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El padre de Robin Thicke escucha a Robin Thicke mientras practica sexo

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robinthickePor si Robin Thicke no estuviera suficientemente ridiculizado ya en los medios después de la polémica con ‘Blurred Lines’, finalmente condenada por plagio tras meses y meses de batallas, y el estratosférico fracaso de su último disco, ‘Paula‘, ahora es su propio padre, la estrella de ‘Los problemas crecen’ Alan Thicke, quien ha decidido avergonzarle en público con unas declaraciones de lo más inquietantes.

En promoción de su nuevo reality ‘Unusually Thicke’, en el que Thicke padre aparece junto a su esposa, el actor ha hablado con US Weekly sobre sexo y, entre otras cosas, ha confesado que le gusta escuchar la música de su hijo cuando lo practica con su mujer. «Cuando las cosas se ponen calientes, nos encanta ‘Sex Therapy’ de Robin», ha declarado. «Debes reconocer que es una canción ideal para calentar motores».

Thicke hijo por supuesto se ha enterado de las declaraciones de su padre en la popular revista y ha tuiteado, con bastante gracia, eso sí, lo siguiente: «Papá, me han dicho lo que has soltado en US Weekly… Quiero que me devuelvas mi música. Inmediatamente». ¡Qué ojo, Alan!

Os dejamos con el tema en cuestión, incluido en el tercer álbum del músico, ‘Sex Therapy: the Experience’:

La guerra de comida de Ryn Weaver

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rynweaverRyn Weaver, una de nuestras revelaciones favoritas últimamente, gracias al impacto de canciones como ‘The Fool’, recupera una de sus canciones más emblemáticas, ‘OctaHate’, para dedicarle otro videoclip. En este, hay guerra de comida. El viejo lo ha borrado.

Os recordamos el tracklist, que también incluirá ‘Promises‘.

1. Runaway
2. OctaHate
3. Pierre
4. Stay Low
5. Sail On
6. The Fool
7. Promises
8. Free
9. Traveling Song
10. Here Is Home
11. New Constellations

Fatboy Slim anuncia sesión en Madrid

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fatboyNorman Cook, o lo que es lo mismo, Fatboy Slim ha anunciado sesión en Madrid. Será tan pronto como el 30 de mayo en La Riviera. El músico ultima estos días, de hecho, su nueva recopilación ‘Collection’, en la que ha reunido algunas de las canciones más exitosas de sus sesiones a lo largo de su carrera, suyas y, sobre todo, ajenas. Las entradas están disponibles por 20 euros + consumiciones (antes de las 1:00 horas) en Ticketbell.

Os dejamos con ‘The Rockafeller Skank’:

‘Una nueva amiga’: François Ozon, en plan travesti

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una-nueva-amiga«Una cinta transgénero», así define François Ozon su nueva película. Una manera fina y culta de decir que ‘Una nueva amiga’ es un cocido de géneros muy poco ligado y bastante insípido, un potaje con muchos ingredientes pero «sin demasiado sentido», como diría Jordi Cruz.

La pulsión necrófila de ‘Vértigo’, el misterio a lo Ruth Rendell (el argumento está basado en un relato de la escritora inglesa recientemente fallecida), el alegato contra la transfobia de ‘Laurence Anyways‘, la comedia sofisticada del Hollywood clásico y toneladas (y toneladas y toneladas) de melodrama almodovariano. Todo cabe en el puchero de ‘Una nueva amiga’, pero no todo sabe bien.

Lo más difícil de tragar, lo que más bola se hace, es la grasa(za) melodramática. Las secuencias pretendidamente emocionantes son algo así como ver a Almodóvar desnudo, como un guiso del manchego sin emplatar, como si le hubieran despojado de su estilo y le hubieran dejado con todo el “contenido” al aire. No funcionan, son incomibles. Y si encima sazonamos todo con una vinagreta de buenrollismo transgénico, perdón, transgénero (ese momento comunión-musical-LGTB en el bar gay), es como para dudar si el chef que ha cocinado todo esto es el mismo que ha presentado platos tan elaborados como ‘Joven y bonita‘ o en ‘En la casa‘, por poner el menú más reciente.

Menos mal que la materia prima que utiliza el director es buena –la pareja protagonista, sobre todo ella, está bastante bien y tienen mucha química- y el picante que utiliza –cómico, sexual- le da “alegría” al conjunto. Ese tono de comedia ligera y vodevilesca, casi como una reinterpretación irreverente y descarada de la comedia hollywoodiense de los 50, es lo que mejor sabor de boca deja. Lo demás, para apartarlo con el tenedor. 5,5.

La ruptura y la catástrofe, según Röyksopp

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royksoppRöyksopp se acuerdan de ‘The Inevitable End‘, uno de los mejores discos de 2014. Esta semana estrenan vídeo para uno de los temas que cantaba Jamie Irrepressible. En él, una pareja rompe e inmediatamente después se pone a intercambiar mensajes… cuando irrumpe la catástrofe.

En Spotify tenéis también una hora de remixes de esta canción, ‘I Had This Thing’.

Muere BB King

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b.b. kingBB King es ya uno de los grandes recuerdos de la historia de la música popular. El músico murió ayer jueves en su domicilio de Las Vegas a los 89 años de edad, según su abogado, mientras dormía.

Las últimas noticias sobre el estado de salud de King no eran demasiado alentadoras. El músico fue hospitalizado el pasado mes de abril por deshidratación y agotamiento a causa de su diabetes y, en octubre de 2014, King tuvo que cancelar ocho conciertos tras desvanecerse en un show en Chicago.

Nacido en 1925 en una plantación algodonera cercana a Mississipi, King adquiriría su primera guitarra a los 12 años, se desconoce si con su propio dinero o como regalo del músico Bukka White, quien en 1946 se lo llevaría a actuar a Memphis, apareciendo a la postre en varias estaciones de radio como WDIA, que daría pie a su apodo «BB» («Blues Boy»). Allí, King conocería a T-Bone Walker, que inspiraría su sueño de tocar la guitarra eléctrica, convirtiéndose después en uno de sus representantes más innovadores e influyentes.

A lo largo de los años 50 y hasta la actualidad, King fue una de las figuras más prominentes de la música popular norteamericana, acumulando decenas de éxitos como ‘3 O’Clock Blues’, su primer número uno en Billboard; ‘You Know I Love You’ o ‘The Thrill Is Gone’ y ofreciendo miles de conciertos por todo el mundo. No en vano, King habitaba en la conciencia musical de todos nosotros aún a día de hoy gracias a su imponente ritmo de conciertos, con los telediarios anunciando un espectáculo suyo en España prácticamente cada año.

En su última etapa fue alabado y también cuestionado por su adicción a los escenarios, que dio a sus fans más de un susto en vivo y en directo.

Os dejamos con tres de sus éxitos:

¿Puede perjudicar a Pablo Iglesias su gusto musical?

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podemosNo cabe duda de que las condiciones en que vive la música en nuestro país deben influir en el voto de los interesados: el tratamiento que recibe por parte de los que gobiernan puede ser bueno o malo. Hoy en día es difícil encontrar un músico que viva contento en España, un país en el que el libro sobre un músico tiene un 4% de IVA, pero un disco del mismo artista un 21%. La subida del IVA cultural, que ha hecho descender los ingresos en el sector, ha producido movilizaciones ‘Un día sin música‘ de cara al próximo 20 de mayo, apoyadas por artistas desde La Habitación Roja a Amaia Montero, como veremos en los próximos días. En lugares como Madrid, los menores no pueden asistir a conciertos si no es en estadios tamaño One Direction, impidiendo que haya regeneración cultural o directamente más ingresos. Igualmente, la dificultad para realizar conciertos en algunos bares y recintos bien acondicionados en algunas ciudades roza la persecución, mientras la obligación de hacerse autónomos lleva a muchos músicos a vivir en el umbral de la pobreza. Así terminaba nuestra entrevista con Christina Rosenvinge: «En realidad, el ecosistema funcionaría solo si no se le pusieran trabas. Si los bares pudieran programar música, si no tuvieran tantos problemas para existir, si los músicos tuvieran un sistema de autónomo más comprensible, más personalizado al caso de cada uno porque cada autónomo es distinto… No se trata tanto de dar dinero o subvenciones como de que ese ecosistema funcionara solo. Pero es que ahora está penalizado y perseguido».

Hasta aquí, casi todos lo tenemos claro.

Con lo que propongan los programas políticos sobre música, cultura y ocio podemos decidir el voto, pero la cuestión planteada en los últimos días es de otro tipo. ¿Puede el gusto musical de los políticos influir mínimamente en el voto? Hemos visto a Cospedal (PP) haciéndose la guay utilizando en campaña sin permiso un tema de Love of Lesbian, y después a Pedro Sánchez del PSOE pasando a Tentaciones (no a ningún otro medio) un playlist con canciones de grupos tan re-guays como Tame Impala o Kate Boy (aunque la cantante de estos era la única chica seleccionada entre 19 grupos). El asunto recuerda mucho a la estrategia de ese «tory» llamado David Cameron que acaba de arrasar en UK, seguro que no gracias a su reivindicación de los Smiths o The War on Drugs, pero, ¿no habrá servido para mejorar aunque sólo sea un 1% su imagen?

La última noticia nos viene de mano de Podemos, partido en el punto de mira de los medios generalistas, como si llevara un año en el gobierno. La música barajada en el partido ha sido noticia en muchas ocasiones, sobre todo por su parecido con los gustos tradicionales de Izquierda Unida. Un «más de lo mismo» que nos hacía plantearnos si era conveniente para la imagen del partido, que tan renovador se vende, citar a los mismos cantautores de siempre, rozando la reivindicación de la «Casta» musical (Sabina es que vota a IU).

El asunto ha sido tratado al menos por El País y El Confidencial. En el primer caso Diego A. Manrique decía el año pasado que «para Podemos, la crítica de la Cultura de la Transición es compatible con el reciclaje de su banda sonora», indicando que Pablo Iglesias alternaba citas a los vallecanos Hechos Contra El Decoro con Javier Krahe, Labordeta o Mercedes Sosa. Sin embargo, en el mismo artículo echaba de menos referencias a cantautores más jóvenes (ya no tan jóvenes) como Pedro Guerra o Ismael Serrano o, de manera más interesante, Nacho Vegas y la Fundación Robo, donde ha contribuido con decenas de canciones-protesta gente tan diferente y tan relevante en el mundo de la cultura alternativa como Diploide, Refree con Sílvia Pérez Cruz, Aries, Oscar Mulero, Le Parody, Fernando Alfaro, Triángulo de Amor Bizarro y Kokoshca. ¿Es tan descabellado que un candidato a presidente del gobierno los cite? ¿En serio Cameron puede ser más moderno o listo que nuestros políticos?

Actualización: Roberto Herreros nos indica que sí hubo una pequeña vinculación de Ganemos Madrid (espacio de confluencia ciudadana de cuyo acuerdo con Podemos nació Ahora Madrid) con Fundación Robo: “No hemos hecho nada con Podemos, aunque hay miembros del colectivo que participan en Podemos. Sí participamos en la presentación pública de Ganemos Madrid en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Tocamos para finalizar el acto ‘Esta tierra es nuestra’, nuestra adaptación del ‘This Land Is Your Land’ de Woody Guthrie. Nos acompañaron Alicia Ramos y la Solfónica”.

¿Está preparada España para Joe Crepúsculo? ¿Y para Podemos? ¿Y Pablo Iglesias para Joe Crepúsculo?

Víctor Lenore en El Confidencial profundizaba en el asunto de por qué Podemos, en general, prefería seguir con lo de Lluís Llach. Las declaraciones del sociólogo Isidro López son menos interesantes cuando habla del exclusivismo de indies y hipsters que rechazan a Vetusta Morla porque «el público ‘enterado’ considera que hacen un indie demasiado masivo» (en la estela del propio libro de Lenore), pero son más destacables al final: «Hay gente que espera demasiado de la cultura de Podemos, pero esas nuevas formas deben surgir de la sociedad, no se pueden prescribir por decreto. Pedir a Podemos una nueva cultura de manera inmediata es demasiado, basta con que cuando lleguen al poder no obstaculicen o que monten redes de apoyo institucional a las propuestas que surjan desde abajo».

Esto sí es lo que se ha percibido en los comentarios leídos en la red sobre la canción de Joe Crepúsculo (con coros de Lorena Álvarez, entre otros) para Podemos, en el mismo Soundcloud que incluso ha sido dramáticamente borrado, indicándose además que el himno no era oficial en esta web. La mitad de la gente ni sabía de lo que iba un tema así, dejando perlas como «y yo que pensaba votaros» (¡el gusto musical sí influye en el voto!) y menospreciando su carácter electrónico en pleno siglo XXI. Para más inri, el mismísimo Pablo Iglesias aparecía en un vídeo diciendo que no le gustaba el tema de Crepus, ¿arrojándose un buen baño de caspa por desconocimiento, quitándose de encima unas cuantas críticas de la red o abriendo un simpático debate sobre una irrelevante tontería?

No es obligatorio que te guste un tema de Joe Crepúsculo, pero sí quizá saber quién es, qué hace desde hace una década o pensar qué mensaje quiere transmitirnos Podemos Cultura colaborando con él

Puede que las tres sean correctas, pero lo vivido en torno a esta inofensiva sintonía nos recuerda desde luego cuál es, culturalmente, el país en el que vivimos. De nuevo: no es obligatorio que te guste un tema de Joe Crepúsculo, pero sí quizá saber quién es y lo que hace, molestarte en documentarte sobre los múltiples discos publicados por el artista, alternando folclore español y techno desde hace una década, y trabajando con la productora catalana Canada, requerida internacionalmente; o, al menos, mostrar un poco de interés por lo que parte de Podemos esté intentando transmitir con esta selección. Y también me refiero a Pablo Iglesias, habría molado que dijera al menos: «es de un artista underground llamado tal».

Al habla con Joe Crepúsculo

Aprovechando una entrevista promocional de nuestro colaborador Sergio del Amo con Joe Crepúsculo, que publicaremos completa próximamente con motivo de la edición de su nuevo disco ‘Nuevos misterios’, hemos podido preguntar a Crepus esta tarde sobre su participación en esta canción. «Esto surge porque Podemos Cultura me pide que haga una canción que se pueda utilizar en los mítines. Lo que ha ocurrido es algo que ya imaginaba, es una controversia de una propuesta que no a todos puede gustar». ¿Pero no es un poco raro que el líder del partido decida manifestarse sobre esto? «Yo la hice, estoy muy contento con el resultado y, vuelvo a decir, lo que está ocurriendo es algo que esperaba. Hay gente a la que le gusta, a otros no, hay muchas críticas y tal… pero con mi música siempre pasa lo mismo. Yo ya me imaginaba que al estar esto más expuesto las críticas que antes podían ser de un círculo más estrecho ahora son más bestias. Yo sólo he hecho lo que me han pedido, que era una canción de Joe Crepúsculo, y es lo que les he entregado. Sinceramente contaba con todo esto. Que le guste a una gente y a otros me parece lo más normal del mundo, lo raro sería que le gustara a todos. Me parece normal. Cada uno tiene sus gustos musicales».

Crepus:»Está claro que si he propuesto algo es porque me parecía bueno contribuir con algo nuevo. Otra cosa es lo que ellos decidan al final, pero me parecía interesante ofrecer algo nuevo y con cosas mías»

Preguntado si es bueno para la imagen de Pablo Iglesias que defienda una canción del «año de la quica» en lugar de la suya, si no cree que los partidos políticos deberían modernizarse en cuanto a su imagen musical precisamente, beneficiando por otro lado a nuevos artistas, Joe Crepúsculo contesta: «Está claro que si he propuesto algo es porque me parecía bueno contribuir con algo nuevo. Otra cosa es lo que ellos decidan al final, pero me parecía interesante ofrecer algo nuevo y con cosas mías. A mí me lo propusieron, acepté e hice lo que me dijeron que hiciera».

¿No está preparado el país para una canción como esta? ¿Ni siquiera Pablo Iglesias? ¿Se ha querido pasar de alternativo su departamento de Cultura? ¿Y lo mejor es recular, moderar su política y borrar el tema de Soundcloud?

De momento, parece que habrá que seguir conformándose con los grupos que abren puentes entre indie y mainstream. Esto decía un miembro de Vetusta Morla sobre Podemos en 20 Minutos el pasado mes de diciembre: «Creo que es positivo que haya una fuerza que rompa el bipartidismo y que demuestre ideas nuevas, proyectos diferentes, pero Podemos aún tiene mucho por hacer y todo por demostrar. Podemos nos pidió permiso para utilizar ‘Golpe Maestro’ y nosotros se lo dimos limitando el uso a circunstancias muy concretas».

Sí, Podemos utilizó la excelente ‘Golpe Maestro’ hace unos meses y ni rodaron cabezas, ni pasó nada. ¿Poco a poco?

El baile de Lianne La Havas

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Lianne La Havas tiene preparado el que va a ser su segundo disco, que se publicará el próximo 31 de julio con el sangriento nombre de ‘Blood’. La cantante estrena videoclip para uno de los avances de este álbum, el tema ‘Unstoppable’ que ha producido Paul Epworth. Se trata de una inyección de soul clásico que podría haber lanzado Jill Scott sin despeinarse.

El clip muestra a La Havas bailando en diferentes habitaciones al ritmo de la canción.

Kaleida / Think EP

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kaleidaCorría finales de 2013 cuando dos bellezones londinenses, Christina Wood (vocales y letras) y Cicely Goulder (sintetizadores y producción), se colaron en Youtube con un tema llamado ‘Think’ que derrochaba sensualidad synth-popera y una elegancia minimalista capaz de atraparte desde la primera escucha. Desde entonces la pareja ha ido aprovechándose de las redes sociales para alimentar su monstruo musical, pero no ha sido hasta ahora que han dado el paso de editar su primer EP y convertirse en una de esas next best things que habrá que seguir de cerca de ahora en adelante.

Su fórmula es sencilla: predican un pop electrónico igual de oscuro que frío como un témpano de hielo sobrado de sensibilidad, gracias a las cuerdas vocales que Christina se gasta (que tanto pueden recordar a Banks y las hermanas Say Lou Lou, como a la desaparecida en combate Dido). Ese menos es más instrumental, de una pulcra desnudez melódica gracias al uso de sintetizadores y cajas de ritmo que huyen de cualquier estridencia, marcan la batuta de los seis temas con los que se presentan oficialmente en sociedad. Y, además, son tan apañadas que se autoproducen a pesar de que el ingeniero de sonido de The Knife, Christoph Berg, les ha echado un cable embelleciendo sus demos para la ocasión (los arreglos de la fúnebre ‘The Call’ bien podrían haber colado en la discografía de los suecos).

Aunque se pongan un poco más uptempo de la cuenta en ‘Ruby’ (escuchándola me la imagino con mayor garra todavía en boca de Shanoon Funchess de Light Asylum), el dúo incluso se atreve a versionar en clave soul futurista el ‘Take Me To The River’ de Al Green y, sobre todo, cierran su EP con la preciosa ‘Aliaa’, un tema que dedican a la activista egipcia Aliaa Magda Elmahdy. Ojito con ellas porque, aun no inventando nada, su fórmula goza de un envoltorio de lo más efectista. Y, para más inri, telonean a Róisín Murphy en parte de su gira británica, por lo que seguro que vas a seguir escuchando y leyendo más cosas sobre ellas desde ya mismito.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Think’, ‘The Call’, ‘Aliaa’
Te gustará si te gusta: el synth-pop oscurantista, una versión más soulera y minimalista de The Knife o Say Lou Lou y las voces femeninas delicadas que derrochan elegancia y sensualidad a partes iguales.
Escúchalo: Soundcloud

Vota en nuestro Especial Eurovisión 2015

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eurovision2015Hemos comenzado con nuestro especial Eurovisión 2015, que se celebra la semana que viene. De momento, puedes leer nuestra reseña de las 16 canciones participantes en la primera semifinal del martes.

A efectos de realizar una tabla como esta con favoritas de redacción, casas de apuestas y lectores de JENESAISPOP, os invitamos a enviar un top 10 con vuestras canciones favoritas a jenesaispop(k)gmail. También podéis dejar vuestro top en nuestro foro de Eurovisión Viena 2015. El formato ha de ser algo parecido a esto:

12 puntos: Nueva Zelanda
10 puntos: Tayikistán
8 puntos: Marruecos
7 puntos: Vaticano
6 puntos: Trinidad y Tobago
5 puntos: Nicaragua
4 puntos: Singapur
3 puntos: Groenlandia
2 puntos: Malasia
1 punto: Sri Lanka

Debéis mezclar canciones finalistas y semifinalistas. Se podrá votar hasta el domingo a las 23.59.

El pop colorido y delicado de Maia Hirasawa, este viernes en L’Auditori

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maiaLa cantautora sueca de ascendencia japonesa Maia Hirasawa llega este viernes 15 de mayo a Barcelona para presentar en L’Auditori las canciones de ‘The Japan Collection’, un disco que no es un «greatest hits» sino que pretende aunar las dos vertientes que sus seguidores han conocido desde mediados de la década pasada.

Y es que son muchos los palos tocados por la artista a lo largo de estos años, aunque siempre con un gusto exquisito. Su vertiente más intimista ha dejado algunos de sus mayores éxitos, como ‘The Worrying Kind’ o ‘Still June’, que hicieron de su debut en 2007 un top 10 en Suecia.

Ecos de pop de cámara o canción de autor se encuentran en una serie de hits incuestionables, tan cerca de Fiona Apple (‘Gothenburg’) como del pop electrónico (‘Lights Are Out’). Nombres como Regina Spektor o Amanda Palmer podrían salir también cuando reparamos en cortes inclasificables como ‘Back to the Start’.

Seguro que en su set también habrá espacio para otros temas más coloridos, como aquel luminoso ‘And I Found This Boy’ de su primer disco, que se podría vincular al pop atemporal de gente como Belle & Sebastian.

Y es que todos los registros parecen sentar bien a Maia, que en este concierto contará con una colaboración sorprendente: la del premio Nacional de Magia Antonio Díaz, que la acompañará durante ‘Gothenburg’. Las entradas para ver a Maia en L’Auditori como parte del ciclo de música escandinava Viking Musik BCN se pueden conseguir aquí.

Guille Mostaza y JENESAISPOP en 1983, según José Luis Algar

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caviar feat mostazaHace unas semanas os hablábamos sobre la nueva encarnación de José Luis Algar junto a Spectrum Orchestra, en la que rehace las canciones de su disco ‘Planes para después de un resfriado’, publicado en 2013, con un formato más electrónico y bailable. Como había avanzado, entre las reconstrucciones de su material habría una versión de ‘Caviar‘ cantada por Guille Mostaza de Ellos. JENESAISPOP estrena hoy el videoclip dirigido y creado por el propio Algar para esta canción, que guarda muchas y divertidas sorpresas. El mismo Mostaza es el protagonista del vídeo, al ser ciberacosado desde diversas redes sociales (en ellas se han usado fotos de fans, que se han prestado a aparecer para dar veracidad al invento) por un José Luis Algar que se enamora de él al descubrirlo en una publicación musical digital llamada JENESAISPOP.

La colisión entre esa estética 8-bits del Spectrum y las ingeniosas referencias a la cultura digital de hoy en día, llenas de cuidados detalles (por ejemplo, los «famosos» comentarios de nuestra web; el titular «Madonna estrena ‘Burning Up'», etc.), resulta en una pieza tremendamente cachonda, dando una dimensión completamente nueva a la canción. El álbum de autoversiones de José Luis Algar & Spectrum Orchestra estará disponible próximamente en formato digital y plataformas de streaming.

Kings of Leon y Duran Duran, en Gibraltar Music Festival

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KOLGMF (Gibraltar Music Festival) vuelve este 2015 con una programación más ambiciosa, desplegada en el Victoria Stadium. Será los días 5 y 6 de septiembre.

Los primeros cabezas de cartel confirmados son Kings of Leon y Duran Duran, a punto de llegar al Sónar para presentar un disco que llegará en septiembre con colaboraciones como Janelle Monáe, Kiesza, Nile Rodgers y Mark Ronson.

También se ha confirmado a Tom Odell, Rae Morris (que acaba de publicar ‘Unguarded‘), The Feeling, Estopa y Third World junto a nombres como Reach, Strange Brew, Tim Garcia featuring Afterhours y Paddy Taylor. Más adelante habrá nuevas confirmaciones.

Las entradas salen a la venta el viernes 15 de mayo a partir de las 8:00 de la mañana.

ENTRADA GENERAL
Sábado £65 / €90
Domingo £65 / €90
Abono fin de semana £79 / €109

VIP
Sábado VIP £250 / €345
Domingo VIP £250 / €345
Abono VIP £300 / €414

VIP BOX
Abono fin de semana £350 / €488

Especial Eurovisión 2015: las 16 canciones de la primera semifinal

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finlandia-eurovisionComenzamos nuestro especial Eurovisión 2015 con una pequeña crítica de las canciones que veremos en la primera semifinal del próximo martes. España votará en ella.

1.-Moldavia

Ga-Ga, Ra Ra, Ju-das, Ga-ga. Oh, Red One… La canción de Eduard Romanyuta, el Coral Segovia de Moldavia (esta es la cuarta vez que se presenta a Eurovisión) recuerda demasiado a los hits de Germanotta (también aparece el verbo favorito de Madonna, «anticipating»). Incluso en el emplazamiento carcelario y la carrera de coches, donde los protas deciden pararse a follar como si esto fuera un vídeo de Bon Jovi y Aerosmith de 1994. ‘I Want Your Love’ incluye silbidito y merece mención especial el poli con dientes imperfectos, en contraposición con las chicas policía, que son un cañón.

Calificación: 6, vendrán cosas peores
Lugar en las apuestas: más tipo G.U.Y. que ‘Bad Romance’.

2.-Armenia

Las Espíritas, aquel grupo inventado por Chico y Chica que pintaba el suelo con tiza, hablaba con frecuencia de perro y hacía coreografías mirando al sol para insuflarse de energía, parece una influencia mayúscula todos los años en el festival. Este año podéis visualizarla en Genealogy, cruce indeseado entre Corrs y Evanescence, en el que cada uno de los miembros representa a un continente del mundo, pero haciendo hincapié aparte en Armenia.

Calificación: 2 (suma un punto si eres fan de las campanas)
Lugar en las apuestas: top 15 aprox.

3.-Bélgica

Conocimos a Loïc Nottet como el Lorde de Bélgica hace unas semanas. La evidencia del parecido a ‘Royals’ haría sonrojarse hasta al Pharrell que dice que para nada, que se te va la olla, que él nunca ha copiado a Marvin Gaye. El productor de este ‘Rhythm Inside’ es un avispado juez del programa La Voz (de donde ha salido Loïc a los 19 añitos), americano residente en Bruselas, que quizá piense que en el resto de Europa no hay internet. Con todo, una de las pocas canciones del festival que conecta con ese año que tú ves ahí, 2015. Y no hemos tenido suficientes imitadores de Lorde en el mundo real.

Calificación: 7
Lugar en las apuestas cerca del top 10

4.-Holanda

Tras quedarse a las puertas de ganar el año pasado con The Common Linnets, que en realidad vendieron mucho más que Conchita Wurst, Holanda acude con ganas de ganar con Trijntje Oosterhuis, una cantante de jazz pop multiplatino desde los años 90 en este país. ‘Walk Along’, que podría llamarse «Why y y y y y» es un tema repetitivo hasta decir basta co-escrito por la cantante Anouk, la Alanis de Holanda, muy aficionada al festival, y un autor sueco que ha escrito para James Blunt. Lo dicho: van a por todas.

Calificación: 5
Las casas de apuestas: están diciendo «demasiado desesperado y obvio»

5.-Finlandia

La banda de punk rock Pertti Kurikan Nimipäivat no rellenará los 3 minutos de los que dispone cada país, para acudir con un tema que, como manda su género, no el eurovisivo, dura un minuto y medio. El récord de canción más corta lo tenía hasta ahora Reino Unido con un tema de 1957, así que sólo por eso y porque la letra habla de rutinas como lavarse, cuando «no nos dejan comer caramelos, ni beber refrescos, ni siquiera beber alcohol» merecen nuestro apoyo. Las tres notas guarras introducidas en el estribillo son la clave.

Calificación: 7
Lugar en las apuestas: top 6

6.-Grecia

Después de bailarse de todo a lo largo de la última década, los griegos lo intentarán en 2015 con este baladón llamado ‘One Last Breath’ interpretado por Maria Elena Kyriakou, concursante de La Voz 2015. ¿Nos terminaremos aprendiendo su apellido cual Paparizou? No lo parece, más bien parece Operación Triunfo 2003 pasado por el filtro James Bond… que ya ganó el año pasado.

Calificación: 4
Lugar en las apuestas: ya puedes gritar de lo lindo el martes, Maria Elena.

7.-Estonia

Elina Born, que ya intentó representar a su país en 2013, lo consigue ahora con el autor Stig Rästa, con el que se marca un dueto. La canción esconde un puntito de las canciones románticas clásicas pero aplicadas a los cánones del pop de hoy, como supieron hacer Rialto o los mejores Mando Diao. Podrían dar la sorpresa si se deshacen de parte de la puesta de escena de este vídeo -con Elina de espaldas- más que retro, un poco tonta.

Calificación: 7
Lugar en las apuestas: top 5

8.-Macedonia

Daniel Kajmakoski es uno de los cientos de ganadores de Factor X que hay sueltos por el mundo. Este ‘Autumn Leaves’ no se deshace de cierto aroma a balada de Gary Barlow ni cuando su estribillo mete la necesaria cuota de folclore nacional. Así, es imposible que se nos quiten las ganas de volver sobre el último disco de Coldplay, al que remite también muy tímidamente. ‘Ghost Stories‘ sí que era bonico y no lo de los dibujitos. Hurts replanteándose su carrera en 3, 2…

Calificación: 4
Lugar en las apuestas: bottom 10.

9.-Serbia

Bojana (fan del nombre) Stamenov gustará a los fans de Mónica Naranjo, los de ‘Sobreviviré’, los de ‘Europa’, los de ‘Pantera en libertad’, los de todas las etapas. Aunque la noticia es que ha recurrido a la autoayuda de Conchita Wurst para intentar alzarse con la victoria. Del baladón al techno, si ves el vídeo de reojo, hasta te parecerá ver a famosos tamaño Jimmy Sommerville bailando en varios de los momentos. El letrista, de nombre Charlie Mason (jeje) lo es también de ‘Rise Like a Phoenix’, la canción ganadora del año pasado, y de la canción eslovena de este. En Eurovisión, hace rato que todo queda en casa.

Calificación: 5
Lugar en las apuestas: meh

10.-Hungría

La húngara Boogie no va de Baccara sino de cantautora en este ‘Wars for Nothing’ que ya desde su título no hace falta explicar y que va sumando voces. Éxito seguro… si Eurovisión se celebrara el Día de la Lotería de Navidad.

Calificación: 5
Lugar en las apuestas: medianía

11.-Bielorrusia

Uzari y una violinista muy seria llamada Maimuna intentarán pillar cacho de lo que han calado Clean Bandit con ‘Rather Be’ y ‘Real Love’, si bien su canción es más «This is a Modern Talking» que noventera y más kitsch si cabe. No es el único vídeo con serpiente de la tanda, atentos.

Calificación: 5
Lugar en las apuestas: average

12.-Rusia

Bielorrusia y Rusia seguidas: Eurovisión puede morir de felicidad. La cantante Polina Gagarina tiene pinta de haberse tragado los capítulos de las 6 temporadas de ‘Glee’ de siete en siete, trayéndonos en su consecuencia este tipo de canción con pinta de popurrí televisivo (¡¡esto es tele!!) que contiene al menos 4 canciones diferentes en 3 minutos. En ‘A Million Voices’ hay ratitos de Queen (¡Gagarina, claro que sí!), de Kelly Clarkson, de Céline Dion, de marchas militares… Todo cabe en esta loca batidora.

Calificación: 5
Lugar en las apuestas: posible ganadora, entre vecinos y referentes.

13.-Dinamarca

El puntito “anti social media” lo pone este grupo así llamado, a medio camino entre fun., The Wonders y Take That. La canción suena fresca y lozana como ellos (no tanto las coristas, como recién salidas de La Década Prodigiosa cantando por los años 80) aunque se hace larga a partir del segundo estribillo. No es necesario rellenar los 3 minutos.

Calificación: 6
Lugar en las apuestas: misteriosamente horrible

14.-Albania

El año antes de la llegada de Sor Cristina, ganó La Voz Italia la albana Elhaida Dani. Una azafata, una bombera, una doctora, una rockera con chupa de cuero, una reportera… van acumulando tensión hacia el crescendo de esta canción con gente llorando por todos los lados, asegurando los 12 puntos del país favorito de Laura Pausini e Hidrogenesse.

Calificación: 4
Lugar en las apuestas: ni chus ni mus

15.-Rumanía

Los puntos del televoto español irán este año para Voltaj, un grupo de pop-rock en activo desde los años 90. ‘All Over Again’, sobre la emigración de millones de rumanos dejando a niños detrás, ni destaca ni horroriza: ciertamente dónde puede acabar algo así es tan impredecible como la pronunciación en inglés de los puntos de nuestro país.

Calificación: 4,5
Lugar en las apuestas: ni chicha ni limoná

16.-Georgia

Imagínate a Ana de Armas disfrazada de Xena «Princesa Guerrera» haciéndose fan de la imaginería de iamamiwhoami pero llamando a Woodkid para dirigir su vídeo con bien de lobos, halcones, flechas y, sí, serpientes. Todo esto es Nina Sublatti, cuyo ‘Warrior’, aunque un poco Ucrania 2004, tiene la fuerza suficiente como para gustarle a Edurne. ¿Será porque tiene la fuerza que le falta a su tema? Estridente de más, la canción se termina pegando.

Calificación: 7
Lugar en las apuestas: hacia la mitad

Azealia Banks para peleas, anuncia mixtape y título para su próximo disco

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azealia banksNME publica hoy (?) una interesante entrevista con Azealia Banks realizada el pasado mes de diciembre en la que la rapera, autora de ‘Broke with Expensive Taste‘, anunciaba el título de su próximo disco, ‘Business & Pleasure’. La artista, cuyo álbum debut tenía entonces tan solo un mes de vida, por supuesto no profundizaba en el sonido de su sucesor, apuntando únicamente que saldría en 2016 y que está medio terminado. A tiempo de la redacción de esta noticia, imaginamos que el disco está ya bastante avanzado y que se publicaría, con suerte, a principios del año que viene.

En su charla con la revista británica, Banks hablaba asimismo sobre su amistad con Ariel Pink y Lana Del Rey, a los que invita a cenar frecuentemente a su casa (qué festival debe ser eso) o sobre que ya no tiene tiempo para ser una chica dura. «¿Voy a colgar mis guantes de lucha? Sí, soy una señorita», comenta la rapera en su última entrevista con NME. «Ya no quiero enfrentarme a eso. Ahora, cada vez que siento una subida de adrenalina, me paro a mí misma. Ya estoy harta de eso. Ya lo he superado. Me has visto insultar a gente, pasemos a otra cosa».

Estas declaraciones vienen a tiempo de la publicación de un vídeo hace unos días que captó a Azealia el pasado 11 de mayo parando una pelea en mitad de una actuación en Nueva York. Curiosamente, la artista se encontraba interpretando su tema ‘Miss Amor’. «No vamos a pelearnos en el público», decía, «de modo que más os vale dejar de daros de una puta vez. Voy a contar hasta 10 y a seguir con el espectáculo». Ocurre en el minuto 1:25.

‘Business & Pleasure’ es un título nada misterioso; lo que es un misterio es a qué sonará el nuevo disco de Azealia, para el que la rapera tiene preparado tanto material que le va a dar hasta para sacar una nueva «mixtape», que sería el segundo volumen de ‘Fantasea’ y saldría en formato disco doble en algún momento de este año junto al ‘Fantasea’ original. Apostamos a que será, de nuevo, un disco ecléctico, de beats agresivos y vibrantes y raps, delirantes hasta el infinito. Que siga, pues, el espectáculo.

Jean-Michel Jarre publica EPs con Massive Attack, Tangerine Dream y Gesaffelstein

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jarre-m83El mítico Jean-Michel Jarre tiene preparados 3 EPs que se lanzarán de manera limitada y en vinilo el próximo 19 de junio. ‘Zero Gravity’ recogerá su colaboración con Tangerine Dream, ‘Watching You’ con Robert Del Naja de Massive Attack y ‘Conquistador’ hará lo propio con el resultado de su colaboración con su compatriota Gesaffelstein.

Hasta que salgan a la venta, el francés ha dispuesto 3 avances para que podamos hacernos una idea de por dónde van los tiros. Los tres vinilos sirven como adelanto de un disco de Jarre que debería salir a la luz este año y que sería el primero con material nuevo en casi una década.

Además, Jean Michel Jarre saca la semana que viene single junto a M83, ‘Glory’.

Joe Crepúsculo, Darwin Deez, Trajano y Papaya, al FIB

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papayaEl FIB confirma en una nueva nota de prensa que Mark Ronson actuará y no pinchará en el Festival de Benicàssim como se dijo en principio y además comunica la suma de algunos nombres a su cartel, entre los que están algunos de los talentos nacionales más importantes del país: Joe Crepúsculo, Papaya, Elsa De Alfonso Y Los Prestigio, Siesta!, Trajano, L.A., Polock o los recomendables DeBigote.

Completan la tanda Moodoïd y Little Jesus, Darwin Deez y Public Access T.V.

Se informa también de la llegada de Bearded Kitten, que han preparado “South Beach”, un espacio con dj’s, cócteles, piscinas, glamour, emoción y «todo con un toque a lo Miami Vice en pleno Benicàssim».

El FIB ya había confirmado a Blur, The Prodigy, Portishead, Florence + The Machine, Los Planetas, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Bastille, Jamie T, Crystal Fighters, FFS (Franz Ferdinand & Sparks), Kaiser Chiefs, Vetusta Morla, Public Enemy o Stromae, entre otros. Más información, aquí.

Citizens!: «La duración de este disco es perfecta para hacer el amor o preparar la comida»

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citizensCitizens!, autores del hit ‘True Romance’ de aquel ‘Here We Are‘, llegan hoy a nuestro país para presentar su nuevo álbum, ‘European Soul’. El grupo De Vito será el encargado de abrir su show hoy jueves 14 de mayo en Madrid (Sala Paddock). Un día después, el viernes 15 de mayo, estarán tocando también en Barcelona en la sala Razzmatazz. Profundizamos en este álbum, bailable y veraniego pero también por momentos bastante soul, con el teclista Lawrence Diamond.

Habéis trabajado con Alex Kapranos y ahora con George Reid en ‘Waiting for Your Lover’. Ninguno de ellos es igual de conocido por su trabajo como productor que por su trabajo como músico. Conocemos la historia de Alex Kapranos pero no la de Reid. ¿A quién se le ocurrió trabajar con él?
Pasamos 10 días girando en Brasil con AlunaGeorge y se convirtieron en los días más delirantes que cualquiera podría haber imaginado. Terminamos haciendo fiestas en las entrañas de la selva brasileña. Después no podíamos dejar que la magia muriera y secuestramos a George y lo trajimos a un lugar secreto en Londres donde trabajamos en ‘Waiting for Your Lover’. Es una joya de chico.

Nada o casi nada en vuestros discos recuerda a Franz Ferdinand o a AlunaGeorge. ¿Qué buscabais con ellos exactamente?
Te agradezco que lo digas porque nosotros queremos ser Citizens! y buscamos gente creativa y genial que pueda aportar algo a lo que queremos conseguir. Alex tiene un montón de ideas estupendas y es capaz de observar la música desde perspectivas tan diferentes que uno no puede sino sentirse inspirado por él. George, por su parte, nos ayudó a dar con algo diferente en cuanto a lo que significa ‘European Soul’. Ambos nos ayudaron a ser mejores versiones de nosotros mismos.

¿Alguna idea de con qué músico o artista no tan conocido como productor os gustaría trabajar en el futuro?
[ríe] Sí, podríamos dar con Bruno Mars para que produjera nuestro siguiente disco. Ese tío es un genio. ¿¡Me oyes, Bruno!?

¿Buscabais hacer un disco veraniego o creéis que podríais haber sacado ‘European Soul’ en otoño?
El disco suena apto para todas las estaciones del año pero es cierto que nos lo pasamos muy bien tocándolo en verano, aunque luego también incluimos ‘Xmas In Japan’ en él, de modo que también puedes escucharlo en diciembre en tu fiesta familiar, cuando lo que escucharías normalmente sería Slade.

«La palabra «problema» se asocia con emociones negativas pero creo que es bueno meterse en líos de vez en cuando o si no la vida sería muy aburrida»

‘Trouble’ es una de las canciones más pegadizas del disco. Oímos diversos sonidos en ella de finales de los 70, principios de los 80, pop australiano, incluso algo de Police. Es interesante. ¿En qué os inspirasteis para esta canción?
‘Trouble’ va sobre el momento en que te das cuenta que algo que ha sido casual y divertido con alguien que se está convirtiendo en algo serio y sabes que eso conlleva un millón de emociones diferentes, buenas y malas. En general, la palabra «problema» se asocia con emociones negativas pero creo que es bueno meterse en líos de vez en cuando o si no la vida sería muy aburrida. La inspiración musical sería algo así como The Spinners producidos por Kraftwerk y con Jackson 5 haciendo coros.

En la actualidad es raro que un disco dure casi una hora. ¿Consideráis que el vuestro termina con ese himno épico que es ‘Are You Ready’ y que ahí acaba todo el concepto del álbum o creéis que los «bonus tracks» forman parte de él y, simplemente, no os gustan los discos cortos?
La duración del disco es perfecta para hacer el amor o preparar la comida. En ambos casos, ‘Are You Ready’ representa el clímax de ambas situaciones y el acorde final sería el punto y final perfecto, aunque por supuesto luego necesitarías los achuchones o, en efecto, el pudin. Además, los «bonus tracks» son una parte esencial del álbum porque documentan dónde nos encontramos durante la composición de ‘European Soul’, de modo que es importante que estén. Y son súper divertidos de tocar en vivo.

¿Por qué ‘All I Want Is You’ es «bonus track» y no un single?
Muy buena pregunta. Lo comentaré con la banda. Probablemente hagamos un concurso de pulsos y saquemos el tema después. Me encanta esa canción.

¿Qué canción de este disco que no ha sido single es, hasta el momento, favorita del público? ¿Quizás ‘Have I Met You’?
‘Have I Met You’ logra una gran respuesta del público. Es muy divertida de tocar en directo también. ‘Trouble’ es otra que todo el mundo canta, pero creo que la que más éxito tiene es ‘Only Mine’, quizás porque es impredecible. Además, la arreglamos diferente en directo para que Tom saque el Otis Redding que lleva dentro y todos hagamos como que somos los Funk Brothers durante cuatro minutos. Es puro ‘European Soul’.

‘Xmas Japan’ suena ligeramente distinta con esos coros y esa guitarra eléctrica que explota. ¿Está esta canción entre las que más cambiasteis del disco o es de las más espontáneas?
Creo que nos salió ya más o menos completa y que lo único que quisimos fue encontrar algo de polvo mágico con el que espolvorearla y darle ese punto extra. Cada vez que Mike Evans se acerca a un equipo de batería todas nuestras canciones adquieren un nuevo conjunto de músculos que creo los impulsan a una nueva estratosfera. Además, Thom Rhoades nos pidió que le dejáramos llevar un sombrero de vaquero enorme y tocar un solo de guitarra que te dejaba boquiabierto y a todos nos pareció bien.

En ‘European Soul’ habéis incluido un tema llamado ‘European Girl’. ¿Qué tiene de especial Europa en este momento que le dedicáis un disco entero y una canción a las chicas?
Pasamos mucho tiempo girando con nuestro primer disco por Europa y nos lo pasamos muy bien presentándolo por todo el continente. Desde Portugal hasta España y Francia pasando por Rusia o Turquía, fuimos a todas partes y eso es algo que nos inspiró mucho. Y, luego, como banda británica en la cúspide de unas elecciones generales, y con lo que da siempre que hablar nuestra divertida relación con el continente, quisimos hacer un disco que aunase todas esas inspiraciones, no que las separase. Las mejores fiestas son aquellas en las que todo el mundo está invitado y lo que quisimos fue hacer un disco que pudiera sonar en esa fiesta.

¿Creéis que esto pueda tener algo que ver con que seáis una banda de Londres fichada por un sello francés?
Sí, eso es algo único de la banda. Y la gente en Kitsuné son tan «chic» y guay y hermosa que no podemos sino sentirnos influidos por ella. Pero es igual en todas partes, es decir, hay gente fabulosa y guay que te hace querer hacer música increíble y gente que te desanima y te hace sentir malhumorado y deprimido. Este disco es para toda esa gente que nos inspira. Creo que el arte gráfico del álbum lo muestra de manera clara, es caótico y lleno de color pero perfectamente cohesivo al mismo tiempo. Es una buena metáfora sobre formar parte de Citizens!

‘Mercy’ es un título muy soul y además incluye un pequeño góspel. ¿Qué historia se esconde tras esta canción?
De algún modo, ‘Mercy’ es la canción más simple del álbum, sobre que, a veces, la vida es difícil y uno tiene que deshacerse de ese peso. Nos inspiró el soul americano, que está lleno de canciones con historias simples, sobre amar a alguien que ama a otra persona o sobre tu mujer abandonándote, que luego se convierten en grandes canciones con melodías increíbles y un enorme sentido de rebeldía y poder. Raramente encuentras en ellas melancolía o tristeza, siempre van sobre seguir adelante y ‘Mercy’ desarrolla esa idea. Además, cuando tienes voces como las de Mike y Tom, que cantan y hacen coros, es necesario que tengan su momento góspel en el álbum.

Nos encanta AlunaGeorge y creemos que están muy infravalorados. ¿Habéis oído algo de su nuevo disco? Están medio desaparecidos desde su último single, ‘Supernatural’.
Están creando más magia para tus oídos y la podrás escuchar pronto. Todo lo que sabemos es que, cuando los vimos en Brasil, todo el mundo, incluidos nosotros, se volvió completamente loco. Son fantásticos.

Interpol, también en la Sala Apolo

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interpol-barricadeInterpol, aparte de su actuación en el Parc Del Fòrum con motivo del Primavera Sound, también actuarán el día 28 de este mes en la Sala Apolo de Barcelona. La actuación estará enmarcada en la iniciativa Primavera als Clubs que también organiza el festival.

Para acceder a este concierto será necesario mostrar la pulsera de abono o la entrada para el Primavera Sound 2015. También se podrá acceder mediante unos tickets de reserva que se podrán obtener previamente en los próximos días. Más información, aquí.

Future Islands descubren a Mecano

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Future-Islands-editMecano vendieron millones de discos, casi todos ellos en España, Sudamérica, Francia, Italia… Estados Unidos se les escapó bastante, por lo que Future Islands no pudieron descubrirlos en su momento. Pero nada que no puedan solucionar internet.

Los autores de ‘Singles‘ han usado las redes sociales esta semana para indicar que han «encontrado un clásico perdido». «No podemos parar de escucharlo», indican antes de pegar un enlace.

Se trata de ‘Me colé en una fiesta’, una de las canciones que sí molan de Mecano, no una de las que no. Bienvenidos al barco, Future Islands.

Vía Mondo sonoro.

¿Cuánto les pega el estilo sintético de Mecano, aquí, a los amigos?

León Benavente, Neuman y Exsonvaldes, en Granapop

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leonbenaventeEste año el Granapop se celebra durante los días 21, 26, 27 y 28 de noviembre en la sala El Tren de Granada.

Cuenta en su cartel por primera vez con una banda internacional: Exsonvaldes, que volverán de gira a España después del gran éxito de la pasada gira por los principales festivales. También actuarán León Benavente, Neuman, Arizona Baby, Rufus T. Firefly o Full.

Los abonos para los 4 días están disponibles en la web del festival a un precio de 35€ hasta el 30 de junio o agotar exitencias.

En breve se anunciará un nuevo cabeza de cartel que cerrará el cartel.

Jessie Ware reivindica el hit de Nick Jonas

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La carrera de Nick Jonas de Jonas Brothers no ha sido demasiado afortunada de momento con una notable excepción: el single ‘Jealous’, que lograba convertirse en un éxito en Reino Unido y Estados Unidos, alcanzando el top 10 en ambos países.

Ahora Jessie Ware, últimamente con un gusto exquisito tanto en sus singles como en sus no singles, ha decidido reivindicar esta canción medio perdida que nadie sabe si ha relanzado la carrera de Nick para siempre o no (no hemos conocido más singles después).

La primera pista de Hudson Mohawke

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Hudson Mohawke tiene su disco ‘Lantern’ preparado para el próximo 16 de junio, y lo que es más excitante aún, lo presentará a finales del mes que viene en Mulafest, Madrid. Ahora estrena el vídeo de ‘Very First Breath’, en el que dos personajes interactúan en un ambiente nocherniego. En una nota de prensa, indica que esta canción fue un nuevo principio para él después de un largo período de tiempo girando con TNGHT y que para él era importante que esto fuera lo primero que la gente escuchara del largo.

Eso sí, será la pista 2 de ese disco que incluirá a Antony y a Miguel.

01. Lantern
02. Very First Breath (feat. Irfane)
03. Ryderz
04. Warriors (feat. Ruckazoid & Devaeux)
05. Kettles
06. Scud Books
07. Indian Steps (feat. Antony)
08. Lil Djembe
09. Deepspace (feat. Miguel)
10. Shadows
11. Resistance (feat. Jhené Aiko)
12. Portrait Of Luci
13. System
14. Brand New World

¿Reunión de Oasis sin Noel Gallagher?

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oasis-definitelyLo peor de la última contestación de Noel Gallagher sobre la hipotética reunión de Oasis de cara a 2016, en entrevista con Rolling Stone, es que no asignaba los rumores a la prensa amarilla sino al entorno de Liam, el que “se levanta con él cada mañana”.

Así que no sabemos qué pensar de la nueva de The Sun, que indica ahora que Oasis se reunirán incluso sin Noel Gallagher. “Es aún muy pronto pero ya está en marcha. Liam, Guigsy, Bonehead y Tony están todos interesados y deseando ver si puede funcionar. No parece importarles que Noel no esté a bordo, aunque algunos fans no lo vean como una reunión de Oasis exactamente. Pero como Noel no quiere ser parte de la banda, es lo más cercano que veremos a un comeback”, indica una fuente a este periódico.

NME ha intentado extraer alguna declaración de Liam, pero este ha preferido no comentar nada. Una reunión de Oasis sin Noel solucionaría un poco la vida de Liam, del que no sabemos qué esperar tras la disolución de Beady Eye.

Os recordamos que tanto Bonehead como Guigsy no forman parte de Oasis desde 1999 y Tony desde 1995, por lo que la reunión, sin Alan White, Andy Bell o Gem Archer, correspondería con los dos primeros discos de la banda, lo cual tendría algo más de gracia.