Franz Ferdinand: «El concierto de Kanye West en Glastonbury fue lo peor»

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18 julio, 2015

Con el significado de las siglas FIB en la cabeza, se puede entender a la perfección lo que te puedes esperar en esta 21ª edición, un tutti frutti musical que combina nacional e internacional de la misma forma que mezclas rayas marineras horizontales con estampado de leopardo, una supuesta mala combinación que, con la mente abierta, se convierte en algo fresco y chispeante. Ayer, viernes, se celebró la segunda jornada y escogimos una ruta musical que, aparentemente, era algo descabellada pero, con perspectiva, no pudo resultar mejor.

Comenzó la húmeda tarde del viernes con los franceses Moodoïd. Aunque íbamos con cierto escepticismo, la sorpresa fue muy grata. Con una estética entre retrofuturista y disco funky glam de lo mejor de la Motown de los 70, el vocalista de esta banda de psicodelia francesa Pablo Padovani, tiene un harén de preciosas y estilosas mujeres que le acompañan. O bien desde otro ángulo, vive rodeado de glamoamazonas doradas que tocan el resto de los instrumentos. Con un sorprendente y muy fresco directo, interpretaron las canciones de su único y primer disco, ‘Le Monde Möö’. Composiciones como ‘La lune’, ‘Je suis la montagne’, ‘De folie pure’, ‘Les chemins de traverse’ y ‘Yes & You’ retumbaron en el escenario Las Palmas. El cierre, tiki tropical, fue muy divertido y espontáneo, tanto, que una chica que estaba viendo el concierto desde el escenario lateral, cogió una pandereta y se puso a bailar con ellos.

De la psicodelia psicotrópica dorada francesa, dimos el salto hacia una de las futuras (o eso dicen) promesas del pop/rock/folk/hiphop aúnnotengomiestilodefinido británico, Jamie Treays, también (des)conocido como Jamie T. Si bien Moodoïd nos sorprendieron a nivel musical por su buen hacer sobre las tablas, el londinense Jamie T. nos dejó boquiabiertos no por su directo, que fue bastante mediocre, sino por la repercusión que tiene entre las jovencitas. Así, con un aspecto de buen chico de Londres que sólo quiere darte su amor y su corazón (o eso dice él). Aunque intentaba dar lo mejor de sí en el escenario, no tenía ningún tipo de garra, carisma o descaro que te dejara atrapado viendo su concierto. A pesar de haber recibido en dos ocasiones el Best Solo Artist Award de la reputada NME, contar con tres discos a sus espaldas y a punto de salir publicado su próximo EP ‘Magnolia Melancholia’, Jamie T. gustó más que nada a las adolescentes de tercera fila que sienten que esa mirada que ha lanzado al vacío ha sido para ellas. Su séquito de fans, 99% británico, coreó las canciones de su tercer disco ‘Carry on the Grudge’ y también sonaron otras como ‘The Man´s Machine’, ‘Don´t You Find’, ‘Peter’, ‘Back In The Game’ y la (archi) conocida ‘Zombie’. En el momento en el que Jamie dejó de ser un Justin Timberlake del folk británico para ponerse a rapear, sí que nos rompió el corazón, y eso que él nos prometió que no.

nudozurdo actuaron en el escenario de Red Bull en formato trío, sin explotar los matices electrónicos de su último disco. Siguen siendo los mejores puntos de su set la bonita voz de Leo y los momentos en que suenan sus viejos temas, de ‘Ha sido divertido’ a ‘Prometo hacerte daño’ pasando por ‘El hijo de Dios’. El previo al concierto con gente agolpada en primera fila, la prueba de sonido con ellos muy inquietos y con cerveza y cigarrito en mano interactuando con el público, hacía presagiar el show de rock-garage, baile y diversión que esperábamos de Palma Violets. Potente actitud en el escenario de principio a fin incluyendo la bien salvada caída con palo de micro de Chilli Jensson en ‘Walking Home’. El momento álgido no podía llegar sino con ‘Best of friends’, en el que casi todo el público se unió cantando. Un concierto divertido, donde las canciones del nuevo disco ganaron.

Noel Gallagher introdujo una de las últimas canciones de su set indicando: «Benicàssim, nunca decepcionas». Lo cierto es que él sí decepcionó. Si te preguntabas por qué fue The Prodigy el cabeza de cartel sobre el papel, lo cierto es que Noel pasa de hacer el repertorio de «greatest hits» que solía, abogando por un setlist extraño, que ni saca partido de sus composiciones pasadas ni siquiera de lo cuco que es su último disco, ‘Chasing Yesterday’. A duras penas brilló la versión semi acústica de ‘Champagne Supernova’ ni el momento en que recordamos lo que molaban las caras B de Oasis con ‘The Masterplan’. Solo el final con la infalible ‘Don’t Look Back In Anger’ mereció de verdad la pena.

Tal vez fue el hecho de que su show coincidía en horario con los de Noel Gallagher y The Prodigy o que tal vez su propuesta no encajase del todo en el cartel, pero fue bastante triste ver la escasa cantidad de público que eligió ver a Godspeed You! Black Emperor en el escenario Fiberfib. Los canadienses vinieron a ofrecer un show similar al que vimos el año pasado en el Primavera Sound, cercano a las dos horas de duración y con un repertorio centrado en sus trabajos más recientes, algo que tuvo una enorme aceptación en el festival barcelonés. Pero anoche pocos parecían ser fans acérrimos de la banda de post-rock.

Comandados por las estruendosas guitarras de Efrim Menuck y con unas proyecciones siempre acertadas, GY!BE no se amilanaron ante la situación y dieron lo mejor de sí mismos, creando su particular Apocalipsis sonoro, haciendo disfrutar a los presentes hasta que, durante la emocionante ‘Mladic’, el sonido del escenario empezó a fallar, apagándose en varias ocasiones y dando problemas hasta el final de la actuación. La estampa no podía ser más desangelada (cada vez menos público según comenzaban The Prodigy y con el volumen yendo y viniendo), pero la culpa no era de la banda, evidentemente.

Llegó el momento álgido de la noche, con los icónicos e inconfundibles Prodigy. El trío británico se retrasó veinte minutos, sin embargo, a nadie pareció importarle ya que el concierto fue, como dirían por ahí, hitazo tras hitazo. Absolutamente ni una sola persona pudo estar quieta más de medio minuto. Con una impecable puesta en escena, donde los visuales jugaban una parte importante y gracias a efectos de neón, de blanco y negro combinados con los filtros borrosos y, sobre el escenario, con las potentes luces de colores, la formación electrónica jugó al despiste porque, o estabas en primera fila, o era imposible ver el aspecto actual de este grupo nacido en 1990.

Ninguna de sus canciones -referente imprescindible para cualquier DJ de pista de baile- necesita presentación. Así, ‘Firestarter’, ‘Voodoo People’, ‘Breathe’, ‘Smack My Bitch Up’, himnos atemporales y generacionales, fueron combinadas con canciones como ‘Nasty’, ‘Wild Frontier’ o ‘Rock-Weiler’, que forman parte de su último trabajo, ‘The Day Is My Enemy’.

Tras este subidón de adrenalina, esperamos a nuestra última elección de la noche, el productor y DJ francés Brodinski. Con un DJ Set muy correcto y unos visuales psicotrópicos muy buenos que beben de la estética actual post-internet 3.0, su hora de duración se hizo muy breve. Su público se mostraba entregado, pero no en demasía quizá al ser consciente de que todavía quedan dos días por delante. El ingeniero de sonido y productor de techno (n)os deleitó con canciones como ‘Let The Beat Control Your Body’, ‘Gimme Back The Night’ o ‘Follow Me’, y también otras de su último disco, ‘Brava’. El francés recoge el testigo de toda una titánica herencia que le han dejado pesos pesados como Justice o Daft Punk.

La conclusión de este segundo día es muy sencilla: aunque grupos españoles como Elsa de Alfonso y Los Prestigio o los británicos Palma Violets, los rockeros GoodSpeed You Black Emperor y los electrónicos (y sobresalientes) Vessels merecen el mismo o más foco de atención que los titánicos y expertos como Prodigy y Noel, está bien echar un vistazo a los mediáticos para aprender de ellos para saber qué hacer y, lo más importante, qué no hacer. Nadia Leal, Miguel Sánchez, Elena HR.

Arcade Fire anuncian ‘The Reflektor Tapes’ y estrenan vídeo

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17 julio, 2015

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Dos años después de la publicación de su último disco, Arcade Fire anuncian el estreno de ‘The Reflektor Tapes’. Se trata de un documental que llegará a los cines el próximo 24 de septiembre. En él se recogerá todo el proceso de creación y posterior gira de ‘Reflektor’, así como la visita de la banda a Haití.

Dirigido por Kahlil Joseph, el documental se describe en la nota de prensa como “una experiencia cinematográfica única, a medio camino entre el documental, la música y la historia personal”. Aquí el tráiler.

Extraído de ese filme, el grupo ha estrenado un video para ‘Porno’, uno de los temas que incluía ‘Reflektor’.

Rudimental unen fuerzas con Dizzee Rascal

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17 julio, 2015

Rudimental siguen estrenando canciones que vendrán incluidas en su segundo trabajo. Tras el número house elegante de ‘Rumour Mill’, la formación vuelve al drum&bass con este ‘Love Ain’t Just A Word’ que cuenta con la vocalista Anne-Marie y con el rapero Dizzee Rascal. La canción tiene los vientos reggaes fusionados con esa base drum&bass que tan bien le ha funcionado a la formación y que les ha dado un par de números uno en las listas británicas.

‘We The Generation’, el nuevo disco de Rudimental, sale a la venta el próximo 18 de septiembre. Antes, el jueves 30 de julio, el grupo estará actuando en el Arenal Sound de Castellón.

La nueva entrega de ’50 Sombras de Grey’ llega a España con una página en blanco

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17 julio, 2015

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Estos días se ha vivido un auténtico drama para las seguidoras españolas de ’50 Sombras de Grey’. Según informan desde Europa Press y confirma la editorial de la saga literaria en nuestro país, la nueva entrega de las novelas, titulada ‘Grey’, ha llegado con una página en blanco.

Se trata concretamente de la página 421 y se ha debido a un fallo en la impresión. Aun así, los representantes de Penguin Random House ya han confirmado que el 27 de julio saldrá una nueva tirada del libro y que se todos los afectados por la “página en blanco” podrán cambiarlo. Mientras tanto, se puede descargar la página que falta desde la página web de la editorial.

‘Grey’ se ha publicado en nuestro país hoy viernes en una primera edición de 500.000 ejemplares, lo que equivale a 500.000 páginas en blanco.

Will Butler / Policy

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Mireia Pería

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17 julio, 2015

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‘Policy’ es un disco curioso. Es el primero que saca Will a su nombre -al margen de su papel en Arcade Fire, donde permanece a la sombra de su hermano, el líder Win- y parece que se haya dedicado a ejecutar un collage de sus influencias sonoras, como si quisiera mostrarnos lo bien que se le da mimetizar los últimos treinta años de la historia del pop, al grito de «miradme-qué-listo-y-qué-simpático-soy». Sí, porque en este ‘Policy’ no hay una unidad estilística ni una gran muestra de personalidad. Yo lo definiría como «pachanguita deluxe». O «pastiche pop con coartada arty». Bueno, ‘Reflektor’ ya era bastante pastiche, pero ‘Policy’ tiene menos ínfulas. Y también es menos memorable.

Lo realmente entretenido es escuchar las canciones y buscarles padres. Empieza ‘Take My Side’; The Strokes y garage ligeramente guarrote. ‘Anna’ es techno-pop oscuro parido en algún recoveco de 1982. En ‘Finish What I Started’ juega a ser el Lou Reed de ‘Berlin’. ‘Son Of God’, después de su inicio a lo ‘The Time Is Now’ de Moloko, acaba siendo la más Arcade Fire gracias a sus «ohhh»s desatados. ‘Something’s Coming’ es la más pachanguera, a lo !!!, con esos coros y el ritmillo funky, oscuro y ahumado. ‘What I Want’, un ejercicio de «más es más»: aquí mete en su batidora rock enérgico, punk-funk, toques Western, aires surf, final épico a lo Bowie de los ochenta y letra que parece reírse de los topicazos de «échame la culpa». ‘Don’t blame me ‘cause is not my fault, is your fault’. ‘Witness’, es un caramelito pop a lo Phil Spector.

Eso sí, es mejor decantarse por la versión deluxe del álbum. La ordinaria sólo contiene ocho temas. La expandida llega hasta los trece, añadiendo las canciones que Butler había grabado para The Guardian a principios de este año, e incluye las mejores piezas: ‘Clean Monday’, con su línea rítmica prestada de los New Order primerizos; ‘Waving Flag’, puritos Magnetic Fields; ‘You Must Be Kidding’ con su desenfadado tono a lo ‘Faith’ de George Michael. ‘Madonna Can’t Save Now’, que empieza como un pop de aires latinos suave y soleado para acabar en una fanfarria de coros grandilocuentes, muy en la onda de David Byrne. Pero la versión extendida aún no existe en formato físico, solo está disponible en streaming y descarga digital.

No sé si ‘Policy’ funciona como homenaje o parodia. Quizás el aire sardónico que lo sobrevuela continuamente lo decanta hacia la segunda opción, sensación incrementada por el papel de los coros. Aparecen en todas las canciones, replican y persiguen a Butler, a veces incluso se extralimitan en sus funciones. Parecen la panda de amigotes de Will, haciendo cualquier cosa que él les pida, choteándose, si se tercia, de lo que están cantando. No será un gran álbum, pero es entretenido y respira una atmósfera jocosa e intrascendente. Will Butler nos demuestra que sí que sabe pasárselo bien.

Nota: 6,5
Lo mejor: ‘Son of God’, ‘What I want’, ‘You must Be Kidding’, ‘Madonna Can’t Save Me Now’
Te gustará si te gusta: jugar a identificar los orígenes de las canciones, algunos de los artistas nombrados.
Escúchalo: Deezer

‘Del revés’: un elogio a la tristeza

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Claudio M. de Prado

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17 julio, 2015

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Toda la vida creyendo que el cine funcionaba como terapia y resulta que no, que la terapia no era todo lo anterior. La terapia era esto. Explica el director Pete Docter que algo se encendió en su cabeza el día que su hija de 11 años perdió la sonrisa. Un detalle que cualquier progenitor atareado podría pasar por alto porque bueno, así es la vida, ya se te pasará, vete a jugar un rato al parque, cuando seas padre comerás huevos y todo eso que te soltaban para demostrarte que ellos, y no tú, tenían verdaderos problemas que resolver. Problemas de adultos. ¿Qué motivos reales puede tener un niño para estar triste?

Pero Docter no es un tipo normal. Igual si le ves por la calle ni le paras porque no le conoces, pero ese larguirucho que camina por ahí es el responsable de que se te saltaran las lágrimas cuando una niña fuera de plano gritaba “¡Gatito!” al final de ‘Monstruos S.A’., o de que te deshidrataras viendo el principio de ‘Up’. Ese tío. Así que no es de extrañar que allí, en esa sonrisa perdida donde el resto solo vería postureo de críos, él encontrara la inspiración. Ahí había algo que merecía la pena investigar y contar. Y así, de un mohín juvenil, nació esta maravilla, que no obra maestra.

Puede que por comparación con los últimos títulos entregados por Pixar, ese estudio que hasta hace no mucho vivía inmune al fracaso, lo parezca. Pero hay todo un segmento central en la historia ‘Del revés’ que le impide alcanzar esa categoría. Poco que objetar teniendo en cuenta que hablamos de una película de animación cuya meta principal era explicar cómo funciona la mente humana sin parecer un capítulo actualizado de ‘Érase una vez… La vida’. Nada que ver, por fortuna.

El guión baja el ritmo más minutos de los deseables, cierto, pero el resto, desde el diseño de producción hasta la música –por no hablar de esos sutiles guiños a filmes como ‘El viaje de Chihiro’ o ‘Toy Story’– es de una sencillez y, a la vez, de una profundidad tan bestia que todo se perdona. Incluso que te lleven una vez más al llanto contenido cuando menos te lo esperas. Porque si de algo habla esta película es precisamente de eso, de la tristeza. De la necesidad y la obligación de abandonarnos de vez en cuando a ella. Y es ahí cuando ese ‘Del revés’ de título toma sentido. La primera vez que una traducción fallida acierta. Porque así es justo como te deja. 8,5

‘A primera vista’: como una canción de Belle & Sebastian

Por

Joric

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17 julio, 2015

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Discapacidad, despertar homosexual y acoso escolar en el Brasil actual. Con estos elementos cualquier director con ganas de hacer ruido podría haber prendido la mecha de una gigantesca mascletá sentimental y hacerla explotar en la cara de los espectadores. El debutante Daniel Ribeiro ha optado por lo contrario: llamar la atención pero sin hacer aspavientos, sin sobreactuar, sin subrayar con rotu el discurso ni poner en negrita y mayúsculas sus conclusiones. Y no le ha ido mal. ‘A primera vista’ acumula más de veinte premios en festivales, incluyendo el FIPRESCI (y el Teddy) que consiguió en el Festival de Berlín de 2014.

“No quiero ser Bach, prefiero Belle & Sebastian”. En esta frase, referida a la música para personalizar una llamada en el móvil, está contenida gran parte del tono y las pretensiones de esta película. La inclusión de la canción ‘There’s Too Much Love’ (del disco ‘Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant’) funciona desde un punto de vista dramático y narrativo en dos direcciones. Por un lado, como metáfora del descubrimiento, del cambio, de la apertura a nuevas experiencias vitales y sentimentales (el protagonista solo escuchaba música clásica). Y, por otro, como declaración de intenciones del director: ‘A primera vista’ es tan luminosa, encantadora y cursilona como una canción pop, una sencilla apuesta por la visibilidad y la normalización de la minusvalía y la homosexualidad sin molestas pretensiones aleccionadoras.

La película, cuyo título original es ‘Hoje eur quero voltar sozinho’ (“hoy quiero volver solo”), está basada en el cortometraje ‘Eu não quero voltar sozinho’ (“no quiero volver solo”). El matiz es importante. El director amplía los horizontes dramáticos de su corto llevándolos mucho más lejos, más allá de la crónica del despertar sexual de un chico que “no quiere volver solo a casa”. De hecho, el conflicto que se origina entre el adolescente, deseoso de conseguir independencia a pesar de sus limitaciones físicas, y los sobreprotectores padres, reticentes y asustados ante esa incipiente rebeldía, es lo que verdaderamente singulariza a esta película. Este toque de distinción argumental, unido a una puesta en escena muy atenta a los detalles, hace que ‘A primera vista’ se eleve muy por encima de las decenas de dramas de este estilo que se pueden ver cada año en los festivales de cine LGTB. 7,2

Buscando el mejor disco de… Blur

Por

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17 julio, 2015

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Aprovechando el concierto como cabeza de cartel del FIB 2015 de este sábado, la redacción de JENESAISPOP invita a Blur a la serie «Buscando el mejor disco de…». El ganador obviamente ha sido su gran clásico ‘Parklife’ de 1994. Raúl Guillén lo ha puntuado con un 10: «Recuerdo los días (bueno, meses: eran otros tiempos) del lanzamiento de ‘Parklife’ como uno de los momentos más excitantes en mi relación con la música. Tengo pocos CDs tan machacados como ese (disco, caja y encarte), y recuerdo la secuencia perfectamente y puedo cantar cada tema. Además, abrió a mi generación los ojos hacia The Stranglers, The Jam, Ian Dury…». También Mireia Pería lo adora: «No me considero fan de Blur, pero este disco es otra cosa. Todos los que éramos pre o post adolescentes en 1994 lo teníamos, original o grabado, y nos sabíamos sus himnos al dedillo. Es un hito generacional y quizás uno de los discos más importantes de los últimos 25 años. Iré a las fiestas del IMSERSO y me seguirán poniendo ‘Girls and Boys’. Y qué fresco suena a día de hoy».

En segundo lugar queda su sucesor. Sebas E. Alonso lo defiende: «Aunque ‘The Great Escape’ siempre ha estado considerado el mellizo un poquito más feo de ‘Parklife’, su colección de sencillos es impresionante. Blur nunca han hecho un disco perfecto y ‘Mr Robinson’s Quango’ no es una canción que me haya apetecido escuchar jamás en estos 20 años, pero ‘It Could Be You’ o ‘Globe Alone’ podrían haber sido singles internacionales, ‘Top Man’ parece un precedente de Hot Chip y la moda afro-indie y ‘Dan Abnormal’ (anagrama de Damon Albarn) certifican que no había cosa más divertida a mediados de los 90 que seguir a Blur. Además, mi canción favorita de Blur es de este disco, ‘The Universal'».

En tercer lugar sorprende el último álbum de la banda, ‘The Magic Whip‘, editado este mismo año y que vienen a presentar. Así concluíamos nuestra crítica del disco: «‘The Magic Whip’ se resiente de algunos lastres, como ‘Pyongyang’, pero en general se ve enriquecido por las aventuras de Blur por su cuenta durante estos años. Especialmente las de Damon. La inquietud por el medio ambiente de Gorillaz se corresponde con la desesperanza que ocultan algunas de estas composiciones; los hallazgos electrónicos de ‘Everyday Robots’ aparecen también aplicados; e incluso el final ‘Mirrorball’ puede asociarse a The Good, The Bad and the Queen en sus referencias western. Es curioso que hasta esos sonidos puedan encajar en un disco de Blur sin que nos sorprendamos, pero esa es la grandeza del grupo: haberse sabido desarrollar como muchos de sus coetáneos no pudieron, sacando lo mejor de sí mismos en géneros casi contrarios, de la electrónica intimista al folk pasando por la música negra. Deberes hechos».

Casi empatados en nota encontramos ‘Blur’ y ‘Modern Life is Rubbish’. Mireia defiende el primero («es un pepino que enlaza pelotazo tras pelotazo. Sin tonterías, sin florituras. Uh-hu!») y también tiene palabras condescendientes para el segundo: «quizás se me haga un poco largo, quizás es que adolezca de falta de canciones carismáticas (bueno, me encanta ‘Turn it Up’). Quizás es simplemente que lo que vino después era demasiado grande».

Ya en la zona baja de la tabla queda el debut, ‘Leisure’, aunque Jaime Cristóbal lo defiende: «Damon Albarn renegó de ‘Leisure’ quince años después, pero para muchos de nosotros sigue representando el emocionante nacimiento de un gran grupo de pop inglés, por muchos defectos que supuestamente tuviese. ¿Volatilidad estilística, letras aún muy lejos de la brillantez costumbrista que les haría célebres? Pues ya les gustaría a muchos grupos inaugurar su carrera con un disco con tantas ideas interesantes, dominio de la tradición pop y melodías».

En penúltimo lugar aparece ‘Think Tank’ que, co-producido por William Orbit, recibió un 10 de DrownedinSound y un 4 de Allmusic. Mireia reconoce: «aquí ya me había apeado», pero Raúl lo defiende tímidamente: «aunque en su momento pasara desapercibido, veo en ‘Think Tank’ el germen de muchas ideas interesantes que luego se han plasmado en el disco de Damon en solitario o en ‘The Magic Whip'».

Al menos no ocupa el último lugar, que queda para ’13’. Sebas indica que «singles aparte, cuando se ponían así, Blur ni resultaban innovadores ni experimentales ni interesantes ni influyentes. Simplemente era incomprensible». Coincide Mireia: «Vale, tiene el melocotonazo de ‘Tender’. Y ‘Coffee and TV’. Y no dudo que será buenísimo. Pero lo siento, es que me parece un coñazo».

	Carlos Úbeda	Jaime Cristóbal	Mireia Pería	Nico del Moral	Raúl Guillén	Sebas E.	Ránking
Leisure (1991)	5,3	8	7,5		7,3	7,5	6º
Modern Life is Rubbish (1993)	7,2	7,5	7		8	6,5	5º
Parklife (1994)	7,7	8,4	9,5	8	10	8	1º
The Great Escape (1995)	7,5		7,9	8	6,8	8,5	2º
Blur (1997)	6,2	7	8,5	9	6,9	6	4º
13 (1999)			6	5,5	5,7	5	8º
Think Tank (2003)					7	5	7º
The Magic Whip (2015)			7,2	7	7,9	7,8	3º

Alice Glass estrena ‘Stillbirth’ y confiesa haber sido víctima de maltrato

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17 julio, 2015

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Crystal Castles siguen con su vida sin Alice Glass y Alice Glass sigue con su vida sin Crystal Castles. La artista acaba de publicar una canción nueva titulada ‘Stillbirth’, muy fiel a la agresividad lúgubre a la que nos tenía acostumbrados en su antigua banda, que estará disponible en formatos de streaming a partir de mañana.

Glass ha escrito una carta contextualizando la creación de ‘Stillbirth’ en la que asegura que, durante años, fue víctima de violencia por parte de su pareja, al que acusa de haberla «hecho callar, gritado, encerrado en habitaciones y criticado a diario por mi talento, mi peso, mi aspecto, mi inteligencia y por casi cualquier movimiento que hacía». «Y cuando ya no podía mas», continúa, «era amenazada y me decían que me amaban y el ciclo comenzaba otra vez».

La artista es consciente de que esta información sorprenderá a sus seguidores por venir de alguien que «públicamente siempre ha dado la impresión de ser valiente y de no aguantar mierdas de nadie». A ellos les resultará extraño que Glass fuera «maltratada y manipulada por alguien cercano». «Esta persona casi acabó conmigo», apunta.

Toda ganancia generada por las compras digitales de ‘Stillbirth’ será donada a organizaciones contra el maltrato doméstico, el abuso sexual y el incesto.

Glass ha confirmado además que tiene preparado otra canción «hermana» de ‘Stillbirth’ y que es una «nana que está deseando conoceros».

Grace Jones e Iggy Pop, en la «película muda más ruidosa de la tierra»

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17 julio, 2015

La gran Grace Jones e Iggy Pop, así como Henry Rollins y Jesse Hughes de Eagles of Death Metal, serán algunos de las superestrellas protagonistas de ‘Gutterdämmerung’ («el ocaso de los dioses», como la ópera de Richard Wagner), una nueva película muda dirigida por Bjorn Tagemose que sus creadores definen como como la «película muda más ruidosa de la tierra». Jones interpretará a una especie de bruja que controlará la testosterona de las «malvadas masas del rock’n’roll», según Pitchfork, e Iggy interpretará a un ángel punk-rock llamado Vicious.

Quedan ocho grandes nombres todavía por confirmar que irán revelándose cada semana en la web oficial de la película. ¿Quién aparecerá en la cinta? Seguiremos atentos…

Marina & the Diamonds llora en el parque de atracciones

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17 julio, 2015

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A espera de que Marina & the Diamonds traiga su gira ‘Neon Nature’ a nuestro país -será en 2016, según ella misma y si los planes no cambian-, la autora de ‘I’m Not A Robot’ estrena vídeo para otra de las canciones incluidas en su nuevo disco, el notable ‘FROOT‘. El tema elegido es la pegadiza ‘Blue’, para cuyo vídeo la artista se deja grabar (y bailar y comer algodón de azucar y lloriquear dramáticamente) en un parque de atracciones. También hace de pitonisa. Dirige Charlotte Rutherfood, encargada del arte del disco.

@AndreaRealmadri YES. 2016. xx

— Marina Diamandis (@MarinasDiamonds) July 10, 2015

Ciara, espectacular y esquiva en ‘Dance Like We’re Making Love’

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17 julio, 2015

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Ciara ha sacado un vídeo para su single producido por Dr. Luke, el elegante ‘Dance Like We’re Making Love’. Dirigido por Dave Meyers, el vídeo, de espléndida fotografía, muestra a Ciara siendo de lo más sugerente y esquiva, marcándose unos buenos pasos de baile y luciendo varios modelos espectaculares. Por si cabía alguna duda que es una de las mujeres más hermosas del momento, aquí está este vídeo para confirmarlo. El tema está incluido en su último álbum, ‘Jackie‘.

Gracias a Flounder por compartir el vídeo en nuestros foros.

Wilco sacan disco gratis, ‘Star Wars’

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17 julio, 2015

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Continúa la moda de los lanzamientos sorpresa. Ahora, son Wilco los que acaban de subir su nuevo disco gratis (por tiempo limitado) a su web. Se trata de ‘Star Wars’, que da continuación a ‘The Whole Love‘, contiene 11 temas inéditos y su cubierta es un adorable gatito. Wilco, hoy habéis ganado internet.

‘Star Wars’

01 EKG
02 More…
03 Random Name Generator
04 The Joke Explained
05 You Satellite
06 Taste the Ceiling
07 Pickled Ginger
08 Where Do I Begin
09 Cold Slope
10 King Of You
11 Magnetized

Star Wars: a new Wilco album featuring 11 original songs is available now. Free to download at http://t.co/fCTwKatIc4 pic.twitter.com/qZBKXOJ6WE

— WILCO (@Wilco) July 16, 2015

Podéis descargaros el álbum aquí.

Florence, reina del FIB 2015

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17 julio, 2015

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La gran novedad del FIB 2015 es la incorporación de nuevos escenarios dedicados exclusivamente al hedonismo: donde antes había una mini piscina ahora hay tres, arena, varias alturas, un simulacro de motel americano y unos DJ’s, además de la carpa J&B, equipada para fans del techno o igualmente para gente nada dispuesta a tragarse al mismo grupo por enésima vez. Si el FIB ha sido siempre el festival más divertido, imaginad ahora. Un acierto enorme. Es duro, muy difícil, salir de ahí. Esperamos que el escenario South Beach sea la primera confirmación 2016.

Reforzada frente al público británico tras encabezar el cartel de Glastonbury, Florence + The Machine se antojaba como la gran triunfadora de este jueves, máxime si tenemos en cuenta que presenta dos de las mejores canciones de 2015, ‘What Kind of Man’ y ‘Ship to Wreck’, y que actuaba como gran cabeza, a años luz de lo demás en popularidad en este primer día oficial, a la una de la madrugada.

Florence no es que decepcionara con esta presión, sino que fue mucho más allá de las expectativas gracias a tres pilares básicos no al alcance de cualquiera: una presencia escénica espectacular, histriónica pero no excesiva; una buena escenografía basada simplemente en la fuerza de 12 músicos sobre un fondo brillante que se movía al viento; y un repertorio sólido que incluía la multitud de hits con que ya cuenta.

El show comenzó fuerte con ‘What The Water Gave Me’ y ‘Ship to Wreck’, siendo luego rico en anécdotas. Después de ‘Shake it Out’, sonó ‘Rabbit Heart’, en la que incitó a todo el mundo a subirse a caballito de algún colega, y acto seguido se tiró al público. Aunque nada que ver con el subidón récord que se llevarían después 2 fibers: al que acarició la cara y quizá besó en la boca como parte de la performance de ‘What kind of Man’, y la que subió para abrazar a todo el equipo gracias a su cartel de «free hags» o similar antes de ‘You’ve got the Love’. Por no hablar de la bandera gay que recogió del público y con la que interpretó ‘Spectrum’ entera o la versión pop-rock de ‘Sweet Nothing’ que se marcó. Musicalmente espectacular, sobre todo en la sutileza del uso de vientos (ese final de ‘How Big How Blue How Beautiful’), el concierto fue todo lo que nos debía Florence tras cancelar hace un par de años… y más, porque parece haber crecido mucho. Grande el final con ‘Dog Days Are Over’.

Trajano! habían abierto la jornada a las siete y cuarto de la tarde, puntuales como un reloj. Había curiosidad por ver cómo defendían en escenario grande temas de ‘Antropología’ como ‘El último hombre del mundo’ o ‘Las nieves de Kilimanjaro’, y la noticia es que no se desintegraron con todo el calor de frente, que no es poco. Sonaron bien, fuerte (dando un gran susto con el primer golpe de batería) y entregados, sobre todo al final, revolcados por el suelo en un pequeño momento de improvisación. Canciones con los punteos de un ‘155’ hubieran agradecido otro horario, pero a alguien tenía que tocarle. ¿Quién ha nacido para tocar con este calor húmedo?

Ya miles de personas acudieron después al mismo escenario grande, este año llamado Las Palmas, para ver a Swim Deep. Un show de Brit-pop puro y duro (en su caso B-Town) durante el que ondearon banderas de Birmingham y que recordó a los logros en el mismo lugar, el mismo jueves, pero el año pasado, de James. ‘King City’ es un gran tema para el «sing along» y no decepcionaron las buenas melodías de ‘Francisco’, ‘One Great Song And I Could Change the World’ o el aire Madchester de ‘To My Brother’. Igual los tenemos infravalorados.

Después del buen concierto de pop onírico de Ocellot, cuyo cantante afrontó con una capa tipo Nochevieja y una boa de espumillón; Clean Bandit hicieron justo lo que esperábamos de ellos: reducir su setlist respecto a sala de manera que aquello se pareciera todo lo que pudiera ser a un hit after hit. ‘Real Love’, ‘Extraordinary’ y ‘Rather Be’, muy bien distribuidas en los 45 minutos de set, arrasaron mientras durante el resto, entre sonidos noventeros y eurovisivos, entretuvieron. Mención especial para el violinista (sí, el novio del cantante de Years & Years), en primera línea con las dos cantantes, y uniéndose de vez en cuando a las coreografías.

Hasta que no ves a DMA’s en directo no se terminan de comprender las comparaciones con Oasis. Johnny sí que se parece a Liam Gallagher en directo en el timbre, en el modo de alargar las vocales y en aquello de que no toca ningún instrumento significativo, por momentos pareciendo un Happy Monday desfasado con su camisa estampada. Aunque aún no son tan famosos ni siquiera en UK, su repertorio funciona gracias a la solidez de su EP de seis canciones (ellos también son seis), sobre todo durante ‘Laced’ o ‘Delete’, que empieza en plan dúo y termina en plan sexteto después de que sus miembros se sumen uno a uno.

Inmediatamente antes de Florence, Crystal Fighters resultaron el grupo perfecto para hermanar al público británico y español, con una asistencia de unos y de otros situada casi exactamente en el 50%. No son superestrellas ni en nuestro país ni en el otro pero en ambos lugares se les disfruta por igual. La decoración vegetal en micrófonos, altavoces, etcétera, les sirvió para alimentar su concierto buenrollero, casi étnico, especialmente triunfal cuando sonaron temas como ‘LA Calling’, ‘Love Is All I Got’, ‘I Love London’, el final ‘Xtatic Truth’ o ‘Plage’, en el que soltaron todo un arsenal de pelotas de playa grandes y pequeñas, que después quedaron repartidas por todo el recinto. Sebas E. Alonso, Elena H.

Astro reivindican a Enya y CFCF

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16 julio, 2015

El grupo chileno Astro inician una minigira por nuestro país, para presentar las canciones de su segundo álbum ‘Chicos de la luz’, que fue avanzado hace meses por el grower ‘Caribbean‘ y, hace solo unos días, también por ‘Druida’ (cuyo lyric vídeo no debes dejar pasar). Astro actúan el viernes, día 17 de julio, en la sala Caracol de Madrid); el 18, en la sala Razzmatazz de Barcelona; el 19, en el Festival La Mar de Músicas, de Cartagena; el 24, en el Festival Charco, de Getafe (Madrid); y los días 25 y 26 en dos Secret Shows que tendrán lugar en Galicia. Aprovechando esta visita, el vocalista y guitarrista de la banda, Andrés Nusser, ha contestado nuestro «tipo test», en el que reivindica a Enya, CFCF o Pat Metheny, y confiesa su repulsa por ‘Macarena’.

1. ¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
‘Sail Away (Orinoco Flow)’, de Enya.

2.¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
‘Rape Me’, de Nirvana.

3.¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘Dream Of The Return’, de Pat Metheny feat. Pedro Aznar.

4.¿Qué canción desearías haber escrito?
Alguna de los Beatles, así sería muy millonario.

5.¿Qué canción odias con toda tu alma?
Me cuesta odiar música, en general me gusta toda. Pero si estoy obligado a decir una sería ‘Macarena’.

6.Actuación vocal que adores.
Un clásico, Sinead O’connor en ‘Nothing Compares 2 U’.

7. Momento musical exacto de una canción que adores.
El minuto 2:25 de ‘Empire Ants’, de Gorillaz.

8.¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guiltypleasure”?
Creo que no existe, si ves culpa en el placer es que tienes un problema social y te falta mucho para ser feliz.

9. ¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
‘Outside’ de CFCF, todo un viaje.

10. ¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
‘Pom Pom’ de Ariel Pink.

11. ¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Fuera de sentidos comerciales, que se haya compuesto y producido con relajo y buena onda, que es la
única manera en que puede aflorar la creatividad. Creo que perfecto es armonioso y creativo.

13.Un remix que te haya vuelto loco.
No soy de escuchar remixes la verdad, no tengo ninguno en mente.

13. ¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
‘Mono Tropical’ es mi favorita.

14. ¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
‘Manglares’, por Gepe.

Palma Violets / Danger In the Club

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Raúl Guillén

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16 julio, 2015

La de veces que nos preguntamos por qué gente tan talentosa como Joe Crepúsculo, Hidrogenesse, Anntona o La Bien Querida (por poner algunos ejemplos dispersos) tienen escasas posibilidades de triunfar en Reino Unido, ¿no? Suponemos que es porque no se entenderían, simplemente. Bueno, pues algo así debe ser lo que me pasa a mí con Palma Violets. No lo entiendo. ‘Best Of Friends‘ y ‘Step Up For The Coolcats’ eran canciones notables, está claro, pero por lo demás ‘180‘ era un disco simplemente pasable que pasaba sin dejar mucho poso, arrastrando el lastre de esos dos primeros cortes durante todo el álbum. Su mayor aportación era añadir a la tópica idiosincrasia brit que hace unos años impusieran The Libertines, cierto toque tabernario a lo The Pogues.

Y lo cierto es que en ‘Danger In The Club’, su nuevo disco, ese vuelve a ser su «gran» mérito (como muestra, ‘Peter & The Gun’), acentuado por el hecho de que esta vez ni siquiera poseen dos canciones tan redondas como aquellas. La sombra de Doherty y Bârat (por no citar a Joe Strummer y Mick Jones, claro) vuelve a ser muy alargada en los momentos más desaliñados, y logran salir airosos de la comparación con la eficacia innegable de la propia ‘Danger In The Club‘, ‘Hollywood (I Got It)’, ‘English Money’, ‘Coming Over To My Place’ o ‘Gout! Gang! Go!’, con el experimentado John Leckie dejando a Sam Fryer y Chilli Jesson desbocarse. Pero poco más. Abundan canciones de inspiración melódica muy justita, como ‘Girl, You Couldn’t Do Much Better On The Beach‘ (que parece que sí, pero luego no) o ‘Secrets Of America’ (The Clash, sí, The Clash), y baladitas tan pesadas (con un irritante punto de desgana) como ‘The Jacket Song’ y ‘No Money Honey’, que solo ralentizan la dinámica urgente que podría hacer el álbum más digerible. Boutades como ‘Matador’, desde luego, hacen que se atragante de lo lindo. En fin, qu, precisamente en el año en que regresan los autores de ‘Up The Bracket’, Palma Violets tienen más papeletas de ser los nuevos Shed Seven, los nuevos Mansun, abocados a la intrascendencia en a dos o tres temporadas.

Palma Violets actúan en el FIB el viernes 17 de julio.

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘Danger In The Club’, ‘Hollywood (I Got It)’, ‘Coming Over To My Place’
Te gustará si te gusta: The Libertines, The Clash, The Vaccines
Escúchalo: Spotify

Monarchy y Dita Von Teese reviven ‘Boys & Girls’ de Blur

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16 julio, 2015

Antes de desaparecer para siempre, el dúo Monarchy ha publicado un EP con versiones titulado ‘Re|Vision’. De ese trabajo extraen una reinterpretación del ‘Boys & Girls’ de Blur en la voz de Dita Von Teese. El vídeo para la canción, en el que Dita colabora con la banda por tercera vez, ha sido dirigido por Andrew, mitad del dúo, y es una recopilación de imágenes de la actriz y modelo con un hula-hoop y en un columpio en localizaciones de Ibiza.

El ‘How Deep Is Your Love’ de Calvin Harris

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16 julio, 2015

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Calvin Harris ha decidido saltarse la promoción de su último disco, ‘Motion’, y se saca un nuevo sencillo de la manga. El tema se titula ‘How Deep Is Your Love’ y, aparte del título, poco tiene que ver con el clásico de los Bee Gees. La canción es una colaboración con el trío británico Disciples y es una composición de la noruega Ina Wroldsen, responsable de éxitos para Britney, Shakira, Little Mix, One Direction y Sophie Ellis-Bextor, quien además pone voz al tema.

‘Honeymoon’ de Lana del Rey: ¿pobre y aburrido o de magia inagotable?

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16 julio, 2015

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La redacción evalua el single del esperado nuevo álbum de Lana del Rey, que en principio estará producido por Mark Ronson.

«Después de darle un par de vueltas a este ‘Honeymoon’ de Lana del Rey he llegado a la conclusión de que a Lana se le ha pasado el arroz. Yo guardaba algo de esperanzas sabiendo que tenía a Mark Ronson cerca, pero este primer adelanto es lo más aburrido que he escuchado en mucho tiempo. La calidad de la canción es excelente, los arreglos de cuerda son preciosos pero Lana sigue insistiendo en los mismos temas, y empieza a dar sensación de que su fórmula está comenzando a agotarse. En definitiva, lo que consigue es dar mucha pereza volver a ponerse los 6 minutos interminables de esta canción». ACM.

«Nada me gustaría más que hablar maravillas sobre el nuevo single de Lana Del Rey, sin duda mi vocalista e intérprete favorita del momento; ‘Honeymoon’, sin embargo, no termina de convencerme del todo. Sus limpios arreglos instrumentales retro, especialmente los violines, son espectaculares y sobrecogedores, pero la lánguida melodía vocal, excepto por ese hermoso puente o «middle 8″, así como la letra que la acompaña, son pobres y redundantes. Hacia el final el tema remonta con un momento un poco ‘Deer Stop’ de Goldfrapp pero sigo sin verme regresando a esta canción muy a menudo en los próximos tiempos. Estaré, sin embargo, más que encantado en comerme mis palabras». JB.

«Vale. Entiendo que lo de «disco producido por Mark Ronson» te hace imaginar otra cosa (que a saber si efectivamente él ha producido este single). Pero desde el primer momento ‘Honeymoon’ demuestra que Lana del Rey nunca fue el espejismo que muchos querían hacernos ver que era, y que su prolifidad no está reñida con la calidad. Estamos ante un oscuro baladón blues de altísima clase, sostenido de forma minimalista por tensas cuerdas (por momentos, parecen sacadas de un western de Morricone), un piano solemne y dulces coros. Mientras, la voz de Lana dibuja un nuevo drama de mujer fatal enganchada a un hombre de conveniencia incierta, cortando la respiración cuando, al final de cada estrofa, se detiene un segundo para entonar «our honeymoon». Lizzy Grant vuelve a dar un giro inesperado a su carrera y aumenta la excitación por su nuevo álbum. Empezamos a creer que su magia es inagotable». Raúl Guillén.

Las fans de Auryn arremeten contra ‘¡Vaya Fauna!’ de Telecinco

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16 julio, 2015

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Las fans de Auryn tienen fama de ser más radicales que los seguidores de cualquier equipo de fútbol. Después de la que armaron cuando a Pablo Motos se le ocurrió insinuar que uno de sus componentes podría ser gay, ahora contratacan por otro asunto televisivo.

Todo ocurrió anoche, durante la emisión del programa de Telecinco ‘¡Vaya Fauna!’, donde acudió el quinteto adolescente, no a mostrar sus habilidades, sino a presentar su última canción. El problema es que el responsable de los rótulos del programa escribió mal el nombre de la formación sustituyendo la y por una i. Ellas no necesitan más.

Casi que pidiendo la dimisión de los responsables del programa por este atentado, las seguidoras del grupo tomaron Twitter para llamar «analfabeto» al responsable o para decir que en Telecinco son todos una mano de chapuceros. Un drama, vamos.

AURIN? ENSERIO?? QUE ANALFABETO EL/LA QUE HAYA ESCRITO ESTO pic.twitter.com/f1C24EC8ED

— meri (@mariaperonoave) July 15, 2015

@VayaFaunaTV AURIN ENSERIO? MEJOR APRENDED COMO SE ESCRIBEN LIS NOMBRES DE LOS ARTISTAS INVITADOS ANTES DE JODERLO… VENGA ADIOS

— XV❤ (@StayWithMeXv) July 15, 2015

Mmm… he sido la única que se ha dado cuenta de que han puesto "Aurin" 😠😠 me sangraban los ojoooos!!!!

— Delia (@97Delia) July 15, 2015

https://twitter.com/anitaoh8/status/621426744025817088

https://twitter.com/auryner_smiler_/status/621428073402138625

De telecinco no me sorprende ni el playback ni el 'aurin' lol

— Ade (@GangoMurcia) July 15, 2015

Escucha ‘Rolling Stone’, el nuevo single de Hurts

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16 julio, 2015

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Tras ‘Some Kind of Heaven‘, llega un nuevo adelanto de ‘Surrender’, el nuevo álbum de Hurts. Se trata de un baladón electrónico más melodramático que la vida misma llamado ‘Rolling Stone’. Puedes escucharlo a continuación mientras disfrutas de la cubierta del álbum, que el grupo compartía hace unos días. ‘Surrender’, que sucede al decepcionante ‘Exile‘, sale el 9 de octubre y cuenta con producciones de Jonas Quant, Stuart Price y Ariel Rechtshaid.

Artistas envían sus condolencias a Nick Cave

Por

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16 julio, 2015