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Votación lectores 2015: discos

Por
JNSP
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carrie-lowellEl público de JENESAISPOP ha hablado: ‘Carrie & Lowell’, el retorno de Sufjan Stevens a los sonidos acústicos en un disco intimista, personal y revelador es el mejor disco de 2015. Como recordaréis, también fue el álbum del año para nuestra redacción, por lo que es el primer año que coincidimos todos desde 2011, cuando tanto unos como otros nos decantamos por ‘Let England Shake’ de PJ Harvey.

Si atendemos a nuestra lista de mejores discos de 2015, de nuestro top 10, el disco que menos ha gustado entre los lectores es el de Natalie Prass (#38).

Después, excluyendo un par de discos que los lectores han decidido no incluir en sus listas por datar de 2014 (el de Christine and the Queens y el de D’Angelo), el álbum que más ha gustado en redacción y menos entre los lectores es el de House of Wolves, ‘Daughter of the Sea‘. Tampoco han calado mucho lo nuevo de John Grant, Robert Forster, Panda Bear, PXXR GVNG o Arca.

Por el contrario, encontramos en la lista de los lectores una serie de discos que no llegaban a nuestro top 50. Marina and the Diamonds es top 8 para los lectores con ‘FROOT’, mientras que Lana del Rey queda a las puertas del top 10 con su último disco. También llegan bastante alto Susanne Sundfør, Natalia Lafourcade, Róisín Murphy o Foals. Discos todos ellos que esperábamos por los comentarios que habéis vertido en nuestras páginas o redes sociales.

No esperábamos, en cambio, tanto amor en torno al más que simpático disco de versiones de Taylor Swift de Ryan Adams -bastante recomendable, ciertamente- o para el álbum de Pumuky, irónicamente llamado ‘Justicia poética’.

Gracias a todos por participar y especialmente a osopanda90 por contabilizar los datos del foro.

1.-Sufjan Stevens / Carrie & Lowell
2.-Grimes / Art Angels
3.-Björk / Vulnicura
4.-Madonna / Rebel Heart
5.-Chvrches / Every Open Eye
6.-Jamie xx / In Colour
7.-Tame Impala / Currents
8.-Marina and the Diamonds / FROOT
9.-Florence + the Machine / How Big, How Blue, How Beautiful
10.-Kendrick Lamar / To Pimp A Butterfly
11.-Lana del Rey / Honeymoon
12.-La Bien Querida / Premeditación, Nocturnidad y Alevosía
13.-Susanne Sundfør / Ten love songs
14.-Carly Rae Jepsen / EMOTION
15.-Natalia Lafourcade / Hasta La Raíz
16.-New Order / Music Complete
17.-Róisín Murphy / Hairless Toys
18.-Christina Rosenvinge / Lo nuestro
19.-Father John Misty / I Love You, Honeybear
20.-Years & Years / Communion
21.-Joanna Newsom / Divers
22.-Beach House / Depression Cherry
23.-Bomba Estéreo / Amanecer
24.-Foals / What Went Down
25.-Zahara / Santa
26.-Melanie Martinez / Cry Baby
27.-Francisco Nixon / Lo malo que nos pasa
28.-Courtney Barnett / Sometimes I Think and Sit and Sometimes I Just Sit
29.-Miley Cyrus and her Dead Petz / Miley Cyrus and her Dead Petz
30.-Brandon Flowers / The Desired Effect
31.-Purity Ring / Another Eternity
32.-Ryan Adams / 1989
33.-Benjamin Clementine / At Least for Now
34.-Leon Bridges / Coming Home
35.-The Weeknd / Beauty Behind The Madness
36.-Neon Indian / Vega Intl. Night School
37.-HEALTH / Death Magic
38.-Natalie Prass / Natalie Prass
39.-Holly Herndon / Platform
40.-Troye Sivan / Blue Neighborhood
41.-Pumuky / Justicia Poética
42.-Julia Holter / Have You in My Wilderness
43.-Little Boots / Working Girl
44.-Unknown Mortal Orchestra / Multi-Love
45.-Tulsa / La calma chicha
46.-Empress Of / Me
47.-Tobias Jesso Jr / GOON
48.-Adele / 25
48.-The Chemical Brothers / Born In The Echoes
48.-Tove Styrke / Kiddo
48.-Kate Boy / One

La carrera de Peachy Joke

Por
JNSP
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PeachyjokePeachy Joke, una de las bandas nacionales más dignas en deuda con Arctic Monkeys, White Stripes y obviamente su arsenal de influencias clásicas (Captain Beefheart, Rolling Stones, Led Zeppelin, The Stooges), acaba de estrenar uno de los vídeos nacionales más dignos y entretenidos estrenados recientemente. Una carrera histérica por el bosque del actor Xabi Tolosa de final abierto.

El tema ‘Scissors’ pertenece a su disco ‘No Heroes’ editado este año, del que también han extraído singles como ‘I Know You Will’.

Guns N’ Roses (con Axl Rose y Slash) se reunirán en Coachella

Por
JNSP
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guns n rosesGuns N’ Roses no saca disco desde 2008, cuando editó el decepcionante ‘Chinese Democracy’. Ahora, sin embargo, y según citan medios como Billboard, el grupo podría volver para encabezar el festival Coachella y lo haría con sus dos principales integrantes, Axl Rose y Slash, que no tocan juntos desde principios de los 90, cuando Slash abandonó la formación por diferencias artísticas (dijo que era como una dictadura).

Pero no se queda ahí la cosa. Al parecer, Guns N’ Roses no solo planea ser cabeza de cartel en Coachella, que tendrá lugar del 15 al 17 de abril y del 22 al 24 de abril, sino que se encontraría en negociaciones de preparar una gira de 25 estadios norteamericana para el próximo verano. La banda pide, informa Billboard, alrededor de 3 millones de dólares por concierto.

Debido a que ‘Chinese Democracy’ salió 14 después del último trabajo del grupo, ‘The Spaghetti Incident?’, aunque llevaba terminado el mismo tiempo antes de llegar al mercado, es improbable que el grupo vaya a editar nuevo disco en coincidencia con su vuelta a los escenarios. Pero también parecía imposible que Axl Rose y Slash volvieran a tocar juntos, ¿no es cierto?

Muere John Bradbury, batería de los Specials

Por
JNSP
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specialsJohn Bradbury, batería de The Specials, el mítico grupo de ska inglés autor de clásicos como ‘A Message to You, Rudy’ (versión de Dandy Livingstone), ‘Ghost Town’ o ‘Free Nelson Mandela’, ha muerto a los 62 años. Así lo ha anunciando la banda en Twitter: «con gran pesar decimos adiós a nuestro gran amigo, el mejor batería del mundo, nuestro querido Brad».

Bradbury, nacido en 1953 en Coventry, se unió a The Specials en 1979 en sustitución del batería original, Silverton Hutchinson, y continuó en la formación, rebautizada The Special AKA, junto al cantante Jerry Dammers tras la marcha de tres de sus integrantes originales, que formaron Fun Boy Three.

En un comunicado, el grupo ha asegurado que Bradbury era «el poder detrás de The Specials». «Era muy respetado en el mundo de la batería y, por su estilo de reggae y ska, fue considerado un verdadero innovador cuando The Specials llegaron a las listas en 1979».

Adiós a Lemmy de Motörhead: la peor inocentada

Por
Miguel Sánchez
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lemmy-motorheadLa noticia de la muerte de Ian «Lemmy» Kilmister (1945-2015, cuatro días después de su 70 cumpleaños) llegó a las redes en las primeras horas de la madrugada del día de hoy, así que, durante unos segundos, pensé que era una inocentada más, pasando irracionalmente por alto el hecho de que el Día de los Inocentes en la cultura anglosajona es el 1 de abril (April Fools’ Day). Pero claro, ¿quién imaginaba que Lemmy nos fuera a dejar tan de repente? Es cierto que su salud se había deteriorado en los últimos años, teniendo incluso que cancelar conciertos a mitad de set, pero todos teníamos asumido que era inmortal, como Ozzy Osbourne: había vivido su vida al límite, permitiéndose excesos con el alcohol (la leyenda dice que se bebía una botella de Jack Daniel’s al día) incluso llegando a una avanzada edad y aun así seguía sacando discos y girando con Motörhead, su proyecto principal. Al frenético ritmo de un álbum cada dos años, ‘Bad Magic’, el que será último trabajo de Motörhead (con Lemmy vivo, al menos), vio la luz el pasado 28 de agosto y los iba a traer de gira por nuestro país en febrero, así que lo último que podíamos esperar era su muerte. A sus problemas respiratorios y coronarios, que ya le tuvieron batallando en años recientes, se ha sumado una forma muy agresiva de cáncer que se lo ha acabado llevando al otro lado.

Mucho se va a decir estos días sobre el legado del legendario músico, así que vamos a intentar ir a lo esencial. Tras unos comienzos pasando por distintas formaciones, el primer proyecto de renombre para Lemmy tuvo lugar en la primera mitad de los setenta formando parte de la banda de space rock Hawkwind, con la que facturó los mejores trabajos de su carrera, destacando conocidos singles como ‘Silver Machine’ y álbumes como ‘Space Ritual’. Fue expulsado en 1975, lo que llevó a Kilmister a dejar la psicodelia a un lado y abrazar el rock and roll con todas sus fuerzas al formar Motörhead. Con una agresividad y una velocidad que los acercaba tanto a los fans del metal como a los del punk, la mítica banda vivió sus años de mayor gloria entre finales de los setenta y principios de los ochenta, con álbumes como ‘Overkill’, ‘Bomber’ o ‘Ace Of Spades’, que dio también título a su tema más célebre. Hacia la segunda mitad de los ochenta, la banda había vivido sus años de mayor inspiración y desde entonces hasta nuestros días han mantenido un buen estatus, sacando discos continuistas que, si no traían muchas sorpresas bajo el brazo, al menos mantenían una mínima solidez (con AC/DC sucede lo mismo).

La influencia de Lemmy en la música es innegable, con bandas como Metallica citando a Motörhead como uno de sus principales referentes, pero Lemmy ha logrado trascender su propia música y su figura y temerario estilo de vida han dado lugar a varios documentales, destacando ‘Lemmy: 49% Motherfucker, 51% Son of a Bitch’, de 2010, en el que participan amigos como Ozzy o Alice Cooper y fans como Dave Grohl, quien también le escribió un tema para su proyecto Probot y le incluyó en el videoclip de ‘White Limo’, de sus Foo Fighters. Le creíamos imbatible, incombustible, eterno, así que con su marcha nos sentimos un poco más mortales. Abracemos su música, que es lo que siempre permanecerá entre nosotros y es lo que, al fin y al cabo, nos da la vida en nuestro día a día.

Björk / Vulnicura Strings

Por
Jordi Bardají
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björkEn un panorama musical como el actual, sobre todo en el ámbito del pop, en el que las «eras» de cada disco duran dos días, en algunos casos literalmente, hay que agradecer a Björk que opte por defender todos y cada uno de sus lanzamientos como si fuera el mejor que ha hecho en su vida. Su habilidad para exprimir al máximo el potencial de sus trabajos es admirable, aunque a menudo cuestionable dados los resultados (pienso en ‘bastards‘), pero una cosa está clara, y es que ser fan de Björk y coleccionista debe ser, para algunos y algunas, lo más parecido al paraíso.

La última idea de la islandesa ha sido reeditar su último disco, ‘Vulnicura‘, en formato acústico, eliminando de la mezcla todas las bases y paisajes electrónicos creados por ella en colaboración con Arca, autor del recomendado ‘Mutant‘, y The Haxan Cloak y dejando exclusivamente las cuerdas. Para eso, Björk ha mantenido las tomas vocales y arreglos de cuerda originales y añadido algún otro nuevo, como varios solos de violín interpretados por Una Sveinbjarnardóttir, o una Viola Organista, un instrumento inventado por Leonardo da Vinci que aparece aquí en su construcción más reciente, la del polaco Sławomir Zubrzycki.

Si la sección orquestal era en ‘Vulnicura’ la clave del disco -solo en momentos contados, como en ‘Black Lake’, las bases en cuestión tomaban un protagonismo esencial-, se puede decir que Björk ha reducido ‘Vulnicura’ ahora a su naturaleza fundamental, la de un disco de ruptura en formato acústico. No es de extrañar que algunas de sus melodías destaquen aquí más que nunca, como es el caso de ‘Quicksand’, que abandona su base maquetera para enfocarse en la belleza de su melodía vocal, o ‘Notget’, donde las cuerdas suenan con especial corpulencia e ímpetu.

Normalmente, las versiones acústicas sirven para realzar las virtudes y carencias de una obra musical. ‘Stonemilker’, por ejemplo, se confirma como la mejor canción del disco gracias a una melodía de belleza incontestable efectiva en cualquier mezcla (incluida la 8bit) pero ‘Black Lake’, devastadora en su versión original, presenta un desarrollo torpe sin esqueleto electrónico. Su versión instrumental, interpretado con la Viola Organista, no es menos emotiva pero más interesante en su desarrollo y resulta es un paisaje meditativo y, como asegura la misma Björk, «fantasmal» que evidencia la naturaleza medieval de la composición original.

‘Vulnicura Strings’ presenta, sin embargo, algunas decisiones extrañas. Para empezar, la ausencia de ‘History of Touches’. Vale que esta canción era la única de ‘Vulnicura’ sin cuerdas, ¿pero era tanto pedir componer un arreglo nuevo o reciclar alguno antiguo para esta canción que, además de ser una de las mejores, era la más corta del disco? ¿A qué viene esa manía por omitir unas canciones y repetir otras? Por otro lado, aquí hablamos de versiones originales, pero manteniendo estos temas las tomas vocales del álbum, algunas de ellas suenan, sin bases, directamente inacabadas, como es el caso de ‘Atom Dance’, cuyas ufanas y saltarinas cuerdas quedan cojas hacia la mitad, o ‘Lionsong’, que, por alguna razón, mantiene los «vocoders».

La gran sorpresa del álbum, eso sí, la da ‘Family’, que Björk ha optado por reinterpretar enteramente sin letra. El resultado es una magistral composición polifónica en la que la variedad de pasajes melódicos crean un hermoso diálogo de claroscuros imposible de ignorar. Esta versión no logra reproducir la emotividad de la pista original; sin embargo, propone un paisaje solitario y contemplativo a través del cual muchos y muchas entenderán de qué va este disco exactamente. Porque no son solo las melodías y las letras lo que dan sentido a ‘Vulnicura’, también la originalidad de sus arreglos orquestales, unas veces vivaces y fluidos, otros ingrávidos y dilatados como un «drone» ambiental, ofrecen, y lo siguen haciendo aquí, una escucha estimulante y memorable.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Stonemilker’, ‘Notget’, ‘Quicksand’, ‘Family’,
Te gustará si te gusta: Arvo Pärt, Meredith Monk, Joni Mitchell
Escúchalo: Spotify

¿Cómo puede Ellie Goulding salvar su disco?

Por
Jordi Bardají
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ellie gouldingAsentada ya en aquella cima del pop donde la encontramos a principios de 2014 tras el éxito de canciones como ‘Burn’ y ‘I Need Your Love’, y con una nominación al Globo de Oro bajo el brazo por ‘Love Me Like You Do’, su canción para ’50 sombras de Grey’, no se puede decir que a Ellie Goulding le esté yendo de maravilla con su último disco, ‘Delirium‘. Sí, el álbum se está manteniendo en listas, no está siendo un fracaso estrepitoso tamaño Leona Lewis, pero esperábamos más, bastante más, de este disco lleno de éxitos del pop potenciales que, a todas luces, había de ser el gran éxito comercial de la carrera de Goulding pero que al final no.

No es extraño que Florence + the Machine supere a Goulding en listas; al fin y al cabo, su popularidad, como la de Ellie, solo ha ido a más y su último disco, ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘, ha recibido unas críticas estupendas; pero Jess Glynne, que es una recién llegada, vende hoy más discos con su debut que Ellie con el que tenía que ser su «blockbuster»… y sin la ayuda de Max Martin ni de Calvin Harris. ‘Delirium’ se mantiene en el top 31 mundial, en el top 20 de Reino Unido y en el top 58 de Estados Unidos (estable en los puestos bajos, su cumbre fue un top 13), pero en Europa ha sido un te he visto y no me acuerdo. Estas Navidades, la época de mayor consumo de música del año, Goulding no ha llegado ni al top 10 de su propio país, mientras Glynne se ha mantenido en el top 5.

Claramente, a Goulding le ha pasado factura no saber qué hacer con su carrera. Su personalidad es confusa y su línea artística, inexistente. Desde el principio de su carrera, de hecho, Ellie no ha tenido ningún problema en dejarse moldear al gusto de sus mánagers y productores. Al principio fue una de esas «chicas monas con guitarra acústica» tipo Anni B Sweeet (‘The Writer’), después se pasó al electropop (‘Lights‘) y ahí, experimentando con otras sonoridades como el UK garage, se quedó en ‘Halcyon‘… para desarrollar luego su sonido hacia el EDM de canciones como ‘Burn’ y ‘I Need Your Love’ y al pop de radiofórmula al que ha terminado rindiéndose en ‘Delirium’.

Esta evolución no sería un problema si no fuera porque los mayores éxitos de Goulding son colaboraciones con otra gente tipo Calvin Harris o canciones formulaicas tipo ‘Love Me Like You Do’ que podría haber cantado cualquiera. Un éxito significativo para Goulding habría sido que ‘Anything Could Happen’ lograra un top 20 en los dos mercados más importantes de Occidente, pero sus hits de verdad, incluyendo el más reciente, ‘On My Mind‘, ni siquiera suenan a ella. Goulding representa el caso clásico de intérprete a la que le va bien todo: sin un sonido concreto desde el principio, Goulding espera encontrarlo por el camino, aunque sea a costa de sacrificar su credibilidad artística.

Goulding siempre ha abogado por la calidad musical y nunca ha sacado un single que dé vergüenza ajena (a excepción de la espantosa ‘Outside’, pero eso ya es opinión personal). Sin embargo, a pesar de su fuerte impacto en radios, donde todavía suena con asiduidad (el tema es top 20 en USA), ‘On My Mind’ no ha sido la canción que ha llevado al público a las tiendas a comprar ‘Delirium’. El disco, como hemos comprobado antes, no ha sido un enorme flop, pero tampoco un gran éxito. Para ser una composición de Max Martin, bastante pegadiza, de aires reggae y un tanto Police en las guitarras, se esperaba que ‘On My Mind’ vendiera mejor el disco, pero no ha sido así. El motivo está claro: era un buen single, pero no lo suficiente bueno. Si lo comparamos con ‘What Kind of Man‘ de Florence, es evidente qué canción sale ganando.

¿Qué debería hacer Goulding, pues, para salvar su disco? La británica se enfrenta a varios problemas, uno de ellos de imagen. Si se hubiera concentrado en su papel de cantautora, como Ed Sheeran, por ejemplo, como una artista de personalidad arrolladora a lo Florence + the Machine, Ellie no tendría que preocuparse demasiado por su presencia escénica. Sin embargo, Goulding ha querido ser Madonna, ha querido ser Britney, ha querido ser Gaga; sus éxitos son bailables pero ella no baila, por lo que sus actuaciones en directo resultan menos apabullantes. Esto significa que los directos no salvarán este disco, como demuestran las últimas apariciones de Goulding en Alemania y Holanda.

Lo más sensato parece concentrarse en la música, pero ahí está otro de los problemas, que en ‘Delirium’ hay muchas buenas canciones… pero demasiado diferentes entre sí. ‘On My Mind’ va bien de momento, ojo, pero es el único single del disco por ahora y no va a mantener el disco estable durante todo el año que viene. Según Spotify, sería buena idea sacar un vídeo para ‘Something In the Way You Move’, pero parece improbable que este tema logre repercusión real en algún mercado meses después de haberse dado a conocer. ‘Lost and Found’, una composición que suena a himno, rechazada por Fleetwood Mac (!!!), podría dar la campanada. ¿Qué tal sacarla junto a Ed Sheeran? ¿O sería más sensato apostar por ‘Army’, que es algo así como la nueva ‘Love Me Like You Do’?

Con todo, quizás no estaría mal que Goulding se hiciera un Beyoncé y sacara cinco vídeos a la vez a ver qué cuela. Pero claro, ella no es Beyoncé. El problema es que ni escuchando todas estas canciones seguidas sabemos quién es Ellie Goulding exactamente. Hay esperanza para ‘Delirium’ si se escoge un buen single, se le hace un buen vídeo y si este es apoyado por las radios: al fin y al cabo, los dos álbumes anteriores de Goulding eran reeditados gracias a un pelotazo de última hora. La gran pregunta es si lo conseguirá esta vez y hacia dónde irá la carrera de Ellie después.

Las canciones más exitosas de 2015 en el mundo

Por
JNSP
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uptownAunque menos interesante que la lista de discos más vendidos en el mundo por basarse en un peregrino sistema de puntos que incluye descargas digitales y radio pero aún no streaming, Mediatraffic publica hoy también su estimación de las canciones más exitosas de 2015.

Ninguna canción de 2015 ha podido con ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson con Bruno Mars, en verdad editada a finales del año pasado. Está muy distanciada en el número 1, si bien hay que apuntar que a ‘Hello’ de Adele quizá le ha faltado un poco de tiempo: en apenas dos meses se ha colado en el top 5.

En este caso The Weeknd sí ha logrado llegar al top 10 con su pelotazo ‘Can’t Feel My Face’, una de las mejores canciones de 2015, y además aparece muy poco más abajo con otros dos temas, ‘The Hills’ (#16) y ‘Earned It’ (#17). Es el único artista con tres temas en el top 20, razón de más para esperar un éxito aún mayor de ‘Beauty Behind the Madness‘. Veremos qué pasa tras los Grammy, pues aspira nada menos que a álbum del año.

Entre reductos de 2014 (el temazo de Ed Sheeran, otro single suyo; y Taylor Swift, que aparece hasta 4 veces en la tabla, pues ‘1989’ es de finales de 2014), destaca en el top 20 el single ‘FourFiveSeconds‘ de Rihanna con Kanye y Paul McCartney. Tanto se están retrasando los discos de RiRi y West que nos había quedado una sensación mayor de fracaso para esta canción. ¿Acaso logrará alguno de los singles que se guardan en la manga ser la 14ª canción más exitosa del año que viene? Más les vale después de tanto marear la perdiz.

Entre aquellos artistas que quizá no vuelvan a colocar un tema entre los 40 más exitosos del año, hipotéticos one hit wonders, habría que hablar de Hozier, Omi, Lost Frequencies y Walk the Moon. Claro que eso se dijo en su momento de Maroon 5 -no solo cuelan ‘Sugar’ sino que Adam Levine también aparece con R. City-, Meghan Trainor -que sale aquí 3 veces, featuring incluido, las mismas que Justin Bieber- o Sam Smith, que ahora ha colado ‘I’m Not the Only One’.

Entre los casos de artistas más o menos consagrados que aparecen con muy buenas cifras pero no han logrado vender álbumes por ello, Ellie Goulding con su exitazo para ’50 sombras de Grey’, Jason Derulo y… Major Lazer. Desconocemos qué tendría que hacer Diplo para empezar a vender discos. ‘Lean On’ es la 8ª canción más exitosa de 2015 y ni por esas.

También merecen mención especial los éxitos no tan esperados de ‘Hey Mama’ de David Guetta cuando su disco ya se daba por muerto, el single suelto de Calvin Harris con Disciples que ha quedado pegadito a un sencillo de Taylor Swift, y por supuesto ‘Trap Queen’ de Fetty Wap o ‘Hotline Bling’ de Drake’, que seguirá sumando puntos en 2016.

01 “Uptown Funk” Mark Ronson feat. Bruno Mars 12,517,000
02 “Cheerleader (Felix Jaehn Remix)” Omi 8,214,000
03 “See You Again” Wiz Khalifa feat. Charlie Puth 8,150,000
04 “Thinking Out Loud” Ed Sheeran 7,679,000
05 “Hello” Adele 6,945,000
06 “Love Me Like You Do” Ellie Goulding 6,863,000
07 “Sugar” Maroon 5 6,650,000
08 “Lean On” Major Lazer feat. Mø & DJ Snake 6,535,000
09 “Take Me To Church” Hozier 6,143,000
10 “Can’t Feel My Face” The Weeknd 5,479,000
11 “Shut Up And Dance” Walk The Moon 5,361,000
12 “Want You To Want Me” Jason Derulo 5,232,000
13 “What Do You Mean?” Justin Bieber 4,901,000
14 “FourFiveSeconds” Rihanna / Kanye West / Paul McCartney 4,413,000
15 “Blank Space” Taylor Swift 4,173,000
16 “The Hills” The Weeknd 4,251,000
17 “Earned It” The Weeknd 3,824,000
18 “Photograph” Ed Sheeran – 3,440,000
19 “Sorry” Justin Bieber 3,364,000
20 “Locked Away” R.City feat. Adam Levine 3,310,000
21 “Bad Blood” Taylor Swift feat. Kendrick Lamar 3,289,000
22 “How Deep Is Your Love” Calvin Harris & Disciples 3,272,000
23 “Trap Queen” Fetty Wap 3,169,000
24 “Hotline Bling” Drake 3,130,000
25 “Where Are Ü Now” Skrillex & Diplo feat. Justin Bieber 3,010,000
26 “Lips Are Movin” Meghan Trainor 2,846,000
27 “Hey Mama” David Guetta feat. Nicki Minaj 2,767,000
28 “Fight Song” Rachel Platten 2,754,000
29 “Shake It Off” Taylor Swift 2,721,000
30 “I’m Not The Only One” Sam Smith 2,710,000
31 “G.D.F.R.” Flo Rida feat. Sage The Gemini & Lookas 2,683,000
32 “Are You With Me” Lost Frequencies 2,506,000
33 “Style” Taylor Swift 2,430,000
34 “Drag Me Down” One Direction 2,342,000
35 “Elastic Heart” Sia 2,325,000
36 “Marvin Gaye” Charlie Puth feat. Meghan Trainor 2,271,000
37 “Good For You” Selena Gomez feat. A$AP Rocky 2,256,000
38 “All About That Bass” Meghan Trainor 2,246,000
39 “Ain’t Nobody” Felix Jaehn feat. Jasmine Thompson 2,245,000
40 “Worth It” Fifth Harmony 2,221,000

Mirémonos bailan ballet en ‘Precipicios’

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JNSP
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La banda madrileña Mirémonos, autora el pasado año de ‘Triángulo de las Bermudas’, cierra 2015 compartiendo un nuevo videoclip para sus seguidores. Este pone imágenes a ‘Precipicios’, uno de los cortes incluidos en aquel álbum debut, y está protagonizado por una bailarina de ballet. El grupo estrenó single hace unos días junto a Cris de El Columpio Asesino, ‘Carnaval‘.

DJ Shadow regala tema nuevo por Navidad

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JNSP
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djshadowDJ Shadow prepara disco para el año que viene. Será el primer lanzamiento del músico desde ‘Liquid Amber’, su último EP’, que editó el año pasado a través de su propio sello del mismo nombre. A modo de avance, el autor de ‘Endtroducing….’ ha querido hacer un regalo de Navidad a sus seguidores con ‘Swarve’, un número de bases potentes que puedes escuchar a continuación.

Mark Salling, actor de ‘Glee’, detenido por posesión de pornografía infantil

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JNSP
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mark sallingMark Salling, actor y cantante norteamericano a quien recordarás por interpretar a Puck en ‘Glee’, ha sido detenido en las últimas horas por posesión de pornografía infantil, según informa TMZ. La policía de Los Ángeles habría encontrado «cientos de imágenes» de dicha naturaleza en el ordenador de Salling después de recibir una autorización del servicio de protección infantil local.

Tal y como cuenta TMZ, la policía habría actuado hoy martes después de ser alertada por una ex pareja de Salling. Esta habría confirmado después que la alerta no se tratase de una venganza. Las imágenes se corresponderían a menores de menos de 15 y 16 años. Además, la policía ha confirmado que Salling vive solo, por lo que le será difícil defender que otra persona introdujo esas imágenes en su ordenador.

En 2013, Salling fue denunciado por otra ex pareja que aseguraba haber sido víctima de abuso sexual y de agresión física por parte del actor, defendiendo que este la forzó a tener sexo con ella sin protección. El caso se zanjó después de que este denunciara a la mujer por difamación.

Anabel Alonso sí podría doblar en ‘Buscando a Dory’

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anabel alonsoPixar ha compartido el primer tráiler en español de ‘Buscando a Dory’, la esperada secuela de ‘Buscando a Nemo’, que llega más de diez años después del estreno de la mítica película de Disney. Sin embargo, en las últimas horas la cinta ha sido noticia por otro motivo: la voz de Anabel Alonso, quien doblara a Dory en la precuela, no suena en el tráiler por ninguna parte.

Los seguidores y seguidoras de la película, habituados y habituadas a la carismática voz de Alonso, han convertido en las últimas horas a la actriz en «trending topic» en Twitter por este motivo. Así que no, no os asustéis, porque a Alonso no le ha pasado nada, simplemente sus fans están indignados por que no vaya a ser Dory en ‘Buscando a Dory’. En su lugar, parece que va a sustituirla la actriz Gloria Núñez.

El pasado mes de septiembre, Alonso declaraba en una entrevista con Vertele que, aunque todo el mundo espera que sea ella quien doble a Dory en la secuela de ‘Buscando a Nemo’, nadie se había puesto hasta el momento en contacto con ella. Sin embargo, Vertele apunta que es habitual que en los tráilers no aparezca la voz de los dobladores finales, de modo que Alonso no queda descartada como Dory por ahora.

Aquí, el tráiler:

Belako y Niño de Elche, en Gijón Sound Festival

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JNSP
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vocesdelextremoGijón Sound Festival, que tendrá lugar los días 15, 16 y 17 de abril de 2016, presenta hoy su nueva lista de confirmaciones. Entre ellas están Belako (a punto de sacar disco), Niño de Elche (entre nuestras menciones especiales de 2015 por ‘Voces del extremo‘), Fasenuova (gran single el que acaban de editar) y Captains (nuevo grupo de Fee Reega).

Estos artistas se suman al cartel ya formado por tindersticks, Airbag, Pauline en la Playa, Berri Txarrak y Black Horde.

Michael Jackson vuelve a la vida en una broma a Abraham Mateo

Por
ACM
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MATEOPor si alguien no se enteró, ayer fue el día de los Santos Inocentes, lo que equivale a bromas por doquier. Una de las más curradas y que más nos hizo reír fue la que le hicieron a Abraham Mateo en el programa ‘Inocente, Inocente’ de La 1 de TVE.

La broma partía del planteamiento de que Michael Jackson no había muerto, había estado escondido durante todos estos años, y planeaba volver a la actualidad publicando un disco de duetos en el que se incluiría uno junto al cantante español.

Abraham Mateo, que tiene 17 años, no pudo ocultar su emoción al encontrarse con su mayor ídolo musical, que le preguntó por su opinión sobre la tortilla española, ignorando -o eso parece- que se trataba de un imitador.

Ver al pobre chaval pensando que se va a desmayar cuando conozca a Michael produce una mezcla de ternura y diversión difícil de describir.

Little Boots y RAC colaboran en ‘Magic Hour’

Por
JNSP
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littlebootsAunque el último disco de Little Boots, ‘Working Girl‘, no ha logrado una gran repercusión, seguimos recibiendo novedades de la artista con los brazos abiertos. Lo último de Botitas es ‘Magic Hour’, un número dance-rock en colaboración con el productor RAC, que aspira a un Grammy por su remezcla de ‘Say My Name’ de Odesza. Puedes escucharlo a continuación.

Los discos más vendidos en el mundo en 2015

Por
JNSP
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adele-25El site Mediatraffic, en activo desde hace una década, adelanta ya en su portada su aproximación a la lista de los discos más vendidos en todo el mundo en 2015. Aunque no es oficial, no tiene competencia en cuanto a interés, pues la tabla que publica la IFPI en primavera se refiere a copias distribuidas, no vendidas.

El top 40 está capitaneado por Adele, aunque la pregunta no era quién, sino por cuánto. ‘25‘ ha vendido más de 14 millones de unidades en poco más de un mes, mejorando cualquier previsión y dejando muy atrás cualquier otro lanzamiento reciente. Los 20 millones de unidades parecen asegurados y la pregunta es si se superarán las cifras récord de ’21’ (entre 27 y 30 millones, dependiendo de la fuente).

Le suceden en la tabla los discos del año pasado de Taylor Swift, Ed Sheeran y Sam Smith, a los que sólo ha logrado hacer sombra Justin Bieber. El divertido ‘Purpose‘ no sólo llega al top 5 con más de 2,6 millones de copias sino que tiene asegurado un buen recorrido en 2016.

One Direction no tenían nada que hacer como competencia, pero aun así aparecen dos veces en la tabla, con ‘Four’ -editado el año pasado- y con su último disco ‘Made in the AM‘. Lo mismo que Coldplay, que tampoco van a batir los récords de su vida, pero se mantienen muy por encima de la media. Con 2 millones casi despachados de ‘A Head Full of Dreams‘, no es que se pueda hablar de flop. Que se lo digan a 5 Seconds of Summer o U2.

Ni Drake, ni The Weeknd, ni Kendrick Lamar llegan al top 10 con sus cacareados lanzamientos, debido a no haber sido capaces de igualar ni remotamente sus cifras americanas en Europa como sí ha logrado por ejemplo Beyoncé. Los tres han de considerarse grandes éxitos, pero esperábamos más, especialmente de The Weeknd, en el mejor momento comercial de su vida con ‘Beauty Behind the Madness‘. Muse y Mumford and Sons, dos grupos europeos sin el apoyo de las radios a nivel mundial ni de los medios especializados, logran cifras parecidas. Estos últimos dividen entre 5 las ventas globales de su anterior largo ‘Babel’ y aun así son top 14 con ese ‘Wilder Mind‘ en el que han tratado de amigarse con The National.

También hay que elogiar las cifras de Florence con su tercer disco, ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘. A pesar de que esta vez ninguno de sus singles ha logrado arrancar de verdad, el público ha entendido su álbum y ha superado en el último minuto el millón de unidades.

En la misma línea y tras un sonrojante coladero de filtraciones meses antes de su edición, ‘Rebel Heart’ de Madonna se cuela en el top 40 aunque por los pelos. Una decena de reediciones (Louane), novedades (Adele, Coldplay…) y discos navideños (Helene Fischer) la han rebasado en las últimas semanas y aun así la cantante aguanta entre lo más vendido de 2015. Es cierto que no fideliza como rockeros tipo AC/DC y que cosecha los peores datos de su vida, pero también que ha vendido mucho más que Ellie Goulding, Selena Gomez, Demi Lovato, Miguel, Lana del Rey, Noel Gallagher, Janet Jackson, Mark Ronson y otros artistas que no ocupan portadas de periódicos por estar acabados, de Forbes a El País.

Entre los que no ha sido sorpresa ver por aquí, los álbumes que hemos visto construirse pasito a pasito de Sia (ayudada por el vídeo de ‘Elastic Heart’ estrenado en enero), Maroon 5 (el vídeo de ‘Sugar’ se viralizaba también en enero) y Meghan Trainor, a la que todo el mundo consideraba «one hit wonder» y ya veis, top 7 del año en ÁLBUMES con ‘Title‘, humillando los datos de otros chicos y chicas de su edad.

Mención especial merecen la buena posición de un par de bandas sonoras (’50 sombras de Grey’ no es la única) y de varios artistas locales. En un mundo globalizado es sorprendente ver en el top 40 mundial varios lanzamientos procedentes de Alemania (Helene Fischer con su imaginativo título ‘Weihnachten’), Francia (Louane es su Pablo Alborán), Japón (Arashi, Sandaime J Soul Brothers) o China y Corea del Sur (Exo), amén de los tradicionales discos de country americano que sólo conocen por allí.

Actualización: los datos entre el 25 y el 31 de diciembre -ya menores fuera de España- han sido añadidos, dejando alguna novedad. The Weeknd sí llega al top 10 y se cuela en el top 40 ’21’ de Adele, su disco de 2011.

01 Adele “25” 14,970,000
02 Taylor Swift “1989” 4,383,000 (Total: 9,002,000)
03 Ed Sheeran “X” 4,248,000 (Total: 7,654,000)
04 Sam Smith “In The Lonely Hour” 3,388,000 (Total: 6,277,000)
05 Justin Bieber “Purpose” 2,961,000
06 Soundtrack “50 Shades Of Grey” 1,994,000
07 Meghan Trainor “Title” 1,862,000
08 Coldplay “A Head Full Of Dreams” 1,813,000
09 One Direction “Made In The A.M.” 1,792,000
10 The Weeknd “Beauty Behind The Madness” 1,541,000
11 Hozier “Hozier” 1,501,000 (Total: 1,952,000)
12 Drake “If You’re Reading This, It’s Too Late” 1,490,000
13 Soundtrack “Frozen” 1,454,000 (Total: 8,761,000)
14 Mumford & Sons “Wilder Mind” 1,356,000
15 AC/DC “Rock Or Bust” 1,257,000 (Total: 2,786,000)
16 Maroon 5 “V” 1,189,000 (Total: 2,261,000)
17 Kendrick Lamar “To Pimp A Butterfly” 1,182,000
18 Soundtrack “Guardians Of The Galaxy” 1,156,000 (Total: 2,420,000)
19 Elvis Presley & Royal Philharmonic Orchestra “If I Can Dream” 1,114,000
20 Muse “Drones” 1,100,000
21 Imagine Dragons “Smoke+Mirrors” 1,061,000
22 James Bay “Chaos And The Calm” 1,038,000
23 Florence & The Machine “How Big, How Blue, How Beautiful” 1,029,000
24 Fall Out Boy “American Beauty / American Psycho” 1,012,000
25 Arashi “Japonism” 995,000
26 Exo “Exodus” 982,000
27 Soundtrack “Furious 7” 951,000
28 One Direction “Four” 946,000 (Total: 2,882,000)
29 Sia “1000 Forms Of Fear” 940,000 (Total: 1,445,000 aprox)
30 Luke Bryan “Kill The Lights” 937,000
31 Dr. Dre “Compton” 927,000
32 Josh Groban “Stages” 913,000
33 Michael Bublé “Christmas” 909,000 (Total: 10,345,000)
34 Louane “Chambre 12” 903,000
35 Helene Fischer “Weihnachten” 899,000
36 George Ezra “Wanted On Voyage” 895,000 (Total: 1,716,000)
37 Adele «21» 889,000 (Total: 31,000,000)
38 Madonna “Rebel Heart” 875,000
39 Sandaime J Soul Brothers “Planet Seven” 871,000
40 David Guetta “Listen” 849,000 (1,325,000)

Electric Nana en Eurovisión: ¿vamos hacia algún lado?

Por
Sebas E. Alonso
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electricnanaEmpecemos por el principio: Electric Nana no es «la apuesta indie de Eurovisión», como sugiere la web oficial de RTVE. En un mundo en el que Adele edita en una discográfica independiente y en el que Radiohead lo hicieron durante décadas en una multinacional, nadie sabe qué significa «independiente». Sin embargo, por sonoridades, es tan incómodo catalogar la música actual de la artista como «indie» como hacerlo la de la primera Taylor Swift, Dolly Parton, Lucinda Williams o Rumer. ‘To Life!’ es un disco de folk pop más cercano a la radiofórmula que al alt-country de un Lambchop. ¿Acaso está TVE pensando en el tema suyo ‘Playground’ que estrenamos en 2012? Así sonaba Electric Nana entonces, más electro que indie, de todas formas.

El caso es que ahora su música es amable, presta para un anuncio de cerveza o para Los 40 Principales y eso no es malo, pero la etiqueta «indie» hasta a ella parece resultarle ajena. «Muy indie dentro del ámbito del pop, pero muy pop dentro del mundo indie», ha dicho muy acertadamente en sus primeras declaraciones oficiales para Televisión Española.

Dicho esto, y a falta de escuchar las seis canciones -temo que me termine gustando más la de María Isabel, hay que oírlas todas-, el simple hecho de que la cantante sea aspirante es un paso adelanto entre las propuestas rancias habituales de RTVE. Es como si hubieran empezado tímidamente a escuchar nuestras plegarias. Por una vez no se ha elegido a dedo a un grupo en plena decadencia como El Sueño de Morfeo. Por una vez alguien ha pensado que es una buena idea llevar algo de folk pop tras la buena posición de la canción holandesa de The Common Linnets hace un par de años -quedaron segundos y vendieron más discos que la ganadora Conchita Wurst-. Por una vez alguien parece consciente de que en España no sólo se escuchan y triunfan canciones de electro latino. «Es la única en sonar en 40 Principales y Radio 3», apuntaba Arturo Panigua en Twitter.

Desconozco qué ocurrirá en la semifinal televisada, qué opinará el público, qué dirán los expertos. Pero a la espera de arriesgar de verdad, esto podría ser el principio de algo: parece que por una vez vamos hacia algún lado. Alguien ha visto el festival y sabe que tienden a ganar o a quedar muy bien posicionadas canciones poco eurovisivas, arriesgadas, distintas a lo que el público espera. Ahora sólo queda esperar ver por dónde tira cada país, si por casualidad hay un exceso de cantantes en la onda de Electric Nana y valorar posibilidades. Pero de todas formas, las posiciones mediocres ya las conocemos demasiado bien como para no arriesgar con algo diferente.

‘Papá Noel está borracho’, ‘Papá Noel es una mierda’

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JNSP
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papanoelEstos días se ha subido a Youtube un villancico de LKan, compuesto para la banda sonora de la obra teatral ‘Papá Noel es una mierda’ estrenada en Los Teatros del Canal de Madrid el 22 de diciembre de 2015. La canción cuenta con las sonoridades propias de estas fechas pero también con otras más alternativas y diferentes también a su catálogo, emparentable si acaso con las canciones más dramáticas del grupo tipo ‘Todo lo que no’.

Así lo explica Belén Kan: «Tras haber trabajado ya con Sergio Macías, el director, haciendo la canción original de la función CLERKS hace quince años y en su segunda edición hace diez, a LKAN se nos pidió hacer la canción de PAPÁ NOEL ES UNA MIERDA. Teníamos claro que el tono de la canción tenía que recordar a un villancico. Las razones eran dos: la obra transcurre en navidad, y nos hacía gracia hacer algo que por tono contrastara con algo tan bestia como el título de PAPÁ NOEL ES UNA MIERDA. Pusimos cascabeles, renos corriendo, pequeñas bombas que anuncian musicalmente los desastres que van a ir sucediendo a lo largo de la función etc… En cuanto a la letra, como no queríamos desvelar nada de la función, decidimos centrarnos en Papá Noel, y su hartura y embriaguez, algo que si remite pero sin revelar nada a algunos hechos de la función, y nos imaginamos un universo caótico provocado por una posible deserción de Papá Noel de su misión en plena Nochebuena».

Emma Ozores y Antonio Vico encabezan el reparto de esta obra formado por siete actores, entre los que también figuran Ángel Facio, éste último fundador de GOLIARDOS. La obra puede verse hasta el 10 de enero en el citado teatro de Madrid.

Mercury Rev / The Light In You

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Miguel Sánchez
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mercury-rev-the-lightSiete añazos han pasado desde que la banda liderada por Jonathan Donahue y Grasshopper sacara un disco por última vez. Desde ‘All Is Dream’ (2001) se lo habían tomado con calma, pero nunca con tanta parsimonia desde que en 2008 viera la luz el delicioso y electrónico ‘Snowflake Midnight‘. Lo último que supimos de los neoyorquinos fue una serie de conciertos que tuvieron lugar hace casi dos años, en los que repasaban su célebre ‘Deserter’s Songs’ (1998), pero nada de novedades discográficas. Ese silencio lo han roto este otoño con ‘The Light In You’, un nuevo trabajo, el primero en el que la banda ha decidido autoproducirse sin la ayuda de Dave Fridmann, miembro fundador y productor de todos los álbumes salvo este último.

Por mucho tiempo que pase, Mercury Rev se llevan moviendo por las mismas coordenadas estilísticas desde hace 20 años, cuando dejaron el ruido y la locura de su etapa con David Baker al frente y tomaron un camino hacia la delicadeza de unas melodías siempre ensoñadoras, que parten del cristalino tono de voz de Donahue y van hacia detalles sonoros que dejan flotando a todo oyente que sepa apreciar la propuesta.

Sí, los encontramos en el mismo lugar donde los habíamos dejado, pero con matices. Cuando quieren, Mercury Rev son capaces de ofrecer la mejor versión de sí mismos: delicados, bellos, con una dulzura que siempre es bienvenida. Así los encontrábamos en el citado ‘Snowflake Midnight’, un trabajo sutil en el que todo encajaba. Ahora bien, cuando se dejan llevar por el exceso de melodrama, pueden llegar a resultar empalagosos. Ya les pasó en ‘The Secret Migration’ (2005), que pecaba de una producción excesivamente pulida, sobrearreglando cada tema y, tristemente, acercándolos más al new age que al dream pop. Parecía que habían aprendido la lección y fueron hacia algo más esencial e igualmente bonito (pero nunca excesivo), gracias al tratamiento electrónico de los temas y una mayor contención. En ‘The Light In You’ vuelven a una instrumentación más tradicional y orquestada y con ello también retornan a los viejos vicios que mencionábamos, con una producción aún más pulida si cabe, en la que todos los instrumentos suenan tan sintéticos que parecen generados por ordenador en vez de tocados por una banda.

Cocteau Twins ya exploraron texturas parecidas en álbumes como ‘Heaven Or Las Vegas’ o ‘Blue Bell Knoll’, pero mientras ellos llegaban a buen puerto, logrando crear pasajes etéreos de verdadera belleza, Mercury Rev se pierden en océanos de arreglos innecesarios, especialmente los orquestales. Es una verdadera pena, porque parten de muy buen material y temas como ‘Amelie’, ‘Emotional Free Fall’ o ‘Autumn’s In The Air’, que en esencia son bonitos y muestran el talento compositivo de la banda, llegan a resultar molestos con tanto arreglo: queremos a Mercury Rev, no a Mercury Rev acompañados por la filarmónica de Londres, porque eso es lo que acaba pareciendo, como esos grupos que repasan sus temas clásicos acompañados de una orquesta. Dicho esto, el álbum puede llegar a ser disfrutable si intentamos obviar sus excesos. Además, hay canciones en las que por suerte no se pasan tanto de la raya, como ‘The Queen Of Swans‘, ‘Central Park East’ o el single ‘Are You Ready?’, pero da rabia que no hayan sabido contener el excesivo dramatismo que rezuma el álbum en líneas generales. Tal vez cuando presenten el trabajo en directo vayan más al grano y por ello no podemos desecharlos, porque en el fondo siguen teniendo grandes temas y por ello su propuesta permanece vigente.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Are You Ready?’, ‘The Queen Of Swans’, ‘Amelie’ (que, si pasamos por alto los arreglos orquestales, es preciosa)
Te gustará si: eres fan incondicional y les perdonas sus excesos
Escúchalo: Spotify

Las 200 canciones que han marcado el 2015 de Zahara

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JNSP
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zahara-fgZahara, autora del estupendo ‘Santa‘, ha subido a sus redes sociales una playlist con las canciones que han marcado para ella 2015 que, a falta de que Bunbury publique su peculiar lista de lo mejor del año (parece que ya no quiere hacerlo), es todo un entretenimiento. No hay sólo temas de este año -de Tame Impala a ‘Can’t Deny My Love’ de Brandon Flowers seguro que por su aroma ochentero- sino que se ha acordado temas del pasado año y de siempre que por una razón o por otra han estado presentes en su vida.

Están Xoel López -con quien cantaba este año en vivo-, Sia, She & Him, Love of Lesbian, Joaquín Pascual con un par de temas como ‘Hotel romántico’, Tulsa con ‘Bosque’, The New Raemon, Patrick Watson, Carlos Sadness, Anni B Sweet con ‘Watch Me Shoot You’, Russian Red con ‘Michael P’, Junip, Los Pilotos, Vetusta Morla, Tame Impala, Grises, Woodkid con Lykke Li, The Irrepressibles, All We Are, Joan Miquel Oliver, Jessie Ware, Eels, New Order, Adele, nudozurdo (tanto la etapa vieja como la nueva) o Philip Glass. También se ha puesto a sí misma, estratégicamente, de vez en cuando. Una lista interesante no apta sólo para sus fans, con la que os dejamos.

Revelados los seis candidatos a representar a España en Eurovisión

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JNSP
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lavidasoloesunaRTVE revela hoy entre 10.30 y 13.00, a razón de uno cada media hora, el nombre de los seis candidatos que aspiran a representar a España en Eurovisión el próximo mes de mayo. Los seis se enfrentarán en una final televisada en la que se decidirá el nombre del ganador. Las canciones se revelarán más adelante. Hoy simplemente se dan a conocer los seis nombres.

Electric Nana, aquella cantante que conocíamos de manos de Carlos Jean, que jugueteaba con el electro, después con la americana y últimamente ha logrado hacerse con un hueco en 40 Principales, es la gran sorpresa entre los seis aspirantes, entre los que también se encuentran concursantes de programas tipo ‘La Voz’. Así ha sido el «minuto a minuto».

10:30 El primero de los nombres es el de Xuso Jones, un cantante murciano con dos discos en el mercado y que ha aparecido en ‘Tu cara me suena 3’. Aspira a representar a España en Eurovisión con un tema con un «sonido muy internacional compuesto por Andreas Öhrn y Peter Boström (este último muy vinculado al Festival de Eurovisión, coautor de ‘Euphoria’ y ‘Amanecer’, entre muchas otras»), según indica la web oficial. En una entrevista en este site indica que su tema va «in crescendo». A la espera de oír su canción supuestamente «muy fresca, que va in crescendo y que acaba siendo súper grande, que emociona muchísimo», os dejamos con dos de los singles antiguos de este latin lover que le pega a lo tropical y al baladón cursi.

11.00 El segundo confirmado es Salvador Beltrán, un joven compositor que acude con un tema propio «cargado de optimismo y que muestra a Europa el carácter alegre de los españoles». «La canción que he compuesto para Eurovisión habla de los días de alegría. Que aunque tengamos malos días, tenemos que quedarnos con las buenas experiencias y con la gente que nos quiere», indica en TVE. El tema «tendrá un toque de folclore español por el protagonismo de la guitarra y por cómo es mi voz, pero también tiene pinceladas de Brasil, es un tema bastante latino… creo que podría definirlo como una especie de funky latino con una letra con la que creo que se identificará todo el mundo». De momento, una de sus canciones viejas:

11.30 El tercer aspirante es Maverick de ‘La Voz’ con un tema compuesto por Juan Magán, Darlyn Cuevas «DCS» y Luiggi Giussepe Olivares y «¡sonido 100% latino para todos vosotros!», se indica en la web. «Es una canción pensada para poner al público en pie y que se ponga a bailar según la escuche», explica Maverick a RTVE.es que además matiza que su tema es más latino que el electro-latino que ha hecho famoso a Juan Magán.

12.00 La cuarta aspirante es María Isabel, a la que todo el mundo recuerda por haber ganado Eurovisión Junior con la genial ‘Antes muerta que sencilla’ (¿cuántos estribillos tenía aquello?). Esta vez acude «con una canción muy bailable, con aires muy frescos, que creo que le va a gustar a la gente y que hace que de lo mejor de mí». ¿Será esta? Ojo porque por plazo igual podría entrar: ‘La vida solo es una’ se lanzó a finales de octubre de 2015 y según las normas las canciones han de ser posteriores al 1 de septiembre.

12.30 La sorpresa es Electric Nana, que se presenta como la «apuesta indie» del año. Ella, que acaba de entrar en 40 Principales, se considera «muy indie dentro del ámbito del pop, pero muy pop dentro del mundo indie». Indica: «aquí nos gusta cosas diferentes, somos gente con claroscuros, te puede gustar Vetusta Morla y bailar ‘El Tiburón’ en la playa, en nuestro corazón musical hay cabida para todo. Yo creo que no se han presentado más artistas indies al certamen por desconocimiento». Acude con un espíritu «rebelde y entretenido, sin complejos» y con una canción «que si fuera una persona te la llevarías de cañas, porque es un tema que cae bien, que conecta con la gente, hace sonreír y te hace pasar un buen rato». Las canciones de su disco sí son anteriores al 1 de septiembre, por lo que no podrían presentarse.

13.00 La última apuesta es la de Barei, que acude con un tema «pop de bases electrónicas y un sonido muy actual». Ella misma dice: «creo que es una canción con la que todo el mundo se puede identificar, que habla de no rendirse nunca». Entre sus referentes musicales están Steve Wonder, Michael Jackson o Sia. Este tema ‘Throw the Dice’ acaba de aparecer en Youtube estos días.

La noticia se produce un día después de una supuesta filtración de los seis nombres el Día de los Inocentes que nadie sabía si tomar como una broma por su dudoso gusto. Entre los nombres hipotéticamente filtrados estaban varios que habían sonado como rumor muy fuerte durante los últimos días: Xuso Jones, Angy, Maria Isabel, Maverick, Sara Serena y Ektor Pan. La mitad de ellos eran ciertos.

Muere Lemmy de Motörhead

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JNSP
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lemmy-motorheadLemmy, líder de Motörhead, ha muerto muy pocos días después de cumplir 70 años este lunes por la noche tras una cortísima lucha contra un cáncer muy agresivo. El cantante, cuyo verdadero nombre era Ian Fraser Kilmister, también había tocado el bajo y cantado entre 1972 y 1975 en el grupo de rock psicodélico Hawkwind.

Motörhead han emitido un comunicado en Facebook revelando que Lemmy sólo se había enterado de que sufría la enfermedad hacía dos días, el sábado 26: «diremos más en los próximos días, pero por ahora, por favor, poned la música de Motörhead bien fuerte, poned Hawkwind bien fuerte, poned a Lemmy bien FUERTE. Tomaos una copa o dos». Después de 40 años activos, en los que han sido una de las grandes influencias del heavy metal y el mundo del rock, el grupo había editado su último disco, ‘Bad Magic’, este mismo año. El único miembro constante de la formación había sido Lemmy.

Su época de mayor fama se vivió a finales de los 70 y principios de los 80, cuando lograban varios discos de plata e incluso alguno de oro en Reino Unido. Tanto ‘Ace of Spades’ como ‘Iron Fist’ llegaron a ser top 10 en las listas en aquellos tiempos. Curiosamente, este verano el mencionado ‘Bad Magic’ lograba ser el tercer top 10 de su carrera y el primer disco suyo en llegar a esta posición en 32 años, muestra del cariño que despertaban en el público especializado y de su buen estado de forma en cuanto a crítica. En breve publicaremos un artículo en homenaje a Lemmy.

Filtrados 25 vídeos inéditos de Madonna

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ACM
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Madonna va a cerrar el año igual que el pasado, con filtraciones. Si el año pasado la aparición de todo el material que formaba parte de las sesiones de grabación de su disco obligaba a la artista a publicar 6 canciones de golpe, este año la cantante cerrará el 2015 con 25 vídeos inéditos recorriendo Internet.

Se trata de 25 piezas audiovisuales que van desde tomas falsas, secuencias descartadas de videoclips y fondos de giras y actuaciones musicales hasta aperturas de su cadena de gimnasios.

La mayor parte es material inédito de las grabaciones de la gira MDNA Tour para el tema ‘Justify My Love’, pero también hay tomas completas del rodaje del videoclip de ‘4 Minutes’ con la cantante danzando y haciendo las cucamonas que tanto le gustan.

También hay material sin editar de los vídeos para ‘Hung Up’ y ‘Hollywood’ y grabaciones profesionales de conciertos y otras actuaciones.

Tenéis todo el material listado y ordenado en esta web.

Vashti Bunyan, el susurro más bello del mundo

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Sebas E. Alonso
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Hasta que no lo he visto, ni me he hecho ilusiones, ni me lo he creído, pero Vashti Bunyan ciertamente acaba de actuar de Madrid. En un cúmulo de «más absurdo todavía», el concierto ha tenido lugar cuando la cantautora ni siquiera estaba de gira, dentro del ayuntamiento de la ciudad, en un pequeño anfiteatro en su sótano llamado Auditorio Caja de Música, hasta ahora desconocido para mí; ha costado sólo 8 euros (con 60 céntimos de gastos); para más inri ha sido en plena Navidad, el Día de los Inocentes; y personalmente puedo añadir haberme enterado de milagro por un banner de mi propia web que había entrado por agencia y anunciaba genéricamente que había actividades navideñas en la ciudad sin mención particular para esta mujer.

Todo tan rocambolesco que hacía temer lo peor: de haber tenido Vashti Bunyan un nombre más común tipo Carole King, habría esperado hasta el último momento que otra Carole King apareciera finalmente por la puerta truncando todas nuestras ilusiones, pero no hay otra Vashti Bunyan y la autora de ‘Just Another Diamond Day’ es la que ha ofrecido un bonito recital de una hora de duración en este lugar.

Acompañada únicamente de su guitarra y de un guitarrista igual de adorable que ella, Gareth Dickson, Vashti ha interpretado canciones de sus tres álbumes, desperdigados a lo largo de cuatro décadas y media. El formato dúo para el que estaba preparado el set desde antes de comenzar el concierto hacía prever que se perdieran demasiados detalles de los que han embellecido sus canciones: adiós a flautas o cuerdas que han hecho de su discografía una referencia para gente como Devendra Banhart y Joanna Newsom. Sin embargo, el formato ha incluso beneficiado a la cantante, que ha luchado contra la homogeneidad de su repertorio presentando todas y cada una de las canciones, explicando de qué trata cada composición, qué recuerdos le traen, y aligerando su contenido dramático con un gran sentido del humor. Empezando con ‘Here Before’ y la mítica ‘Diamond Day’ y continuando con ‘Lately’ y la reciente ‘Across the Water’, Bunyan ha ido alternando canciones antiguas con otras más recientes que recuerdan sus tiempos jóvenes. Si este último single habla de la época en que «dormía de día para vivir de noche», el show terminaba con el recuerdo de la libertad de ‘Wayward’ frente a las obligaciones que le han supuesto ser madre. «As much as I love my children, there were times…» bromeaba frente a la complicidad del público.

Porque Vashti Bunyan se ha sabido meter al público en el bolsillo desde el segundo cero. A pesar de que se comunicaba con nosotros con un hilillo de voz que rozaba lo inaudible entre tema y tema, su suave y bellísima voz sí sonaba clara y nítida cuando cantaba, permitiendo seguir las letras mientras las dos guitarras simplemente rasgaban delicadísimos punteos, evitando la recreación grandilocuente de los acordes y que jamás -salvo al final de algún tema- sonaran más de dos o tres cuerdas a la vez. Hasta los coros de Gareth en algún corte como ‘Across the Water’ eran medidos, sutiles, aislados, excepcionales. Allí daba palo no ya sacar el móvil para tomar alguna nota, sino hasta toser o mover un pie. Estoy seguro de que alguno de los muchísimos acatarrados presentes esta noche han considerado seriamente marcharse o incluso ahogarse y morirse con tal de no importunar a Vashti.

Ese ambiente de solemnidad ha dejado momentos tan hermosos como ‘Gunpowder’, ‘I’d Like to Walk Around in Your Mind’, ‘Heartleap’ o ‘Train Song’ («es un single que saqué en 1966 y sonó en la radio una vez», contaba divertida) y tan curiosos como ‘Two Trains’, un corte de Gareth incorporado en la mitad del set, pues fue con el que le conoció hace unos años, y en el que es ella quien hace los coros. ¿Y cómo ha de ser que Vashti Bunyan te haga unos coros en tu temita? Supongo que este encantador muchacho podrá morir feliz.

Ha sido un concierto sencillo y austero -hasta se ha usado una hoja para el setlist de Lisboa de hace dos meses- que ha demostrado lo que puede hacerse con una buena economía de recursos. Puede que Vashti no haya sido la celebridad que merecía o se esperaba, pero ahora es una cantante de 70 años adorada por todo aquel que se aproxima a ella, y que acaba de añadir otro sentido a la Plaza de Cibeles para siempre. No está mal después de todo. Como tampoco que al haber comenzado el concierto a las 20.30, hasta hayamos podido cenar en casa a una hora decente. ¿Pero esto qué es? ¿Europa? 9.

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