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Grimes hace ‘Ave Maria’ de Franz Schubert en la radio y prepara nuevo vídeo

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grimesGrimes, que acaba de actuar en Coachella, se pasó ayer por el programa de Annie Mac en Radio 1 junto a HANA (recientemente confirmada en Bilbao BBK Live) para cantar algunas canciones. La autora de ‘Art Angels’ interpretó ‘Flesh without Blood’, ‘Realiti’ y una versión de ‘Ave Maria’ de Franz Schubert (no, la de Bisbal no fue), que ya ha tocado alguna vez en directo, como indica Pitchfork.

Además de cantar, la cantante habló sobre sus próximos proyectos y aseguró que está ultimando un videoclip nuevo, aunque no indicó para qué canción, y que ya está pensando en otro. Estos proyectos se suman al disco de caras b más que dice tener «medio hecho» y que podría salir próximamente como complemento a una posible reedición de su último disco.

Simon and Garfunkel no se hablan

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simon and garfunkelPaul Simon, ex integrante de Simon and Garfunkel y autor de una exitosa carrera en solitario que culminó en 1986 con el lanzamiento de su séptimo disco, el influyente ‘Graceland’, edita nuevo trabajo el 3 de junio. Se llama ‘Stranger to Stranger’ y el primer adelanto es ‘Wristband’, que está bastante bien y puedes escuchar más abajo. El músico lo presentará por Estados Unidos a partir del 20 de abril, motivo por el cual ha concedido una entrevista a Rolling Stone en la que ha asegurado, entre otras cosas, que si vende entradas es, en parte, porque la gente lo que quiere escuchar es su éxito ‘You Can Call Me Al’. «Por eso la toco. No es que escoja tocarla porque quiera», asegura, «aunque a la gente también le gusta ‘Me and Julio’ y esa sí me gusta».

La declaración más jugosa de la entrevista, sin embargo, tiene que ver con Simon and Garfunkel. Preguntado por si volverán a tocar juntos, Simon es categórico. «No, eso no es una posibilidad. Ni siquiera hablamos». El año pasado, de hecho, en una entrevista con The Telegraph Simon llamó «imbécil» e «idiota» a Garfunkel y dijo que había «creado un monstruo» cuando se hicieron amigos en el instituto.

Parece mentira pero el dúo, uno de los más influyentes de la historia de la música popular norteamericana, no saca disco desde 1970, cuando salió el exitosísimo ‘Bridge Over Troubled Water’, que fue el disco más vendido de 1970, 1971 y 1972. Ya entonces Simon y Garfunkel no se soportaban. Eso sí, no hace tanto de la última vez que actuaron juntos: fue en 2010 en el festival de jazz de Nueva Orleans.

Lily Allen revela que fue acosada por un fan durante 7 años

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LILYallen-morenaMientras trabaja en su nuevo disco, al parecer titulado ‘The 4th Wall’, Lily Allen ha concedido una entrevista exclusiva a The Observer que poco tiene que ver con su música. La artista ha revelado que fue acosada por un fan durante siete años, un hombre llamado Alex Gray que amenazó a la cantante con tuits, cartas y amenazas de suicidio y que, para desconcierto de Allen, tras años de acoso será condenado el mes que viene.

Según Allen, todo empezó con un tuit en el que el Gray defendía haber escrito ‘The Fear’, su single de 2009 incluido en ‘It’s Not Me, It’s You’, y que incluía el hashtag #RIPlilyallen. La cantante recuerda que, durante una actuación, llegó a avistar una pancarta con la frase «yo escribí ‘The Fear'» y asegura que, nada más terminar de cantar, aterrada, abandonó el escenario y llamó a la policía. Después de lo ocurrido, esta le prestó una alarma de pánico «durante unos meses» pero se la retiró tras ver que ya no había señales de amenaza.

Allen recuerda un episodio especialmente traumático ocurrido unos meses después en el que Gray consiguió entrar en su casa aprovechando que la cantante había dejado la puerta trasera abierta sin querer. La cantante, que se encontraba en aquel momento en su apartamento de Londres con sus hijos y un amigo o amiga, asegura que el intruso la despertó a altas horas de la madrugada dando golpes en la puerta y que, al entrar, «me arrancó el edredón y me llamó «maldita puta». Allen asegura que vio un cuchillo en el bolsillo de su acosador y que este planeaba clavárselo en la cara. Su colega, por suerte, logró echarle del apartamento.

La cantante está decepcionada con la actuación de la policía en este asunto porque cree que no se lo tomó en serio. Según la cantante, solo después de informar a los agentes de que su bolso había desaparecido, y de que este apareciera días más tarde quemado en el capó de su coche, la policía decidió actuar deteniendo a Gray por robo, no por acoso. El hombre fue acusado de acoso más tarde y será condenado el mes que viene pero ninguna de las pruebas en su contra son previas a 2015. La policía destruyó los tuits de 2009 por «protocolo», «sin explicación ni disculpa», indica Allen.

Deerhoof anuncian nuevo disco, ‘The Magic’

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deerhoofDeerhoof continúan imparables y anuncian su decimotercer disco, ‘The Magic’. Sale el 24 de junio. La continuación de ‘La Isla Bonita’ se editará en CD y vinilo y también en un LP de edición limitada que incluirá un cassette gratis con versiones.

Grabado en el desierto de Nuevo México, el disco incluye 15 pistas que la nota de prensa describe como «alquimias de punk, pop, glam, hair metal, doo-wop, hip-hop y R&B; viajes en coche a altas horas de la noche, días largos, actitud y licra».

Según el batería del grupo, ‘The Magic’ está inspirado en lo que el grupo escuchaba de pequeño. «Cuando la música era magia, antes de enterarte de todo sobre la industria y antes de que hubiera reglas».

El grupo ha compartido dos adelantos, ‘Plastic Thrills’ y ‘Debut’, con las que os dejamos:

Cruïlla y Movistar Artsy convocan a grupos emergentes

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cruilla--El festival Cruïlla de Barcelona, que se celebra los días 8, 9 y 10 de julio en el Fórum, y Movistar Artsy, la plataforma de apoyo a grupos emergentes de Movistar, que ha impulsado hasta siete festivales nuevos, presentan un nuevo formato conjunto de participación dirigido a grupos musicales, con especial énfasis en el sector cultural catalán. La convocatoria, dirigida a grupos radicados en Cataluña, estará abierta hasta el 15 de mayo y tendrá dos fases. Para superar la primera, los participantes deberán compartir su propuesta en las redes sociales para así ir sumando el mayor número de puntos posible. Para llegar a la fase final del concurso se necesitan 3000 puntos. Desde Movistar Artsy se asignará un hashtag al proyecto y las menciones de este hashtag también sumarán puntos al ránking. Entre todos los que lleguen a 3000 puntos, el jurado independiente escogerá el ganador. Así se asignarán los puntos:
El Voto en la web de Movistar Artsy = 1 Punto
Compartir el proyecto en Twitter o Facebook = 5 Puntos
La mención del # en Twitter = 1 Punto
El view de tu video en Youtube = 1 Punto

En la siguiente fase, un jurado independiente formado por profesionales del sector musical y cultural valorará las propuestas de más calidad y originalidad para escoger el ganador. Movistar Artsy premiará a la banda ganadora con la grabación de un disco y Cruïlla ofrecerá a la banda la posibilidad de actuar en el festival, compartiendo cartel con artistas como Robert Plant, Alabama Shakes y Crystal Fighters, entre otros. Más información, aquí.

Chucho / Los años luz

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Chucho-Los-años-luz«Sé que esto es un error pero no lo puedo parar». Empezar así un disco es esclarecedor, como pidiendo disculpas, algo que actualmente parecen casi obligados a hacer los grupos que regresan tras haberse separado o iniciar un periodo de inactividad más o menos largo. Después de todo, ¿tan raro es que los grupos vuelvan? ¿Cuántas veces caemos en el error de regresar con exparejas? Una banda forja una relación sentimental que va más allá de la amistad, porque el compromiso está por encima de la propia amistad. Y éste se puede romper pero los buenos momentos son los que, tiempo mediante, permanecen en la memoria. Así que, más allá de las puras intenciones económicas, no es extraño que los grupos vuelvan. Lo verdaderamente raro es lo contrario.

Tampoco se puede decir que la vuelta de Chucho sea estrictamente una vuelta. El propio Fernando Alfaro admite no entender por qué a la gente le ha chocado tanto este regreso: no ha dejado de componer en los 12 años que han pasado desde ‘Koniec’; nunca ha tenido proyectos paralelos, las canciones que iba pariendo se vestían con los ropajes que tuviera en el momento, ya fuera Surfin’ Bichos, Chucho, los Alienistas o, finalmente, su propio nombre. Esta será la primera vez en que asuma un repertorio según con quien dé el concierto. Y, aunque nos esforcemos en marcar diferencias entre el estilo de uno y otro grupo, éstas son ampliamente superadas por las constantes musicales del de Albacete. En un concierto de Alfaro en solitario pueden escucharse ‘Comida china y subfusiles’, ‘Ricardo Ardiendo’ y ‘Extintor de Infiernos’, encajando todas ellas perfectamente. Es posible que, si en la reunión de Chucho no hubiera saltado la chispa, los temas hubieran buscado otro acomodo, aunque el propio Alfaro ha reconocido que compuso pensando en su segunda encarnación musical: sin el empuje proporcionado por la química con su antigua banda, se hubiera dedicado más a presentar su reciente ‘Saint-Malo‘ que a ampliar repertorio.

A pesar de que el estilo de Alfaro es inconfundible, hay características que son propias de Chucho: siempre se ha dicho que ha sido su lado más rockero, más salvaje. En ‘Los años luz’ esta vertiente es claramente beneficiada: ‘Predicar en el desierto’ es un trallazo al estilo de ‘El Ángel Inseminador’; ‘Nadie es inocente’ y ‘Fuego fatuo’ suman arranques rabiosos, mientras que ‘Flores sobre el estiércol‘ combina el blanco y el negro, la tensión dramática y el alivio, como ‘Alicia rompecuellos’ lo hacía en aquel lejano ‘Tejido de felicidad’.

Sin embargo, no es un disco particularmente oscuro. La voz de Alfaro es más dulce que nunca en ‘Cosas hermosas’; ‘Un inmenso placer’ es pop tímido y bailable a la vez; ‘Oso bipolar‘ y ‘Desidia’ son tan melódicas como ‘Magic’ o ‘Cataratas de sueño’; ‘¡Viva Peret!’, con su homenaje a María Jiménez incluido, es uno de los temas más movidos que ha hecho nunca, y aunque el acento manchego-andaluz que se marca (aquí y en varios momentos del disco) sigue chocando a pesar de las escuchas, es un tema fresco y pegadizo.

Así las cosas, el disco recuerda más a ‘La vida es extraña y rara‘ que a ‘Saint-Malo’, sobre todo en los temas más lentos. El LP que alumbró el año pasado era lo más parecido a una celebración de la vida que ha conseguido Alfaro en sus tres décadas de carrera. Aquí, tira más del contraste entre momentos tiernos y amargos, y no abandona la senda del nihilismo tan presente en las letras de su repertorio.

El mejor ejemplo de ello es ‘Banderas negras’. «Te has encontrado un gusano en la bañera y al ir a matarlo te preguntas «qué me ha hecho a mí el gusano». Tú dale tiempo», comienza, para arremeter más tarde con uno de sus habituales juegos con el lenguaje: «Vamos juntos de la mano, de derrota en derrota hasta la victoria final».

Otras constantes de la literatura «alfariana» regresan: la serpiente que «no puede dejar de morder» en ‘Cosas hermosas’, o la figura cánida, esta vez en forma de «perrete», en ‘Oso bipolar’. El estilo de Alfaro siempre ha sido rabiosamente personal y aquí no cambia.

Un disco es como unos zapatos. Tienes que ponértelos varias veces para acomodarte a ellos. Una vez que lo haces, ya hay una cierta familiaridad que convierte esos zapatos de tienda en tuyos. De la misma forma, a las pocas escuchas ‘Los años luz’ pasa de ser un disco de regreso de Chucho a tan solo un disco de Chucho, y desaparecen los 12 años de hiato desde ‘Koniec’. Ni siquiera las diferencias en la producción (los excesos propios de los primeros 2000 y de estar en una multinacional quedaron atrás hace mucho tiempo) hacen mella en una de las personalidades musicales más inquebrantables de toda la música española.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Flores sobre el estiércol’, ‘Cosas hermosas’, ‘Banderas negras’, ‘¡Viva Peret!’
Te gustará si te gusta: toda la producción de Fernando Alfaro.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

De los ‘Power Rangers’ a los Red Hot, de los Red Hot a Toundra, de Toundra a Tegan & Sara

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alberto-toundraToundra han vivido uno de los mejores años de su carrera. ‘IV’ fue uno de los mejores discos nacionales del año pasado, llegaron al puesto 2 de la lista de ventas en España, hicieron decenas de conciertos por toda Europa y fueron nominados al primer Premio Ruido, que de no ser por su amigo Niño de Elche -con el que han colaborado-, quizá habrían ganado. Ahora tienen una fecha importante: el 30 de abril se atreverán a actuar en el Barclaycard Center de Madrid. Las entradas pueden adquirirse online o en Cuervo Store (C/ Velarde 13 local). Les acompañarán los franceses Alcest, la banda madrileña Jardín de la Croix y los cordobeses Viva Belgrado.

Toundra hablan del concierto así en una nota de prensa: «Será un concierto muy especial. Para nosotros, el colofón perfecto a un año tan bueno como este es poder celebrarlo junto a todos los que han hecho posible que así sea, en un marco incomparable como es el antiguo Palacio de los Deportes. Haremos un repaso a nuestra discografía, incorporando músicos invitados y orquestación, para dar una vuelta de tuerca a algunos temas e interpretar otros que normalmente se quedan fuera del repertorio por falta de recursos logísticos. ¡Va a ser la hostia!». El bajista Alberto Tocados pasa hoy por nuestro «Tipo Test».

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Últimamente ando obsesionado con ‘Defector’ de Black Mountain. La escuché antes en directo que en disco y en ese mismo momento ya pensé: «necesito volver a escucharla…»

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
Con banda creo que fue ‘Californication’ de Red Hot Chili Peppers. Ya la conocía un poco y de hecho fue la línea que probé en la tienda en la que me compré mi primer bajo.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘Higher Ground’ de Red Hot Chili Peppers. La escuché en la banda sonora de ‘Power Rangers The Movie’ que me regalaron mis padres por mi cumpleaños. Tendría unos 10 años y esa canción se convirtió en mi favorita del disco rápidamente.

¿Qué canción desearías haber escrito?
‘Say It Ain’t So’ de Weezer. Me encanta su estructura y el estribillo tiene muchísima fuerza.

¿Qué canción odias con toda tu alma?
‘Sweet Child O’Mine’. Escuchar el punteo inicial ya me da mucha pereza.

Actuación vocal que adores.
Me gusta mucho ‘Precious’ de Esperanza Spalding. Incluso habría prescindido del piano en la versión de estudio, el contrabajo y la voz es todo lo que necesita para funcionar.

Momento musical exacto de una canción que adores.
‘Subtle Body’ de These Arms Are Snakes, minuto 0:39 exactamente. Es una de mis canciones favoritas y esta parte concretamente fue la que me cautivó la primera vez que la escuché.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure»?
Hay muchas. Una de las que nunca me canso es ‘Someday’ de Tegan and Sara. Me encantan los arreglos y ese rollo a canción infantil que tiene.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
The Mars Volta ‘De-Loused in the Comatorium’. Todo el disco me parece perfectamente hilado, pero sobre todo la triada inicial ‘Son et Lumiere’-«Inertiatic»-‘Roulette Dares’ es increíble.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
‘… And Out Come the Wolves’ de Rancid. Yo le habría quitado dos o tres temas. Después de la primera media hora decae un poco, deberían haber distribuido mejor los superhits del disco, que son muchos y están concentrados casi al 100% en los primeros 20 minutos.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Una intro reconocible, un poquito de épica y un pequeño gancho que te haga recordarlo y querer escucharla de inmediato.

Un remix que te haya vuelto loco/a
No soy muy de remixes, aunque admito que me escucho todos los que saca Radiohead de sus temas en colaboración con otros artistas. Pero ninguno ha conseguido cautivarme como las originales.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
‘Cielo Negro’. No creo que esté infravalorada, afortunadamente casi todo el mundo la aprecia tanto como nosotros.

¿Qué canción vuestra te imaginas interpretando a otro artista? ¿A quién?
Me gustaría ver a El Páramo reinterpretando ‘Requiem’ por ejemplo, en un tono más pausado y con mucha improvisación.

Patti Smith se incorpora a Festival Jardins de Pedralbes

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patti smithHace unos días conocimos las primeras confirmaciones del Festival Jardins de Pedralbes, que se celebrará en Barcelona este verano, concretamente entre los meses de junio y julio. Entre estos primeros nombres estaban los de Cranberries, Charles Aznavour, M83, José González, Tom Jones, The Lumineers y Milky Chance.

Ahora, se suma al cartel una grande, Patti Smith. La cantautora y poetisa no saca disco de estudio desde 2012, cuando editó el notable ‘Banga’, pero eso no le ha impedido irse de gira recientemente. El año pasado mismo pudimos verla en el Primavera Sound celebrando el cuarenta aniversario de su obra maestra, ‘Horses’.

Smith actuará concretamente el 7 de julio a las 22 horas. Las entradas para el festival se pondrán a la venta el 21 de abril.

‘Lemonade’ de Beyoncé podría no ser nueva música

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beyonce-Beyoncé nos ha entregado hasta dos tráilers de una cosa llamada ‘Lemonade’ que, dado su reciente single ‘Formation’ y el anuncio de una gira mundial, todo el mundo pensaba que se trataría de nueva música. Se daría a conocer en la HBO este sábado. Pero claro, esto es una cadena de televisión y puede que no haya buenas noticias. Según las últimas informaciones que han aparecido en USA Today, el especial puede no contener nueva música. No se sabe. Será un especial tipo documental similar al emitido en 2013, ‘Life Is But a Dream’. Parece que el disco tendrá que esperar aunque ya sabéis que con Queen B nunca se sabe. Cualquier viernes puede ser bueno para lanzar algo al mercado, incluido este aprovechando la exposición mediática del especial.

Beyoncé actúa en el Estadi Olímpic de Barcelona el 3 de agosto. Las entradas están a la venta.

Las 20 canciones de Chucho que debieron o deberían petar

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chuchoChucho han sacado esta semana ‘Los años luz‘, su primer disco en 12 años. Eso significa que muchos de nuestros lectores tenían unos 8 años la última vez que editaron álbum, ‘Koniec’, un disco que no estaba nada mal pero que tampoco era el más representativo de su carrera. Con esto en mente y teniendo en cuenta que su catálogo está desperdigado por varios sellos, realizamos una playlist a modo de «greatest hits» que puede dar a conocer a algunos parte de su trabajo, el de una de las grandes bandas de Fernando Alfaro (para algunos incluso mejor que Surfin’ Bichos), y puede remover cosas a los viejos fans, que inmersos en la vorágine de la novedad musical y/o de sus churumbeles, quizá habían olvidado lo grandes que fueron sus canciones.

Saltándonos un pelín el orden cronológico exigible a las playlists de estas características, comenzamos con dos de las grandes joyas de su discografía, ‘Magic’ y ‘Revolución’, ambas extraídas de su disco de 1999 ‘Tejido de felicidad’, el mejor de su carrera para quien esto firma. Tras recuperar un par de temas de su debut ’78’ (1997), entre ellos ‘El Detonador EMX-3’, que quizá alguien conozca de la banda sonora de ‘Abre los ojos’, recuperamos algunas otras canciones de su obra maestra, como ‘Cirujano patafísico’ con su ramalazo drum&bass, ‘Una f-foto tuya’ inspirada en ‘Twin Peaks’ (Astrud la versionaron en su momento) o ‘Erección del alma’. La influencia que los grupos de Fernando Alfaro han ejercido en Triángulo de amor bizarro es muy evidente en temas como ‘Hamorambre’.

Diarios de petróleo‘ (2001) fue uno de los mejores discos de la década pasada para nuestra redacción y de él recuperamos ‘Abre todas las ventanas’, ‘Cataratas de sueño’ y su sorprendente halo a Vainica Doble o ‘Mi padre’. No nos olvidamos de ‘El secreto de la ciencia’ y su arenga para que las masas pasaran de cantar una palabra como ABISMO a cantar AMOR.

Decíamos que ‘Koniec’ (2004) igual no era el mejor disco de Chucho pero sí es uno de los que mejores trallazos aporta a la playlist. Ahí están ‘La mente del monstruo’, ‘Tunel de lavado’ o la olvidada pero contagiosa ‘Gran angular’. Y a la altura de ellas, al menos tres pistas nuevas incluidas en ‘Los años luz’ (2016), el disco que sale esta semana: la flamenca ‘Flores sobre el estiércol’, la popera ‘Un inmenso placer’ como himno para los tímidos del mundo, y la rumba loca que han grabado en homenaje a Peret.

Esperemos que estas 20 canciones, algunas de las cuales fueron bastante conocidas en su momento, otras no tanto, sean la vía para que alguien ahonde en su repertorio y conozca otras piezas imprescindibles como ‘Alicia Rompecuellos’, ‘Y minera’, ‘Sal’, ‘Ricardo ardiendo’…

‘One Dance’ de Drake: dembow, africanismo, Kyla y un poquito de ‘Sorry’

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drake-onedanceParte de la redacción evalúa el que parece el éxito definitivo de Drake.

«¿Quién podría adivinar que el africanismo alcanzaría el éxito masivo en USA (y presumo que también en el resto del mundo) a través del rap? Lo cierto es que la conexión entre el hoy exitoso dembow y la cultura tradicional africana es tan evidente como plasma ‘One Dance’. Drake y su equipo vuelve a dar de lleno en la diana exprimiendo (bajándolo de revoluciones al tempo caliente que hoy se celebra más) un pequeño hit discotequero (‘Do You Mind‘) de la británica Kyla, y aplicándole, con clase, esas guitarras afro tan apropiadas. Por marciano que parezca, la cosa funciona a la perfección y Drake se acerca un poco más a trasladar el estrellato que ya ostenta en su continente al resto del globo». Raúl Guillén.

«Uno de los supuestos genios de su generación reúne varias ideas… para terminar recordando bastantito a ‘Sorry‘, el penúltimo éxito de una estrella adolescente justo cuando ese tema empieza a caducar en radio. ¿Cuándo sale el mash-up? Es divertido… supongo». Sebas E. Alonso.

«Cuando escuché ‘Hotline Bling’ por primera vez el tema ya era un éxito en Estados Unidos pero todavía no había llegado a España. Mi primera impresión fue más que positiva; esa melodía del estribillo, «I know when that hotline bling / that can only mean one thing» me pareció tan buena, de una perfección tan instantánea, que el tema me tuvo enganchado durante todo el día. ¿Qué ofrece, en su lugar, ‘One Dance’? Desde luego, una melodía mucho menos directa, un sugerente ritmo dancehall, un inquietante sample vocal cortesía de Kyla y una variedad de aciertos instrumentales que, aunque buenos, tampoco terminan de elevar al tema como debería. Si esto es un «grower», debe ser el mayor de la historia, porque, al contrario que con ‘Hotline Bling’, después de numerosas escuchas sigo sin verle la gracia». JB.

Roxette cancelan su gira mundial y se despiden de los escenarios

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roxetteRoxette tenía planeado iniciar la última etapa de su extensa gira RoXXXette 30 aniversario a partir del 3 de junio. Sin embargo, la cantante Marie Fredriksson ha sido aconsejada por sus médicos evitar viajar y como consecuencia todos los conciertos de su gira de verano han sido cancelados. Su última actuación fue la que llevaron a cabo en el Grand Arena en Ciudad del Cabo el 8 de febrero de este año. Ahora tenían que dar unos cuantos conciertos entre mayo y septiembre por toda Europa, pero no será posible. El grupo ha publicado recientemente el single ‘It Just Happens‘ y su álbum nuevo sigue programado para el 3 de junio. Bajo estas líneas se incluyen declaraciones de Marie y Per. Ambos parecen cerrar la puerta a una nueva gira.

En palabras de Marie Fredriksson: «Han sido 30 años maravillosos! No puedo sentir otra cosa que una enorme alegría y felicidad cuando miro hacia atrás y recuerdo las giras mundiales de Roxette. Todos nuestros espectáculos y recuerdos a través de los años siempre serán una parte importante de mi vida. Estoy particularmente orgullosa y agradecida por haber regresado en 2009 después de mi grave enfermedad y haber sido capaz de volver a girar por todo el mundo con Roxette. Por desgracia, ahora mis días de gira han terminado y quiero aprovechar esta oportunidad para agradecer a nuestros maravillosos fans que nos han seguido en nuestro largo y sinuoso camino. Espero con interés el lanzamiento de nuestro álbum «Good Karma» en junio – para mí es nuestro mejor disco de la historia».

Per Gessle: «¿Quién se habría imaginado que esta pequeña banda de un pueblo de la costa oeste de Suecia estuviese todavía en activo después de 30 años! Hemos hecho conciertos alucinantes por todo el mundo que nos han llevado mucho más lejos de lo que jamás hubiésemos soñado. Quiero agradecer a todos nuestros colegas músicos y colaboradores dentro y fuera de la carretera. Gracias también a nuestros maravillososo fans, todos aquellos que habéis escuchado, animado, esperado, viajado, cantado con nosotros y habéis comportido tanto la alegría como los momentos difíciles. Todos vosotros formáis parte de Roxette tanto como nosotros! Sin vosotros, nada (y realmente quiero decir nada!) hubiera sido posible. Por encima de todo quiero dar las gracias a la poderosa Marie, Amazonas de voz inmaculada, auténtica diosa sobre el escenario, una magnífica interprete que ha dado vida a mi música y a humildes letras, gracias por este fascinante viaje en alfombra mágica, que nos ha llevado a la cima de las montañas más altas. Dios mío! Qué vistas tan hermosas hemos disfrutado! El placentero viaje en carretera ha terminado, pero qué bien lo hemos pasado juntos, ¿verdad?«.

Emocionante carta de Brian Johnson para sus fans

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brianjohnsonHace unos días se anunció oficialmente que Axl Rose será el sustituto de Brian Johnson al frente de AC/DC durante lo que queda de gira europea, lo cual incluye un concierto el próximo día 10 de mayo en Sevilla. Ahora Brian Johnson ha querido enviar un comunicado oficial para informar a sus fans de primera mano de qué está sucediendo. En el comunicado no menciona el nombre de Axl Rose, sino que se refiere a él como «un cantante invitado». «Como muchos de los fans de AC/DC saben, los conciertos restantes de la gira de AC/DC de 2016, incluyendo 10 conciertos en Estados Unidos pospuestos, van a ser reubicados con un nuevo cantante invitado. Quiero explicar personalmente la razón porque no creo que la nota de prensa anterior exprese lo que quiero decir a nuestros fans».

Brian Johnson pasa a explicar que el 7 de marzo, después de una serie de pruebas por su pérdida de oído, se le indicó que si seguía actuando en grandes recintos, se arriesgaba a una «sordera total». De hecho, cuenta que su pérdida de oído ya había afectado a sus actuaciones. «Tenía dificultades para oír las guitarras sobre el escenario y como no podía oír a los músicos con claridad, temía que mi actuación pudiera verse comprometida. Nuestros fans merecen que actúe al máximo nivel, y si por alguna razón no puedo dar esa actuación, no decepcionaré a nuestros fans o avergonzaré a otros miembros de AC/DC. No soy un rajado y me gusta terminar lo que he empezado, pero los médicos me han dicho claramente que no tengo otra opción, que no puedo hacer estos shows ni tampoco posiblemente otros. Ese fue el día más oscuro de mi vida profesional».

El comunicado recogido por Rolling Stone continúa diciendo que el mayor problema para Brian Johnson es actuar en arenas y estadios grandes, donde los niveles de sonido van más allá de su tolerancia. Insiste en que se enfrenta a una sordera total. «Estoy personalmente devastado por esto más de lo que nadie pueda imaginar. La experiencia emocional que siento ahora es la peor que jamás he tenido. Ser parte de AC/DC, hacer discos y tocar para millones de fieles fans estos 36 años ha sido el trabajo de mi vida. No me puedo imaginar seguir adelante sin ser parte de eso, pero por ahora no tengo opción». Finalmente, pide disculpas a los fans decepcionados y anuncia que no se retira. «Mis médicos me han dicho que puedo continuar grabando en el estudio y lo intentaré. Por ahora, voy a concentrarme en continuar el tratamiento médico para mejorar mi capacidad auditiva. Espero que mejore y poder volver a actuar. Aunque lo que viene es incierto, soy optimista. Solo el tiempo lo dirá».

Róisín Murphy anuncia ‘Take Her Up to Monto’ y comparte ‘Mastermind’

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RM_THUTM_3000x3000webRóisín Murphy ha anunciado al fin su nuevo disco, ‘Take Her Up to Monto’, que saldrá el 8 de julio. La artista cuenta en nota de prensa que es un disco con menos referencias pasadas que el anterior, ‘Hairless Toys’, y que cuenta, en su lugar, con una estética más «agresivamente moderna». «El disco va sobre el Londres en el que vivo, es sobre arquitectura, sobre construcción y sobre el futuro que viene, ¡es sobre el momento! Es un poco más gaseoso, más presente e irreverente. Espero que ofrezca un realismo que te haga sentirte bien por estar vivo».

El primer adelanto es ‘Mastermind’, bastante más bailable que nada de lo incluido en ‘Hairless Toys’ con la excepción de ‘Evil Eyes’, pero ojo, la Murphy de ‘Overpowered’, de nuevo, ni está ni se la espera. Estamos ante otro tema bastante experimental, a medias entre el synth-pop y el kraut que, por si os sirve el dato, dura cerca de 7 minutos. Puedes escucharlo a continuación.

‘Take Her Up to Monto’:

01 Mastermind
02 Pretty Gardens
03 Thoughts Wasted
04 Lip Service
05 Ten Miles High
06 Whatever
07 Romantic Comedy
08 Nervous Sleep
09 Sitting and Counting

Air anuncian ‘Twentyears’

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air--Air habían anunciado que formarían parte del próximo Primavera Sound, lo cual era un poco raro si atendemos a que sus dos miembros han dado recientemente pasos en solitario. La explicación de qué les reunirá llega hoy: Air publicarán un recopilatorio llamado ‘Twentyears’ que saldrá el 10 de junio y contendrá 17 «hits» en el CD1 y 14 rarezas en el CD2. Entre las dos pistas inéditas están ‘Roger Song’ y ‘Adis Abebah’. Después, el 22 de julio saldrá una versión deluxe de este disco con remixes de Air de David Bowie, Beck, Depeche Mode y Neneh Cherry, entre otros.

CD1: Best Of:
01 La Femme D’Argent
02 Cherry Blossom Girl
03 Kelly Watch the Stars
04 Playground Love
05 Sexy Boy
06 Venus
07 All I Need
08 Alpha Beta Gaga
09 Moon Fever
10 Don’t Be Light
11 How Does it Make you Feel
12 Once Upon A Time
13 Alone in Kyoto
14 Talisman
15 Run
16 Le soleil est près de Moi
17 Land Me

CD2: Rarities:
01 Planet Vega
02 Flowerhead
03 Crickets
04 The Duelist [ft. Charlotte Gainsbourg & Jarvis Cocker]
05 High Point
06 Au fond du rêve doré [ft. Françoise Hardy]
07 Danger Zone
08 Indian Summer
09 The Way You Look Tonight
10 Roger Song
11 J’ai dormi sous l’eau (live BBC 1998)
12 Remember (David Withaker version)
13 Trente millions d’amis (live KCRW 1998)
14 Adis Abebah

Sónar+D traerá tecnología punta por primera vez a Madrid

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mypictr_330x225Aparte del festival que conocemos todas y todos, el Sónar de Barcelona, se celebra en paralelo al mismo Sónar+D, el Congreso Internacional de Tecnologías Creativas y Cultura Digital, que llegará por primera vez a Madrid el próximo 13 de mayo para mostrar una selección de los proyectos de empresas, laboratorios de creación y centros de investigación científica españoles más innovadores de los últimos años.

¿Qué podremos ver en Sónar+D? Una variedad de trabajos relacionados con la tecnología musical, realidad virtual, impresión 3D, ciencia ciudadana, live coding, experimentación colectiva y código abierto. Algunos de los objetos destacados presentes en el Congreso son unas gafas premiadas por la NASA que permiten mover objetos con la mirada, o un casco que consigue extraer bebidas de una nevera con la mente. También habrá impresoras 3D que fabrican comida, experiencias inmersivas de realidad virtual y sonido binaural.

Paralelamente, tendrán lugar 3 pases del show tecnológico ‘The Enlightment’, que os mostramos en un vídeo más abajo, sobre el sonido de la luz del dúo italiano Quiet Ensemble, donde los instrumentos de una orquesta son reemplazados por lámparas de diferentes tamaños y formas.

El aforo a Sónar+D, que tendrá lugar en la Nave Boetticher, es limitado y todas las actividades son gratuitas previa inscripción en este enlace.

The Enlightenment from Quiet ensemble on Vimeo.

Papaya, Trajano!, Murciano Total… en las fiestas de presentación de Culturefest 16.1

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papayaA finales de junio, concretamente los días 24 y 25, se celebra en Tarazona, Zaragoza, la nueva edición de Culturefest 16.1, en el que actuarán artistas como La Habitación Roja, León Benavente, Pumuky, Tremendina Trementina y Papaya, entre otros. Hoy, el festival anuncia las fechas para sus dos fiestas de presentación, que tendrán lugar en Zaragoza y Madrid.

La primera, el 30 de abril, será en La Lata de Bombillas de Zaragoza y contará con las actuaciones de Papaya, que presentarán su notable álbum debut, ‘No me quiero enamorar’; y Tierra Vertical. La entrada para este evento cuesta 8 euros, mentras que la entrada para el segundo, que será el 4 de mayo, es libre. Será en la sala Siroco de Madrid con la presencia de Trajano!, que acaban de editar disco, ‘Rubí’; Murciano Total, UV Ultravioleta y DJ Rojiblanco (Julio Ruiz).

Triángulo de Amor Bizarro se hacen videojuego en ‘Nuestro siglo Fnord’

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triánguloTriángulo de Amor Bizarro siguen sacando vídeos para su excelente último disco, ‘Salve discordia’. El nuevo es para ‘Nuestro siglo Fnord’ y cuenta con imágenes de ‘El conde Lucanor’, el videojuego de aventuras de Baroque Decay sobre un «niño pobre que huye de casa en busca de fortuna». «En el videoclip de ‘Nuestro siglo Fnord'», cuenta la nota de prensa, «elementos místicos del folclore tradicional se mezclan con un mundo discordiano que encuentra en Triángulo de Amor Bizarro el nexo de unión perfecto para el viaje de nuestro héroe».

Ocean Colour Scene celebrarán el 20 aniversario de ‘Moseley Shoals’ en Bilbao BBK Live

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ocean colour sceneLos chicos de Ocean Colour Scene se embarcarán en mayo en una gira especial en celebración del 20 aniversario de su segundo disco, ‘Moseley Shoals’, uno de los clásicos del brit-pop de los 90. La gira tendrá parada en nuestro país pues el grupo es una de las últimas confirmaciones de Bilbao BBK Live, que se celebra los días 7, 8 y 9 de julio en Kobetamendi.

Además de a OCS, el festival suma también a su programación a DMA’s, Hinds, Bad Breeding, Hana y McEnroe.

Los recuerdos «perdidos y encontrados» de Hope Sandoval and the Warm Inventions para ‘Isn’t It True’

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Hope Sandoval y su banda The Warm Inventions han estrenado el vídeo de su último single exclusivo para Record Store Day, ‘Isn’t It There’. El vídeo es una sucesión de fotografías antiguas que la nota de prensa describe como una colección de «recuerdos perdidos y encontrados». Además, es un homenaje a Richie Lee de Acetone. El tema podría venir en el próximo álbum del grupo, que no saca disco desde 2009, cuando editó ‘Through the Devil Softly’. Eso sí, disco de Mazzy Star tuvimos en 2013, ‘Seasons of Your Day‘.

Antena 3 retira ‘Aquí mando yo’ para seguir trabajando en su producción

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borja prietoNos moríamos de ganas de ver a Borja Prieto (ex Meteosat y actualmente director de Está Pasando y responsable en parte de la promoción de Delorean, entre otros) en ‘Aquí mando yo’, el nuevo programa de Antena 3 en el que familias ven juntas la tele, pero su estreno el viernes no fue tan bien como sus creadores probablemente esperaban; concretamente, produjo un 8,4% de share y 1.401.000 espectadores, según Vertele.

Por eso, la cadena ha decidido retirar el programa, presentado por Miki Nadal, de su programación y enviarla de nuevo a «talleres» para seguir trabajando en su producción. De momento, la cadena no contempla cancelar la emisión del programa para siempre porque «se sigue confiando en el potencial del formato». Sin embargo, considera que «hay aspectos a mejorar que le impedirían en estos momentos asentarse en la parrilla». Además, no podría hacer cambios al programa durante su emisión porque producción y emisión van «muy pegados».

Blood Orange anuncia nuevo disco, ‘Freetown Sound’

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bloodorangeDev Hynes, más conocido como Blood Orange, no ha parado quieto en los años que han seguido a la publicación de su último disco, ‘Cupid Deluxe’. Por ejemplo, ha compuesto el tema principal de ‘Palo Alto’, producido un par de canciones junto a Nelly Furtado, estrenado dos temas, ‘Do You See My Skin Through the Flames?’ y ‘Sandra’s Smile’ y colaborado con Kindness en ‘Otherness’ y con Connan Mockasin en ‘Myths 001’.

Ahora, Blood Orange ha anunciado al fin nuevo disco, ‘Freetown Sound’. Lo ha hecho en una entrevista con V Magazine, donde ha revelado que el disco es como su versión de ‘Paul’s Boutique’ de Beastie Boys y que es «muy personal». El disco habla de temas como la «sexualidad» o el «sentimiento de desubicación que surge de la vida en la ciudad». «Todas las decisiones que he tomado en relación a este disco están cargadas de un enorme significado», ha dicho. «Es un disco que mira a mi infancia y examina quién soy en este momento de mi vida».

Pero ‘Freetown Sound’ no hablará solo de Dev Hynes. El músico asegura que también reflexionará sobre «la forma en que se trajo el cristianismo a África occidental y el modo en que los hogares negros se agarraron estrechamente al cristianismo porque representaba tal faro de esperanza… y cómo esto llevó finalmente a que alguien en mi escuela me ordenase a no usar mi mano izquierda». ¿Incluirá el disco al menos 10 canciones tan buenas como las que recopilamos en este artículo?

Fatima al Qadiri / Brute

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fatima al qadiriNacida en Senegal, criada en Kuwait y asentada en Nueva York, la artista sonora y visual Fatima al Qadiri ha visto mundo. Por ejemplo, en 2003 participó en las protestas contra la invasión de Irak en Nueva York, enfrentándose a un «ejército de policías que estampaban violentamente sus botas contra el suelo y nos gruñían» como en «una película de ciencia ficción». Pero Al Qadiri no solo ha visto mundo, como artista también lo ha cuestionado y retratado en numerosas ocasiones, como es el caso de ‘Asiatisch’, su álbum debut para Hyperdub, que exploraba las problemáticas del orientalismo, o su proyecto paralelo Future Brown, que celebra y reivindica la diversidad cultural.

En su segundo largo para Hyperdub, ‘Brute’, Al Qadiri ajusta su crítica social ahora en Estados Unidos y propone una reflexión sobre la «mengua de la protesta como derecho en Occidente» tras los sucesos de brutalidad policial ocurridos recientemente en lugares como Baltimore o Ferguson. De hecho, lo primero que oímos en el disco es un audio de las protestas de Ferguson en el que un agente policial hace (ab)uso de su poder tratando de parar una protesta pacífica. No es el único sample en ‘Brute’ pero sí el más importante y el que sirve para establecer el tono del disco, que será, a partir de este momento, decididamente intrigante y apocalíptico.

La artista ha dicho que su intención en ‘Brute’ no era «ahogarlo en samples» sino usar «lo mínimo para ilustrar el contexto». Lo que nos queda, por tanto, es la música y el título de las canciones que la conforman (además de su portada, un teletubby vestido de policía, obra de Josh Kline). En primer lugar, la música es una colección de abstracciones instrumentales entre el grime minimalista y el ambient que, en el estilo de Al Qadiri, nunca enfurece sino que se mantiene en un estado de inquietud constante; y, en segundo lugar, tenemos títulos como ‘Oubliette’ (un tipo de cárcel subterránea), ’10-34′ (un código policial para amotinamientos) o los más gráficos ‘Blows’, ‘Aftermath’ y ‘Power’.

En teoría, un disco de protesta no tiene por qué ser siempre el primero de Rage Against the Machine. En la práctica, sin embargo, Al Qadiri raramente ofrece en ‘Brute’ momentos memorables a la altura de sus aspiraciones reivindicativas. El álbum empieza bien con los coros masculinos digitales de ‘Blood Moon’, que parece una idea derivada (para bien) de Oneohtrix Point Never, y continúa explorando sonoridades futuristas y frías en cortes como ‘Oubliette’ y ‘Aftermath’, añadiendo instrumentos a su paso en temas como ‘Battery’, que incluye vientos metal, o la evocadora ‘Fragmentation’, que combina flautas y arpas con lo que parece una kora.

Si el secreto de un disco minimalista, sea del género que sea, es decir mucho con muy poco, ‘Brute’ lo consigue solo en partes. Sus paisajes son elegantes, finos y melódicos, en tanto que sus pausados tempos proporcionan a sus piezas una energía muy rara de encontrar en el grime contemporáneo, pero el resultado global es una colección de canciones que pasa desapercibida y aburre. Solo unas pocas pistas como ‘Blood Moon’, ‘Fragmentation’ o la robusta ‘Blows’, en la que podemos oír a una ex agente del Departamento de Policía de Los Ángeles explicar el código de silencio, ofrecen «packs» redondos; el resto es una retahíla de producciones tan refinadas en sonido como inocuas en ejecución. En conclusión, poquita chicha en ‘Brute’ para lo que podía haber sido.

Calificación: 5,1/10
Lo mejor: ‘Blood Moon’, ‘Blows’, ‘Fragmentation’
Te gustará si te gusta: Tim Hecker, Laurel Halo, Oneohtrix Point Never, Julianna Barwick
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Rihanna canta (poco) ‘We Found Love’ con Calvin Harris en Coachella

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rihannaNo os creáis que todos los días se puede ver juntos al único autor y productor del macrohit ‘We Found Love‘, Calvin Harris, y a su intérprete Rihanna. Es una de las imágenes que nos ha dejado Coachella y a pesar de que Rihanna, en su línea, canta unas veces sí y otras no, esto lógicamente hay que verlo. No os perdáis tampoco a Taylor Swift, Haim y Lorde dándolo todo entre el público, de hecho quizá cantando más que Rihanna.

Os recordamos que la cantante ha publicado recientemente ‘ANTI’, para la redacción el 2º mejor disco de Rihanna. Según la encuesta de portada, estáis bastante de acuerdo con nuestra tabla, con alguna salvedad como vuestra buena valoración de ‘Rated R’:
¿Cuál es el mejor disco de Rihanna?
-Loud (31%, 127 Votos)
-Anti (27%, 111 Votos)
-Rated R (18%, 73 Votos)
-Good Girl Gone Bad (10%, 43 Votos)
-Unapologetic (8%, 34 Votos)
-Music of the Sun, aunque no sé cómo un disco se puede llamar así (3%, 12 Votos)
-Talk That Talk (3%, 12 Votos)
-A Girl Like Me (0%, 2 Votos)

I'll NEVER forget this moment. @badgalriri @calvinharris #coachella

Un vídeo publicado por Taylor Swift (@taylorswift) el