Va a resultar que no soy tan fan de unos que se llaman Stereo Total, que tuve la primera noticia de la existencia de este ‘Paris-Berlin’, su ytantos disco, en una tienda de Estocolmo. Por supuesto que tras el desconcierto del primer momento me abalancé sobre él para comprarlo. Y luego escucharlo, claro.

En ‘Paris-Berlin’ Stereo Total vuelve al punk y al rock and roll de su primera etapa, aquella que culminaron con el brillantísimo ‘Juke-Box Alarm’. Suenan más caseros que nunca, de hecho se lo han grabado todo ellos solitos en un cuatro pistas, y dejan a un lado los sonidos más discotequeros y electrónicos del ‘Musique Automatique’ y ‘Do the Bambi’, esos discos que despistaron pero a la vez contentaron a más de uno -menos mal que se apartaron de la moda Scissor Sisters-. En definitva, que son más ellos.

Pero este regreso al pasado no les ha salido perfecto. El primer single, ‘Ich Bin Der Stricherjunge’, es flojísimo y sólo lo arregla que venga acompañado del que quizás sea su mejor vídeo hasta la fecha, al más puro estilo Bruce LaBruce con chaperos, putas y gente fumando. Por cierto, que la canción ‘Baby Revolution’ también es todo un homenaje al director canadiense. Y como en todo disco de Stereo Total, éste también incluye una versión, ‘Relax Baby Be Cool’ de Gainsbourg (siempre me quedaré con la revisión que hicieron del ‘Joe Le Taxi’ de Vanessa Paradise). ‘Komplex Mit Dem Sex’ o ‘Ta Voix Au Telephone’ son unas delicias inspiradas en la chanson francesa y ‘Plus Minus Null’ un trallazo rock. Pero el conjunto no deja de ser demasiado plano.

Calificación: 7,1/10
Temas destacados: ‘Komplex Mit Dem Sex’, ‘Plus Minus Null’, ‘Mehr Licht’, ‘Ta Voix au Telephone’
Te gustará si te gusta: El lo-lo-fi, Gainsbourg
Escúchalo: En la página de Disko B

Hay dos bandas que me resultan irritantes sobremanera hoy día: una es Mäximo Park y la otra es Interpol. Puedo llegar a entender hasta cierto punto el éxito de público, pero no me cabe en la cabeza que la crítica se deshaga en elogios con ellas. Ahora que empiezan a dar lo suyo a los británicos (que me siguen pareciendo de segunda división), yo he optado por hacer un esfuerzo ímprobo con los neoyorquinos.

Siempre he pensado que, en su más que superlativo saqueo al catálogo de Joy Division, aportaban más bien poco nuevo o bueno. Sí, lograban ciertos ambientes sofocantes y tal, pero las escuchas de sus álbumes me resultaban (me resultan) tremendamente planas. De hecho, hice la prueba de poner sus discos en modo aleatorio en el iTunes y era incapaz de decir de qué disco era cada canción. No hablemos siquiera de tararear.

Sin embargo, ‘Our Love To Admire’, pese a procurarme las mismas sensaciones iniciales de tedio y uniformidad, no sé por qué ha permanecido en el iPod más de la cuenta y tras unas 12 o 13 escuchas (sin exagerar) he vislumbrado cierto atractivo en él. Síndrome de Estocolmo, quizá. Siendo su primer álbum en una major, se nota una cierta apertura en su sonido. Hay bastantes temas que, sin matar, me parecen muy disfrutables, como los singles (más ‘The Heinrich Maneuver’, menos ‘Mammoth’), ‘Pioneer To The Falls’, ‘Who Do You Think’ o ‘No I In Threesome’. Sobre todos ellos sobresale ‘All Fired Up’, un temazo con un riff de guitarra cargado de tensión que me enloquece, un auténtico grower. Otros como ‘Scale’, ‘Pace Is The Trick’ o ‘Lighthouse’ son superobvios y poco ingeniosos, más de lo de siempre. Y no creo estar diciendo ninguna tontería si digo que han aprendido un par de trucos de Arcade Fire que les han venido pero que muy bien. Al final, bien.

Calificación: 6/10
Temas destacados: ‘All Fired Up’, ‘The Heinrich Maneuver’, ‘Mammoth’, ‘Who Do You Think’
Te gustará si te gustan: Joy Division, Arcade Fire, Editors
Escúchalo: en su Myspace

El concepto está claro: seguimos en la búsqueda de los nuevos Daft Punk, ahora con una poca de nu-rave. El problema está en la premisa y es que puede que no necesitemos más grupos que mezclen guitarreo, house, funk y electrónica así porque sí, si ya hemos conocido a Vive La Fête o a Fischerspooner, que por encima de las ideas nos han ofrecido buenas canciones, y si técnicamente la música electrónica nos ha dejado cosas infinitamente más interesantes en los últimos años, como el tándem Herbert-Murphy o la indietrónica medio funk de Hot Chip. En resumen, que si Daft Punk no sacan nada decente desde hace 6 años, ¿de dónde salen tantas ganas de reivindicarlos?

Valorando la calidad de las 15 (zzz) canciones del primer álbum de Digitalism, una alcanzaría relativamente la categoría de hit (‘Pogo’), otras casi (‘Zdarlight’ y su sucesión en ‘I want I want’, ‘Echoes’), otras se estropean con una patochada de letra (‘Idealistic’) y el resto, si te he oído casi no me acuerdo. Al final, lo que más me gusta de todo esto es el nombre del grupo y del disco. Ojalá hubieran tenido una idea más certera y original de desarrollar el «digitalismo».

Calificación: 6/10
Temas destacados: ‘Pogo’, ‘Zdarlight’, ‘I want I want’
Te gustará si te gustan: mucho Daft Punk
Escúchalo: en Myspace

Stephanie Dosen está entre la delicadeza de Linda Draper, el romanticismo de Marissa Nadler y el timbre de Alanis. (¿El hombre lobo?) Sí, aunque las notas de prensa y las críticas teman como al demonio este nombre, en temas como ‘This Joy’, ‘Way Out’ o ‘By And By’ Stephanie recuerda a ‘Perfect’ o ‘Unsent’. No obstante, la ausencia de gorgoritos nos retrotrae a la era pre-Sinéad. Esto es, a Elizabeth Fraser de Cocteau Twins (Simon Raymonde, el bajista, toca en este disco) y sobre todo a Harriet Wheeler de los Sundays.

‘A Lily For The Spectre’ es el segundo álbum de Stephanie, que llega 5 años después del primero. Incendios, robos y problemas económicos han impedido que salga antes al mercado. Sonidos propios de la granja de Wisconsin en la que se crió conducen un disco folk, de baladas, bastante regular en el que destacan el single ‘Only Getting Better’, la preciosa ‘Lakes of Canada’ o la ligeramente más animada ‘Death and the Maiden’, en la que los suspiros de Stephanie la llevan a la altura, casi, casi, de Jenny Lewis.

Calificación: 7/10
Temas destacados: ‘Only getting better’, ‘Death and the maiden’, ‘Lakes of Canada’
Te gustará si te gustan: las chicas
Escúchalo: en Myspace

Spoon lo tienen difícil en un país como el nuestro. Carecen de la imagen guay necesaria para poblar las revistas de tendencias, que les podría permitir pasar a «ser lo más» y en vez de tocar en Moby Dick hacerlo en Arena o Joy. En el otro extremo, tampoco son lo suficientemente arriesgados y rarunos como para que alguien establezca en los foros una Plataforma Pro-Spoon en el Primavera Club 2007, lo cual implicaría tener una legioncita de freakfans (espera, espera… esto me convierte en un freakfan!!!). Por si esto fuera poco, los del FIB usan su temazo ‘I Turn My Camera On’ para promocionar el festival de este año en todas las teles… y, claro, a nadie se le ocurrió que también podrían haberles llamado para tocar. Guay.

Por suerte son profetas en su tierra y han conseguido que su nuevo disco ‘Ga Ga Ga Ga Ga’ llegue al número 10 del Billboard, lo cual no está nada mal para una banda que fue despedida de la multi Elektra hace nueve años después del fracaso (de ventas) de ‘A Series Of Sneaks’. Cómo me agradaría ver el careto de Ron Laffitte (el capullo responsable) en estos momentos. Y es que, sin paños calientes, Spoon forman junto a Wilco y Yo La Tengo la Santísima Trinidad del pop-rock americano de esta década. Así que más vale que te des cuenta de ello antes de que empiece un declive que por desgracia, antes o después, llegará.

Dicen que Kate Nash es la nueva Lily Allen (si hasta podría ser la de la foto y todo). Es mentira. ¿Os acordáis de cuando Alanis vendía casi un millón de copias de ‘Jagged Little Pill’ por semana y empezaron a salir Anouks y Merediths Brooks? Esto sería algo así (si ya no os gustaba ni Alanis ni os gusta Lily ni sigáis leyendo). Hablar de cerveza y decir algún taquillo no hace a una chica mala y Kate Nash, aparte de ser un poco sosa, hace unas canciones, en una palabra, feas.

Su himno, ‘Foundations’, no sé qué no tiene que no se me queda, ‘Dickhead’ empieza como una canción de Feist… pero no es Feist; ‘The Nicest Thing’ recuerda a ‘Gabriel’ pero Kate no es Lou Rhodes, ‘Shit Song’ ni es new-wave ni es nada, ‘Pumpkin Song’ es una imitación de la peor Lily (la de ‘Shame for you’ y ‘Take what you take’) y ninguna de las letras es tan bonita como esta. ¿Todo es malo? No. En algunos momentos, como en ‘Mariella’ o en ‘Mouthwash’, muestra un lado paranoide que recuerda a Regina Spektor. Sin embargo, es la excepción… De vez en cuando los ingleses se vuelven locos por algo sin que fuera de allí se encuentre explicación alguna. Este es uno de los casos.

Calificación: 4/10
Temas destacados: ‘Mariella’, ‘Mouthwash’ y la pista sorpresa
Te gustará si te: da igual Regina Spektor que Jem
Escúchalo: myspace