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Tinashe regala nuevo mixtape, ‘Amethyst’

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tinasheTinashe se hizo medio famosa en la red hace varios años gracias a sus mixtapes. Estas la llevaron a la grabación de su álbum debut, el aclamado ‘Aquarius‘. Hoy, a modo de agradecimiento, la intérprete regala uno nuevo, ‘Amethyst’, que recopila siete canciones grabadas en su cuarto durante la pasada navidad. Producen, entre otros, Ryan Hemsworth, DJ Dahi, Ritz Reynolds o Nez & Rio. Puedes escucharlo y/o descargarlo gratis aquí.

Tinashe estrenaba nuevo vídeo «DIY» hace unos días para la balada ‘Bated Breath‘.

The Vaccines ponen fecha, portada y tracklist a ‘English Graffitti’

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VACCINES_englishgraffittiComo os contamos, los británicos The Vaccines tienen un nuevo disco que saldrá a la venta esta misma primavera, concretamente el 25 de mayo. Este nuevo trabajo del cuarteto llevará por título ‘English Graffitti’ y contendrá 11 temas en su edición normal, 18 en la Deluxe, eso sí, complementada con 4 remixes. Curiosamente, al igual que el último trabajo de Madonna, el tema que da título al disco, estará relegado a la edición especial. La banda tiene confirmada su presencia este año en el SOS 4.8.

Este será el tracklist de ese ‘English Graffitti’:

1. Handsome
2. Dream Lover
3. Minimal Affection
4. 20/20
5. (All Afternoon) In Love
6. Denial
7. Want You So Bad
8. Radio Bikini
9. Maybe I Could Hold You
10. Give Me A Sign
11. Undercover

12. English Graffiti
13. Stranger
14. Miracle

Björk cose su pecho en ‘Family’

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Björk sigue coronándose con sus vídeos en promoción de ‘Vulnicura‘. El segundo tras ‘Lionsong‘, mientras esperamos los correspondientes a ‘Stonemilker’ y ‘Black Lake‘, cuya existencia conocimos primero, es el de la pista 5 del álbum, ‘Family’, aunque en una versión reducida a dos minutos y medio.

La pieza, creada en colaboración por Björk y el artista visual Thomas Huang, encargado también del clip para ‘Black Lake’, es esencialmente la portada de ‘Vulnicura’ en su edición física en movimiento. En ella Björk cose su pecho o corazón-vagina en un instante de gran belleza que decididamente remite o directamente homenajea al vídeo de ‘Cocoon‘.

La rumoreada fecha de Björk en Barcelona continúa sin confirmarse.

Leonard Cohen triunfa en los “Grammys canadienses”

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lc-pp-packshot600-enLeonard Cohen y no Nickelback fue el gran triunfador de los Juno Awards, algo así como los Grammys canadienses. Su último álbum, el gran ‘Popular Problems’, fue reconocido como Disco del Año.

También resultaron ganadores The Weeknd como artista del año y Kiesza como artista revelación. Debajo podéis ver las actuaciones de estos últimos.

Como sorpresa ‘Rude’ de Magic! fue la canción del año, en detrimento de ‘Hold On, We’re Going Home’ de Drake. Además, Alanis entró en el Canadian Music Hall of Fame.

Kate Boy estrenan el vídeo de ‘Higher’

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‘Higher’, la canción que conecta definitivamente a Kate Boy con las inquietudes sociales de The Knife o Planningtorock, ya tiene videoclip. Una nueva oportunidad de conocer esta composición, ahora con un niño, un drama familiar y una persecución como protagonistas, que saldrá a la venta el 27 de abril.

Kate Boy actúan en Barcelona antes, el día 4 de abril.

Foxygen anuncian «gira final»

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foxygen-starFoxygen han anunciado gira mundial. La noticia, sin embargo, es que el grupo ha informado en Twitter de que será su última gira, así en general. En el siguiente tuit, los de Jonathan Rado añaden: «gracias a nuestra familia, amigos, mánagers, sello y, sobre todo, gracias a VOSOTROS». No se ha anunciado, sin embargo, que la banda vaya a separarse, aunque la frase «adiós, os queremos» parece dejarlo claro.

La gira llevará a Foxygen por Estados Unidos y Europa con fecha, ejem, en «Oporto, España». Será el sábado 6 de junio. Un error comprensible, imaginamos, si bien no menos gracioso. Esperamos que alguien le comunique pronto a la banda que Oporto no está en España sino en Portugal.

La fecha, efectivamente, pertenece a Primavera Porto y también estarán en Primavera Sound Barcelona. Después, pase lo que pase, queda la esperanza de que Rado y compañía sigan sacando discos, que desde luego les salen muy bien.

Grimes estrena tema para ‘Girls’ con un Fun.

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La semana pasada Grimes presentaba un nuevo tema titulado ‘REALiTi’, y esta semana es el turno de ‘Enthropy’. El tema nuevo es su aportación para la banda sonora de ‘Girls’ con la colaboración de Jack Antonoff de Fun. bajo el seudónimo Bleachers.

Después de la aportación de St. Vincent con el tema ‘Teenage Talk’, esta nueva entrega es un bonito medio tiempo pop que gustará tanto a los seguidores de la canadiense como a los del grupo de ‘We Are Young’.

RESA ROCKS! se estrena con Carlos Sadness y L.A.

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resa rocksRESA, la empresa de residencias universitarias más importante de España, estrena evento musical propio, RESA ROCKS!, con la intención de dar a conocer a bandas noveles impulsándolas a tocar con otras ya consagradas en salas de conciertos de prestigio. La primera edición tendrá lugar en abril y la inician Carlos Sadness y L.A., que presentarán sus respectivos nuevos trabajos.

Los grupos noveles entrarán en concurso subiendo una canción suya a la plataforma TalentsUnited antes del 10 de abril inclusive. No hay límite de participación. De estas bandas un jurado formado por Fundación RESA, Stefano Macarranoim, Daniel Domínguez Rey, Capitán Demo de Radio 3, Mondosonoro, RAC105, DEEZER y JENESAISPOP seleccionará dos finalistas que telonearán a los grupos mencionados.

Sadness presentará su nuevo álbum, ‘La idea salvaje‘, el 18 de abril en el Teatro Barceló de Madrid y L.A. hará lo mismo con su disco el 24 de abril. Las entradas para el evento ya pueden adquirirse en Ticketmaster a un precio de 10 euros. Los residentes en RESA podrán hacerse con ellas, en palabras de la nota de prensa, «a un precio simbólico».

Edurne se mete con Manchester y la prensa británica se hace eco

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edurneEdurne visitó ‘El Hormiguero’ la semana pasada para hablar sobre su participación en Eurovisión. Entre otras cosas, la cantante compartió con Pablo Motos su opinión sobre Manchester, ciudad en la que reside su novio, el futbolista madrileño David de Gea, asegurando que Manchester «muy bonita no es» y dando la razón a Motos en sus declaraciones de que la ciudad es «más fea que una nevera por detrás».

Pues bien, como vivimos en la era digital, la prensa británica se ha enterado de las palabras de Edurne y estas han empezado hoy a aparecer en medios como Daily Mail. El periódico escribe objetivamente sobre la crítica de Edurne pero especula que esta podría influenciar a De Gea a abandonar su equipo, Man United, al final de la próxima temporada, que es cuando termina su contrato. Curiosamente, varias personas dan la razón a Edurne en la sección de comentarios, aunque otras no.

Edurne ha contestado a estas últimas durante la presentación de la nueva ‘Cenicienta’ de Disney, película para la que ha grabado la canción ‘Soñar’: «Me hace gracia que la gente piense que hablo fatal de Manchester cuando a mí Manchester de siempre me ha encantado». ¿No decía que no, que era una ciudad muy fea? ¡No hay quien te entienda, Edurne!

David Lynch: «no estoy seguro de que ‘Twin Peaks’ vuelva»

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twin-peaks-2016Hace unos meses conocíamos la noticia de que ‘Twin Peaks’ volvía en 2016. De hecho, el pasado mes de enero Kyle McLahlan, protagonista de la mítica serie de David Lynch y David Frost, se confirmaba en el reparto. Ahora, sin embargo, nos enteramos de que la secuela de ‘Twin Peaks’ podría no llevarse a cabo.

Durante el estreno de ‘Between Two Worlds‘ del pasado viernes en Brisbane, Australia, Lynch declaró a sus seguidores que el regreso de ‘Twin Peaks’ «se ha complicado» y que «no [está] seguro a estas alturas de que vaya a poder hacerse». Para colmo, Welcome to Twin Peaks aseguraba hace unos días que, si bien la financiación de la serie está asegurada y el reparto se encuentra ya cerrado, las negociaciones de contrato «no están yendo como se esperaba». ¿Solucionará sus problemas el equipo encargado del «comeback» más esperado de la televisión?

No habrá 101 Sun Festival

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Como recientemente el Día de la Música en Madrid, 101 Sun Festival, que se celebró con éxito el año pasado con las actuaciones de gente como Black Rebel Motorcycle Club y Temples, ha comunicado que no se podrá celebrar. La causa principal es la imposibilidad de concretar un recinto después de que los vecinos del Estadio de Atletismo de Málaga se quejaran. Os dejamos con el comunicado:

«101 SUN FESTIVAL INFORMA:

A todos los asistentes, artistas, trabajadores, patrocinadores, colaboradores y medios:

Tras más de seis meses trabajando en la segunda edición de 101 Sun Festival y después de agotar todas las vías posibles para su realización, lamentamos tener que comunicar que este año no será posible su celebración.

La organización no hemos informado antes sobre esta decisión ya que hemos intentado hasta el último momento, en concreto, hasta la semana pasada, que 101 Sun Festival siguiese adelante este año. La primera edición en 2014 obtuvo un éxito rotundo siendo una auténtica apuesta por la cultura en Málaga: Un total de 31 artistas nacionales e internacionales, 48 horas de música, 50 empresas involucradas con más de 900 empleos directos e indirectos, más de 200 medios de comunicación acreditados, dos nominaciones en los Premios Fest en las categorías de ‘Mejor Festival Revelación’ y ‘Mejor Campaña de Comunicación’ y más de 22.000 asistentes en todas las actividades y conciertos del festival.

La imposibilidad de concretar un recinto para esta edición ha sido la causa principal para tomar esta decisión. El Estadio de Atletismo de Málaga, espacio que albergó el festival el año pasado, fue descartado por las instituciones públicas debido a las quejas de los vecinos de la zona. En ese momento, se comenzó a trabajar para buscar alternativas viables que incluyeron el parking del recinto ferial de Málaga o el Auditorio Municipal de Málaga, pero no obtuvimos un acuerdo con el Ayuntamiento. Por este motivo, no podríamos garantizar un nivel de servicios, para público y artistas, similar al de la primera edición. Por lo tanto, nos hemos visto obligados a tomar una decisión dolorosa, de la cual la organización del festival es la primera perjudicada.

Desde 101 Sun Festival seguiremos trabajando para que el festival pueda volver a celebrarse en el futuro. Queremos agradecer el apoyo y el cariño con el que nos ha tratado el público, los artistas, nuestros patrocinadores, colaboradores y los medios de comunicación.

101 SUN FESTIVAL»

Nicki Minaj, la más recatada de la fiesta sexual de Rae Sremmurd

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Para lo que nos tiene acostumbrados Nicki Minaj, su participación en el vídeo de Rae Sremmurd debe ser el equivalente a meterse en un convento. La artista colabora en el tema ‘Throw Sum Mo’ del joven rapero y aparece en el videoclip ambientado en una pista de patinaje con bien de chicas medio desnudas en actitudes semi sexuales.

Que Minaj aparezca luciendo un pantalón largo y un abrigo, y que no incluya ni un solo plano de su célebre culo, es suficiente indicativo de que Minaj parece la más recatada de la fiesta. Bueno… deja ver las mamellas de refilón, pero menos es nada. ¿Se habrá cansado Nicki de enseñar carne en los vídeos?

Nueva Vulcano / Novelería

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noveleriaEn diez años de carrera Nueva Vulcano se ha convertido en uno de esos grupos de culto que disco a disco van sumando adeptos. Lo que consiguieron hace seis años con su último ‘Los Peces de Colores’ se antoja inigualable, ya que aquella reducción testosterónica sonora nos trajo una colección de temas mucho más inmediata que de costumbre, sobrada de momentos memorables como aquella ‘Dulce y Ácida’ o esa ‘Te Debo Un Baile’ que poco después versionó The New Raemon dotándola de una belleza sin igual. Pero con la sombra de su mejor obra aún palpable en la memoria de muchos y siendo conscientes de que aquello resulta complicado de batir, los catalanes han decidido retomar para este nuevo ‘Novelería’ la fiereza de sus inicios fijándose en esa escena hardcoreta de Washington de la que siempre se han declarado fans en mayúsculas.

Sobrada de garra y energía, la batería de Albert Guardià aquí suena como una auténtica apisonadora (ahí está ‘Hasta la Boya y Volver’, un tema que podría haber encajado perfectamente en su anterior trabajo) al servicio del bajo de Wences Aparicio y la voz desgarrada de un Artur Estrada que, para esta ocasión, ha prescindido de rebuscados recursos literarios y firma las letras más directas y sencillas que jamás le hemos oído cantar. Ya sea narrándonos un paseo junto a su hija en ‘80% Agua’ o enalteciéndose a sí mismos en esa ‘Hemos Hecho Cosas’ cargada de ironía heroica, Artur y los suyos vuelven con un disco que derrocha violencia rockera (‘Antes de las Infraestructuras’), vitalidad y mucha honestidad.

A diferencia de ‘Los Peces de Colores’, los hits por aquí andan más camuflados. Aunque eso no quita que ‘El Mirlo’, esa ‘Pop y Espiritualidad’ que tanto recuerda a los primeros Green Day, ‘Reversible’ y, sobre todo, ‘La Jota’ con ese estribillo para enmarcar al que no le haría ascos Teenage Fanclub, nos inviten a hacer alocados pogos en su actual gira. Quienes les hayan seguido desde sus inicios no se sentirán defraudados.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘El Mirlo’, ‘Pop y Espiritualidad’, ‘Reversible’, ‘La Jota’
Te gustará si te gusta: los Nueva Vulcano más bravíos de sus primeros dos discos y, por consiguiente, la escena hardcore de DC.
Escúchalo: Spotify

‘Togetherness’ o cómo despegarse de la rutina

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togethernessEl cine indie naturalista de los hermanos Duplass siempre ha estado muy en consonancia con las dinámicas que generan los cambios generacionales. Tanto la evolución estilística de sus películas como sus argumentos parecen correr en paralelo a los de su propia existencia. De la frescura, el arrojo y el gozoso desaliño veinteañero del mumblecore (‘The Puffy Chair’, ‘Baghead’) a la corrección treintañera del indie más convencional (‘Cyrus’, ‘Jeff y los suyos’). De los jóvenes desorientados con (aparentemente) decenas de caminos para elegir, a los maduros establecidos en un callejón sin salida. Del mumblecore al indie, y del indie a la HBO. Parece un cliché pero en realidad es casi una metáfora de la existencia.

‘Togetherness’ es algo así como ‘Girls’ quince años después (¿no es Melanie Lynskey una Lena Dunham madura y frustrada?). Los directores reúnen bajo un mismo techo a un matrimonio en crisis, al mejor amigo de él (un actor en paro y desahuciado) y a la hermana de ella (una emprendedora fracasada y con mal de amores). Es casi como una vuelta al piso de estudiantes, a la casa compartida a una edad que no te corresponde. Las tensiones entre las expectativas vitales (sentimentales, laborales) y la frustrante realidad, entre lo que tienes y lo que te gustaría tener, entre un amor que se apaga y otros que parecen encenderse, ponen en marcha el motor cómico y dramático de la serie.

Los Duplass han tenido el control absoluto del proceso creativo. Han rodado la serie con la misma libertad con la que filman sus películas. Los resultados saltan a la vista: los temas, los personajes, el tipo de diálogo, el tono tragicómico, la melancolía que envuelve sus historias… Todo lo que caracteriza a sus películas está en la serie. Sin embargo, también parecen haber acusado la inexperiencia del nuevo formato. En muchos momentos, sobre todo al principio, ‘Togetherness’ parece más una película alargada que una serie. Le cuesta mucho (muchísimo) arrancar y la mayoría de sus ocho capítulos carecen de entidad propia. Es una serie que se disfruta mucho más viéndola en una o dos sesiones, como dos películas de dos horas, que semana a semana. Un maratón sobre la(s) crisis de la madurez.

Calificación: 7/10
Destacamos: la crítica a Hollywood a través del engreído y maleducado director de blockbusters y el momento ‘Cincuenta sombras de Grey’.
Te gustará si te gusta: el cine de los hermanos Duplass y las comedias indies de la HBO.
Predictor: los índices de audiencia han sido tan altos como las pretensiones de la serie: bajos. Aun así, como es habitual en la HBO, va a tener segunda temporada.

Jessica Lange confirma que no aparecerá en la quinta temporada de ‘American Horror Story’

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jessica-langeSi alguien tenía algún tipo de esperanza de que Jessica Lange aparecería en la nueva temporada de ‘American Horror Story’, serie de la que ya decidió retirarse el pasado año, se ha desvanecido este fin de semana.

La actriz ha acudido a PaleyFest, un festival de Los Ángeles en el que ha sido muy clara con este asunto. «Ya he terminado», han sido sus palabras exactas. «Hemos tenido un gran recorrido. Me encantó interpretar a estos cuatro personajes con toda su locura», continuaba según informa Deadline, hablando a continuación bien de Ryan Murphy y los creadores.

Por otro lado, fue bastante agria cuando fue preguntada si no le motivaba trabajar en la serie una vez confirmada Lady Gaga: «¿qué significa eso?», fue su respuesta.

Por otro lado, se ha confirmado que Matt Bomer sí rodará esta nueva temporada de ‘American Horror Story’.

Kendrick Lamar publica su disco por sorpresa

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kendrick-portadaKendrick Lamar tenía prevista la edición de ‘To Pimp A Butterfly’, el sucesor del celebrado ‘good kid, m.A.A.d city‘ para el próximo 23 de marzo. Sin embargo, finalmente el disco ha sido subido por sorpresa tanto a iTunes como a Spotify con una semana de antelación, sucediendo a la presentación en radio de algunos de los temas. Los singles extraídos del álbum por el momento son ‘i’ y ‘The Blacker The Berry‘.

1. Wesley’s Theory (ft. George Clinton & Thundercat)
2. For Free? (Interlude)
3. King Kunta
4. Institutionalized (ft. Bilal, Anna Wise & Snoop Dogg)
5. These Walls (ft. Bilal, Anna Wise & Snoop Dogg)
6. U
7. Alright
8. For Sale? (Interlude)
9. Momma
10. Hood Politics
11. How Much A Dollar Cost (ft. James Fauntleroy & Ronald Isley)
12. Complexion (A Zulu Love) (ft. Rapsody)
13. The Blacker The Berry
14. You Ain’t Gotta Lie (Momma Said)
15. i
16. Mortal Man

Natalia Kills y Willy Moon, expulsados de ‘Factor X’ por insultar a un concursante

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natalia-killsNatalia Kills, aparte de colaborar en el nuevo disco de Madonna, también es jurado en la versión neozelandesa de ‘Factor X’ junto a su marido Willy Moon. La noticia es que la cantante se lucía en la última edición del show cuando acribillaba a uno de los participantes después de hacer una versión del ‘Cry Me A River’ de Justin Timberlake. Lejos de ponerle pegas al chaval por su actuación, Kills se centraba en su imagen y en, según ella, cómo había copiado el estilo de su marido. Todo esto porque el concursante aparecía luciendo un traje con corbata y un tupé.

Con frases del tipo “me resulta repugnante cómo has copiado a mi marido” y “me pones enferma, es totalmente asqueroso. No tienes identidad. No lo puedo soportar. Me avergüenza estar aquí”, Kills y su señor esposo se salieron completamente del tiesto sin ningún motivo mientras Melanie Blatt de las All Saints intentaba mediar.

Esto ocurría hace unos días y hoy mismo se ha sabido que la pareja ha sido despedida del programa. La misma Blatt le dedicaba un tuit en el que cariñosamente la llamaba gilipollas.

Aquí tenéis el vídeo con la ida de catamarán de Natalia Kills y Willy Moon:

Sam Smith deja a Madonna sin top 1 en Reino Unido

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Sam_Smith_In_the_Lonely_HourSam Smith vuelve a ser número 1 en Reino Unido con su disco de debut ‘In the Lonely Hour‘, dejando el nuevo disco de Madonna, ‘Rebel Heart‘, en el número 2. A pesar de no haber sido el verdadero ganador de los Brits, las ventas de Smith se han reanimado durante las últimas semanas como si lo hubiera sido, por diversos motivos.

En realidad, Madonna había liderado holgadamente las «midweeks» de martes a viernes, superando a Smith con 21.000 copias contra 7.600 a principios de semana. Sin embargo, Sam Smith acudía el viernes por la noche a la gala benéfica televisada de Comic Relief y se veía beneficiado finalmente por la celebración del Día de la Madre en Reino Unido, venciendo a Madonna por 12.000 unidades (se rumorea que casi 50.000 contra 37.000). Sam Smith hace doblete, pues su nuevo dúo junto a John Legend en ‘Lay Me Down’ es el número 1 en singles.

Es la primera vez en 20 años que un disco de Madonna no es número 1 en Reino Unido. Los únicos discos de Madonna que no han sido top 1 en las islas han sido ‘Madonna’ (1983), ‘Erotica’ (1992) y ‘Bedtime Stories’ (1994). El primero fue top 6 y los últimos top 2, como ‘Rebel Heart’.

Curiosamente, Sam Smith confesaba el pasado mes de enero que nunca había hecho mucho caso a Madonna, pero que últimamente se había hecho fan. «Últimamente estoy OBSESIONADO», escribía en mayúsculas. De manera más curiosa todavía, hace poco confesaba también que como «little monster» había mentido en su escuela para acudir a varios conciertos de Lady Gaga seguidos haciendo cola.

Os recordamos que las entradas para ver a Madonna en Barcelona se ponen a la venta este lunes a las 10.00.

Elton John pide boicot para Dolce & Gabbana

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elton-pnauDolce & Gabbana han vuelto a cubrirse de gloria al afirmar durante una entrevista con el medio italiano Panorama, que están en contra de la adopción gay. «Nos oponemos a la adopción gay. La única familia posible es la tradicional, nada de retoños químicos ni de úteros alquilados. La vida ha de tener un fluir natural, hay cosas que no deberían ser cambiadas. Naces de una madre y un padre, o al menos así debería ser».

Elton John, que tiene dos hijos de una madre de alquiler, no ha dudado en acudir a su cuenta de Instagram para pedir el boicot para todos los productos de Dolce & Gabbana utilizando el hashtag #BoycottDolceGabbana.

Estas han sido sus palabras (las negritas son nuestras): “¿Cómo os atrevéis a referiros a mis preciosos hijos como “sintéticos”? Debería daros vergüenza desaprobar con vuestros pequeños dedos moralistas la fecundación in vitro, un milagro que ha permitido a mucha gente encantadora, tanto gay como hetero, cumplir su sueño de tener hijos. Vuestra manera arcaica de pensar no es acorde a los tiempos, como vuestra ropa. Nunca volveré a ponerme nada de Dolce & Gabbana».

No es la primera vez que los diseñadores gays son noticia por su conservadurismo. Azealia Banks también pidió un boicot para ellos por su racismo.

‘Beans’, el disco que necesitas de Sergio y Estíbaliz

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beansSergio Blanco, que junto a su esposa Estíbaliz formó uno de los dúos nacionales más populares de los 70, fallecía el mes pasado. Era inevitable ver los titulares de la noticia acompañados, paradójicamente, de la canción ‘Tú volverás’. En algún caso el reportaje de homenaje finalizaba con ‘Cantinero de Cuba’, un single de Arturo Pareja Obregón que, ya en 1985, les sirvió como impulso comercial repentino, en pleno frenesí de grupos nacionales entregados al pop-rock y con el folk y la canción de autor en horas bajas.

Pero fue en 1979 -a punto de nacer la tan cacareada movida y la nueva ola local- cuando Sergio y Estíbaliz, después de grabar canciones populares enfocadas al mercado hispanoamericano y con el público de ambos lados del Atlántico en el bolsillo, decidieron dar un giro a sus grabaciones publicando ‘Beans’, una aventura en inglés para ser escuchada bajo los destellos de las bolas de espejo. No se saca tanto pecho de los años 60 y de los 70 como se saca de los 80, pero existe material que debería ser rescatado en vez de quedar diluido en el olvido quizá por estar relacionado con un tiempo oscuro y de transición y no resultar tan próximo. Ese enclave pre-‘Beans’ nos sirve para entender las posibles razones de ese cambio en Sergio y Estíbaliz, que rompían el monocronismo propio intentando instaurar un nuevo sello personal. Para ello parecían poner un ojo en Miguel Bosé, con el que habían trabajado, y que en aquel entonces andaba liado con ‘Super Superman’, siendo él mismo su único rival: Las Deblas, más abiertamente sensuales; Las Grecas, bajo bases aflamencadas; y Baccara, con su inglés exótico y sus bailes recatados con más resonancia fuera de nuestras fronteras, estaban en otra liga.

A pesar de los vientos favorables a su lanzamiento, ‘Beans’ no cuajó: el público general quedó descolocado con este viraje y tampoco los fans incondicionales de la formación escindida de Mocedades lo entendieron: no hubo ni rastro de ‘Beans’ por las listas de éxitos que sí habían ocupado con su discografía anterior. Y probablemente no se debió solo a la nueva imagen más colorista frente al gris marronáceo casi negro de la indumentaria inicial; o a sus actuaciones de televisión, bailando coreografías en las que Sergio se descocaba un poco más que su esposa, acompañados de bailarines; sino también a un sonido que tenía mucho de disco music y de la banda sonora de la estrenada pocos meses antes ‘Grease’, con un aire juvenil que chocaba de frente con las producciones anteriores, bastante más formales, de Juan Carlos Calderón.

Este salto mortal, sin tampoco ir a contracorriente, les costó la expulsión de la discográfica y una temporada sin grabar. El responsable de este traspaso de la canción melódica a la discoteca fue Fernando Arbex. El antiguo componente de Los Brincos, que merecería un capítulo aparte solo por su proyecto Barrabás, se encargó tanto de la composición como de la producción de ‘Beans’. Grabado en Londres, presenta tan solo dos temas en español, ‘Así como Así‘ y ‘Un poco de mí, un poco de ti’, como baluartes del sonido habitual de la pareja; frente a resquicios de la experimentación más desenfrenada como ‘Little Maggie’; el ritmo discotequero más desinhibido del matrimonio del primer single ‘Stay on the Line’; o los riffs de guitarra en ‘Action’, que a día de hoy siguen conservando el filón.

A estas alturas se puede afirmar que no es nada cierto que las modas vienen y van, traicionando la letra de ‘Tú volverás’: más bien no se van a ningún lado, en la actualidad conviven. La música disco resurgía con Daft Punk –también en lo estético-, o más recientemente con la creación del emplazamiento específico Despacio en Sónar-Barcelona el pasado año. Una convocatoria en la que no habrían desentonado ni ‘Stay on the Line’ ni su coreografía. Las cosas que se quedan no pueden volver…

Tobias Jesso Jr / Goon

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Tobias_goonQue surjan talentos como Tobias Jesso Jr es necesario para revalidar argumentos como «no es que odie las baladas, es sólo que no me gusta Sam Smith«. Le conocimos a través de una foto infantil acompañada de canciones como ‘Just a Dream’ y ese carácter completamente inocente y naíf permanece en unas composiciones surgidas después de un desengaño amoroso en California. Tobias viajó a Los Ángeles para intentar triunfar escribiendo para otros y se encontró de vuelta al hogar familiar en Vancouver, fracasado, con el corazón roto y cuidando de su madre enferma de cáncer.

Su sensibilidad conoce su mejor expresión en el ya clásico ‘How Could You Babe‘, un «how» a la altura de ‘How Deep Is Your Love’, ‘How Soon is Now’ o ‘How Many Days of Sadness’, desgarrado y a la vez tan histórico como el ‘Crazy’ de Willie Nelson popularizado por Patsy Cline o ‘One More Try’ de George Michael, al que remite poderosamente aunque casi nadie se haya dado cuenta. Es una canción de celos mil veces vista («te has ido con otro al que has dicho que es el amor de tu vida» es el desesperado pre-estribillo) en la que lo que importa no es lo que se cuenta sino cómo -precisamente- se cuenta.

La siguiente pista en el disco, ‘Without You‘, con la batería de Danielle Haim y la producción de Ariel Rechtshaid, muestra a Tobias aún esperando a esa chica («no hay futuro que quiera conocer sin ti / no sé qué haré sin ti») y otras canciones lidian asimismo con el desamor como ‘The Wait’, que de manera más atrevida culmina «¿serás tú? No se lo dejaré al destino»; o la flojilla ‘Bad Words’ («ven a casa, por favor, no sabía lo que tenía y ahora ya no me queda nada»).

Ya se lo ha dicho el crítico Alexis Petridis en The Guardian: «¡tienes 29 años, Tobias, haznos un favor y échale un par!». Y realmente, el disco agradecería algo más de hervor en algún momento, pero ojo, sí es más variado de lo que parece en un principio. ‘Can We Still Be Friends’ no se dirige a la chica sino a un amigo con el que ha tenido un problema, los metales fríos del final de ‘Hollywood’ sirven para poner un toque turbio a la escena de Los Ángeles y la beatliana ‘Crocodile Tears’, un indispensable toque de humor.

Si en algún momento te parece que ‘Goon’ flojea, es seguro que al final remonta con la solemne ‘Just a Dream’, que remite a las cuerdas de los Vaselines que Kurt Cobain admiró, los de ‘Jesus Wants Me For a Sunbeam’, no los de hoy, que también molan pero por otros motivos; la paradójicamente californiana ‘Leaving L.A.’, que es algo que podría haber entonado por otro lado Amy Winehouse; o ‘Tell the Truth’, que con su punteo y cuerdas nos hace pensar más bien en Nick Drake.

Referentes muy clásicos en todos los casos, de Randy Newman a Carole King (de hecho cuando el disco empieza con ‘Can’t Stop Thinking About You’ parece que quien va a aparecer cantando es Karen Carpenter); y muy bien asistidos por Patrick de Black Keys y Chet «JR» White de Girls en la co-producción; aunque al final no escondan tantos singles como un ‘Tapestry’.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘How Could You Babe’, ‘Can’t Stop Thinking About You’, ‘Without You’
Te gustará si te gustan: Carole King, The Beatles, John Lennon, Adele
Escúchalo: Spotify

La ¿absurda? polémica de la camiseta de Morrissey

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Moz-TOtra polémica en torno a Morrissey ocupa titulares en las webs musicales del mundo. La nueva responde a la venta de esta camiseta que veis en el puesto de merchandising de su nueva gira. Al parecer, la camiseta fue diseñada por un fan participante en su odiada web Morrissey-solo.com, que firma con el nombre de MorrisseyGang.

Este usuario llegó a ser contactado por un hombre llamado Sean Preston de Merchandising for Live para que se pudiera usar este montaje de Morrissey junto a la Reina de Inglaterra. La frase ‘The More You Ignore Me, The Closer I Get’ lógicamente hace referencia a una de las canciones estrella de ‘Vauxhall and I’, uno de los discos clave de Mozz, editado en 1994. El usuario respondió que les dejaría usar la imagen para camisetas si hacían una oferta económica, pero nunca más se supo. Lo siguiente es que la camiseta apareció entre el merchandising del artista, incluso online.

Pocos titulares se están viendo sobre el hecho de que el usuario no tiene los derechos de la mítica instantánea de Morrissey desnudo cubriendo sus vergüenzas con un single de 7 pulgadas, ni tampoco los del uso de su canción, ni mucho menos los de la imagen de la Reina (que tampoco tiene el cantante), pero he ahí el debate.

Os recordamos que Morrissey actúa el 29 de abril en Barcelona (entradas aquí) e inmediatamente después en el SOS 4.8 de Murcia.

Azealia Banks comparte su portada para Playboy

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azealia-playboyAzealia Banks, que esta semana estrenaba vídeo interactivo, ha compartido su esperada portada para Playboy. Y si las canciones sobre sexo del disco de Madonna te parecían «blandas» o «superadas» espera a ver esto: una Azealia que simplemente posa con un poco de leopardo. Nada que no hayamos visto hace años en las tiendas Blanco. Las fotos son de Ellen Von Unwerth y el número es el del 20 de marzo.

Mucho más interesante es la llegada del disco físico de ‘Broke With Expensive Taste‘. Amazon lo tiene fechado el 24 de marzo. No hay rastro de vinilo en Discogs.

Os recordamos que Azealia Banks actuará en Bilbao BBK Live.

It's Catty Noir in the Flesh!!!! #PLAYBOY #COVERGIRL

Una foto publicada por Azealia Banks (@azealiabanks) el

Thiago Pethit / Rock’n’Roll Sugar Darling

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thiagoHay carreras artísticas sorprendentes y luego está la de Thiago Pethit. Gracias a Town Feeling descubrimos a este emergente músico brasileño con tres álbumes tan deslumbrantes como diferentes.

El primero de ellos, ‘Berlim, Texas‘ (2010), hacía pensar en una especie de Zach Condon tropical. Folk-pop lánguido y de juguete que le hizo aparecer en Les Concerts à Emporter de La Blogothèque junto a Dom La Nena, una de las grandes promesas del nuevo pop brasileño. Aunque también es cierto que algunas canciones tenían un brío, un eco de pop clásico, que podrían emparentarle con otras figuras del otro lado del océano, como David Fonseca.

Viéndolo de esa manera, su segundo disco, ‘Estrela decadente‘ (2012) no supondría una ruptura tan radical. Pero, en el fondo sí que lo era, incluso a nivel personal. Una delicia de álbum glam y cabaretero producido por Kassin (integrante del trío de Moreno Veloso y figura omnipresente de la nueva escena brasileña) donde resultaba complicado encontrar al Thiago Pethit de dos años atrás. Y no solo en lo musical: el intérprete tímido y apocado se convertía en un animal escénico con una estética completamente estudiada tanto en fotografías como videoclips.

Precisamente, las claras referencias al universo cinematográfico de la Factory en el clip de una de sus mejores canciones (la irresistible ‘Moon’) llamó la atención del mismísimo Joe Dallesandro (el actor que sale en la portada de ‘The Smiths’), que se puso en contacto con Thiago originando uno de los puntos de partida de este ‘Rock’n’Roll Sugar Darling’. Porque en este nuevo disco las referencias, sin suponer una ruptura tan evidente, vuelven a ser otras. El cabaret y el teatro dejan paso al rock’n’roll clásico, al blues, a los moteles, al ritmo inconfundible de Bo Didley, los míticos estudios de grabación de Los Ángeles y, claro, a Joe Dallesandro. Su voz abre el disco con una introducción que da paso al tema titular, que es toda una declaración de intenciones: desde el bilingüismo radical (como en el anterior álbum, la mayoría de las canciones combinan indistintamente partes cantadas en portugués y en inglés) hasta el sonido arrollador de rock’n’roll salvaje y cercano a cierta espiritualidad sureña.

El disco continúa con ‘Romeo’, un single claro que cuenta con otro videoclip que no deja indiferente. Una canción redonda, inmediata y con ecos de Chris Isaak y de Angelo Badalamenti (no en vano, Pethit ha realizado varios conciertos recreando las bandas sonoras de las películas de David Lynch). Esas mismas referencias son las que envuelven la balada que cierra el disco, la fabulosa y spectoriana ‘Story in Blue’.

Otra de los temas más impactantes es el adrenalínico ‘Quero ser seu cão’, que toma el nombre y la actitud de Iggy Pop pero que sobre todo deja ver la influencia de Adriano Cintra (de CSS), que produce el disco junto a Kassin. Un pelotazo de rock sintético y bailable muy próximo a Willy Moon o Bosco Delrey. Una canción inimaginable para el Thiago Pethit de 2010 e incluso para el de 2012. El corte que le sigue, ‘Save the Last Dance’, toma de nuevo el título de un clásico (esta vez de Doc Pomus), pero se trata de otro hit inmediato, que mezcla cierto aire contemporáneo (también presente en la menos llamativa ‘1992’) con detalles más retro realmente adictivos en los coros.

En la parte final abundan los temas de más influencia más gospel y soul: ‘Honey Bi’ puede caer ligeramente en el estereotipo, pero ‘Voodoo’ es bastante irresistible, incluyendo partes de histeria à la Matt Bellamy realmente bien resueltas.

‘Rock’n’Roll Sugar Darling’, pese a su invocación constante al sueño norteamericano, también guarda espacio para detalles más cercanos a la herencia cultural brasileña: ‘Perdedor’ tiene el fraseo del mejor Rodrigo Amarante y la breve ‘De trago em trago’ hacen pensar en un Caetano Veloso perdido en la Ruta 66.

Uno, ciertamente, se pude plantear la honestidad de todo esto. Incluso -desde el integrismo indie- puede acusar al disco de ser un pastiche, de no inventar nada, de tomar prestados un batiburrillo de lugares comunes del rock norteamericano y tropicalizarlos con mayor o menor acierto. Pero precisamente eso, esa posmodernidad, es lo que creo que redondea la brillantez de unas canciones ya de por sí inspiradas. La capacidad de un artista de librarse de las ataduras de la autenticidad y transformarse, de elegir un tema que le apasiona y crear todo un proyecto y hasta un personaje a partir de él. De sorprender e ilusionar con cada disco como si fuera el primero. Thiago Pethit consiguió esto en ‘Estrela Decadente’ y vuelve a conseguirlo en este nuevo paso que ojalá suponga su explosión definitiva tanto en Brasil como a nivel internacional.

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘Story in Blue’, ‘Quero ser seu cão’, ‘Romeo’, ‘Perdedor’, ‘Save the Last Dance’
Te gustará si te gusta: Willy Moon, Bosco Delrey, Rodrigo Amarante, David Fonseca, Chris Isaak.
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