A dos semanas de la publicación del nuevo disco de Macklemore & Ryan Lewis, el esperado ‘This Unruly Mess I’ve Made’, el dúo ha optado por estrenar una canción que no irá incluida en su edición estándar. Se trata de ‘Spoons’ y la excusa no ha sido otra que la celebración del Día de San Valentín. El tema, que cuenta con la colaboración de Ryan Bedard, es una canción de amor con un punto cómico, que mantiene las constantes del grupo, incorporando un estribillo que se queda pegado desde la primera escucha.
Por cierto, Ed Sheeran, Leon Bridges, Chance the Rapper y Carla Morrison aparecen en el tracklist del disco. El grupo actúa el 1 de abril en Madrid.
01 Light Tunnels [ft. Mike Slap]
02 Downtown [ft. Eric Nally, Melle Mel, Kool Moe Dee, and Grandmaster Caz]
03 Brad Pitt’s Cousin [ft. XP]
04 Buckshot [ft. KRS-One and DJ Premier]
05 Growing Up [ft. Ed Sheeran]
06 Kevin [ft. Leon Bridges]
07 St. Ides
08 Need to Know [ft. Chance the Rapper]
09 Dance Off [ft. Idris Elba and Anderson .Paak]
10 Let’s Eat [ft. XP]
11 Bolo Tie [ft. YG]
12 The Train [ft. Carla Morrison]
13 White Privilege II [ft. Jamila Woods]
A falta de cuatro días para que Animal Collective publiquen su nuevo álbum ‘Painting With’, el grupo saca un nuevo single como complemento a ‘Floridada‘, que ya reseñamos, y ‘Lying in the Grass’. Se trata de ‘Golden Gal’, que presentan con un vídeo animado a la altura de los patrones estéticos del grupo, y en el que pervierten la figura pop de una suerte de logo que bien podría ser el de Matutano. La canción samplea un episodio de ‘Las chicas de oro’ de 1985.
Os recordamos que el grupo actuará en Madrid esta primavera. Permanezcan atentos a sus pantallas para la publicación de nuestra entrevista con Animal Collective.
Houellebecq lo ha vuelto a conseguir. La gran estrella de las letras francesas le ha quitado el velo a su país y ha dejado al aire una vez más las contradicciones que zarandean a la sociedad gala y, por extensión, al hombre occidental. Y lo ha hecho como en él es habitual: con una sonrisa sardónica en la cara y un verbo tan corrosivo que podría derretir la torre Eiffel. ‘Sumisión’ es una novela irresistible, un apasionante ejercicio de política-ficción que anticipa un futuro muy cercano y plausible; una poderosa, fatalista y divertidísima somanta de palos contra la Francia socialdemócrata que pone de manifiesto la lucidez y la rapidez de reflejos de Houellebecq a la hora de detectar y anticipar los problemas que perturban a la sociedad francesa y los miedos que la atenazan. Este libro en Amazon.es.
Este libro es brutal. Pero no brutal en plan “esta canción es brutal, tía”. No. Brutal de verdad. Doloroso. De una crudeza tan descarnada y pegajosa que te hace pedazos. Tanto que te dan ganas de dejar de leerlo cuando a partir de la página 26 se desata, como dice el autor, «el puto Apocalipsis». Rhodes escribe con una sinceridad desarmante y un entusiasmo contagioso sobre el poder sanador de la música. De cómo le ayudó y le sigue ayudando a sobrevivir, a mantenerse «a dos semanas malas de distancia de un pabellón cerrado».
Un libraco de más de 500 páginas sobre los orígenes del cristianismo, de título severo, alegórico y en mayúscula, y con una pintura religiosa barroca ilustrando la cubierta. Si aún queda alguno por bostezar, o es cura o no es humano. Pero si ese libro está escrito por Emmanuel Carrère, ya puede tener 10000 páginas, la letra más pequeña que una Biblia de bolsillo y la foto en sepia de Rouco Varela en la portada: la diversión está asegurada. El escritor francés vuelve a aplicar de forma magistral su habitual fórmula caracterizada por la mezcla y el libertinaje de géneros: ficción, metaficción, biografía, autobiografía, ensayo, investigación histórica, crónica periodística… Apasionante heterodoxia.
Tom Spanbauer es más conocido por haber sido el profesor de escritura de Chuck Palahniuk que por su propia obra. Y, viendo las últimas novelas de uno y otro, ya va siendo hora de que esto cambie. En ‘Yo te quise más’ (Random House), Spanbauer vuelve a predicar con el ejemplo. En su célebre taller ‘Escritura Peligrosa’, el escritor propone un acercamiento a la literatura casi terapéutico, un método caracterizado por la autoindagación, por la exposición lo más sincera posible de los miedos y vergüenzas de uno mismo, de sus recuerdos más dolorosos. Y eso precisamente es lo que hace en su última novela: abrir la vena donde palpita la verdad y «lavarte el alma con su sangre».
Escalofriante. Si hay un libro de terror recomendable, aunque no sea puro género, es este. ‘Distancia de rescate’, título que hace mención a la «distancia» necesaria que una madre pone con su hijo pequeño para poder «rescatarlo» de algún peligro, es un ejemplo perfecto de cómo la forma, si está bien elaborada, es capaz de potenciar y muscular el más convencional de los contenidos. Esta historia de pueblos malditos, entornos tóxicos, infancias amenazadas y trasmigración de almas no sería tan enormemente inquietante si no estuviera escrita como lo ha hecho Schweblin: en forma de diálogo indirecto, incompleto, velado… pesadillesco.
Constance Thompson, una granjera de Indiana, decide un día vestirse de hombre, coger su petate y, con el nombre de Ash Thomson, marchar «a la guerra para defender la República». Así comienza ‘Neverhome’, una trepidante novela de aventuras bélicas, con batallas, tiroteos y hasta escenas galantes, que acabará transformándose en un sorprendente western feminista, poético («la muerte era la ropa interior que todos llevábamos puesta») y desmitificador; en un relato melancólico que recuerda a las novelas de William Faulkner o Cormac McCarthy, y a películas como ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ o ‘Valor de ley’.
La nueva novela de Sara Mesa es una arriesgadísima propuesta narrativa de la que la autora sale como si tal cosa, como si fuera fácil. ‘Cicatriz’ narra la relación a distancia que mantienen una chica (Sonia) y un chico (Knut, como el escritor Knut Hamsun) a lo largo de los años. Y ya está. No hay nada más. Ahí está el reto: cómo hacer girar doscientas páginas en torno a únicamente dos personajes que se comunican principalmente por mail y que no nos durmamos al tercer párrafo. Mesa lo logra estrechando al máximo el campo narrativo para que éste se expanda, explote, en la mente del lector.
Édouard Louis demuestra en su libro que sí, que se puede acabar con Eddy Bellegueule, que se puede romper con el determinismo social y familiar. Pero también muestra lo difícil que es y las profundas heridas que deja. Y es que, además de un grito contra la intolerancia, esta novela es también la crónica en primera persona de una humillación. A través de una prosa clara y sencilla, el autor consigue transmitir de forma muy eficaz tres aspectos de su vida: lo que le ocurrió, lo que sintió y los mecanismos psicológicos que le permitieron sobrellevar la situación. Un libro para leer en las escuelas aunque los que deberían leerlo nunca lo harán.
Por muy fenómeno-editorial-vendido-a-no-sé-cuántos-países que fuera, lo cierto es que esta novela ambientada en el Cadaqués pijo de los nietos de la Gauche Divine atufaba a chick-lit desde Portlligat. Pero no. Milena Busquets, hija de la célebre editora Esther Tusquets, consigue que me trague mis prejuicios y los escupa en forma de elogio. Así, entre tos y tos, decir que ‘También esto pasará’ es una novela fabulosa, una conmovedora carta de amor a una madre fallecida y un melancólico, precioso y preciso relato generacional.
Con las pocas comedias que se publican al año, la publicación de un libro de Jonathan Coe es casi un acontecimiento. ‘Expo 58’ es una divertida sátira sobre la identidad británica, irresistible parodia de las novelas de espías (a lo Ian Fleming), melancólico retrato de la aburrida clase media inglesa de los años 50 y nostálgico acercamiento a un pasado optimista e ingenuo que preconizó un futuro que nunca llegó. La Exposición Universal de Bruselas de 1958 le sirve al autor como metáfora sobre las promesas incumplidas de la Europa de la época –la concordia después de la guerra, la inocua e ilimitada energía nuclear, la sociedad del bienestar- y los sueños rotos de sus ciudadanos de clase media.
En el BBK Live del 2014 Belako fueron una de las sorpresas de las que todo el mundo hablaba. En realidad, en cada festival en el que han tocado han conseguido alzarse con ese título. Con un único disco en el mercado y dos Ep’s autoeditados, los de Mungia han logrado con cada actuación ir alimentando un «buzz» sobre su siguiente trabajo que cesó este 22 de enero con la publicación de ‘Hamen’, ‘Aquí’ en euskera, en el que rescatan tres temas ya publicados y dejan atrás la sombra del post-punk y del new-wave para crear un sonido propio al mezclar, sin ningún tipo de pudor y con toda la naturalidad del mundo, elementos de la mejor electrónica, el indie-rock de los 90, el noise, el punk e incluso algo de reggae en ‘Key’, que todo el mundo asocia con Blondie pero que a mí me recuerda a Grace Jones.
Conseguir que toda esta mezcolanza no derive en un trabajo inconexo no es fácil y Belako, con una facilidad pasmosa, lo logran gracias a una falta de pretensiones encomiable. Al igual que en sus conciertos, donde los fallos se convierten en aciertos y todo cobra sentido viéndoles disfrutar sobre el escenario, en ‘Hamen’ lo importante es ver cómo, con independencia del estilo de cada canción, éstas consiguen siempre que los aciertos pesen más que los errores.
Da igual las veces que escuches ‘Nomad’ que su principio te hará torcer el gesto, ¿pero qué más da cuando todo termina en un clímax de rock noventero completamente apoteósico? ¿Puede alguien negar que, en un estilo completamente distinto del anterior, ‘Aarean Bez’ -que no está incluida en el CD pero sí aparece en la edición digital- es una de las mejores canciones del año?
Esa especie de «milagro» que se obra en prácticamente cada tema es todavía más patente en ‘Hegodun Baleak’ y ese punteo adictivo no, lo siguiente. La letra, en euskera, no se sostiene si se traduce al castellano e incluso el tratamiento que hacen de la temática puede parecer obvio en las primeras escuchas, pero usar la figura de «ballenas voladoras» para referirse a la emigración salva toda la papeleta. «Hegodun baleak / zerutik pasetan ikusi / baia ezin sinetsi / oin gu bardin gauz» («Las ballenas aladas / las hemos visto pasar por el cielo / pero no podemos creerlo / ahora nosotros estamos igual / Aquí, aquí no hay nada que hacer / nosotros también volamos hacia el extranjero / Papá, mamá, pronto encontraremos trabajo y pan para comer / en un campo con 4 paredes de cristal / ahí estamos y no podemos salir». Para cuando llega el final de la canción, llamando a gritos a sus padres, uno no puede evitar emocionarse. «Ama, etorri hona jantzan, zatoz mesedez / ez gauzela alai bizitzeko prest» («Mamá, ven aquí a bailar, ven por favor / aquí no podemos ser felices / nadie va a querer nunca a esta ballena alada»).
No acaban aquí los aciertos de ‘Hamen’. Entre trallazo y trallazo (‘Off Your Shoes’ -que es como si a las hermanos Llanos no se les hubiera acabado el talento y les diese por homenajear a Savages-, ‘Guk Emanez’ y ‘Track Sei‘ se llevan la palma) hay espacio para los sintes de ‘Mum’ y para una versión de ‘Sinnerman’ que en directo suele ser una de las más celebradas. Todo ello sin despeinarse, pasándoselo bien y haciendo que parezca fácil.
Si con apenas 20 años los miembros de Belako son capaces de componer, producir -aquí con la ayuda de James Morgan- y de saltar de un género a otro con esa fluidez, no quiero ni pensar lo que serán capaces de hacer en el 5º disco.
Nota: 7,8/10 Lo mejor: ‘Hegodun Baleak’, ‘Aarean Bez’, ‘Guk Emanez’ y ‘Off Your Shoes’. Te gustará si te gusta: Savages, Dover y disfrutar de un disco sin prejuicios. Escúchalo en: Spotify
¿Para qué dejar que lo hagan los demás? Como Morrissey hace unos años, Bruce Springsteen se ha embarcado en la redacción de una autobiografía que recibe el nombre de uno de sus discos más míticos, ‘Born to Run’. Se editará el 27 de septiembre y lleva en ciernes desde la Super Bowl de 2009. En España se encargará de distribuirla en castellano Literatura Random House, que han compartido este texto promocional a través de Facebook:
«Bruce Springsteen ha dedicado los últimos seis años a escribir en secreto sus memorias, logrando transmitir a sus páginas el humor, la ternura, empatía y originalidad presentes en sus mejores canciones. En ‘Born to Run’ describe su infancia en la católica Freehold, New Jersey en un ambiente de poesía, peligro y oscuridad que estimularon su imaginación. Brinda al lector un relato muy realista de su deseo implacable de convertirse en músico, de sus comienzos como líder de una banda en Asbury Park, y del nacimiento de la E Street Band. Con una sinceridad conmovedora, cuenta por primera vez la historia de los conflictos personales que inspiraron sus mejores trabajos, y nos muestra que la canción ‘Born to Run’ esconde un significado más profundo de lo que pensábamos.
«Escribir sobre ti mismo es algo extraño», apunta Springsteen en su libro, pero en este proyecto ha realizado una promesa: mostrarse ante el lector tal y como es. «Y es eso lo que he intentado hacer en estas páginas».
En primer lugar, ¿quién es Rhymefest? Che Smith -ese es su verdadero nombre- es uno de los co-autores de confianza de Kanye West, con quien ha escrito muchos de sus éxitos, de ‘Jesus Walks’ (2004) a ‘New Slaves’ (2013). En ‘Yeezus‘ co-escribió cuatro de las 10 canciones. En ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ trabajó en ‘Gorgeous’. No ha estado en todos sus álbumes, pero casi.
Pero ya no escribe con Kanye: dejaron de tratar el mes pasado. Cuando le pedían en Twitter que volviera a escribir letras con Kanye, contestaba: «No, su cabeza y su espíritu no se encuentran bien». A otro tuit similar, que pedía que asistiera a West con sus comunicaciones públicas en las redes sociales -probablemente en relación con el desagradable incidente con Taylor Swift– respondía: “mi hermano necesita ayuda, en forma de terapia. Espiritual y mental. Debería mantenerse alejado de los medios, sumirse y curarse”.
En otra serie de tuits contaba que todavía le quiere y que reza por su salud, no por el negocio del entretenimiento.
Ramírez Exposure ha sido uno de los confirmados esta semana en el FIB. El proyecto de Ramírez, del que te hablamos recientemente con motivo de su gira junto a Jacco Gardner, estrena tema en JENESAISPOP con motivo del Día de los Enamorados. Se puede descargar además gratuitamente desde Soundcloud.
Se trata de una versión de Marc Jonson (aka Mark Johnson, pero no confundir con este Marc Johnson), en la onda del mejor indie-pop -de The La’s a Teenage Fanclub pasando por Pernice Brothers- con la que ha querido reivindicar el catálogo de este cantautor de culto. Incluso pide que alguien lo traiga a tocar a nuestro país: «‘Suddenly Sunshine’ es una de mis canciones preferidas de Marc Jonson, un músico norteamericano muy poco conocido, pero de un gran talento, que descubrí hace unos años y cuya música ha ejercido desde entonces una gran influencia en la mía. Es el tipo de canción atemporal que me gustaría poder llegar a componer algún día, por eso me pareció el mejor homenaje que le podía hacer a Marc Jonson al versionarla. Decidí grabarla con Ken Stringfellow, al que conozco desde hace varios años, ya que nos produjo dos discos con mi primer grupo, Oh, Libia!, porque pensé que sería el productor perfecto para este tipo de canción y la verdad es que he quedado muy contento con el resultado, ya que él me conoce muy bien y ha entendido perfectamente lo que quería conseguir con este tema. Para ello me fui unos días a Tours a grabar con él en su estudio y fue una gran experiencia, ya que es un tipo muy profesional del que siempre se aprende mucho y creo que consigue sacar lo mejor de mí. Ken no conocía a Marc Jonson y se quedó alucinado con él también. De hecho, me encantaría que esta canción lograra llamar la atención de algún promotor español para que se fijaran en Marc Jonson y lo trajeran a España. Mi sueño sería poder tocar con él en algún festival ahora que está tan de moda rescatar viejas glorias».
Además, Marc Jonson también ha querido comentar la versión de Ramírez: «Víctor posee una voz fantástica… sensible y apasionada… Me encantan los cambios que ha hecho, alterando ligeramente la melodía, y los toques de producción, muy sofisticados. Los ajustes melódicos que ha elegido me demuestran que Víctor tiene un talento innato para la música, ya que ha conseguido hacer suya la canción sin alejarse demasiado de la mía, solo lo justo para profundizar en su ejecución. Estoy encantado con el resultado».
Os dejamos con la canción original de este cantautor que publicó su primer album con Vanguard Records, la discográfica de Joan Baez, en los años 70, y ha participado en algunas bandas sonoras de Disney. La reedición de su primer album ‘Years’, publicado en 1971 por Vanguard Records, es inminente, lo cual está bastante bien pues en Discogs está valorado en 90 euros. ‘Suddenly Sunshine’ pertenece a su álbum del año 2000, ‘Last Night On The Roller Coaster’.
Los siempre hiperactivos The Flaming Lips han sumado hasta 8 temas de David Bowie a su último setlist de Aspen, Colorado. Durante un concierto dado este fin de semana, el grupo ha decidido abrir el show con algunos de sus clásicos. En concreto han interpretado ‘Space Oddity’, ‘Life on Mars’, ‘5 Years’, ‘Ziggy Stardust’, ‘Fame’, ‘The Man Who Sold The World’, ‘Golden Years’ y ‘Ashes to Ashes’. El documento se ha subido a Youtube.
Los socios de Tidal no se rinden. Después de que el lanzamiento de ‘ANTI’ de Rihanna a través de esta plataforma de streaming hubiera de ser gratis tras una filtración de la que se culpó a Universal, Kanye West también ha decidido subir su nuevo álbum a Tidal.
En algún momento a lo largo de esta noche ‘The Life of Pablo’ ha estado disponible a 20 dólares en la plataforma. A estas horas sólo está disponible para escuchar. En cualquier caso, su tracklist de 18 pistas -antes 17, antes 10, antes 10 pero diferentes– parece definitivo.
El álbum cuenta con colaboraciones como Chance the Rapper, Rihanna o Kendrick Lamar, entre otros. Pese a las críticas recibidas, el álbum sigue contando con el tema que cuestiona a Taylor Swift, ‘Famous’.
Además, Kanye fue anoche el invitado de ‘Saturday Night Live’. Las canciones que interpretó fueron ‘High Lights’ y ‘Ultra Light Beams’. Podéis ver la primera actuación aquí y la segunda aquí.
The Life of Pablo:
01 Ultralight Beam [ft. Chance the Rapper and Kirk Franklin]
02 Father Stretch My Hands Pt. 1 [ft. Kid Cudi]
03 Father Stretch My Hands Pt. 2 [ft. Desiigner]
04 Famous [ft. Rihanna]
05 Feedback
06 Low Lights
07 Highlights [ft. Young Thug]
08 Freestyle 4 [ft. Desiigner]
09 I Love Kanye
10 Waves [ft. Chris Brown]
11 FML [ft. The Weeknd]
12 Real Friends [ft. Ty Dolla $ign]
13 Wolves [ft. Frank Ocean and Caroline Shaw]
14 Silver Surfer Intermission
15 30 Hours
16 No More Parties in LA [ft. Kendrick Lamar]
17 Facts (Charlie Heat Version)
18 Fade [ft. Post Malone and Ty Dolla $ign]
Santi Capote de Ellos, que suele cantar alguna canción propia en los discos del dúo madrileño, presentaba recientemente un tema propio llamado ‘Exorcismo’.
Ahora se embarca en una campaña de crowdfunding para financiar su primer disco, que será un EP de cinco canciones. Para promocionarlo, ha estrenado un tema llamado ‘Echa a correr’, muy Dinarama, que podría pertenecer perfectamente a los álbumes de Ellos.
De nuevo compone, escribe la letra, toca todos los instrumentos, canta, mezcla y masteriza en su estudio en Barcelona The Punch y edita con su propio sello, Weltschmerz. Mientras Guille Mostaza permanece en su estudio de la provincia de Madrid colaborando con gente como Electric Nana, El Último Vecino o La Bien Querida, Ellos está «aparcado» como ha indicado Capote en una entrevista.
La campaña de crowdfunding está lanzada a través de la plataforma Ulule, con recompensas que giran en torno al EP, que va a ser editado en formato especial de digibook (un formato inusual del tamaño de un libro), al vídeo y a la fiesta de presentación del EP que tendrá lugar en Barcelona, con concierto incluido. Tenéis todos los detalles aquí.
El último single de Justin Bieber, la balada acústica ‘Love Yourself’, ha sido el número 1 de la Navidad en Reino Unido y recientemente también top 1 en Estados Unidos incluso por delante de él mismo con ‘Sorry’ y de ‘Stressed Out’ de twenty one pilots, dos canciones que, por estilo, no tienen nada que ver. En España esta semana sube al número 2. Sin duda, el tema constituye uno de los éxitos más sorprendentes de los últimos años. ¿A qué se debe este triunfo? Lo analizamos.
Su letra es adorable
«A mi madre no le gustas / y a ella le gusta todo el mundo», sospecha Bieber en la frase más sonora y llamativa desde la primera escucha de ‘Love Yourself’. Es la mejor frase de la canción, simplemente adorable, en un retrato del desamor que Bieber utiliza para expresar su voluntad de mantenerse firme tras una ruptura que ha dañado profundamente, además de su corazón, su ego. «No me gusta admitir que me he equivocado», canta, «y he estado tan liado con mi trabajo / que no he podido ver lo que pasaba / pero ahora sé que es mejor que duerma solo». La versión de Halsey, con la que ha colaborado en su disco, opta por un «fuck yourself» aquí solo metafórico, pero la versión de Bieber es más tierna. «Si tanto te gustas / vete y quiérete a ti misma».
La melodía es atemporal
Hace cinco años no acudíamos a la música de Justin Bieber en busca de canciones para toda la vida. Pero la de ‘Love Yourself’ es una melodía atemporal que podría haber cantado cualquier persona en cualquier momento de los últimos cincuenta años. Con lo buena que es, cuesta creer que su compositor, Ed Sheeran, se la cediera a Bieber. Vale que a él no le faltan hits, pero esto es otra cosa, casi como si ‘Love Me Tender’ de Elvis Presley fuera un hit otra vez. Ojo, no digo que sea un clásico tamaño ‘Video Games’ de Lana Del Rey, es un tema mono, nada trascendente, pero, al contrario que ‘What Do You Mean?’ o ‘Sorry’, aguantará mejor el paso del tiempo, siempre que no sea versionado hasta la saciedad en programas cazatalentos, claro.
Su vídeo es puro 2016
El vídeo de ‘Love Yourself’ ocurre en un moderno apartamento. Desde el primer momento, parece haber un claro desbalance en la relación: la chica no comparte su manta con el chico, tampoco su desayuno y, para más inri, ocupa el baño como si solo fuera suyo, enamorada de su reflejo en el espejo. Es una historia mil veces vista, pero lo que mola del vídeo es 1) la danza interpretativa que ejecutan ambos bailarines, que, por cierto, están casados en la vida real, y 2) la aparición de una cosa tan tonta como un «smartphone», que es, sin duda, uno de los mayores iconos culturales de lo que llevamos de siglo. El vídeo es puro 2016 lo mires por donde lo mires y lo mejor es que Bieber no sale por ninguna parte.
Es un soplo de aire fresco
‘Love Yourself’ es una balada acústica compuesta de voz y guitarra, además de coros y una trompeta, creada por sus tres artistas principales, Justin Bieber (intérprete), Ed Sheeran (compositor) y Benny Blanco (productor). Su producción es limpia e impoluta, a diferencia de la de ‘FourFiveSeconds’ de Rihanna, Kanye West y Paul McCartney, otro improbable éxito acústico reciente, más en la línea de una canción de hoguera que de una baladita pop. Pero ‘Love Yourself’, lejos de los desgañites estridentes de Rihanna, es sutil, suave y tranquila. No hay otra canción igual en las listas ahora mismo y solo hay que echar un vistazo a los «charts» de Estados Unidos y Reino Unido para darse cuenta. Pero el mayor triunfo de ‘Love Yourself’, sin duda, ha sido conseguir desafiar a ‘Hello‘, el monumental éxito de Adele, más dramático y, por lo tanto, más diferente a ‘Love Yourself’ imposible.
Justin Bieber vende todo
Aunque no se puede decir que el cantante haya dejado atrás su pasado polémico cuando incluso ahora, con varios números uno mundiales a sus espaldas, la sigue liando parda, lo cierto es que el público parece haberle perdonado todas las pataletas de niño malcriado o sus varios deslices con la ley. ‘Purpose’ ha sido número 1 en una docena de países, incluido Estados Unidos, además de top 2 en Reino Unido y España, y ha vendido más de 3 millones y medio de copias. Los singles extraídos del mismo han sido éxitos globales y se espera que el álbum siga produciendo más hits en los próximos meses. Material hay de sobra…
Este año Algora planea publicar su siguiente disco, para el que está realizando una campaña de crowdfunding a través de esta página. Curiosamente, el primer avance de este nuevo trabajo no es un tema propio sino una versión de Murciano Total. El tema en cuestión es ‘La Fábrica de las Guapas’, que el autor de ‘La Era Punk’ se lleva completamente a su terreno. En palabras del propio Algora, se trata de “una de las canciones más bonitas que se han escrito en los últimos años y que quise reinterpretar desde el día que la escuché”.
Hace años se presentó Lost Tapes, el nuevo proyecto de Pau Roca de La Habitación Roja con RJ Sinclair. Según informa Mushroom Pillow, el grupo ha crecido girando por Europa y América, editando con regularidad singles en sellos como Candy Twist Records (Holanda), EardrumsPop (Noruega), Beko Disques (Francia), Cloudberry Records (USA), Box Bedroom Rebels (UK) y Shelflife (casa de The Radio Dept, Flying Colours, etc), y ahora estrena nuevo single.
Se trata de ‘Mexican Flag’, una canción totalmente «British» que bebe tanto de los Smiths como de los New Order más pop-rock (‘Regret’, ‘Crystal’), aunque también suena tan apta para Sarah Records como para el sueco Labrador.
El álbum ‘Let’s Get Lost’ sale en abril y ha sido grabado junto al reputado productor de electrónica Nacho Marco, capo de Loudeast Records y referente de Laurent Garnier, Faithless o Francois K.
‘Uptown Funk’ de Mark Ronson y Bruno Mars sigue haciendo mucho daño. Hace unos días el tema en cuestión estuvo presente en el intermedio musical de la Super Bowl, demostrando que aún sigue siendo una apuesta segura verbenera más de un año después de su lanzamiento. Y si alguien se ha aprovechado sin miramientos de la exitosa canción esta ha sido la británica Fleur East, quien en 2014 la defendió como concursante de la undécima edición del ‘X Factor’ británico ante una mastodonte audiencia que se metió de inmediato en el bolsillo. Al final la muchacha se quedó a las puertas de ganar el talent show, sí, pero tan pronto acabó el concurso recibió una llamada de Simon Cowell en la que le dijo que quería ficharla para su sello y convertirla en una nueva estrella del disco-funk.
Y de este modo es como llega a nuestras vidas ‘Love, Sax and Flashbacks’, un álbum que aunque caiga en referencias demasiado explícitas cumple perfectamente su cometido: entretener a lo grande. Sin ir más lejos, ahí están el primer adelanto ‘Sax‘, una bomba capaz de alegrar la mañana a cualquiera gracias a esas pegajosas trompetas y a la chulería erótico-festiva que se gasta por mucho que quiera ser la prima hermana de ‘Uptown Funk’ y en el mismo disco cuente con otras variantes como ‘Like That’; y esa ‘Gold Watch’ que, de editarse como single en un futuro, cuenta con todos los ingredientes para reventar masivamente las listas de ventas.
Aunque emule a Chaka Khan o a las mismísimas Whitney Houston (¿acaso ‘More and More’ no es una reinterpretación libre del ‘I Wanna Dance with Somebody’?) y Donna Summer (esos «bip-bip» de ‘Over Getting Over’ son puro ‘Bad Girls’), nadie puede poner en entredicho que Fleur East se movería como pez en el agua por los pasillos del Studio 54. De carisma anda más que sobrada, y de voz tres cuartas partes de lo mismo (en la edición deluxe da un recital de cuerdas vocales con su versión del ‘Girl On Fire’ de Alicia Keys). De modo que aunque haya aprovechado de una forma descarada el fenómeno ‘Uptown Funk’ será interesante ver cómo se desenvolverá dentro de unos años. Talento hay, por lo que sólo tendría que expandir un poco más la paleta musical para no caer en lo reiterativo.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Sax’, ‘Gold Watch’, ‘Like That’, ‘Serious’ Te gustará si te gustan: si te has cansado de ‘Uptown Funk’ a estas alturas y necesitas nuevas dosis de disco-funk trompetero en tu vida Escúchalo: Spotify
Inmediatamente antes de las elecciones generales teníamos una entrevista política con Nacho Vegas. Habló sobre Podemos, Albert Rivera, Unidad Popular, por supuesto repartió para PP y PSOE e incluso recordó que Objetivo Birmania actuaron para el CDS. Fue muy interesante y entretenido, ¿pero es posible hablar con Nacho Vegas de algo que no sea política a día de hoy? Más o menos sí, pero soy demasiado torpe: a menudo terminamos derivando en lo mismo.
Aprovechando que ahora sí que sí ha llegado a las tiendas el vinilo de ‘Canciones populistas‘ -con bastante retrasillo-, recuperamos lo que quedaba de aquella conversación. Nacho Vegas actúa hoy sábado 13 de febrero en Santiago de Compostela.
¿Qué haces bailando con Fee Reega en un vídeo, el de ‘Mi novio es bobo’?
Bailando por llamarlo de alguna manera…
¿Haces de novio bobo? Creo que Fee Reega ya no está con Pablo und Destruktion y ahora sales tú con ella en un vídeo…
Sí, se han separado pero siguen haciendo alguna cosa juntos.
«Nunca había hecho una canción desde un punto de vista femenino»
¿Por qué la has escogido? ¿Tiene algún disco que te guste particularmente?
‘La raptora‘ me gusta mucho en conjunto. Me gusta la mezcla en la personalidad de Fee entre dulzura y violencia. Tiene mucho remango, que se dice en Asturias. Es la voz de una mujer empoderada. Es personal y sabía que iba a apropiarse y hacerse con la canción. Laura (Meixús), la chica que hace vídeos para Pablo und Destruktion, nos propuso este. Delego mucho en gente que me gusta… no me meto mucho y me pusieron ahí a hacer el pato.
¿Escogiste tú esta canción para el vídeo o la eligió Laura?
Lo propusieron ellos.
Mira que es raro promocionar tu EP con el vídeo de una canción en la que no cantas tú…
Sí, pero es una colaboración especial, porque nunca había hecho una canción desde un punto de vista femenino. Nunca había habido en un disco mío una canción cantada por alguien que no fuera yo. Igual sí a dos voces. Por lo que tenía sentido.
Hay una canción sobre vino en el EP que hiciste para Ramón Bilbao, pero colaste en ella «la revolución», ¿no fue un problema que fuera contestataria?
Era algo raro, me lo pensé, nunca había hecho algo así, tampoco era una campaña de publicidad, era algo interno para hoteleros de Asturias. Se colgaba en la web durante un tiempo, pero luego nos la dejaban. Tenía que hablar del vino, podía estar el concepto de «viaje», pero eso lo obvié. Pensé que podía ser inspirador hablar del vino de Asturias. Lo que me da un poco de rabia es que me planteé escribirla en asturiano y ellos no quisieron, entonces hice una cosa bilingüe.
¿Eres un gran entendido de vinos? ¿Tienes uva favorita ahora mismo o denominación de origen?
No soy un entendido, pero soy muy de vinos blancos secos, uvas tipo Chardonnay. Incluso los dulces ahora me están gustando. Al final el vino es una excusa en la canción, tampoco hablo de ellos.
La canción de los desahucios musicalmente es muy interesante: tiene algo de pop vocal muy retro, canción española… en verdad tiene palos que nunca habías tocado.
No sé, es una mezcla de bastantes cosas. Estaba pensando en cosas como Housemartins, les puse a los músicos ‘Caravan of Love’ para que vieran cómo hacían los bajos, también otra canción que no recuerdo. La melodía es tradicional, sale en ‘Whiskey in the Jar’, la cambié y al final está interpretada con ukelele y cajón. No sé… cómo catalogarla.
«Me he enganchado mucho a Villagers, pero no por su contenido social»
¿Has estado enganchado a algún disco últimamente por lo puramente musical?
Tampoco escucho solo canción política. Me he enganchado mucho al de los Villagers (NdE: se refiere a ‘Darling Arithmetic‘).
Tienen al menos una canción social, hay un tema contra la homofobia en ese disco (‘Hot Scary Summer’).
Son irlandeses, algo tendrá, pero no era lo que me llamaba la atención. Me gusta porque es como Conor Oberst, al que sigo mucho, pero con un toque más británico. No me metí en las letras ni en la temática. Pedí por correos los discos de Villagers y estoy encantado.
¿De pop español? ¿Qué opinas de estos grupos que tanto están triunfando fuera? Hinds, Mourn, The Parrots…
No los controlo.
¿Y qué te ha parecido el de Christina Rosenvinge? Me da la impresión de que ha pasado algo desapercibido ‘Lo nuestro’ (no sé qué ha pasado con los múltiples vídeos anunciados).
Me gusta mucho. Requiere de varias escuchas porque tiene canciones muy duras, muestra otra faceta. Esa parte más rabiosa me gusta mucho de ella. Igual sí ha pasado algo desapercibido. No sé si ella lo contó, pero ese disco estaba grabado, no sabía muy bien cómo quería editarlo… Cuando los discos no salen en su momento… Es verdad que podían haber hecho algo más desde el sello.
¿Qué parte del disco es tu favorita? ¿La más tradicional o la más innovadora?
Me encanta ‘Alguien tendrá la culpa’, también ‘La tejedora’. Me gustan las dos cosas.
Kendrick Lamar hace canción política muy dura sobre lo racial desde Estados Unidos. ¿Estás al tanto?
No, me gusta bastante el hip-hop pero es como una cuenta pendiente. Salvo cosas básicas tipo Public Enemy y poco más…
¿Qué discos de 2015 te han gustado? Sufjan Stevens, Natalie Prass, Grimes, Chvrches, Tame Impala…
Me hablaron mucho de Tame Impala, pero no me han terminado de llegar. Escucho música mucho más antigua. Villagers me gustan porque tienen algo de raíz. Estoy algo descolgado de grupos más nuevos.
¿Y de españoles?
Pablo und Destruktion, me gusta Mursego, su disco ‘Hiru’ también pasó desapercibido para parte de la crítica. Un grupo que se llama Germanos…
Amigos de Fee…
Son dos hermanos alemanes. No vienen del mismo sitio, pero hay como una comunidad alemana. Son hermanos que hacen una cosa muy punk y acaban de sacar un disco buenísimo.
«Celso Piña ha sido mi concierto del año»
¿Algo que hayas visto en conciertos, festivales…?
He ido a festivales, pero casi nunca veo conciertos. Tocamos en Rock al Parque en Colombia, que es gratuito y muy grande, y luego tocaba Celso Piña, que hace cumbia, pero con más cosas y me flipó. Abraham Boba bailó incluso: ese es mi concierto del año.
Ya te he preguntado otras veces por Sabina, pero no te pregunté por su evolución musical o la evolución musical del cantautor. Musicalmente, ¿te parece que el mundo del cantautor se podría reinventar un poco más o crees que la canción social tiene que ir unida a las sonoridades que suele usar? (en ese momento no se me ocurre mencionar Le Parody).
Es una cosa que yo también me pregunto. Hay una cosa que me gusta mucho de la canción norteamericana y también de la latinoamericana y es que han sido renovadores del folclore. Creo que a partir del folclore se pueden hacer cosas muy innovadoras. Si coges ritmos de Violeta Parra se podría hacer hip-hop con ellos, casi. Me gustaría que se diera una vuelta, es una pregunta que me hago yo también. Reinventar el folclore puede ser un buen camino para la canción de autor.
Continúa apareciendo material inédito de Elliott Smith. Ahora a través de la banda sonora del documental ‘Heaven Adores You’ que trata su vida. Se recorre su carrera en Portland (Oregon), Nueva York y Los Angeles.
Entre las rarezas musicales, una nueva mezcla de un tema inédito de 2001 llamado ‘True Love’ mezclado por Jon Brion. Se define como un tema que solía tocar en Largo (Los Angeles) y que fue de los últimos que tocó por San Valentín. También ha aparecido una versión primigenia de ‘Coast to Coast’ (‘From A Basement On The Hill’).
La cinta se estrenó en 2014 en un festival de San Francisco y también pasó por In-Edit, pero se espera que se comercialice en algunos países de manera oficial este año.
‘Here’ era la canción que cerraba la edición original de ‘Chaleur Humaine‘, el enorme debut de Christine and the Queens. Pero ahora hay una edición internacional que promocionar, muy especialmente en América, y el tema conoce una nueva versión con la participación de Booba.
Esta semana se ha estrenado un vídeo para la canción, lo cual es un acontecimiento si recordamos cuánto ha cuidado Christine and the Queens sus vídeos, incluso influyendo a Madonna. La cantante aparece junto al rapero francés en un coche introducido en la playa, mientras la cámara se les acerca. Dirige Arthur King esta sencilla pieza que desde su estreno esta semana ya acumula 3 millones de visitas.
Por otro lado, os dejamos con la excelente presentación en directo de ‘Intranquillité’, una de las canciones incluidas en uno de los singles que editaba el año pasado en Francia. La gala Les Victoires de la Musique de este año se ha dedicado a las víctimas de los atentados de París el pasado mes de noviembre.
Una de las canciones nuevas de ‘The Life of Pablo’ de Kanye West recibe el nombre de ‘Famous’. Contiene la frase «I feel like me and Taylor might still have sex / I made that bitch famous», es decir, «creo que Taylor y yo todavía podríamos tener sexo, yo hice famosa a esa zorra». La línea hace referencia al incidente en el que Kanye interrumpió un discurso de Taylor Swift cuando esta derrotó en un premio MTV a la mejor cantante femenina a Beyoncé, para decir que no se lo merecía.
Corría el año 2009 y Taylor no era ni remotamente tan famosa como lo es ahora fuera de Estados Unidos. Pero también es cierto que Kanye West nunca ha llegado a barajar las cifras millonarias de Swift ni dentro ni mucho menos fuera de su país.
La frase tiene un tufillo misógino y paternalista que tira para atrás y no ha pasado inadvertida por la prensa. Un portavoz de Taylor Swift ha estado rápido contestando, enviando un mensaje a través de Instagram: «Kanye no llamó para que diéramos el visto bueno a la canción, sino para preguntarle a Taylor si quería sacar su single Famous a través de su cuenta de Twitter. Ella lo rechazó y le intentó disuadir de sacar una canción con un mensaje tan marcadamente misógino. Taylor nunca supo que la frase exacta era «I made that bitch famous»».
Curiosamente, el verano pasado Swift habló sobre cómo era su relación con Kanye West, después de tener un acercamiento: «Me hice amiga de Jay Z y era muy importante para él que Kanye y yo nos lleváramos bien. Entonces Kanye y yo llegamos a un punto en que él decía cosas muy amables sobre música y sobre lo que he conseguido y yo podía preguntarle qué tal estaba su hija». Suponemos que su relación se enfriará después de esto y que la colaboración en el estudio que incluso llegaron a barajar es ya imposible.
Una foto publicada por joncaramanica (@joncaramanica) el
Actualización 16.00: Kanye West ha explicado su opinión en una serie de tuits: «no me he metido con Taylor y nunca he hablado mal de ella. Lo primero es que soy un artista y como artista me expresaré sin censura. Lo segundo es que mi mujer me ha dado su bendición sobre esto cuando le he preguntado. Lo tercero es que llamé a Taylor y tuve una conversación de una hora con ella sobre la frase, me dijo que era divertida y me dio su bendición. Lo cuarto es que “bitch” es un término adorable en el hip-hop como “nigga”. Lo quinto es que ni siquiera es idea mía, es algo que se inventó Taylor. Estaba cenando con unos amigos que no voy a decir y ella dijo: “no puedo enfadarme con Kanye porque él me ha hecho famosa””. Su discurso continúa en otra serie de puntos como podéis ver en Pitchfork.
El equipo de Taylor Swift ha negado tener conocimiento de la frase. Además, el hermano de Taylor Swift ha subido un vídeo a Instagram en el que se ve cómo tira unas zapatillas Yeezy a la basura.
A pesar de seguir adelante con sus confirmaciones (Clean Bandit y Belize se sumaban hace poco a Two Door Cinema Club, etcétera), la edición de Arenal Sound podría peligrar. Como informa la prensa local de la Comunidad Valenciana, el festival recibió este martes un doble revés por parte de la Conselleria de Vivienda, Obras Públicas y Vertebración del Territorio. Por un lado, se deniega la autorización para que el festival se vuelva a celebrar en su ubicación actual. Por otro, la asunción administrativa de las demandas por ruidos y molestias del vecindario.
El Mundo publicaba la noticia de que El Consell prohibía la celebración de Arenal Sound en primera línea de playa. La resolución era clara: «No autorizar a IMusic Festival para la ocupación de la superficie de la explanada norte del puerto de Burriana».
Ya se han vendido 35.000 abonos, y aunque no se ha comunicado nada en redes, la organización sí ha contestado algún comentario a través de Facebook. Cuando un usuario dejaba la noticia de El Mundo hablando de la posibilidad de que no se celebrase el festival, Arenal Sound contestaba: «Si lees la noticia hasta el final, no es algo en firme. Si hubiera algún cambio os informaremos de todo pero nosotros vamos a seguir luchando y hablando con todas las partes implicadas para que Arenal sea donde siempre. Un saludo!». Como indica El Mundo, iMusic puede presentar un recurso de reposición, es decir, acudir a la propia Generalitat para solicitar una nueva justificación por la negativa de ceder los terrenos y, por otro lado, interponer un recurso contencioso administrativo. También se baraja un cambio de espacio.
Desde el festival, se está luchando efectivamente por que se lleve a cabo en el mismo sitio. Como informa un artículo de Levante-EMV publicado ayer, «la dirección del Arenal Sound ha confirmado su convencimiento de que el festival se celebrará». Su intención continúa siendo la de ubicar el recinto de conciertos en la playa del Arenal, donde se han celebrado las ediciones anteriores. «Nuestros técnicos ya han analizado toda la documentación referente a la Ley de Costas que regula el espacio utilizado por un evento como el nuestro» y creen que el problema es una interpretación de la Ley de Costas renovada en 2014 que no debería afectarles. «Según el estudio técnico que hemos realizado, el artículo 105 hace referencia a instalaciones fijas y no a desmontables como la nuestra». De momento, continúan esperando a una reunión con el Consell para defender que Arenal Sound no es una instalación permanente, «que es lo que la ley prohíbe».
La última noticia de El Periódico Mediterráneo indica que el director de la Agencia de Seguridad y Respuesta a las Emergencias, José María Ángel, en nombre del ente autonómico, ha mostrado «su total confianza en que se puedan solventar los problemas actuales para que, finalmente, pueda celebrarse Arenal Sound tal y como viene preparando la organización». Ángel aseguró que van «a hacer todo el esfuerzo, aunque dejó entrever que aún hay escollos que solucionar».
¿Quién es Kevin Morby? Aparte de autor del nuevo «Best New Track» para Pitchfork, Morby es integrante de The Babies junto a Cassie Ramone de Vivian Girls y antiguo miembro de Woods, aquella banda de Brooklyn autora de discos como ‘Echo Lake’ o ‘Bend Beyond’.
Morby también es solista y su nuevo single, ‘I Have Been to the Mountain’, está muy bien. El músico lo dedica a Eric Garner, el hombre afroamericano que fue asfixiado en 2014 por un agente de la policía de Nueva York, y lo presenta con un curioso vídeo en el que un hombre en su lecho de muerte imagina que revive y empieza a hacer locuras por el hospital. El disco de Morby, ‘Singing Saw’, sale el 15 de abril.
01 Cut Me Down
02 I Have Been to the Mountain
03 Singing Saw
04 Drunk and on a Star
05 Dorothy
06 Ferris Wheel
07 Destroyer
08 Black Flowers
09 Water
Hoy ha sido 12 de febrero, día de salida de multitud de discos, entre otros teóricamente el nuevo de Kanye West. A las 20.30 -hora peninsular española- el álbum sigue sin aparecer en plataformas digitales aunque según las últimas informaciones se está masterizando una vez terminado y sale «hoy». Es curioso que se tome tan a la ligera este tema porque la masterización de los discos de Kanye West, incluso de su obra maestra ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘, ha sido muy cuestionada en foros especializados.
Señales de vida del universo James Blake después de que el año pasado nos quedáramos sin su tercer disco, llamado ‘Radio Silence’ y anunciado nada menos que para primavera. La primavera de 2016 se acerca y seguimos sin noticias sobre su publicación, si bien al menos sabemos que el artista estará en el Sónar, lo cual puede significar algo… o no.
James Blake ha continuado con su residencia en la emisora estrella de la BBC, Radio 1, y allí ha decidido estrenar un tema nuevo. Se trata de ‘Modern Soul’, un tema 100% Blake en el que el piano se encuentra con su toque de modernidad -bien entendida- más identificativo. A estas alturas desconocemos qué pasó con las colaboraciones de Justin Vernon de Bon Iver, quien por cierto acaba de volver a la actividad, y Kanye West.
OK Go vuelven a dar otra vuelta de tuerca literal con su nuevo videoclip. Como anuncia el rótulo al comienzo del clip, el nuevo ha sido rodado en un avión con gravedad cero sin utilizar cuerdas o pantallas verdes.
La canción se llama ‘Upside Down & Inside Out’, pero eso es casi lo menos relevante. Lo importante es ver al grupo y a una pareja de azafatas flotando dentro del avión mientras van liberando miles de objetos que se unen a la fiesta. Todo rodado en un único plano secuencia marca de la casa: la única palabra que se nos ocurre para describirlo es espectacular.
Mayer Hawthorne tiene nuevo disco, el primero desde la publicación en 2013 del imprescindible ‘Where Does This Door Go’. En estos últimos años, el artista no ha parado de publicar trabajos con otras formaciones, pero este 2016 regresará con el cuarto disco firmado con su nombre.
A la espera de conocer más datos sobre ese nuevo álbum que saldrá esta primavera, el artista estrena un primer avance titulado ‘Cosmic Love’ que pasa por ser un delicioso homenaje al soul clásico con Marvin Gaye en el punto de mira. Además, llega acompañado de un videoclip con el propio Hawthorne convertido en detective privado y final inesperado.