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¿Qué se esconde tras el vídeo de ‘Bitch Better Have My Money’ de Rihanna?

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rihanna-bbhmmAnte la ausencia de estrenos relevantes estos días, es normal que el vídeo de Rihanna para ‘Bitch Better Have My Money’ se haya convertido en un pequeño fenómeno del que todo el mundo habla. Pero hay bastante que analizar en esos 7 minutos de videoclip en los que la cantante y una banda de chicas secuestran y asesinan.

Primero, los hechos. La canción se basa en lo ocurrido en 2009, cuando, por culpa de su contable Peter Gounis, la artista casi termina en bancarrota. Era la época de la gira ‘Last Girl In Earth’ por la que estaba perdiendo dinero, una situación de la que no se le informó. Por el contrario, Gounis le autorizó la compra de una mansión por 7 millones de dólares, una residencia que, una vez consciente de su delicada situación financiera, tuvo que vender, perdiendo 2 millones en el proceso. Además, el famoso contable se llevaba un 23% de las ganancias de la artista. Tres años después Rihanna denunciaba a la compañía para la que trabajaba Gounis, consiguiendo llegar a un acuerdo de indemnización por 10 millones de dólares para que la artista retirase la demanda. Con todo esto, no nos cuesta reconocer que esa “bitch” del título es el contable de Rihanna.

El vídeo venganza de Rihanna ha sido dirigido por la propia artista junto a los franceses Megaforce, responsables de clips para Tame Impala, Brodinski, Yeah Yeah Yeahs o el ‘Give Me All Your Luvin’’ de Madonna. Si crees que la de la de Barbados es una pieza llena de violencia, échale un vistazo a este trabajo para los británicos Is Tropical.

IS TROPICAL The Greeks from MEGAFORCE on Vimeo.

De claro corte cinematográfico, el clip aúna en sus 7 minutos referencias a películas (detalladas aquí) tan distintas entre sí como ‘Thelma & Louise’, ‘Este Muerto Está Muy Vivo’, ‘Oldboy’, ‘Carrie’ o ‘Faster Pussycat! Kill! Kill!’. Por no mencionar la presencia de los actores Mads Mikkelsen y Rachel Roberts, que interpretan a ese matrimonio víctima de las fechorías de Rihanna.

Además, el título de la canción está sacado de este clip de la comedia de 1988 ‘Sobredosis de Oro’ dirigida por uno de los hermanos Wayans.

Pero hay más. Sita Abellán es una modelo española que fue contactada después de que Rihanna se interesase por ella tras verla en Instagram y que interpreta a una de sus secuaces.

RIRI WE LOVE YOU @BADGALRIRI 💖 BEST TEAM EVER @TRUSTMEDADDY @REALRACHELROBERTS // @THE_MEGAFORCE #behindthescene #bbhmm link in my bio

Una foto publicada por ♡ SITA ABELLAN ♡ (@sitabellan) el

…y hay una referencia oculta al cannabis con una bengala que explota en forma de la hoja de la marihuana. A esto hay que unirle el saldo de 420 dólares en su cuenta, que oculta el término para referirse al consumo de cannabis, y ese plano final con la cantante desnuda, cubierta en sangre y fumando, probablemente un porro de maría.

Para terminar y a raíz del vídeo, alguien ha descubierto que de alguna manera, los emojis de los móviles ya habían predicho el argumento del clip en una serie de emoticonos.

La Roux canta ‘Tutti Frutti’ y dos temas más para New Order

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neworder-mutePequeños nuevos detalles se conocen sobre el nuevo disco de New Order, ‘Music Complete’, a la venta el 25 de septiembre. Según informa The Guardian, serán varios los invitados especiales, entre ellos, como ya se sabía, Brandon Flowers.

Brandon se encargará de la última canción del disco, ‘Superheated’, Iggy Pop aparecerá en ‘Stray Dog’ y La Roux cantará en tres temas llamados ‘Tutti Frutti’, ‘People on the High Line’ y ‘Plastic’.

Tom Rowlands de Chemical Brothers producirá un par de pistas y Stuart Price el tema de Brandon Flowers, si bien el disco está producido en general por New Order.

Restless
Singularity
Plastic
Tutti Frutti
People On The High Line
Stray Dog
Academic
Nothing But A Fool
Unlearn This Hatred
The Game
Superheated

Algiers / Algiers

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algiers coverLa música góspel se ha erigido como un tópico nexo cultural y religioso de la comunidad afroamericana en Estados Unidos, pero a veces se pasa por alto que en su origen (se calcula que en torno a 1619) ya sirvió como elemento de unificación social para las primeras generaciones de esclavos africanos que llegaron a América, que encontraban en su espiritualidad cierto carácter liberador de su inhumana condición. Algiers quieren reivindicar ese carácter social del góspel en una época de indispensable reivindicación, haciéndolo confluir con el punk (el post-punk, más exactamente), otro género con origen reivindicativo cuyo fondo se ha ido ablandando con el paso del tiempo.

En Algiers, la poderosa voz de Franklin James Fisher, en una delgada línea entre el desgañite rockero y la suavidad del soul, truena sobre la base de áspero electro-rock industrial que disponen Lee Tesche y Ryan Mahan (recientemente, el ex-batería de Bloc Party Matt Tong ha sido incorporado a la banda). En sus letras, Fisher no solo pretende reivindicar a aquellos hombres y mujeres que fueron privados de libertad durante generaciones, sino que intenta hacernos ver que la esclavitud estuvo lejos de acabar con la ratificación de la decimotercera enmienda a la constitución estadounidense. Desde entonces y hasta hoy, los esclavos no solo no han desaparecido sino que somos muchos más. El discurso de Algiers promueve la idea de que aquella barbarie ha mutado en una sumisión económica, cultural y social disfrazada de libertad que, por supuesto, trasciende cualquier raza y ubicación geográfica.

Sus singles ‘Blood‘ («400 años de tortura, 400 años de esclavitud, muerto para verte derrochar lo que intentamos proteger, […] toda nuestra sangre ha sido en vano») y ‘Irony. Utility. Pretext.‘ («Pon tu voto en una urna marcada por el PNUD, escribe el nombre de tu tirano con sangre, la elección es la guillotina») son los más claros y explícitos ejemplos, pero cortes como ‘Remains’, ‘And When You Fall’ o ‘But She Was Not Flying‘ acusan del mismo modo al neocolonialismo y al capitalismo de imponer sus voluntades sin importar quiénes y cómo tengan que ser sometidos. Invocando a los esclavos muertos (el eco en la voz de Fisher y un sonido espectral de cadenas a modo de percusión son más que elocuentes), más que llamar a la revolución Algiers invitan a reflexionar sobre cómo permanecemos adocenados sobre falsos privilegios, fruslerías («pongamos nuestra fe en el afropop, en un contexto descolonializado; defendamos a los estetas; contengamos la ética») que nos vuelven gilipollas y anulan nuestra conciencia.

La de Algiers es una propuesta que, aunque no esconde sus referentes (Nina Simone, Nick Cave, PJ Harvey o Radiohead), resulta del todo personal, inédita. Partiendo a menudo de patrones básicos del blues o el gospel (el single ‘Black Eunuch‘, la melancólica ‘Games’), se adentran en sus propios territorios. Sin renunciar a rock, soul, hip hop y electrónica que reafirman su contemporaneidad, en ‘Algiers’ destaca su producción intrincada y sofocante (en la manera en que lo era ‘Mezzanine’ de Massive Attack), en la que capas de ecos y ruidos contribuyen casi tanto como la voz de Franklin a dar el necesario contrapunto espiritual a este fascinante álbum. Quizá el único pero a lo largo del disco sea que a veces incidan demasiado en idénticos esquemas, impidiendo que otros temas hagan sombra a los singles (‘In Parallax’ es de los que sí lo logra). Por contra, eso contribuye a que su coherencia estilística sea impecable, revelando a Algiers como una de las propuestas más interesantes y genuinas surgidas en el rock reciente que, ojalá, siga creciendo.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Irony. Utility. Pretext.’, ‘Blood’, ‘Black Eunuch’, ‘But She Was Not Flying’
Te gustará si te gustan: los Massive Attack de ‘Mezzanine’, TV On The Radio
Escúchalo: Spotify

The Divine Comedy, en Vida Festival 2016

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divine-gafasSi has leído nuestra última crónica de Vida Festival 2015 ya lo sabrás, pero para aquellos que no lo hicieran, he aquí la noticia que la misma banda de Neil Hannon anunciaba en su Twitter: en julio de 2016 visitarán el festival catalán, que confirma así la celebración de una nueva edición.

The Divine Comedy están además a punto de llegar a nuestro país, pues el 17 de julio de este 2015 estarán en Madrid como parte del ciclo Madgarden (entradas, aquí). Un día después pasará por Portamérica, Pontevedra.

Muere Jaime Morey, representante de España en Eurovisión ’72

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Jaime Morey ha muerto a los 73 años tras sufrir una larga enfermedad. El artista nació en Alicante en 1942, y se hizo popular con canciones como ‘Rosita’ o ‘El barco, el mar y el viento’. Con esta quedó segundo en el Festival Internacional de Benidorm en 1964 y ocho años después acudió al Festival de Eurovisión. Lo hizo con ‘Amanece’, una composición del gran Augusto Algueró que quedó en décimo puesto. Recordamos aquella actuación.

Justin Bieber enseña el culo en Instagram

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justinbieber-desnudoNo es la primera vez que Justin Bieber se desnuda, ya sea del todo o en calzones de Calvin Klein, pero es la primera vez que el cantante enseña su culo sin pudor. Lo ha hecho a través de Instagram, donde ha colgado una foto de sus famosas posaderas montado en un yate. La foto fue tomada en las costas de Australia, donde el cantante está de vacaciones y no es de extrañar que ahora mismo tenga más de un millón de «likes». ¿Se la terminará por borrar el equipo de Instagram?

Look

Una foto publicada por Justin Bieber (@justinbieber) el

Por otro lado, Justin era noticia estos días por haber caído al mar desde uno de sus yates y tener que ser rescatado ante el ataque de un tiburón. El cantante salió ileso. No así uno de sus amigos que terminó con una herida en el pecho.

Exactly why i hate sharks they told us reef sharks don't bite @joetermini

Una foto publicada por Justin Bieber (@justinbieber) el

Low Festival revela horarios y ganador del concurso de artistas emergentes

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HORARIOS-2015Low Festival, que se celebra desde el 24 de julio en Benidorm, ha revelado sus horarios (pincha en la imagen para verlos más grandes), que podéis consultar en su web o en Clashfinder. Como es habitual en el festival, las grandes actuaciones no se solaparán entre sí y apenas coincidirán Mourn con Supersubmarina, Dorian con Nueva Vulcano, Yelle con Grises o Delorean con The Go! Team.

Por otro lado, los gallegos Blue Joy abrirán el Escenario Budweiser de Low Festival tras ganar el certamen Budweiser_emerge, del que hemos sido jurado. Como parte del premio, Blue Joy podrá grabar en el estudio profesional de SAE Institute y distribuir sus temas online de forma gratuita y con el 100% de royalties a través de La Cupula Music.

Os recordamos que encabezan el cartel The Libertines, Kasabian, The Drums, Foals, Izal, The Growlers o Yelle. Los últimos 1.000 abonos y entradas de día (desde 37€) pueden adquirirse en esta web. Los abonos cambiarán de precio a 75€ este jueves.

Regalamos 3 abonos dobles para el FIB

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fib-escenarios

El Festival de Benicàssim se celebrará la semana que viene con grandes cabezas de cartel como Blur, Portishead o Florence + the Machine, que llega en uno de los mejores momentos de su vida tras arrasar en Glastonbury; una segunda línea que incluye a Noel Gallagher, Mark Ronson en directo, Godspeed You! Black Emperor, Franz Ferdinand con Sparks, Public Enemy o Mø; y una sólida apuesta por el pop nacional desde Los Planetas, Vetusta Morla, nudozurdo y La Bien Querida a Joe Crepúsculo y Novedades Carminha pasando por Elsa de Alfonso y Los Prestigio, Siesta!, Hinds, Papaya o Celica xx.

Regalamos tres abonos dobles para el FIB. Uno lo asignamos hace unos días a través de nuestro foro del festival. Los otros dos serán para las respuestas más originales y divertidas a esta pregunta recibida en nuestro mail jenesaispop@gmail.com: ¿quién crees que será el gran triunfador del FIB y por qué?

Discos en Streaming: Little Boots, Veruca Salt, Nina Simone Revisited…

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little bootsComo cada martes, repasamos algunos de los lanzamientos próximos ya disponibles en streaming.

Veruca Salt / Ghost Notes: El mítico grupo de los 90 autor de ‘American Thighs’ está de vuelta en su formación original con su quinto trabajo, ‘Ghost Notes’, su primero en 9 años.

Nina Revisited… A Tribute to Nina Simone: El disco tributo a Nina Simone realizado para el nuevo documental sobre la artista ‘What Happened, Miss Simone?’ incluye versiones de Mrs. Lauryn Hill -que contribuye hasta seis temas-, Usher o Mary J. Blige, así como de la misma hija de Simone, Lisa.

Little Boots / Working Girl: La británica autora de ‘Remedy’ regresa con su tercer álbum, ‘Working Girl’. El sucesor de ‘Nocturnes‘ llega a través de su su propio sello, On Repeat Records, y viene precedido por singles como ‘Better In the Morning’. Disponible en The Guardian.

Lucy Rose / Work It Out: La joven cantautora británica Lucy Rose, que nos encandilara hace varias temporadas con su álbum debut ‘Like I Used To‘, vuelve con un segundo álbum, ‘Work It Out’, producido por Rich Cooper (Mumford & Sons, Tom Odell).

Lil Wayne / FWA: El rapero añade otro trabajo a su interminable lista de «mixtapes» con este lanzamiento sorpresa exclusivo a Tidal. Lo puedes escuchar, claro, solo a través de la mencionada plataforma.

Noel Gallagher arrasa en la venta de vinilos en Reino Unido

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noel-highSi hace unos días se conoció la lista de vinilos más vendidos en Estados Unidos durante este año (de momento), con Sufjan Stevens dándole un susto a la mismísima Taylor Swift, hoy es el momento de conocer los resultados de los más vendidos de enero a junio pero en las islas británicas.

En vinilo, se mantiene el gusto por los clásicos y discos de otros años, pero también aparece ‘Carrie & Lowell‘ y destacan sobre todo dos cosas: la ausencia absoluta de pop comercial del tipo Taylor Swift, Ed Sheeran o Sam Smith, que es lo que domina en la lista de discos más vendidos del año en realidad si contamos todos los formatos; y la dominación total de Noel Gallagher, que presentará este ‘Chasing Yesterday‘ la semana que viene en el FIB.

Discos más vendidos en vinilo en UK:

1. Noel Gallagher’s High Flying Birds – ‘Chasing Yesterday’
2. Led Zeppelin – ‘Physical Graffiti’
3. The Stone Roses – ‘The Stone Roses’
4. Blur – ‘The Magic Whip’
5. Royal Blood – ‘Royal Blood’
6. Arctic Monkeys – ‘AM’
7. Pink Floyd – ‘The Dark Side Of The Moon’
8. Led Zeppelin – ‘Four Symbols’
9. Sufjan Stevens – ‘Carrie & Lowell’
10. Public Service Broadcasting – ‘The Race For Space’

Singles más vendidos en vinilo en UK:

1. Noel Gallagher’s High Flying Birds – ‘Riverman’
2. Noel Gallagher’s High Flying Birds – ‘Ballad Of The Mighty I’
3. Noel Gallagher’s High Flying Birds – ‘The Dying Of The Light’
4. Blur – ‘Y’all Doomed’
5. David Bowie – ‘Changes’
6. David Bowie – ‘Young Americans’
7. Noel Gallagher’s High Flying Birds – ‘In The Heat Of The Moment’
8. Paul Weller – ‘Saturns Pattern’
9. Mark Ronson Ft Bruno Mars – ‘Uptown Funk’
10 David Bowie/Tom Verlaine – ‘Side By Side – Kingdom Come’

Bigott quiere ver a Bon Jovi moviendo las caderas con ‘Gipsy Loop’

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bigott-entrevistaLa banda de Borja Laudo, Bigott, editaba en noviembre del año pasado su sexto disco, ‘Pavement Tree‘, que continúa presentando en vivo. Aprovechando la coyuntura, le pasamos nuestro «tipo test» a Laudo, que, entre otras cosas, reivindica a Julio Iglesias y a Ween y recuerda la gran secuencia de ‘Songs From a Room’, el segundo disco de Leonard Cohen.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Tengo varias, una podría ser ‘Cosmic Dancer’ de T. Rex.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
Esa de los Sex Pistols.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘De niña a mujer’ de Julio Iglesias.

¿Qué canción desearías haber escrito?
Pues por ejemplo ‘Holes’ de Mercury Rev.

¿Qué canción odias con toda tu alma?
No me sale bien lo de odiar.

Actuación vocal que adores.
[Cualquiera de] Sam Cooke.

Momento musical exacto de una canción que adores.
No se sí adorar es la palabra, pero me gusta el punteo que hay en esa canción de Ween que dice «buenos tardes amigo».

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
Soy un sinvergüenza.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
‘Songs from a Room’ de Leonard Cohen.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
No.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Si lo supiese, aquí iba a estar.

Un remix que te haya vuelto loco.
No le puedo echar la culpa a un remix.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
Creo que ‘Baby Lemonade’ es una buena canción; no pienso en sí está infravalorada o no.

¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
No me importaría ver a Bon Jovi moviendo las caderas con ‘Gipsy Loop’.

Reembolso por conciertos malos aprobado en Finlandia

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chuck berry¿Cuántos hemos dicho alguna vez eso de «qué concierto más malo, ¡deberían devolvernos el dinero!» Todos hemos sentido la frustración que conlleva el hecho de invertir una cantidad considerable de dinero en un concierto que después no ha valido la pena. Según recoge BBC, Finlandia se ha propuesto arreglar este asunto.

La Junta de Discusión del Consumidor Finlandés ha aprobado una norma que permite al público de un concierto exigir un reembolso si este ha sido malo. El reembolso, cuenta el jefe de la Junta Paul Stahlberg, sería del 50% y no tendría en cuenta estados de embriaguez pero sí enfermedad pues, según Stahlberg, músicos que actúan «colocados» no ofrecen necesariamente malos conciertos. Otra condición es que la opinión sobre el concierto en cuestión debe ser general y no personal.

La decisión establece todo un precedente para la música en vivo que ya veremos si llega a otros países como el nuestro. Esta viene, al parecer, de un mal concierto que el músico de rock’n roll Chuck Berry, autor de la mítica ‘Johnny B. Goode’, ofreció en 2013 y por el que incluso hubo de pedir disculpas.

Miguel dice que hace mejor música que Frank Ocean (y luego se disculpa)

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miguelcoffeeMiguel ha concedido recientemente una entrevista a The Sunday Times en promoción de su último disco, el notable ‘Wildheart‘. Según recoge Billboard, Miguel es preguntado por Frank Ocean y este, ni corto ni perezoso y en un innecesario alarde de arrogancia, asegura que su música es mejor que la del autor de ‘channel ORANGE‘. «Si te soy completamente sincero, y no quiero ser irrespetuoso con nadie, realmente creo que hago mejor música [que Frank Ocean], sin duda alguna».

Preguntado asimismo sobre su rivalidad con The Weeknd y el propio Ocean -ambos conforman el trío masculino de R&B alternativo más popular de la actualidad-, Miguel apunta que esta rivalidad le parece interesante pero que «ya se verá quién aguanta el paso del tiempo». «Es como una maratón, ¿sabes?», concluye.

Atendiendo al revuelo generado por sus palabras, Miguel no ha tardado en publicar una disculpa en Twitter alegando que la industria es un lugar competitivo pero que no hay necesidad de «comparar manzanas con naranjas». «Creo que hay espacio para todos los artistas. De eso va ‘Wildheart’, de celebrar la individualidad».

Miguel perdió el Grammy en 2013 por culpa de Frank Ocean. ¿Estará celosillo de su éxito? En cualquier caso, el autor de ‘Pyramids’ no se ha pronunciado al respecto. Su disco, provisionalmente titulado ‘Boys Don’t Cry’, se espera(ba) para este mismo mes de julio.

Top 6-7-2015

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beach-house¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Beach House / Sparks (35%, 113 Votos)
Rihanna / Bitch Better Have My Money (33%, 106 Votos)
Jack ü ft Justin Bieber / Where Are Ü Now (12%, 37 Votos)
Alondra Bentley / What Will You Dream (6%, 20 Votos)
Pharrell / Freedom (6%, 18 Votos)
Jess Glynne / Don’t Be So Hard On Yourself (5%, 17 Votos)
Arufe / DNA (2%, 5 Votos)
DMA’s / Laced (1%, 3 Votos)
Votos totales: 319

1(-) Beach House / Sparks 1 semana
2(RE) Rihanna / Bitch Better Have My Money 2 semanas
3(-) Jack ü ft Justin Bieber / Where Are Ü Now 1 semana
4(-) Alondra Bentley / What Will You Dream 1 semana
5(-) Pharrell / Freedom 1 semana
6(1) Tove Lo / Timebomb 3 semanas
7(-) Jess Glynne / Don’t Be So Hard On Yourself 1 semana
8(-) Arufe / DNA 1 semana
9(-) DMA’s / Laced 1 semana
10(2) Janet Jackson / No Sleeep 2 semanas
11(-) Kate Boy / Midnight Sun 1 semana
12(-) Robin Thicke / Morning Sun 1 semana
13(-) Miguel / Coffee 1 semana
14(-) Owen Pallett / The Phone Call 1 semana
15(3) Dënver / Los vampiros 2 semanas
16(-) DJ Cassidy ft Chromeo / Future is Mine 1 semana
17(-) Titus Andronicus / Dimed Out 1 semana
18(-) Santigold / Radio 1 semana
19(-) The Vaccines / 20/20 1 semana
20(-) Walk The Moon / Shut Up And Dance 1 semana
21(4) Soleá Morente / La ciudad de los gitanos 2 semanas
22(6) Madonna ft Nicki Minaj / Bitch I’m Madonna 3 semanas
23(-) Son Lux / You Don’t Know Me 1 semana
24(-) Prince / HARDROCKLOVER 1 semana
25(-) Tracey Thorn / Let Me In 1 semana
26(5) Rudimental / Rumour Mill 2 semanas
27(-) Crystal Castles / Deicide 1 semana
28(-) Richard Hawley / Which Way 1 semana
29(-) Chemical Brothers / EML Ritual 1 semana
30(-) The Bird and The Bee / Will You Dance? 1 semana
31(-) Kendrick Lamar / Alright 1 semana
32(-) Francisca Valenzuela / Almost Superstars 1 semana
33(-) Mumford & Sons / The Wolf 1 semana
34(-) Gepe / TKM 1 semana
35(-) Ella Eyre / Good Times 1 semana
36(-) Demi Lovato / Cool for the Summer 1 semana
37(-) Blood Orange / Do You See My Skin Through The Flames 1 semana
38(-) Julieta Venegas / Explosión 1 semana
39(-) Helado Negro / Young, Latin & Proud 1 semana
40(-) The Libertines / Gunga Din 1 semana

Las ausencias más sonadas en los festivales españoles

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kissmeoncetour-kylieNi mucho menos podemos quejarnos ni de la cantidad, ni de la calidad de nuestros festivales. Pero ahora que ya todos tienen sus carteles cerrados y el margen para sorpresas de última hora es casi nulo, hemos querido recopilar aquellos artistas y bandas que, a pesar de pasearse por Europa este año, nos vamos a quedar con las ganas de disfrutar en directo en los festivales nuestro país. Más allá de la presencia de Kanye West en Glastonbury o giras exclusivamente estadounidenses que no tienen intención de desembarcar en Europa (ahí está la de Grimes y Lana del Rey, por poner unos claros ejemplos), estas son algunas de las ausencias más sonadas que esperamos que en un futuro sí se acaben de materializar en nuestros escenarios.

Kylie Minogue

En 2009 Dj Coco dijo que el Primavera Sound no tendría problema alguno en traer a la diva australiana. Hasta el momento sus declaraciones se quedaron ahí, pero por lo pronto este año ella sí visitará unos pocos festivales europeos para deleite de sus talifans. Estará en el germano Melt! y el Pori Jazz Festival de Finlandia, aunque la fecha más destacada de su gira europea es la que este 21 de junio la llevaba hasta Hyde Park para el British Summer Time, compartiendo cartel con Chic, Grace Jones y Years & Years, entre otros.

Drake

El canadiense sigue esquivándonos de mala manera. Ningún festival de nuestro país se ha atrevido a traerle, cosa que sí ha hecho el Wireless Festival londinense. Quizás el hecho de que por estos lares sea un artista poco reconocido y con ventas insuficientes hacen de su contratación una labor, cuanto menos, complicada y rentablemente poco segura. Con lo bien que se lleva con Madonna, ésta podría traerlo de telonero de su nueva gira. Por soñar que no quede…

Fleetwood Mac

Acabarán el año posicionados entre los primeros puestos de las giras más lucrativas. Y no es para menos. Las esperanzas de poder verles en el último Primavera Sound se desvanecieron cuando fueron anunciados en el Isle Of Wight bajo un contrato de exclusividad, por lo que más allá del festival británico, quien haya querido verles en su última gira no ha tenido más alternativa que tirar de vuelo low-cost y recalar en alguna de sus fechas europeas por arenas. Nos los merecemos, así que ya estamos rezando para que el año que viene este sueño de muchos se haga al fin realidad.

Passion Pit

Desde que en 2009 se pasearan por la sala Razzmatazz en horario de club, los de Michael Angelakos no han vuelto a pisar territorio español pese al grueso de fans que tienen por estos lares. Por lo pronto, la gira de su último ‘Kindred’ durante estos meses podrá verse en Estados Unidos, Asia y Australia, lo cual nos hace pensar que pasado el verano quizás (o, al menos, eso nos gustaría) se animan a volar a territorio europeo.

Tame Impala

Los simpatizantes de los sonidos psicodélicos este año se quedan huérfanos por parte de los australianos. Kevin Parker y los suyos, aun editando su próximo ‘Currents’ este mes de julio, no nos han tenido presentes en su hoja de ruta. Estarán en diversos festivales europeos durante agosto y septiembre, así que la mejor alternativa para sus fans es hacer una escapada al portugués Paredes de Coura, el Rock en Seine de París o la primera edición berlinesa de Lollapalooza.

Jessie Ware

Con la preciosidad que es ‘Tough Love’ extraña mucho que la británica no lo presente en condiciones en su continente. Sí, ofrecerá diversos conciertos durante los próximos meses, pero en España no tendremos ni una migaja de su gira. Ojalá decida alargar su tourneé por salas cuando el verano se haya esfumado.

Zola Jesus

Teniendo en cuenta la metamorfosis pop que el pasado año predicó en ‘Taiga’, la artista está desaprovechando de mala manera presentarse este año en los mayores escaparates europeos. Más allá del Dour Festival de Bélgica y el Latitude Festival del Reino Unido, ella ha querido focalizar toda su atención en el mercado estadounidense. No seas tonta y déjate querer algo más por aquí aprovechando que ya no eres tan bicho raro como en tus inicios.

Giorgio Moroder

El Dios del italo disco a sus 75 años ha decidido volver con un ‘Déjà Vu’ plagado de featurings como los de Kylie Minogue, Sia o hasta Britney Spears. No obstante, su gira no va a ser muy extensa que digamos. Puestos a verle no nos lo pensaríamos ni un instante y nos iríamos al Melt! Festival alemán, ya que Kylie también está ahí confirmada y no nos debería extrañar que ambos entonaran para la ocasión su reciente ‘Right Here, Right Now’. Si este pronóstico se cumple y alguien va a tener la suerte de presenciarlo en directo, por favor, que nos mande un vídeo. Mejor eso que nada.

The Who

La gira de grandes éxitos en la que los británicos andan inmersos para conmemorar su medio siglo en activo va a ser de lo más exclusiva para desencanto de sus fans. Se han dado un auténtico baño de masas en Hyde Park y Glastonbury (aparte de otros pocos conciertos en Dublín, Belfast, París y Ámsterdam), y después hasta finales de año solamente tocarán en arenas estadounidenses. A no ser que cambien de parecer, con esta gira se despedirán de por vida de los escenarios. Ahora o nunca: si jamás has tenido la oportunidad de verles de cerca, este el momento.

My Morning Jacket

Pese a haber presentado hace bien poco el notable ‘The Watefall’, los de Louisville sólo actuarán en unos pocos festivales europeos a partir de agosto (entre los cuales se encuentra el parisino Rock en Seine). Hasta finales de septiembre tienen la agenda bastante apretada, por lo que sus fans españoles, visto lo visto, deberán encomendarse a la Virgen para que el próximo año sí se decidan a visitarnos en condiciones.

Paul McCartney

El tour por estadios del ex Beatle, ‘Out There’, desde que empezara en 2013 ha recalado catorce noches en Europa… y ninguna de ellas en España. No sabemos qué le ocurre a Macca con nuestro país, que históricamente ha sido de los más ninguneados en sus giras. El que quiera ver a la leyenda este verano dentro de la programación de un festival no ha tenido más remedio que desplazarse hasta el Roskilde danés.

TV On The Radio

Aun habiendo cancelado a principios de año las fechas de su gira europea, la normalidad ha vuelto a la banda y este verano estarán de los más entretenidos presentado ‘Seeds’ en medio mundo. Durante todo el mes de agosto estarán por Europa, pero lo más cerca que van a estar de nosotros es en el portugués Paredes de Coura.

The Dead Weather anuncian nuevo disco

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deadweatherThe Dead Weather, el proyecto de Jack White junto a Alison Mosshart de The Kills, Dean Fertita de Queens of Stone Age y Jack Lawrence, tiene nuevo álbum, como se veía venir, el primero en cinco años, pues su último largo, ‘Sea of Cowards‘, data de 2010. El nuevo se llamará ‘Dodge and Burn’, saldrá en septiembre e incluye temas sueltos que ya han dado a conocer en los tiempos recientes junto a ocho inéditos. Los temas ya conocidos son ‘Open Up (That’s Enough)’, ‘Rough Detective’, ‘It’s Just Too Bad’ y ‘Buzzkill(er)‘.

Como es habitual en el mundo de Jack White, habrá edición deluxe con un 7 pulgadas con las canciones ‘I Feel Love (Every Million Miles)’ y ‘Cop and Go’.

M.I.A. da pistas sobre su nueva música

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miamathadiTan generosa como siempre, M.I.A. ha subido durante la última semana fragmentos de nueva música a Instagram, dejando caer que su nuevo proyecto podría llamarse ‘Matahdatha’, como veis aquí. Desde Pitchfork recuerdan que una mixtape y un corto están entre sus planes y que el tema ‘Platforms’, cuya demo subió en mayo, suena en estas previews. Al menos la imagen parece estar clara.

Un vídeo publicado por MIA (@miamatangi) el

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#PLATFORMS #MIA

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Katy Perry vs. las monjas del convento

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katy-perry-floresKaty Perry era actualidad la semana pasada por ser portada de Forbes como la artista femenina que más dinero ha generado en el último año. Otra cosa, sin embargo, le ha estado preocupando a Katy estos últimos días, pues la cantante está interesada en comprar un terreno de tres hectáreas de Los Ángeles con un maravilloso convento y dos monjas se lo quieren impedir.

Las dos monjas en cuestión, las hermanas Rita Callanan y Catherine Rose, aseguran que compraron el convento años después de haberlo habitado y que, para cubrir los gastos de su vida diaria, se lo vendieron por 15 millones de dólares y medio a la restauradora Dana Hollister. El arzobispo Jose Gomez, sin embargo, asegura que el convento no les pertenece a ellas sino a la diócesis y que quiere vendérselo a Perry.

La autora de ‘Prism‘ desea con toda su alma comprar este terreno y visitaba a las monjas hace unos días para convencerlas de que se lo vendieran. Por inverosímil que parezca, Perry, vestida de manera conservadora, trajo con ella a su madre, les enseñó a las monjas su tatuaje de Jesús y cantó ‘Oh Happy Day’ ante la mirada indiferente de las hermanas.

Poco después, la hermana Rita decidió documentarse algo más sobre Katy Perry y descubrió su actuación en la Super Bowl, además de una videografía un tanto picante. Naturalmente, no le gustó nada lo que vio. Ella dice que le va más otro Perry, el que se apellida Como, y Frank Sinatra. ¿Conocerá Rita el pasado cristiano de Katy?

El 30 de julio conoceremos la decisión del Tribunal Supremo de Los Ángeles sobre este peliagudo asunto que, como mínimo, da para un Celebrities.

Damon Albarn, obligado a abandonar el escenario tras 5 horas

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A Damon Albarn 5 horas le parecieron pocas durante su participación en el festival Roskilde en Dinamarca. El vocalista de Blur se encontraba en el escenario con su proyecto Africa Express, acompañado de Graham Coxon, Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs, Laura Mvula, Jeff Wooten, Songhoy Blues y Seye Adeklan. Después de 5 horas de concierto, en el que llegó a realizar versiones de The Clash o de su otro grupo Gorillaz, la seguridad del evento le invitó a abandonar el escenario ante la negativa del artista de terminar su set. Todo esto mientras el público coreaba ‘Should I Stay Or Should I Go?’ de los Clash. Puedes ver el momento en que se llevan a Albarn en brazos en el siguiente vídeo.

Gwen Stefani, nueva chica Eminem

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gwen stefaniEminem es consciente de lo tremendamente bien que le funcionan las canciones con featurings de alguna artista femenina. A su currículo añade ahora la colaboración con la vocalista de No Doubt, esa Gwen Stefani que parece que se ha olvidado de un disco en solitario del que no tenemos noticias, tras el fracaso de los dos sencillos de adelanto. El tema del rapero con Stefani se titula ‘Kings Never Die’ y es otra de las aportaciones de Marshall a la banda sonora de ‘Southpaw’, la película ambientada en el mundo del boxeo que protagoniza Jake Gyllenhaal. Os dejamos también con el vídeo de ‘Phenomenal’, en principio una exclusiva de Apple Music.


Eminem – Phenomenal (Official Video) por liostyle4100

Azealia Banks niega ser homófoba porque es bisexual

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azealia banksTwitter ha vuelto a arder gracias a Azealia Banks. La rapera, que ha sido acusada en el pasado de homófoba, entre otras cosas, por llamar «desastre de marica» a Perez Hilton, reflexionaba hace unos días sobre lo aludidos que se dan los hombres homosexuales cada vez que se usa el término «gay». «¿Por qué los hombres gays creen que todo lo que escribo sobre gays va sobre ellos?»

Pero lo más interesante es que Azealia aprovechó el momento para revelar que es bisexual (¿no lo sabíamos ya?). «LAS CHICAS SON GAY TAMBIÉN», gritaba. «ME GUSTAN LAS VAGINAS». Banks proseguía con su discurso asegurando que también le gustan «los pechos, los pezones, los clítoris y ese tipo de cosas» y que está harta de que se la acuse de homófoba porque es bisexual y tiene un hermano transgénero. «Toda mi vida es gay», apuntaba. También decía estar harta de tener que explicarse «ante gente con la que no estoy hablando» para no enfadar a sus fans.

Banks, esa mente caótica, se metía en febrero en una pelea sobre este mismo asunto con un periodista de Vice y tuiteaba que la «prensa blanca gay es diabólica». Banks se superaba escribiendo: «y si soy homófoba, ¿qué? Sigo ganando más dinero que tú».

La rapera se encuentra actualmente trabajando en su próximo disco, ‘Business & Pleasure’, que deberá suceder al notable ‘Broke with Expensive Taste‘ en algún momento de los próximos meses o, conociéndola, en algún momento de los próximos años.

Pablo Iglesias baila la conga al ritmo de Alaska en el Orgullo

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El Orgullo llegó este sábado a Madrid y, como siempre, nos dejó varios momentos memorables que recoge Vertele. Entre ellos, la conga que Pablo Iglesias se marcó al ritmo de ‘A quién le importa’ de Alaska y que, de hecho, él mismo inició. Otras figuras políticas presentes en la manifestación fueron Pedro Sánchez, Alberto Garzón o Carla Antonelli.

Tampoco faltó el discurso de rigor de la nueva alcaldesa, Manuela Carmena. «¿Cómo no vamos a disfrutar de esa bandera colgada en Ayuntamiento y Comunidad?», expresaba encima del escenario. «¿Cómo no disfrutar de lo que significa el apoyo institucional, el reconocimiento a vuestro movimiento?» «Es una fiesta que tiene esos dos lados», concluía. «Es la enorme alegría que mostráis aquí y ahora, pero también es una alegría conquistada, que se ha tenido que luchar por ella”.

Actuaron en el Orgullo artistas de nivel como Manela Gracia o Ainhoa, aunque quien destacó en la programación fue por supuesto Edurne, que interpretó ‘Amanecer’ y, por si no lo recordáis, acaba de sacar disco.

Escucha ‘Mátale’ de Mala Rodríguez con Steve Lean

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Llega el audio oficial de ‘Mátale’, el single conjunto de Mala Rodríguez y Steve Lean de Pxxr Gvng que escuchamos por primera vez en la pasada edición del Sónar. Se trata de un oscuro medio tiempo trap donde no falta el autotune y en el que colabora también el rapero D. Gómez. La Mala y Lean, como recordaréis, ya colaboraron en la fantástica ‘Egoísta‘, que escuchamos a principios de mayo. El destino de ambos temas sigue siendo incierto.

Kisses se inspiran en Chic para ‘A Groove’

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kissesQue rulen los mojitos: Kisses están de vuelta. El dúo de Los Ángeles dará continuación a su disco de 2013 ‘Kids In L.A.‘ con un nuevo trabajo titulado ‘Rest In Paradise’, a la venta el 9 de octubre. El álbum, cuentan Jesse Kivel y Zinzi Edmundson, marcará un «nuevo capítulo» en la historia del grupo. ¿Será igual de bueno que ‘The Heart of the Nightlife’?

El primer adelanto es un single inspirado en Chic y en Electric Light Orchestra (según ellos mismos) titulado ‘A Groove’. Naturalmente, el corte es más disco que Balearic, más The Rapture que Jens Lekman, pero sigue siendo apto para estos calurosos días de verano. Han colaborado en la instrumentación en vivo Midnight Magic. ‘