Después de estrenar ‘Everglow‘, su tibia nueva balada en la que hace coros Gwyneth Paltrow, Coldplay han compartido otro de los cortes incluidos en su nuevo disco, ‘A Head Full of Dreams‘, que sale este viernes. Se trata de ‘Hymn for the Weekend’, que suena a éxito por todas partes y en la que canta la mismísima Beyoncé. No esperéis mucho, eso sí, pues solo hace coros. En la entrevista siguiente, Guy Berryman, bajista del grupo, asegura que no compartió el estudio con la cantante cuando grabó su parte pero que «transformó la canción totalmente» y que está encantado con el resultado. Puedes oírla a continuación y ojo porque se pega.
Beyoncé, una corista de lujo en ‘Hymn for the Weekend’ de Coldplay
ANOHNI canta por el cambio climático en ‘4 Degrees’
Antony Hegarty ha compartido el primer adelanto de su disco como ANOHNI, ‘Hopelessness’, que han producido Oneohtrix Point Never y Hudson Mohawke. Se trata de una espectacular composición nada introvertida titulada ‘4 Degrees’, en la que Hegarty canta sobre una de los temas que más le han preocupado durante su carrera, el cambio climático. «En solidaridad con la Cumbre del Clima en París», escribe, «me miro a mí mismo con desconfianza, no a mis aspiraciones sino a mí comportamiento, y revelo mi complicidad más insidiosa. Es todo un mundo nuevo. Seamos valientes y digamos la verdad lo más que podamos».
ANOHNI es una de las primeras confirmaciones para la próxima edición del Sónar.
‘Art Angels’ de Grimes, disco del año para el NME
NME ha publicado su lista de los mejores discos del año. Ryan Adams cierra la lista con su versión de ‘1989‘ de Taylor Swift y a este le siguen (hacia arriba) lanzamientos como los de New Order, Viet Cong, Future o Slaves. Sin embargo, si hay una inclusión en la lista que va a enfadar a muchos lectores de la revista esa es la del disco de Miley Cyrus and Her Dead Petz, que NME, de hecho, puntuaba en su reseña con un 8 sobre 10, describiéndolo como una «escucha esencial».
Cyrus no es, por eso, la única estrella del pop incluida en la lista de NME, pues también encontramos en ella el reivindicable último disco de Carly Rae Jepsen, ‘E·MO·TION‘. Por lo demás, NME no se olvida tampoco de Muse, Sleaford Mods, Charli XCX, Florence + the Machine o incluso de Coldplay, cuyo nuevo disco, ‘A Head Full of Dreams’, ni siquiera ha llegado al mercado todavía (sale este viernes) y ocupa aquí el puesto 35. NME lo describe como la «colección de canciones más satisfactoria de Coldplay en años».
El top 10 está coronado por Jamie xx, Kendrick Lamar y Grimes, que además de en el NME también ha sido top 1 para Stereogum:
1.-Grimes / Art Angels
2.-Kendrick Lamar / To Pimp a Butterfly
3.-Jamie xx / In Colour
4.-Wolf Alice / My Love Is Cool
5.-Tame Impala / Currents
6.-Chvrches / Every Open Eye
7.-Lana del Rey / Honeymoon
8.-Foals / What Went Down
9.-The Maccabees / Marks to Prove It
10.-Unknown Mortal Orchestra / Multi-Love
Os recordamos que el disco del año pasado para la publicación británica fue el homónimo de St. Vincent.
‘Blackstar’: David Bowie se resume a lo grande
Parte de la redacción evalúa el single de regreso de David Bowie.
«Bowie nunca ha sido de abrir sus discos con canciones larguísimas. En realidad, están ‘Station to Station’, que duraba 10 minutos; ‘The Width of a Circle’, que duraba 8, y, estirando mucho, ‘Loving the Alien’, que alcanzaba los 7 minutos. ‘Blackstar’ es, por tanto, en ese aspecto una rareza en su discografía… pero no solo por eso. Ayudado en la producción por Tony Visconti, Bowie da aquí con una rareza también en lo musical, una composición lúgubre y de progresión libre (que no desatada, pues sus tres partes están bien diferenciadas) que se expande con los pulmones llenos de aire y no decae nunca. Entre vocoders, teclados new wave, ritmos dislocados muy Radiohead, delicadas programaciones electrónicas y esa trompeta ebria que aparece, tímida, esporádicamente a lo largo de su desarrollo, ‘Blackstar’, en definitiva, vuelve a dar sentido a que Bowie siga siendo actualidad en 2015. ¡Y qué vídeo!». JB.
«David Bowie es una leyenda. En su estatus casi que puede permitirse hacer cualquier cosa. Si lo que le apetece es esta cosa de 10 minutos que parece la banda sonora para una película de David Lynch, pues debemos sentirnos bendecidos. Este ‘Blackstar’ es cinematográfico, complejo, cambiante en estructura, casi indescifrable, inabarcable. Unos toques jazz, unos arreglos orquestales, puntazos electrónicos y la voz de Bowie dándole sentido y unidad a todo. Como canción, no va a alzarse a los mismos altares de, pongamos por ejemplo, ‘Space Oddity’ o ‘Life On Mars’, pero que con casi 70 años se atreva a arriesgar de esta manera no hace sino alimentar la leyenda de icono único e irrepetible». ACM.
«‘Blackstar’ es fascinante. Difícilmente puedo imaginar una canción tan perturbadora y subyugante, tan llena de contrastes. La voz susurrante, como entonando una nana, de Bowie, combinada con ese ritmo fragmentado y tóxico, sosegado pero agresivo, marcial, con ese fondo amenazante (aunque, más allá de la tensión, percibo algo muy doloroso). La extrañeza inicial que causa el interludio, tan sensual y burbujeante, acaba convirtiéndose en certeza, de que ha de ser así y no de otra manera. Y el prodigio de que algo tan a priori espeso (casi diez minutos) transcurra con tanta ligereza… Es casi como si Bowie se hubiera propuesto resumirse a lo grande: su época más oscura, la berlinesa, (la de ‘Low’ o ‘Heroes’), pero también la cara glam y pop, en el interludio». Mireia Pería.
beGun deslumbra en ‘DORA’
El productor barcelonés Gunsal Moreno, más conocido como beGun, prepara nuevo EP, ‘Dora’, para el próximo 18 de diciembre. El tema titular ya puede escucharse y es una deslumbrante confección de electrónica paisajista, muy melódica a su vez, inspirada en la música tradicional africana y con la colaboración a los coros de la vocalista colombiana Ela Minus. Completan el tracklist del EP dos remezclas del tema por Applescal y Blackbird Blackbird. Edita Foehn Records (Emilio José, oso leone, Marina Gallardo).
Peter Hook demanda a New Order por «varios millones de euros»
A New Order no les va nada mal últimamente desde la salida de su último disco, el notable ‘Music Complete‘, que incluye colaboraciones tan atractivas como las de Iggy Pop, Brandon Flowers de The Killers y La Roux, y acaban de ser confirmados en dos grandes festivales de nuestro país como son el Sónar y, más recientemente, el Bilbao BBK Live.
Sin embargo, hay alguien que no está nada contento con el grupo. Se trata de su ex bajista Peter Hook, que acaba de demandar al grupo por «millones de euros» acusándolos de «expoliación». Hook defiende que ha perdido cerca de 3 millones de euros desde que los miembros activos de New Order, Bernard Sumner, Stephen Morris y Gillian Gilbert, crearan una empresa sin él en 2011, New Order Ltd., para manejar los ingresos del grupo, pues este ha seguido utilizando su nombre original y Hook, que abandonó la formación en 2007, es uno de los integrantes fundadores.
El abogado o abogada de Hook asegura que la creación de esta empresa se hizo de manera «clandestina, premeditada y deliberada» y ha indicado que dicha decisión es «como si George Harrison y Ringo Starr se reunieran en la casa de George un viernes y decidieran juntos desposeer a Paul McCartney de su parte en los Beatles y que tampoco informaran a Yoko [Ono] al respecto».
Puedes recordar nuestra entrevista a Hook de 2010 aquí.
Escucha ‘Romeo’, lo nuevo de Chairlift
Pitchfork estrena hoy el nuevo single de Chairlift, ‘Romeo’, que puede escucharse a través de VEVO. Es un adelanto muy esperado tras la sorpresa de ‘Ch-ching’, pues había mucha curiosidad por saber si el nuevo sonido desacomplejadamente pop del dúo formado por Caroline Polachek y Patrick Wimberly era definitivo o había sido un espejismo. El resultado nos dice que lo primero y ‘Romeo’, en la Caroline interpreta a la diosa griega Atlanta, es un corte igual de «radio-friendly» o más que el anterior.
Polachek estrenó recientemnete un nuevo tema en solitario, ‘The Boy Who I’ll See Again’, para la marca de cosmética MAKE en el que cantaba sobre el mito griego de Selena y Endimión.
‘Moth’, el nuevo disco del grupo, sale el 22 de enero.
Animal Collective anuncian nuevo disco, ‘Painting With’
Muy malas noticias para Julián Ruiz. Animal Collective han anunciado nuevo disco, ‘Painting With’, después de estrenarlo en streaming en un aeropuerto de Baltimore el día previo a Acción de Gracias. Los rumores decían, de hecho, que el disco saldría hoy lunes 30 de noviembre, pero la fecha oficial es finalmente el 19 de febrero. Edita Domino.
La grabación de ‘Painting with Animal Collective’ ha tenido lugar en los estudios EastWest de Hollywood durante 2015 junto al ingeniero Sonny DiPerri. La intención del grupo ha sido crear canciones cortas y algunas de ellas incluyen las colaboraciones de John Cale y el saxofonista Colin Stetson. La nota de prensa lo describe como un disco «cálido, personal, caleidoscópico y en alta definición preocupado por el arte, por la experiencia humana y por la unión de ambos [conceptos]».
El primer single, como indicaba la información proporcionada por Shazam al reconocer lo nuevo de Animal Collective en el aeropuerto de Baltimore, es ‘FloriDada’, un tema todavía más colorido y veraniego y, por lo tanto, todavía más Beach Boys si cabe, que puedes oír a continuación. La portada no es única, por cierto, sino triple e incluye cada una a un miembro diferente del grupo.
El último álbum del grupo, ‘Centipede Hz‘, salió en 2012. Puedes recordar nuestro repaso a su discografía aquí.
‘Los juegos del hambre: Sinsajo Parte 2’: efectivamente, todo por la pasta
Hace un año, cuando se estrenó la primera parte basada en el último libro de la trilogía ‘Los juegos del hambre’, ya nos preguntábamos si ese afán empresarial de hacernos pasar dos veces por caja acabaría resultando perjudicial para la saga. Visto el resultado de lo que se habían esperado a mostrarnos, tenemos la respuesta: sí.
Desde luego, los fans no nos merecíamos un final así. El truco para adaptar un libro a la gran pantalla reside básicamente en ser valientes y atreverse a cortar todo aquello que, por mucho que funcione en negro sobre blanco, pueda lastrar una buena narración cinematográfica. Pero no es el caso. Y es que si en la primera parte de ‘Sinsajo’ salimos con la sensación de que no había pasado nada, en esta ocasión el sentimiento es de que no han sabido aprovechar todo lo que todavía les había quedado en el tintero.
¿De qué sirve guardarte los momentos más emocionantes y épicos si no eres capaz de rodarlos para que nos emocionemos? ¿De verdad eran necesarias casi 5 horas para contar un libro que, en la mitad, habría tenido una progresión lógica hacia un clímax a la altura de todo lo anterior? ¿Tiene justificación alguna dividir en dos una película para que en la primera parte no ocurra nada y en la segunda, en la que pasa todo, lo haga demasiado deprisa a pesar de que se te hace demasiado lento?
Claro que si por alguien hay que sentirlo de veras no es tanto por los fans sino por el equipo artístico y técnico que se ha dejado la piel para dar dignidad a las películas. Especialmente Jennifer Lawrence y Elizabeth Banks. Ellas han sido lo mejor con diferencia. Pero bueno, se acabó lo que se daba. Ahora solo nos queda esperar que alguien tenga la feliz idea de hacer el típico ‘Director’s Cut’ pero al revés –eliminando en lugar de añadir escenas– para olvidarnos de esta innecesaria pausa publicitaria de 365 días. 4.
Erykah Badu: «Iggy Azalea, lo que haces no es rapear»
Más de un año después del disco de debut de Iggy Azalea, ‘The New Classic‘, la polémica continúa. Si antes hemos visto cómo Azealia Banks la acusaba una y otra vez de apropiacionismo o cómo la red la ridiculizaba por no saber rapear o rapear un poco de aquella manera con palabras inventadas, ahora es Erykah Badu quien ejerce de verdugo.
La artista ha aparecido en una gala televisiva, los Soul Train Awards, protagonizando un gag en el que se inventaba que estaba hablando con Iggy Azalea por teléfono y le soltaba «lo que haces definitivamente no es rapear».
Erykah Badu es noticia también por haber publicado una mixtape con motivo del Black Friday, inspirada precisamente en el teléfono. Ha conseguido que en ella aparezca André 3000 aunque no Drake en contra de lo que se dijo en un primer momento. Es exclusiva de Apple y iTunes hasta el próximo 4 de diciembre.
‘Daredevil’: Marvel trae el noir a Netflix
Después de que Los Vengadores salvasen a Nueva York de una invasión alienígena, la ciudad, y más concretamente Hell’s Kitchen, es pasto de especuladores ávidos de forrarse construyendo de nuevo. Gentrificación en el universo Marvel, ahí lo llevas.
Este es el punto de partida de ‘Daredevil’, la primera de las adaptaciones que la plataforma VoD por excelencia va a producir del universo Marvel y que ha conseguido lo imposible. En primer lugar, ‘House of Cards’ ha dejado de ser la niña consentida de Netflix; en segundo lugar, y mucho más difícil todavía, el show de Steven S. Knight – que también fue responsable de ‘Smalville’ – ha hecho que nadie se acuerde ya de la infecta película protagonizada por Ben Affleck y Jennifer Garner. Y ojo que esto es todavía mucho más complicado que superar a Frank Underwood. En realidad Matt Murdock es sólo el primero de los 4 personajes Marvel que saltarán a la pequeña pantalla en los próximos años. Jessica Jones -cuyos capítulos están disponibles desde hace unos días-, Luke Cake y Puño de Hierro serán los siguientes. Como colofón final, todos terminarán reunidos en la miniserie especial ‘Los Defensores’.
Volviendo a ‘Daredevil’, Hell’s Kitchen se ha convertido en una especie de infierno en la tierra. Las mafias chinas controlan el tráfico de drogas, los rusos se encargan del de personas y Wilson Fisk, un bombón de personaje bordado por Vincent D’Onofrio, dirige todo el cotarro con el objetivo de hacer fortuna con la construcción de nuevos edificios a pesar de tener que expropiar violentamente a quien le estorbe. Sólo Matt Murdock, abogado ciego que aprendió a dar hostias de mano de Stick, ciego también, es capaz de poner freno a los desvaríos de Fisk.
Si alguien se está imaginando algo colorista y divertido, con un montón de chistes lanzados justo antes de propinar la patada final al malo de turno, está cometiendo un gran error. ‘Daredevil’ es oscura, llena de sangre y violencia y plagada de dilemas morales acerca de la sutil diferencia entre la justicia y la venganza. Bebe del toque noir que añadió Frank Miller a la historia y, por si fuera poco, está rodada de manera impecable. La planificación de esta escena, con la acción entrando y saliendo de plano y el uso de la música justifica por sí sola el visionado de los 13 capítulos que conforman la primera temporada y, además, recuerda a ‘Old Boy‘. Y como ésta hay más de una docena.
Cualquier parecido entre ‘Daredevil’ e ‘Iron Man’ es pura coincidencia. A Matt Murdock le vemos sufrir en las peleas -de hecho, se pasa el día siendo atendido por la enfermera interpretada por Rosario Dawson- y la trama es perfectamente creíble e interesante si le quitas los elementos de superhéroe. Quizá sea este el mayor acierto de la producción. Aunque seas reacio a todo lo que Marvel representa, el guión contiene los elementos necesarios de noir -la trama del boxeo, por ejemplo- para que el espectador no habituado se enganche. Pero si eres de los que no te pierdes una aventura Marvel también disfrutarás con incontables guiños. La trama del Cielo Negro y La Piedra ha desencadenado ríos de tinta en los foros; la referencia que Vanessa hace a Fisk sobre un hombre vestido con un traje blanco y pañuelo; los gánsters que amañan el combate del padre de Matt, etc. Pero también ha habido lugar para la polémica. De hecho, según los seguidores más recalcitrantes, el traje que luce al final Daredevil casi ha estado a punto de cargarse todo el tinglado.
Si ignoramos estos pequeños detalles solo aptos para talifanes, hay que admitir que, a pesar de los nefastos antecedentes de la adaptación cinematográfica y la aparente falta de renombre del showrunner, ‘Daredevil’ ha resultado ser una de las mejores series que se emiten en la actualidad.
Muere Shigeru Mizuki
Shigeru Mizuki, autor de libros como ‘NonNonba‘ o de ‘Kitaro’, cuyos segundo y tercer volumen reseñábamos este mismo año, ha muerto a los 93 años. Su fallecimiento se ha producido en Tokio a causa de un paro cardíaco.
Shigeru Mizuki se dedicó al mundo del cómic desde finales de los años 50 y ha dejado obras tan destacadas como su biografía de Hitler, una autobiografía en seis volúmenes o la cruda ‘Operación Muerte’, sobre la guerra de Papúa Nueva Guinea. El artista perdió el brazo izquierdo (siendo zurdo) en la Segunda Guerra Mundial. Desde entonces, se apañó para dibujar con la mano derecha.
En España solía editarle Astiberri, quienes ya le han dedicado un obituario.
New Order, en Bilbao BBK Live
Bilbao BBK Live continúa confirmando nombres. New Order, que hace unos días se anunciaban en el cartel del Sónar, estarán poco después en el festival de Bilbao presentando su nuevo disco, el excelente ‘Music Complete‘. Os recordamos que Bilbao BBK Live se celebra entre los días 7 y 9 de julio de 2016 y que ya ha confirmado nombres como M83, Father John Misty, Courtney Barnett o Pixies. Los abonos están a la venta en entradas.com.
New Order harán durante esta gira, con toda probabilidad, un repaso de grandes éxitos como ‘Blue Monday’ o ‘Bizarre Love Triangle’, alternado con el material sorprendentemente excelente que encontramos en ‘Music Complete’. De él esperamos todavía que se extraiga como single la canción más chanante del año, ‘Tutti Frutti’, recientemente remezclada por Hot Chip. ¿Habrá vídeo a la altura, como ellos saben hacer?
Felipe Spada (Cola Jet Set): «Los Fresones nos volvemos a separar, esta vez de buen rollo»
‘El fin del mundo’ es el regreso de Cola Jet Set, tras un período largo de hibernación. Charlamos con Felipe Spada, alma máter de la banda, sobre el nuevo disco, los vaivenes musicales y vitales, Los Fresones Rebeldes, la madurez y otras eventualidades pop.
Cola Jet Set tocan con The School en Madrid el 19 de febrero y el 25 de febrero en Barcelona. Entradas, en entradas.com. Resto de gira, en Elefant.com.
Respecto al anterior álbum, ‘Guitarras y tambores’, lo que más me ha sorprendido han sido los cambios de formación en Cola Jet Set.
Es por el paso del tiempo. El batería que tocó en este disco se fue porque estaba harto de esperar a que saliera. Además, yo tuve una niña, Alicia tuvo gemelas, se fue Ana del grupo y tuvimos que reestructurarlo.
¿Por eso el disco ha tardado tanto en salir?
Todos trabajamos, tenemos familia, el estudio en que grabábamos ha estado muy poco disponible en el último año, la reunión de Los Fresones… se ha ido dilatando todo. A eso súmale que yo cada vez soy más lento haciendo canciones, cada vez me cuesta más. La última canción, ‘Lo mejor está por llegar’, estuvo un año que tenía la música, tenía las ideas, pero la letra no acababa de llegar. Y en abril, leyendo la biografía de Jorge Martí de La Habitación Roja (‘Espacio Interior’, Ediciones Chelsea, 2014), leí la frase “a la vuelta de la esquina” y fue como “¡chas!”. En diez minutos ya estuvo. En fin, que en parte ha sido por mi culpa, en parte ha sido el destino… El álbum lo empezamos a grabar en 2013 y no lo empezamos a mezclar hasta febrero de este año. Y suerte que hemos llegado a que salga en este 2015.
En vuestro Facebook ahora os anunciáis con la frase «Y ahora ¡con más guitarras y más tambores!». Desarróllame esto.
La última incorporación a la banda es una tercera guitarra eléctrica, Matt, que es un chico de Nebraska que fue a trabajar a Suiza. Allí vio el vídeo de ‘En esta pista ya no se puede bailar’ y se quedó absolutamente enamorado. En cuanto se enteró de nuestra primera actuación, cogió un avión, vino a vernos, nos conocimos y, hablando, hablando, nos dimos cuenta de que teníamos muchísimo en común. Él luego se fue a Malta, pero antes me dijo: “¡Tío! ¡Quiero entrar en el grupo! ¡Como sea!”. Y a mí me gusta tocar con gente con ganas. Además, a todo el mundo le pareció buena idea. Creo que nos ha dado un sonido con un punto más rockero.
En este disco detecto un poso más amargo, como si vuestro lado agridulce fuera esta vez más agrio.
Es cosa de las letras también. En este disco hay composiciones de todos, de Alicia había cuatro previas pero se quedaron tres fuera. Podría haber sido un disco con otro peso, pero al final la mayoría de las canciones son mías otra vez. Hay unas canciones de antes y otras de después de una malísima época que tuve a principio de 2012 y se nota. Hay unos cinco temas que, a ver, no llegarían a un álbum conceptual, pero digamos que tienen la misma idea. Empezaría con ‘Sábado’: darte cuenta de que, en el fondo, tu vida es pura tramoya, que no hay nada detrás. Luego ‘Nada, nada, nada’, cuando te quedas sin nada, realmente. ‘Me levantaré’, que te dices “tengo que volver a empezar y superar esto”. ‘Lo mejor está por llegar’, estar un poco abierto a lo que venga, después de haber estado muy encerrado y, por último, ‘Ahora te quiero más’, cuando la situación va y se resuelve. Las canciones las hago sobre cosas que me suceden o me tocan muy de cerca. Excepto ‘El fin del mundo’, que es una fantasía. Pero bueno, también pasé un poco por una especie de ‘Fin del mundo’ personal. Quizás sea más fácil hacer canciones tristes, por lo menos a mí me lo es. En este disco he tenido de todo, de las optimistas y de pasarlas un poco canutas.
‘Canadá’ es de Alicia y, sin embargo, encaja muy bien en esta dinámica tuya que explicas, tan personal, en que narra lo que parece un abandono sentimental.
‘Canadá’ está enfocada a la muerte de Pedro San Martín. Coincidimos en un Contempopránea hará cuatro o cinco años. Yo ya lo conocía; era megafan de La Buena Vida, los seguía a todas partes… pero en esa edición Alicia conoció a Pedro y Rosa, luego se encontraron en más sitios, continuó esa amistad, se querían mucho y, cuando se enteró de lo de Pedro, le sentó especialmente… bueno, como a todos, pero ella, además, en aquel momento tenía más contacto, y le salió esta canción, que va sobre la pérdida, pero de una manera más [sutil].
Antes ya lo has comentado un poco pero, ¿por qué titular el disco (y la canción inicial) como ‘El fin del mundo’?
Fue un poco la chorrada de que se empezó en 2012, que era el año en que se tenía que acabar el mundo, según el calendario maya. De hecho, la canción se iba a llamar ‘2012’, pero cuando vimos que para el 2012 ya no iba a salir, la cambiamos. Es un poco la fantasía de entonces. Todo el mundo estaba con eso, me fui a ver ‘Melancolía’ de Lars Von Trier que… bueno… Estaba basada en ese ambiente.
«El fenómeno de la depresión me cuesta mucho entenderlo. He pasado muchos malos ratos pero, por suerte, se me pasan pronto. Entiendo que haya gente que le suceda, pero me costó muchos años comprenderlo»
Con el contrapunto de una melodía muy alegre.
Es lo que decía Peret: “es mejor reír que llorar”. El fenómeno de la depresión me cuesta mucho entenderlo. He pasado muchos malos ratos pero, por suerte, se me pasan pronto. Entiendo que haya gente que le suceda, pero me costó muchos años comprenderlo.
Cuéntame la historia de la batería inicial de ‘Ahora te quiero más’.
Hace un par de años empecé a escuchar a fondo bubblegum de finales de los sesenta y acabó influyéndome, quería hacer una canción así. Este tema, por cómo empieza, puede recordar al inicio de ‘Black Is Black’, pero el primer golpe es de otra canción de los Bravos, ‘Bring a Little Lovin’’, que empieza con un bajo y entonces entra la batería. Pero entra con un golpe de platillo que te tiembla todo. Hace poco me enteré de que había sido John Bonham de Led Zeppelin, que en esa época aún era músico de estudio, quien había tocado esa batería. Era un tío enorme, que usaba baquetas como árboles, otra dimensión de tocar la batería. Y como soy muy fetichista de los sesenta, le dije a Manel: “Manel, quiero que el primer golpe suene como este”.
Hablando de sonido, no sé si es a causa de Matt, pero por un lado os noto más… refinados, adultos (aunque no te guste la palabra), pero por otro incluso más frescos. Siendo el tercer disco y después de tantos años, ¿cómo se obra el milagro?
Pues mira, no lo sé. En la entrevista anterior en JENESAISPOP, el titular fue “si me viene algún pensamiento adulto, espero a que se me pase”… y fue al cabo de una semana o dos se me echó la madurez encima. Y yo pensaba: “¡a buenas horas voy y lo digo!”. De pronto empecé a ver mi vida anterior de otra manera, a pasar un poco de vergüenza póstuma por algunas cosas. Cosas que, cuando las haces, las ves como lo más justo y después, con el tiempo, piensas: “Dios mío pero, ¿por qué hice eso?”. Estuve un año en que mi madre no hacía más que encontrarme fotos antiguas y yo: “¡no, no! ¡No me las enseñes!, que ese día hice tal o dije cuál…”. Pero eso también lo superé. No sé si he madurado o no… puede que haya madurado y «desmadurado» otra vez. Ahora vuelvo a ser optimista ante todo. También pasan los años, claro. En la época de Los Fresones, aunque ya tuviera treinta y pico, estaba todavía viviendo y sintiendo muchas cosas, muchas emociones como si fueran la primera vez. Ahora no. Ahora ya estoy más resabiado.
«Los Fresones ahora en enero o febrero nos vamos a volver a separar, esta vez de buen rollo»
La gira de Cola Jet Set comienza el 12 de diciembre (en El Cau, Tarragona), pero luego no tenéis más fechas hasta febrero.
Otro de los problemas era no juntarse demasiado con lo de Los Fresones -que ahora en enero o febrero nos vamos a volver a separar, esta vez de buen rollo-. Estábamos pendientes de volver a México en diciembre. Al final la fecha se ha caído hará cosa de dos semanas y ya habíamos pasado todas las fechas de Cola Jet Set al año que viene, para que no se solaparan. Entonces pensé «a ver si encuentro una fecha para este año», una de precalentamiento. Empezaremos ahí y así podremos ajustar repertorio, veremos si la gente se aburre…
[En un momento aparte, Felipe me comenta que los conciertos de febrero en Madrid y Barcelona, junto con The School, pueden traer sorpresas; sección de cuerdas y quizás un invitado muy especial: “hemos descubierto que mi hijo de diez años es un crack tocando la viola, así que, quién sabe…”]
La reunión de Los Fresones Rebeldes originalmente fue solo para tocar en la fiesta del 25º aniversario de Subterfuge y se convirtió en un señor retorno.
Es que empezaron a llamar, a llovernos ofertas de todas partes… y ya hubo un primer conflicto. Nos juntamos para ese día, sin saber qué iba a pasar. A raíz de lo que nos ofrecieron, ya no estábamos de acuerdo -una vez más-, sobre si hacerlo o no hacerlo y nos volvimos a separar al cabo de una semana, súper mal. Pero poco a poco, hablando, logramos recomponer otra vez la relación. Nos pusimos de acuerdo (al menos cuatro) en afrontar todo esto. Y el quinto, que era Miguel, quedamos que vendría cuando pudiera, pero no le importaba que los demás siguiéramos. A partir de ahí nos dejamos llevar, salió lo de México, que fue un alucine absoluto. Se ve que en 2005 nos empezó a pinchar un locutor que se llama Carlos Andrade y, en emisoras alternativas, nos convirtió en grupo de culto, se vendían copias piratas de nuestros discos en los mercadillos… A finales del verano del año pasado nos enteramos de que había una demanda real y, en octubre, nos llamaron unos promotores de ahí. Fuimos para una fecha y tuvieron que ampliar al día siguiente porque se agotaron las entradas. A ver, no era el Estadio de Maracaná, sino una sala de 700 personas, pero se agotaron las entradas en seis horas.
Tampoco nos habíamos planteado nada, ni sacar un disco. Las canciones iban a ser siempre las treinta y pico que hicimos en la época. Esas canciones también nacieron en un momento vital de cada uno muy concreto. Lo pensamos, nos ofrecieron grabar algo nuevo, pero no ha sido posible. Sin repetirnos apenas, llevamos año y medio tocando. En enero, aunque no lo vamos a anunciar en plan nostálgico, haremos las últimas actuaciones. En Barcelona, en Madrid… y ya estamos a punto de echar el cierre. Total, que nos juntamos para un día y hemos estado un año y medio, pasándolo muy bien. También hemos aprendido por qué no vale la pena enfadarse.
En ‘Pequeño Circo’, el libro de Nando Cruz sobre la historia del indie en España, apareces en muchos capítulos, pero no solo como parte del fenómeno con Los Fresones Rebeldes, sino como fan. Leyéndolo, daba la sensación de que estabas en todos los eventos.
Me gusta la música. Los Canguros fueron del 86 al 88. Acabamos muy mal, yo acabé muy harto de la música. Estuve cinco años que salía muy poco de casa. Y a partir del 92-93, volví a empezar a salir. Entonces comenzaba el indie… el de los grupos en inglés, pero bueno. Había ya cosas como Penelope Trip, o aquí Las Sosas Caústicas, que a mí me captaron enseguida. Me enganché de público a lo que había. Muchas veces lo digo; aparte del presente, de las mejores épocas de mi vida fueron los cuatro o cinco años antes de Los Fresones, yendo al Serie B, a los primeros FIB, conociendo a mucha gente, que son la mayoría de los amigos que tengo ahora.
«Muchos grupos de ahora no sé si van a durar o no, me da la impresión de que no se lo toman demasiado en serio –que se lo pueden tomar como quieran, ¿eh?-. Por ejemplo, Las Aias: en el momento en que te enganchas, ya se han separado. Les sale una actuación en Japón ¡y ya solo van dos! ¿¿Qué tenían mejor que hacer que ir a Japón?? No veo muchas cosas que puedan durar»
Y de la nueva hornada indie, ¿tienes alguna banda favorita?
(Silencio, se queda pensativo) Tengo muy mala memoria… Gustarme, últimamente me han gustado mucho Doble Pletina, todos los de Chin-Chin! de Pamplona, los Ginkas sobre todo. Papá Topo también me gustan muchísimo, siempre que puedo voy a verles. No tengo el tiempo que tenía antes para estar al día de todo y, seguramente, hay cosas que suceden y no me entero. Y de algunas que me entero… Muchos grupos de ahora no sé si van a durar o no, me da la impresión de que no se lo toman demasiado en serio –que se lo pueden tomar como quieran, ¿eh?-. Por ejemplo, Las Aias: en el momento en que te enganchas, ya se han separado. Les sale una actuación en Japón ¡y ya solo van dos! ¿¿Qué tenían mejor que hacer que ir a Japón?? No veo muchas cosas que puedan durar. Pero ya te digo, ya no abarco todo como antes. La época del primer indie sí. Estaba soltero y, si no venía nadie a Barcelona, me cogía el coche y me iba a Madrid o a donde fuera, siempre detrás de la fiesta. Ahora ya no. Me tengo que guardar las noches de salir para cuando toco yo.
Para acabar, quería hablar sobre los atentados en París, llevo unos días afectada…
Estas cosas afectan. Yo me cogí una gastroenteritis el 11-M que me dejó postrado. Tocaban Belle and Sebastian el sábado y no fui, porque estaba pegado a la taza… Además, es lo que le decía a mi mujer, pasando esto que ha pasado, ya no te digo en París, lo de Túnez, lo siguiente, si van a por el turismo, los siguientes somos nosotros.
Bueno, yo lo comentaba porque, en otra entrevista tuya, te leí una frase que me gustó: “es posible que no merezca la pena apasionarse por algo que no sea la música”, y creo que viene a colación, aunque lo sacabas a relucir en relación a lo reacio que uno acaba siendo a discutir de política con la gente…
Lo volvería a decir ahora mismo, porque con el paso del tiempo, hay tantas cosas en las que has creído y luego resulta que eran un timo, que ya hoy en día puedes tener una opción política favorita, pero ya no te implicas tanto como antes, porque sabes que en cualquier momento puede salir que tampoco. Y piensas si realmente no hay cosas que están podridas, pero la música está siempre ahí. Como la botella no engaña, la música para mí siempre está ahí. En los peores momentos, la música me ayuda, me cura y me hace salir del agujero.
Odio París harán que «valga la pena»
Odio París, que tanto nos engancharon allá por 2011 con singles como ‘Cuando nadie pone un disco’, ‘Uno de noviembre’ y ‘Ahora sabes’ (su debut homónimo terminó entre nuestros discos favoritos de aquel año), vuelven al fin con su segundo largo.
Hoy lo avanzamos en JENESAISPOP con el tema que abrirá el álbum, ‘Camposanto’, un single con el mismo potencial y la frescura de sus inicios y un estribillo pegajoso “haré que valga la pena” que emerge entre las ambientaciones a lo My Bloody Valentine habituales. Mención especial merece el despliegue de teclados, que siempre han interesado tanto al grupo.
Odio París han cambiado de formación y ya no cuentan con Àlex Marull al bajo. Eso sí, ahora han cambiado El Genio Equivocado por Mushroom Pillow, sello de Triángulo de amor bizarro y antes de Delorean, que publicará este nuevo ‘Cenizas y flores’ tan pronto como el 15 de enero. Entonces podremos comprobar si han encontrado «nuevas atmósferas pero sin perder fuzz» como nos prometieron hace un par de años. Mezcla Hans Kruger y ha masterizado Joe Lambert (Wild Nothing, The War on Drugs, Deerhunter). Os dejamos con el tracklist de lo nuevo de Odio París y el tema en cuestión.
1.-Camposanto
2.-El último deshielo
3.-En junio
4.-Geometría coaxial
5.-Destellos de ingravidez
6.-Cuando despierte tu cabeza
7.-Rendición
8.-Pura culpabilidad
9.-Arder y adiós
10.-Voy a salir
Arca / Mutant
Dice Arca que su nuevo disco, ‘Mutant’, es el resultado de sí mismo enfrentándose a sus inseguridades y convirtiéndolas en «energía explosiva y fértil». En varias entrevistas, de hecho, Alejandro Ghersi indica que, mientras su álbum debut, ‘Xen‘, era un disco que exploraba su yo interior, ‘Mutant’ es más bien un trabajo «extrovertido» que conecta su música con el mundo real, algo perceptible en el álbum en el dinamismo con el que Arca ha abordado esta vez sus piezas, dotándolas de una propulsión y una fluidez absolutamente impredecibles.
Y no es para menos, pues el álbum cuenta hasta 20 pistas que, aunque breves en duración, han sido esculpidas al máximo detalle. Imposible de ignorar es, en este sentido, el tema que titula el álbum, un corte, como su misma cubierta, de hecho, lleno de protuberancias pero también de paisajes que explotan, desaparecen, se evaporan, y de capas que fluyen y se entrelazan con total gracilidad, formando estructuras ingrávidas por un lado y volcánicas por otro, que desembocan en una coda de coros hermosos y melodías celestiales, tan increíble de oír como suena. No extraña que sea el tema que da título al disco, como tampoco que sea la de Arca la cara de la criatura que aparece en la portada.
A rasgos generales, las 20 pistas de ‘Mutant’ ofrecen ideas similares pero los resultados no podrían ser más variados. ‘Vanity’, por ejemplo, es una espectacular confección donde una melodía percutida navega entre paisajes gelatinosos, mientras ‘Umbilical’ es directamente esquizofrénica. Por su parte, ‘Sever’ sumerge una melodía de harpiscordio en ambientaciones ásperas y ‘Anger’ hace lo mismo con melodías latinas. ‘Sinner’, en su lugar, incluye un arreglo de piano y varios cortes suman cacofonías vocales en las que Maja Ratkje podría ser una referencia, y los beats dislocados de ‘Enveloped’ ofrecen un refrescante guiño a la pista de baile.
Naturalmente, y como cabría esperar, Björk ha sido una gran inspiración en ‘Mutant’, algo evidente en la naturaleza eruptiva de las bases rítmicas, y a ella, cuyo último disco, ‘Vulnicura‘, Arca co-produjo, le dedica el músico ‘Snakes’, porque ambos son serpientes en el zodiaco chino. Por su exploración de las texturas digitales granuladas, cualquiera diría también, escuchando temas como ‘Hymns’, que Arca es bastante fan de Fennesz, en tanto que algunos números, por ejemplo el voluptuoso ‘Soichiro’, evocan (para bien) el surrealismo retrofuturista de Oneohtrix Point Never. Sin embargo, el mundo que crea Arca a través de todas estas influencias es personal y único.
El gran triunfo de ‘Mutant’, sin embargo, quizá sea el hecho de que, en su hora exacta de duración, apenas dé tregua u ofrezca momentos olvidables. Solo unos pocos cortes aquí, como ‘Beacon’ o ‘Extent’, contarían como relleno por desplegarse sin dejar marca, pero incluso momentos menores como ‘Gratitud’, poco más que una melodía de harpiscordio, merecen la pena o tienen algo interesante que decir, algo que solo puede explicarse con que ‘Mutant’ es el trabajo de un artista que se encuentra claramente en su momento de mayor efervescencia creativa. Si ‘Xen’ ya nos convenció, ‘Mutant’ es el golpe sobre la mesa que lo confirma como uno de los más elocuentes vanguardistas de la electrónica experimental actual.
Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Mutant’, ‘Vanity’, ‘Sever’, ‘Anger’, ‘Enveloped’, ‘Soichiro’
Te gustará si te gusta: Fennesz, Actress, Laurel Halo, Oneohtrix Point Never
Escúchalo: Spotify
Alessia Cara y Mura Masa, entre las apuestas BBC Sound of 2016
Alessia Cara, que ya tiene disco en el mercado y de hecho es top 9 ahora mismo en el Billboard 200, es una de las apuestas del ya casi mítico BBC Sound Of, que acaba de presentar sus nominados a artista revelación para 2016.
Entre los ganadores de otros años han destacado nombres como Adele, Mika, Keane, Haim, Sam Smith o Years & Years, por lo que la expectación por averiguar quién de todos estos nombres nuevos gana es tamaño Grammy. ¿Cómo es posible que acierten tanto? Muy fácil: la BBC pincha a los ganadores a saco durante todo el año a través de radios tan escuchadas e influyentes en Reino Unido como Radio 1 o Radio 2. ¿Cómo no van a convertirse así en hit el ganador de BBC Sound of 2016?
En la BBC podéis encontrar una descripción de cada artista, mientras que Disco Naiveté ha organizado ya una playlist de Spotify con todos ellos. El top 5 se revelará en enero.
Izzy Bizu
Blossoms
Alessia Cara
Loyle Carner
Frances
Jack Garratt
J Hus
Dua Lipa
Mabel
Billie Marten
Mura Masa
NAO
Rat Boy
Section Boyz
WSTRN
Carly Rae Jepsen, ahora en ‘Grease’
Carly Rae Jepsen está en el elenco de ‘Grease: Live’, que la FOX estrenará el próximo 31 de enero. ¿Tan mal le va a la cantante a pesar de la calidad de su segundo disco, ‘EMOTION‘? Pues sí, sí le va mal, pero no parece que la artista vaya a concentrarse en su carrera como actriz. Más bien parece un divertimento aislado. Curiosamente ya había participado en montajes de estudiantes tanto de ‘Grease’ como de ‘Annie’.
La versión televisiva de ‘Grease’, tras su paso por el cine y el teatro, se concibe como un «musical en directo» al que se dará salida con una versión nueva de ‘Grease (Is The Word)’ de Barry Gibb a cargo de Jessie J (!).
Recientemente se ha estrenado la primera promo, en la que podéis ver a Carly Rae Jepsen muy metida en su papel de Frenchy (que en la película original interpretaba Didi Conn, en parte con el pelo rosa), junto a otros actores como Vanessa Hudgens, Keke Palmer o Aaron Tveit.
Carly Rae Jepsen ha sido noticia recientemente por interpretar una versión de ‘Last Christmas’ que seguro enganchará mucho a algunos durante las próximas semanas. La artista aparecía también nuestro especial «10 reivindicaciones de la «early Madonna»«.
Más novedades sobre la cantante y actriz en nuestro foro de Carly Rae Jepsen.
El sólido debut en solitario de Kristoffer Bolander
Este próximo viernes 4 de diciembre se publica en España en vinilo y CD el disco de debut en solitario de Kristoffer Bolander, hasta ahora conocido por su trabajo al frente de la banda de folk alternativo Holmes. Su álbum en realidad ya podéis encontrarlo en las plataformas de streaming. El artista de origen sueco ha trabajado durante dos años en este disco llamado ‘I Forgive Nothing’, que ha titulado así como paráfrasis de la novela de Samuel Bequett ‘Malone Dies’, que tanto le ha inspirado.
Mientras la voz remite según la propia nota de prensa de Tapete Records al “clásico Neil Young”, otras referencias al analizar su música podrían ser Jónsi de Sigur Rós o James Vincent McMorrow, aquel muchacho que casi se nos hace rico el año pasado con motivo del anuncio de la Lotería de Navidad. Incluso los Pulp de ‘This Is Hardcore’ podrían asomarse en el final distorsionado de ‘Rooter’, mientras que Henry Mancini podría hacerlo en la bonita y cálida ‘Home’. El álbum ha sido grabado junto al productor Anders Lagerfors durante solo seis días y casi en directo.
Os dejamos con el corte titular, que tiene un vídeo en el que Kristoffer Bolander ha querido mostrar su pasión por la animación y las películas de terror, algo que quizá no habrías adivinado al escuchar su música.
Maccabees cuentan que estuvieron «a punto de morir» en España
Maccabees este año han publicado el notable ‘Marks to Prove It‘, del que destacábamos sobre todo el potencial de «dos grandes singles, como son el adrenalínico ‘Marks To Prove It‘, con guitarrazos, teclados y cambios de ritmo que parecen mirarse en The Who, y ‘Something Like Happiness‘, con esos coros brutales que la hacen perfecta para enardecer estadios». Ahora el grupo es la penúltima portada del NME con una entrevista con sus miembros por separado que finalmente puede leerse online. Se trata de un test en el que hablan de sus influencias, de los mejores conciertos que han visto, el primero al que fueron, etcétera.
Encontramos las esperables citas a los Strokes, a Arctic Monkeys, a Patti Smith… y finalmente Sam Doyle, baterista, nos sorprende con un mal recuerdo. ¿Cuál es el momento más terrorífico de su vida? Pasó en España: «Estuvimos a punto de morir en un accidente de autobús en España hace algunos años. Creo que nuestro conductor se quedó dormido al volante y chocó contra la mediana, tirando a todo el mundo de las literas y convirtiendo el autobús en chatarra. No nos pasó nada, pero podría haber sido mucho peor».
En cualquier caso, el grupo no le ha cogido miedo a actuar en nuestro país y nos visitarán el próximo mes de febrero: el 5 de febrero estarán en la Apolo de Barcelona y el 6 de febrero en La Riviera de Madrid. Los tickets están disponibles en entradas.com.
Os dejamos con los mencionados pelotazos y también con su último single, ‘Spit it Out’.
Sonorama ofrece sus primeras confirmaciones
Sonorama ha dado este fin de semana una fiesta en el madrileño Teatro Barceló para presentar su programación 2016, que se desarrollará entre los días 11 y 14 de agosto.
Estas son las bandas confirmadas en esta tanda inicial. Como veis, se alterna de nuevo el pop independiente nacional (Tigres Leones, Ricardo Vicente) con grupos populares (Izal, Mucho, Love of Lesbian), algún nombre internacional (The Hives) y leyendas españolas. Donde antes vimos a Amaral o Raphael, ahora veremos a 091 y La Frontera. El punto de versatilidad definitiva lo pondrá Niño de Elche.
091
Barbott
Belize
Carlos Sadness
Clara Plath
Delorentos
Ellos
Igloo
Izal
KITAI
La Frontera (30 aniversario)
Love of Lesbian
Luis Brea y el Miedo
Miss Caffeina
Mucho
Niño de Elche
Ricardo Vicente
Second
SEÑORES
Shinova
The Bohicas
The Great Barrier
The Hives
The Purple Elephants
Tigres Leones
Los abonos valen 52 euros más gastos de gestión.
Sinéad O’Connor, «sana y salva» tras un posible intento de suicidio
Sinéad O’Connor ha sido encontrada «sana y salva» después de un posible intento de suicidio documentado por ella misma a través de un mensaje publicado en Facebook. En él, O’Connor detallaba la complicada situación familiar que vive actualmente en relación a la custodia de sus hijos e indicaba haberse «tomado una sobredosis» en un hotel indeterminado de Irlanda, donde se había estado hospedando bajo otro nombre. Según un representante de la artista, informa Pitchfork, O’Connor se encuentra ahora «indispuesta y recibiendo tratamiento médico».
En el post, O’Connor apunta que los padres de sus hijos y su familia han estado manteniendo a sus hijos lejos de ella y lamenta haber sido abandonada por su familia después de haberse sometido a una histerectomía el pasado 26 de agosto. «Las últimas dos semanas han acabado conmigo. Me he tomado una sobredosis. No hay otro modo de que se me respete. Si no estuviera escribiendo esto ahora mismo, mis hijos y mi familia ni siquiera se habrían enterado. Podría haber estado muerta semanas y nunca se habrían dado cuenta porque al parecer soy escoria y merezco ser abandonada y tratada como una mierda cuando me acaban de extraer el útero y los ovarios y mi hijo está terriblemente enfermo. Soy una madre y una persona tan horribles que me he pasado semanas sola sollozando y ellos me han dicho que me jodan. Soy invisible. No le importo una mierda a nadie. Nadie se ha acercado a mí. He muerto un millón de veces ya de la pena que me da esto. La familia no me valora en absoluto. No sabría que estoy muerta hasta semanas después si no le estuviera informando ahora. Bien hecho, chicos, al fin os habéis librado de mí. Cuando planeasteis quitarme a mis niños, ¿planeasteis también que perdería la cabeza por ello? ¿Que sería la gota que ha colmado el vaso? ¿Cómo explicaréis mi muerte si no? De todas formas a mis hijos no les importa si estoy muerta o viva, ni a sus padres. Que esto les sirva de lección».
Gardaí at Pearce St station have confirmed that singer Sinead O'Connor has been located "safe and sound" and is getting medical assistance.
— BreakingNews.ie (@breakingnewsie) November 29, 2015
Justin Bieber y One Direction venden más millones, 5 Seconds of Summer no
Los protagonistas en positivo indiscutibles de esta semana en Hits & Flops son Justin Bieber y One Direction, que sacaban disco a la vez el pasado 13 de noviembre. Los datos a nivel mundial dicen que ha ganado ‘Purpose‘ de Justin Bieber (863.000 copias frente a 764.000 según el fiable site Mediatraffic), pero con estas cifras está claro que quienes han ganado son los dos.
De nuevo, parece que Justin Bieber será el gran ganador a la larga gracias a la excelente aceptación de su último single ‘Sorry’, que ha desplazado del top 1 en Reino Unido o España a la mismísima Adele, pero sólo con el millón de copias que ya debe de llevar ‘Made in the A.M.‘ de One Direction, se sitúa obviamente entre lo más vendido de todo 2015… ¡en solo unos días!
Por puro morbo, veamos quién ha vencido en los 20 principales mercados del mundo. Como veis, One Direction han vencido en más territorios, pero al ganar Justin Bieber por más de 100.000 copias en el mercado más grande, Estados Unidos, el cómputo global le favorece.
Estados Unidos
1.-Justin Bieber / Purpose
2.-One Direction / Made in the A.M.
Japón
3.-One Direction / Made in the A.M.
7.-Justin Bieber / Purpose
Alemania
2.-One Direction / Made in the A.M.
3.-Justin Bieber / Purpose
Reino Unido
1.-One Direction / Made in the A.M.
2.-Justin Bieber / Purpose
Francia
4.-One Direction / Made in the A.M.
8.-Justin Bieber / Purpose
Australia
1.-Justin Bieber / Purpose
2.-One Direction / Made in the A.M.
Canadá
1.-Justin Bieber / Purpose
2.-One Direction / Made in the A.M.
Corea del Sur
2.-One Direction / Made in the A.M.
5.-Justin Bieber / Purpose
Brasil
One Direction / Made in the A.M. (supuestas 65.000 copias distribuidas, no acreditadas oficialmente)
Justin Bieber / Purpose (certificado platino, 40.000 copias distribuidas)
Italia
1.-One Direction / Made in the A.M.
2.-Justin Bieber / Purpose
Holanda
1.-Justin Bieber / Purpose
3.-One Direction / Made in the A.M.
Suecia
1.-Justin Bieber / Purpose
2.-One Direction / Made in the A.M.
España
1.-One Direction / Made in the A.M.
2.-Justin Bieber / Purpose
México
One Direction / Made in the A.M. (certificado platino, 60.000 copias distribuidas)
Justin Bieber / Purpose (certificado oro, 30.000 copias distribuidas)
Noruega
1.-Justin Bieber / Purpose
2.-One Direction / Made in the A.M.
Austria
2.-One Direction / Made in the A.M.
3.-Justin Bieber / Purpose
Bélgica
1.-One Direction / Made in the A.M. (Flandes)
2.-Justin Bieber / Purpose (Flandes)
3.-One Direction / Made in the A.M. (Valonia)
6.-Justin Bieber / Purpose (Valonia)
Suiza
1.-Justin Bieber / Purpose
3.-One Direction / Made in the A.M.
China
No hay datos.
India
No hay datos.
Todas estas cifras son envidiables por todo el mundo excepto Adele y unos pocos más, pero dejan en bastante mal lugar el disco de otra boyband, 5 Seconds of Summer, cuyo álbum también era número 1 casi mundial, pero con cifras decepcionantes.
Además, se ha desinflado cosa mala en tan sólo un mes. ‘Sounds Good Feels Good’ era número 1 en Estados Unidos con más de 100.000 unidades, muy lejos de las 350.000 que pronosticó HDD en un principio tras el pelotazo de su debut. En su cuarta semana bajan al top 39 y sin un solo single en todo el Billboard Hot 100, donde Justin Bieber tiene hasta 17 canciones, el asunto pinta mal para ellos.
El mismo panorama tienen en Reino Unido. El disco baja al top 47 en su quinta semana, y sin un single en el top 100 parece abocado al fracaso. Va a costar que el escasísimo medio millón de unidades que llevan en todo el mundo se multiplique por dos.
Alondra Bentley / Resolutions
«Veníamos todas del mismo sitio, MySpace, tocar con la guitarra, Anni B Sweet, Russian Red, Alondra… Yo creo que teníamos poco en común, ellas sobre todo el idioma. Nunca me he sentido muy identificada. Me cabrea que nos comparen por el género. Y creo que nos hemos alejado todas», nos decía Zahara en una entrevista reciente. Efectivamente, los caminos que han seguido las llamadas -de manera bastante misógina- «chicas con guitarra» (¿alguien vio a Francis White en un especial «chicos con guitarra»?) han sido bien diversos. Y el escogido por Alondra Bentley es uno de los más interesantes: ha logrado que la produzca nada menos que Matthew E. White, que aparte de estar más que implicado en el debut de Natalie Prass, ha entregado por su cuenta discos tan chulos como ‘Big Inner‘; y se ha inspirado en cosas tipo Karen Carpenter mucho antes de que llegara al mercado el conocido tercer disco de Adele. Curiosamente el single ‘Hello‘ se editaba justo el día en que lo hacía ‘Resolutions’ enterito.
Para los raros-rarísimos que tenemos severos problemas para soportar la voz de Natalie Prass, este nuevo disco de Bentley grabado con sus músicos (Pinson Chanselle, Trey Pollard y Cameron Ralston aparecen en los créditos de ‘Natalie Prass’) es todo un consuelo: muestra un interés parecido por la balada y la canción de los 70 con cierto poso soul, ya más que intuido en álbumes pasados, pero con un timbre mucho menos polémico. Aunque si tuviera que quedarme con algo positivo de este álbum sería su amplitud de miras. Sí, ‘Remedy’ parece reivindicar a los Carpenters y ‘Effort and Joy’ a Bacharach, pero el final de la primera es machacón e hipnótico como un hit psicodélico underground y la segunda no prescinde de una percusión latina entre cuerdas majestuosas tamaño salón de baile. En la misma línea, la costumbrista ‘When I Get Back Home’, que en verdad termina aproximándose un poquito a un musical tipo ‘Grease’.
Tras la prescindible introducción de ‘Pegasus’, ‘What Will You Dream‘ suena más todavía a megahit, con una conjugación sobresaliente entre ese pre-estribillo que parece el estribillo y el estribillo real, sonando además cercano al dream pop de gente tipo Desert, y muy adecuadamente porque su mismo título es onírico y su ambientación por tanto idónea para esa letra tipo «vidas cruzadas» llena de interrogantes y fantasía. A su lado, el resto de canciones palidecen algo, resultando más curiosas que brillantes: ‘Sweet Susie’ es la rara, la que alterna belleza y terror distorsionado… quizá sólo para que ‘Our Word’ parezca más pop de lo que es. Sin embargo, el puntito Stereolab de ‘Mid September’ sin abandonar la pizca de americana de ‘Water’ confirman que la dirección artística tomada por Alondra Bentley ha sido la mejor posible: fiel a sí misma pero introduciendo novedades.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘What Will You Dream’, ‘When I Get Back Home’, ‘Remedy’
Te gustará si te gusta: Matthew E. White, Carpenters, Desert, Boat Beam
Escúchalo: Spotify
























