangre que se derrama en las casi dos horas que dura hasta los tatuajes de Viggo Mortensen pasando por los métodos de los mafiosos o el valor que tiene el hijo del mafioso mayor para deshacerse de los cadáveres.

Los tres protagonistas están sencillamente magníficos pero sobre todos ellos destaca Viggo, mucho más sembrado que en Alatriste y tan dentro de su papel que hasta le confundieron con un mafioso de verdad cuando se presentó en un restaurante ruso con sus tatuajes falsos. Borda el acento ruso y consigue meterse en el bolsillo al espectador, que no sabe qué esperar de esa frialdad que transmite. Otro personaje muy interesante es su alter ego, Vincent Cassel, que tiene mucho de Sonny Corleone de ‘El Padrino’. ‘Promesas del Este’ es extremadamente recomendable, no es la película más amable que hay ahora mismo en la cartelera, pero sales encantado de verla. 8.

Jesús ordena flequillo Cleopatra

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Súper fan de Triángulo de amor bizarro. Les veo por todos lados. En breve, entrevista. Y a brillar.

PJ Harvey: discografía

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pj_whitechalk.jpg‘White Chalk’ (2007): Como anunció y ya sabemos todos, PJ Harvey ha publicado un disco compuesto básicamente en el piano. ¿Pero cuál ha sido finalmente el resultado? Muchos esperábamos un álbum lleno de baladas emocionantes a lo ‘The River’ o ‘We Float’, pero ‘White Chalk’ es en realidad uno de sus discos más espinosos y oscuros, sonando apropiado para el tono de Liza Fraser o incluso Siouxsie Sioux, es decir, demostrando definitivamente la versatilidad de la voz de Polly Jean. La muerte en general y el aborto en particular ocupan unas letras con múltiples referencias al miedo, al perdón después de un final o a lo que no crece y nunca crecerá. Un coitus interruptus que lamentablemente se materializa en la calidad de las composiciones. De una primera mitad sobrecogedora que alcanza su cenit en ‘When Under Ether’, ‘White Chalk’ y ‘Broken Harp’ pasamos a una segunda que sin estar fatal, es la responsable de que en estos días nos hayamos olvidado de sacar este artículo. Supervago.

Calificación: 7/10
Temas destacados: ‘When Under Ether’, ‘White Chalk’, ‘Broken Harp’
Te gustará si te gustan: Cocteau Twins, Siouxsie, PJ Harvey
Escúchalo: en ‘When under ether’

Lost in translation

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No sé a qué cabeza pensante de Canal + se le ha ocurrido traducir ‘The IT Crowd‘ por ‘Los informáticos’ al programar la serie británica para finales de noviembre. Esperamos ansiosos a ver el fastuoso doblaje al que someterán a esos fantásticos diálogos, porque con ese título que se han sacado de la manga, esto no presagia nada bueno…

Que despidan a la persona que haya tomado semejante decisión. Por favor.

Discos Fetiche: Damills

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damillsllantiol.jpgDamills, conocido por desnudar canciones rock y technopop y llevarlas por terrenos acústicos o bossanova (en algunos casos, como en ‘Regret’ de New Order superando la original), cierra la gira de ‘Deconstructing Electronics’ tocando todos los viernes de octubre en el Cafè-Teatre Llantiol (c/Riereta, 7) de Barcelona.

¿Qué álbum recuerdas con más cariño de tu adolescencia?
‘Five Leaves Left’ de Nick Drake. Lo descubrí a los 15 años y lo debí escuchar mil veces.

¿Qué disco has comprado más veces?
‘The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ de David Bowie. También ‘Blue’ de Joni Mitchell, que lo he regalado varias veces.

¿Qué álbum has comprado con mucha expectación y has terminado odiando?
Odiar no sé. Este año, por ejemplo, compré con mucha ilusión el segundo de Carla Bruni, ‘No promises’, y me decepcionó. No me gusta. Y eso que el primero me encantó sobremanera.

¿Qué álbum no deberías haber prestado nunca?
Varios!! Un vinilo (High Priest) de Alex Chilton (que me firmó en un concierto) o el vinilo original de Tom Jobim y Elis Regina… Pero mis pérdidas irreparables son cassettes: maquetas mías caseras prestadas o cintas grabadas en bares que frecuentaba.

¿Por qué álbum pagarías mucho dinero a día de hoy?
Por el vinilo original argentino NUEVO de los conciertos en La Fusa de Vinicius de Moraes (1970).

‘Perdidos’: 3ª temporada

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perdidos3.jpg

TVE estrena al fin esta noche la tercera temporada de ‘Perdidos’. Y si cuando íbamos por la segunda hablé en contra de lo que se estaba alargando la serie, tengo que reconocer que la tercera ha sido mi favorita de todas. Totalmente trepidante en los primeros capítulos y con sólo un epidosio de relleno descarado que recuerde (muy Hitchcock, por otra parte), nos ha dejado no sólo con el ansia habitual por saber más sino también con un sabor de boca más que amargo.

Aunque esta entrada no contiene spoilers, en la imagen, correspondiente al último capítulo, el nombre de esta funeraria, pero cambiando las letras de orden, da una pista sobre la mayor sorpresa de esta tanda de capítulos. Sólo después de ese momento entiendo bien que ‘Lost’ figure en muchas estanterías y nominaciones como drama, porque detrás de toda la acción o el misterio de la isla, vamos descubriendo lo tristes que son la mayoría de las historias que cuenta la serie.

Además, por fin también podemos ir hablando del final de todo esto, que va siendo hora. Será en junio de 2010, justo cuando el 50% del equipo de JENESAISPOP cumpla 30 años. Quedan, por tanto, 3 temporadas de 16 capítulos cada una, a emitir, en Estados Unidos, desde cada febrero hasta cada junio.

Felix Da Housecat / Virgo Blaktro…

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felix200.jpgDespués del guitarrero ‘Devin Dazzle’, Felix Da Housecat cambia de tercio y vuelve a las raíces de su adolescencia, como nos contó hace unos días, la música negra, Prince y Prince. ‘Virgo Blaktro & The Movie Disco’, grabado en gran parte en Barcelona, ciudad adorada por él, es más funky, soul y disco y menos electroclash. Además, el que se está promocionando como su álbum más pop, en el que Felix escribe letras y las canta (generalmente vocoderizado), se caracteriza por tener casi en exclusiva temas de 3, 2 e incluso 1 minuto de duración.

‘Like Something 4 Porno’ es un hit incontestable como los que le cantó Miss Kittin en la era dorada del electroclash, pero como dicen en Pitchforkmedia, el álbum le habría quedado mejor si lo hubiera acabado, porque todas sus virtudes aparecen a medias. El objetivo del amigo Felix era que al terminar de escuchar ‘Virgo’ te dieran ganas de volverlo a poner. Y lo consigue, porque pasa en un pliqui y es bastante agradable de oír. Pero un buen disco de pop también requiere de un poco más de personalidad en sus partes, y temas pretendidamente emocionantes, como ‘It’s Been A Long Time’, pasan bastante desapercibidos. A pesar del sonido 70’s de ‘It’s Your Move’ y del toque Kraftwerk de ‘Radio’ o ‘Sweetfrosti’, por desgracia terminamos acordándonos más de ‘Tweak’, la más Da Housecat en un sentido noventero del apellido, simplemente porque es más larga. Una pena.

Calificación: 6/10
Temas destacados: ‘Like Something 4 Porno’, ‘Tweak’, ‘It’s Been A Long Time’
Te gustará si te gusta: Erlend Oye, Kraftwerk, Felix Da Housecat
Escúchalo: en MySpace

Mi vida es Lynch

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Digan lo que digan, David Lynch no está tan loco como parece. A pesar de que estos días atrás dijera algo así como que la paz en Oriente Medio se podía conseguir con 250 maestros de meditación trascendental y que su cine sea cada día más minoritario (se autodistribuye), no ha perdido su contacto con la realidad porque parece seguir siendo consciente de que necesita un trabajo más o menos alimenticio. Después de films, según muchos, inclasificables como Inland Empire, la firma Gucci ha recurrido a sus artes como director para el anuncio de su último perfume femenino, Gucci by Gucci. No es la primera vez que Lynch dirige un anuncio televisivo, ni tampoco de perfumes; antes ya había realizado otro para Calvin Klein Parfums, Giorgio Armani o, en otro orden de cosas, Nissan.

El anuncio de Gucci by Gucci dura un minuto escaso. Como banda sonora, Lynch ha elegido Heart Of Glass, de Blondie. En unas suntuosas estancias, tres modelos distintas bailan al ritmo de la música con cierta excitación y mucho glamour; debe ser lo que se siente al aplicarse unas goticas del perfume, I guess. En mi humilde opinión, el anuncio lo podía haber dirigido David Lynch o un director menos complejo porque no parece haber grandes complicaciones en el desarrollo. Lo cual no quiere decir que no sea un film con una hermosa fotografía y de très grande classe. Más que otros perfumes que yo me sé.

¡Amy y Pete Doherty!

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Sería el romance del año pero, me temo que por suerte, no lo es. Los dos yonkies más célebres y talentosos del Reino Unido han grabado juntos una canción recientemente. En realidad, han sido los Babyshambles quienes han colaborado con la Wino en un nuevo tema, informa el NME. El guitarrista de la banda de Doherty, Mik Whitnall, afirma que ha sido una experiencia maravillosa y que Amy toca la guitarra acústica mejor que James Brown aunque ella piense que lo hace fatal. Aunque semejante conjunción de drogadicciones y egos pudiera haber terminado como el rosario de la aurora, Whitnall asegura que terminaron el tema en un solo día y que todo fue sobre ruedas.

Pete y Amy ya se conocían y, de hecho, el ex-Libertine fue testigo de la penúltima sobredosis de la Wino en la habitación del hotel, y las páginas de cotilleos más fiables afirman que se asustó tanto de cómo se estaba poniendo la cantante que decidió abandonar la estancia. Ahora Doherty está recién rehabilitado, se supone que para bien, y que el nuevo disco de Babyshambles es la bomba. Ya os lo juzgaremos por aquí. Las últimas novedades de Amy son también estéticas: se ha puesto un flequillo rubio y cada día se parece más al personaje de Janice, de ‘Friends’. Y que sigue cantando como los ángeles. Seguro que la canción conjunta hasta suena bien.

Youtube fibrila

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Nos acabamos de enterar de que Youtube va a poner en marcha un servicio de identificación de imágenes, que permitirá a los dueños de los contenidos y medios de comunicación dar de baja los vídeos que les pertenezcan, o compartir los ingresos por publicidad. Lo que puede parecer algo lógico y natural, se despeña cuando hablamos de un portal como Youtube, que se nutre fundamentalmente de vídeos de esta calaña. ¿En qué va a convertirse ahora? ¿En un popurrí de vídeos domésticos?

Desafortunadamente, esto siginifica que vídeos como éste o todos los vídeos musicales no subidos por las compañías desaparecerán el portal de streaming si sus dueños así lo requieren, y además se incorporarían anuncios a sus «emisiones». Bye, bye, Youtube. Fue bonito mientras duró.

Vídeo: La Campos / Dirrrrty

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Después de su estrepitoso fracaso en Antena 3 María Teresa Campos, icono kitsch donde los haya, vuelve a Tele-5 con ‘El laberinto de la memoria’, un programa sobre biografías de famosos que debuta con la figura de Felipe González. Momento de recordar uno de los momentos más sucios, ordinarios y violentos de la historia de nuestra televisión. A mí me parece mucho más guarro que el vídeo más guarro de Christina Aguilera.

Facto Delafé / La luz de la mañana

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facto.jpgFacto Delafé y las Flores Azules vuelven a la escena musical con su segundo trabajo, ‘La luz de la mañana’. Y en él, siguen presentes los temas que llevan atormentando al conjunto catalán desde sus albores: las bicicletas, el Tour de Francia, la luz, la diferencia entre el verano y el invierno y, sobre todo, el amor. Que mira que queda cursi decir que Facto Delafé canta al amor, pero así están las cosas.

Es una pena que las dos canciones del principio (‘Intro’ y ‘Desde el Este’) sean tan cortas que ambas parezcan la introducción del disco, porque quedan rarísimas. Esa es, quizá, la mayor metedura de pata que tiene la banda en este nuevo álbum después de la elección de su single, ‘El indio’, que es algo que no tiene ni pies ni cabeza. Una canción tan diferente al estilo del grupo y sobre todo al resto del álbum, ¿por qué es single? ¿Qué razones hay para reivindicarla?. Por lo demás, suena muy bien. Su particular manera de entender la música les ha llevado a utilizar un estilo poco pródigo en España (el hip-pop) y a ser fácilmente reconocibles por todos. Frente a sus ritmos y su forma de cantar (más cercanos al hip hop), encontramos verdaderas delicias en forma de letras y unas fantásticas bases electrónicas que se acercan mucho más al pop.

‘La luz de la mañana’, sin embargo, no entra tan fácilmente como ‘Vs. el Monstruo de las Ramblas’. Igual es que faltan canciones de poner los pelos de punta como ‘Mar el poder del mar’ o ‘Enero en la playa’, porque no se pega tan rápido. Quizá las letras son más crípticas o están compuestas con más prisa. Destaca el tema de Helena Miquel, que si en el primer disco me encantaba como cantante, ahora me exaspera. Es fantástica cantando -imitando a D’Aniello, quiero decir- en tonos bajos, pero insufrible cuando se adentra en los agudos. Los coros que le han añadido a ‘La Juani’, por ejemplo, no quedan muy bien, y la canción gana enteros como se presentó en su forma primigenia, sin ellos.

Otros desaciertos son el intento de incursión -otra vez- en las temáticas políticas (de las que, como ya hemos comentado alguna vez, muy pocos salen bien parados) en ‘Pronombres’, y sobre todo eso de incluir los agradecimientos al final, que no tiene nombre lo mal que queda. Por lo demás, este segundo álbum tiene verdaderos aciertos. ‘Muertos’ es un temazo que apetece escuchar siempre, ‘Solo palabras’ tiene una letra de caerse de espaldas y ‘Letargo’ nos deja a los Facto Delafé más inspirados.

Calificación: 7,5/10
Temas destacados: ‘Muertos’, ‘Letargo’, ‘Solo palabras’
Te gustará si te gusta: Kanye West -¿lo aceptamos como hip-pop?-, Pastora.
Escúchalo: en MySpace

Nada de Róisín por hoy

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Hoy deberíamos publicar la crítica del disco de Róisín Murphy, porque sólo nos faltan 2 temas por escuchar y se publicaba ayer. Sin embargo, después de recorrernos las tiendas habituales de nuestra pequeña ciudad, hemos descubierto que ‘Overpowered’ «no sale esta semana y no se sabe cuándo saldrá». Debe ser que ahora la distribuye una discográfica rara, llamada EMI… Uno va con toda su ilusión a comprarse la caja para ver las letras, las fotos y todo eso y se encuentra con esta situación propia de una república bananera. Luego se quejarán de que no compramos discos…

Animal Collective / Strawberry Jam

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Strawberry_jam.jpgLo del ‘Bros’ de Panda Bear, pese a su grandeza, no era una interrupción sino un complemento a su carrera en la banda que le ha procurado la fama, Animal Collective. Y es que, pese a haber editado este mismo año una obra de ese calibre, Noah Lennox vuelve a unir fuerzas con Avey Tare, Deakin y Geologist en este colectivo afincado en New York para crear (más) música libre de toda etiqueta. De hecho, según vimos en el pasado FIB, a veces da la sensación de que es Avey Tare el que toma las riendas del proyecto y Panda pasa un segundo plano.

Tras el exitoso ‘Feels’ de 2005 que propició su fichaje por Domino, se estrenan en el sello británico con ‘Strawberry Jam’, un nuevo episodio de rareza folk-pop en el que continúan la senda de relativa dulcificación de su sonido que ya iniciaron con su anterior álbum. Y digo relativa porque cualquier atisbo de tarareo o sing-along en su arisca maraña de sonidos rurales, instrumentos analógicos retorcidos vía teclado, efectos inexplicables, percusiones fantasmales, alaridos y cambios de tiempo, ya suponen un cierto dulzor. Y esta fórmula resulta exitosa en gran parte del disco. Así su primer single, ‘Peacebone’, resulta casi radiable y engancha un montón (pese a su espeluznante vídeo), y repiten con la machacona ‘Chores’, el anti-hit de siete minutos que es ‘For Reverend Green’, la ensoñadora ‘Unsolved Mysteries’, el ritmo galopante de ‘Fireworks’, la furia disfrazada de dulzura de ‘Cuckoo Cuckoo’… Todo como a medio camino entre el ruidismo de Earth y la canción infantil.

Sin embargo, ‘Strawberry Jam’ es un disco rematadamente extraño, porque (como ocurre con su directo) si uno está concentrado en la música puede llegar a flipar tanto que puede sentirse transportado a un estado mental diferente. Y, por otra parte, resulta peligroso usar este disco como música de acompañamiento, ya que la falta de atención puede provocar inesperados pasajes de angustia, irritabilidad y exasperación en el oyente (yo he llegado a arrancarme los auriculares mientras escuchaba ‘#1’ de las sensaciones tan horribles que tenía). Estoy seguro de que a los componentes del grupo les encantaría saber que son capaces de provocar sensaciones tan encontradas en un mismo individuo, pero sinceramente, aún valorando la capacidad de la banda para superarse a sí mismos y la calidad del disco en sí, creo que me es difícil encontrar un momento adecuado para disfrutar de ‘Strawberry Jam’. Y mucho menos echando un vistazo a su portada, una de las más feas que recuerdo.

Calificación: 7/10
Temas destacados: ‘Peacebone’, ‘Chores’, ‘For Reverend Green’
Te gustará si te gustan: el ‘Bros’ de Panda Bear, sus anteriores discos. Inimitables, los chicos…
Escúchalo: en su Myspace.

5 temas de La Casa Azul

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casaazuldisco2.jpg

Por momentos nos temíamos que el esperado disco de La Casa Azul se retrasara de nuevo, pero no. Saldrá el 3 de noviembre y ya pueden oírse 5 nuevas canciones en la web de Elefant y 4 (las mismas) en MySpace, entre ellas el fantástico single ‘La revolución sexual’ y la excelente ‘Esta noche cantan sólo para mí’, ambas con un toque disco T-O-T-A-L.

Top 20 / 15-10-2007

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Róisín vuelve al top 1 ahora que se edita su discazo ‘Overpowered’. Britney sube con un tema que al 70% de JNSP le produce mucho sueño y Felix da Housecat entra fuerte con su propuesta más disco hasta la fecha, ‘Like something 4 porno’.

1(4) Róisín Murphy / Let me know 4 semanas
2(6) M.I.A. / Jimmy 9 semanas
3(7) Britney Spears / Gimme more 6 semanas
4(-) Felix Da Housecat / Like something 4 porno 1 semana
5(1) Digitalism / Pogo 4 semanas
6(2) Simian Mobile Disco / It’s the beat 2 semanas
7(9) Mika / Love Today 3 semanas
8(10) Richard Hawley / Tonight The Streets Are Ours 3 semanas
9(11) Jens Lekman / The opposite of Hallelujah 5 semanas
10(13) Rihanna / Don’t stop the music 4 semanas
11(-) Benjamin Biolay / Dans la merco benz 1 semana
12(3) Algora / Paraaguas 8 semanas
13(5) The Sounds / Painted by numbers 3 semanas
14(-) Super Furry Animals / Run-away 1 semana
15(-) Yelle / A cause de garçons 1 semana
16(14) The Mary Onettes / Lost 2 semanas (Eliminada)
17(8) Interpol / The Heinrich Maneuver 4 semanas (Eliminada)
18(12) Beirut / A Sunday smile 2 semanas (Eliminada)
19(15) Animal Collective / Peacebone 2 semanas (Eliminada)
20(-) Liars / Plaster casts of everything 1 semana (Eliminada)

NOVEDADES:

Arcade Fire / Neon Bible: el vídeo interactivo de una de sus canciones más comedidas.
Eilen Jewell / Where They Never Say Your Name: una de las muchas maravillas folk del segundo disco de la americana.
Kylie / 2 Hearts: causando pereza e interés a partes iguales entre nosotros, seguro que a muchos os encanta, así que aquí está.
Pleasure / Out Of Love: la perfección pop en uno de los singles del mayor disco fantasma de este año.
St Vincent / Now Now: una de las pocas canciones salvables para nosotros de una de las supuestas revelaciones de la temporada.


¡Ya podéis votar!

Frikimendación: Strange Dolls

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[Vía: Nido de Arpías]

¿Quieres matar del susto a tu mejor amigo en su cumpleaños? ¿Quieres dejar llorando a tu sobrino con un regalo espontáneo? En Strange Dolls te lo ponen fácil si eres de los que gustan de hacer regalos impactantes a los que le rodean. Coge las fantasías de Tim Burton, mézclalas con el imaginario de Paul Naschy, pásalas por la batidora de la enfermedad mental y ta-dah! Un variado surtido de espeluznantes muñecas y seres repugnantes a tu disposición.

Accidentadas, suicidas, deformes, vampíricas, o simplemente inquietantes, la oferta es extensa en lo que se refiere a muñecas típicas, entendiendo típicas como que están en stock, a ver si me entendéis. Pero se puede rizar el rizo: Si consideras que las series limitadas disponibles son demasiado poco exclusivas para ti, puedes encargar que te fabriquen una a tu gusto, absolutamente customizada en temática y aspecto, hasta el punto de poder rozar el vudú suministrando tú mismo los materiales, como tu propio pelo o los dientes de tu perro muerto. Sí, has leído bien: dientes, perro, muerto. Lo de hacerte un diamante con el carbono de las cenizas de tus seres queridos ya no se lleva. Ahora le arrancas los dientes al cadáver, se los metes en la boca a una muñeca y la pones encima de la cama. Ver para creer.

Así que ya sabes, tira tus Bratz y tus Blythe a la basura y hazte inmediatamente con una Strange Doll. Ahora, advertimos, para comprarte una de estas pequeñas joyas de artesanía gore, no sólo deberás tener una mente enfermiza ser freak hasta decir basta, sino tener además bastante dinerillo de sobra, porque no son precisamente baratas ya que de 85 € no bajan. Rompe la hucha.

Kylie es pija

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Resulta que algunos estábamos emocionados con el regreso de Kylie a la música y la mayor decepción que nos ha dado no tiene nada que ver con su nuevo single. Y es que si ‘2 Hearts’ es un grower en toda regla, no podemos decir lo mismo de su última decisión empresarial. Siguiendo la estela de otras enanas como Eugenia Martinez de Irujo o Verónica Echegui, se acaba de hacer público que la australiana ha firmado un contrato con TOUS para ser imagen de la marca a partir de la próxima primavera. Así como os lo digo. ¿Veremos esos horribles ositos llenando el escenario en su próxima gira? ¿Tendrá los ovarios de darles una patada para tirarlos del escenario como ya le vimos hacer una vez con un peluche durante un concierto en Amberes?

Common / Finding Forever

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200px-Findingforever.jpgEl disco de Common lo están poniendo a parir por ser poco rap y por ser muy rap. Como ya pasó cuando salió el último de DJ Shadow (que por cierto, cómo está ganando el temazo ‘This Time‘ con el tiempo), cómo se disfrutan estas contradicciones de la prensa. No sé en qué tanto por ciento ‘Finding Forever’ es rap (ni me importa), pero el caso es que no está tan mal.

Después de una intro que se las trae, porque en vez de darte ganas de oír el disco te dan ganas de quitarlo, vienen cuatro, casi cinco temas seguidos buenísimos. O que me encanta oír. Porque cada uno tiene una cosa que hipnotiza (y no me refiero a Lily Allen, que podría ser otra y no me enteraría), pero que tampoco contiene la genialidad de algunos de los de ‘Be’.

‘Start The Show’ no nos muestra lo mejor de Kanye West, pero el tema va enlazado a la soul ‘The People’ y cuando te quieres enterar ya estás en el ‘Driving Me Wild’ de Lily, con un sample que se repite todo el rato de un tema a descubrir o redescubrir: ‘Love has fallen on me’ de Rotary Connection. Después viene un tipo que da más grima que todos los featuring de todos los discos de la historia del hip-hop juntos, Will.i.am de Black Eyed Peas (los de la cerdita Fergie), pero en ‘I Want You’ les ha salido una canción de amor de lo más básico y eso mola. La última a la que llego el 100% de las veces es ‘Southside’, aunque recurre a un hip-hop vs guitarra un tanto estresante.

¿Qué queda después? Pues por suerte no 18 pistas más, sino cosas que convencen más o menos. Es un poco tarde para los scratches de ‘The Game’, y para recuperar ‘So Far To Go’, una balada insulsa del amigo Dilla muerto en 2006 de un ataque al corazón, gran inspirador del disco; pero la sensualidad de ‘Break My Heart’ y la guasa de su letra («me dices que mi ropa es ajustada / pero que no parezco gay / Te contesto «no» / Ese es el de NSync«) te hacen preguntarte: ¿de verdad este disco es tan malo?

Calificación: 6,5/10
Temas destacados: ‘Driving me wild’, ‘I Want You’, ‘The People’
Te gustará si te gusta: Kanye West, Lupe Fiasco
Escúchalo: en MySpace

Hit: My baby just cares for me

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El jazz se caracteriza por la improvisación, las voces negras, el virtuosismo musical o también por contener algunos de los títulos de canción más cool y encantadoramente posesivos de la historia, como ‘My baby just cares for me’. El tema fue compuesto en 1928 para el musical ‘Whoopee’ aunque no fue hasta 1958 cuando Nina Simone lo incluyó en su primer disco, y hasta finales de los 80 cuando se popularizó después de aparecer en un anuncio de Chanel nº5. Nina deja las grandes pasiones para el fantástico solo de piano mientras ella canta calmada y completamente segura de sí misma: a su hombre no le interesan las carreras ni los espectáculos, ni siquiera Liz Taylor ni Lana Turner, sólo ella. El vídeo gatuno terminó de complementar este temazo, capaz de consolar la tarde más tonta de cualquiera.

Pleasure 2

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pleasure2.jpgVale que el primer disco de Pleasure tenía un montón de paja alrededor del temazo ‘Don’t look the other way‘, pero tampoco estaba tan mal como para que el segundo sea imposible de encontrar en la Fnac, Itunes UK, Emusic o incluso Amazon. Llevo meses detrás de él y el único sitio en el que lo he encontrado es el último en el que se me ha ocurrido mirar, Itunes España. Y no es una maravilla, pero tiene al menos 3 singles que están fenomenal:

-‘Out of love’, cantada por Heidrun Bjornsdottir, tiene una melodía preciosa un poco sueca, a la altura de los mejores Club 8.
-‘Back to you’, una balada sobre una dependencia decadente, sienta como un guante a Brett Anderson, que en estas horas bajas, parece definitivamente más cómodo en las lentas.
-‘Uptown’ contiene lo poco que queda de los 80 que mole: electropop pasado por un filtro funky y un poco disco que, entre Róisín, Calvin Harris, etcétera, está súper de moda.

Fred Ball otras veces aburre con rolletes tipo ‘Throw It All Away’, pero en general es una pena que no le distribuyan apropiadamente.

Calificación: 6,5/10
Temas destacados: los indicados
Te gustará si te gusta: Stuart Price, Calvin Harris, los vocoders
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