Herbert continúa estrenando temas de su nuevo disco, que se publica el próximo 1 de junio. El nuevo tema, ‘Strong’, es un infeccioso y bailable número de inspiración clásica que viene acompañado por un vídeo protagonizado por una tortuga un poco perdida.
Herbert estará el próximo mes de abril en el Gijón Sound Festival (día 18) y en Barcelona Guitar Festival el día 20 de abril. Entradas aquí.
Os dejamos con más adelantos, ‘Battle’ y ‘Middle’. Habrá uno cada semana.
Ese artículo de primera necesidad llamado «palos para hacer selfies» están siendo prohibidos en algunos festivales. Está siendo el caso, entre otros, de dos gigantes como Coachella y Lollapalooza. El primero indica específicamente la prohibición de entrar con palos de cualquier tipo y también “selfie sticks”, mientras que Coachella, en la misma línea, se refiere a ellos como “Narsisstics”.
La noticia sucede a la decisión del O2 Arena y el Wembley Arena de Londres de prohibir estos artilugios a principios de año. No sólo se relaciona el uso de los palos de selfie con el ego de sus dueños sino con las grabaciones ilegales de los conciertos y también con la posible agresividad de la gente borracha.
El O2 Arena expresamente pide que no se lleven porque puede que sus dueños no puedan entrar en el recinto si no se deshacen de ellos. «Damos la bienvenida a los selfies, pero dejad los palos en casa. El O2 no admite palos de selfie por razones de seguridad», indican.
La noticia reabre el debate sobre a qué demonios va la gente a los conciertos, en realidad. En los últimos años son varios los artistas que han pedido a los asistentes que no hagan fotografías del evento, como ha sido el caso de Björk o She & Him.
Tanlines estrenan un nuevo tema llamado ‘Invisible Ways’ extraído de su próximo disco, ‘Highlights’, a la venta el próximo 19 de mayo. Una canción orgánica, con melodía vocal con clara vocación de himno, que sucede al anterior sencillo, ‘Slipping Away‘. Claro cambio de tercio, pues, para los autores de ‘Mixed Emotions’.
Anoche se celebró la entrega de premios de iHeartRadio en Estados Unidos. La gran vencedora fue Taylor Swift, que se hizo con los galardones de artista del año, canción del año (‘Shake it Off’) y mejor letra (‘Blank Space’). También hubo premios para Calvin Harris (mejor dance por ‘Summer’) o Sam Smith (artista revelación).
Además, Taylor Swift dio la sorpresa al tocar la guitarra durante la actuación de Madonna en una versión semi-acústica del nuevo single de ‘Rebel Heart‘, ‘Ghosttown’. La amistad de ambas es reciente: Taylor dijo que una de las mayores influencias de ‘1989’ era ‘Like a Prayer’ (que se editó ese año) y Madonna añadió que no podía sacarse las canciones de Swift de la cabeza. Taylor respondió que ya podía morir tranquila. Posteriormente posaban juntas en los Grammy.
También actuaron Rihanna presentando su nuevo single y saliendo de un helicóptero, Iggy Azalea con Jennifer Hudson, Meghan Trainor o Kelly Clarkson, entre otros.
The Smashing Pumpkins van a dar un empujón esta semana a su último disco, ‘Monuments to an Elegy‘, acudiendo a un par de programas de máxima audiencia en Estados Unidos para interpretar una de las canciones, ‘Drum and Fife’. Serán el de Jimmy Fallon y Good Morning America.
Además, estrenan un vídeo para la canción dirigido por Ahlander + Antiga. William Corgan pidió que se reflejara por lo que pasan los soldados que vuelven a casa, en concreto el trastorno por estrés postraumático, algo que se comprende en este vídeo al final. El grueso es una historia infantil salpicada por la violencia.
Memory Tapes, a quien recordarás por discos como ‘Player Piano‘ o ‘Grace/Confusion‘, no saca álbum desde 2012. Pero el proyecto de Dayve Hawk sigue adelante con un single de doble cara A que sale esta semana. ‘Fallout’ es un número ochentero que no renuncia a guitarras shoegaze mientras que ‘House on Fire’, que acaba de ser estrenado por The Line of Best Fit, se inspira en la misma década, pero sonando más italo, y también a Postal Service y a The xx.
Entre 1999 y 2000 el dúo de pop prefabricado Daphne & Celeste conseguía tres tops 20 en Reino Unido: ‘Ooh Stick You’, ‘U.G.L.Y.’ y ‘School’s Out’. Publicaron un álbum que no pasó del puesto 140 en este país y nunca más se supo.
Después de 15 años de silencio ambas han decidido regresar producidas nada menos que por Max Tundra, lo cual irónicamente les pega bastante. En las plataformas de streaming ha aparecido esta nueva canción, llamada ‘You And I Alone’.
Lo gracioso no es que se estrene directamente a través del canal de Youtube del autor de ‘Parallax Error Beheads You‘, sino la historia detrás del tema: fue el propio Max Tundra quien se ofreció a través de Twitter a escribir un tema para ellas, que han sido amigas durante todo este tiempo e incluso vivieron juntas. Ellas aceptaron y lo grabaron en aquel lejano 2011, pero enseñándolo al mundo solo ahora. Más sobre esta fascinante historia, en el NME.
@Daphne1280 @celestecruz I make weird pop music. It'd be fun to write and produce a comeback single for you two.
— Max Tundra (@MaxTundra) February 13, 2011
Jess Glynne, a la que conocerás perfectamente por ser la cantante detrás de ‘Rather Be’ de Clean Bandit, alcanza su primer número 1 sola en Reino Unido con el nuevo tema ‘Hold My Hand’. Además de con Clean Bandit, la cantante fue top 1 en las islas con ‘My Love’ de Route 94, por lo que estamos ante su tercer número 1. El tema ya estaba arrasando cuando además era interpretado en La Voz, rozando finalmente las 100.000 unidades en siete días. Fueron 89.545 copias más casi 8.000 puntos de streaming.
Curiosamente, vimos venir este éxito hace dos meses. Así culminamos la presentación del vídeo: “Acampada, amigos, motos… pura diversión en el desierto para esta canción que promete ser todo un hit en los próximos meses”. ¿Llegará a España?
‘Alaska y Segura‘ no ha obtenido el respaldo de la audiencia con su paso de La 2 a La 1. Era una apuesta arriesgada que sólo ha conseguido fidelizar a medio millón de espectadores. Esa fue la audiencia que obtuvo el lunes pasado, su peor marca con un 3,8% de share, cuando había arrancado con un 6%, según informa FórmulaTV.
Por este motivo, TVE ha decidido retrasar su inicio a la 1.10 de la madrugada, hora a la que no sabemos quién demonios podrá verlo. Antes se emitirán ‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Regreso al Ministerio del Tiempo’ y ‘Los archivos del Ministerio del Tiempo’. La serie, por cierto, acaba de renovar por una segunda temporada.
Entre los invitados de hoy de ‘Alaska y Segura’ estarán Rachel Arieff, reina del antikaraoke, Candela Peña, Secun de la Rosa y Eva Hache con un monólogo escrito por Félix Sabroso.
Expectativas morbosas no cumplidas. Me explico: antes de que se editara este disco, un par de fans de Death Cab For Cutie me expresaban su esperanza de que la ruptura de Ben Gibbard con Zooey Deschannel se tradujera en una obra maestra; que el dolor le hiciera recuperar el pulso compositivo a Gibbard y nos deleitara con algo tan grande como ‘Transantlanticism’. Ah, los fans; esos seres egoístas que no dudamos en sacrificar el bienestar emocional de nuestros ídolos a cambio de recibir placer musical. Pues no. Finalmente, este no ha sido el sobrecogedor disco de desamor que algunos esperaban, como tampoco lo fue su debut en solitario. Pero sí que es, para quien esto escribe, el mejor álbum de Death Cab For Cutie desde ‘Plans’.
La banda no ha edificado su ‘Honestidad Brutal’ particular, sino más bien su ‘Ghost Stories‘, aunque Gibbard parezca bastante más pudoroso que Chris Martin a la hora de hablar de su ex y no se muestre tan interesado en el pasado como en el presente. Este es un disco airoso, brioso y vital. Si tecleamos ”kintsugi” en Google, descubrimos que es el arte japonés de reparar piezas de cerámica pegando los trozos con oro, lo que señala las cicatrices y embellece la pieza. Gibbard parece basarse en esta premisa, en cómo ha asumido las fracturas de la vida (rupturas, la marcha de Chris Walla del grupo) para obtener algo bello. La apertura con la magnífica, luminosa y optimista ‘No Room in Frame‘ ya nos da el primer aviso; si lo que quieres son lamentos, no los busques por aquí.
Aun así, como oyente algo cotilla, no puedo evitar buscar las trazas del desamor y el fantasma de Zooey, especular sobre si los reprochitos que lanza en ‘The Ghosts of Beverly Drive’ van dirigidos a ella. Donde parece bastante evidente es en el corte más emotivo de todo el disco ‘You’ve Haunted Me All My Life”: “You’ve haunted me all my life / You’ve haunted me all my life / you’re the mistress I cannot make a wife / You’ve haunted me all my life”, entona doliente Gibbard. Junto con ‘Hold no Guns’ -beatleniana balada prácticamente acústica-, el momento más melancólico y sentido del disco. También podemos sumar en el bando de los pedazos afligidos el pequeño bajón emocional de ‘Little Wanderer’ (con aromas de Depeche Mode) y el resentimiento que parece destilar ‘Black Sun‘. El resto de temas, como marca la canción inicial, oscilan entre la bonhomía y el espíritu de superación. Como un canto al Carpe Diem, les sobrevuela el deseo de disfrutar sin complicaciones, sensación reforzada por la fuerte presencia de sintetizadores y ritmos bailables: la apertura de techno-pop ochentero de ‘Everything’s a Ceiling’, los zumbones aires disco de ‘Good help (is so hard to find)’, el trote gozoso de ‘El Dorado’ con la voz de Ben casi acercándose a la de Neil Tennant…
Aunque el cierre con la solemne y pianísitica ‘Binary Sea’ deje cierto regusto agridulce, Death Cab For Cutie consiguen librarse de la losa que parecía aplastarles en ‘Narrow Stairs‘, construyendo un disco ligero y espacioso a partir (y a pesar) de sus penas. Quizás no hayan logrado juntar todos sus trozos rotos con oro, pero el resultado vale mucho la pena.
Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘No Room in Frame’, ‘You’ve Haunted me All my Life’, ‘Everything’s a Ceiling’, ‘Good Help (Is So Hard To Find)’
Te gustará si te gusta: el último de Coldplay; si eras fan de DCFC y quieres verles recuperados.
Escúchalo: NPR
Aparte de los premios en los que Madonna cantó junto a Taylor Swift, este fin de semana se entregaron los Stellar Gospel Music Awards en Las Vegas, donde Michelle Williams estaba nominada para varios galardones. Pero lo relevante de la noche ocurrió durante su actuación, ya que aparecieron por sorpresa Kelly Rowland y Beyoncé. Sí, las Destiny’s Child al completo.
Juntas interpretaron ese horroroso tema titulado ‘Say Yes’ (ese de «cuando Jesús dice sí, no puedes decir no»), una canción que estaba incluida en el último disco de Williams y en la que aparecía el trío y Solange haciendo coros. Es la primera vez que Destiny’s Child se reúnen sobre un escenario desde la actuación de Beyoncé en la Superbowl hace dos años. A falta de que se emita en la televisión americana de manera oficial, sólo nos quedan las grabaciones de los asistentes.
Brandon Flowers se inspira en un relato de Nathaniel Hawthorne para plasmar en imágenes su nuevo sencillo en solitario, ‘Can’t Deny My Love’. Secundado por la actriz Evan Rachel Woods y por Richard Butler de The Psychedelic Furs, el clip está dirigido por Robert Schober y Pat Scola.
Historias de brujería, ambientadas en Salem, donde se mezclan las visiones y la pérdida de la fe… Brandon deambulando en medio de la noche con una antorcha sin conseguir discernir si lo que ha vivido ha sido realidad o ficción… Demasiado complejo para la frescura del tema.
De Will Young no sabíamos nada después de que ganase el premio de 20 libras de Popjustice hace 2 años con ‘Jealousy’. El británico regresa este 2015 con nuevo disco, que saldrá el 25 de mayo con el título ‘85% Proof’.
Adelantando el lanzamiento, el cantante estrena un primer sencillo titulado ‘Love Revolution’. Se trata de un corte con sonido de influencias Motown y un vídeo en colores pastel, en el que Young interpreta a un cruce entre un telepredicador y un publicitario.
Este será el tracklist del nuevo disco de Will Young:
1. ‘Brave Man’
2. ‘Promise Me’
3. ‘Love Revolution’
4. ‘U Think I’m Sexy’
5. ‘Gold’
6. ‘Like A River’
7. ‘Joy’
8. ‘Blue’
9. ‘Thank You’
10. ‘I Don’t Need a Lover’
Deluxe:
11. ‘Dare’
12. ‘Where Are You Tonight’
13. ‘You Keep On Loving Me’
14. ‘Always On My Mind’
¿Dónde está metido Avicii? El productor sigue en activo, después de aquella pequeña alarma que le dio su salud. El sueco estrenaba el pasado fin de semana en una sesión un tema nuevo que cuenta con la colaboración de otro DJ, Martin Garrix, el mismo que hace unos días destrozaba el embarcadero de David Guetta.
El tema nuevo lleva por título ‘Waiting For Love’ y, aparte de los dos DJs, tiene a John Legend poniendo voz a lo que a primeras parece un pelotazo destinado a encaramarse a lo alto de todas las listas de medio mundo. Si es otro avance del próximo disco de Avicii está por confirmar.
El DJ sueco estará este verano en Hard Rock Rising.
Hace algo más de tres años teníamos que despedir a Bert Jansch a causa de un cáncer y ahora hay que despedir a su compañero en Pentangle John Renbourn, que ha fallecido este jueves 26 de marzo por causas naturales. John Renbourn tenía que actuar el día 25 en Glasgow pero no se presentó a tocar, nadie sabía dónde estaba. Finalmente, su cadáver fue encontrado en su casa por la policía.
Tanto antes como después de Pentangle, uno de los grupos más influyentes de la historia del folk, Renbourn exploró los sonidos tradicionales vinculados al jazz o incluso la música medieval. Su mejor trabajo se considera ‘Sir John Alot’, disco con el que os dejamos.
La Bola de Cristal es uno de los programas más influyentes de la historia del pop nacional. No sólo en estética sino en sonoridad, los últimos discos de Templeton o Amatria en cierto modo suenan a La Bola de Cristal.
Sin duda, uno de los personajes más carismáticos del show era La Bruja Avería. Es difícil olvidar aquel “Viva el mal, viva el capital” en su voz y hoy averiguamos que la actriz de doblaje responsable ha fallecido. Se trata de Matilde Conesa, que ha muerto a los 86 años.
Conesa además dobló al mítico personaje de Angela Channing de Falcon Crest, así como a Lisa, mujer de David el Gnomo, Lauren Bacall o Bette Davis. Solía reírse del hecho de que le tocaran voces de mala («¡Qué mala, pero qué mala soy!», era uno de los gritos de guerra de ‘La bruja avería’). También fueron conocidos sus trabajos radiofónicos, participando en varios programas y radionovelas durante décadas.
Natalie Prass, autora de uno de los discos del año y con quien tuvimos la suerte de poder hablar hace unas semanas, nos visitará justo después de Semana Santa.
Será el próximo martes 7 de abril cuando actuará «en un pequeño local de Madrid» al que asistirán 50 oyentes de Radio 3 invitados por Hoy Empieza Todo, según informa la cadena.
Para asistir, hay que mandar un correo a hoyempiezatodo@rtve.es. Serán sólo 25 invitaciones dobles, por lo que el asunto tiene pinta de ser histórico. Buena suerte.
Actualización: el showcase de Natalie Prass que tenía lugar en Costello Club el 7 de abril de la mano de Radio 3 se ha tenido que posponer. Queda por confirmar otra fecha.
Parte de la redacción evalúa el nuevo single de Rihanna.
«Nada mejor que una canción que despierte amores y odios a partes iguales para regresar del hiato más largo de tu carrera. Más en busca de una canción viral en la red que de un primer single de nivel, ‘Bitch Better Have My Money’ funciona no obstante como rompepistas trap agresivo y con muerdo donde prima la actitud por encima de la melodía y presenta a una Rihanna más convencida de ella misma que nunca, aunque no sé hasta qué punto remodelada al antojo de Kanye West, que al parecer es muy de jugar a las muñecas. Producida por Deputy con la colaboración de Kanye, el tema quemará las pistas y con motivo». JB.
«Gracias al nombre que ha conseguido con una treintena de pelotazos, Rihanna está en ese momento de una carrera en el que da igual lo que haga, que lo convertirá en un hit. Bien, porque años de discos y más discos le costó ganarse el respeto del mundo para vender álbumes. Mal, porque se está confiando totalmente. ‘Bitch Better Have My Money’ ya está bien posicionado en los iTunes de todo el mundo, como todavía, de manera completamente insólita, ese cagarro acústico lo-fi llamado ‘FourFiveSeconds‘ que no es ni la mitad de bueno que la peor canción de Moldy Peaches. Con esta nueva canción, no sólo da un paso atrás con una producción muy poco sorprendente y sonido sobado, sino que no hay quien se quite su sabor a noveno single de la boca. La portada a lo Frida Kahlo mola en tanto que da una idea de que le suda el coño todo, pero esto suena más inacabado que ‘Pour It Up'». Sebas E. Alonso.
«Voy a intentar enumerar las razones por las que este ‘Bitch Better Have My Money’ me parece un chiste: 1) La canción no tiene ningún gancho, más alla de repetir el título y un deje reggae que no termina de explotar. 2) Rihanna no ofrece su mejor actuación vocal y se le nota forzando el poco hilito de voz que tiene, casi gritando en todo el tema. 3) La producción, mitad de Kanye West, suena pasada de moda y el tramo final, con la voz distorsionada y unos sintes, es de vergüencita. 4) Lo peor que se puede decir de una canción es que parezca un descarte de un disco antiguo, lo que equivale a que sea completamente intrascendente, y esta lo es, y mucho». ACM.
Para titularse ‘Escape from Evil’, el tercer disco de Lower Dens no es precisamente una fiesta. Los de Jana Hunter abandonan el transhumanismo de ‘Nootropics‘ en un disco todavía más oscuro pero también más vigoroso en sonido, que explora en sus letras temas como la adicción, el fin de una relación, el sentimiento de culpa, la depresión, la pérdida de la conexión humana en la era de la televisión e internet o por supuesto la muerte. El resultado, co-producido por la misma Hunter junto a Chris Coady con colaboraciones de Ariel Rechtshaid y John Congleton, es un espeso bosque de sintetizadores gélidos, guitarras y bajos post-punk, reverberación desorientadora, armonías fantasmagóricas y melodías plañideras que tan pronto recuerdan a The Cure como a Poliça o a Beach House y que impactan en el oyente con fuerza. La visión a través de la cual Lower Dens desarrollan todas estas ideas, por otro lado, es melancólica y depresiva (Hunter tiende a la depresión, como ella misma indica en NPR) pero, lejos de repeler, el álbum invita a repetidas escuchas gracias a la astucia de su producción y arreglos y, en definitiva, a la calidad de sus canciones. Destacan, sobre todo, ‘Ondine’, de deliciosos punteos muy The Cure; ‘Electric Current’, de múltiples ganchos melódicos, y especialmente ‘To Die In L.A.‘, que por algo es el primer single, un tema sólido como una roca en el que Hunter implora: «ojalá pudiera contar contigo para que me pertenecieras / pero no lloro aquí / simplemente me alegro de estar viva / el tiempo pondrá las cosas en su sitio». Difícil no sentirse identificado.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘To Die In L.A.’, ‘Ondine’, ‘Electric Current’
Te gustará si te gusta: The Cure, Beach House, Poliça
Escúchalo: NPR.
Como ya sabéis, la semana que viene, durante Semana Santa, se celebra el MBC Fest en Puerto de Sagunto, Valencia. La organización ha revelado los horarios, que no incluyen solapaciones. La fiesta durará desde primera hora de la tarde hasta más allá de las 7.15 de la mañana. ¡Que tomen nota otros festivales!
El viernes 3 de abril The Pains of Being Pure At Heart tocarán a las 23.30, Punsetes lo harán a la 1.10 y Ellos a las 2.10, entre muchos otros.
El sábado 4 de abril, quizá la jornada más potente, Za! abrirán a las 17.00, Hinds actuarán a las 17.55, Hidrogenesse a las 18.35, Javiera Mena a las 19.55, The Horrors a las 21.20, Future Islands a las 23.35 y Wild Beasts a las 0.50.
Finalmente, el domingo 5 de abril, Yuck saldrán a las 20.00, Chinarro a las 20.45, Ash a las 21.25, Joana Serrat a las 22.25 y La Roux a las 23.10.
Los abonos valen 45 euros. Más info y posibles cambios, en su web oficial.
Mariah Carey ha participado en un episodio del programa de James Corden, The Late Late Show. La cantante se sube en su coche, suena la radio y enseguida se da cuenta de lo que va a pasar: el presentador va a hacerle cantar sus propias canciones. No faltan ‘Fantasy’ o ‘Thirsty’ y la tontería ya ha sido vista 3 millones de veces en pocos días. Como se descuide, superará las visualizaciones de su último vídeo, ‘You’re Mine’ (7 millones).
Madeon sigue recordando los temas que estarán incluidos en ‘Adventure’, su nuevo álbum. El tema ‘You’re On’, que incluye la voz de Kyan, ya tiene videoclip. Una cosa sencilla con ambos artistas interpretando la canción que aligera el camino hacia el álbum, que sale la semana que viene e incluirá el corte junto a Passion Pit, ‘Pay No Mind‘, además de otros singles como ‘Imperium’, ‘Home’ o ‘Nonsense’. ‘Icarus’, su tema más escuchado en Spotify, será un bonus track.
El tema ya tenía otro vídeo que Madeon, y sobre todo Kyan, no han considerado suficiente.
Delorean, Manos de Topo, Anni B Sweet y Eladio y los Seres Queridos serán algunos de los artistas independientes que pasarán por el peculiar Festival de la Luz de Boimorto (A Coruña), que se celebrará los próximos 12 y 13 de septiembre. El evento es solidario y está bendecido por Luz Casal.
Tampoco faltarán Burning y María del Mar Bonet, El Drogas Rhytm & Blues Band, Emilio Rúa, Juan Perro, Amancio Prada y Miguel Poveda, entre otros. Las entradas son 10 euros cada día o 15 euros el abono.
Parece que la estrategia de Manos de topo de ser añadidos a festivales surte efecto.
Por su parte, Delorean deberían tener disco en la calle para entonces, según nos contaron.
Minutos después de terminar su concierto en Barcelona, que en realidad se celebraba con todas las localidades agotadas desde hacía meses, Robbie Williams se suma al festival Hard Rock Rising, que se celebra los días 24 y 25 de julio de la mano de Hard Rock International y Live Nation.
Ya estaban confirmados Kings of Leon, Robbie Williams, Juanes, Lenny Kravitz, Avicii y Vetusta Morla, entre otros.
Este nuevo festival tendrá la playa como telón de fondo. La Platja del Fòrum i Parc de la Pau (Sant Adrià de Besòs, Barcelona) será el emplazamiento donde tendrá lugar.
El cartel queda así:
VIERNES 24 DE JULIO
KING OF LEON, LENNY KRAVITZ, VETUSTA MORLA, STEVE ANGELO Y MUCHOS MÁS
SABADO 25 DE JULIO
ROBBIE WILLIAMS, AVICII, JUANES, THALAB Y MUCHOS MÁS