Flaming Lips son tan fans de David Bowie que pueden montar un concierto sólo con versiones suyas, como hicieron hace unas cuantas semanas. Ahora se han tomado más o menos en serio lo de hacer un vídeo para su revisión de ‘Space Oddity’.
El vídeo estrenado puede ser visto como una simple grabación de una actuación en directo en una iglesia, pero por iluminación y cierta narrativa, incluye planos que son pura psicodelia marca de la casa, resultando totalmente imprescindible.
La ley de Carolina del Norte que obliga a los transexuales a utilizar aseos y vestuarios de su «sexo biológico» ha enfadado a un buen número de personas. Si hace unos días era Bruce Springsteen quien decidía suspender un concierto en este estado como forma de protesta, ahora es Ringo Starr quien ha seguido sus pasos.
El concierto del único superviviente de los Beatles junto a Paul McCartney tenía que tener lugar el próximo 18 de junio, pero lo ha suspendido, transmitiendo este comunicado: «siento decepcionar a mis fans en la zona, pero tenemos que pronunciarnos contra este odio. Hay que propagar la paz y el amor. All you need is love», decía tras concluir lo que todos sabemos: «Esta ley abre la puerta a la discriminación contra las personas debido a su orientación sexual o identidad de género».
Este sábado 16 de abril se celebra en muchos países el Record Store Day que, no exento de polémica por el uso que mucha gente especuladora hace del mismo en Ebay, también llegaba a nuestro país hace unas cuantas temporadas. Entre los discos que encontraremos en las tiendas más selectas hay 7” de Amatria, León Benavente ft Bunbury y ediciones en vinilo de discos de Grupo de Expertos Solynieve, McEnroe o La Habitación Roja. También habrá alguna cassette, como es el caso de ‘Oh, rompehielos’ de The New Raemon. En el plano internacional hay nuevas ediciones de Bowie (‘The Man Who Sold The World’, ‘TVC 15’), Florence + the Machine (‘Delilah’), etcétera, aunque nunca se sabe qué encontrarás en cada tienda. El listado oficial con cientos de lanzamientos está aquí.
En cuanto a conciertos, habrá decenas repartidos por toda España, destacando los de Ramirez Exposure y The Zephyr Bones en Revólver Records (Barcelona); Joana Serrat, Hazte Lapón, Flamaradas o Hans Laguna en La Botiga del Primavera (Barcelona); Núria Graham o Betty Belle en Surco (Barcelona); The Parrots en Discos Bora Bora (Granada); Toundra o Sex Museum en Cuervo Store (Madrid); Francisco Nixon, Uke, Tigres Leones, Fernando Alfaro o Le Parody en Café Molar (Madrid); o Tachenko en Linacero Discos (Zaragoza). Horarios y muchos más conciertos, aquí.
¿Qué aporta una película como ‘Victor Frankenstein’ al mito creado por Mary Shelley? Poco. Un cambio en el punto de vista (está narrada por Igor, el ayudante jorobado del doctor que se inventaron los guionistas de Hollywood en los años 30), la presencia de un detective de Scotland Yard fanático religioso (que le permite al director deslizar el consabido debate entre ciencia y religión) y la aparición de un empresario interesado en patrocinar los experimentos del doctor Frankenstein (sin duda, la novedad más interesante por sus resonancias con el presente). Y ya.
¿Suficiente para contarnos (colarnos) otra vez la misma historia? Ni por asomo. ‘Victor Frankenstein’, como su propio cartel indica (calcado al de ‘Sherlock Holmes’), es una buddy movie de aventuras victorianas que intenta emular el saludable espíritu juguetón de las películas de Guy Ritchie sobre el detective de Baker Street y aplicar su mismo subtexto homófilo. El problema es que ni el anodino Daniel Radcliffe ni el histriónico James McAvoy tienen la misma química e ironía en la mirada que la de la pareja formada por Downey Jr./ Law. Ni, por supuesto, el aplicado e impersonal Paul McGuigan (‘El caso Slevin’, ‘Push’) el mismo sentido del humor y de la acción que el controvertido pero siempre estimulante Ritchie.
‘Victor Frankenstein’ es un ejemplo más, y no demasiado logrado, de las muchas reinterpretaciones (o pastiches, según se quiera) en clave steampunk que, con los tebeos de Alan Moore como principal referente, se están realizando en Hollywood desde el éxito de ‘Van Helsing’ en 2004. Una nueva transformación de un mito clásico del terror en un monstruo intertextual compuesto por pedazos de películas de acción, melodramas románticos (hay algo también de la bella y la bestia), guiños para iniciados (la mención de Henry Frankenstein) y victorianismo digital. Nada que no se pueda encontrar en cualquier capítulo de la serie ‘Penny Dreadful‘, pero mucho peor. 4,5.
El último disco de Muse se llama ‘Drones‘ y su gira, que aterriza en mayo en Madrid y el próximo mes de julio en el Festival de Benicàssim, está llena de ellos mismos. Lo que pasa es que no siempre las cosas salen a su gusto. El NME informa de que durante el concierto de Londres un dron al que los fans llaman «dildron» por su forma se desinfló cayendo hacia el público, mientras que en otro show en Detroit anterior pasó lo mismo. En el caso de Londres, el dramatismo de ‘The Globalist’ acompaña perfectamente, mientras que el vídeo de Detroit es más claro y divertido, sobre todo por esa persona que grita más que el técnico responsable de este espectáculo al presenciar la caída.
Os dejamos con otro vídeo del show más afortunado.
DJ Shadow, que estará el próximo mes de julio en el FIB, saca disco el 24 de junio bajo el nombre de ‘The Mountain Will Fall’. Aparte del corte titular que conocimos hace unos días, ahora se ha compartido otro llamado ‘Nobody Speak’, una colaboración con Run The Jewels que explica así en Soundcloud: «A veces hago un beat que pide un tratamiento vocal y una actitud específicos. En el caso de ‘Nobody Speak’, no podía ser nadie más que Run the Jewels. Eran ellos o nadie. Por suerte, accedieron y llevaron la pista donde yo no habría podido. Esa es la definición de una colaboración fructífera», indica DJ Shadow.
Por su parte, El-P le ha respondido: «Shadow es una leyenda y un amigo. Cuando hace música, suele cambiar la música para siempre. Cuando nos pidió que colaboráramos en la grabación, ni nos lo pensamos».
Recientemente se anunció un homenaje a The Grateful Dead en el que se han implicado especialmente The National. El disco ‘Day of the Dead’ sale el 20 de mayo incluyendo 59 pistas y 6 horas de música. Como muestra de esa duración se ha compartido un adelanto de 17 minutos llamado ‘Terrapin Station (Suite)’ en homenaje a la pista final del disco de 1977 de The Grateful Dead ‘Terrapin Station’ (disponible en Amazon). Toda una aventura dividida en episodios en la que se han implicado miembros de The National, Daniel Rossen y Christopher Bear de Grizzly Bear y Josh Kaufman, entre otros. Hay hasta 50 músicos implicados sólo en esta pista, como podéis comprobar aquí.
Había cierta expectación por saber quién destronaba a Mike Posner y su omnipresentae canción sobre tomarse una pastilla en Ibiza esta semana en la lista de singles de Reino Unido. La cosa estaba entre lo nuevo de Drake, ‘One Dance’, y el último -de momento- sleeper de Sia, ‘Cheap Thrills’.
La batalla la ha ganado Drake, pues aparte de partir con 5.000 puntos de ventaja en las estimaciones post-fin de semana, ha sido tan hábil de finalmente subir su canción nueva a Spotify a mitad de la semana. Se trata del primer top 1 propio para Drake en Reino Unido, donde sólo había alcanzado la cima acompañando a Rihanna en ‘What’s My Name’. Sia, que sólo había sido número 1 acompañando a David Guetta, tendrá que esperar a mejor ocasión. Otros tops 10 de Drake en Reino Unido han sido ‘Take Care’ con Rihanna (#9), ‘Hold On, We’re Going Home’ (#4), ‘Hotline Bling’ (#3) y ‘Work’ de nuevo acompañando a Rihanna (#4).
Mientras triunfa en las listas con ‘No‘, Meghan Trainor va revelando singles promocionales que aparecerán en su segundo largo ‘Thank You’, a la venta el 13 de mayo. Después de ‘Watch Me Do‘, esta semana es el turno de ‘I Love Me’ (pista 6), un tema egocéntrico y paródico, de corte mucho más clásico, que agradará más a los fans de su primer disco, y en el que comparte protagonismo con LunchMoney Lewis, conocido hasta ahora sobre todo por su tema ‘Bills’, que ha sido número 2 en Reino Unido.
Richard Ashcroft, el que fuera el líder de The Verve, saca su primer disco en solitario en seis años el próximo 20 de mayo. De él ya conocíamos el sencillo ‘This Is How It Feels‘ y ahora es el turno de la orquestada y optimista ‘Hold On’, otra de las canciones que incluirá ese nuevo largo llamado ‘These People’. El artista estará el próximo 12 de agosto en el Festival de Cap Roig, un ciclo por el que también pasarán Manel, Love of Lesbian, Amaral, etcétera.
01 Out of My Body
02 This Is How It Feels
03 They Don’t Own Me
04 Hold On
05 These People
06 Everybody Needs Somebody to Hurt
07 Picture of You
08 Black Lines
09 Ain’t the Future So Bright
10 Songs of Experience
Band of Horses, una de las mejores bandas americanas de rock de los últimos tiempos, al fin se han animado a anunciar su nuevo disco, ‘Why Are You OK’. Lo han hecho a cuentagotas: primero, durante el festival SXSW de Austin los miembros del grupo dejaron varias polaroids por el festival con el hashtag #YRUOK y, ayer, compartieron varios detalles del álbum en Instagram, como que contiene 12 pistas, dura 50 minutos y lo ha producido junto a Jason Lytle de Grandaddy.
El vocalista principal de Band of Horses, Ben Bridwell, al que recientemente oíamos acompañado de Sam Beam de Iron & Wine en su disco conjunto ‘Sing Into My Mouth’, ha revelado a EW que escribió muchas de sus nuevas canciones «a altas horas de la noche para poder atender a sus cuatro críos por el día». «Trabajo toda la noche y por la mañana llevo a mis hijos a la escuela. Soy el padre que más miedo da de la escuela, de eso estoy seguro».
El anuncio del disco viene sin single ni fecha concreta de lanzamiento -sabemos, eso sí, que sale en junio- pero sí con portada, que es la que ilustra este post y no sabemos muy bien si es portadón o no; y «tracklist», que alterna títulos tan simpáticos como ‘Throw My Mess’ o ‘Hold On Gimme a Sec’ con otros más serios como ‘Solemn Oath’ o ‘Dull Times’.
‘Why Are You OK’:
01 Dull Times/The Moon
02 Solemn Oath
03 Hag
04 Casual Party
05 In A Drawer
06 Hold On Gimme A Sec
07 Lying Under Oak
08 Throw My Mess
09 Whatever, Wherever
10 Country Teen
11 Barrel House
12 Even Still
Como os hemos informado, Fear of Men están de vuelta este año con su segundo largo, ‘Fall Forever’, previsto para el próximo mes de junio. Tras compartir ‘Island’, Jessica Weiss y compañía han estrenado ‘Trauma’, que parece sustituir definitivamente los punteos marca C-86 por paisajes más electrónicos. Escúchala a continuación.
Festival’ERA presentó ayer en la fábrica Moritz de Barcelona el cartel completo de su cuarta edición, que se celebrará el 2 de julio en La Masia Can Gascons de Llagostera (Girona). Los nombres internacionales que actuarán en la «pool party» del festival son SOHN, autor de ‘Tremors‘, y Julio Bashmore, al que has oído en ‘Knockin’ Boots’ o en alguna canción de Jessie Ware.
Además de estos artistas, actuarán también en Festival’ERA Hola A Todo El Mundo, Joan Colomo, Maïa Vidal, The Suicide of Western Culture, Marc Piñol, Inspira y los ya confirmados Pional, Woodini y Playless, entre otros. Más información, en la página web del evento.
JENESAISPOP es jurado del concurso cazatalentos de bandas de Low Festival, emerge. El plazo continúa abierto, podéis ver todos los artistas inscritos aquí y opinar sobre vuestros favoritos en nuestros foros. La persona más participativa y original recibirá un abono doble para el festival.
Uno de los grupos con que hemos topado es Marranones con Tomate. Ahora que se ha reeditado el disco de Almodóvar & McNamara, ahora que Las Bistecs están de crowdfunding, este dúo vallisoletano viene para reivindicar el subnopop con canciones que hablan de redes de ligoteo y citas desastrosas («Facebook y Twitter mataron el amor» repite ‘Internet Love’) y drogas (‘Quiero que te drogues’). Su single principal (de momento tienen 3 canciones agrupadas bajo el nombre ‘La rutina es mi ruina’) es ‘Rocco y Vidal’, «superhéroes contra el mal, contra el mal follar».
Se hacen llamar Spaghetti Campbell y Tom Gallo y así se presentan en la web de Low Festival: «Marranones con tomate somos como Donald Trump: inquietantes e innecesarios, pero damos mucho que hablar. Eso sí, ya nos gustaría tener su pelazo. Nuestro estilo es complicado de definir, podríamos tocar con un casiotone y cantando tontunas, pero así somos felices. Nuestra música os hará baillar, reír y quizá ligar, si es así, sois unos marranones como nosotros». Con sus indescriptibles bases os dejamos.
Jean-Michel Jarre, autor de obras esenciales de la electrónica moderna como ‘Oxygène’, estrenará su nuevo espectáculo en la próxima edición del Sónar, concretamente el día 17 de junio, en presentación de su nuevo disco, ‘Electronica Volume II: The Heart of Noise’. Hoy, el músico ha estrenado una de sus pistas, ‘Exit’, en la que ha colaborado nada menos que con el delator de la CIA, Edward Snowden.
La colaboración surgió después de que Jarre pidiera a The Guardian el contacto de Snowden tras una entrevista. Entonces, Jarre voló a Rusia, donde Snowden reside en asilo político, para materializar esta colaboración, que el informático aceptó «halagado» por que un artista del prestigio de Jarre le pidiera participar en un «gran proyecto cultural». El tema, en el que Snowden habla por encima de una enérgica base instrumental tecno, ya puede escucharse en Spotify. Curiosamente Snowden aparece acreditado en la plataforma de streaming como «E.S».
Según Jarre, ha sido un honor colaborar con Snowden, a quien ha llamado «héroe moderno». “Uno de los asuntos recurrentes del disco es la ambigua relación que establecemos con la tecnología», ha dicho. «Por un lado tenemos el mundo en nuestro bolsillo, pero por el otro el mundo no deja de espiarnos constantemente. Snowden se ha convertido en un héroe moderno, no por decir “basta”, si no por alertarnos de los peligros que conlleva el uso y el abuso de la tecnología. Nuestro futuro necesita más gente valiente como él».
Foto: The Guardian
Una nueva tanda de nombres se suma al cartel de Sonorama Ribera 2016, a celebrarse los días 11, 12, 13 y 14 de agosto en Aranda de Duero (Burgos). De esta destaca la presencia del grupo mexicano Molotov, uno de los más exitosos dentro y fuera de su país y que acudirá al festival en presentación de su gira de 20 aniversario. Su último trabajo, ‘Agua maldita’, salió en 2014.
Además de Molotov, se añaden a la programación de Sonorama los populares Manel así como Papaya, Corizonas, Sethler, Cycle, Detergente Líquido, La Regadera, Egon Soda, Vacaciones, Perlita, Nadia Alvárez, Inuit, La Trueke, The Girondines y The Levitans. Todos estos artistas se suman a los ya confirmados Mando Diao, Kula Shaker, The Hives, Quique González, Triángulo de Amor Bizarro, Niño de Elche, León Benavente y Mucho, entre otros.
El festival anuncia además un cambio de precio de su abono, que se incrementará el domingo 17 de abril a las 23:59 horas. Sonorama ha compartido también las fechas de presentación del festival en varios locales de nuestro país, que son las siguientes:
5 mayo | Valladolid – Sidecars
12 mayo | Burgos – Neuman + DJ Set
26 mayo | Madrid – SCR + Dj Set
18 junio | Bilbao – Correos + The Great Barrier + Yani Como
Aunque Kendrick Lamar no es ajeno a las demandas por plagio, quizás no se esperaba que una canción suya tan antigua como de 2009, ‘I Do This’, publicada en su primer (y hasta ahora único) EP, fuera ahora a traerle problemas, pero así es. El tema en cuestión sampleaba una canción de Bill Withers y la firma Mattie Music Group, que posee sus derechos, le ha demandado ahora por utilizarla sin su permiso.
Nada sorprendentemente, la firma defiende que la canción de Lamar es un «sencillo robo» pues «consiste en nada más que un rap nuevo y una letra de hip-hop metidos en la música ya existente de ‘Don’t You Want to Stay?'». Ahora, la firma exige una compensación por daños y perjuicios… ¿pero es necesario? Efectivamente, Lamar «usurpó» la música de Withers en su canción, ¿pero no es esta una práctica demasiado común en el hip-hop, distintiva incluso del género, como para querer luchar contra ella metiéndose en jardines legales?
¿Pero de qué canción de Bill Withers estamos hablando? Ni de ‘Use Me’ ni de ‘Ain’t Your Sunshine’ ni de ‘Lean On Me’ sino de ‘Don’t You Want to Stay’, una de las composiciones menos conocidas de Withers, original de su disco de 1975, ‘Making Music’. No es Lamar, por cierto, el único artista que ha reivindicado a Withers recientemente, pues el artista ha inspirado en parte también los últimos trabajos de Michael Kiwanuka, Macy Gray y Jamie Woon.
Después de editar el mejor disco de 2013 para nuestra redacción, hay muchas expectativas en torno al nuevo álbum de James Blake, ‘Radio Silence’, que debió llegar en primavera del año pasado pero al final no. El músico no se ha mantenido en «silencio» todo este tiempo y ha compartido alguna canción nueva como ‘Modern Soul’, pero del disco en cuestión poco más se ha sabido.
Ahora, en una visita sorpresa a su residencia en Radio 1, la principal emisora de BBC, James Blake ha compartido otro tema nuevo, ‘Timeless’, menos romántico que el tema anterior y más intrigante, con una impredecible progresión de acordes y un desarrollo épico pero contenido. Atención porque varias personas en la sección de comentarios de YouTube indican que el tema samplea nada menos que ’21 Questions’ de 50 Cent, concretamente en el minuto 1:21.
Por si fuera poco, el músico ha asegurado que su disco está terminado y que tiene 18 pistas, una de las cuales «dura 20 minutos» (según el locutor, en realidad 24). «Dije hace un par de meses que creía que era el momento de empezar a grabar un nuevo álbum porque, ya sabes, la gente me lo ha estado pidiendo. La gente me ha estado preguntando si iba a grabar un nuevo disco, así que he hecho uno». Ay, James, si todas nuestras bandas favoritas hicieran como tú…
«Lo de PJ Harvey no es un disco, es un milagro», nos comentaba alguien a raíz de la publicación de ‘Let England Shake‘ en 2011, álbum que terminaba alzándose como el mejor de aquel año para nuestro medio y tantos otros. Y es que es difícil que los artistas con los que siempre se ha relacionado a PJ Harvey -de Nick Cave a Patti Smith- hagan disco malo, ¿pero cuánta gente ha hecho un octavo disco tan bueno como aquel, veinte años después de su debut, alternando frescura y evolución, renovando sonido sin perder su esencia y además mostrando ante el mundo las vergüenzas históricas de su propio país?
PJ Harvey ha tardado cinco años en publicar su continuación, pero no ha parado quieta. ‘The Hope Six Demolition Project’ está influido por tres viajes que ha realizado la cantante en este tiempo acompañada del fotógrafo Seamus Murphy, al que había conocido en 2008 tras visitar su exposición sobre Afganistán ‘A Darkness Visible‘ y con el que ya trabajó en el disco anterior. El primer viaje fue a Kosovo, se produjo apenas unos meses después de salir ‘Let England Shake’, en concreto en agosto de 2011. Acudían al festival anual de documental de Prizren, pero se quedaron cuatro o cinco días más visitando distintos puntos del país, inspirando por ejemplo un tema sobre la limpieza étnica, ‘The Wheel‘, después de que ambos toparan con una noria en la que veían niños «desaparecer». El segundo viaje fue a Afganistán y lo realizaron en diciembre de 2012 tras descartar ir en verano por el gran número de atentados suicidas que hubo y coches bomba que explotaron en ese tiempo. Allí evitaron los lugares a los que suelen ir los turistas, contrataron al conductor que Seamus ha tenido durante 10 años en este país y se quedaron en casa de alguien que no sabía quién era PJ Harvey. En este viaje se inspiran las canciones ‘The Ministry of Social Affairs’ o la final ‘Dollar Dollar’, sobre un niño que pide dinero a Harvey a través del cristal de un coche. Finalmente, en abril de 2014 visitaron Washington DC, inspirando la polémica ‘The Community of Hope‘ que ya aborrecen los políticos locales de la capital estadounidense por su retrato de uno de sus barrios más decadentes (PJ Harvey se refiere en su letra a la escasez de restaurantes para comer sentados, y a sus habitantes como «zombis»). También de ahí surgen ‘Medicinals’ y ‘River Anacostia’, otro barrio de Washington que han comparado con «un país del Tercer Mundo», y atención a la anécdota que les ha dejado: aparte de disco, hay libro de poemas inspirados en los mismos viajes y película, y durante el rodaje de algunas imágenes este mes de enero, Seamus Murphy fue atracado. Le robaron la cámara y le tuvieron que dar puntos en un hospital.
PJ Harvey no está concediendo entrevistas sobre este disco, pero la revista Uncut sí ha logrado realizar un artículo de portada de más de 10 páginas sobre el álbum, recopilando declaraciones y anécdotas y entrevistando a sus productores y músicos. Flood dice que si «‘Let England Shake’ es un retrato de un diario histórico del presente hacia atrás, este disco es el retrato de hoy hacia el futuro». John Parish añade que para él no es «ni canción protesta ni música folk. Las canciones protesta son más específicas y vienen del punto de vista de querer arreglar las cosas. Creo que el trabajo de Polly es más como un comentario». Flood coincide: «(PJ Harvey) dice a la gente: «aquí tenéis, esto es lo que he visto con mis ojos. No lo estoy juzgando, sólo estoy llamando vuestra atención sobre ello para que saquéis vuestras propias conclusiones. No es política, es darse cuenta de que hay otras cosas pasando en el mundo en este momento»».
Aunque Harvey ni aleccione ni plantee soluciones, ni siquiera un gran análisis, estamos claramente ante un disco político de esta «corresponsal oficial de la canción bélica» que lleva un paso más allá algunas de las ideas mostradas en el álbum anterior. Es el relato de una mujer que conoce la verdad, como sugiere ‘A Line in the Sand’ («he visto gente matándose mutuamente sólo para llegar primero / si no nos hemos enterado todavía, es que somos una farsa»); afectada por la visión de «amputados y perras embarazadas» de ‘The Ministry of Social Affairs’, muy adecuadamente un blues experimental asfixiante; y que usa la crudeza de las guitarras de ‘The Ministry of Defence’ para recalcar la tristeza de sus imágenes: edificios demolidos, un cuchillo de cocina, llantos de niños desde la oscuridad y literalmente «mierda humana». «Así es como el mundo acabará», concluye tan apocalíptica como lo son durante el disco el uso de los saxos (la final ‘Dollar, Dollar’, ‘The Ministry of Defence’, etcétera) o los redobles de baterías (‘Chain of Keys’).
Después de todos estos esfuerzos en documentación, es una pena que se hayan olvidado en parte de las canciones y de crear letras a la altura de las historias observadas. Ya se sabe que el matrimonio entre política y música suele ser de los más complicados. El álbum fue grabado como parte de una instalación artística en Londres que el público podía visitar, y en muchos sentidos parece improvisado. No habrá disco con mal sonido con estas personas detrás, y ‘The Hope Six Demolition Project’ vuelve a ofrecer una grabación apasionante que degustar atentos a los detalles, como las mejores realizadas por ellos mismos o Bowie a finales de los 70 y en nuestra década. Sin embargo, ‘The Community of Hope’, aunque pegadiza, parece algo que PJ Harvey puede componer en un periquete y su mirada, en este caso a Washington, suena superficial y hasta holgazana, sobre todo en ese «este es un conocido camino hacia la muerte / o al menos eso me han dicho». ‘River Anacostia’ es tan áspera como su nombre e, igualmente, la historia del ama de llaves que cuida en solitario de un pueblo entero de Kosovo porque sus habitantes se han ido, una mujer de unos 73 años que recordó a PJ a su abuela, ‘Chain of Keys’, no deja tanta huella como debería.
Entre los momentos más acertados sí cabe destacar el caso de ‘The Orange Monkey‘, con su inteligente uso de los coros, primero graves, después agudos, casi dream pop, oníricos. Sin embargo, pese a los añadidos blues en sintonía con este disco, de temática más americana, ‘The Hope Six Demolition Project’ no logra deshacerse de su halo «Let England Shake parte 2». ‘The Wheel’ recuerda tanto al disco anterior que en cualquier momento podría incorporar un coro «what is the glorious fruit of our land?». Y esto es una decepción porque en primer lugar el álbum ha tardado nada menos que cinco años en llegar, algo que nunca había sucedido en la carrera de PJ Harvey, y en segundo, porque la artista nos ha malacostumbrado a entregar cosas más diferentes, de ‘Rid of Me’ a ‘White Chalk’ pasando por ‘Stories From the City, Stories From The Sea’. Sí, es injusto, pero a PJ le pedimos más…
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘The Community of Hope’, ‘The Ministry of Defence’, ‘The Orange Monkey’, ‘The Ministry of Social Affairs’
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Ajena a toda tendencia, la banda liderada por Joey Burns y John Convertino es un seguro de vida: unas veces harán discos más oscuros (‘The Black Light’) y otras discos más pop (‘Garden Ruin’), pero siempre tienen algo interesante, bonito y, sobre todo, honesto que ofrecer. En 2015, tres años después de ‘Algiers‘, vio la luz ‘Edge Of The Sun’, álbum que vienen a presentar este fin de semana a nuestro país (16 de abril en Murcia, 17 de abril en Madrid). En él, junto a un habitual elenco de colaboraciones de la talla de Ben Bridwell, Neko Case, Carla Morrison o la habitual Amparo Sánchez, recorren varias facetas de su carrera, desde lo más accesible y pop (como atestigua la preciosa ‘Tapping On The Line’, junto a Case) a lo más sabrosón y bailongo (‘Cumbia De Donde’), pasando por temas en los que se vuelven oscuros y cinemáticos (‘Coyoacán’, ‘World Undone’), como en sus comienzos, y otros cortes en los que se dejan llevar por donde les guíe el corazón, mezclando un poco de todo y llegando a cotas de verdadera belleza y calidad, como en ‘Moon Never Rises’. Calexico nunca defraudan y ‘Edge Of The Sun’ es una prueba (más, de hecho la octava ya) de ello.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Moon Never Rises’, ‘Coyoacán’, ‘Bullets & Rocks’, ‘World Undone’.
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Además de llevar tres semanas a punto de entrar en el top 40 británico con ‘I’m In Control’ (son número 42 ahora mismo, ¿lo lograrán finalmente mañana?), AlunaGeorge estrenan ahora un nuevo tema para ese segundo disco que no termina de llegar. En la entrevista con la locutora Annie Mac bajo estas líneas, Aluna indica que acaban de terminar un par de canciones pero aún no tienen fecha de edición.
Tras el experimento con Popcaan, ‘I Remember’, que da título a ese nuevo álbum, es un regreso a su neo-R&B que cuenta con la colaboración de Flume. En nuestros foros se está hablando del parecido de la portada de ‘I Remember’ con el diseño habitual de sus amigos Disclosure.
Actualización: el tema nuevo ha aparecido en las redes de streaming y su vídeo en Youtube. Se trata de un plano fijo sobre una habitación en la que afloran los recuerdos de Aluna Francis. Por cierto, ‘I’m In Control’ ya es top 40 en Reino Unido, en concreto número 39.
Tras descubrirse que Pedro Almodóvar era uno de los nombres famosos presentes en el escándalo de los «papeles de Panamá», el cineasta ha evitado cualquier tipo de encuentro con la prensa, notablemente durante el estreno de su última película, la controvertida ‘Julieta’, al que directamente optó por no acudir.
Ahora, Almodóvar ha hecho sus primeras declaraciones sobre este asunto en la televisión local de Castilla-La Mancha. El director ha asegurado que «no sabía nada relacionado con estos papeles» y que ha sido siempre su hermano Agustín y no él quien se ocupado de la parte económica de su productora. «Él se ocupaba del aspecto económico, de la financiación, que engloba muchísimos aspectos, y yo de la parte creativa, que es algo también muy rico en contenidos», ha indicado.
En cualquier caso, Almodóvar asume «la responsabilidad que haya o pueda surgir por estar en esos papeles infames» y reconoce que su «ignorancia no es excusa». Por otro lado, el director reconoce también que el comunicado que su hermano y él enviaron en explicación de su aparición en los papeles «no fue suficiente».
Borja Prieto fue miembro de los míticos Meteosat y hoy es responsable de la web Está Pasando, en parte de la promoción de Delorean y El Último Vecino, parcialmente fue responsable del éxito de Javiera Mena en nuestro país, y también ex director de MySpace España. Por eso, es notición su aparición en ‘Aquí mando yo’, el nuevo programa de Antena 3 que presenta Miki Nadal y se estrena este viernes.
En el programa, Prieto aparecerá junto a su mujer, Natalia, también muy conocida por ser su socia en muchas de sus aventuras musicales o por su labor en Google España. Antena 3 los describe a ambos como «muy frikis de la tele». «Siempre deciden qué ver al unísono. Ven casi todos los realities, debates políticos y están enganchados a muchas series americanas. Su casa está llena de libros, vinilos, discos y muñecos. Los domingos son un drama en su vida, les gusta absolutamente todo lo que emiten». El mismo Prieto indica que tanto Natalia como él tienen las «mismas adicciones catódicas» en la web de Antena 3, donde también podéis echar un ojo al resto de las familias.
Retrasado por la salida de la banda del sello Mushroom Pillow hasta que Cydonia Records, etiqueta capitaneada por The New Raemon, ofreció a La Familia del Árbol su publicación, ‘Odisea’ pasó lamentablemente algún tiempo en cierto limbo. Por suerte, hace ya algunos meses que pudo ver la luz y demostrar que el proyecto de Nacho Casado y Pilar Guillén no se conformaba con quedarse en el confortable, delicado y cálido folk pop de ‘La montaña y el río‘. ‘Odisea’ es un disco de sonido expansivo, que coquetea de forma valiente con el space-rock, el soul y la distorsión, mostrando que el dúo de Elche es mucho más que un bonito eco de Nick Drake o C.R.A.G., como se encarga de mostrar en la apertura la fantástica ‘Olas’, que comienza con intimidad para dispararse a propulsión en su imponente segunda mitad. Pese a seguir apostando por exquisitos arreglos de voces, vientos y cuerdas (‘Canto XI’, ‘Vulcano’, ‘El viaje (Ulysses II)‘), lo que mejor sabor de boca deja en ‘Odisea’, incluso por encima del jugueteo tecnológico del single ‘Ulysses‘ o el momento casi enrabietado de ‘Caballo‘, es el estupendo y muy personal crossover de folk, rock y soul que obran en la estupenda secuencia formada por ‘1984’, ‘El pescador’ y ‘Una roca necesita a alguien’, en las que Fleet Foxes, Al Green y Neil Young van milagrosamente de la mano. Quizá el único punto flaco de este notable álbum sean unas letras, sombrías en contraposición a sus melodías, que a veces pecan de muy introspectivas y, otras, de demasiado naíf. Con ‘Odisea’, La Familia del Árbol se sitúan en una dimensión artística muy próxima a Damien Jurado o Vetiver. Ahora sólo queda que un público más amplio alcance a verlo y les sitúe en el lugar que merecen dentro del panorama estatal.
La Familia del Árbol, en formato íntimo, continúan presentando ‘Odisea’ en las próximas semanas. Este viernes 15 de abril, Nacho Casado actúa junto a The New Raemon en la sala Mio Club de Elche; el día 23, en Curruncho Pop de Carballo (A Coruña); el día 29, en la sala Siroco de Madrid; el 30, en la sala Pícaro de Toledo; el 1 de mayo, en un Secret Show en León; el 24 de junio, en la tienda Sebastian Melmoth de Valencia; y el 25 de junio, en la sala Atrium de Barcelona.
Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Olas’, ‘1984’, ‘El pescador’, ‘Una roca necesita a alguien’
Te gustará si te gustan: Damien Jurado, Vetiver, The New Raemon
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon
