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«En el SOS48 tuvimos que echar a casi 100 personas de encima del escenario!»

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parrots-bbkJuventud Juché, The Suicide of Western Culture, Trajano!, Olde Gods y Siesta! están entre la veintena de grupos que forman parte del roster de Jägermusic, todos excelentes e interesantes -ciertamente, su gusto editorial es más exquisito que el nuestro-. Ni sello ni promotora exactamente, Jägermusic es una plataforma ideada por Jägermeister para apoyar a bandas emergentes, que está cerrando la temporada 2015 con una serie de vídeos en la que repasan su paso por diversos festivales del país. Porque ese ha sido precisamente su cometido, dar el protagonismo que merecen a las bandas emergentes nacionales al lado del resto de grupos que forman la programación de un festival. Con ese objetivo han pasado por sitios como Bilbao BBK Live, Low Festival, SOS 4.8 o Vida Festival. Podéis verlo en este documental formado por 7 pequeños episodios.

«Jägermusic se puede permitir el lujo de arriesgar más que los propios promotores en programar en festivales a bandas poco conocidas»

Así lo explica Arnau Sabaté, Music Mánager de Jägermeister: «Creo que Jägermusic se puede permitir el lujo de arriesgar más que los propios promotores al programar en festivales a bandas poco conocidas, dándoles a éstas la oportunidad de viajar con mayor facilidad lejos de su casa para tocar en un festival a cuyo promotor probablemente le gusta la banda pero no puede arriesgarse a programarla, pues se trata de propuestas principalmente desconocidas por la mayoría. La verdad es que me ha llenado de muchísima satisfacción ver a bandas súper emergentes como Músculo!, Sen Senra o The Zephyr Bones programados en el line-up de festivales de referencia como el SOS, Vida Festival o el BBK Live. Una imagen que creo que describe esta temporada festivalera es la de Jupiter Lion cerrando el escenario Jägermusic del SOS a las tres de la madrugada, donde no cabía ni un alfiler. ¡Había miles de personas bailando!». La propuesta además permite acercar a las bandas entre sí. «Poniéndome romántico, creo que lo más bonito ha sido precisamente ver a bandas que inicialmente ni se conocían y que han terminado con una relación de amistad personal entre ellas, y yo con ellos, ¡por supuesto! Por ejemplo, The Suicide Of Western Culture con Holögrama o éstos con The Zephyr Bones».

Preguntado sobre el momento más loco de esta gira, Arnau lo tiene claro: «Creo que fue en el SOS48. Un compañero y yo, que éramos los únicos que quedábamos en el backstage, mientras The Parrots estaban tocando porque todo el mundo se había ido delante del escenario a ver el concierto, ¡tuvimos que echar a casi 100 personas de encima del escenario! Alex empezó el concierto gritando: “¡Esta noche nos quedamos hasta que salga el sol!” y parece que iba a ser así, porque el público estaba muy animado. En la tercera canción hubo invasión de escenario y el stage manager estaba súper cabreado. Así que mi compañero Luís y yo tuvimos que invitar a bajar a todo el mundo del escenario, incluso a nuestros amigos que se estaban riendo mucho. Era un cachondeo, todo el mundo haciendo coros, tomando fotos y haciéndose selfies. Aún recuerdo los gritos del stage manager diciendo que o bajaba todo el mundo inmediatamente o que terminaba el concierto. Nos reímos mucho cada vez que recordamos ese momento». Hacia el final de este vídeo podéis ser testigos del momento de locura total.

«Las salas son el ecosistema propio de la música en directo»

¿Qué une a bandas electrónicas con otras de garage, incluso metal? ¿Qué tiene que tener un artista para ser apoyado por Jägermusic? «Es cierto, tenemos mucha variedad de estilos. El abanico es amplio, y desde este punto de vista Jägermusic no es excluyente. En el roster hay desde bandas cercanas a subgéneros del metal (Hyde Abbey o Jardin de la Croix) hasta de música electrónica, como el house analógico de los Olde Gods o la electrónica visual de The Suicide Of Western Culture. A las antípodas encontramos grupos de pop como Terrier, post-punk como Juventud Juché o de garage como The Saurs o The Parrots, por citar algunos ejemplos. Lo que les une a todos es que son bandas emergentes nacionales con una buena actitud en directo, una forma no ortodoxa de entender los propios géneros que practican y con ganas de trabajar». La plataforma sigue abierta a través de su web, aseguran que se escuchan todas las maquetas, no hay más requisito que gustarles en disco y en directo y pronto se anunciarán más incorporaciones. «A finales de mes o principios del que viene anunciaremos algunas bandas que se incorporarán en el roster de Jägermusic de cara a 2016. Para el año que viene, sí seguiremos programando nuestras escenarios en festivales y seguiremos apoyando el circuito de conciertos en salas, que para nosotros es igual de importante. ¡Las salas son el ecosistema propio de la música en directo! Este año hemos llevado a cabo el Jägermusic Tour y esperamos repetirlo el año siguiente».

Extraperlo quieren que estés «chill» dentro de su próximo disco

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extraperlo-fotoExtraperlo anuncian su tercer disco, ‘Chill Aquí’ (Canada, 2016), de cara al próximo 5 de febrero. El quinteto barcelonés, conocido por ‘Desayuno Continental‘ (Mushroom Pillow, 2009) y ‘Delirio Específico‘ (Canada, 2012), sigue adelante con un disco que según la nota de prensa «muestra su perfil más orgánico, no por ello menos sofisticado, sin olvidar la obsesión por la canción perfecta, ensoñadora e interesante». «Queríamos hacer un disco de groove y estribillos que se repitieran como mantras. Crear sensaciones que te empujaran a estar «chill» dentro del disco».

El disco ha sido producido por Aleix Clavera (miembro del grupo), mezclado por Al Carlson (Ducktails, Part Time, Peaking Lights…) en Nueva York y masterizado por Joe Lambert, también en Nueva York. En los próximos días se presentará un primer adelanto. Además, se conocen ya fechas de presentación en vivo:

Viernes 29 de Enero – Porta Caeli (GPS) – VALLADOLID
Sábado 30 de Enero – Sala Stereo (GPS) – ALICANTE
Viernes 5 de Febrero – Farándula (GPS) – ALGECIRAS
Sábado 6 de Febrero – Sala X (GPS) – SEVILLA
Viernes 12 de Febrero – Lata de Bombillas (GPS) – ZARAGOZA
Sábado 13 de Febrero – Moby Dick (GPS) – MADRID
Viernes 19 de Febrero – TBC – BARCELONA
Viernes 4 de Marzo – Santana 27 (GPS) – BILBAO
Sábado 5 de Marzo – TBC – DONOSTI

Foto: Chus Antón

The Secret Society versionan al Boss con Guille de Vetusta Morla

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secretsocietyThe Secret Society han interrumpido su parón indefinido para ofrecer una serie de conciertos recientemente (esta noche 11 de diciembre es el último en La [2] de Apolo), dejando toda una curiosidad.

El grupo de Pepo Márquez actuaba recientemente (el 29 de noviembre) en Hamburgo con Vestusta Morla, y Guille Galván de Vetusta se subía al escenario para interpretar una versión de Bruce Springsteen que el grupo no había ensayado. El tema escogido es el inolvidable ‘The Ghost of Tom Joad’ que el Boss editaba a mediados de los 90.

Foto: David Martín.

Katy B estrena tema con Four Tet

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katybKaty B promete dar mucha guerra en 2016. Lo hará con un tercer disco que sucederá al exitosoLittle Red’ y que llevará por título ‘Honey’. El primer avance de este nuevo trabajo acaba de estrenarse y es una colaboración con Four Tet y Floating Points. Este ‘Calm Down’ es de todo menos calmado y afianza a la artista como una imprescindible en lo que a música de baile se refiere.

Además, la artista conseguía el pasado octubre su primer número 1 en singles en UK con una colaboración con el productor KDA en la que también aparecía Tinie Tempah. El tema se titula ‘Turn The Music Louder (Rumble)’ y es otro imprescindible en la carrera de la británica.

Mr. Oizo publica un pelotazo con Charli XCX

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charlixcx-oizoDespués de muchos años dedicados al cine, Quentin Dupieux, más conocido musicalmente como Mr. Oizo, vuelve. No a la música, que nunca ha abandonado, pero sí a servirnos lo que parece un hit en toda regla. La canción se titula ‘Hand in the Fire’ y cuenta con la inestimable colaboración vocal de Charli XCX, que se apunta otro tanto después de su colaboración con SOPHIE. El resultado de este encuentro tiene la forma de un pelotazo bastante incontestable que esperamos que nos esté dando pistas de por dónde irán los tiros en el cuarto disco de la artista.

Mexrrissey anuncian su debut, ‘No Manchester’

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mexrrisseyMexrissey es el proyecto de Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido) con varios músicos y colaboradores de proyectos como Calexico, Café Tacvba o Adanowsky, dedicado a hacer versiones en castellano de Morrissey. Tras dejarnos escuchar en la red varios temas, su primer sencillo oficial es ‘International Playgirl’, ya disponible en las redes de streaming.

En 2016 comenzarán una gira mundial en Australia en presentación del disco grabado en México DF y Tucson Arizona producido por Camilo Lara con arreglos de Lara y Sergio Mendoza (Calexico). En España saldrá el 4 de marzo. Ya están disponibles tracklist y preventa.

1.-“El Primero Del Gang” (“The First of the Gang To Die,” Morrissey)
2.-“Cada Dia Es Domingo” (“Everyday Is Like Sunday,” Morrissey)
3.-“International Playgirl” (“The Last of the Famous International Playboys,” Morrissey)
4.-“México” (“Mexico,” Morrissey)
5.-“Estuvo Bien” (“It Was Good”) (“Suedehead,” Morrissey)
6.-“Entre Mas Me Ignoras, Más Cerca Estaré” (“The More You Ignore Me, The Closer I Get,” Morrissey)
7.-“Me choca cuando mis amigos triunfan” (“We Hate It When Our Friends Become Successful”, Morrissey)
8.-“El Primero Del Gang” (“The First of the Gang To Die,” Morrissey), directo
9.-“International Playgirl” (“The Last of the Famous International Playboys,” Morrissey), directo
10.-“Estuvo Bien” (“It Was Good”) (“Suedehead,” Morrissey), directo
11.-“Cada Día Es Domingo” (“Everyday Is Like Sunday,” Morrissey), directo
12.-“México” (“Mexico,” Morrissey), directo

Oneohtrix Point Never / Garden of Delete

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oneohtrixLa contraposición de ideas define la propuesta de Oneohtrix Point Never. En su nuevo disco hay unas cuantas, empezando por su mismo título, en sí una contradicción que opone lo positivo («jardín» iguala a vida) con lo negativo («supresión») en un intento de ofrecer a su autor una oportunidad de enfrentarse a los traumas de su adolescencia para comprender que estos «también son productivos» y para aprender a no huir de la negatividad que impera en nuestras vidas. Pero también la variedad de influencias que han informado este nuevo trabajo contrasta: Nine Inch Nails y Soundgarden, con los que Lopatin giró durante 2013, han sido fundamentales en el desarrollo estético de ‘Garden of Delete’, así como la teoría de la abyección de Julia Kristeva y la de inteligencia artificial de Nick Bostrom lo han sido en lo conceptual. Hay samples de John Martyn, Grotus y Hans Reichel desperdigados por aquí entre arpegios trance, riffs de rock duro y baladas híper futuristas. El agujero negro de Oneohtrix Point Never lo absorbe todo.

‘Garden of Delete’ es la segunda referencia de Daniel Lopatin para Warp después del excelente ‘R Plus Seven‘. Ambos discos parecen las caras de una misma moneda. Si el primero era apaciblemente exótico, una colección de abstracciones domésticas e impredecibles alucinaciones virtuales, ‘Garden of Delete’ es agresivo, bruto y urgente, como la versión pubescente de Oneohtrix Point Never angustiado por las dudas existenciales que le asaltan a uno durante la adolescencia. Lopatin lo grabó tras finalizar su gira con Nine Inch Nails y Soundgarden en un estudio sin ventanas (y, por lo tanto, ajeno al tiempo) de Nueva York y ‘Garden of Delete’ suena a menudo como si Trent Reznor fuera un artista invitado. No hay nada tan potente como ‘Heresy’ pero la idea se entiende.

Aunque es autobiográfico, ‘Garden of Delete’ no es un disco conceptual sino que, como todos los trabajos anteriores de Oneohtrix Point Never, encaja en el ángulo programático de la música tecno y en el concepto de música generativa de Brian Eno, evocadora de mundos inexistentes totalmente subjetivos para el oyente que existen libres de patrones convencionales. Sí contiene una historia de fondo complementaria, que es la de Ezra, un bloguero humanoide que entrevista a Lopatin en su blogspot, cuya publicación más antigua se remonta a 1994, y cuyo grupo favorito es Kaoss Edge, una banda ficticia de «hypergrunge» que tiene hasta página web oficial.

El género «hypergrunge», de nuevo, es inventado, pero curiosamente pocos existen en la actualidad que definan de manera más acertada lo que ocurre en ‘Garden of Delete’. Quizás no tenga mucho sentido como etiqueta, ¿pero qué sentido tiene la música de Oneohtrix Point Never igualmente? El álbum se abre con un tema llamado, precisamente, ‘Ezra’, en el que Lopatin secuencia gélidos micropaisajes entrecortados con una épica sección de sintetizador trance… para cerrar el tema con unas guitarras que suenan sampleadas de algún clásico de rock universitario de los 90. ‘Animals’, la primera «canción» en términos convencionales de Lopatin, parece una balada de Hatsune Miku remezclada por Bloodshy & Avant.

‘Animals’, como varias pistas de ‘Garden of Delete’, tiene letra, pero está tan saturada de efectos que es totalmente ininteligible. Es la idea. La voz intérprete, de hecho, ni siquiera es real, pues está hecha a través de un programa informático llamado Chipspeech, y cuando la letra sí se entiende es para producir en el oyente un impacto inesperado más que un efecto emocional. ‘Sticky Drama’ es una cacofonía de industrial noise digital, trance y electrónica ambiental, pero su momento cumbre ocurre cuando Lopatin deja bien claro en la mezcla un sample vocal que se pregunta «¿qué coño le pasa al mundo?»… para después distorsionarlo hasta lo irreconocible.

Como se ha mencionado antes, ‘Garden of Delete’ es un ejercicio de dicotomías. La fundamental es la combinación de belleza y horror, de paisajes reconfortantes secuenciados tras otros terroríficos. ‘Child of Rage’ es una composición bellísima, probablemente la que, por sonido, más debe a las investigaciones estéticas del disco anterior, mientras ‘SDFK’ empieza como una hermosa contemplación ambiental para convertirse en una canción de Slayer. ‘I Bite Through It‘ es visceral y reconfortante dependiendo del momento. ‘Mutant Standard’ iba a titular el álbum porque parece su génesis, una composición esquizofrénica que su autor sacude implacablemente a su antojo entre la tensión y la relajación. No da tregua.

Lopatin asegura que la segunda mitad de ‘Garden of Delete’ es más deprimente que la primera y es cierto. ‘Child of Rage’ es un gran ejemplo, así como el lloriqueo virtual que es ‘Animals’, pero ‘Freaky Eyes’ se lleva la palma con su mezcla de ambientaciones fantasmales, órganos góticos, frecuencias brumosas y melodías pop que suenan remotas y huecas de toda humanidad. El efecto es profundamente solitario, como despertar en el apocalipsis en un futuro imposible de vislumbrar, donde cualquier signo de humanidad ha sido devorado y escupido después por el monstruo de la decadencia tecnológica. ‘No Good’, el lamento country que cierra el álbum, habita un universo parecido y es igual de evocador y precioso. En definitiva, como todo este disco.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Ezra’, ‘Sticky Drama’, ‘Mutant Standard’, ‘I Bite Through It’, ‘Freaky Eyes’
Te gustará si te gusta: Bill Nelson, Tom Recchion, Arve Henriksen, Holly Herndon
Escúchalo: Spotify

Cierra el Café Berlín

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berlincafeUna nueva mala noticia para la música en directo en Madrid. El Café Berlín, situado en las inmediaciones de Callao, y una de las mejores pequeñas salas de la ciudad, cerrará sus puertas el próximo 31 de diciembre. Así lo recoge el diario El Mundo y ha sido confirmado en el propio Facebook del Café Berlín: «Pues sí, con todo el dolor de nuestro corazón, el 31 cerramos. Pero hasta entonces vamos a estar celebrando estos 4 años maravillosos de la única forma que sabemos, con la mejor música…», indicaban, antes de continuar enlazando los eventos que aún quedan por celebrarse, entre ellos Mastretta o Malevaje. También habrá fiesta de Nochevieja, que promocionan así: «Despedimos con ella 4 años como Club, 4 años repletos de grandes noches de baile, diversión y la mejor música con la presencia en cabina de tres de nuestros selectores residentes. Gaspar Antuña, Héctor Mingues y S-BRID se empeñarán en convertir la despedida en un verdadera celebración de los que han sido unos años ciertamente inolvidables».

El Mundo revela que la venta de todo el edificio y los dos adyacentes (Jacometrezo, 4, 6 y 8) pondrá fin a 40 años de jazz. Los nuevos dueños son indios con pasaporte hongkonés, la familia Mohinani, que procede del negocio textil. El periódico alerta de que son varias las familias adineradas españolas de toda la vida que están vendiendo este tipo de viejos edificios al no disponer de liquidez, para renovar los inmuebles o para solventar apuros económicos. Además de jazz, el local también ha acogido numerosos conciertos de pop, como Single, Odio París o Verkeren.

Andrés Almada «Pato» de Café Berlín (también dueño de la coctelería Josealfredo’s), aunque ya dispone de un nuevo local en las inmediaciones, ha comentado su pena: «Se están cargando los clubes de jazz y, con ellos, parte de la personalidad nocturna de Madrid. Nos vamos muy tristes».

Os dejamos con el comunicado que acaban de emitir:

«Pues sí, es cierto: el sábado 2 de enero, tras la habitual Fiesta de Nochevieja, cierra defintivamente el Berlín, por motivos que escapan completamente a quienes actualmente llevamos el negocio.

La tristeza nos devora, cierto, pero, encajado el puñetazo, también estamos muy contentos y nos sentimos muy orgullosos y afortunados por todo lo vivido durante estos 4 años al frente de esta sala maravillosa: la lista de momentos emocionantes y memorables es infinita, momentos que siempre afluirán a nuestra memoria acompañados de la mejor música, de la mejor gente, de la mejor diversión.

Por ello queremos, antes de nada, daros a todos las gracias: músicos y público, selectores y danzantes, proveedores, promotores, periodistas, fotógrafos, colaboradores, y muy especialmente a los trabajadores que habéis formado parte del equipo de la sala… Un millón de gracias a todos los que nos habéis ayudado a mantener en pie un proyecto tan bonito e ilusionante, un proyecto que nos ha hecho crecer en todos los aspectos, personal, profesional y musicalmente.

Pero basta ya de letanías. Hasta que llegue el día del cierre, nos quedan un montón de noches y trasnoches, de conciertos y sesiones de clubbing para poner fin a la aventura de la única manera que sabemos, con la mejor música por bandera y la diversión asociada a ella como único destino: como no podría ser de otro modo, este diciembre estará lleno de eventos muy, muy especiales, protagonizados por algunos de los artistas y pinchas que más le han dado a nuestro club.

Antes de despedirnos queremos también deciros que estamos luchando por mantener vivo el espíritu del Berlín: muy pronto, si todo va como esperamos, estaremos en condiciones de anunciar que tenemos un nuevo local donde revivir nuestro sueño, de anunciar que nos vamos, en definitiva, con la música a otra parte, a un local que haremos público en las próximas semanas.

Amigos, afines, compañeros, ¡BERLINESES! Nos vemos pronto, muy pronto, en un lugar donde la mejor música no dejará de sonar #NocheTrasnoche, como ha estado haciéndolo estos 4 años…

Os queremos, os queremos muchísimo.

El Equipo del Berlín»

Lana del Rey y The Weeknd, una extraña pareja en ‘Prisoner’

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lana-nmeA falta de gira de Lana del Rey, quien parece concentrada más bien ya en un nuevo disco, la única aparición en vivo que nos consta de la artista últimamente es la que ha protagonizado junto a The Weeknd en California.

Como algunos recordaréis, la autora de ‘Born to Die’, ‘Ultraviolence’ y este año de ‘Honeymoon’ aparece en el último disco de The Weeknd, el exitoso ‘Beauty Behind the Madness‘, en un tema llamado ‘Prisoner’. Lana del Rey ha aparecido por sorpresa durante el show de Abel para unírsele en esta canción.

Por otro lado, Lana del Rey y The Weeknd son noticia por muy diferentes motivos. Ella ocupa la portada vintage del nuevo NME (ahora gratuito) y en su entrevista asegura que si no compone para James Bond es porque «nadie se lo ha pedido», postulando dos canciones de ‘Honeymoon’ como temas Bond.

Mientras, The Weeknd ha sido denunciado por no acreditar un sample en ‘The Hills’, uno de sus tops 1 este año en Estados Unidos. Por último, ha estrenado un nuevo vídeo para ‘In the Night‘.

Barack y Michelle Obama eligen sus canciones favoritas de 2015

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Los Obama son una familia muy musical que lo mismo reivindica a Mala Rodríguez que a Led Zeppelin. El presidente de los EEUU y su esposa aprovechan el final de año para recuperar sus canciones favoritas de este 2015.

La primera dama se decanta por la festiva y divertida ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson con Bruno Mars, sin lugar a dudas una de las canciones que ha marcado este 2015, aunque sea un tema de 2014.

Su marido sigue haciendo gala de un gusto más refinado seleccionando como su canción favorita de este año uno de los temas incluidos en el disco de Kendrick Lamar. Se trata del tema ‘How Much A Dollar Cost’, una parábola religiosa sobre la avaricia que cuenta con la colaboración de James Fauntleroy y Ronald Isley.

‘El puente de los espías’: otra lección de Spielberg

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el-puente-de-los-espiasHabrá quien todavía eche de menos al Spielberg más palomitero, pero lo cierto es que al rey Midas de Hollywood la madurez le ha sentado muy bien. A Tom Hanks, el protagonista de su última película, también. Quizás por eso, porque ya no tienen la necesidad de demostrarnos nada, funcionan a la perfección cuando se juntan, tal y como demuestran con ‘El puente de los espías’, otra de esas particulares lecciones de historia que tanto han interesado al director en los últimos años. ¿Quién necesita ficción cuando la realidad conspira para entretenernos?

Claro que esa realidad cambia mucho según quién la cuente. Por eso es posible que algunos salgan decepcionados de la proyección. Y es que como ya hizo en ‘Lincoln‘, el director vuelve a pasar de las reglas del género para construir su película y no la que los demás querrían, en este caso en concreto, evitando el discurso clásico de buenos americanos contra malos rusos que tanto mal ha hecho al cine de espías ambientado en la Guerra Fría. Digamos que su labor es más didáctica y, a todas luces aunque no lo parezca, también la más valiente: prefiere dejar que sean sus personajes los que hablen y el espectador quien los juzgue.

El único problema es que en esa obsesión por no dejarse en el tintero ningún dato que pueda inclinar en falso la balanza, les deja hablar demasiado, provocando que la narración pierda gancho con secuencias innecesariamente alargadas. Algo extraño si tenemos en cuenta que el guión es obra de los hermanos Coen, conocidos por construir sus historias con la precisión de un relojero suizo: nada les falta y nada les sobra. Vamos, que de no aparecer su nombre en los títulos de crédito finales, nadie habría intuido su presencia.

Si perdonas ese pequeño error, todo lo demás te llegará más dentro de lo que esperas. Sobre todo cuando descubres en la secuencia final que te han llevado hasta el cine emocional. Y así, reflexionando y encontrando similitudes entre las guerras de entonces y las guerras de ahora, llegas a casa antes de que te des cuenta. ¿Qué más se le puede pedir a una película? 8.

‘Hundred Miles’ de YALL sube en España y Francia y estrena vídeo

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‘Hundred Miles’, la canción del colectivo audiovisual YALL junto a la cantante asentada en Barcelona Gabriela Richardson, continúa avanzando en la lista española de singles. Esta semana sube al puesto 52, de momento su máxima posición. Si te da mucha manía su parecido con ‘Lean On’, atiende: el tema sube al puesto 83 esta semana -la novena que pasa en la lista- en Francia. Puedes comprobarlo aquí.

Originalmente incluida en un anuncio de TV de Desigual, ahora presenta su videoclip. El vídeo oficial nos lleva a Barcelona y muestra a un grupo de cheerleaders bailando en algunos de los recintos deportivos de la ciudad. Está, efectivamente, a medio camino entre la obra audiovisual de Canada y el mundo publicitario.

Según su sello Mushroom, el grupo tiene «grandes planes para el próximo año” y se acaba de anunciar su participación en el festival internacional Electric Daisy Carnival de México en febrero de 2016.

Love of Lesbian presentan gag de comeback, ‘El regreso’

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LoveOfLesbianEn teoría 2015 era un año sabático para Love of Lesbian, pero ya veis, aún no ha terminado el año y ya hemos conocido que estarán al frente de varios festivales españoles en 2016, además de haberse implicado en algún otro proyecto medio secreto o no.

El caso es que ahora concretan su regreso, con un vídeo que busca cierta viralidad desde la payasada, indicando qué ha sido de ellos durante este año sabático. «He estado en la cárcel por haber enseñado el rabo a la gente», indica uno de los «miembros», mientras Santi Balmes aparece con su copita de vino. Os dejamos con su comunicado y con el vídeo llamado ‘El regreso’:

«Después de la edición de nuestro último disco ‘La noche eterna. Los días no vividos’ por allá en el 2012 y de su correspondiente gira hasta finales del 2014 tocaba parar y revisar nuestras inquietudes. El 2015 ha sido un año de ensayos y reposo, de buscar en nuestro interior, de cultivar necesidades personales, de cocinar a fuego lento y sin prisas, alejados de los escenarios y del público que tanto nos ha arropado. Por eso, después de un largo tiempo en silencio y añorados de todo lo que nos regala la música, os informamos que nuestro nuevo disco está llegando a su sprint final.

Pronto empezaremos a dar noticias concretas. Mientras tanto, os dejamos con este surrealista teaser donde, con un estilo puramente LOVE OF LESBIAN, os contamos las andaduras de cada uno de nosotros en este supuesto ”año sabático” que ya se acaba.

Esperando que os provoque como mínimo una sonrisa, nos despedimos con un “hasta pronto, folks”, y os invitamos a permanecer atentos a las pantallas, pues próximamente iremos desvelando las fechas para los primeros conciertos y la salida de nuestro nuevo disco».

Los Planetas exigen a Sony que retire del mercado una «deficiente reedición»

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los-planetasEn los últimos tiempos, Sony ha reeditado varios singles y una caja recopilatoria de Los Planetas. El grupo, ahora mismo fuera del sello después de una larga trayectoria juntos, ha pedido la retirada del mercado de la caja por tener fallos, al tiempo que se desvincula de esta reedición. Este es su mensaje en Facebook, las negritas son nuestras:

«El pasado mes de junio, Sony Music reeditó una caja recopilatoria de singles de Los Planetas titulada «Singles 1993-2004. Todas las caras A. Todas las caras B» en formato CD. A partir de entonces, comenzó a editar por primera vez en vinilo algunos de estos sencillos hasta que el pasado 27 de noviembre publicó también en formato vinilo la citada caja recopilatoria que previamente había sido reeditada en formato CD.

La compañía discográfica no ha consultado ni hecho partícipe a Los Planetas de ninguna de estas ediciones y en ambos casos el proceso de creación de estos nuevos materiales se ha llevado a cabo totalmente al margen del control de calidad que el grupo granadino aplica siempre a toda su discografía oficial.

Entre los numerosos fallos de estas ediciones, destacan su sonido deficiente fruto de su fabricación a partir de un máster digital en lugar del original producido en proceso analógico como sería preciso, así como el pobre acabado de su aspecto debido a que no se ha empleado el arte gráfico original ni se ha contado con la colaboración de su creador Javier Aramburu.

Estos errores se hacen especialmente patentes en la versión en vinilo, que además es la que tiene el precio de venta más elevado, en la que las canciones tienen menor calidad de la que este formato permite debido a que aparecen duplicadas en ambas caras en lugar de distribuidas en la cara A y en la cara B como se corresponde.

Por todo ello, Los Planetas desaprueban la comercialización de estos subproductos ideados y editados de forma unilateral por Sony Music, a quien la banda granadina ha exigido su retirada inmediata del mercado».

Su comunicado deja a la luz un tema sobre el que preparamos un artículo: la reedición de vinilos al tuntún de colores o sin colorines, pero sin cuidar apropiadamente su sonido.

Ramírez teloneará a Jacco Gardner en sus 9 conciertos en España

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ramirezEl valenciano Ramírez (Oh, Libia!, Coleccionistas) se acaba de apuntar un tanto al anunciarse que será el telonero de la ambiciosa gira que el holandés Jacco Gardner, autor de ‘Cabinet of Curiosities‘ y este año de ‘Hypnophobia’, realizará el mes que viene por nuestro país. Serán nueve los conciertos en total, desde el 21 de enero hasta el 1 de febrero y recorriendo norte, sur, este y oeste.

Ramírez se centrará en las canciones de su variado debut, ‘Book Of Youth’, un disco producido por Joaquín Pascual y en el que cita a East River Pipe como principal influencia. En este debut percibíamos también fuertes influencias de la americana indie de R.E.M., del Brit Pop de Oasis (‘Capricorn, the Goat’) o la indietrónica (‘How to Get Over a Breakup’), vinculándose tanto con los Sundays (‘Sundogs’) como con Beach Boys (‘From a Seaside Town’) o hasta My Bloody Valentine (‘My Love Snores Like a Moose’).

Coincidiendo con la gira junto a Jacco Gardner, Ramírez lanzará un nuevo single producido por Ken Stringfellow (The Posies, Big Star, REM), y que constará de «dos canciones nuevas que trazarán un puente entre su primer álbum de estudio y su próximo disco, actualmente en proceso de composición». Uno de los temas será una versión de Marc Jonson. Os dejamos con las fechas de la gira:

21-ene Huesca – Centro Cultural Matadero
22-ene A Coruña -Mardi Gras
24-ene Vigo – Sala Radar Estudio
26-ene Madrid El Sol
27-ene Sevilla Sala X
28-ene Granada Teatro Caja Granada
29-ene Alicante Sala Stereo Alicante
30-ene Zaragoza La Casa del Loco
1-feb Barcelona Marula Café Barcelona

¿El éxito definitivo de Electric Nana?

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electric-tolifeEntre las pocas sorpresas de la lista de singles española, que tiende a moverse muy poco con motivo de la Navidad, la entrada de Electric Nana. La cantante que conociéramos de mano de Carlos Jean, cuyo tema electropop ‘Playground’ llegamos a estrenar en 2012, después viéramos entre los finalistas de BDcoder y últimamente presentara su disco de debut, aparece ahora en el top 100 de sencillos con ’The One I Want’. Este tema es la entrada más fuerte, directa al puesto 78. El tema aparece en la parte baja de Los 40 Principales, aunque aún no en el top 50 de los más radiados del país.

Repasamos otros puestos destacados y entradas de la lista de singles en España esta semana:

1(1) Justin Bieber / Sorry

Justin Bieber no solo se mantiene en el número 1 de la lista de singles española, sino que además es el artista que más avanza en número de puntos. Se afianza aún más su top 1, ya certificado como disco de oro, mientras ‘What Do You Mean’ continúa en el 4 (single de platino) y ‘Love Yourself’, actual top 1 en Reino Unido, sube del 18 al 12.

78(E) Electric Nana / The One I Want

Curiosamente la posición que consigue Electric Nana es muy parecida a la que conseguía su álbum entero, ‘To Life!’, cuando se editaba el pasado mes de abril (era puesto 76). Este ‘The One I Want’ aún dista de ser su tema más oído en Spotify, lejos de ‘Won’t Stop’, que tiene casi 800.000 escuchas.

81(E) Farruko, Shaggy, Nicky Jam / Sunset

Farruko y Nicky Jam, habituales del top 100 español (Farruko está en el 25 con ‘Me voy enamorando’ junto a Chino & Nacho; en el 39 con ‘Lejos de aquí’ y en el 65 con ‘Never Let You Go’ junto a Pitbull; el segundo permanece en el 20 con ‘El perdón’, en el 23 con ‘Te busco’, en el 57 con ‘Travesuras’ y en el 82 con ‘No sales de mi mente’) se unen a Shaggy en este corte.

92(E) David Guetta ft Sia / Bang My Head

Justo en la semana de reedición de ‘Listen’, finalmente el tema que la justifica (o lo intenta, no es que ‘Listen Again’ esté vendiendo demasiado) aparece por el top 100. Ojo porque ‘Bang My Head’ puede ser un hit en España: David Guetta visita de nuevo El Hormiguero.

Ellie Goulding, Brian Wilson, Morricone, Sam Smith y Lady Gaga, nominados a los Globos de Oro

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gaga-ahsHoy se han anunciado los nominados a los Globos de Oro, que se entregarán el próximo 10 de enero. ‘Carol’ de Todd Haynes es la cinta con más nominaciones, incluido mejor drama, director y actriz (Rooney Mara y Cate Blanchett). Compiten con ella a mejor drama ‘Mad Max: furia en la carretera‘, ‘El renacido’, ‘La habitación’ y ‘Spotlight’. En mejor comedia/musical están nominadas ‘La gran apuesta’, ‘Joy’, ‘Marte‘, ‘Espías’ y ‘Y de repente, tú’. Entre todo esto, quienes han podido ser nominados a mejor director son Todd Haynes (‘Carol’), Alejandro Gonzalez Iñárritu (‘El renacido’), Tom McCarthy (‘Spotlight’), George Miller (‘Mad Max. Furia en la carretera’) y Ridley Scott (‘Marte).

Entre las que quedan fuera de los premios principales, ‘The Hateful Eight’ de Tarantino y ‘Beasts of No Nation‘, si bien hay buenas noticias para Netflix en las categorías televisivas, donde sí han conseguido arrasar. En televisión, destacan las tres nominaciones de ‘Mr. Robot‘, ‘Outlander’ y ‘American Crime’.

Entre las curiosidades, la chilena ‘El club’ de Pablo Larraín, que recomendábamos recientemente, ha sido nominada a mejor filme extranjero junto a ‘El nuevo nuevo testamento’ (Bélgica), ‘Miekkailija’ (Estonia, Georgia), ‘Mustang’ (Francia) y ‘El hijo de Saúl’ (Hungría).

En las categorías musicales, las mejores canciones de películas han sido consideradas ‘Love Me Like You Do’ de Ellie Goulding (‘Cincuenta sombras de Grey‘), ‘One Kind Of Love’ de Brian Wilson (‘Love & Mercy‘), el hitazo ‘See You Again’ de Wiz Khalifa (‘Fast & Furious 7’), ‘Simple Song No. 3’ de Sumi Jo (‘La juventud’) y ‘Writing’s On The Wall’ de Sam Smith (Spectre).

En mejor banda sonora se enfrentan más pesos pesados todavía: Ennio Morricone por ‘The Hateful Eight’ de Tarantino, Carter Burwell por ‘Carol’, Alexandre Desplat por ‘La chica danesa’, Daniel Pemberton por ‘Steve Jobs’ y Ryuichi Sakamoto y Alva Noto por ‘El renacido’.

Finalmente, Lady Gaga ha conseguido una nominación a mejor actriz de miniserie o telefilm, categoría en la que compite ‘American Horror Story: Hostel’.

Cine

Drama
Carol
Mad Max: furia en la carretera
El renacido
La habitación
Spotlight

Comedia o musical
La gran apuesta
Joy
Marte
Espías
Y de repente, tú

Dirección
Todd Haynes (Carol)
Alejandro Gonzalez Iñárritu (El renacido)
Tom McCarthy (Spotlight)
George Miller (Mad Max: furia en la carretera)
Ridley Scott (Marte)

Actor protagonista en drama
Bryan Cranston (Trumbo)
Leonardo DiCaprio (El renacido)
Michael Fassbender (Steve Jobs)
Eddie Redmayne (La chica danesa)
Will Smith (La verdad duele)

Actriz protagonista en drama
Cate Blanchett (Carol)
Brie Larson (La habitación)
Rooney Mara (Carol)
Saoirse Ronan (Brooklyn)
Alicia Vikander (La chica danesa)

Actor protagonista en comedia o musical
Christian Bale (La gran apuesta)
Steve Carell (La gran apuesta)
Matt Damon (Marte)
Al Pacino (Danny Collins)
Mark Ruffalo (Infinitely Polar Bear)

Actriz protagonista en comedia o musical
Jennifer Lawrence (Joy)
Melissa McCarthy (Espías)
Amy Schumer (Y de repente, tú)
Maggie Smith (The Lady In The Van)
Lily Tomlin (Grandma)

Actor secundario
Paul Dano (Love & Mercy)
Idris Elba (Beasts Of No Nation)
Mark Ruffalo (Spotlight)
Mark Rylance (El puente de los espías)
Michael Shannon (99 Homes)
Sylvester Stallone (Creed)

Actriz secundaria
Jane Fonda (La juventud)
Jennifer Jason Leigh (The Hateful Eight)
Helen Mirren (Trumbo)
Alicia Vikander (Ex Machina)
Kate Winslet (Steve Jobs)

Guión
Adam McKay y Charles Randolph (La gran apuesta)
Quentin Tarantino (The Hateful Eight)
Emma Donoghue (La habitación)
Thomas McCarthy (Spotlight)
Aaron Sorkin (Steve Jobs)

Animación
Anomalisa
El viaje de Arlo
Del revés
Snoopy & Charlie Brown. Peanuts, la película
Shaun la oveja

Canción
Love Me Like You Do (Cincuenta sombras de Grey)
One Kind Of Love (Love & Mercy)
See You Again (Fast & Furious 7)
Simple Song No. 3 (La juventud)
Writing’s On The Wall (Spectre)

Banda sonora
Carter Burwell (Carol)
Alexandre Desplat (La chica danesa)
Ennio Morricone (The Hateful Eight)
Daniel Pemberton (Steve Jobs)
Ryuichi Sakamoto y Alva Noto (El renacido)

Mejor película extranjera
El nuevo nuevo testamento (Bélgica)
El club (Chile)
Miekkailija (Estonia)
Mustang (Francia)
El hijo de Saúl (Hungría)

Televisión

Mejor serie de comedia
Casual
Mozart in the jungle
Orange is the new black
Sillicon Valley
Veep
Transparent

Mejor actriz de comedia

Rachel Bloom (‘Crazy Ex-Girldfriend’, The CW)
Jamie lee Curtis (‘Scream Queens’, FOX)
Gina Rodriguez (‘Jane the virgin’, The CW)
Lily Tomblin (‘Grace and Frankie’, Netflix)
Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’, HBO)

Mejor actor de comedia

Aziz Ansari (‘Master of None’, Netflix)
Gael Garcia Bernal (‘Mozart in the Jungle’, Amazon)
Rob Lowe (‘The Grinder’, FOX)
Patrick Stewart (‘Blunt Talk’, Starz)
Jeffrey Tambor (‘Transparent’, Amazon)

Mejor serie de drama
Empire
Game of thrones
Mr. Robot
Narcos
Outlander

Mejor actor de drama

Jon Hamm (‘Mad Men’, AMC)
Rami Malek (‘Mr. Robot’, Starz)
Wagner Moura (‘Narcos’, Netflix)
Bob Odenkrik (‘Better Call Saul’, AMC)
Liev Schreiber (‘Ray Donovan’, Showtime)

Mejor actriz de drama

Viola Davis (‘How to Get Away With Murder’)
Caitriona Balfe (‘Outlander’)
Eva Green (‘Penny Dreadful’)
Taraji P. Henson (‘Empire’)
Robin Wright (‘House of Cards’)

Mejor actor secundario

Alan Cumming (‘The Good Wife’, CBS)
Damian Lewis (‘Wolf Hall’, PBS)
Ben Mendelsohn (‘Bloodline’, Netflix)
Tobias Menzies (‘Outlander’, Starz)
Christian Slater (‘Mr. Robot’, USA Network)

Mejor actriz secundaria

Uzo Aduba (‘Orange is the new black’, Netflix)
Joanne Froggatt (‘Downton Abbey’, ITV)
Regina King (‘American Crime’, ABC)
Maura Tierney (‘The Affair’, Showtime)

Mejor Miniserie o TV Movie

‘American Crime’ (ABC)
‘American Horror Story: Hotel’ (FX)
‘Fargo’ (FX)
‘Flesh & Bone’ (Starz)
‘Wolf Hall’ (PBS)

Mejor actor de miniserie o TV movie

Idris Elba (‘Luther’, BBC)
Oscar Isaac (‘Show Me a Hero’, HBO)
David Oyelowo (‘Nightingale’, HBO)
Mark Rylance (‘Wolf Hall’, PBS)
Patrick Wilson (‘Fargo’, FX)

Mejor actriz de miniserie o TV movie

Kirsten Dunst (Fargo)
Lady Gaga (‘American Horror Story: Hotel’)
Sarah Hay (‘Flesh & Bone’)
Felicity Huffman (‘American Crime’)
Queen Latifah (‘Bessie’)

Tame Impala interpretan ‘Let It Happen’ desde La Géode

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tame-deezerTame Impala compiten en unos cuantos medios -entre ellos el nuestro- por el top 1 de la canción del año con ‘Let it Happen‘. El grupo presenta hoy su participación en las Deezer Sessions con la interpretación en vivo de este tema incluido en el fantástico ‘Currents‘. Y en este caso no hay lugar para «radio edits»: sus 7 minutazos, aquí más bien 8, suenan en todo su esplendor con un embriagador protagonismo de los teclados y los efectos vocales.

El vídeo ha sido grabado en La Géode, París, en agosto de 2015.

El grupo también ha sido recientemente noticia por haber publicado un llamativo vídeo para el tema ‘The Less I Know the Better’ junto a la productora catalana Canada.

También compiten al mejor disco alternativo en los Grammy de 2016.

Lana Del Rey no compone para James Bond porque «nadie se lo ha pedido»

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lana del rey hbtbNosotros lo dijimos antes de saber que finalmente sería Sam Smith quien cantase la canción para el último filme de James Bond: “¿De verdad existe una artista que se adapte mejor al sonido y al historial de los temas Bond? Lana es en sí misma una chica Bond”.

Ella también es consciente y lo ha reconocido en una entrevista de portada para NME: “lo habría hecho si me lo hubiesen pedido, pero no lo hicieron” asegura la cantante. “Me encanta toda la música de Bond que ha salido durante estos años y me gustan las bandas sonoras en general”, afirma Del Rey para aclarar que dos de las canciones de su último disco que tienen el toque Bond, ‘24’ y ‘Swan Song’, ciertamente con un par de arreglos habrían sido excelente temas para ‘Spectre’. Esperemos que los productores de la saga lo tengan en cuenta para la próxima entrega.

Noel Gallagher critica a Adele y estrena demo inédita

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noelgallagherLos insultos de Noel Gallagher son tan abundantes últimamente que nos extraña que a nadie se le haya pasado por la cabeza darle algún tipo de programa en el que diese rienda suelta a su verborrea.

La última víctima de sus calificativos es Adele. Ahora que todo el mundo parece tener una opinión de la cantante, la de Noel no se ha hecho esperar. “Si alguien quiere saber lo que pienso de Adele, yo se lo diré. No porque tenga algún tipo de plan secreto o porque esté intentando suscitar algún tipo de histeria. Simplemente no veo a qué viene todo el alboroto. No me gusta su música. Creo que es música para jodidas abuelitas”, es lo que ha dicho en una entrevista para un medio en Australia en la que también se queja de que nunca nadie le pregunte por su amor por U2 y Coldplay.

Y casi al mismo tiempo en que hablaba de Adele, aprovechaba para estrenar la demo de una canción de su último disco que funciona como cara b del single ‘Dying Of The Light’, ‘The Girl With X-Ray Eyes’. Una bonita balada a la guitarra que nos hace añorar los tiempos de Oasis.

Os recordamos que Noel Gallagher actúa en Madrid y Barcelona en abril. Entradas, aquí.

La Audiencia Nacional juzgará al líder de Def Con Dos por «enaltecer el terrorismo»

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def_con_dosYa os hablamos de la detención del líder del grupo Def Con Dos en mayo en el marco de una operación en la que se investigaba a personas acusadas de “enaltecer el terrorismo”.

Hoy mismo se ha sabido que la Audiencia Nacional ha ordenado que se juzgue a César Montaña, conocido como César Strawberry, acusado de un delito de enaltecimiento del terrorismo y vejación a las víctimas. Según informan desde El Diario, el juez había archivado la causa en mayo al no encontrar suficientes motivos para juzgarle, pero después de que la Fiscalía recurriese se volverá a abrir el caso, sentando al cantante en el banquillo.

Todo es consecuencia de varios tweets y un retweet seleccionados por el servicio antiterrorista de la Guardia Civil. A pesar de que el artista explicó al juez que se trataba de comentarios críticos cargados de sarcasmo e ironía, mensajes como “El fascismo sin complejos de Esperanza Aguirre, política del Partido Popular, me hace añorar hasta los GRAPO” y “A Ortega Lara habría que secuestrarle ahora”, podrían enfrentar al artista a una pena de entre un año y medio y 3 de cárcel.

Bunbury, Love of Lesbian y 091, en Cruïlla 2016

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bunburyEl Festival Cruïlla Barcelona, que celebrará su séptima edición los días 8, 9 y 10 de julio, anuncia los primeros grupos nacionales que formarán parte del cartel del 2016.

Si siempre han presumido de apostar por «la música ecléctica y libre de prejuicios», este año sorprenden con la inclusión de Bunbury, a quien entrevistábamos recientemente. También estarán los omnipresentes Love of Lesbian y 091, que parece que serán también habituales de varios festivales españoles el año que viene. ¿Lo será también Bunbury?

Esto dice Cruïlla en nota de prensa: «La voluntad del Festival es que el público continúe disfrutando de unos conciertos vinculados entre sí por la calidad musical de los artistas, no por el estilo, y donde prime la comodidad para los asistentes. Tanto es así, que estas señas de identidad han convertido al Cruïlla en una de las citas musicales de referencia en el calendario festivalero español».

Aparte de los abonos generales que el público tiene disponibles (65€ + gastos gestión), el Festival ofrece por Navidad un Pack Especial Cruïlla 2016 que incluye el abono de 3 días + Bolsa + Libreta + Inedit 33 cl. El precio será de 69€ (+ gastos de gestión y envío).

Madonna improvisa un mini show en las calles de París

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madonna-republiqueMadonna actuaba anoche 9 de diciembre y repite hoy 10 de diciembre en París. Se trata de conciertos importantes para ella por varios motivos: siempre ha tenido una vinculación especial con Francia (trabajando con gente como Mirwais o últimamente J.A.C.K.), veranea cada año al sur de este país, el setlist de su gira incluye una versión de ‘La vie en rose’ de Édith Piaf, se trata del primer concierto en París desde la polémica que vivió al enfrentarse a Le Pen durante el tour anterior y además los shows se producen sólo un mes después de los atentados en Le Bataclan, que Madonna indicó durante un concierto en Estocolmo que no iban a detenerla.

Anoche, después de su concierto normal para miles de personas en l’AccorHotels Arena, la cantante anunció a través de Instagram que se dirigía hacia la Place de la République para interpretar algunos temas. Allí, en compañía de su hijo David y un guitarrista, cantó tres canciones que no había interpretado esa noche en París, donde sí había añadido una versión de Bob Marley, ‘Redemption Song’. En las calles se decantó por ‘Ghosttown’, sencillo que habla de la resistencia en medio del fin del mundo; ‘Imagine’, versión de John Lennon que ya adaptó durante la guerra de Irak en su gira de ‘American Life’; y ‘Like a Prayer’, el tema que fue escogido como mensaje de paz durante el mencionado show en Suecia.

Vacaciones / Soy tu fan

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soytufan--Vacaciones, el grupo murciano autor de ‘Poppy Girl’, ha vuelto este año por Navidad con ‘Soy tu fan’, su tercer disco en poco menos de 15 años. Dice la nota de prensa que la banda de Rafa, Ruth y compañía ha «concebido, grabado, arreglado, mezclado y masterizado» el álbum ella sola, lo cual se percibe en su producción amateur, que siempre ha definido al grupo, y en decisiones tan cuestionables como ese autotune en la voz de Ruth que el grupo usa en todas las canciones y que suena francamente espantoso. Que se han tomado su tiempo, sin embargo, es evidente en la calidad de las melodías, de una atemporalidad que remite al mejor Elefant, que de hecho editó su primer disco, ‘Sonreír’, en 2002, o a formaciones de pop actuales como The School o Cola Jet Set, que también han sacado disco recientemente. ‘Soy tu fan’ despliega su variedad estilística en sus tres primeras canciones: la primera, que titula el álbum, es un grandilocuente corte de pop orquestal setentero, mientras la segunda recuerda al pop de guitarras inglés de los 80 y la tercera, ‘Mi salvación’, urgente y con efectivos tecladillos de carrusel, tira hacia el punk sin descuidar la melodía. Los sesenta, claro, vuelven a estar muy presentes, por ejemplo en ‘Viene lo mejor’, de espléndido estribillo, o ‘Alianza interplaneteria’, muy girl group, y el grupo tampoco olvida las referencias pop en canciones como ‘No me gusta el SOS’, en la que, de manera divertida, canta «no me gusta el SOS / a golpe de talonario / no me gusta el SOS / Me gusta el Lemon Pop”. Entre lo peor, como siempre, unas letras de querencia adolescente («soy la mejor de las revistas del corazón / pero a veces quiero escapar / mi fama sube cada vez más», canta Ruth en ‘Me aburro’) y, sobre todo, ese autotune mencionado anteriormente, que ni Ruth ni estas nuevas canciones necesitaban en absoluto.

Calificación: 6,2/10
Lo mejor: ‘Soy tu fan’, ‘Ahora viene lo mejor’, ‘No me gusta el SOS’
Te gustará si te gusta: Los Acusicas, Cola Jet Set, Papá Topo
Escúchalo: Bandcamp