Ingredientes:
-3 tomates maduros
-1 cebolla
-1 calabacín
-1 berenjena
-1 pimiento rojo
-1 pimiento verde
-1 diente de ajo
-Un chorrito de aceite
-Sal y pimienta
-1 barra de pan
Pisto
Back for… good?
Vamos chicas y chicos, saquemos las preciosas camisetas que nos llegaban casi hasta las rodillas y pintémonos en la cara el nombre de nuestro prefe: Gary, Howard, Jason o Mark… pero no Robbie, que el pobre, muy avergonzado, parece que se mete debajo de la cama cada vez que oye algo del tema. El cuarteto podría grabar próximamente un disco con temas inéditos que, según dicen, augura un gran número de ventas aunque a mí me cuesta creerlo, de verdad. Pero el caso es que esta premonición viene ligada al éxito de la gira de conciertos que «los cuatro fantásticos» han realizado en el Reino Unido, donde las entradas se agotaban en un plisplás. ¿Y que pasa con las que se suicidaron cuando el grupo se separó? Si levantaran la cabeza…
Gorillaz, Graham, Wigwam y Blur
En plena gira por Estados Unidos, donde han arrasado, Damon Albarn ha anunciado que ‘Demon days’ podría ser el último disco de Gorillaz porque el proyecto está «agotado». Mientras el definitivamente ex-Blur Graham Coxon consigue un relativo éxito de crítica en solitario, y el bajista Alex James publica disco junto a la cantante Betty Boo bajo el nombre de Wigwam (el single es una revisión descarada de ‘Girls & Boys’, muy pincharrajeable, eso sí), Damon ha conseguido doblar las mejores ventas de Blur (3 millones de copias) con Gorillaz (van 7 de ‘Demon days’ y las que quedan). A mí no me gustan más que Blur pero los respeto bastante. ¿Cuántos más grupos de la generación de Damon han sabido reinventarse así? Esta misma mañana me he levantado cantando la versión bakala de «It’s coming up, it’s coming up, it’s coming up. It’s dare». Por otro lado, lo nuevo de Blur, por lo visto su disco más sucio, podría estar listo para finales de año.
Ya no inTeresa
Ayer se produjo un verdadero hito televisivo que alguien ha tenido a bien de colgar en esa joya que es You Tube. Se trata de la despedida en directo de María Teresa Campos después de todos sus desencuentros y su escasez de audiencia en Antena 3. He aquí el documento de la despedida.
Diecisiete años en televisión, en programas de éxito -bueno, exceptuando la etapa de Antena 3, en la cual apenas superó el 15% de share- y termina sin un speech de esos tan típicos suyos con directas, indirectas y algún insulto. Aunque esa lección de falsa modestia levantándose de la silla y restándole importancia a que abandona la franja matinal la que fuera su reina durante casi dos décadas, nos deja un bonito recuerdo del carácter de esta señora. Es ella misma en estado puro, con ese desdén y haciendo como si no le importase irse. Yo hubiera rematado la despedida con un «no sabéis lo que os perdéis», pero por algún motivo se ha moderado.
¿Volverá María Teresa a televisión o ya se jubilará? Si lo hace, espero que se retire con Terelu, en beneficio de todos.
Agenda 6-4 / 9-4
Sólo incluimos actos de Madrid. Si quieres recomendar algún evento de otra ciudad, te invitamos a hacerlo en los comentarios.
Jueves 6-4:
– Inauguración exposición de pintura y lectura de poesía de Ricardo Sotelo Flores y Arturo Prado Lima. El Naranja (c/San Vicente Ferrer, 53). 21 h. Gratis.
– Fran Nixon. Feliziana (c/santa Feliciana, 12). 21.30 h. 6 E. Concierto acústico.
– Fiesta Mando Diao+Seine Djs. Supersonic (Meléndez Valdés, 25). 22.30 h. Gratis. Sorteos de material exclusivo y entradas.
– Fiesta Pussy Kingdom. Club Démodé (c/Ballesta, 7). 23 h. Chicas gratis, chicos en lista y customizados. Fiesta mensual de electrónica para bollos & ladies.
– L Kan. Franela (c/Mesonero Romanos,13). 23.30 h. 8 E. Actuación en directo.
Gene Pitney: Goodbye, heart
Una de las cosas malas de que te gusten artistas de otras épocas, aparte de no tener la suerte de verles en la plenitud de su juventud y su éxito, es que cualquier día te enteras de que padecen una grave enfermedad (por desgracia, esto no es algo exclusivo de los artistas veteranos) o que simplemente les ha llegado su hora.
Éste ha sido el caso del cantante norteamericano Gene Pitney, que ha fallecido a los 65 años. El Rock’n’Roll Hall of Fame, del que era parte desde 2002, está de luto desde la magrugada del pasado miércoles. Pitney fue hallado sin vida en la habitación del hotel donde se alojaba después de ofrecer un concierto en Cardiff, en medio de su gira británica.
Ya de adolescente sabía que la música sería su vida y a principios de la década de los 60 ‘(I Wanna) Love My Life Away’ le llevó a los primeros puestos de las listas americanas y británicas. Éxitos como ‘Every Breath I take’ (con ese impresionante falsete), ‘Hello Mary Lou (Goodbye Heart)’ o ‘Mr. Moon, Mr. Cupid and I’ le convirtieron en un icono del pop adolescente. Innovó en canciones como ‘Mecca’, merecedora de aparecer en un musical de Bollywood y coqueteó con la cara más country del pop junto a artistas como George Jones y Melba Montgomery. Grabó versiones en varios idiomas (alemán, italiano, español…) que le introdujeron rápidamente en el mercado europeo, llegó a participar un par de veces en el Festival de San Remo y su versión de ‘Nessuno me può giudicare’ (popularizada por Caterina Caselli) fue todo un éxito. Además, compuso diversos temas para otros artistas y grupos femeninos del sonido Spector, como la genial ‘He’s a Rebel’ de The Crystals.
Cuarenta años han pasado desde entonces y hasta su muerte siguió entregado a sus fans, dando giras y organizado encuentros y chats con ellos. Ha sido una gran pérdida para los seguidores de los oldies del pop. Pero me alegro del trabajo que hizo y de lo que nos ha dejado. Y es que no encuentro ninguna canción suya que no me guste. Descansa en paz, Gene.
¿El Sónar ya no mola?
En nuestra línea de anunciar carteles de festivales (es lo que tiene la llegada de la primavera), continuamos hoy con el del Sónar. ¿Tendremos que desmentir las palabras de Alma-X?
El cartel incluye, entre otros a: Chic, Herbert y su esposa, Isolée, Jeff Mills, 12Twelve, Dave Clarke y Miss Kittin. Qué pesada Miss Kittin que hace ya tres años que está pasada de moda, lo único que pincha últimamente es house y su último disco era peor que ‘Velvetina’ de Miguel Bosé.
Claro que sólo por ver a dos de los grandes, Tiga y Goldfrapp, merece la pena pasarse por el Sónar, que parece que ya sí mola.
El regreso de Las Gavilanas
Lejos queda ya la sesión de invierno de Gavilanas Dj’s en El Naranja. Renovadas y entrenadas para la batalla -esta vez sí-, Patata y nuestra amiga Nani, tomarán la cabina de Barbarella el próximo viernes.
Si crees que ya lo habías visto todo en cuestión de Dj’s espera a ver lo que te ofrecen estas dos mujeres que vienen dispuestas a ponértelo todo. Desde clásicos de la chanson al más puro rock; tecno ochentero, brit pop, música caspa de aquí y allá, electro y todos los hits más hypes. De Dutronc a Samantha Fox, de The Undertones a los kings del reggaeton, de Baxendale a MegaAfonía… Dicen que si se les hace la pelota adecuadamente atenderán alguna que otra petición. Y si el entusiasmo de las masas alcanzara límites de fervor insospechados quizá pudiéramos ser testigos de improvisadas coreografías. Con Las Gavilanas todo está en manos del azar y lo que pase dentro de un minuto es sólo cuestión del destino.
Gavilanas Dj’s. Viernes 7 de abril en Barbarella, c/San Vicente Ferrer – 33. A partir de la 1:00 h.
The Sisters of Mercy en España
2006 está siendo un año feliz para los amantes de la música de los 80. Tras los conciertos de Depeche Mode y Bauhaus, este fin de semana visita España The Sisters of Mercy. Banda de culto precusora del sonido gótico, la legendaria formación británica actúa el viernes en Madrid (La Riviera) y el sábado en Barcelona (sala Razzmatazz 1).
Aunque la entrada cuesta 30 euros, la banda no edita material nuevo desde hace 16 años y el vocalista Andrew Eldritch es el único superviviente de la formación original (el resto fundaría The Mission). Quizás esta sea una ocasión única e ineludible de rememorar en directo la magia de sus éxitos, de álbumes tan brillantes como ‘First And Last And Always’ o de bailar ‘Temple of Love’ emulando a Birol Ünel en ‘Contra la Pared’.
El ‘Silabario’ de Pauline
Trece nuevos temas llenos de melancolía y sentimientos nos trae ‘Silabario’, el nuevo LP de Pauline en la playa, bautizado así por un poema de Jorge Guillén (‘Silabario del vértigo’). Las princesas del pop de autor presentan su trabajo más arriesgado, con acercamientos al jazz y arreglos minimalistas de cuerdas y vientos que hacen que los arpegios se te cuelen por los oídos casi sin tú querer. Como en un susurro, le siguen cantando a los pequeños detalles de la vida, con letras, como siempre, directas y originales, dignas de publicarse en un poemario. Entre las dulces voces de las hermanas Álvarez en temas como ‘Esas penas’, ‘Menuda torpeza’ o ‘Nana para R.’ encontramos la instrumental ‘Arrassstra’ a medio camino entre un tango movidito y una composición de Mancini, fantástica.
Para los seguidores de Pauline en la playa ‘Silabario’ no sorprende -porque siguen siendo las mismas de siempre- pero sí nos ofrece una pila de razones más para reconocer el talento que existe actualmente en el pop independiente español. 8
Próximas actuaciones de Pauline en la playa:
– 8 de abril: Madrid, Fnac Callao
– 18 de abril: Málaga, Centro Cultural Ollerias
– 4 de mayo: Toledo, sala Pícaro
– 5 de mayo: Madrid, Galileo Galilei
– 6 de mayo: Miranda de Ebro (Burgos), La Fábrica de Tornillos
– 12 de mayo: San Sebastián, sala Central Park Heineken
– 13 de mayo: Bilbao, Azkena (celebración del 3º aniversario de la revista AUX.magazineeuskadi)
– 27 de mayo: Gijón, Festival Intersecciones 06
– 2 de junio: Barcelona, Festival Primavera Sound
No day but today
Probablemente todos hayamos oído hablar alguna vez de un musical que consiguió marcar a una generación: Rent. Basado libremente en la ópera de Puccini, ‘La Bohème’, Rent ha puesto música a los sentimientos, situaciones y circunstancias de muchos de nosotros. Y si no, al menos una vez en la vida nos hemos sentido identificados con alguno de sus personajes. Y es que este musical cuenta la historia de unos artistas neoyorquinos sin trabajo, con problemas para pagar el alquiler de su casa y pocas intenciones de hacerlo, deseando cambiar el mundo y manteniendo el idealismo como bandera. Lo genial de esta obra es que en el grupo de amigos podemos encontrar de todo: homosexuales, bisexuales, heterosexuales, drag-queens, enfermos de SIDA, drogadictos…
Rent supuso, al estrenarse en 1996, una diferenciación con otros musicales debido al panorama social que representaba, innovando en ese sentido con respecto al resto de representaciones de Broadway. Casi coincidiendo con su décimo aniversario (en Nueva York aun sigue representándose), Chris Columbus decidió tomar ese musical, casi tal cual y filmarlo para el cine. Desgraciadamente, la película ha sido un pequeño fracaso de crítica y público y por eso no se estrenará en Europa, tan sólo se venderá en DVD.
Rent (la película), no está tan mal como muchos críticos han comentado. Permite al menos disfrutar de los grandísimos himnos pop generacionales que son ‘One song glory’, ‘La vie Bohème’, ‘I’ll cover you’, ‘Seasons of love’ y, por supuesto, la imprescindible ‘Life support’, que pone los pelos de punta a cualquiera. El resto de la película es correcta, no decepciona y tiene muy pocas escenas que no estuviesen en el montaje original (pese a que los musicales adaptados al cine son muy proclives a este tipo de cosas). Lástima que no podamos saber qué opina Jonathan Larson de la adaptación de su obra (ganadora de un Premio Pulitzer y de cuatro premios Tony), ya que murió -de una extraña enfermedad- cuatro días antes del estreno de Rent (el musical) en Broadway.
Neil Hannon canta victoria
Para regocijo de los fans del irlandés Neil Hannon y su banda The Divine Comedy, se acaba de anunciar la edición del nuevo álbum ‘Victory For The Comic Muse’ (al parecer la frase pertenece al libro ‘Una Habitación Con Vistas’ de E.M. Forster) el próximo día 19 de junio, apenas una semana después de publicarse el single de anticipo, de título (aún) no conocido.
El album se grabó en sólo quince días participando en él alrededor de 25 músicos entre los que, además de los habituales en las giras desde ‘Absent Friends’, se cuentan conocidos colaboradores «secretos» de los que sólo se ha confirmado la presencia del bajista de Travis, Dougie Payne. Cada uno de los 20 temas grabados (finalmente el álbum incluirá 14) ha sido registrado con los músicos tocando «en vivo» en el estudio, con micrófonos de ambiente y en soporte analógico.
Para redondear la noticia, también se anuncia una mini-gira de presentación con una banda de ocho miembros que pasará por Alemania, Francia y, por supuesto, el Reino Unido. Lo más probable es que aquí tengamos que esperar hasta su anunciada aparición en el Summercase Festival, en el mes de julio.
Se rumorea que es más que posible que este disco sirva para que la banda finalice su relación contractual con Parlophone, donde no deben andar precisamente felices con las ventas de sus dos anteriores álbumes, y que, consciente de ello, el título del disco es una pequeña burla/guiño del dandy irlandés. Incluso se dice que podría ser el último disco de la banda, por aquello de que se asemeja mucho al título de su primer álbum, ‘Fanfare For The Comic Muse’, editado exactamente 16 años antes que este.
Paul Auster se edulcora
‘Brooklyn Follies’ es el título de la última novela de Paul Auster, una obra que podría pasar bastante desapercibida pero que a mí me ha resultado chocante en dos aspectos:
1. ¿Paul Auster se repite o es fiel a su estilo? Para esta novela recupera la fórmula de gran parte de sus novelas al estilo «muñecas rusas»: una historia dentro de otra y dentro de otra y dentro de otra… Es innegable que mantiene su capacidad de envolvernos dentro de todas y cada una de esas historias, pero lo cierto es que la fórmula ya la tiene algo sobada. Además, continúa con el mismo esquema en sus personajes, con existencias increíblemente intensas que cambian de rumbo y empiezan desde cero cada dos por tres.
Los muy fans de Auster lo defenderán diciendo que es fiel a su estilo, pero un lector más objetivo quizás vea un agotamiento en el estilo. Lo que sí puedo decir intentando sacar esta novela del conjunto de la obra del autor, es que leerla ha sido un placer.
2. ¿Paul Auster se ha edulcorado? Ya sabemos que este autor es bastante proclive a los finales felices, pero en ‘Brooklyn Follies’ bate todos los récords solucionando la vida de los protagonistas hasta el punto de que recuerda un poco a los desenlaces de las telenovelas, en los que todo el mundo termina casado y con un hijo en camino. Este final lo podríamos calificar incluso de lacrimógeno.
¿Será la edad la que ha acentuado esta sensibilidad en Paul Auster? ¿O será que me he acostumbrado a los finales terribles de Michel Houellebecq? Quizá una mezcla de los dos. 6
Cita con el Doctor House
Si hay una serie que ha roto moldes en Cuatro, y ha subido la audiencia de la cadena considerablemente, esa ha sido ‘House’. La cadena está encantada con los resultados que ha conseguido este “simpático” doctor emperrado en decir las cosas tal cual le vienen a la cabeza, sin pensárselas dos veces. Puede que la estructura de ‘House’ sea repetitiva e incluso medio aburrida (se presenta un caso complicado, se confunden unas cuantas veces de enfermedad y al final lo solucionan), pero lo realmente bueno es el humor de la serie. Frases como “o me deja medicarle o se muere”; “ya le haré el diagnóstico cuando termine de ver el culebrón” y “bonito traje… dice soy profesional sin dejar de ser mujer. Lo segundo lo dice a gritos” están marcando época.
Hoy se emiten los dos últimos capítulos de la primera temporada. El primero de ellos, titulado ‘Tres historias’, ha sido un rotundo éxito de crítica y público en Estados Unidos. De hecho, está considerado por los críticos como parte de las “diez horas de drama imprescindibles del nuevo milenio”. Dicen que es un capítulo magistral, cuyo argumento es fantástico y que gusta a todos, amén de descubrir muchos aspectos de la personalidad de este médico que nos ha cautivado. No hay que perdérselo.
Pero no os preocupéis por el fin de esta primera temporada, porque después de Semana Santa empezará la segunda. Me temo que hay peligro de romper la gallina de los huevos de oro…
Hidrogenesse en PlastidePOP
Pese a que muchos de nosotros nos consideramos grandes “fanes” de este dúo, Hidrogenesse no se prodigan mucho en lo que a conciertos se refiere. Por eso siempre hay que estar pendientes de la web, para descubrir si se acerca algún concierto.
Esta vez será en PlastidePOP, un festival zaragozano más que recomendable. Comienza el día 7 de abril y, por suerte, cuenta con precios populares. Por si Hidrogenesse no te parece un motivo suficiente para acercarte, te desvelamos el resto del cartel: Da, La Monja Enana, y Nobel junto con Hidrogenesse el viernes 7 y La Casa Azul, Garzón y Nosoträsh para el sábado 8. Por supuesto, el fin de fiesta estará amenizado por DJ’s nacionales. Muy recomendable.
Súper 10 / 3-4-2006
1.DOMINIQUE A:
Dans un camion
2.LA BUENA VIDA:
La mitad de nuestras vidas
3.MEGAAFONIA:
Han tapiado la puerta del Razzmatazz con todos dentro y nadie se ha dado cuenta
4.THE KNIFE:
Silent Out
5.CALEXICO:
Landing field
6.BARBARA MORGENSTERN:
The Operator
7.YEAH YEAH YEAHS:
Gold lion
8.SHE WANTS REVENGE:
Tear you apart
9.CIËLO:
Vuélvete underground
1000.FEMME FATALE:
Movin on
HIT DE AYER:
BAUHAUS:
The Passion of Lovers
Covenant: discografía
Inexplicablemente ignorados por el gran público, Covenant llevan 12 años editando obras maestras de pop electrónico (llámalo electropop, futurepop o como quieras). Si eres fan de grupos como Ladytron, si hubieses preferido que Depeche Mode explorasen terrenos musicales más amplios, o si te gusta el techno-pop en general pero no soportas su lado más empalagoso, quizá debas prestar atención a este trío sueco. Aquí va un repaso a toda su discografía:
Salmón con salsa roquefort
Ingredientes:
-2 filetes de salmón fresco
-5 zanahorias no muy gordas
-3 patatas tamaño medio
-un ramillete (como los de las novias) de brócoli
-nata líquida para cocinar
-queso roquefort
-aceite de oliva
-un poco de miel
-batidora
-horno
Felicidades, Steve
Ya te contábamos un día que el aniversario de Apple estaba cerca. Corría el año 1976 cuando Steve Jobs se animó a fundar lo que hoy conocemos como Apple, mediante la creación de esta maquinucha y de su posterior sistema operativo ‘Mac OS’. Desde sus comienzos, Apple ha sido una empresa de lo más innovadora: creó los primeros PC con pantalla a color y sirvió de «modelo» -por no decir que Bill Gates lo copió deliberadamente- para el que hoy es el gran sistema operativo por antonomasia: Windows.
Sin embargo, Apple no tuvo siempre una vida fácil: tuvo que enfrentarse casi a su propia desaparición debido a sus bajísimas ventas. No fue hasta el comienzo de la era iPod cuando Apple remontó el vuelo, y se convirtió en lo que es ahora: una empresa potente que crea ordenadores más que bonitos, con un sistema operativo no exento de fallos pero exento de pantallazos azules y que es puntera en el tema de la innovación. Apple le debe al iPod su continuidad en la esfera tecnológica. Steve Jobs sabe de muy buena tinta que la batalla por los PC’s la ha perdido, y que Windows es un líder indiscutible en ese sentido. Sin embargo, jamás ha cejado en su afán por crear productos innovadores y de calidad. Los seguidores de la manzanita son cada vez más y Apple gana adeptos gracias a esos inventos que han revolucionado el mundo de la música: el iPod y la iTunes Music Store.
Todos esperábamos para hoy, 30 aniversario de Apple, un gran anuncio. Algunos hablaban del iPod Video, otros del iPhone o iTalk, pero todavía no hay nada. No hay nada, básicamente, porque es el día de los inocentes en el mundo anglosajón y suponemos que no quieren que nadie se lo tome a broma. Habrá que esperar un poco más a ver con qué nos sorprenden, que seguro que es bueno.
Tom Cary, ganadores Proyecto Demo
El concurso Proyecto Demo selecciona todos los años a una banda nueva que actuará en el FIB. Siempre los ponen a las 16 cuando no hay ni Dios, pero algo es algo. Los ganadores anoche en la antigua Sala Arena fueron Tom Cary (de Málaga, que a la gente le gusta saber estas cosas). Al final no fui y no sé qué tal estuvo cada actuación, pero a juzgar por las maquetas, mis favoritos eran Bandini. La verdad es que los tres suenan bastante bien, todos por cierto, cantando en inglés. Tom Cary en la estela de la Velvet Underground, Bandini en la de Leonard Cohen y Lambchop, y los escogidos finalistas por el público, The Sinclairs, por supuesto más garage. Podéis oír a los tres en esta web.
Najwa: ni sí ni no
Desde que abrimos este blog llevamos pensando en hacer un «Versus» sobre Najwa con un miembro del blog a favor de su último disco, ‘Walkabout’, y otro en contra. Pero no hay manera. Ninguno de nosotros está a favor ni en contra, así que extrapolando, podríamos decir que aquello de que a «Najwa la adoras o la odias» es mentira, porque tiene la odiosa cualidad de dejarte totalmente indiferente.
Lo más gracioso de todo esto es que por A o por B tengo todos sus discos originales. Nunca me ha gustado ninguno demasiado y de todos podría decir lo mismo: un tema muy bueno, otro que no está mal y un montón de paja. De ‘No blood’ (1998) de Najwajean me quedo con ‘Dead for you’ y ‘I’m gonna be’. De ‘Carefully’ (2001), ya sin Jean, con ‘That cyclone’ y ‘Following dolphins’. Y de ‘Mayday’ (2003) con ‘Go Cain’ y ‘Hey boys, girls’. A todos les pondría un 5 ó un 6. Ni me parece la maravilla ni música de ascensor.
Este ‘Walkabout’ destaca por dos cosas: más instrumentación y menos baile y la ausencia de un single tan claro como otras veces (‘Capable’ crece con las escuchas, pero poco). También canta en francés en ‘Le tien, le tien’, pero eso es mejor no comentarlo. Quizá este nuevo disco se caracterice por funcionar mejor que otros en conjunto, con temas que ya no sirven sólo de relleno. ‘So often’, ‘Le tien Le mien’ y ‘I like it’ quedan muy bien, gracias al viejo truco de añadir arreglos de cuerda al final. Pero nada que disfrute de verdad. 6
Agenda 31-3 / 2-4
Arrancamos esta semana con lo que será, cada fin de semana, una sección fija en la que te resumimos lo mejor que nos espera el próximo fin de semana en Madrid en cuanto a propuestas de ocio se refiere.
VIERNES 31-3:
-Festival Cultura Pop, en el Centro Cultural Miguel de Cervantes (c/Fenelón, 6). Mercadillos, actuaciones, proyecciones… una cita imprescindible para los amantes del pop. Hoy Seine, Humbert Humbert y Motherglue. Gratis. A partir de las 21.
-Sesión de Lunático, a partir de las 23 horas, en El Naranja (c/San Vicente Ferrer, 53). Gratis.
-Fiesta de presentación del nuevo trabajo de Yeah Yeah Yeahs en la sala Supersonic (c/Meléndez Valdés, 25). Gratis.
-El pop psicodélico de Euro Childs en directo en la sala Moby Dick (Avda. Brasil, 5). 12 euros.
-Show del bluesman Eric Sardinas en el Copérnico Nova Club (c/Fernández de los Ríos, 6).
-Sesión de DJ Polar (Elefant) en el 8ymedio (c/Mesonero Romanos, 13). Un clásico.
-Los estrenos de cine destacados de esta semana son segundas entregas: Instinto Básico y Ice Age. Si no te interesa Hollywood, nuestras recomendaciones son ‘El Arco’, película coreana del director de ‘Hierro 3’, y ‘Lifting de Corazón’, de Eliseo Subiela (‘El lado oscuro del corazón’). Y, en cuanto a cine español, Daniel Sánchez Arévalo estrena ‘Azuloscurocasinegro’.
La industria discográfica se hunde
Nuestros visionarios productores de música españoles han presentado los datos económicos de 2005: las ventas caen casi un 6%, con lo que en los últimos cinco años ya se ha perdido casi un 40% del volumen de mercado. Las consecuencias: un tercio de las plantillas de las discográficas en la calle, cierre de tiendas especializadas, artistas emergentes que no pueden editar sus trabajos y 400 millones de euros de pérdidas. Las causas: la piratería y las descargas ilegales por Internet. El futuro: que aprendamos a comprar música on line de forma legal.
Esta es la radiografía de Promusicae. Yo soy bastante escéptico y contrario a sus juicios y dejo abierto el debate para que los lectores opinen. Sólo ofrezco un decálogo de datos curiosos:
1. María Isabel y Santa Justa Klan venden más que Madonna
2. Entre los 20 más vendidos, sólo un artista nuevo (Diana Navarro)
3. Il Divo cuelan dos discos entre los 10 más vendidos
4. Amaral y El Canto del Loco es lo que más gusta
5. Madonna es la única artista internacional que se cuela en el top 20
6. En el top 50, lo más «indie» son Coldplay y Keane.
7. El DVD más vendido es el ‘Todo por ustedes’ de Bisbal
8. El ‘Disco de Reggaeton’ el recopilatorio más exitoso
9. Sólo en la lista de singles encontramos a artistas como Depeche Mode
10. Cinco discográficas (por este orden: Sony BMG, Warner, Universal, EMI y Vale Music) acaparan más del 90% del mercado.
Te recordamos que puedes votar por los peores cantantes de 2005 en nuestros Premios Enemigo. Muchos de estos tan vendedores encabezan las nominaciones…
Marisa Monte por partida doble
Veinte años han pasado desde el debut de la brasileña más internacional que, siendo casi una adolescente, se convirtió en fenómeno de masas sin la ayuda de promociones radiofónicas o televisivas. Cinco discos en el mercado y cinco años sin editar nada como solista. En medio del camino surgió el exitoso proyecto ‘Tribalistas’ junto a Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown. Marisa Monte es de esas pocas artistas que ha tenido la suerte de hacer siempre lo que le ha dado la gana y ahora nos sorprende con la edición simultánea de dos discos, muy diferentes pero muy enriquecedores y «bonitinhos».
Infinito particular: Sin dejar de lado las evidentes influencias del clásico folclore brasileño este disco recuerda más a un pop suave que a otra cosa. Catorce temas que ha compuesto ayudada por los de siempre (Antunes, Brown, Seu Jorge, Nando Reis, Adriana Calcanhotto…). Parte activa en la producción y en los arreglos de ukelele, kalimba, cajón, xilófono o -atención- ese raro instrumento llamado autoharpa en ‘Gerânio’. Se han cuidado los detalles hasta tal punto que algunos temas se han cargado de arreglos, para mi gusto innecesarios, lo que puede hacer difícil la asimilación. Mi selección: ‘Vilarejo’, ‘Pernanbucobucolismo’ y ‘Até parece’. 5
Universo ao meu redor: Este es el disco capricho, el que a casi todos los artistas les gusta hacer de vez en cuando. Marisa ha rescatado unos cuantos clásicos de la samba carioca (desde 1944 hasta 1980) y los ha intercalado con nuevas composiciones en la misma línea sambera y dulce, con un punto naïve y retro. Según la cantante, con este trabajo ha querido acercar a las nuevas generaciones un pedacito del legado musical de Brasil. Un repertorio que celebra la vida y las pequeñas cosas del día a día. Una delicia. Además, me he encontrado una joya de 1969, ‘Três letrinhas’, de Moreira y Galvão que, sin duda, es mi favorita. 9
Una curiosidad: ambos discos incluyen en sus libretos, además de las letras, los acordes de guitarra de todos y cada uno de los temas. Curioso y útil.
Actualización 17-4-2006: Se confirman dos actuaciones de Marisa Monte en España, 13 de Septiembre en Madrid (Palacio Municipal de Congresos) y
16 de Septiembre en Barcelona (L´Auditori).