Era de esperar que si colocas una estatua de cera de Nicki Minaj a cuatro patas en un museo, más de uno con la mente calenturienta y ganas de echarse unas risas aproveche el momento para sacarse una foto pasando un rato agradable con la figura. Esto es lo que ha pasado en Las Vegas, donde se expone la famosa estatua de Minaj en una posición extraída de una de las secuencias de su vídeo para ‘Anaconda’, y que ella misma etiquetó como “icónica”.
El museo Madame Tussauds ha publicado un comunicado pidiendo perdón por el comportamiento de algunos de sus visitantes con la Nicki de cera y aseguran que tendrán más seguridad rodeando esta atracción para evitar que se repitan este tipo de fotografías.
La medida es la correcta, pero tal vez llega un poco tarde, cuando hasta la propia artista se ha hecho eco en sus redes sociales de las imágenes que circulan por la red, en las que su versión estática es objeto de deseo de hombres y mujeres.
Camera Obscura, uno de los grupos escoceses más queridos en nuestro país tras la edición de sus primeros tres discos en el sello madrileño Elefant (La Casa Azul, Single, La Bien Querida), destacando especialmente su obra maestra ‘Let’s Get Out Of This Country‘, llevan un tiempo algo retirados del mapa por asuntos personales, realizando únicamente alguna que otra actuación en directo. Lamentablemente tendrán que cancelar sus conciertos previstos para noviembre en México y California debido al cáncer que sufre su teclista Carey Lander. Este es el comunicado oficial:
«Con gran pesar Camera Obscura debemos anunciar la cancelación de los shows planeados en México y California en noviembre de 2015. La teclista Carey Lander está recibiendo tratamiento para el cáncer que se le ha diagnosticado y la banda ha decidido suspender todos los compromisos de trabajo por el momento. La cantante y compositora Tracyanne Campbell ha querido transmitir estas palabras: «Estamos realmente tristes por decepcionar a nuestros fans, pero estoy segura de que todo el mundo entenderá que la salud de Carey es lo primero en este momento. Esperamos que podamos volver algún día y tocar para vosotros»».
Se ha habilitado una página para realizar donativos. Es aquí. En ella, Carey explica su enfermedad: “En 2011 me diagnosticaron osteosarcoma en una pierna. Es una forma agresiva de cáncer óseo que se trata con un duro régimen de quimioterapia y cirugía o la posible amputación de la extremidad afectada. Particularmente horrible, es un cáncer más frecuente en los niños y a causa de su rareza, recibe poca atención o financiación. Probablemente es demasiado tarde para ayudarme, pero sería fantástico si pudiéramos encontrar algo para que en el futuro los niños no tengan que someterse a un tratamiento tan horrible y tengan mejores posibilidades de supervivencia.
He sido muy afortunada de haber sido capaz de tener períodos de vida normal en los últimos 4 años y poder seguir tocando con Camera Obscura. Ser capaz de grabar el álbum en el que habíamos empezado a trabajar antes de mi diagnóstico, y de viajar ha sido increíble, y estoy muy agradecida a todos los que vienen a nuestros conciertos o nos apoyan de alguna manera. Lamentablemente, mi enfermedad está haciéndome tropezar de nuevo y siento que es hora de hablar un poco más sobre ella y ver si puedo recaudar un poco de dinero para ayudar a otros en una situación similar. Estoy enormemente agradecida por cualquier donación”. De las 5.000 libras que se piden ya se han recaudado más de 3.000.
El último disco de Camera Obscura hasta ahora, ‘Desire Lines‘, data de 2013.
Ylenia, la ex concursante de ‘Gandía Shore’, sigue triunfando con su single ‘Pégate‘, que ha sido top 11 en España y aún se mantiene en el top 26 en su 8ª semana en la lista de singles oficial del país. La cuestión es que le ha salido una gala gracias al ayuntamiento de Yaiza (Lanzarote) dentro del festival Sumer(ojete)Sumer(gete) (Día Internacional de la Juventud, 15 de agosto) y el asunto no ha gustado nada al grupo político de unidad popular Somos Lanzarote, que tiene representación en varios lugares capitales de la isla, como Arrecife, Haría o San Bartolomé.
Tomás López, un miembro del partido de izquierda, ha declarado que Ylenia no es el mejor ejemplo para los jóvenes «por su actitud, en muchas ocasiones machista o sexista, que puede invitar a la violencia». A su vez critica el estado físico en el que apareció bailando ante los asistentes: «Las condiciones en las que estaba no eran las mejores para estar en el escenario. Había muchos niños alrededor». Su actuación ha sido calificada como «denigrante y vergonzosa», como recoge la prensa local, y se ha pedido a la alcaldesa, Gladys Acuña, y al concejal de Juventud, Cultura y Deportes, Daniel Medina (PIL, Partido Independiente Lanzarote), que no se vuelva a repetir algo así.
Ylenia se ha defendido en uno de los múltiples programas de corazón de Telecinco: «A mí me contrató el Ayuntamiento para ir a hacer un bolo de imagen. Actuación ninguna. Era un bolo por la tarde. Todo el mundo se quedó encantado. De hecho, tengo más fechas de bolos en todas las Islas Canarias, que me encantan. Aquí lo que influye es un tema de rivalidad política», ha dicho. A continuación le preguntan si se considera un ejemplo que seguir. «No es que me considere un ejemplo ni no, yo fui a hacer mi trabajo y lo hice de lujo, con lo cual esa gente está mintiendo». Cuando le preguntan por su estado, responde: «Que digan lo que quieran. Eso lo tiene que decir un ayuntamiento. Que un partido político se preocupe de lo que hace Ylenia en su vida, nos da suficiente información para saber si votarles o no».
El cartel de Dcode, que se celebra en Madrid el 12 de septiembre con las actuaciones de Suede, Sam Smith, Foals, Supersubmarina y Wolf Alice, entre muchos otros, estaba formalmente cerrado, pero aún quedan algunas sorpresas para sus asistentes.
En primer lugar, hace unos días se confirmaba la presencia en el festival del ciclo Días Nórdicos, como todo el mundo sabe centrado en traer a España artistas principalmente escandinavos. Esta vez serán invitados para Dcode los daneses Gooms, cuyo álbum debut ‘Beyond Life’ se presenta influido por Animal Collective y Ariel Pink. Esta actuación en Dcode servirá para introducir los conciertos del propio festival Días Nórdicos, que tendrá lugar un mes más tarde, el 8 de octubre en Madrid y el 9 de octubre en Barcelona, en las salas Joy Eslava y Apolo respectivamente, fechas en las que los Dcoders podrán tener ventajas exclusivas, según su nota de prensa.
Por otro lado, se acaba de anunciar que arranca el concurso BDcoder, pensado para artistas noveles. El plazo ya está abierto a través de esta web y se cierra el día 1 de septiembre. Para participar hay que subir un vídeo con videoclip o audio de tu hit. Después, los 15 vídeos más votados por el público pasarán a una semifinal. De esos 15 semifinalistas elegidos por el público, un jurado compuesto por profesionales de la industria elegirá a los 5 finalistas. Estos 5 finalistas tocarán en un evento cuya fecha y lugar (en Madrid) se anunciará próximamente. El ganador, lógicamente, tocará en Dcode. Más datos, aquí.
Están a la venta los últimos abonos por 50 euros para asistir a Dcode. El 1 de septiembre habrá un cambio de precio y pasarán a costar 60 euros. Este año se abrirán las puertas del festival a las 11.30h de la mañana. Desde primera hora habrá conciertos, Liga de fútbol AS/SER Dcode con periodistas y artistas del cartel, un Fashion Market con la moda más cool y food trucks, esa cosa tan de moda.
‘Beyoncé‘ -el disco, los vídeos- es tan bueno que ya se nos ha olvidado totalmente el momento en que Beyoncé -la cantante de Destiny’s Child’- nos sorprendía con sus ramalazos indies. Uno de los primeros, aparte de acudir junto a su esposo Jay Z a un concierto de Grizzly Bear, era tener una hermana fan de Dirty Projectors y capaz de versionarlos.
Hoy se cierra más o menos un círculo, pues el anteriormente misterioso Boots, el principal productor del disco homónimo de Beyoncé, anuncia su primer disco en solitario tras una mixtape con un single en el que canta… Angel Deradoorian, conocida por su antigua participación en Dirty Projectors.
El álbum de Boots se llama ‘AQUΛRIA’, saldrá el 13 de noviembre y se presenta con un single llamado igualmente ‘AQUΛRIA’. Escucharlo es darse cuenta de que un círculo realmente se ha cerrado, pues la oscuridad de los últimos beats de Beyoncé está ahí, y los ritmos retorcidos de R&B junto al encanto de Angel dentro y fuera de Dirty Projectors… también.
Mientras averiguamos si Boots triunfa con este disco o fracasa como con su mixtape, que recibió críticas tibias, os recordamos que Angel Deradoorian edita este mismo mes un disco propio presentado por un single excelente, ‘A Beautiful Woman‘, heredero de los mejores Stereolab. La crítica del álbum está en camino.
Wolf Alice son uno de los grupos de moda, muy especialmente en Reino Unido, desde la edición de su debut largo ‘My Love Is Cool’. En el mencionado país el largo fue top 2 y permanece en el top 75 dos meses después. Su nombre suena fuerte de cara a las nominaciones del próximo Mercury Prize.
El nuevo single es ‘You’re a Germ’ y en su vídeo el grupo es víctima del ataque de un loco en lo que parece un homenaje claro a ‘La matanza de Texas’. Sin embargo, a medida que el vídeo avanza se detectan homenajes y guiños a otras películas, como ‘La noche de los muertos vivientes’, ‘Viernes 13′, ‘It’, etcétera. Por no hablar de que el grupo se encuentra en una cabaña de madera…
Así lo han explicado a través de una nota de prensa: “Somos grandes fans de las películas de terror, nos dan mucho miedo sin lugar a dudas, pero somos fans absolutos al mismo tiempo. Siempre compramos una en la carretera para verla juntos cuando tenemos que hacer un viaje largo y siempre tratamos de averiguar quién morirá primero en el apocalipsis zombi que sin ninguna duda va a pasar. Joff (Oddie, guitarrista y vocalista) hace muy bien de Leatherface de la saga ‘La matanza de Texas’ y era cuestión de tiempo que hiciéramos nuestra propia versión».
El vídeo dirigido por Chris Grieder, no por manido -como las pelis que evoca- es menos eficiente -como las pelis que evoca-, resultando el tributo perfecto a lo que querían con ese fantástico final.
Os recordamos que Wolf Alice son uno de los grupos que esperamos en Dcode, el festival que se celebra en Madrid el próximo 12 de septiembre con las actuaciones de Suede, Sam Smith, etcétera, y que acaba de confirmar a Goons y lanzar su concurso de bandas cazatalentos.
Los suecos Teddybears están de vuelta con ‘Broken Heartbeat’. Se trata de un tema bailable interpretado por Beenie Man, uno de los DJs más famosos de Jamaica, e incluye al menos dos melodías vocales muy pegadizas, la del estribillo y la del sample femenino que suena a lo largo de toda la canción.
‘Broken Heartbeat’ sucede al single ‘Sunshine’, que ha sonado en ‘FIFA 2015’ así como en un anuncio de Peugeot. Es muy probable que te suene. Dado el éxito del tema, que acumula más de 700.000 visitas en VEVO, el grupo ha decidido ahora editarla como cara b de ‘Broken Heartbeat’.
El grupo viene de colaborar con Giorgio Moroder en su último disco, ‘Déjà vu‘, pues son uno de los co-autores de ‘Diamonds’, el tema del álbum interpretado por Charli XCX.
En una entrevista a Diez Minutos recogida por Vertele, Marta Sánchez ha hablado sobre la posibilidad de representar a España en la próxima edición de Eurovisión, que tendrá lugar en Viena.
Sánchez, cuyo nombre siempre suena en las quinielas de Eurovisión, asegura que «tuvo un acercamiento» con TVE para actuar en el festival pero que «no cuadró por fechas». En un comunicado enviado hace meses, sin embargo, la cantante negó tal cosa: “jamás he recibido la más mínima propuesta por parte de sus organizadores”, escribió.
Ahora, la cantante indica en la mencionada entrevista que «no descarta» participar en el festival representando a España y que lo haría con la condición de que «tendría que ser una canción mía o elegida por mí y la defendería a muerte”. ¿Qué tal una canción clásica tipo ‘Sigo intentando’ para ganarte la credibilidad del público español y conquistar al público vienés?
Hace unas meses, preguntábamos a Marta Sánchez en una entrevista sobre su selección de un tema que no había triunfado en Eurovisión para una «playlist» de Deezer (‘Quédate conmigo’). La cantante nos contestaba que «también hay muchas grandes actrices que nunca han tenido un Oscar o reconocimiento con algún premio y por eso no dejan de ser grandes actrices. Las canciones no necesitan éxitos para ser buenas, elegí esa canción ya que me gustaba sin valorar otra cosa».
Repasamos algunas novedades y movimientos de esta y las últimas semanas en la lista de singles española.
1(1) Gente de Zona & Marc Anthony / La Gozadera
Inamovible en la cima durante el último mes, permanece una de las canciones del verano, interpretada por Gente de Zona y por un Marc Anthony que muchos consideraban acabado.
3(3) Ricky Martin / La mordidita
La sorpresa del mes la ha producido el tercer single de ‘A quien quiera escuchar’, el disco de este año de Ricky Martin. Tras haber protagonizado la subida más importante durante dos semanas seguidas, ‘La mordidita’ se mantiene en el top 3. Cuenta con el cubano Yotuel y en los créditos de composición figura nada menos que Beatriz Luengo.
Aprovechando este inesperado éxito (no es muy habitual que un tercer sencillo sea el que más lejos llegue), el álbum recupera posiciones y sube al 21 en su 27ª semana. Tiene bastante mérito, pues Ricky Martin no cuenta con ninguna canción entre las más radiadas del país.
15(34) J Balvin / Ginza
El colombiano J Balvin, que entraba en listas con este tema hace algo menos de un mes, protagoniza la subida más fuerte esta semana.
41(6) One Direction / Drag Me Down
La entrada más fuerte de la semana pasada se desploma esta después de que las fans de One Direction se hicieran con este single de regreso durante los primeros días. ‘Drag Me Down’ es el primer sencillo del grupo sin Zayn Malik y ha sido top 3 en Estados Unidos y top 1 en Reino Unido. En su segunda semana pasa del 1 al 9 en este último país.
Os dejamos con su primera representación en vivo, en Good Morning America.
69(E) Dr Bellido & Nano William / La playa
La entrada más fuerte de la semana también tiene ritmo de reggaeton. El andaluz Dr Bellido, que continúa en el top 40 con ‘La conocí bailando’ y hace poco aparecía en la lista con un tema sobre unas enfermeras sexys, presenta ahora esta canción junto a Nano William.
71(E) Wisin / Corazón acelerao
El portorriqueño Wisin del exitoso dúo reggaeton Wisin & Yandel llega al top 100 con uno de los singles de su tercer disco en solitario, que sale el próximo mes.
64(73) Pitbull & Farruko / Hoy se bebe
Las entradas de Pitbull continúan. Aparte de ‘Mami’ con Fuego, puesto 80 hace un par de semanas, ahora escala posiciones el ‘Hoy se bebe’ junto a Farruko.
Ambas canciones, como otros singles de éxito recientes de Pitbull presentes en el top 100, pertenecen a su nuevo disco ‘Dale’, que curiosamente no está entre los 100 más vendidos del país.
83(92) Inna, Alexandra Stan, Daddy Yankee / We Wanna
Avanza en la lista la entrada reciente de este combo viajero que trata de pillar cacho de la moda jazzie impuesta hace ya bastantes años por ‘We No Speak Americano’. El tema no estará incluido en el nuevo disco de la cantante rumana, bastante querida en España desde el éxito de su hit ‘Hot‘.
99(70) Prince Royce / Te robaré
Además de haber colado en listas españolas su single junto a Jennifer Lopez ‘Back It Up’, era entrada reciente este otro tema del dominicano Prince Royce que en realidad pertenece a su disco anterior, en castellano, ‘Soy el mismo’.
Lina Morgan, una de las actrices más queridas en España durante la segunda mitad del siglo pasado, ha muerto a los 78 años de edad en Madrid, tras padecer una larga enfermedad, según informa El País.
La actriz pudo conquistar a varias generaciones primero gracias a sus obras y luego a sus películas realizadas durante los años 60, emitidas y disfrutadas por la audiencia a través de incansables bucles. Algo tendrían ‘La tonta del bote’, ‘Los pecados de una chica casi decente’ o ‘Soltera y madre en la vida’ para que los espectadores nunca se cansaran de ellas.
Por supuesto, también es reseñable su labor en el mundo de la revista. Propietaria de La Latina en Madrid, durante años fue la única estrella. ‘Vaya par de gemelas’, ‘Sí, al amor’, ‘El último tranvía’ o ‘Celeste… no es un color’ fueron representadas con gran éxito y posteriormente emitidas en TVE, muy habitualmente asociadas a la Navidad y a Nochevieja, siendo disfrutadas por millones de personas. Tras venderse en packs de coleccionista, hoy en día están subidas al completo a Youtube y han sido visionadas por cientos de miles de personas.
El éxito de sus tics cómicos y trucos escénicos, vinculados a su eterna soltería o a la necesidad de encontrar el amor (o incluso disfrutar del sexo) llevó a que terminara también vinculada a la televisión, con trabajos más irregulares como ‘Compuesta y sin novio’ en Antena 3 o la más exitosa ‘Hostal Royal Manzanares’, que duró 3 temporadas, hasta 1998.
También es digna de mención alguna rareza de su filmografía en la que interpreta a una mujer barbuda, como ‘Una pareja… distinta’ de 1974 dirigida por José María Forqué, una imagen bastante icónica de mediados de los años 70. Esa pareja era nada menos que José Luis López Vázquez haciendo de travesti, una cinta arriesgada en su carrera más bien vinculada a la comedia, que no consiguió triunfar cuando aún faltaba un año para que muriera Franco.
Aunque si por alguna canción será recordada, esa será sin duda ‘Gracias por venir’. Incluida por ejemplo en la banda sonora de ‘El último tranvía’ o en el disco ‘Es pura metalúrgica‘ (1975) en el que también salía Florinda Chico, nunca alcanzó las listas de éxitos, pero sin duda pertenece a la cultura popular.
A un mes de su lanzamiento (sale el 18 de septiembre), el nuevo disco de Lana Del Rey, ‘Honeymoon’, parece que será su trabajo más variado hasta la fecha. El primer adelanto que conocimos del mismo, el que lo titula, era una balada «azul oscuro» lánguida y seductora, de bellos arreglos orquestales e interpretada con la elegancia triste de una Blanche DuBois. El segundo, sin embargo, destaca por su sutil base trap y por una de las melodías más «radio-friendly» que le hemos oído a la autora de ‘Video Games’. Es el tema que nos ocupa después de que los lectores lo hayáis votado como top 1 de nuestro top durante dos semanas seguidas.
La historia de amor (profesional) de Grant y el músico Rick Nowels, que ha producido y/o co-escrito con Lana algunas de sus más notables composiciones, como ‘Summertime Sadness’, ‘Young and Beautiful’, ‘West Coast’ o la mencionada ‘Honeymoon’, continúa en ‘High By the Beach’ ahora junto al ingeniero Kieron Menzies, que ha pasado en esta nueva etapa a producir junto a Nowels, tal y como informaba Del Rey en Instagram hace varias semanas. «Os presento a Kieron, nuestro ingeniero de toda la vida y ahora co-productor con Nick. [Kieron] ha hecho algunas de las bases de nuestro álbum así como varios paisajes sonoros innovadores», escribía Del Rey. «Es el mejor».
‘High By the Beach’ es más que una insinuación sobre querer colocarse en la playa para evadirse de una relación tormentosa. Es la canción más accesible de Lana en tiempo gracias a una sencilla base trap que le otorga un impulso irresistible y un tontorrón estribillo que se pega a la primera. La producción del tema es sencilla en superficie, lo suficiente para no abrumar a la radio (si es que se deciden a pincharla); sin embargo, se trata también de una canción paisajística, como las de ‘Ultraviolence‘, con coros atmosféricos de fondo y pequeños detalles instrumentales que terminan de proporcionarle músculo.
Aunque asumimos que sus opiniones sobre la muerte quedan ya lejos, Lana sigue siendo en sus nuevas canciones la pesadilla del feminismo actual. Si en ‘Honeymoon’ canta «ambos conocemos el historial de violencia que te rodea / pero no estoy asustada / no hay nada que perder ahora que te he encontrado», en ‘High By the Beach’ un hombre vuelve a ser el protagonista. El objetivo de Lana ahora, sin embargo, es abandonarle. «Puede que seas un malote hijo de puta / pero eso no te hace un hombre / ahora solo eres uno de mis problemas / y nos hundimos juntos en la arena».
No es ese, en verdad, el concepto empleado para su videoclip dirigido por Jake Nava, que ya había dirigido a Lana en ‘Shades of Cool’, así como a Mariah Carey (‘Shake It Off’), Beyoncé (‘Partition’) o Kelis (‘Milkshake’). Nava, que además firma el videoclip para la canción de ‘Honeymoon’ que iba a ser el primer single pero al final no, ‘Music to Watch Boys To’, coloca a Lana en una solitaria casita en la playa de Malibú y la enfrenta a un paparazzi que la fotografía desde un helicóptero. Aunque Del Rey trata de ignorarle leyendo una revista del corazón, pronto se harta y corre veloz a las rocas para equiparse de un rifle gigantesco con el que derriba la aeronave de un plumazo. El intencionado toque a cine Z del vídeo (por ejemplo, se ve claramente que el tamaño del rifle no se ajusta al del estuche de guitarra en el que se supone que está guardado) está bien conseguido, por otra parte.
‘High by the Beach’ era noticia hace unos días después de que Billboard informara erróneamente de que había debutado en el número 7 de la lista de éxitos de Estados Unidos, lo que la convertía en el mayor éxito de Lana en el país desde la remezcla de Cedric Gervais de ‘Summertime Sadness’. El recuento de Nielsen Music, sin embargo, no estaba terminado y la página hubo de actualizar su información dando una mala noticia: el tema había debutado en realidad en el puesto 51, muy por debajo de lo pensado en un principio (atentos al gif con el logo de Billboard). ‘High By the Beach’, eso sí, ha sido top 21 en Francia. Además, su vídeo va en camino de los 9 millones de visitas en VEVO: no está mal.
Os dejamos con una versión orquestal de ‘High By the Beach’, tuiteada por la misma Lana y realizada por Antonin Charvat. El vídeo pertenece a otra actuación:
Shannen Doherty, recordada por toda la audiencia por sus míticos papeles en ‘Sensación de vivir’ y ‘Embrujadas’ durante los años 90, ha revelado que sufre cáncer de pecho desde que le fuera detectado el pasado mes de marzo. La actriz tiene 44 años.
Doherty se encuentra además en graves problemas, pues su representante y mánager no renovó su seguro médico, necesario en Estados Unidos para someterse al tratamiento que necesita, en este caso una operación y quimioterapia.
La noticia ha salido a la luz cuando Shannen ha decidido denunciar los hechos ante el Tribunal de Los Ángeles, pues el tumor se ha extendido y los médicos le han dicho que si se hubiera diagnosticado antes, podría haber evitado tanto la quimioterapia como la operación quirúrgica. El contrato de Doherty con su representante indicaba que ellos debían ocuparse de renovar su seguro médico en 2014. Sin embargo, no lo hicieron y durante el año pasado estuvo sin seguro y no volvió a visitar un médico hasta 2015, cuando ya le fue diagnosticado el tumor.
Según TMZ, la agencia Tanner Mainstain ha enviado un comunicado en el que lamentan la enfermedad de Doherty pero niegan ser responsables de que la actriz estuviera sin seguro.
Shannen Doherty fue uno de los grandes iconos pop de los años 90 gracias al «rebelde» personaje de Brenda Walsh en ‘Sensación de vivir’ (‘Beverly Hills 90210’), en España emitida durante los inicios de Telecinco. Esa rebeldía e independencia se trasladó fuera de la pantalla y su personaje terminó desapareciendo de la serie rápidamente entre rumores de que nadie aguantaba a la actriz. Hace poco su hermano en la serie, Jason Priestley, publicaba un libro de memorias en el que criticaba a Shannen por ponerle a caldo a su momento. Shannen Doherty respondía que no era cierto y que recordaban las cosas de manera diferente, bromeando así: “Quiero a Jason, pero ya sabes, tuvo este accidente de coche hace unos años, y creo que partes de su memoria se han visto alteradas”. Aseguraba que ambos habían arreglado sus diferencias por teléfono.
Shannen apareció como artista invitada en la nueva etapa de ‘90210’ interpretando a Brenda junto a una nueva generación. Esta segunda parte de la serie se emitió entre 2008 y 2013.
Cuando llega el momento de echar culpas por el descenso de espectadores en los conciertos, un promotor en Australia ha tenido la ocurrencia de señalar a Tinder, la aplicación de ligoteo. El señor, dueño de un local en el país oceánico, ha manifestado la opinión de que la app es el modo en que los jóvenes ligan hoy en día. “Ya no van a los clubs o pubs a ligar. Solo ligan con sus teléfonos. Tinder está matando todos los clubs y los pubs en Melbourne y Australia. Y cuando llevan a sus citas por primera vez, intentan impresionarlas con alguna cena elegante, en vez de una experiencia con música en directo” son las palabras de James Young, el promotor enemigo número 1 de Tinder, que continúa: “Necesitamos sacar a la gente joven de sus teléfonos y meterlos de nuevo en los bares para que se socialicen de verdad o nos vamos todos a la calle”.
I had an interesting chat last night at Yah Yah's with another Melbourne Promoter. We were discussing the fact that 2015…
Con razón o sin ella, la polémica queda en el aire, ya que no hay una manera exacta de saber a qué se debe el descenso en la afluencia de público a las salas, aunque sobra decir que algunas leyes, al menos en nuestro país, no han ayudado demasiado.
Otra que se ha tomado el asunto Tinder con humor es Kelly Clarkson, que acudía hace unos días a un programa de la televisión americana a poner música a perfiles reales de la aplicación. Frases tan vacías como la ubicación o el gusto por el fetichismo de pies quedan transformadas con la ayuda de un pianista y tres coristas. El final con el gato sin pelo, las galletas y el porro es antológico.
Con un elenco en el figuran Brian Wilson, Randy Newman, Charlotte Gainsbourg, Lykke Li, Father John Misty, Julia Holter, Devonté Hynes, Rufus Wainwright y Lana del Rey, entre otros (!), y un director al mando que puede presumir de haber producido, por mencionar algunas, ‘Runaway’ de Kanye West y ‘Blue Jeans’ de Lana; la pregunta obligada es por qué este ‘We Fall’, que supone el debut con su propio nombre de Emile Haynie, no está en boca de todo el mundo.
Estamos ante uno de esos discos conceptuales que hablan de una relación desde su principio hasta su final y por tanto las canciones reflejan casi todos los estados del amor en este proceso. Sobre todo, como suele pasar, las etapas del dolor, lo que se refleja muy bien en el paso de la desesperación que emana de ‘A Kiss Goodbye‘, con Sampha, a lo triunfalmente vengativos que suenan Nate Ruess de fun. en ‘Fool Me Too’ y Andrew Wyatt y Colin Blunstone en la pista inmediatamente posterior («¿no sabes que jamás sería lo suficientemente tonto como para volver contigo?»). Ya hacia la mitad del disco no queda nada de la ilusión con la que se arranca y, a partir de ese momento, sólo quedan las lamentaciones, como el precioso tema en el que canta Lykke Li y Romy de The xx toca la guitarra (‘Come Find Me’ es mucho más que un interludio), la despedida dialogada por Father John Misty y Julia Holter en ‘Ballerina’s Reprise’, y el momento en el que Emile toma la voz cantante (secundado por los ya lejanos coros de la chica, en este caso Florence Welch) en ‘The Other Side’, que pasa de un tristón «no fui lo suficiente para ti» a un mantra de autoayuda «pero ya no me importa en absoluto».
Hay quien pensará que no se ha explotado bien la participación de Lana del Rey, primero como para proteger la promoción de ‘Ultraviolence’ (este disco tenía que haber salido a finales del año pasado) y luego la de ‘Honeymoon’ (su corte podía haber sido el tercer single de este disco). Pero en realidad, la indecisa ‘Wait for Life’ muestra una de las melodías más facilonas y sobadas de la artista y no es el corte más acertado de este disco sentimentaloide. El gran caballo ganador parece esta vez el de Rufus Wainwright, que ha compuesto ayudado por Nate Ruess y con Mark Ronson como bajista, uno de los temas iniciales que aún encierran algo de optimismo («todos mis amigos dicen que esto va a acabar / ella ya ha hecho esto antes / pero juro qué sé que su corazón puede madurar») sobre una de las melodías más contagiosas.
Otras pistas son algo más pobres, como ‘Dirty World’, o aparecen peor encajadas (‘Who to Blame’ de Randy Newman parece ir algo a su rollo en cuanto a composición y estructura), aunque lo que más ha perjudicado a ‘We Fall’ ha sido claramente su momento de edición. La belleza de sus arreglos orgánicos y sus letras para el recogimiento apuntaban claramente a la Navidad.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Little Ballerina’, ‘Come Find Me’, ‘Falling Apart’ Te gustará si te gustan: los discos conceptuales sobre las idas y venidas del amor y los artistas implicados Escúchalo:Spotify
Como de la nada llegó la semana pasada a plataformas digitales ‘M3LL155X’ («Melissa»), el nuevo EP de FKA twigs. Para una mujer que se hizo un nombre en la industria a través de dos EPs formidables y que después se superó a sí misma con un álbum debut aún mejor, esperábamos su nuevo EP como agua de mayo y la realidad es que no ha decepcionado. En esta colección de cinco canciones, Tahliah explora temas como el feminismo, la autoestima, la autodeterminación o la conexión de la mujer con la naturaleza y lo hace, de nuevo, en canciones de estructura anárquica y recubiertas de paisajes electrónicos abstractos e inquietantes que presentan el lado más turbio de la sensualidad y el alma humanos.
El nivel, de nuevo, quita el hipo. ‘figure 8’, que abre, no escatima en pasajes pesadillescos y ritmos volcánicos para rendir homenaje al «voguing», un estilo de danza que ayudó a la artista a descubrir su propio erotismo, mientras la viscosa, mas incuestionablemente accesible ‘in time’, en la que twigs evoca un futuro en el que ella y su pareja «se habrán convertido en la mejor versión de ellos mismos», vuelve a confirmar a la británica como una compositora de R&B de una sensibilidad especial.
twigs sigue siendo un hueso duro de roer en canciones como ‘i’m your doll’, que escribió con 17 años y descubrió hace poco por casualidad, en las que concepto y ejecución se toman su tiempo en encajar como es debido, pero el resultado, que evoca como nunca a Portishead, termina satisfaciendo muy gratamente. La sección apitufada de ‘glass & patron’, por otro lado, es un poco PC Music venido a menos pero el tema, que combina ideas industriales e instrumentación cavernosa con toda naturalidad, se termina pegando por mucho que no quieras.
Al final, aunque son solo cinco canciones, la sensación que deja ‘M3LL155A’ es de una obra que ha cuidado canciones, sonido y concepto con el mimo deseados. El corto para cuatro de sus cinco canciones -no suena ‘mothercreep’, que cierra como invocando a seres de otro mundo desde un pantano encantado- no es sino la guinda del pastel. «Pronto estaré ahí», insiste twigs en esta última, aunque en verdad, por todo lo que le hemos oído y por todo lo que ha conseguido, la chica está claro que llegó, al menos a nuestras vidas, hace ya tiempo.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘figure 8’, ‘in time’, ‘glass & patron’ Te gustará si te gusta: Aphex Twin, Portishead, Jessy Lanza Escúchalo:Spotify
Dr Dre ha publicado un nuevo disco este mes de agosto. Aunque va asociado al estreno de una película, ‘Straight Outta Compton’, un documental biográfico sobre la banda de rap de los 80 N.W.A., no es una simple banda sonora sino que muchos lo consideran su primer disco desde el año 1999, cuando editó ‘2001’.
El álbum ha sido durante estas semanas una exclusiva de iTunes y Apple Music, lo que no ha impedido que se convierta en un gran éxito comercial, vendiendo casi 300.000 unidades en Estados Unidos que le han llevado al top 2 en este país, y a ser top 1 en países como Francia, Australia, Canadá o Reino Unido. En España no hay rastro de este lanzamiento en el top 100, quizá por la falta de distribución física, quizá por la falta de éxito en nuestro país de la música negra (Kanye West y Drake han alcanzado ventas realmente discretas en España, equiparables a las de 4 en Alicante).
En cualquier caso, ‘Compton’, que incluye cameos de Snoop Dogg, Kendrick Lamar y Eminem, es un éxito internacional y además de sus ventas, ya en torno al medio millón de unidades en todo el mundo, el New York Times ha situado en 25 millones de streamings las reproducciones de sus pistas, situándose, eso sí, por detrás de los 48 y 39 millones logrados por los últimos lanzamientos de Drake y Kendrick Lamar, respectivamente, en sus semanas de salida.
El álbum de Dr Dre es codiciado y es por tanto el protagonista de una nueva guerra en el mundillo del streaming. Según informa Hits Daily Double, al término de la exclusiva de Dr. Dre con Apple, Spotify no acogerá el disco. Sí lo harán el resto de plataformas de streaming, pero no Spotify. El motivo no será una rabieta tras esta exclusiva de Apple, sino la política escogida por el equipo de Dr Dre para que el álbum sólo sea escuchable por los clientes premium. Spotify indica que no cambiará su modelo de negocio sólo para que un disco esté disponible únicamente para los usuarios que han pagado, por lo que prefiere no incluir el álbum en su catálogo.
Spotify se mantiene así firme defendiendo su modelo freemium frente a la presión de la industria musical. Al menos dos de las tres multinacionales han mostrado su voluntad en los tiempos recientes para que Spotify elimine su modelo gratuito porque no representa grandes ingresos y creen que perjudica a la industria. Se teme que a la larga, Spotify pierda catálogo (y por tanto fuerza) en favor de plataformas sólo de pago como Tidal y Apple Music. ¿Es el disco de Dr Dre el primer eslabón de esa cadena? ¿Se estará riendo en su casa Taylor Swift?
Repasamos algunos de los movimientos destacados de la lista de ventas de álbumes en España durante las últimas semanas.
1(1) Antonio José / El viaje
La Voz ha dado lugar a otra superestrella nacional y esa estrella es Antonio José, ganador de la tercera edición, que lleva tres semanas posicionado en el top 1 de la lista de álbumes de nuestro país con su debut, ‘El viaje’, que además ya está certificado como disco de oro, un mérito que quedó muy lejos del alcance de Rafa Blas, ganador de la primera edición. Por comparación, el disco editado por Rafa Blas este año, ‘Sin mirar atrás’, fue top 23 y sólo duró dos semanas en lista. Su debut, algo más exitoso, llegó a ser top 8 y duró 11 semanas en lista.
Mejor suerte corrió David Barrull, ganador de la segunda edición, que logró ser disco de platino con su debut ‘Sueños cumplidos’ y rápidamente este año ha vuelto con ‘América’, ya sin tanto éxito.
¿Logrará Antonio José igualar ese platino? De momento todavía no ha convencido a las radios y no aparece en el top 50 de las emisoras del país, pero sí tiene el tema ‘El perdón’ situado en el puesto 61 de la lista de singles oficial y ‘De qué manera’ en el 72. Ideal fans de Alejandro Sanz.
En medio del verano, no hay ni una sola entrada nueva en el top 100 español de álbumes, por lo que aprovechamos para comentar las de las dos últimas semanas. La más sorprendente, en medio de un festival de reediciones de Led Zeppelin, era la de ‘Everything is OK’ de Lucy Paradise. Sólo ha durado una semana en la lista, pero el sonido k-pop de esta veinteañera sevillana parece tener de lo más entretenido a unos cientos de personas en nuestro país.
– – (91) Joe Satriani / Shockwave Supernova
Dos semanas atrás, la única entrada significativa, aparte de la de Antonio José, fue la del décimo quinto disco de Joe Satriani, ‘Shockwave Supernova’, que además de ser top 91 en nuestro país, llegaba al top 22 en Reino Unido y al top 46 en Estados Unidos. Aquí el vídeo del corte titular, de temática, claro, espacial.
Amaral han cumplido su palabra. Aunque por los pelos. El dúo anunciaba el pasado mes de marzo que terminaba la composición y comenzaba el proceso de grabación de su nuevo álbum, asegurando que saldría en octubre. Hoy, un escuetísimo comunicado de su agencia de management concreta la fecha de lanzamiento del mismo: será el próximo 30 de octubre.
Ni una palabra en toda la nota de prensa (sólo esta imagen). No hay ni título ni información alguna sobre las canciones que contendrá este largo. Su público aún no tiene, por tanto, ni idea sobre la línea artística que seguirá el dúo tras ‘Hacia lo salvaje’, para nuestra redacción el mejor disco de su carrera (el corte titular se coló entre nuestras canciones favoritas de 2011).
Quizá la gran incógnita es si se seguirá la línea política del single suelto ‘Ratonera’, que editaran a mediados de 2014. ¿O acaso la habrán evitado después de que esta canción dividiera? ‘Ratonera’ llegó a ser top 11 en España en las listas pre-streaming, y a día de hoy continúa entre las 10 canciones más escuchadasde Amaral en Spotify con 1 millón de reproducciones, una cifra no tan distante del tema más oído de ‘Hacia lo salvaje’, ‘Cuando suba la marea’.
Su mensaje de marzo revelaba algo sobre la dirección artística que seguirían para este álbum, un texto en el que confirmaban la pista que nos habían dado unos meses antes durante una entrevista, que las guitarras serían «protagonistas» (las negritas son nuestras): «Después de los últimos conciertos en festivales nos dimos cuenta de que teníamos muchos proyectos de canciones que habíamos ido guardando a lo largo de la larga gira de Hacia lo Salvaje. La energía de los viajes y de cada uno de los escenarios que pisamos nos abrió una ventana hacia un nuevo reto: capturar esa energía en el disco. Ahora empieza la grabación que como siempre es un trabajo en equipo. Vamos a producir el disco junto a Chris Taylor, que también tocará el bajo. Toni Toledo se encargará de la batería, y Guillermo Quero va a ser el ingeniero de sonido. Estamos deseando ver crecer las canciones junto a ellos».
Después hablaban del piano de cola añadido por Tomás Virgós, miembro del grupo Fractal Sound, como revelando que no todo sería tan fiero y enérgico. Lo seguro, por la fecha de edición, es que se convertirá en uno de los discos clave de la próxima campaña navideña.
Os dejamos con ‘Ratonera’ y otra de las canciones nuevas interpretadas en vivo en los últimos años, ‘Unas veces se gana y otras se pierde’, con la melancolía de los mejores R.E.M., que desconocemos si aparecerá en el largo.
Tras las críticas recibidas por parte del Gobierno y otros estamentos políticos del país, el festival Rototom Sunsplash ha dado marcha atrás en su decisión de cancelar la actuación del artista judío Matisyahu, tras recibir presiones por parte del colectivo BDS País Valenciá, debido a la postura del músico respecto al pueblo palestino. En un nuevo comunicado, informa EFE, Rototom pide «públicamente disculpas a Matisyahu por haber cancelado su concierto» y vuelve a invitarle a actuar el sábado 22 de agosto, según estaba previsto inicialmente, antes de toda esta polémica. La organización del festival dice haberse equivocado en su decisión, originada por el «boicot y de la campaña de presiones, amenazas y coacciones promovidas por BDS País Valenciá, al considerar que podían alterar gravemente el normal funcionamiento del festival, lo que impidió gestionar la situación con lucidez». Por el momento, tras sus declaraciones previas, no consta que el cantante haya aceptado o rechazado esta nueva invitación.
Debería existir una cláusula que impidiese a los artistas destrozar los clásicos, y hacérsela firmar a Enrique Iglesias. El artista sufría recientemente un aparatoso accidente en concierto cuando intentaba agarrar un dron y sufría cortes en la mano con abundancia de sangre, pero en esta ocasión el daño no lo ha sufrido su anatomía, sino el clásico ‘La Chica de Ayer’ de Nacha Pop, que Enrique ya incluyó en su disco de 2002, ‘Quizás’.
Enrique estaba actuando en el Starlite Festival en Marbella, cuando, para terminar su concierto, decidía recuperar su propia versión de este éxito de los 80. El resultado es indescriptible, fuera de tono, desafinado y sin gracia. Durante la canción parece que el cantante tenga algún problema con el sonido, aunque no estamos seguros de que eso sea excusa para el atentado que el hijo de Julio Iglesias hace del tema.
Lejos de parar a la mitad y evitar males mayores, el cantante no se rinde y nos tortura durante 5 minutos con una incontrolable serie de maullidos.
‘La Chica de Ayer’ es una de las canciones más emblemáticas de la música española, de la década de los 80 y de la movida madrileña. El tema, compuesto por el desaparecido Antonio Vega, estaba incluido en el primer trabajo de su banda, Nacha Pop, en 1980 y era una producción de Teddy Bautista. Versionada en numerosas ocasiones, ha vivido interpretaciones muy diferentes que van desde Undershakers a Germán Coppini, pasando por El Canto Del Loco. Existe incluso una versión en inglés de Gigolo Aunts, titulada ‘The Girl From Yesterday’.
Justamente esta semana, el pequeño del clan Iglesias era noticia después de que su vídeo para el tema ‘Bailando’, junto a Gente de Zona y Descemer Bueno, superase los mil millones de visionados en Youtube.
Os dejamos con el vídeo del destrozo musical de Enrique Iglesias al legado del irrepetible Antonio Vega.
El caso de Rita Ora es digno de estudio. Ha pasado de ser una random a medio camino entre Rihanna y Beyoncé, a acumular varios números 1 en Reino Unido. Pero a pesar de todo, en su camino a convertirse en una estrella global, todavía se le sigue resistiendo el público americano. Lo intentó con las canciones de su primer disco, y no ha desfallecido con los avances de su inminente segundo trabajo, aún sin fecha de edición. Lo hizo con el bailable ‘I Will Never Let You Down’ que le produjo su por entonces novio Calvin Harris, justo después de darle uno de los éxitos más rotundos a la carrera de Rihanna.
No sabemos si intencionadamente, la sombra de Rihanna sigue planeando demasiado larga sobre la carrera de la británica y ella le saca provecho invitando a Chris Brown en su nuevo sencillo, la balada r&b ‘Body On Me’.
Brown lleva algunos años intentando reconciliarse con el público después de su episodio de violencia de género con la que entonces era su novia, sí, otra vez Rihanna. No es de extrañar que el artista se vaya arrimando a cualquier sombra que le cobije, la última la del productor de origen mexicano Deorro en su éxito ‘Five More Hours’, que lleva 150 millones de reproducciones en Spotify y ha sido top 4 en UK.
En busca de un nuevo éxito se embarca esta extraña pareja y lo hace poniendo toda la carne en el asador de un vídeo que no tiene desperdicio. Dirigido por Colin Tilley, el clip muestra las cantidades exactas de carne de cada uno, por separado y en pareja, para llamar a la audiencia a gritos. Los planos de Ora desnuda y cubierta con la bandera del Reino Unido son todo lo gratuitos que cabría esperar. También se marcan unos bailecitos en la azotea del edificio.
El final a lo ‘Los Serrano’ es «la guinda perfecta».
Tras pronunciarse sobre la anulación de su concierto en Rototom Sunsplash, lograda por la asociación Boicots, Desinversiones y Sanciones tras defender que el músico había hecho declaraciones prosionistas en el pasado y no tenía por tanto derecho a actuar en el festival de reggae de Benicàssim, Matisyahu está ahora en boca del Gobierno español y tanto este como varios políticos de nuestro país han opinado sobre el asunto, tal y como recoge El País.
El Gobierno ha declarado en una nota de prensa difundida por el Ministerio de Asuntos Exteriores de España su desacuerdo con la cancelación del concierto del músico judío en el evento. Este ha escrito que «la imposición del requisito de una declaración pública, que sólo a él le fue exigida, constituye una forma de actuar que violenta la conciencia y que, en la medida en que venga determinada por la condición de judío de Matisyahu, cuestiona el principio de no discriminación que está en la base de las sociedades plurales y diversas».
Además del Gobierno, la Embajada de Israel en España se ha posicionado también en contra de lo acontecido, argumentando que la cancelación del concierto de Matisyahu se debe a «motivos de censura ideológica con tintes antisemitas». «Los organizadores del festival Rototom de Benicàssim han discriminado de forma intolerable al cantante estadounidense», ha indicado la Embajada, indicando que «se opone al boicot cultural en cualquiera de sus formas por considerarlo un atentado contra la libertad de expresión artística».
Miembros del mismo gobierno valenciano, no obstante, discrepan en sus puntos de vista sobre lo ocurrido. Ignasi García, portavoz de Compromís per Castelló, se había posturado a favor de que Matisyahu comunicara públicamente sus ideales políticos, mientras su compañero de partido Albert Girona se ha pronunciado en contra. «No me gusta que se le coarte la libertad de expresión a nadie», ha señalado. «No es bueno que se pongan cortapisas a un artista por sus ideas o por su procedencia [y] no hay que forzar a nadie para que opine sobre lo que quiere o no quiere opinar».
Varios políticos de nuestro país como Rosa Díez o Pablo Casado no han dejado de opinar sobre este asunto. La primera ha descrito la decisión de Rototom Sunsplash como una «actuación de antisemitismo contraria a la libertad de conciencia y de culto absolutamente incompatible contra la democracia», mientras el segundo la ha tildado de «dogmática e intolerante». Josep Antoni Duran i Lleida, por su parte, ha defendido que «no se puede exigir a nadie que mantenga una determinada actitud sea en favor o en contra de una cuestión política como es el Estado palestino», mientras Rafael Hernando ha valorado que la «organización del festival debe reflexionar, pedir disculpas y permitir que el cantante pueda reincorporarse al festival».
También los partidos de izquierda han tomado postura al respecto y, en este caso, tanto IU como Podemos se habrían posicionado a favor del veto del artista. Según informa El Mundo, la eurodiputada de IU Marina Albiol, que además ha participado activamente en la campaña de boicot al artista, niega que se trate de un caso de discriminación puesto que «en ningún momento se ha hecho porque sea judío», sino porque «ha hecho declaraciones contra el pueblo palestino» y porque «promueve el sionismo, que es racista». Albiol añade, según el diario, que la postura de Matisyahu quedó «bastante clara» cuando rechazó, como le pidió la organización, hacer «una declaración pública en contra de Israel» [NdE: según el comunicado de la organización, lo que se pidió al artista fue «pronunciarse claramente contra la guerra y sobre el derecho del pueblo palestino a tener su propio Estado»].
De nuevo según información de El Mundo, también Podemosavala la decisión inicial de Rototom Sunsplash. «Respetamos profundamente la libertad de cada artista para expresar sus preferencias políticas, pero también la libertad de cada festival para invitar a quienes considere más cercanos a sus valores». Asimismo, un portavoz de la formación liderada por Pablo Iglesias (en principio, parece que anónimo) rechazó que fuera un acto de antisemitismo porque «tiene coherencia con los valores que defiende el festival».
A la lista de lanzamientos que esperamos con impaciencia para septiembre hemos de sumar ‘Allas Sak’, el nuevo álbum de los suecos Dungen. El grupo de rock psicodélico, uno de los mejores de la actualidad -para muchos el mejor- ha anunciado nuevo álbum para el 25 del mes que viene a través de Mexican Summer y el primer single es ‘Franks Kaktus’, que viene acompañado por un extraño vídeo retro inspirado en la televisión de finales de los 70 y principios de los 80.
El disco sucede a ‘Skit I Allt’, editado en 2010, y ha sido producido por Mattias Glavå, que ya trabajó en el tercer álbum del grupo, ‘Stadsvandringar’. Según la nota de prensa, es un trabajo «más vivo, más festivo y más enfocado» que cualquiera de los publicados por la banda hasta el momento.
‘Allas Sak’:
01 Allas Sak
02 Sista Festen
03 Sista Gasten
04 Franks Kaktus
05 En Gang Om Aret
06 Akt Dit
07 En Dag Pa Sjon
08 Flickor Och Pojkar
09 Ljus In I Min Panna
10 Sova
Del mismo álbum el grupo había adelantado también ‘Åkt Dit’, que puedes oír a continuación:
Zach Condon, el hombre detrás de Beirut, es muy dado a escribir canciones sobre lugares que le interesan o que visita. Su debut y obra maestra, ‘Gulag Orkestar‘, sin ir más lejos, contenía temas llamados ‘Prenzlauerberg’ (uno de los barrios más populares de Berlín), ‘Bratislava’, ‘Brandenburg’ o ‘Postcards from Italy’. Después, ‘Nantes’ fue la pista 2 de su segundo álbum, ‘The Flying Club Cup‘ (2007), y ‘East Harlem’ o ‘Santa Fe’ fueron algunos de los cortes de ‘The Rip Tide‘ (2011).
Incluso en su proyecto paralelo Realpeople, que recordarás por el disco que unía dos EP’s -uno de este proyecto y otro de Beirut- había un tema llamado ‘Venice’ y otro titulado ‘My Night With The Prostitute from Marseille’. Está claro que al muchacho le marcan sus viajes (además de otras cosas).
Su nueva “víctima” es Gibraltar y a este lugar ha dedicado uno de los temas extraídos de su inminente disco ‘No No No’. La canción llamada ‘Gibraltar’ se presenta junto a un vídeo dirigido por Brother Willis que presenta al artista por supuesto de viaje explorador junto a su banda. El estreno del tema se produce semanas después de la última polémica entre España y Reino Unido sobre este territorio. Este tema, por el contrario, desprende buen rollo a borbotones tanto por su melodía como por frases como “everything should be fine” o “no one is sitting on fire” y el vídeo termina con el propio Condon tomando instantáneas de los paisajes alegremente.
‘No No No’ sale a la venta el 11 de septiembre y de él ya conocemos el propio ‘No No No‘, que también conocíamos a través de un vídeo de tonalidades parecidas.
Por cierto, Gibraltar es el lugar elegido para la celebración de un macrofestival a principios de septiembre. En él no actuará Beirut pero sí Kings of Leon, Duran Duran, Madness, Rae Morris y un largo etcétera.