’50 Sombras de Grey’ lidera las nominaciones a los Razzies

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13 enero, 2016

Territorios Sevilla 2016 ha anunciado los primeros artistas que actuarán en su edición de este año, que tendrá lugar los próximos 20 y 21 de mayo en el recinto del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (Isla de La Cartuja). Destacan la confirmaciones de Tindersticks, cuyo nuevo disco, ‘The Waiting Room‘, sale el próximo 22 de enero; The Wombats, que editaron nuevo trabajo, ‘Glitterbug’, el año pasado, y El Guincho, que acaba de estrenar nuevo sencillo junto a Mala Rodríguez. A ellos se le suman también The New Raemon, Pájaro, Corizonas y el joven británico Rat Boy. Las entradas ya están disponibles a través de Entradas.com.

Elefantes, Seward, Mi Capitán, Pau Vallvé… en el concierto tributo a David Bowie de Razzmatazz

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13 enero, 2016

Tras el fallecimiento de David Bowie el pasado 10 de enero, los homenajes al músico no cesan. La sala Razzmatazz se suma ahora con el suyo propio anunciando ‘The Stars Looks Very Different Today’, un concierto en su honor que tendrá lugar el próximo 16 de enero en la Razzmatazz 1 y que contará con la colaboración de Lav Records All Stars y las actuaciones de varios artistas destacados de nuestro país como Elefantes, Seward, Pau Vallvé o Mi Capitán.

A estos artistas se sumarán también Àlex Torío & Empar Moliner, Glaucs, Dani Vega (Mishima), Jaume Pla (Mazoni), Jordi Lanuza & Fer (Inspira), Josep Xortó & Arnau Obiols (Stand Up Against Heart Crime), Marc Ros & Jess Senra & Marcel Cavallé & Edu Martínez (Sidonie), Suite Blackstars (Bunbury/Ovni/Suite), Aldo Comas (San León), War Sun & Sergi Arola, Boreals, Víctor Caliente (Delafe/Mi Capitán), Santos, Mariona Aupí, Minova y David Amills & Jaume Vilaseca (Aladdin Spiders).

La entrada al concierto, que empezará a las 22 horas (la apertura de puertas será a las 21 horas) y la entrada puede adquirise a un precio de 5 euros íntegros a través de la página web de la sala. La recaudación de la taquilla se donará íntegramente a la Fundació per a la Recerca en Oncologia i Immunología, FROI.

Miss Caffeína se acompañan de sus fans en ‘Mira cómo vuelo’

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13 enero, 2016

Miss Caffeína han vuelto a contar con Max Dingel, productor de Muse y Weezer, entre otras importantes bandas del rock alternativo internacional, para la producción de su nuevo disco, ‘Detroit’, que sale el 29 de febrero. El primer adelanto es ‘Mira cómo vuelo’, cuyo vídeo acaba de estrenarse y que encuentra a la banda interpretando el tema junto a sus seguidores o junto a un grupo de bailarinas de ballet.

Triángulo de Amor Bizarro desatan su energía en ‘Baila sumeria’

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13 enero, 2016

Uno de los lanzamientos destacados del mes es ‘Salve discordia’, el esperado nuevo disco de Triángulo de Amor Bizarro, a la venta el 29 de enero. Del mismo hemos escuchado ya un par de adelantos, ‘Desmadre estigio’ y ‘Gallo negro se levanta‘, y ahora es el momento de escuchar ‘Baile sumeria’, un corte intenso que incluye frases como «la ciencia es mentira sin ti» y en el que el grupo desata toda su energía a través de unos vigorosos desarrollos de guitarra eléctrica y la presencia de unos luminosos teclados. Mushroom Pillow, su sello, la describe como la canción más pop del disco. ¿Será verdad?

Las mejores canciones de Cecilia según Basia Bulat

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13 enero, 2016

Basia Bulat, autora de aquel notable ‘Tall Tall Shadow‘ que seguidores de Joni Mitchell o Carole King no deberían perderse por nada del mundo, edita nuevo disco este año, ‘Good Advice‘, a la venta el 12 de febrero. Lo adelantó en su momento ‘Infamous’ y, más recientemente, ‘Fool’, que ya puede escucharse en Spotify.

Como recordaréis, Bulat fue una de las artistas invitadas a homenajear a Cecilia en la última edición de Voces Femeninas, celebrada el pasado mes de noviembre. Ahora, la artista canadiense ha elaborado una «playlist» para Deezer con sus canciones favoritas de la cantante madrileña, intérprete de clásicos esenciales del pop español como ‘Un ramito de violetas’ o ‘Mi querida España’ y que falleciera en un accidente de tráfico en 1976.

Entre las elecciones de Bulat encontramos, por supuesto, ‘Un ramito de violetas’, así como ‘Dama dama’, ‘Nada de nada’, ‘Fui’, ‘Tu retrato’, ‘Me quedaré soltera’ o la gran ‘Llora’. Una buena manera de recordar el brillante repertorio de Cecilia, reivindicado de manera notable en el recopilatorio ‘Mi muñeca‘, editado en 2013 y que incluía varias de las pistas seleccionadas por Bulat, aunque no todas.

Meghan Trainor, «gracias» y… ¿adiós?

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Jordi Bardají

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13 enero, 2016

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Meghan Trainor, autora e intérprete de aquel inescapable ‘All About that Bass’ que causó tantas obsesiones como ataques de urticaria durante el verano de 2014 en adelante, ha revelado en una entrevista con E! News que su nuevo disco se titulará ‘Thank You’ en agradecimiento a sus seguidores. «Es increíble poder terminarlo ya», ha dicho. «Te mata no poder enseñar estas cosas al mundo, en concreto, una de las canciones, ‘Thank You’, que es como se llama el disco, y que es para mis fans. Quiero que la escuchen ya pero tengo que esperar». La cantante ha confirmado, eso sí, que el disco saldrá en algún momento de 2016, que todavía no sabe la fecha, pero que será «muy grande».

La historia de la música popular moderna nos dice que las canciones en agradecimiento a los fans incluidas en los discos suelen ser un peñazo. Sin embargo, parece que Trainor ha planteado su segundo disco alrededor de esta idea. Efectivamente, la cantante de Massachussets tiene mucho, muchísimo que agradecerle a sus seguidores: de ella esperamos un día el enésimo «one-hit-wonder» con ‘All About that Bass’ pero, contra todo pronóstico, terminó colocando tres canciones más en lo más alto de las listas y, de manera más surrealista todavía, firmando uno de los 10 discos más vendidos de 2015.

El álbum debut de Trainor, ‘Title‘, gustó mucho a nuestro colaborador Jaime Cristóbal, que destacó del mismo su combinación de melodías clásicas rescatadas del pop de los 50 y 60 con sonoridades más modernas como el hip-hop. Integrales a su éxito han sido, también, la imagen y letras de Trainor, clásicas pero con el puntito de humor justo para no caer en lo rancio, y con cierta inclinación feminista incluso, por ejemplo en ‘Dear Future Husband‘ («I never learned to cook / but I can write a hook», cantaba) o, por supuesto, en ‘All About that Bass’, en la que defendía el atractivo de las chicas con curvas frente al imperio de la delgadez en las revistas y anuncios publicitarios.

Esa ha sido, sin duda, la fórmula ideal para esta chica que empezó escribiendo música country y encontró el éxito fusionando pasado y presente como también han hecho Adele y Taylor Swift recientemente: no ha sido, por tanto, una metamorfosis deshonesta o poco creíble sino, más bien, natural, y eso es algo que el público parece haber entendido. La pregunta es si es duradera. ‘Thank You’ parece un disco continuista, si bien se esperan una colaboración dance con Jason Derulo (que devolverá el favor a Trainor después de que esta apareciera en su último disco), otra con Harry Styles titulada ‘London Lights’ y, a tenor de las canciones filtradas del proyecto hasta el momento, un sonido menos anclado al pasado y más actual. Sin duda, su ‘My Everything‘ se acerca. Claro que, para eso, necesitará un ‘Problem’. Veremos si lo consigue.

¿Aparecerá David Bowie en el nuevo disco de Gorillaz?

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ACM

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13 enero, 2016

Después de la muerte de Bowie es normal que los medios se hayan apresurado a indagar en las pistas dejadas por aquí y por allá. Si todo el sentido de su último disco ha cambiado de manera drástica tras su fallecimiento, es momento de ver qué más nos ha dejado el artista tras su muerte. Uno de esos datos relevantes existe en el Instagram del dibujante Jamie Hewlett, mitad creativa tras Gorillaz.

Como sabemos, este año saldrá el nuevo disco del proyecto que lidera Damon Albarn, cuyas sesiones de grabación suponemos que tienen lugar desde al año pasado. Hace un mes, el dibujante colgaba en su cuenta de Instagram una foto de David Bowie manipulada para convertirlo en un personaje salido del universo en el que habita la banda animada. Si se trata de una pista de una colaboración grabada por el artista antes de su muerte (recordemos que participó en ‘Reflektor’ de Arcade Fire), tendremos que esperar hasta una confirmación oficial.

Por otro lado, según Los Angeles Times -y recoge el NME– podría haber cinco canciones de las sesiones de ‘Blackstar’ sin salir. Podrían ver la luz en forma de edición deluxe antes de Navidad, si bien no hay nada confirmado.

Bad David

Una foto publicada por hewll (@hewll) el 5 de Dic de 2015 a la(s) 10:33 PST

Londres llora a David Bowie

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Gina

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13 enero, 2016

A pesar de que fuera la mañana del lunes cuando Londres amaneciera con la triste noticia de la muerte de David Bowie, no va a ser algo que la ciudad olvide fácilmente. Desde principios de semana, el mural que existe en Brixton (al suroeste de Londres, el barrio natal del cantante) comenzó a llenarse de flores, velas, fotografías y discos. Unos metros más allá, el mítico cine Ritzy cambiaba su cartelera con la frase «David Bowie, Our Brixton boy, RIP», que ha seguido intacta durante todo este martes. Y la gente comenzó a congregarse allí a partir de las siete de la tarde, en lo que fue una especie de fiesta-homenaje espontánea.

Los inesperados invitados a la fiesta callejera de Brixton no sólo rondaban la treintena. También gente de 50, 60 e incluso entrados los 70. El ambiente general era una mezcla de tributo, sentimiento de luto (con lágrimas de verdadera pena y dolor por la pérdida) y de fiesta por el legado de una música que ha marcado a tantas generaciones. Algunos de los asistentes afirmaban que lloraban porque se acababa una era con la muerte del cantante, pero también porque sentían que acababa lo que quedaba de esa juventud loca marcada por infinitas letras, por canciones que permanecerán siempre en su memoria. Alguien más afirmaba que, al menos, tuvieron la suerte de vivir todo lo que Bowie significó para la música.

No sólo la gente en la calle homenajeaba a Bowie. El público que acudió el lunes a ver el musical de los Kinks, ‘Sunny Afternoon’, no pudo contener las lágrimas al final del show cuando Ray Davies cantó ‘Waterloo Sunset’ y pidió a los asistentes que cantaran fuerte el «sha la la» para que «David pudiera oírlo».

Hoy el mural de Brixton sigue llenándose de flores, un centenar de personas sigue rodeando su imagen (en realidad, cuesta un poco acercarse a la pared, todo está lleno de gente, pero con un curioso y respetuoso silencio) y multitud de escaparates de tiendas independientes en todo Londres se han llenado de imágenes de Bowie. O pizarras de pubs, que en vez de los especiales del día nos han recordado que «todos podemos ser héroes, al menos por un día».

Usuarios de Twitter confunden la muerte de Bowie con la del DJ David Zowie

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ACM

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13 enero, 2016

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Por mucho que hayamos sentido la muerte de David Bowie, parte de las nuevas generaciones desconoce el legado que dejaba al mundo de la música y de la cultura en general. Este desconocimiento ha quedado de manifiesto hace unos días en Twitter cuando muchos usuarios confundían a Bowie con el DJ británico David Zowie, autor del éxito ‘House Every Weekend’.

Dejándose llevar por el momento, no era complicado encontrar varios mensajes de apoyo a la muerte del DJ, algunos bastante hilarantes, sobre todo aquellos que hacían referencia al título de su única canción.

I'm sure there'll be house every weekend in heaven, rest in peace David Zowie 😇

— Louis (@Ioobrication) January 11, 2016

Rip David zowie I will think of you when I leave my house every weekend. 😿

— Kurtis Mulvaney (@KurtisMcr) January 12, 2016

Still can't believe David Zowie died, house every weekend was a banger

— ㅤㅤㅤ (@SEXLlAR) January 12, 2016

Sophie thought David Zowie had died and was shocked, but had no idea who David Bowie is… #arethe90skidsokay

— ♔ maybz ♔ (@bethmayburyy) January 12, 2016

El propio DJ aclaraba el asunto en su cuenta:

Unfortunately for some bro https://t.co/y6iXpx1SqD

— DZ (@DavidZowie) January 11, 2016

Este es el único tema de David Zowie, que alcanzó lo más alto de las listas británicas el año pasado:

Madonna versiona ‘Rebel Rebel’ de David Bowie

Por

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13 enero, 2016

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No hay que ser un lince para darse cuenta de que Madonna es muy fan de Bowie. Tan pronto como en 1984 le tomó prestado un productor. Si hoy en día se ha fijado en Diplo o SOPHIE, en el disco ‘Like a Virgin‘ que incluía el tema homónimo, ‘Material Girl’, ‘Dress You Up’ o ‘Angel’ trabajaba con Nile Rodgers… que venía de producir el mayor éxito comercial de David Bowie, ‘Let’s Dance’.

La cantante estaba entre los que compartieron su pesar por su muerte en redes sociales y en cuanto ha vuelto a actuar en vivo ha rendido un homenaje a Bowie. Madonna ha incorporado a su repertorio una versión de ‘Rebel Rebel’ inmediatamente después precisamente de ‘Dress You Up’ y antes de ‘Rebel Heart‘, que daba título a su último disco. La cantante indica en este concierto de Houston que cambió su vida ir a ver a Bowie en Detroit en los años 70 (fue su primer concierto) y que le enseñó que «ser diferente era bueno». Durante la canción, se proyectan imágenes del artista.

Gracias a Quejonik_Ale1425 en el foro de Madonna.

Los Punsetes y Betunizer se suman a Cara-B

Por

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13 enero, 2016

Tras el éxito de la primera edición, que se saldó con «sold-out», este año se celebra la segunda edición del festival Cara-B. Actuarán Los Punsetes, Betunizer, beGun dj set y Baywaves, que se suman hoy al cartel ya conocido hasta ahora, con Guadalupe Plata, YungBeef (PXXR GVNG), Extraperlo, The Parrots, Le Parody, El Coleta, Beach Beach, Sen Senra y TheSaurs.

Además, hay un certamen de videoclips musicales, con premios del jurado (1.000 €) y del público (250 €). Quedan pocos días para presentarse. Cara-B se celebrará los días 19 y 20 de febrero en la Fábrica Fabra i Coats de Barcelona. Los abonos valen 20 euros.

Nicky de Westlife representará a Irlanda en Eurovisión

Por

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13 enero, 2016

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En uno de esos acontecimientos surrealistas con los que a veces nos sorprende la vida, Westlife son noticia en 2016 porque uno de sus ex integrantes, Nicky Byrne, representará a Irlanda en la próxima edición del festival de Eurovisión, que tendrá lugar en Estocolmo los próximos 10, 12 y 14 de mayo de mayo. Ha dado la noticia la televisión pública irlandesa después de numerosas especulaciones.

En declaraciones recogidas por Vertele, Byrne ha recordado que ya ha sido portavoz de los votos de Eurovisión para Irlanda y que ahora está «orgulloso» de dar un paso más allá en su relación con el festival. «[Eurovisión] siempre me trajo grandes momentos en casa a lo largo de los años y me puedo considerar un afortunado al ver ganar a Irlanda tantas veces. Tengo grandes recuerdos con tan sólo 9 años de la victoria de Johnny Logan en 1987. Eurovisión es un programa de televisión y un concurso musical como no hay otro». Curiosamente, la última vez que Irlanda participó en Eurovisión con ‘Only Love Survives’ de Ryan Dolan, quedó última.

Byrne acudirá a la capital sueca no con un baladón lacrimógeno tipo ‘You Raise Me Up’ sino con un número dance tipo «voy a tocar el cielo» titulada ‘Sunlight’, en su lugar bastante similar al material dance reciente de Take That. ‘Sunlight’ ha sido compuesta por Wayne Hector, co-autor de éxitos como ‘Starships’ de Nicki Minaj o ‘Glad You Came’ de The Wanted, además de temas menos conocidos para Britney Spears, The Pussycat Dolls u Olly Murs.

Woods anuncian disco y comparten single

Por

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13 enero, 2016

Woods, autores de ‘With Light and With Love’ en 2014 y víctimas de Vueling, vuelven con un nuevo disco. Se llamará ‘City Sun Eater in the River of Light’, saldrá el 8 de abril y de momento han compartido un single cargado de folk e incluso sonidos fronterizos, ‘Sun City Creeps’.

01 Sun City Creeps
02 Creature Comfort
03 Morning Light
04 Can’t See at All
05 Hang It on Your Wall
06 The Take
07 I See in the Dark
08 Politics of Free
09 The Other Side
10 Hollow Home

‘Steve Jobs’: la keynote definitiva de Aaron Sorkin

Por

Leo Hernández

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13 enero, 2016

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No hacia falta que le dieran el Globo de Oro el pasado domingo para confirmar lo que ya sabíamos: Aaron Sorkin es el mejor guionista vivo del mundo. Y antes de que los haters rompan la pantalla por lo que acabo de decir, aquí va una concesión para paliar su enfado: como todo buen genio, con Sorkin no se permiten las medias tintas. O lo amas o lo odias, y ‘Steve Jobs’ en concreto es la prueba definitiva para calibrar en cuál de las dos corrientes te quieres situar.

Y es que esta nueva película sobre la vida del co-creador de Apple son dos horas intensas que recogen todos los vicios del guionista: diálogos rápidos y punzantes en los que no sobra una coma, subtextos que exigen la máxima atención del espectador para no perderse nada, psicología por encima de la acción y por supuesto, muchos pasillos en los que la cámara de Danny Boyle no para quieta.

¿Capricho? Más bien una arriesgada pero acertada decisión creativa, ya que en lugar de hacer una biografía al uso –lo que viene siendo un telefilme de gran presupuesto–, es en las bambalinas de los auditorios donde Jobs presentó tres productos claves de su carrera (Macintosh en 1984, NeXT en 1988 e iMac en 1998) donde Sorkin ha querido encerrar a sus personajes durante toda la película para contarnos la biografía interior del hombre responsable de que este, y no otro, sea el mundo en el que vivimos. Una estructura puramente teatral de tres actos en tres épocas en los que nos toca a los espectadores llenar los vacíos con todo lo que los actores cuentan.

Precisamente es a ellos a los que tanto director como guionista deben que el filme no tenga fisuras. En primer lugar a Michael Fassbender, que consigue que dejemos por momentos de verle como tal para hacernos creer que estamos ante el mismísimo santo Jobs. Pero también a Kate Winslet dando una lección de dignidad y cordura metiéndose en la piel de su asistente Joana Hoffman, a Jeff Daniels refutando la leyenda negra que planea sobre John Sculley, a Seth Rogen manteniendo la altura y la mirada en las réplicas encendidas que vomita interpretando a Steve Wozniak, a Michael Stuhlbarg reivindicando la humanidad de Andy Hertzfel por encima de las máquinas que programaba… La lista podría seguir así hasta el último extra.

Aunque puede que lo mejor de todo esto sea que no hay concesiones a nadie que acuda a ver la película con una idea previa instalada: los fanáticos del universo Apple saldrán escocidos del cine y los detractores, reconciliados con el imperio blanco. Es lo que pasa cuando sabes entender a los dioses de carne y hueso, que te dejas de evangelios y te centras en las personas con todas sus luces y con todas sus sombras. 9.

‘Bajo sospecha 2’: médicos y enfermeros asesinos que no dan palo al agua

Por

Sebas E. Alonso

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13 enero, 2016

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Antes de la gran ‘Vis a vis‘, Antena 3 dio una pequeña sorpresa con otra serie de intriga, ‘Bajo sospecha’. Tras el éxito de la primera temporada, este martes se ha estrenado la segunda. Se prometía un giro radical desde las webs de tele, con los creadores asegurando que habían mejorado los «pequeños fallos» de la primera.

Principalmente, se habían ventilado por las buenas el personaje de Blanca Romero -¡después de aquel final de temporada!- reconociendo que se habían equivocado con él. Como si en este mundo de Netflix, Yomvi, Filmin, etcétera, y después del éxito de la mencionada serie carcelaria, se hubieran dado cuenta de que se podía hacer un thriller prescindiendo -o casi- de la trama romántica y personal de comisario, detectives, etc. Algunos de los enredos se les iban ciertamente de las manos, y no sólo la tensión sexual entre el personaje de Yon González y el de Romero sino el parentesco de Yon con Lluís Homar lo cierto es que carecían -y carecen- totalmente de interés.

Bien. El problema es que la pobre Blanca no tenía la culpa de todo, y para muestra que en esta segunda temporada simplemente hayan cambiado el romanticismo parejil por la lucha de sables entre el policía que interpreta González y un homólogo francés (Hugo Becker), que convierte gran parte de ‘Bajo sospecha’ en una guerra contra el país vecino en la que sólo ha faltado el grito «¡los gabachos, que nos tiráis las fresas en la carretera!». Chistes de otra época (el personaje de Vidal) y conversaciones de besugos en las que nos explican hasta tres veces qué es una vasectomía han sido protagonistas de este inicio de la segunda temporada que ahora se desarrolla no dentro de un núcleo familiar sino dentro de un hospital, donde una trabajadora desaparece y otra es asesinada.

Los guionistas se las han arreglado para engancharnos tirando de cliffhanger hacia el final -al fin y al cabo seguimos sin demasiadas series españolas de este tipo- pero ‘Bajo sospecha’ sigue sin sacarse brillo del todo. El emplazamiento en un centro hospitalario es ridículo. La filtración de Yon como enfermero a la primera de cambio es un insulto para la profesión. Ver a todos los demás médicos y enfermeros pasearse por el hospital sin dar ni un palo al agua recuerda poco a un thriller y mucho a telefilms de tercera fila. No querría yo ser un paciente de ese hospital dirigido por Concha Velasco como haciendo de Esperanza Aguirre, en el que nadie opera y no se atiende ni el corte de un dedo. El único que ha hecho algo ha sido Yon González y ha sido poner un enema. Así está el nivel. 5.

Meilyr Jones, entre la parodia y la obra maestra

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12 enero, 2016

Meilyr Jones saca esta semana de manera oficial su estupendo single ‘How to Recognise a Work of Art’, una vibrante canción con referencias a los Rolling Stones y al Bowie más gloriosos, y también al Brit Pop más melódico, el de gente como Divine Comedy -a quienes recuerda en orquestaciones- o Hefner. ¿Quién es el artista? Meilyr Jones no es un novato. Antes lideró Race Horses, banda galesa que publicara varios lanzamientos entre 2005 y 2013, ya separada.

Antes de sacar una canción tan buena como ‘How to Recognise a Work of Art’ (también merece la pena su cara B, ‘All Is Equal In Love’) se había dado a conocer con una balada más «personal», ‘Refugees‘, y también había dejado ver otro tema llamado ‘Don Juan‘, con unas exquisitas flautas que parecen sacadas del folk de finales de los 60 y principios de los 70.

Él dice que su nueva carrera en solitario se inspira en un viaje a Roma, también parece algo influido por Neon Neon -con quienes ha tocado en vivo- y desde luego en el componente paródico de sus vídeos encontramos a Adam Green. Así describe su gran joyita editada por Moshi Moshi: «Escribí esta canción sobre el ridículo mundo de los coleccionistas de arte, el miedo a lo que es popular, lo que se hará famoso, decir a la gente lo que le tiene que gustar, lo que tiene que comer, y el reciclaje de la cultura pop. También quería hacer algo luminoso, divertido y lleno de humor».

¿De verdad no habla Neil Hannon? El debut largo de Meilyr Jones llegó a fecharse en febrero, pero ahora se espera «para primeros de año» en general.

Bob Mould estrena el single de ‘Patch the Sky’

Por

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12 enero, 2016

Aparte de decir que no habrá reunión de Hüsker Dü, Bob Mould ha anunciado un nuevo disco en solitario llamado ‘Patch the Sky’ que sucederá a ‘Beauty & Ruin’ de 2014 (y a ‘Silver & Age‘ de 2012). El primer single se ha presentado hoy y se llama ‘Voices in My Head’. El vídeo dirigido por Alicia J. Rose muestra múltiples versiones de Bob Mould.

Según la nota de prensa de Merge Records enviada en España por Everlasting/XL, ‘Patch The Sky’ es «un triunfo de fuerzas opuestas y propiedades, como se espera del maestro del equilibrio entre la oscuridad personal con la luminosidad melódica y la densidad armónica». Sale el 25 de marzo.

1. Voices In My Head
2. The End of Things
3. Hold On
4. You Say You
5. Losing Sleep
6. Pray For Rain
7. Lucifer And God
8. Daddy’s Favorite
9. Hands Are Tied
10. Black Confetti
11. Losing Time
12. Monument

El Guincho estrena ‘Cómix’, con La Mala Rodríguez

Por

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12 enero, 2016

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Hemos escuchado primero el single ‘Mis Hits‘ y su cara B, luego el disco completo ‘Hiperasia’ con su película dirigida por Canada, los seguidores de El Guincho han tenido la oportunidad de comprar la pulsera que permite escuchar este nuevo disco del artista al completo… pero el single principal con La Mala Rodríguez realmente todavía no se había publicado de manera «clásica».

Pitchfork presenta ese ‘Cómix’ anunciando la edición digital del disco para el 11 de febrero y la física para el 12 de marzo. Suponemos que se referirán a la internacional, pues la nacional se esperaba para el 29 de enero tras numerosos retrasos. En las próximas semanas publicaremos nuestra entrevista con El Guincho.

Fangoria sacan su nuevo single este viernes

Por

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12 enero, 2016

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Fangoria anticiparon hace meses que su nuevo disco, la continuación del exitoso ‘Cuatricromía’, saldría en febrero. Nada más hemos sabido hasta ahora, cuando a través de su Facebook en Warner y de su Instagram se ha anunciado escuetamente que su nuevo single saldrá este mismo viernes 15 de enero. Competirá por tanto en iTunes con lo nuevo de Love of Lesbian, que sí sabemos que se llama ‘Bajo el volcán’.

Poco después de estrenarse la última temporada de ‘Alaska y Mario’ llegaba a la red un fragmento de un tema inédito de Fangoria titulado ‘Fiesta en el infierno‘. También se rumoreó meses atrás que Guille Milkyway de La Casa Azul volvería a estar involucrado en este disco tras el éxito de ‘Dramas y comedias’ (aún la canción más escuchada del dúo en Spotify). Se desconoce si ‘Sólo química’ de la banda sonora de la película homónima aparecerá en el largo o quedará como curiosidad para sus seguidores.

Mientras se concretan más noticias sobre este disco, probablemente descubriréis algún pequeño detalle más sobre el disco en el Instagram de Nacho Canut. De hecho, hace 3 días compartía una instantánea de la grabación del nuevo vídeo.

Nueva canción, viernes 15 de enero en todas las plataformas digitales.

Una foto publicada por Fangoria Oficial (@fangoriaoficial) el 12 de Ene de 2016 a la(s) 5:56 PST

Estoy grabando un video con @fangoriaoficial . Foto de @mariovaquerizooficial

Una foto publicada por nachocanutoficial (@nachocanutoficial) el 9 de Ene de 2016 a la(s) 3:21 PST

Dos The National y un Beirut forman LNZNDRF

Por

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12 enero, 2016

Mientras The National se toman un descanso (hace poco escuchábamos el disco de El Vy), dos de sus miembros han formado un grupo llamado LNZNDRF. Hablamos de Scott y Bryan Devendorf, que a su vez se acompañan de un miembro de Beirut -y colaborador de The National y Sufjan Stevens- llamado Ben Lanz. El día 19 de febrero lanzan un disco llamado como ellos nada menos que a través de 4AD y han dejado escuchar tres canciones a través de una playlist de Youtube.

La primera se llama ‘Beneath the Black Sea’ y tiene una influencia muy palpable de The National -sonando si acaso más electrónica- pero las larguísimas ‘Kind Things’ y ‘Mt. Storm’ van claramente por otros derroteros, tocando tanto sonidos tropicales como ambient y shoegazer. El disco se ha grabado en dos días y medio, como informa Pitchfork. Este será el tracklist del largo:

01 Future You
02 Beneath the Black Sea
03 Mt. Storm
04 Kind Things
05 Hypno-Skate
06 Stars and Time
07 Monument
08 Samarra

Tiga vuelve con grandes estrellas invitadas

Por

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12 enero, 2016

Si hace poco Tiga visitaba Razzmatazz con su gira pop, ahora podría volver con un disco pop tipo ‘Sexor’. O al menos eso es de lo que se desprende de algunos de los colaboradores de su próximo largo, especialmente por la presencia de Jake Shears de Scissor Sisters en una canción llamada -atención- ‘Make Me Fall in Love’.

De momento lo que podemos escuchar es ‘Planet E’, el adelanto en el que colabora Hudson Mohawke, quien recientemente llamara nuestra atención gracias a su notable disco ‘Lantern‘. De él se extraía por ejemplo una de las mejores canciones de 2015, ‘Very First Breath’.

‘Planet E’ es un tema electro de elegante progresión con la marca Tiga -más que la de Hudson, nos atreveríamos a decir- pegada por doquier. También colaboran en el disco Matthew Dear en la co-producción de manera puntual y Paranoid London en un corte llamado ‘Always’. El largo lleva por título ‘No Fantasy Required’ y saldrá el 4 de marzo. Incluye algún tema ya conocido como ‘Don’t Break My Heart’, disponible en Spotify hace unos meses. Bajo estas líneas podéis disfrutar del tracklist.

01 No Fantasy Required
02 Make Me Fall in Love [co-prod. Matthew Dear, ft. Jake Shears]
03 3 Rules [co-prod. Matthew Dear]
04 Having So Much Fun [co-prod. Matthew Dear]
05 Tell Me Your Secret
06 Always [ft. Paranoid London]
07 Planet E [ft. Hudson Mohawke]
08 Plush
09 Bugatti
10 Don’t Break My Heart
11 Blondes Have More Fun

Ezra Furman / Perpetual Motion People

Por

Sergio del Amo

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12 enero, 2016

Ahora que con el triste fallecimiento de David Bowie nos hemos puesto a pensar en todos aquellos artistas a los que el británico ha influenciado de manera clara, sin duda, habría que detenerse en la figura de un rockero tan singular como el estadounidense Ezra Furman. El de Chicago es de aquellos que cada vez que se sube encima de un escenario desquebraja de raíz los prejuicios acerca de la identidad sexual (más allá de travestirse cuando quiere, también se define como una persona pansexual) y la religión, ya que con los años se ha reconciliado consigo mismo abrazándose al judaísmo. Pero más allá del personaje en sí, fascinante se mire por donde se mire, musicalmente también cuenta con un discurso la mar de ecléctico que, en este ‘Perpetual Motion People’ que nos ocupa, se vale del rock más clásico, la Motown y hasta el doo wop sin despeinarse o sonar caricaturesco.

Este tercer álbum en solitario (el primero bajo la protección de Bella Union), más que ninguno de sus discos anteriores, es todo un ejercicio de nostalgia actualizado a los tiempos que corren. Su poderosa voz, de una marcada tonalidad punk, ya asoma nada más empezar como protagonista absolutista de esa deliciosa ‘Restless Year’ con regusto a los ochentas. Pero al arrancar ‘Lousy Connection’ empiezan a aflorar, asimismo, las invocaciones a Phil Spector, The Beach Boys y hasta a la mismísima E Street Band de Springsteen por el uso de unos saxos que aportan un gran carácter a su peculiar universo creativo (los vientos también hacen acto de presencia en otros números como ‘Wobbly’ o la pegajosísima ‘Body Was Made’).

Por su parte, también hay ramalazos a The Velvet Underground (‘Tip of a Match’) y hasta temas como ‘Hour of Deepest Need’ o ‘One Day’ que se valen del folk y la figura de Neil Young para esculpir delicadas melodías de una gran belleza. El resultado es un disco entretenidísimo de principio a fin en el que Ezra Furman tanto habla de sus crisis mentales (ahí están ‘Haunted Head’ o la festiva ‘Can I Sleep In Your Brain’) como de las ansias que todos alguna vez hemos tenido de huir de nuestra zona de confort para resetearnos y empezar de cero. Él es todo un genio y figura que tiene mucho que decir en los próximos años.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Lousy Connection’, ‘Hour of Deepest Need’, ‘Tip of a Match’, ‘Body Was Made’
Te gustará si te gusta: el rock clásico actualizado bajo el prisma queer
Escúchalo: Spotify

Mogwai anuncian ‘Atomic’ y comparten ‘U-235’

Por

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12 enero, 2016