Madonna anuncia concierto en Barcelona

Cuando una estrella y sex symbol de Hollywood pasa de los cuarenta tiene dos opciones: o se mete en el quirófano o se hace directora. La tercera opción, no hacer nada, equivale a pasar el resto de la carrera interpretando a la madre de la nueva estrella y sex symbol de Hollywood. Angelina Jolie, que este año cumple los cuarenta, es un ejemplo de lo segundo: ha empezado a dirigir como si no hubiera mañana (o como si fuera James Franco). Ya tiene casi lista ‘By the Sea’, que también escribe e interpreta, y ha anunciado su nuevo proyecto, ‘África’, un biopic (otro) sobre un paleontólogo.

Todo esto viene a colación porque precisamente en ‘By the Sea’ interpreta un papel una de las actuales estrellas y sex symbol del cine francés: Mélanie Laurent. La protagonista de ‘Malditos bastardos‘ (2009), ‘Beginners’ (2010) o ‘Enemy‘ (2013), tiene un Cesar (‘Je vais bien, ne t’en fais pas’), publicó un estupendo disco en 2011 junto a Damien Rice (‘En t’attendant‘) y, sí, aunque no tiene cuarenta años (tiene treinta y dos), también es directora. ¡Y qué directora!

Siguiendo la estela de Valérie Donzelli y su extraordinaria ‘Declaración de guerra‘ (2011), Laurent ha escrito y realizado una de las mejores películas francesas del pasado año. Tras debutar con la estupenda aunque algo irregular ‘Les adoptés’ (2011), la directora francesa dejó boqueando a medio Cannes (y luego a medio Gijón) con su segunda película, ‘Respire’, una adaptación muy libre de ‘Respira’ (Siruela), aquella novela de la jovencísima Anne-Sophie Brasme que arrasó en Francia en 2001.

Podríamos definir ‘Respire’ como un afortunado cruce entre ‘La vida de Adèle‘ (2013) y ‘My Summer of Love’ (2004), la extraordinaria aunque algo olvidada película de Pawel Pawlikowski (director de ‘Ida‘). Una historia de amistad y atracción adolescente que, poco a poco, se va transformando en un intenso y claustrofóbico drama sobre una pasión irrespirable, en el retrato de una relación de dependencia emocional profundamente tóxica y dañina.

La directora comienza utilizando planos cercanos y muy cerrados como forma de transmitir la intimidad, la sensualidad y el alto grado de complicidad que se establece entre las dos amigas (fabulosas las dos actrices). Un rigor estilístico que en un momento dado se rompe. Una de las protagonistas se adentra en el lago y la vemos filmada desde muy arriba, empequeñecida por la mirada opresiva de su amiga que la sobrevuela en una avioneta. A partir de esa secuencia, clave desde un punto de vista dramático y expresivo, la cámara ya no acariciará más a las dos adolescentes. Al contrario: apresará a una de ellas, la aprisionará hasta no dejarla respirar.

Laurent maneja muy hábilmente diferentes metáforas asociadas a la respiración, a la falta de aire: las crisis asmáticas, los ataques de ansiedad, el tabaquismo de una de ellas, la asfixia… Metáforas que explican muy bien la naturaleza destructiva de la relación y que son amplificadas mediante el sonido, a través de ese continuo pitido que parece la proyección sonora de la respiración silbante de un asmático. Un crescendo dramático que deriva en un final a lo Haneke que, (tomo aire…) no por esperado (y más si conoces la novela) resulta menos impactante. Una película para ver con un broncodilatador cerca. 8,9.

Purity Ring / Another Eternity

Por

Sergio del Amo

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1 marzo, 2015

8

Nadie puede poner en duda la influencia que el dúo canadiense Purity Ring ha tenido durante los últimos tres años para sus coetáneos en el enjambre del pop electrónico. Cuando en 2012 debutaron con aquel ‘Shrines’ que aún sigue sonando igual de futurista y efectivo como el primer día, pocos podían imaginar que aquella amalgama de witch-house, synth-pop negro como el tizón y escurridizos beats hip hoperos dignos de Clams Casino acabarían calando tan hondo en artistas como Chvrches, Broods o hasta la mismísima Lorde. Aun sentando una base sonora de la que muchos otros se han apropiado, Purity Ring -sin que sepamos el porqué- no consiguieron el éxito que realmente se merecían. Pero ahora, con esta segunda entrega, su suerte podría cambiar por diversos motivos.

El esqueleto sonoro que vertebra estos nuevos diez temas en ‘Another Eternity’ se mantiene intacto respecto a su puesta de largo. Sin embargo, para esta ocasión el dúo ha arrojado algo más de luz e inmediatez a sus temas (ahí está esa ‘Begin Again’ que muestra retazos de EDM y se postula como una hermana postiza del ‘Sad Eyes’ de Crystal Castles), y en gran medida ha cambiado el minimalismo sonoro de su debut por una producción mucho más robusta y agresiva que ahora hasta se puede bailar (‘Heartsight’ y ‘Bodyache’ pueden dar fe de esto último). Llamémosle hedonismo apocalíptico.

Aprovechándose de la buena salud de la música trap (‘Stranger Than Earth’ con esos bajos que te atraviesan desde la primera escucha) o valiéndose del r&b de nuevo cuño en sus medios tiempos (AlunaGeorge no le hubieran hecho ascos a ‘Repetition’), la pareja vuelve a ofrecer un álbum de lo más sólido y actual que, muy probablemente, volverá a ser una influencia vital para sus competidores directos. ¿Acaso hay alguien que se pueda resistir a la aniñada voz de Megan James y a temas tan sobresalientes como ‘Sea Castle’?

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Bodyache’, ‘Begin Again’, ‘Sea Castle’
Te gustará si te gusta: los Purity Ring del primer disco pero con una producción más agresiva, artistas como Chvrches o Broods que tan bien supieron aprovecharse del sonido del primer largo de los canadienses.
Escúchalo: NPR

‘The Slap’: softer, worse, slower, weaker

Por

Lolo Rodríguez

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28 febrero, 2015

Aunque desde nuestra maltrecha ficción televisiva nos parezca lo contrario, los estadounidenses no son tan innovadores como parece, y de hecho tienen cierta afición al remake, especialmente en lo que a series se refiere. ¡Y no siempre hacen un buen trabajo! Ahí está, por ejemplo, ese horror de ‘Los Misterios de Laura’ (sí, un remake de una serie española). Tienen otros buenos, como el de la británica ‘Shameless’ o la danesa ‘The Killing’. Y tienen otros por los que la Corte Penal Internacional debería perseguirles, como ese crimen que perpetraron al convertir ‘Sherlock’ en ‘Elementary’.

Pero si hay una constante en los remakes americanos, esa es la tendencia a suavizarlos. Ese es el motivo por el que al acercarnos a uno hemos de hacerlo con cautela. ‘The Slap’ es una adaptación de la serie australiana del mismo nombre, que a su vez es una adaptación de la novela homónima de Christos Tsiolkas. ¿La razón para adaptarla a la televisión? Su argumento no puede ser más atractivo: en una fiesta familiar con amigos, uno de los asistentes abofetea a un niño con el que no está relacionado. Un niño al que, todo sea dicho, hasta la madre más maternal hubiese deseado abofetear. La tormenta de reacciones que eso provoca, obviamente, es descomunal.

Sin embargo la gracia de ‘The Slap’ está en saber explotar no solo los sentimientos más primitivos del ser humano, sino también en cuestionar gran parte de las convenciones sociales actuales. Ahora que muchos de nuestros amigos comienzan a tener hijos, y que muchas veces sufrimos a los hijos de terceros en espacios públicos; ocurre cada vez más a menudo que oyes a gente opinar sobre las decisiones parentales de otros, e incluso a veces te encuentras a ti mismo reprimiendo el comentario cuando te encierras en un vuelo de nueve horas con un niño que no para de llorar (y de dar patadas al asiento en el que estás sentado, que también pasa).

¿Cuál es el problema de ‘The Slap’ en su versión gringa? Que a pesar de contar con un elenco actoral lleno de grandes nombres, la obsesión norteamericana por hacerla más accesible al público medio hace que resulte un tanto descafeinada. Sirva como metáfora esa conversión de una droga dura (cocaína) en droga blanda (marihuana, medicinal para más señas). Pero una de las degradaciones más flagrantes es, de hecho, la dureza con la que el padre protagonista (Héctor, interpretado por Peter Sarsgaard) trata a su primogénito.

¿Qué ocurre entonces? Que la serie pierde parte de su potencial. Los televidentes norteamericanos no han visto, de hecho, una de las escenas más estremecedoras del primer capítulo, el momento en el que el hijo mayor, vejado constantemente por su padre, sin entender muy bien qué ha sucedido se acerca a él y le coge de la mano. Un plano descorazonador que no tiene contrapartida en su versión norteamericana, y que -desafortunadamente- es algo que parece se va a repetir a menudo.

Calificación: 6,5/10
 Destacamos: si te decides a verla, es prácticamente obligatorio que veas la versión australiana y la americana.
Te gustará si te gusta: invocar a Herodes ante niños gritones.
Predictor: las críticas especializadas son buenas, pero las de los televidentes no tanto. ¡Y al final es el cliente el que paga!

Take That / III

Por

Jordi Bardají

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28 febrero, 2015

6

En 2015 seguimos acudiendo a Take That en busca de buenas canciones pop y en su último disco, ‘III’, el primero del grupo como trío tras la marcha de Jason Orange y la ausencia nuevamente de Robbie Williams, que no ha podido reunirse con Gary Barlow y companía por problemas de agenda, hay un buen puñado de ellas (se nota el trabajo de Greg Kurstin). Ninguna supera la sublimidad de la escalofriante y apoteósica ‘The Flood’, cabe decir, pero el caso es que tampoco hace falta. ‘These Days’, por ejemplo, es lo suficientemente divertida y edificante en su inclinación disco (estribillo indiscutible incluido) como para quedarse en nuestro cerebro durante semanas, y lo mismo se puede decir de la infecciosa ‘Let the Sun In’, muy Coldplay meets Mumford and Sons, o la peligrosa y un tanto glam ‘I Like It’, que encuentra a la banda experimentando otra vez de manera notable con la electrónica como ya hicieran en el exitoso ‘Progress’. Lo mismo se puede decir del tímido y ultra cuqui número electropop ‘Give You My Love’, la única pista del álbum en la que Howard Donald es vocalista principal, y una de sus canciones destacadas pese a su corta duración. El resto del álbum, a excepción del medio tiempo ‘Higher than Higher’, que tiene una melodía preciosa, quizás busca demasiado obviamente la épica tamaño rascacielos de Nueva York que tanto gusta a los ingleses como para resultar interesante (‘Portrait’ es un ejemplo), pero lo cierto es que no estamos ante un disco aburrido ni mucho menos; tal vez demasiado conservador por momentos, lo cual no es nada nuevo en cualquier caso, y es que si algo saben hacer bien Take That son canciones ñoñas y para todos los públicos. Buenas canciones pop, en definitiva, que al final es lo que queremos.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘These Days’, ‘Let The Sun In’, ‘Higher Than Higher’, ‘Give You My Love’
Te gustará si te gusta: U2, Coldplay, una versión ligeramente electrónica de Mumford & Sons
Escúchalo:

Purity Ring, entre la dulzura y la melancolía

Por

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28 febrero, 2015

Purity Ring presentan otro de los temas que irán incluidos en su segundo disco, ‘Another Eternity’, que no saldrá hasta la semana que viene pero ya puede escucharse en NPR. Tras ‘Push Pull’, ‘Begin Again’ y ‘Repetition’, ahora estrenan ‘Bodyache’. Lo han acompañado de un videoclip con una extraña figura femenina que parece balancearse en el vacío. El tema recupera la fuerza del pop contundente que nos cautiva tanto de este dúo canadiense con esa mezcla de dulzura y melancolía a la que nos tienen acostumbrados.

El cutre vídeo animado de David Guetta y Emeli Sandé

Por

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28 febrero, 2015

David Guetta debió de gastarse todo el presupuesto para videoclips en la superproducción dirigida por Jonas Åkerlund para ‘Dangerous’, que se rodó en nuestro país.

Sólo así se explica que haya optado por algo tan manido para su nuevo sencillo, la colaboración con Emeli Sandé. El tema ‘What I Did For Love’, incluido en ‘Listen’, último disco del DJ francés, tiene un videoclip animado con un aire bastante cutre que cuenta la historia de un gorila enamorado de una chica.

The Darkness anuncian ‘Last Of Our Kind’ y estrenan ‘Barbarian’

Por

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28 febrero, 2015

Después de su irregular retorno de 2012 con ‘Hot Cakes’, los británicos The Darkness regresarán este 2015 con el que será su cuarto disco, ‘Last Of Our Kind’. El día 1 de junio sale a la venta este nuevo trabajo que contará con Emily Dolan, nueva batería desde 2014 tras la marcha de Ed Graham.

Como adelanto, los autores de la mítica ‘I Believe In A Thing Called Love’ presentan este nuevo tema llamado ‘Barbarian’ que no cuenta con el gancho y la gracia que contenía su debut y que definitivamente sitúa el sonido de la banda en un lugar mucho más oscuro.

Escucha el primer disco de Skrillex y Diplo como dúo

Por

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27 febrero, 2015

7

Diplo había anunciado el lanzamiento de su primer disco de Jack Ü, su proyecto junto a Skrillex, para finales de este mes y así ha sido. Con el explícito título de ‘Skrillex & Diplo Presents Jack Ü’ ha salido a la venta una colección de 10 canciones entre las que, aparte de la participación con Kiesza en el conocido ‘Take Ü There’, también podemos encontrar colaboraciones de AlunaGeorge, Justin Bieber y 2 Chainz. Para cerrar este debut discográfico, el dúo de productores ha incluido la remezcla del primer sencillo que cuenta con una Missy Elliott en plena forma.

Se puede escuchar entero a través del Soundcloud oficial del proyecto.

Qué pasó con… el hacker de Madonna detenido

Por

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27 febrero, 2015

8

¿Qué pasó con el hacker de Madonna detenido en Israel por entrar a los ordenadores de la cantante, robar sus demos y venderlas a terceros? Según informa Hollywood Reporter, está imputado con cuatro delitos. Efectivamente se trata de Ari Lederman, como se dijo en principio un triunfito (trató de concursar en Kochav Nolad (A Star is Born)).

Se le acusa de infiltrarse en un ordenador ajeno, contemplar material privado, infracción de copyright y de obstruir una investigación. Los documentos del juicio indican que robó las demos de ‘Rebel Heart’, el próximo trabajo de Madonna, al infiltrarse en las cuentas de la nube de las personas asociadas con Madonna Sara Zambrano, Angie Teo (labores de ingeniería) y el director musical Kevin Antunes, así como en el mail del mánager de Madonna Guy O’Seary.

De la cuenta de Zambrano salió la demo de ‘Give Me All Your Luvin’ que se filtró del disco anterior, al ser vendida a una persona por especificar. Supuestamente Ari vendía las maquetas a particulares por unas cuantas decenas de dólares en el peor de los casos y de miles de dólares en el mejor de ellos. Podría enfrentarse a cinco años de prisión de ser encontrado culpable.

Adiós a Spock

Por

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27 febrero, 2015

5

El actor Leonard Nimoy, que encarnara al mítico Spock en Star Trek, ha muerto a los 83 años en Los Ángeles. Ha sido su esposa quien ha informado de su fallecimiento según recoge New York Times. La causa de la muerte ha sido una enfermedad pulmonar obstructiva crónica. El actor informaba el año pasado de su enfermedad, asociándola a los años en que había fumado, a pesar de que lo había dejado décadas atrás.

Nimoy interpretó al inolvidable personaje en una decena de películas (en las últimas era habitual en forma de cameo) y también en la serie televisiva de los 60, ocupando un lugar esencial en la imaginería pop de las últimas décadas. En televisión también pudo vérsele en ‘Misión Imposible’ o más recientemente en ‘Fringe’.

Björk no quiere ‘Vulnicura’ en Spotify por «respeto»

Por

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27 febrero, 2015

27

Ningún tema de ‘Vulnicura‘ aparece en nuestro playlist de las mejores canciones del momento porque el disco no está ni en Spotify ni en Deezer. Pensábamos que este hecho estaba relacionado con que el álbum no se ha puesto a la venta de manera física y aún sólo está en iTunes, pero el asunto va más allá.

En una entrevista con Fast Company, ha dicho que la estrategia de este disco se ha improvisado sobre la marcha. «Me gustaría decir que hay un superplán, pero no lo hay. Sin embargo, hace unos meses escribí a mi mánager y le dije: «¿Sabes qué? Esto del streaming simplemente no está bien. No sé por qué, pero me parece insensato»». Björk continúa explicando: «trabajar en algo durante dos o tres años y después decir: «aquí está, gratis»… Y no es por el dinero. Es una cuestión de respeto, ¿sabes? Respeto por la cantidad de horas y de trabajo que has puesto en él».

Sin embargo, Netflix le parece un modelo mejor. «Primero vas al cine y después de un tiempo ya puedes recurrir a Netflix. Tal vez esa es la manera de que el streaming funcione. Primero lo físico y luego quizá recurrir al streaming».

Björk opta de esta manera por un modelo mixto: ni ha borrado todo de Spotify como Taylor Swift ni sube todo su catálogo. A algo parecido han recurrido Coldplay o Rihanna, que tienden a subir sus discos cuando dejan de venderse en tienda. Un modelo ciertamente cinematográfico…

Gary Glitter, condenado a 16 años por abusos sexuales

Por

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27 febrero, 2015

Gary Glitter, cuyo verdadero nombre es Paul Gadd, muy conocido en la primera mitad de los 70 por tops 1 en UK como ‘I’m the Leader of the Gang (I Am)’, ‘I Love You Love Me Love’ y ‘Always Yours’, ha sido declarado culpable de una serie de crímenes sexuales. Un tribunal británico le ha condenado hoy a 16 años de prisión por haber tenido relaciones sexuales con una chica menor de 13 años, intento de violación y cuatro formas de abuso sexual.

Los crímenes fueron cometidos entre 1975 y 1980, pero los problemas por abuso sexual se han repetido en años posteriores, según informa BBC. El juez ha dicho que no hay signo de arrepentimiento en el condenado y que sus víctimas continúan afectadas. Gadd no ha mostrado emoción alguna al conocer la sentencia, de nuevo según la cadena pública británica.

Buscando el mejor disco de… Astrud + Hidrogenesse

Por

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27 febrero, 2015

8

Este es el fin de semana en que Hidrogenesse presentarán su nuevo disco, ‘Roma‘, en Barcelona (viernes 27 de febrero) y Madrid (28 de febrero). Aprovechamos la ocasión para «invitar» al dúo a nuestra sección «Buscando el mejor disco de», complementada con la discografía de Astrud, grupo paralelo de Genís Segarra. Durante los 2000 Hidrogenesse parecía un divertimento, pero ha terminado siendo el grupo principal del artista. Quién ha editado los mejores discos ha sido siempre un debate. ¿Quién gana en nuestro caso?

La redacción ha decidido que, al sumar el trabajo de ambas formaciones, el disco mejor valorado es ‘Gran fuerza‘, el álbum que consolidó a Astrud después de aquel debut que editaron en Chewaka (Virgin) y que por cierto está descatalogado. Para nosotros fue de hecho el 18º mejor de la década pasada. La inmediatez de ‘Europa’ y ‘La boda’, el humor en ‘La culpa’, ‘La última’ o ‘Me afecta’ y la belleza (con cierta ironía) de ‘Mentalismo’ serán reivindicados siempre. Son canciones que, en gran medida, se fueron dando a conocer durante la gira del primer disco, ‘Mi fracaso personal’, que aparece en segundo lugar. ¿Era ‘Gran fuerza’ el perfeccionamiento de la esencia Astrud? En aquel debut, además de la versión de ‘Bailando’ encontrábamos ‘Esto debería acabarse aquí’, que conocimos a través de Los 40 Principales (!!!), ‘Miedo a la muerte estilo imperio’ o ‘Cambio de idea’.

Para consuelo de Hidrogenesse, su trabajo mejor considerado por esta parte de nuestra redacción se queda a muy poquitas centésimas (no décimas) de ‘Mi fracaso personal’. Se trata de ‘Animalitos’, el disco que los consolidó gracias al pelotazo ‘Disfraz de tigre’, su lema «yo he venido de mi casa» y su maravillosa coda final «Máquina. Piedra. Planta. Animalito», formando un extraño pero certero himno generacional. ‘Vamos a casarnos’, ‘Los perezosos’, ‘Schloss’ o ‘Fuig llop fuig llop fuig’ daban lugar a un disco realmente sólido.

‘Performance’ de Astrud, un disco de culto para algunas personas (recibe un 10), se queda fuera del podio al recibir también dos sietes. El álbum fue polémico por su sonido lo-fi y por la bienvenida de Manolo a los falsetes, y cuando un álbum polariza (en el planeta en que dar un 7 es malo), es difícil que sea escogido como el mejor. Contenía el sencillo ‘Todo nos parece una mierda’ y se cerraba con canciones tan históricas como ‘Me desdigo’ y ‘Todo da lo mismo’. ‘Masaje’, con Claudia de Magnetic Fields, ‘He vuelto’ y ‘Quedamos así’ estaban llenas de segundas lecturas. Casi con la misma nota queda ‘Todo nos parece una mierda’, el EP paralelo a ‘Performance’ que incluía ‘Hay un hombre en España’, el himno eurovisivo (candidato por Andorra) ‘És que sí’ y la recuperación de ‘No tengo miedo’ de la banda sonora de ‘Un mystique determinado’, que pertenece tanto a Astrud como a Hidrogenesse, y queda en un 13º moderado lugar a pesar de ‘Yo he comido caca’ y ‘Ya estoy mejor’.

En 6º lugar encontramos el precioso disco dedicado a Alan Turing de Hidrogenesse, últimamente recuperado por mucha gente tras la película sobre el matemático que aspiraba a los Oscar. Además, temas como ‘Enigma’, ‘El beso’ o ‘Captcha Cha-Cha’ cuentan con melodías tan universales que funcionan al margen de su letra. Al disco le ha faltado recibir algún 10 para ocupar una posición mejor, pero a día de hoy no recibe menos de un 8 de ningún miembro.

Especial es el caso del 7º lugar: hemos querido incluir el primer EP de Astrud, pero entre que sólo es fácil de encontrar… en Japón, que hay quien lo ha perdido en discos duros de décadas pasadas y que los ordenadores ya vienen sin CD para ripear, quizá no recibe los votos suficientes para ser tenido en cuenta. En cualquier caso, una curiosidad escuchar este «así empezó todo» que incluye a Manolo cantando en inglés y canciones que después formarían parte de su discografía. Además de compartir alguna pista, obtiene casi la misma nota que el disco de rarezas ‘Algo cambió’, del que nadie debería perderse ‘El teclista telequinético’, un hito en los shows de la época de ‘Mentalismo’ (fue su cara B), ‘Cambio de forma’ o ‘Los novios instantáneos’.

También es una rareza ‘Bestiola’ de Hidrogenesse, puesto 9, que el grupo no consideraba un disco de remezclas por contener material grabado sólo para la ocasión. Contenía una vuelta sobre la imprescindible ‘Vuelve conmigo a Italia’. Aparece incluso por encima de su debut largo ‘Gimnàstica Passiva’, lastrado por un par de notas muy bajas, pero reivindicado por un par de redactores gracias al hit ‘No hay nada más triste que lo tuyo’, la misteriosa ‘A-68’, los versos de ‘Góngora’ casi convertido en rompepistas y el moderno folk post-‘Music’ de ‘Kurt, Courtney, Frances Bean and Me’.

El último disco hasta ahora de cualquiera de las dos formaciones, ‘Roma’, aparece incomprendido en el puesto 11, al menos por encima de las regrabaciones de Astrud editadas por Elefant llamadas ‘Lo nuevo’, la banda sonora del «Mystique» y ‘Tú no existes’ de Astrud. El que fuera su último disco de estudio ocupa tan discreta plaza a pesar de que obtiene un 8,4. Sobreviven en todo caso, de aquel disco, temas como ‘El vertedero de São Paulo’.

Cierra el ránking el EP ‘Eres PC, eres mac’, lo que aprovechamos para reivindicar, además de su corte titular, el single aparte ‘Así se baila el siglo XX’ de Hidrogenesse y pistas sueltas como ‘Estafa’ o ‘Hidroboy’. ¿Survivor?

Astrud	ACM	Angèle Leciel	Mireia Pería	Raúl Guillén	Sebas E. Alonso	Sr John	Ránking
Astrud EP (1997)			8,5		6,5		7º
Mi fracaso personal (1999)	8,8	8	9	8,6	8,2	8,5	2º
Gran fuerza (2001)	8	9,5	9,5	8,7	10	8,3	1º
Un mystique determinado (2003)	5		6,5	6,6	8		13º
Todo nos parece una mierda (2004)	8		8,5	8	9		5º
Performance (2004)	10	9	7	8,5	9	7	4º
Algo cambió (2006)	7		9	7,3	6	8	8º
Tú no existes (2007)	7,5	7	6	8,4	4,5	5	14º
Lo nuevo (2010)	5	7,5	7	7,8	6	7,5	12º

Hidrogenesse	ACM	Angèle Leciel	Mireia Pería	Raúl Guillén	Sebas E. Alonso	Sr John	Ránking
Eres PC, eres mac (2001)	6		6	7,7	6	6	15º
Gimnàstica Passiva (2002)	6,7	7,5	8	8,2	8,7	5,75	10º
Animalitos (2007)	7,5	8,5	9	8,3	9	8,5	3º
Bestiola (2008)	7	6,5	7,5	7,6	7,6	7,5	9º
Un dígito binario dudoso (2012)	8	8	8,75	8,1	8	8	6º
Roma (2015)	7,5	6,75	7	7,8	5,5	7	11º

BCN Live! cambia de recinto

Por

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27 febrero, 2015

Por cuestiones de logística, el festival BCN Live! cambia de recinto y se traslada a la sala Razzmatazz respetando los horarios previstos. Las entradas del Sant Jordi Club serán válidas para esta nueva localización, por lo que no será necesario hacer ningún cambio.

Por otro lado, John Grvy es el artista que abrirá el festival el próximo 4 de marzo. Después de haber pasado el filtro del público y ser uno de 3 artistas más votados de los 450 participantes, el músico fue elegido ganador por el jurado en la final que se celebró el lunes en la antigua fábrica de Cerveza Damm de Barcelona.

Así queda el cartel:

Miércoles, 4 de marzo
BARCELONA Razzmatazz

19.00 Apertura de puertas
19.15 JOHN GRVY
20.00 STANDSTILL
21.05 ZOOT WOMAN
22.10 IZAL
23.30 THE VACCINES

Drake / If You’re Reading This It’s Too Late

Por

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27 febrero, 2015

5

A pesar de que Drake había anunciado que su próxima entrega se llamaría ‘Views From The 6’, hace un par de semanas lanzaba para sorpresa de muchos este ‘If You’re Reading This It’s Too Late’, 17 canciones nuevas. Ante la incertidumbre de todos los medios, que no sabían si se trataba de un álbum o una mixtape, el propio rapero tomaba su Instagram para aclarar que se trataba de lo segundo.

El término, tan de moda actualmente, que deriva de aquellas cintas mezcladas que hacíamos hace años grabando canciones de diferentes artistas, ha sido adoptado sobre todo por la música negra para lanzar los primeros temas de gente que pretende darse a conocer o de otros que, ya famosos, agrupan material menos interesante y descartes de sus discos. Muchas veces, denominar mixtape a cosas como ‘Nostalgia, ULTRA‘ de Frank Ocean o a la trilogía de The Weeknd es quedarse muy, muy corto: ambos lanzamientos han sido definitorios del devenir de un género en esta década.

Para talifanes y otros medios que actúan como tal, sentimos anunciar que este nuevo lanzamiento de Drake no está a la altura ni del ejemplo citado de Frank Ocean, ni mucho menos de los de The Weeknd. Tampoco a la de ‘So Far Gone’, la mixtape con la que este mismo rapero se hacía un hueco hace seis años.

En cuanto a las razones que explican el porqué de este lanzamiento, que van desde que intenta terminar su contrato con su discográfica hasta que solo ha querido hacer más amena la espera hasta el verdadero disco, prefiero inclinarme por la segunda. Las pullitas a su sello, Cash Money, son evidentes en temas como ‘No Tellin» y ‘Star67’, pero en realidad esta colección tiene toda la pinta de ser una recopilación de canciones sueltas que no iban a terminar en su disco y que han acabado aquí. O al menos, es eso lo que quiero pensar.

Si exceptuamos contadas excepciones, ‘Preach’, ‘Know Yourself’ y sobre todo ‘Energy’, no hay mucho más que salvar de un trabajo en el que no se termina de descubrir si desgana y aburrimiento son intencionados. No hay más que darle una escucha a ‘Madonna’ y esa manera de balbucear las estrofas. Y abrir el «álbum» cantando “si me muero, todo lo que sé es que soy una puta leyenda” (‘Legend’) es la manera perfecta de activar nuestro modo «pereza máxima».

Las producciones, con ese estilo decadente y oscuro tirando a lo melancólico, son perfectas para el conjunto, pero estamos hablando de 17 canciones en las que hay que aguantar este lento deambular por temas y beats que se arrastran casi agonizantes. Curiosamente, una de las producciones de su nuevo protegido PARTYNEXTDOOR, ‘Wednesday Night Interlude’, se parece en exceso a lo que hace otro antiguo protegido, The Weeknd. Así está el nivel. En definitiva, un trabajo para completistas del músico que esperamos le sirva al rapero para purificar sus intenciones mientras nos prepara algo bastante mejor. Porque sabemos que lo puede hacer muchísimo mejor.

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Energy’, ‘Preach’, ‘Know Yourself’
Te gustará si te gusta: mucho Drake
Escúchalo: Spotify

Clark anuncia EP y estrena tema

Por

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27 febrero, 2015

Chris Clark, el hombre detrás de Clark, acaba de anunciar la salida de un nuevo EP para el próximo 26 de marzo. Este ‘Flame Rave’ serán 4 canciones nuevas que llegarán después de su disco homónimo del año pasado. Como introducción, el músico ha compartido el primer tema que abrirá este nuevo lanzamiento. Se trata de ‘Silver Sun’, una pieza en la que el productor reincide en su sonido.

Este será el tracklist de ese ‘Flame Rave’ que esperamos para finales del próximo mes.

01 Silver Sun
02 To Live And Die In Grantham
03 Springtime Linn
04 Unfurla Cremated

Will Butler le canta al agujero negro más grande que el sol

Por

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27 febrero, 2015

Will Butler de Arcade Fire está ocupado esta semana escribiendo, grabando y estrenando canciones diarias inspiradas en titulares de The Guardian. Desde luego, una manera original de promocionar su disco, ‘Policy’, a la venta el 10 de marzo. El caso es que su última propuesta, la cuarta, basada en el reciente descubrimiento de un agujero negro 12.000 veces más grande que el sol, por mucho que nos suene a broma la idea, está muy, pero que muy bien. Butler, eso sí, no se ha olvidado de la polémica de los Brit y ha titulado la canción ‘Madonna Can’t Save Me Now’. Escúchala a continuación:

Jamie Cullum, Melody Gardot y John Zorn, al Heineken Jazzaldia

Por

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27 febrero, 2015

Heineken Jazzaldia ha confirmado los primeros artistas que actuarán en su edición de este año, a celebrarse del 22 al 26 de julio en San Sebastián. Estos son Jamie Cullum, John Zorn, Benny Golson, Zaz, Gregory Porter, Jimmy Cliff y Melody Gardot.

El cartel completo será publicado el 18 de marzo, el mismo día en que saldrán a la venta las entradas para el evento.

Ed Sheeran versiona ‘Dirrty’ de Christina Aguilera

Por

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27 febrero, 2015

En su paso por ‘Live Lounge’ de BBC Radio 1, el triunfador de la última ceremonia de los premios BRIT, Ed Sheeran, se atrevió a versionar una canción con la que jamás le habríamos relacionado, ‘Dirrty’ de Christina Aguilera. La bestia original de Xtina termina, en manos de Sheeran, en un simpático e infeccioso número acústico que imaginamos encantará a la autora de ‘Back to Basics‘. Sheeran, gettin’ naughty:

Morrissey confirma fechas en España

Por

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27 febrero, 2015

Morrissey ha anunciado en su página web que visitará nuestro país en mayo. Serán dos fechas en ciudades todavía sin desvelar. El músico presentará por supuesto su notable a la par que controvertido último álbum, ‘World Peace Is None of Your Business‘. ¿Caerá «Gaga in Málaga»? En breve ampliaremos información.

Pet Shop Boys, Chucho y Nosoträsh, al Contempopránea

Por

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27 febrero, 2015

Contempopránea, que celebra este año su veinte aniversario, ha dado a conocer los primeros nombres para su programación de este año tanto en su edición de Badajoz como en su edición de Alburquerque. Destaca por supuesto la confirmación en la primera de Pet Shop Boys así como la de Vitalic, Dover, que acaban de editar ‘Complications‘; Los Enemigos, Supersubmarina o Xoel López, entre otros.

En la programación de Alburquerque quedan también confirmados Chucho, Supersubmarina, Los Enemigos, Mercromina, Los Fresones Rebeldes o Nosoträsh, entre otros.

La edición de Badajoz tendrá lugar del 5 al 6 de julio y la de Albuquerque del 25 al 25 de julio. En breve, más confirmaciones.

‘Fuerza mayor’: la película europea del año si no hubiera existido ‘Ida’

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Joric

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27 febrero, 2015

El fenómeno ‘Ida’ ha silenciado sin querer el estruendo que debería haber provocado ‘Fuerza mayor’ (‘Turist‘, en el original). Vamos a decirlo a voces para que se oiga bien: ¡qué bueno es lo nuevo del sueco Ruben Östlund! (quien ya llamó la atención hace unos años con ‘Play’).

La premisa argumental de la película de Östlund es irresistible, de esas que si se la cuentas a un productor te financia la película al día siguiente. Un matrimonio de clase media-alta y sus dos hijos están en la terraza de un restaurante en los Alpes fotografiando una avalancha de nieve. Pero el alud es demasiado grande y parece que puede llegar hasta el restaurante. Fundido en blanco. La niebla se disipa y aparece la madre en el suelo protegiendo a sus hijos. El padre ha huido.

A partir de ese hecho ‘Fuerza mayor’ se convierte en un sutil y muy punzante retrato de una catástrofe emocional, una avalancha de sentimientos que amenaza con sepultar sobre capas y capas de remordimientos el amor y la estabilidad de la pareja, de la familia. El alud le sirve al director como perfecta metáfora para hablar sobre la fragilidad de las relaciones humanas y sobre cómo el instinto de supervivencia puede derretir nuestras certezas igual de rápido que la nieve en primavera (o en verano, la «estación» de Vivaldi que suena en la película).

En contraste con la inestabilidad emocional que se va apoderando de los personajes (fabulosos todos los actores), el director filma la película con frialdad hanekiana: implacables planos estáticos y severo rigor compositivo. De esta contención estilística y narrativa, casi como una destilación cinematográfica de la forma de ser nórdica, surgen las grandes virtudes dramáticas del filme: humor incómodo, situaciones tragicómicas y la exhibición de un apasionante combate psicológico que al final, de la forma más inesperada y retorcida, parece quedar en tablas. 8,9.

Madonna: «tenía dos opciones, ahogarme o caerme»

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