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Los artistas lamentan la muerte de Gloria van Aerssen, «la cima del pop»

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JNSP
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luzDesde que se conociera ayer la muerte de Gloria van Aerssen, la última Vainica Doble, han sido varios los artistas que han aprovechado para recordarla. Entre ellos, por supuesto, Pauline en la Playa, que comentaban desde su Facebook: «Hoy, más Vainica que nunca. No hay suficientes agradecimientos para tantos hermosos versos llenos de clarividencia y sentido del humor. Desde aquí no dejaremos de buscar osos polares, metros cuadrados y serruchos para los cipreses de tía abuela Inés. Un abrazo inmenso para la familia de Gloria».

Antonio Luque (Sr Chinarro) aprovechaba para recordar a Vainica como «la cima del pop español», mientras Javier de La Buena Vida y Ama concluía: «nadie como ellas, ni antes ni hoy día». Nacho Vegas enlazaba ‘Coplas del iconoclasta enamorado’ y aseguraba que hace años cuando conoció al grupo en su vida «entró algo precioso». Christina Rosenvinge hacía una «profunda reverencia». Maronda o Copiloto se sumaban a las condolencias, si bien especialmente significativo era el mensaje de Luz Casal, después de que Vainica Doble le donaran una canción clave en su carrera, ‘Lo eres todo’. Luz llamaba a Gloria «genuina y bella» en su mensaje de despedida.

Hoy, más Vainica que nunca. No hay suficientes agradecimientos para tantos hermosos versos llenos de clarividencia y…

Posted by Pauline en la playa on Jueves, 22 de octubre de 2015

Aunque no se ha pronunciado, aprovechamos para recuperar este remix de John Talabot de la canción ‘Eso no lo manda nadie’.

Finalmente, os dejamos con la emocionante carta escrita por los hijos de Gloria, Ignacio, Laura, Álvaro y Diego de Cárdenas Van Aerssen-Beyeren:

«Estos últimos días de espera, como todos los hermanos hacen cuando el final de su madre está cerca, hemos estado recordando.

De repente te ves de pequeño, llegando a casa del colegio, entrar corriendo en el salón, mamá y la tía Mari Carmen con sus guitarras o al piano, el maravilloso Stainway de cola herencia de la tía Albertina, las dos componiendo los temas del primer LP y contándonos la historia de una ballena azul, de una niña llamada Mari Luz… Y paraban para merendar con nosotros en la cocina, pan y mantequilla, leche o té.

Y luego las fiestas en casa con su pandilla de amigos tan divertidos, para nosotros como si fueran de la familia. Con el tiempo supimos que esa familia de amigos hacía cosas maravillosas en el cine, la pintura, la música, el baile.

Todo empezó cuando conoció a la tía Mari Carmen en una parada de autobús. Estaba silbando Tanhauser y nuestra madre se acercó y se unió a ella silbando una segunda voz, y a partir de ese momento se hicieron inseparables, y más adelante formarían Vainica Doble.

Por aquel entonces nuestra madre estudiaba Bellas Artes, entró muy joven en la escuela de San Fernando con trece o catorce años. También bailaba y salía de gira internacional con la compañía de Pilar López, de la que su hermano era primer bailarín. Dejó de bailar cuando conoció a nuestro padre, un hombre con un sentido del humor maravilloso, muy divertido y pintor de gran talento.

A nuestra madre le gustaban muchas cosas que siempre compartía con nosotros. Veíamos películas de los hermanos Marx, de Lubitch, o de Billy Wilder; hacíamos tartas y galletas, nos enseñaba a Fra Angélico, Mantegna o Vermeer. Nos contagió su amor por los libros y siempre había cerca alguno de Conrad, Tolstoi o Galdós. Por supuesto la música fue su gran pasión, Bach, Schumann, Brahms, Falla, Stravinsky, los Rolling, Beatles, Traffic, Who…

Todo este batiburrillo, toda esta mezcla parecía y era natural. Nos enseñó a mirar y a escuchar con atención, a descubrir lo maravilloso en lo cotidiano, a rodearnos de belleza.

No le importaba que anduviésemos pisando charcos y llegáramos a casa llenos de barro. Todo este amor por las artes y las cosas bonitas de la vida nos las transmitió, y nosotros a nuestros hijos, sus queridos nietos, Clara, María, Juan, Paloma, Lola, Gonzalo e Ignacio.

Hemos aprendido que la música, la pintura, el cine, etc. te ayudan a disfrutar los buenos momentos y superar los malos. Nos ayudarán ahora a decir adiós a las meriendas, a los paseos, a las partidas de gin rummy, a los gin tónics, a las conversaciones disparatadas.

Siempre nos dijo que quería morir comida por un oso polar, tal y como hacían los esquimales en Los dientes del diablo. No hemos conseguido encontrar un oso, pero sí un hospital en medio de un bosque en Cercedilla, donde ha sido tratada con mucho cariño, y la han ayudado a morir sin sufrimiento.

«…era una noche obscura y tormentosa…»»

Amaia Montero desafía a Adele con su vídeo junto a Álex Ubago

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JNSP
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amaia-adele¿A quién le queda cuerpo de estrenar hoy algo después del huracán Adele? Amaia Montero se atreve con el vídeo para ‘Los abrazos rotos’, tema que no tiene nada que ver con la película de Pedro Almodóvar del mismo nombre. La canción original estaba incluida en el tercer disco de la ex Oreja, aquel que tenía un título tan feo como ‘Si Dios quiere yo también‘ y la nueva versión cuenta con Álex Ubago.

Si tienes menos de 18 años te libraste de una buena paliza en el año 2002, cuando un dúo entre Amaia Montero y Álex Ubago llamado ‘Sin miedo a nada’ arrasaba en las radiofórmulas, y esta nueva colaboración es un intento de lograr una centésima parte de la popularidad de aquella composición, más conocida como «Me muero por conocerte». Ojo porque si bien empalagosa al cubo, no era mala canción en absoluto.

El vídeo para ‘Los abrazos rotos’ ha sido rodado en un lugar tan poco trillado como Biarritz bajo la dirección de Gema Lozano y, como el de Adele, es en blanco y negro, mostrando a nuestros protagonistas «abrazándose» en un derroche de imaginación sin precedentes. Declaraciones de Amaia Montero en la nota de prensa: «Se creó una situación mágica, una conexión muy fuerte; es que tenía que ser Álex, no la podía cantar otro».

Can you feel it?

‘Mi gran noche’ o el despertar de la fuerza raphaelista

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Claudio M. de Prado
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Raphael3No hace falta entrar en un supermercado cualquiera y ver las estanterías plagadas de turrones y polvorones a dos meses vista para certificar lo que ya sabíamos: la Navidad da mucho miedo. Sobre todo si eres fan del cine de Álex de la Iglesia. Desde que estrenara ‘El día de la bestia’ hace ya dos décadas, cada vez que pasamos por una calle comercial atestada de gente es normal soñar con la aparición de un Santiago Segura cualquiera que, escopeta en mano, pegue unos tiros al aire para despejar el camino de lemmings capitalistas. Porque más allá de la calidad de sus películas –en su larga filmografía ha habido de todo–, si algo hay que reconocer al director vasco es esa capacidad innata para rodar secuencias que se quedan grabadas en la memoria y comparamos con nuestro día a día. Que ya quisieran muchos.

Por eso, cuando esta Nochevieja veamos las primeras actuaciones de las típicas galas casposas con las que nos torturan tras las campanadas, estaremos más atentos a los extras que aplauden en modo automático que a los artistas que pisan el escenario. Porque allí es donde está el verdadero espectáculo. Lo intuíamos, claro, pero ha sido Álex con ‘Mi gran noche’ el que nos abre los ojos a ese microcosmos costumbrista que haría las delicias del maestro Berlanga, cuya larga sombra planea durante todo el metraje sin hacer nunca acto de presencia.

Y es que por muy buena que sea una idea hay que saber desarrollarla. Y es aquí donde De la Iglesia vuelve a fallar entregándonos un producto que se antoja precipitado y poco cocinado. Que sí, que los personajes, los gags y los homenajes inspirados en el cutrerío televisivo patrio funcionan de manera individual. Pero es imposible salir de la sala sin la sensación de que aquello podría haber dado mucho más de sí.

Igual la culpa es nuestra porque siempre tenemos las expectativas muy altas cuando se trata de este director. O suya, por plantear argumentos capaces de excitar nuestra creatividad hasta el punto de que sus filmes siempre quedan mejor en nuestra cabeza que en pantalla (‘Muertos de risa’ o ‘Balada triste de trompeta‘ son un buen ejemplo). Lo que nadie esperaba desde luego es que Raphael iba a funcionar tan bien en su autoparodia de tintes «darthverianos». Con que seas un poco Raphaelista ya habrás amortizado la entrada. Aunque Carmen Machi y Carlos Areces le pisan los talones, digan lo que digan, él es la gran y brutal sorpresa de la película.

Más allá de esto, ‘Mi gran noche’ es como esas vacaciones que llevas planificando durante meses: pase lo que pase, la realidad siempre se queda corta respecto a lo que habías imaginado que vivirías. ¿Las disfrutaste? Sí. ¿Te reíste? Bastante. ¿Repetirías? Por supuesto. ¿Podrían haber estado mejor? Desde luego. 5,5.

¿Cómo han llegado The Cat Empire a agotar La Riviera y Razzmatazz?

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JNSP
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catempireHace poco The Cat Empire anunciaban que actuarían en Barcelona el 26 de octubre en Razzmatazz y en Madrid el 27 de octubre con Pierce Brothers de teloneros… y horas después nos sorprendía la noticia de que las entradas para verles en La Riviera se agotaban (¡un martes!) añadiéndose una segunda fecha el 28 de octubre. Esta semana, también han agotado en Barcelona. ¿Pero de dónde ha salido este grupo que rara vez ha conquistado las listas de éxitos internacionales?

La banda ha presentado este mismo mes un pizpireto single llamado ‘Wolves’ que incorpora sonidillos casi propios de Passion Pit y el UK garage sobre una melodía luminosa y optimista, de raíces jazzy y tribal marca de la casa. Sin embargo, las razones de su éxito hay que buscarlas mucho más atrás, cuando su single rapero ‘Hello’ sonó en la emisora más importante de Reino Unido (Radio 1). El álbum que lo contenía se vende incluso a más de 100 euros en Discogs, ya descatalogado.

Desde entonces, The Cat Empire se han confirmado como corredores de fondo, editando diversos álbumes y sobre todo realizando conciertos que han funcionado muy bien gracias al boca oreja. En la pasada edición de Cruïlla nos sorprendían como uno de los grandes triunfadores del macrofestival catalán. Temas como ‘No Longer There’ sí han aparecido en las listas de ventas de su Australia natal y ‘Brighter than Gold’ o ‘Still Young’ han arrasado en las plataformas de streaming, pero la razón de su éxito hay que encontrarla en la festividad de sus directos y en la fidelidad que genera entre el público de todo el mundo la fusión de géneros como el ska, el jazz, el rock y el punk. Nada que ver con el vaivén de las modas pasajeras del que es víctima el pop. Nada que ver con el «hoy te quiero» pero «mañana paso de ti» del mundo independiente.

Ya hace unos años se anunciaba que ante la demanda de entradas The Cat Empire tenían que pasar de actuar en Luz de Gas a la Sala Razzmatazz de Barcelona, agotando poco después, multiplicando por tanto su aforo y su potencial, y después han actuado en lugares como BBK Live o Glastonbury. En la actualidad preparan un séptimo disco, que presentan con la mencionada ‘Wolves’: «‘Wolves’ es una de las canciones más singulares que jamás hemos editado», indica en nota de prensa el frontman de la banda Felix Riebl. «Tiene un punto de discoteca del Caribe y cuenta con un gancho melódico africano tocado con un sintetizador (roto) de juguete y un estribillo que es un himno de baile. Es algo caótica y huye de cualquier situación aburrida», continúa… garantizando entre «discotecas», «bailes» «ganchos» y «juguetes» que la banda seguirá de fiesta y cosechando éxitos. Si la pregunta es cuánto tardarán en agotar el siguiente evento…

Los tickets para el segundo concierto de The Cat Empire en Madrid, en Entradas.com.

‘Black Mass’: ¿puede una calva postiza cargarse una película?

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Joric
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johnny-deppHay dos tendencias en el cine de Hollywood que nos deberían preocupar mucho a todos: 1) los actores con postizos, y 2) los actores que votan en los Oscar a actores con postizos. ¿Por qué las narizotas, las lentillas de colores y las calvas, esas que antes solo se ponían los payasos, se han convertido en armas de seducción para los Oscar, como lo fueron antes hacer de paralítico o poner acentos raros? ‘Foxcatcher‘, ‘Hitchcock’, ‘J. Edgar‘ o ‘El atlas de las nubes‘, por poner algunos ejemplos recientes, serían mucho mejores si no estuvieran interpretadas por actores con narices y calvas postizas que-no-puedes-dejar-de-mirar.

En el caso de ‘Black Mass’, ¿de verdad es tan necesario que Johnny Depp lleve kilos y kilos de maquillaje chanante para parecerse a un mafioso (Whitey Bulger) cuyo aspecto no conoce casi ningún espectador? O, mejor: ¿no hay ningún actor calvo y con los ojos azules que pueda interpretar este papel sin que haya que disfrazar de forma tan aparatosa a Johnny Depp? Y, a propósito: ¿sabe Johnny Depp actuar sin esconderse detrás de una buena capa de pote? Menos mal que este año hay otro biopic que le puede quitar votos a ‘Black Mass’: ‘Steve Jobs’, protagonizado por un Michael Fassbender que, mira tú por donde, no se parece en nada al fundador de Apple.

Dejando a un lado el contraproducente protagonismo del maquillaje de Depp, capaz de convertir en gags cómicos muchas secuencias pretendidamente dramáticas y en hacer parecer mejores las escenas en las que él no aparece, ‘Black Mass’ tampoco es que sea gran cosa. Está narrada con agilidad y solvencia, es cierto, y muy bien interpretada por el resto del reparto: Joel Edgerton, Dakota Johnson, Benedict Cumberbatch, Kevin Bacon, Peter Sarsgaard… Y lo que narra es interesante: el acuerdo al que llegaron el FBI y el gangster irlandés Whitey Bulger durante la década de los setenta para acabar con un enemigo común, la mafia italiana, y cómo él aprovechó su alianza para convertirse en el mafioso más poderoso de Boston.

Sin embargo, a la película le falta lo que sí tienen sus referentes más explícitos: la poderosa puesta en escena de Scorsese (quien, por cierto, se inspiró en Bulger para el personaje del mafioso en ‘Infiltrados’) y la intensidad dramática de Coppola. Quizá sea injusto comparar al casi principiante Scott Cooper (‘Corazón rebelde’, ‘Out of the Furnace’) con esos pesos pesados del género. Pero otros “principiantes” lo han intentado antes, como Abel Ferrara (‘El rey de Nueva York’, ‘El funeral’) o James Gray (‘La otra cara del crimen’, ‘La noche es nuestra’), y les ha salido mucho mejor. Y sin postizos. 6.

Heather, más ruido pop desde Cataluña para el mundo

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Heather_pcAdemás de los 10 artistas recomendados para el Primavera Club 2015, que se celebra este fin de semana en distintas salas de Barcelona, merece la pena destacar a Heather por lo que pueda pasar con ellos.

Dicen desde la organización que desde antes de publicar su primera canción ya eran conocidos en la ciudad catalana gracias a la contundencia de sus directos y el quinteto formado por Alex Sardà, Sergi Vilà, Heather Cameron (ahí va el nombre del grupo), Aitor Mohedano y Germán López tiene una nueva oportunidad de demostrarlo hoy viernes 23 en el Teatro Latino a partir de las 20.00.

Los que no os podáis pasar, podéis disfrutar igualmente de su música a través de las dos canciones que tienen disponibles. Se trata de un single de 7″ que saca Famèlic, encabezado por la furiosa y contundente ‘Inside’, que sitúan a medio camino entre Veronica Falls y Joanna Gruesome y también válida para seguidores de otras formaciones catalanas como Univers, Les Sueques o Aias.

Como Univers, parece que Heather probarán suerte fuera de nuestras fronteras y ha sido un medio belga quien ha estrenado la cara B de ese sencillo, una ‘Run‘ que no hace sino confirmar su facilidad para el gancho pop detrás de una maraña de ruido.

Adele vapulea a Justin Bieber en iTunes

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biebersorryUn par de horas después del lanzamiento de ‘Hello’, el single de regreso de Adele, la canción ya ha conquistado el top 1 de iTunes de medio mundo. Entre los países donde ya es top 1 están Reino Unido (esta mañana Adele ha sido entrevistada por la BBC), Francia, España, Holanda y Suiza, entre otra decena de territorios de todos los tamaños.

No estaba tan claro lo que pudiera pasar porque Justin Bieber, que viene de arrasar con ‘What Do You Mean?’, estrenaba hoy mismo su nuevo single, ‘Sorry’. Además, Adele parece más una artista de álbumes. Sin embargo, los fans de Bieber no han sido suficientes para contener a Adele, y mientras en España las ventas de ‘Hello’ son casi el doble que las producidas por ‘Sorry’, en Reino Unido Adele parece estar vendiendo incluso el triple (en la imagen). Como curiosidad, la palabra «sorry» aparece unas cuantas veces en ‘Hello’. Memes con Adele sosteniendo el cartelito de «sorry» dedicado a Bieber en 3, 2…

barritas-adele

Una vez que Estados Unidos ha amanecido, el patrón se ha repetido, con el single de Adele doblando en ventas al de Justin Bieber, mientras en Reino Unido ‘Hello’ empieza a cuadriplicar más bien.

También será interesante comprobar cómo funcionan ambas canciones en las emisoras de radio, con acuerdos o sin ellos; y por supuesto en Youtube. ‘Sorry’ ha logrado 5 millones de reproducciones desde anoche, en menos de 24 horas, mientras que ‘Hello’ va mucho más lento. Todo cuenta para el Billboard Hot 100…

Tony Bennett y Lady Gaga preparan segundo disco conjunto

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tony bennett & lady gagaA pesar de que las ventas iniciales de ‘Cheek to Cheek‘ no fueron demasiado impresionantes ni para ella ni para él, el disco de jazz de Tony Bennett y Lady Gaga resistió bien en las listas la Navidad pasada, vio extendido su desarrollo comercial hasta los Grammys de 2015 y al final llegó al millón de copias en todo el mundo. Que para lo que está pasando hoy en día, no está mal.

Por tanto, no es de extrañar que ya piensen en su continuación. Mientras Lady Gaga parece concentrada en ‘American Horror Story: Hotel‘, Tony Bennett ha dado los detalles del nuevo disco en una entrevista para Vulture. «Estamos haciendo un álbum. Va a ser de canciones de Cole Porter al completo. Fue el mejor compositor de todos los del gran libro de la música americana. Muy inteligente. Nos lo vamos a pasar muy bien haciendo esto». Entre otros, fue autor del clásico ‘I’ve Got You Under My Skin’.

Cuando le preguntan si ha visto ‘American Horror Story’, Tony Bennett responde que no.

De momento, se desconoce cuándo verá la luz este otro lanzamiento pues en verdad, desde que conocimos la existencia de un disco entre Tony Bennett y Lady Gaga hasta que llegó a las tiendas pasaron más de dos años. Quizá antes llegue al mercado incluso la continuación de ‘ARTPOP’, en la que Lady Gaga podría estar trabajando con Giorgio Moroder y RedOne, entre otros.

10 recomendaciones para Primavera Club 2015

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mikekrolDesde hoy viernes y hasta el domingo 25 de octubre se celebra en Barcelona una nueva edición de Primavera Club. Más o menos habituales de nuestras páginas como Empress of, Shura, Hazte Lapón, Algiers, Fraser A Gorman o Jessica Pratt aparecen en el cartel, si bien hoy nos decantamos por seleccionar otros 10 talentos de los que no hemos hablado tanto, pero igualmente recomendables. Todos ellos se codearán con artistas de metal (Barbarian Swords, Bell Witch, Monarch!), noise y música experimental (Container, Evan Caminiti, Golden Teacher).

Roosevelt

Primavera Club 2015 apuesta por artistas emergentes en lugar de por grandes cabezas de cartel. En lugar de Mogwai te presenta a Astralia y en lugar de Cut Copy te presenta a Roosevelt. El productor alemán, cuyo verdadero nombre es Marius Lauber, no es el rey de la originalidad con su synth-pop con retazos de house y disco atmosféricos, pero no le conocemos canción mala entre todas las que ha subido a las redes, lo que incluye la última ‘Hold On’ o las que pasaron por su EP ‘Elliot’ de 2013.

Lubomyr Melnyk

El veterano compositor ucraniano Lubomyr Melnyk es el pianista más rápido de todos los tiempos. Un privilegio, pues, tenerlo en Barcelona presentando su trabajo de «música continua», un complejo estilo de piano inventado por él mismo que basa su técnica precisamente en la ejecución de varias series de notas rápidas «que crean un tapiz de sonido» y que no por sesuda es menos bella. Melnyk ostenta también el récord de más notas tocadas en un segundo en cada mano durante una hora completa, entre 13 y 14, y el de más notas tocadas en cada mano sin más, que llegan hasta las 19. Tan inimaginable como cierto que la suya es una de las propuestas más interesantes del festival y de la música moderna en general.

Formation

¿Echas de menos a LCD Soundsystem? Un par de temas de los hermanos Formation, desde South London, como ‘Young Ones’ y ‘Back Then’, aliviarán tu pérdida. Son números llenos de funk, ritmos trepidantes, guiños disco-soul y momentos fiesteros, si bien aportan también un poso kraut que les da su propio sonido. En otras canciones como ‘Take It All Away’ apuestan por el ambient y el chill noventero. El 20 de noviembre editan en Rough Trade el EP ‘Under the Tracks’, junto a Leon Vynehall, del que ya se conoce el single ‘All The Rest Is Noise‘.

Ninos du Brasil

El dúo de percusionistas Ninos du Brasil (no confundir con Niños del Brasil), formado por los italianos Nicolò Fortuni y Nico Vascellari, hace «electro-batucada», como ellos mismos definen su sonido. La etiqueta no es muy atractiva pero la música contenida en ‘Novos mistérios’, su debut en Hospital Productions, es espectacular. Estamos ante una fusión de ritmos de voluptuoso dark techno y percusiones de carnaval brasileño que es un absoluto festín para cuerpo, mente y alma. Atención a cortes como ‘Legios de Culpin’, toda una exquisitez, o al tema que os dejamos, ‘Sombra de Lua’, probablemente su mejor canción hasta la fecha.

Bastante

La música de este cuarteto barcelonés formado por Miguel, Bernat, Albert y Carlos navega «a caballo entre el pop mas melancólico ochentero y las guitarras pesadas del grunge de los noventa». Las influencias suenan manidas pero el grupo tiene canciones para defenderlas. ‘TDA’ ruge como un clásico nacional de finales de los 80 y que ‘Hombre veleta’ recuerda a los Radio Futura más nostálgicos es tan verdad como un motivo de celebración. Ambas están incluidas en el recomendable álbum debut del grupo, ‘Verter el vacío’.

Chastity Belt

Lo mejor de Chastity Belt es que no se toman muy en serio. Las fotos promocionales de sus componentes, cuatro amigas de Seattle, parecen sacadas de un anuario de los 80; entre sus influencias citan el sexo, la violencia y a Nickelback y entre sus premios que son las «putas más grandes». Pero tras las gracietas hay una música de fondo existencialista, canciones de garage y surf-rock tan delicadas como ‘On the Floor’ o tan viscerales como ‘One Thing’. Además de pasárselo bien, observan.

US Girls

Son muchas las «chicas de Estados Unidos» que vienen a la mente como posible influencia de US Girls, el proyecto unipersonal de Meghan Remy, pues son muchos los estilos fundamentales de la historia de la música popular norteamericana que explora su discografía, desde el pop de los 60 al disco/boogie de los 70 pasando por el surf-rock de los 80. No en vano ‘Window Shades’ samplea a la gran Gloria Ann Taylor. Lo hace, eso sí, desde un ángulo más bien siniestro, un poco Ariel Pink. Porque el estilo de Remy es todos pero la visión, únicamente suya.

Cristobal and the Sea

En cuanto escuches ‘Fish Eye’, tema extraído del disco largo ‘Sugar Now’ con el que Cristobal and the Sea debutan oficialmente este mes, te vendrán a la mente nombres como Animal Collective. Sí, te estamos diciendo que esta banda, cuyos cuatro miembros vienen de lugares tan dispares como Inglaterra, Portugal, Francia y España, también se parece a Beach Boys. Sin embargo, otras canciones ahondan en sus raíces latinas recordando a El Guincho, Astrud Gilberto o a los Kings of Convenience más cálidos.

Cala Vento

Conocimos al dúo Cala Vento cuando destacó entre los ganadores de la convocatoria Converse Make Noise de este año. En aquel momento nos llamó poderosamente la atención el corte ‘Tus cosas’. Este mes han subido un nuevo single de dos canciones a las plataformas de streaming. Son la furiosa ‘Unos poco y otros tanto’ y la acústica pero desbocada y divertida ‘Treintaiuno’.

Mike Krol

Desde Primavera Club 2015 presentan a Mike Krol (en la imagen) abiertamente como la solución para quienes echen de menos al prolífico y tristemente desaparecido antes de tiempo Jay Reatard. Tras editar ‘I Hate Jazz’ y ‘Trust Fund’, el californiano ha publicado ‘Turkey’ en Merge, con canciones tan inmediatas como ‘Left Out’ o ‘Suburban Wasteland’, tan pronto con un punto surfero como garagero. Apto también para fans de Black Lips o Hunx and His Punx.

Más información sobre Primavera Club 2015, en la web oficial.

Adele estrena ‘Hello’, primer adelanto de su tercer disco, ’25’

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JNSP
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adelehelloMuchos fueron los rumores y especulaciones en torno al nuevo disco de Adele, ’25’. Que si Pharrell quejándose de que sólo podía estar con Adele en el estudio 20 minutos cada vez porque la cantante tenía que ocuparse de su bebé, que si Damon Albarn indicando que sus nuevas composiciones eran una medianía, que si Rolling Stone confirmando que el nuevo álbum vería la luz este otoño… hasta que el pasado domingo aparecía un anuncio en la televisión británica con la cantante saludando al público en ‘Hello’, lo que parecía la segunda parte de ‘Someone Like You’.

Desde entonces, los acontecimientos se precipitaban: se confirmaba que el disco se llamaría ’25’, que su fecha de edición era la que barajó hace unas semanas HitsDailyDouble (el 20 de noviembre), el tracklist y la portada. Además, Adele escribía una carta describiendo este nuevo álbum como «de reconciliación» frente a aquel ’21’ «de ruptura» que lograba vender 30 millones de copias en pleno siglo XXI.

Y hoy viernes, a por todas y dispuesto a derrotar en los iTunes de todo el mundo al nuevo single de Justin Bieber, ‘Sorry‘, se presenta al fin ‘Hello’, el nuevo sencillo de Adele. Una hora antes de su estreno mundial, ha comenzado a aparecer en la red, y poco después ha estado disponible el clip oficial, una historia en blanco y negro, con Adele revisitando recuerdos en una antigua casa.

El vídeo de ‘Hello’ ha sido dirigido por Xavier Dolan, uno de los directores de cine más relevantes de nuestro tiempo. La canción está co-escrita entre Adele y Greg Kurstin (Lily Allen, The Bird and The Bee) y producida por este mismo.

El tema también está disponible en Spotify y redes similares.

¿Es esta la canción que podrá igualar los méritos comerciales de números 1 mundiales y singles multiplatino como ‘Rolling in the Deep’, ‘Someone Like You’ y ‘Set Fire to the Rain’ o más bien será un éxito moderado a lo «Rumour»? El veredicto de nuestra redacción, en camino.

Os recordamos que ’25’ cuenta con colaboradores como Danger Mouse (Broken Bells, U2, Black Keys), Max Martin (Britney, The Weeknd), Ryan Tedder (con quien ya trabajara en ‘Rumour Has It’) y Tobias Jesso Jr.

The Bohicas / The Making Of

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Sebas E. Alonso
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The_Bohicas_The_MakingLa historia de cuatro muchachos de un lugar como Essex que se conocen estudiando y a los que une su pasión por «The Beatles, The Kinks, Ray Charles y la nueva ola de grupos emergentes con guitarras descerebradas de principios de este siglo» -según la nota de prensa de su sello en España- ha sido contada muchas veces. La de una novia que desaparece dejándote una nota (‘XXX’) o que no te coge el teléfono y no sabes dónde está (‘Girlfriend’), todavía muchas más. El debut de The Bohicas, ‘The Making Of’, no disimula su inspiración en The Stooges (‘Somehow You Know What I Mean’), Arctic Monkeys (‘Where You At’) o incluso Nirvana (‘Red Raw’), apostando de vez en cuando por algo de variedad que les acerca tímidamente al soul (‘Only You’) o a la comercialidad de unos Franz Ferdinand (el final del tema titular). Pero más que la variedad estilística aquí lo que prima es la búsqueda del estribillazo, en singles como ‘To Die For‘, y dejando cuando dabas el álbum por muerto sucesiones tan chulas como la que hay entre ‘XXX’ y ‘Swarm’ (la doble cara A con la que les conocimos). Producidos por Mark Rankin (Queens Of The Stone Age), Chris «Merrick» Hughes (Adam And The Ants) y Oli Bayston (Toy), The Bohicas no han inventado nada, pero tampoco los Strokes ni los Vaccines y luego mira. «You’ve heard it all before / but babe you are just to die for», dicen en la pista 2; «how can something so wrong feel so right», añaden en la siguiente. Como veis, ellos mismos se explican.

The Bohicas actúan el viernes 23 de octubre en Moby Dick, Madrid; y el 24 de octubre en Razzmatazz, Barcelona.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘XXX’, ‘Swarm’, ‘Girlfriend’, ‘Where You At’
Te gustará si te gustan: Black Rebel Motorcycle Club, The Vaccines, Arctic Monkeys
Escúchalo: Spotify

Justin Bieber hace a las chicas bailar en ‘Sorry’

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JNSP
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Dos lanzamientos mundiales aguardaban al mundo este viernes 23 de octubre: ‘Hello’ de Adele, que estará en la red cuando amanezcáis aproximadamente, y ‘Sorry’, el segundo single de ‘Purpose’ de Justin Bieber tras el exitazo de ‘What Do You Mean?’, ahora mismo la canción más popular del planeta.

Este último se ha adelantado unas horas y ya puede escucharse en el canal oficial de Vevo de Justin Bieber a través de un vídeo llamado misteriosamente «dance video»: suponemos que pronto habrá otro en el que aparezca el cantante como protagonista en lugar de esta corte de bailarinas entre el acid, el hip-hop y por supuesto el twerking.

Y es que si esperabas por su nombre y por la cercanía de la Navidad que ‘Sorry’ fuera un baladón, te equivocabas. La canción está coproducida entre Skrillex y Blood y tiene un sonido que recuerda un poquito a ‘Lean On’ de Major Lazer y, naturalmente, un poquito también al pelotazo de Justin Bieber con Jack Ü (Skrillex con Diplo), que también estará incluido en el disco que Justin Bieber publica el próximo 13 de noviembre.

La ex estrella infantil acaba de ser confirmada en los premios MTV de este domingo, los MTV EMAs.

Alaska y Mario vuelven a ‘Hotel Transylvania’ y ‘El hormiguero’

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Alaska y Mario, junto a Santiago Segura, estuvieron de nuevo en ‘El Hormiguero’ para recordarnos que vuelven a ser actores de doblaje en la versión en castellano de ‘Hotel Transylvania 2’. Ya se encargaron de las voces de la primera parte de la película y ahora volverán a interpretar a los personajes de esta cinta que cuenta con las voces de Adam Sandler, Andy Samberg y Selena Gomez en su versión original. Alaska y Mario Vaquerizo son el matrimonio Frankenstein mientras Santiago Segura hará de Drácula.

Durante la emisión anoche del mencionado programa, Pablo Motos sufrió un ataque de imaginación y les invitó a trabajar con Camilo Sesto haciendo de momia (pidiendo perdón poco después). La película se estrena en cines esta misma semana.

Se comenta de pasada que Fangoria están ya grabando la continuación de ‘Cuatricromía‘ en Londres y Alaska asegura que ha tenido retrasar su disco, primero por culpa de ‘Alaska y Segura’ y luego de ‘Alaska y Mario‘. Desconocemos si la fecha de edición del largo continúa siendo el 12 febrero de 2016 como se barajaba hace unos meses o esa fecha se puso antes de conocerse los últimos compromisos laborales de Olvi.

Después, los juegos surrealistas y casi incomprensibles del programa, que continúa emitiéndose con éxito de audiencia.

Recientemente, Subterfuge anunciaba la edición en vinilo por primera vez de la obra maestra de Fangoria, ‘Una temporada en el infierno’.

Alessia Cara anuncia su disco de debut

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alessicaraAlessia Cara pasó hace unos meses por nuestra sección «Revelación o timo«. En aquel momento, en base a su tema ‘Here’, que usaba el sample del famoso ‘Ike’s Rap’ de Isaac Hayes que utilizaron Portishead y Tricky en mitad de los 90, comentábamos que, ante el revival del R&B que protagonizó FKA twigs el año pasado, no nos extrañaba que Alessia estuviera despertando tantas pasiones.

Ahora llega el momento de la verdad para Alessia Cara, pues anuncia su debut, que a duras penas puede ser más inminente: sale el 13 de noviembre y tiene un nombre que lo dice todo en cuanto a ambición y desafío, ‘Know-It-All’ («sabelotodo»). Atentos al tracklist en su paso de ‘Stars’ a ‘Scars’.

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02 Here
03 Outlaws
04 I’m Yours
05 Four Pink Walls
06 Wild Things
07 Stone [ft. Sebastian Kole]
08 Overdose
09 Stars
10 Scars

Deluxe:
11 Here (2 AM Version) *
12 River of Tears *
13 My Song *

Como apunta Pitchfork, podéis oír varias de las pistas en el EP que ya está en las plataformas de streaming.

‘Bitch I’m a Bottom’, la parodia pasiva de Madonna

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bitchbottomSe han hecho muchas parodias de ‘Bitch I’m Madonna’, el único hit de Madonna en Youtube (único vídeo suyo que ha recibido un certificado de Vevo por sus más de 100 millones de reproducciones), pero pocas divertidas. Las más exitosas atacan su edad sin demasiada imaginación, como esta que acumula 9 millones de visitas hecha por Bart Baker, que ha dejado un buen chorro de comentarios a favor y en contra, más de 10.000.

La última viene a cargo del actor porno Pablo Hernández (no confundir con el futbolista del Rayo), quien primero la subía a Spotify el pasado mes de septiembre con portada tipo ‘Erotica’ y transformada en una canción de orgullo gay pasivo, reivindicando el sexo anal de manera mucho menos elegante que Carlos Berlanga. Ahora insiste con un vídeo en el que juega con esa estética porno que le resulta tan familiar. En realidad, lo mejor es alguna ocurrencia de la letra. Hace de Nicki Minaj (más o menos) la travestí, la travesti Manila Luzon, conocida, cómo no, por RuPaul’s Drag Race.

El vídeo de ‘Bitch I’m a Bottom’ no llega a ser explícito por poca cosa, por lo que no hay nada que justifique que desaparezca de Youtube, donde acumula más de 200.000 visitas en un par de días.

Os recordamos que falta un mes para que Madonna actúe en Barcelona. Entradas, aquí.

Gracias a Johnny Utah en el foro de Madonna por el aviso.

El choque cromático de Mujeres

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unnamed (11)Los catalanes Mujeres, cuyo último disco ‘Marathon‘, por cierto, hemos visto este verano destacado en una Fnac totalmente random de una ciudad francesa que no es París, estrenan nuevo vídeo. Se trata de ‘Lose Control’, que sigue siendo un tiro con las figuras geométricas en blanco y azul aportadas por el director Lope Serrano. Así lo explica: «jugamos con las formas geométricas que, por defecto, te da el Final Cut en su filtro de Mask Shape, decidimos unirlas con dos colores fuertes y antagónicos que crearan un interesante choque cromático y editamos la canción con este austero material».

Canada llena el mailing para prensa de gifs animados y concluye: “El resultado es un material directo e impactante que recoge la esencia de Mujeres y te la pone en la cara sin dejarte escapar, ensalzando la energía inigualable de uno de los mejores grupos de rock que ha dado nuestro país”.

Lo cierto es que tienen razón y tendrás la oportunidad de comprobarlo próximamente en la gira de Mujeres, que durante las próximas dos semanas les llevará por distintos puntos de la geografía española:

Viernes 23 de octubre – Super 8 – FERROL
Sábado 24 de octubre – Sala Karma – PONTEVEDRA
Domingo 25 de octubre – Le Club – A CORUÑA
Viernes 30 de octubre – El Sótano – MADRID
Viernes 6 de noviembre – El Rec – TARRAGONA

¿Quién actúa en los MTV EMAs de este domingo?

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justin bieberA pesar de una clarísima falta de entusiasmo, este domingo 25 de octubre se celebra la gala de los EMAS, o lo que es lo mismo la versión europea de los premios MTV. Parten como favoritos Ellie Goulding, Major Lazer, Mark Ronson, Taylor Swift y Wiz Khalifa, todos ellos nominados a mejor canción del año (Ellie parece la única que va a actuar).

Hoy se ha confirmado que Justin Bieber también actuará en la ceremonia, justo unos días antes de pasarse por El Hormiguero. «Tengo muchas ganas de compartir esta actuación y el nuevo material con mis fans de todo el mundo. Los EMAs son siempre una pasada. Estoy encantado de volver, va a ser genial», ha declarado. Bieber ya tocó ‘What Do You Mean‘ en la gala americana de los MTV VMAs, por lo que quizá estrene su single ‘Sorry’, que sale este mismo viernes… coincidiendo con ‘Hello’, lo nuevo de Adele.

Además, Charli XCX, el rapero británico Tinie Tempah y la modelo Hailey Baldwin entregarán varios premios a lo largo de la noche. Presentan Ed Sheeran y Ruby Rose y los siguientes artistas son los confirmados para actuar. Como veis, Rudimental planean darle un buen empujón a su sencillo con Sheeran incluido en ‘We the Generation‘.

Actuaciones confirmadas en los MTV EMAs

Justin Bieber
Pharrell Williams
Ed Sheeran & Rudimental
Ellie Goulding
Jason Derulo
Tori Kelly
James Bay
Jess Glynne
Twenty One Pilots
Andrea Bocelli

Sufjan Stevens se remezcla a sí mismo

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sufjanEn la gira de presentación de ‘Carrie & Lowell‘ -uno de los mejores discos de Sufjan Stevens– que recientemente pasaba por Madrid y Barcelona, el artista revestía de electrónica algunas de estas intimistas y acústicas canciones, haciéndolas sonar más bien como pistas del álbum anterior, ‘The Age of Adz‘.

Una de ellas era ‘Blue Bucket Of Gold’ y precisamente por eso Sufjan Stevens ha decidido compartir la nueva versión de manera oficial a través de Youtube. Y lo hace además con una versión reducida que le agradecemos, pues en vivo se extendía hasta los 10 minutos y nuestra corresponsal, hardcore fan, concluía: «‘Blue Bucket of Gold’ cerró con un final de diez minutos, que casi parecía una versión instrumental de ‘Impossible Soul’. Preciosísimo, pero lo alargó tanto que casi le pedimos la hora. El único punto menos álgido».

Os recordamos también que actualmente nuestros foreros escogen las mejores canciones de Sufjan Stevens mediante un SUFVIVOR que tiene lugar durante estas semanas. Ya vamos por el top 50: la cosa se va poniendo emocionante y ‘Blue Bucket Of Gold’ todavía no ha sido eliminada. ¿Hasta cuándo durará? No dejéis de participar (o luego no os quejéis si gana ‘Chicago’).

Aquí, la canción original tal y como sonaba cerrando ‘Carrie & Lowell’.

10 recomendaciones imperdibles en el aniversario de Razzmatazz

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alexmetricDesde este viernes 23 de octubre y hasta el próximo 19 de diciembre, la Sala Razzmatazz celebra su 15º aniversario. Para celebrarlo, como es habitual, se alternará la realización de conciertos con entidad propia y sesiones y lives enmarcados dentro de la programación de RazzClubs los fines de semana. JENESAISPOP regala un abono doble que servirá para todos los conciertos y sesiones del aniversario de Razzmatazz y además recomendamos particularmente 10 de estos eventos (entre otros que repasaremos durante las próximas semanas, como Vintage Trouble o What so Not).

Si recordamos que además de estos shows podrás ver a gente de sobra conocida como Peter Hook, Ellos, DMA’s, Editors, Delorean, Tiga, La Prohibida, entre un etcétera casi infinito, este abono vale su peso en oro. De hecho, no hay abonos a la venta, se venden entradas para cada show/dj set/live por separado.

Belle & Sebastian

Que Belle & Sebastian no están en un buen momento creativo es algo que sólo piensa lo más esnob de nuestra web y la red en general. En el mundo real han agotado las localidades para verles en La Riviera de Madrid, viéndose obligados a añadir una segunda fecha para la presentación de ‘Girls in Peacetime Want to Dance’. En Razzmatazz actúan el 11 de noviembre con Other Lives como teloneros y qué duda cabe de que este es el nombre más importante de este aniversario.

Flight Facilities

El dúo australiano, con tanta inquietud por el soul como por el nu-disco, ha remezclado a gente como Holy Ghost o Cut Copy sin descuidar su material propio, como su álbum ‘Down to Earth’. Puede que los recuerdes por aquella patochada promocional (tan mona) que hicieron con Kylie Minogue (un a capella de su single ‘Crave You’), pero lo que no puedes descuidar son temazos como ‘Heart Attack’ o ‘Two Bodies’, perfectos para fans de Röyksopp y los últimos Everything But the Girl de los 90. Actúan el 20 de noviembre en Razz Clubs.

Purity Ring

Purity Ring encandilaron a la crítica con ‘Shrines‘ y en nuestra redacción hemos apostado fuerte también por su giro popero en el excelente ‘Another Eternity‘ editado este año. El grupo, que acaba de estrenar en Apple Music un gran vídeo que reinventa una de las canciones clave del disco, ‘Begin Again’, también actuará en Madrid el 14 de noviembre, y será el 13 de noviembre cuando estén en la Sala 2 de Razzmatazz.

Four Tet

Aunque Four Tet acaba de sacar disco, ‘Morning / Evening‘, su visita a Barcelona no será en solitario sino en colaboración con otros dos maestros de la electrónica de club, Floating Points, de quien os hablamos con motivo de la pasada edición del Sónar, y Daphni, el proyecto paralelo de Caribou. Los tres ofrecerán una sesión conjunta de 6 horas para la que la sala ha elaborado una «configuración especial de sonido envolvente». Esta cita es el 25 de octubre.

Alex Metric

Puede que el nombre de Alex Metric no te diga demasiado, pero si te refrescamos la memoria y te contamos que es el hombre (en la foto) detrás de aquella canción que recuperaba la voz de Stefan Storm de The Sound of Arrows hace unos meses en la pegadiza ‘Heart Weighs a Ton’ puede que la cosa cambie. Además, ha remezclado a gente tan importante como Phoenix, Depeche Mode, Gorillaz, y triunfado con pistas como ‘Always There’, ‘Hope’ o la irresistible ‘Open Your Eyes’ con Ian Brown. Alex Metric estará el 28 de noviembre en Razz Clubs.

Craft Spells

Los californianos Craft Spells dieron mucho que hablar hace unas cuantas temporadas con su álbum debut, ‘Idle Labor’. No se ha vuelto a oír tanto de ellos tras la publicación de su segundo disco, ‘Nausea‘, que contenía joyitas pop como ‘Kemorebi’, pero eso no significa que hayan dejado ser una de las propuestas destacadas del cartel de Razzmatazz. Además, acaban de publicar tema nuevo, ‘Our Park By Night’, cuyo vídeo «no oficial» resulta tan frío y evocador (en el mejor de los sentidos) como su propio título. Concierto el 3 de diciembre.

Zola Jesus

Tan pronto como la semana que viene se producirá el concierto de Zola Jesus en el aniversario de Razzmatazz, en concreto el jueves 29 de octubre. Es verdad que hace ya un año de ‘Taiga‘, pero también lo es que esta será su primera actuación en la ciudad desde 2010, tras su consagración con ‘Conatus‘ y luego este último disco. Has podido verla en el FIB y en otros lugares del mundo, pero no por aquí. Además, hace sólo dos meses presentaba nuevo vídeo para este disco, ‘Nail’. Os recordamos que Zola Jesus también actuará en Madrid y BIME.

Josep Xortó

Josep Xortó llega al quince aniversario de Razzmatazz con un nuevo hit de culto en ciernes bajo el brazo, ‘Això que sona és nostra’ («esto que suena es nuestro»), una versión al catalán del clásico de los 80 ‘Come On’ de los barceloneses Jules Tropicana que encuentra al músico en su esencia, que es el italo-disco. El tema, que se suma a canciones tan dignas del repertorio de Xortó como ‘Atmosphere’, ‘When People Sleep’ o ‘I Remember’, es una colaboración con The Congosound, el proyecto musical del director Carles Gongost, y su vídeo es un extracto de la pieza de videoarte ‘Abans de la casa / Un biopic inestable a través del Sonido Sabadell’ dirigida por el mismo Congost y publicada este año. Esta cita, carne de Pop Bar, es el 6 de noviembre.

Little Boots

Botitas sigue siendo actualidad aunque ya desde un plano menor al de años atrás, cuando triunfaba con canciones como ‘Remedy’ o ‘Stuck On Repeat’. Lo suyo es hacer vibrar la pista de baile y, tras el digno ‘Nocturnes‘, que contenía clásicos perdidos como ‘Every Night I Say a Prayer’, ‘Shake’ o ‘Broken Record’, ha editado este año ‘Working Girl‘, que suma otros posibles hits a su repertorio de directo como ‘Better In the Morning’, ‘Get Things Done’ o ‘No Pressure’. Lo comprobaremos el 12 de diciembre.

Abdulla Rashim

Para seguidores del techno minimalista, la propuesta del sueco Abdulla Rashim es una opción excelente. No es, desde luego, difícil dejarse seducir por este compendio de ritmos cavernosos y ambientaciones celestiales que podemos encontrar en cortes como el que escucharéis a continuación o en su disco de 2014, ‘Unanimity’, que conjuga belleza y misterio en la vena de artistas como Andy Stott o el propio Floating Points. Para bailar entre humo el próximo 27 de noviembre.

Para ganar el abono doble que regalamos para el aniversario de Razzmatazz, enviad un mail a jenesaispop@gmail.com indicando a cuántos conciertos y sesiones iréis y cuáles os hacen más ilusión y por qué. La persona más original será proclamada ganadora. El plazo de participación acaba este viernes 23 de octubre a las 11.00.

La respuesta ganadora nos la ha dejado Diego: «Haciendo el recuento de conciertos a los que quiero ir me salían 24 (si no me dejo a nadie). Hagamos cuentas: 24 por 15 euros la sesión son… 360 euros. Dos meses de alquiler. Un mes de trabajo (sí, cobro una mierda). Cuatro meses sin comer. Pero no os convenceré dando pena. Hay dos mujeres y un grupo aquí que necesito volver a ver. Son Little Boots, La Prohibida y Purity Ring. Tres actos de pop en mayúsculas injustamente delegados a la división de «hagáis lo que hagáis no venderéis jamás». Pero yo necesito verlos y transmitirles con la mirada (si no acabo al final de la sala arrollado por guiris en trance) que todo está bien, que su música nos gusta a muchos y que sigan siendo lo más, sin más. Y eso es todo. Un saludo y espero que me deis el abono o acabaré pidiendo horas extra en el trabajo y haciendo muy feliz a mi jefa».

razzlive15

Adele estrena vídeo este viernes dirigido por Xavier Dolan

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adele-25Un anuncio en televisión en Reino Unido con 30 segundos de nueva música -que anoche se emitía en España a través de La Sexta- confirmaba el regreso de Adele. Ahora la propia cantante confirma a través de su cuenta de Instagram que el disco se llama efectivamente ’25’ y que saldrá, como anticipó HitsDailyDouble, el próximo 20 de noviembre, una semana antes del Black Friday. Esto parece su portada.

Igualmente, se ha anunciado el tracklist del disco y que mañana se estrenará el vídeo de ‘Hello’, dirigido por el gran Xavier Dolan, director de ‘Mommy‘, ‘Laurence Anyways‘, ‘Tom á la ferme‘ y ‘Yo maté a mi madre‘.

01 Hello
02 Send My Love (To Your New Lover)
03 I Miss You
04 When We Were Young
05 Remedy
06 Water Under The Bridge
07 River Lea
08 Love In The Dark
09 Million Years Ago
10 All I Ask
11 Sweetest Devotion

En las últimas horas Adele también ha compartido esta carta, en la que define el álbum como «de reconciliación» y de aceptación de la vida adulta. Este es su texto:

«Cuando tenía 7 años, quería tener 8. Cuando tenía 8, quería tener 12. Cuando cumplí 12 ya sólo quería tener 18. Entonces, después de eso, dejé de querer hacerme mayor. Siento que he pasado toda mi vida deseando lo que no tenía. Siempre deseando ser mayor, deseando estar en otro lugar, deseando poder recordar y también poder olvidar. Deseando no haber arruinado tantas cosas buenas porque estaba asustada o aburrida. Deseando no ser tan práctica todo el tiempo. Deseando haber conocido más a mi abuela y no haberme conocido a mí misma tan bien, porque eso significa que siempre sé lo que va a pasar al final. Deseando no haberme cortado el pelo, desando medir 1,70. Deseando haber esperado y, a la vez, haberme dado más prisa.

Mi último álbum fue un disco de ruptura, y si tuviera que definir el nuevo lo calificaría como un disco de reconciliación. Me estoy reconciliando conmigo misma. Reconciliándome por el tiempo perdido. Reconciliándome con todo lo que he hecho y nunca hice. No tengo tiempo para aferrarme a las migajas de mi pasado como solía hacer. Lo hecho, hecho está. Cumplir 25 años fue un punto de inflexión para mí, al encontrarme en la mitad de la veintena. Tambaleándome entre ser una vieja adolescente y una adulta hecha y derecha, tomé la decisión de convertirme en quien voy a ser para siempre, sin dejar atrás una furgoneta repleta de trastos viejos. Echo de menos todo lo relacionado con mi pasado, lo bueno y lo malo, pero solo porque no volverá. ¡Cuando estaba allí no lo quería! Muy típico. Me refiero a ser una adolescente sentada esperando, hablando de tonterías y sin preocuparme por el futuro porque entonces no importaba como importa ahora. La habilidad de ser frívolo en todo y que no haya consecuencias. Incluso seguir y romper las reglas es mejor que hacerlas. ’25’ es sobre cómo saber en quién me he convertido sin darme cuenta. Y siento que me haya llevado tanto tiempo, pero ya sabéis, lo que pasó fue la vida», concluye refiriéndose quizá al hecho de haber sido madre.

25 out November 20th

Una foto publicada por @adele el

Janet Jackson borra a sus fans de Instagram y luego pide perdón

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janet-unbreakableJanet Jackson y su equipo han pasado los últimos días borrando los vídeos y fotos de su gira que sus seguidores subían a Instagram. Cualquiera que subiese alguna prueba de haber asistido a la gira de presentación de ‘Unbreakable‘, el primer disco de la artista en 7 años, se encontraba a los pocos días con un correo en el que se le informaba de que estaba «violando derechos de copyright» o directamente descubría que su cuenta había sido eliminada.

Ante semejante ridiculez, la hermana de Michael ha reaccionado con un mensaje en Twitter en el que ha pedido perdón a sus seguidores y ha echado las culpas a otros: «Mi equipo es muy exigente con proteger la propiedad intelectual que estamos creando para la gira y para futuros proyectos. Nunca fue mi intención ni actuaron en mi nombre para borrar cuentas de las redes sociales. El uso de clips largos presenta un problema contractual para esos proyectos. Espero que lo entendáis. Confío en que mis fans usen esas grabaciones cortas como recuerdo y para compartir en las redes. He pedido a mi equipo que cambie su política y permita utilizar esos vídeos», lee el comunicado de la artista.

Demasiado tarde: debido a la acción de Jackson y compañía se han borrado varias cuentas de usuarios que han visto cómo todo lo que acumulaban desde que se daban de alta desaparecía por este “error”. La red social ha afirmado que está trabajando en la posibilidad de poder restaurar estas cuentas.

Muere Gloria Van Aerssen de Vainica Doble

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gloriaElefant comunica a través de nota de prensa la muerte de Gloria Van Aerssen, la mitad de Vainica Doble y hasta ahora única superviviente, pues Carmen Santonja fallecía en 2000. Su muerte se ha producido hoy en Cercedilla (Madrid) a la edad de 83 años.

Ese 2000 fue el mismo año en que se editaba el último álbum de su carrera, ‘En familia’, uno de los mejores de Vainica Doble, que ya es decir, en el pequeño sello madrileño que ha editado a Le Mans, La Casa Azul o últimamente La Bien Querida.

Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja se conocieron en plena adolescencia, y a mediados de los sesenta decidieron empezar a componer canciones juntas, influidas por el pop anglosajón.

Además de publicar grandes discos como ‘Heliótropo’ o ‘Taquicardia‘ (considerados entre los mejores discos españoles del siglo XX), influyeron a toda una generación de músicos entre los que destacan formaciones tan sobresalientes como Pauline en la Playa, Nosoträsh o Corazón. También se codearon con el mainstream y donaron la preciosa ‘Lo eres todo’ a Luz Casal y colaboraron con gente tan dispar como Carlos Berlanga (en una revisión de ‘La funcionaria’) y Alejandro Sanz. Suya también fue la sintonía mítica de TVE de ‘Con las manos en la masa’, programa presentado durante los 80 por la hermana de Carmen, Elena Santonja.

Recientemente se reeditaba un impagable libro de conversaciones con Vainica Doble, cuyo prólogo escribió El Zurdo. El libro editado en 1983 estaba descatalogado pero podía volver a ser distribuido tras haber aparecido unos ejemplares en alguna caja de un sótano misterioso. Sus conversaciones de la época venían a demostrar que las hilarantes entrevistas que suelen ofrecer Fangoria no han inventado nada…

Os dejamos con un popurrí de actuaciones de Vainica Doble en TVE.

Junior Boys estrenan ‘Big Black Coat’ y anuncian nuevo disco

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junior_boysJunior Boys suben hoy un nuevo single a la red llamado ‘Big Black Coat’. Se trata de una pieza de 7 minutos que se sumerge tanto en su vertiente más ambiental y reflexiva como en la más bailable y llenapistas. Editada por City Slang en pleno jueves, cuando los singles tienden a ser subidos a las plataformas de streaming los viernes, avanza un nuevo disco.

Autores del inolvidable ‘So This Is Goodbye‘, Junior Boys no editaban álbum desde ‘It’s All True‘ en 2011. Eso sí, han dado señales de vida en numerosas ocasiones en otros días como hoy. Este mismo verano nos sorprendían con el 12″ de su versión de ‘What You Won’t Do For Love‘ y Jeremy también ha realizado trabajos en solitario.

Actualización: Junior Boys anuncian un nuevo disco también llamado ‘Big Black Coat’. Este es el tracklist del largo, que saldrá ya en 2016, en concreto el 5 de febrero.

1. You Say That
2. Over It
3. C’Mon Baby
4. Baby Give Up On It
5. M & P
6. No One’s Business
7. What You Won’t Do For Love
8. And It’s Forever
9. Baby Don’t Hurt Me
10. Love Is A Fire
11. Big Black Coat

El «ridículo mejunje» de Róisín Murphy

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roisin murphyRóisín Murphy estrena vídeo para otra de las canciones incluidas en su último álbum, aunque sea para poder lucir la etiqueta de «canción incluida en el disco nominado al Mercury Prize«.

El tema escogido es ‘Unputdownable’, una balada para la que la propia artista ha dirigido un videoclip, al igual que ya hizo con los de ‘Exploitation’ y ‘Evil Eyes’, todos extraídos de ese ‘Hairless Toys’ con el que la irlandesa se estrena en los prestigiosos premios Mercury.

El clip es una sucesión de estampas con influencias cinematográficas, sobre todo surrealistas, en el que Róisín Murphy aparece cantando en un extraño café luciendo diferentes vestidos, tumbada en una cama cortándose las medias o interactuando con los clientes. Todo condimentado con frases en italiano a la manera de los tráilers de las películas. De hecho, la propia Murphy ha descrito el clip como «un ridículo mejunje, un tráiler para un sueño».

Róisín Murphy publicaba este año ‘Hairless Toys’, su disco en solitario tras un EP en italiano el año pasado, y 8 años después del genial ‘Overpowered’. Este nuevo paso de la artista ha dividido a la crítica, que lo ha amado o lo ha odiado a partes iguales. Con el reconocimiento por parte de los críticos que eligen el Mercury Prize, Murphy se ha marcado un tanto a su favor.

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