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Woody Allen dirige su primera serie para Amazon

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woodyallenTras el exitazo de ‘Transparent‘, que ha triunfado incluso en los Globos de Oro, Amazon tiene unos cuantos ases en la manga para consolidarse como referente en lo que a series se refiere. Uno de ellos se acaba de dar a conocer: Woody Allen da el salto a la televisión dirigiendo su primera serie, y lo hará nada menos que para la citada compañía.

Según informa el propio Amazon, Allen creará una temporada completa de una ficción, aún sin nombre, que podrá verse en streaming en Estados Unidos, Reino Unido y Alemania a través del servicio Prime Instant Video de Amazon. El director se encargará de escribir y dirigir cada uno de los capítulos de la serie, que tendrán una duración de una hora.

«No sé cómo me metí en esto. No estoy seguro de por dónde empezar. Creo que lo van a lamentar», ha dicho el artista, que no puede ser más prolífico y acostumbra a entregarnos una película por año. ¿Será esta una manera de relajar ese ritmo «no puedo parar de crear»? ¿Estará la serie a la altura de las circunstancias o será simplemente un modo de pasar una modesta tarde agradable como ‘Magia a la luz de la luna‘?

Vetusta Morla versionan a Mala Rodríguez

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Vetusta Morla recogen el testigo que les lanzó Bunbury hace un mes versionando ‘Maldita Dulzura’. La contribución del grupo para la curiosa cadena de versiones de ‘Versión Española’ de Radio 3 es nada más y nada menos que una rendición del clásico ‘Tengo Un Trato’ de Mala Rodríguez.

Ha sido interpretada, grabada y producida en su local de ensayo, y si quieres comprobar cómo se defienden con el rapeo original y el deje inimitable de Rodríguez, no dejes de darle al play. En los comentarios del vídeo de Youtube ya hay una batalla entre los seguidores de la rapera y los de la banda de Pucho.

Oviformia SCI / Hablamos de nosotros

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oviformiasciEntre los grupos de los ochenta que los sellos independientes de nuestro país están rescatando del olvido (Ataque de Caspa, Aerolíneas Federales, Los Suspensos…) destaca el caso de Oviformia SCI, una banda singular por numerosos motivos que tarde o temprano tenía que ver sus canciones, jamás editadas, recopiladas. Lo de menos era en realidad que Clara Morán fuera hija del ministro de Asuntos Exteriores Fernando Morán, y sobrina de Leopoldo Calvo Sotelo (!). Lo de más es que el grupo participara en el minifestival Simposium Tecno con Aviador Dro en la mítica noche que terminó con detenciones y que sus miembros aplicaran máximas tipo «prohibidos los punteos» al tiempo que se preocupaban más por la performance que por dejar registrado para la posteridad su talento. Atentos: no llegaron a grabar porque les interesaba más lo artístico, no «el grabar por grabar» y porque no pudieron contar con Trevor Horn (Frankie Goes to Hollywood) o Martin Rushent (The Human League, The Stranglers, Buzzcocks) a los mandos de la producción. Así de claras tenían sus ideas.

Y más difícil todavía: aunque en el estupendo digipack editado por Elefant tras los esfuerzos titánicos realizados por Luis Calvo y el locutor Jesús Ordovás se ha incluido una larguísima entrevista hecha por Borja Prieto, no hay mención a las composiciones que Luis Prosper realizaría años después para los mejores Fangoria, de ‘Electricistas’ (también con Clara Morán) a ‘No sé qué me das’ pasando por ‘Eternamente inocente’, ‘Me odio cuando miento’ y ‘Hombres’. Las canciones aquí reunidas no tienen tantas posibilidades comerciales, pero sí son visionarias y excitantes, influidas probablemente por el éxito de ‘Enola Gay’ de OMD unos meses antes de 1981, y vinculable a proyectos coetáneos como ‘Dare’ de Human League, o ligeramente posteriores como Almodóvar & McNamara (sobre todo en algunos fraseos) o La Mode (El Zurdo, entonces en Paraíso, intentó infructuosamente ser parte de Oviformia SCI).

‘Hablamos de nosotros’, que llegó a tener videoclip, es la canción que ha sido escogida para titular, abrir y presentar este recopilatorio y es una buena introducción a la banda, pues aunque la letra esté llena de misterio y ambigüedad, también lo está de moderna atemporalidad («tu vida es información», «mi vida es información»). Los campos semánticos que les interesan están muy definidos, próximos a la citada formación de Servando Carballar y a sus amigos Los Pegamoides. A los primeros recuerdan en el gusto por lo digital, los robots y cosas tipo las polaroids; y a los segundos en las citas a las revistas de moda, en algún comentario político en tono jocoso y en el retrato del costumbrismo «cool»: ‘Una nota di Bianco’ es berlanguiana incluso antes de que Carlos se hubiera desarrollado del todo como artista.

Los burbujeantes sonidos de ‘La Luna La Nuit’ o el remix con niños de ‘Mi teletipo (featuring Clic)’, que pide a gritos una remezcla de PC Music, confirman lo avanzados que fueron Oviformia SCI. El tracklist del disco tiene sus altibajos, con infinitas revisiones de ‘Fashion Magazines’ y canciones grabadas en directo (aunque sin sonido de público), consecuencia del gusto del grupo por no grabar profesionalmente casi nada y de ir cambiando constantemente su repertorio (a veces ni tocaban ‘Hablamos de nosotros’). Así, la políglota ‘Mao’s Children’ no es una de sus mejores composiciones. Sin embargo, el álbum seguramente no se ha secuenciado en la búsqueda del disco perfecto de Oviformia que nunca existió, sino que se ha elaborado como exhaustivo ejercicio de documentación y rescate. Como tal, vale su peso en oro.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Hablamos de nosotros’, ‘Mi teletipo (featuring Clic)’, ‘Una nota di Bianco’, ‘Fotografía’
Te gustará si te gusta: Aviador Dro, Kraftwerk, La Mode
Escúchalo: Spotify

Las (otras) películas más esperadas de 2015

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Inside-OutEl regreso de ‘Star Wars’, las secuelas de ‘Parque Jurásico’, ‘Terminator’ y ‘Los vengadores’, la última de 007 (‘Spectre’), la vuelta de pesos pesados como Tarantino (‘The Hateful Eight’), Spielberg (‘St. James Place’), Clint Eastwood (‘El francotirador’), Michael Mann (‘Blackhat’) o Guillermo del Toro (‘Crimson Peak’), el regreso de Amenábar (‘Regresión’), lo nuevo de Terrence Malick (‘Knight of Cups’) y hasta la adaptación de ‘Cincuenta sombras de Grey’. Estas son las películas «más esperadas» de 2015. Os proponemos las otras películas más esperadas de 2015:

1. ‘Midnight special’ (Jeff Nichols): El director de ‘Take Shelter’ y ‘Mud‘ vuelve con una road movie de ciencia ficción inspirada en el cine de John Carpenter. ¿Hacen falta más alicientes? La película, de la que poco se sabe (un padre y su hijo son perseguidos cuando el niño desarrolla poderes especiales), estará protagonizada por Kirsten Dunst, el boy de ‘Girls‘ (y próximo villano de ‘Star Wars’) Adam Driver y el actor fetiche del director, el siempre inquietante Michael Shannon. Emociones sobrenaturales garantizadas. Estreno: 27 de octubre.

2. ‘The Tribe’ (Miroslav Slaboshpitsky): Una de las sensaciones festivaleras del año pasado (mejor película de la Semana de la Crítica de Cannes), que debería estrenarse en España este 2015. Debería. El debut del ucraniano Myroslav Slaboshpytskiy es una singular y violentísima película sobre tribus de adolescentes, interpretada en su totalidad por sordomudos, en lenguaje de signos y sin subtítulos. Los que la han visto se han quedado sin palabras. Atención al tráiler. Estreno: sin confirmar (y sin distribuidora).

3. ‘High Rise’ (Ben Wheatley): El director de la altamente perturbadora ‘Kill List‘, la negrísima ‘Turistas (Sightseers)‘ y la lisérgica ‘A Field in England’ ha llevado a su terreno el ‘Rascacielos’ de J.G. Ballard (autor de ‘Crash’ y ‘La exhibición de atrocidades’). La película narra, en clave de distópica alegoría social, la desintegración de una «idílica» comunidad que vive apartada del mundo en un ultramoderno rascacielos. Si esta no es la adaptación estrella de 2015 le faltará poco. Solo el cartel ya nos hace babear. Estreno: sin confirmar.

4. ‘Mad Max: Furia en la carretera (George Miller)’: Si alguien ha visto últimamente un tráiler más enérgico que éste, capaz de levantarte dos palmos de donde estés sentado, que levante la mano. No sabemos si el regreso de George Miller al universo Mad Max estará a la altura de su potente teaser y su atractiva pareja protagonista (Tom Hardy y Charlize Theron). Pero da igual. Si se trata de expectativas, la cuarta parte de esta saga post-apocalíptica es, para quien esto escribe, el blockbuster más esperado del año. En una sala con Dolby Atmos… ¿tendremos que llevar casco? Estreno: 15 de mayo.

5. ‘Carol’ (Todd Haynes): La esperábamos para el año pasado (el proyecto lleva nada menos que once años en preparación), pero parece que la veremos por fin este 2015. Un clasicazo de la literatura de temática lésbica escrito por Patricia Highsmith bajo el pseudónimo de Claire Morgan, con la gran Cate Blanchett interpretando a Carol, la magnética Rooney Mara en el papel de la joven Therese, y Todd Haynes detrás de las cámaras. Si le sale la mitad de bien que ‘Lejos del cielo’ o la miniserie ‘Mildred Pierce‘, con las que tiene más de un punto en común, nos daremos por satisfechos. Estreno: sin confirmar.

6. ‘La Blessure’ (Abdellatif Kechiche): El secreto mejor guardado del cine francés. Después del terremoto que supuso ‘La vida de Adele‘, Kechiche regresa este año con otro relato sobre la adolescencia. ‘La Blessure’ (la «herida») está basada en una novela de François Bégaudeau (‘La Blessure, la vraie’), el mismo autor de ‘Entre les murs’, con cuya adaptación (llamada aquí ‘La clase’) Laurent Cantet ganó una merecida Palma de Oro en 2008. No hay ni tráiler, ni fotos, ni apenas información. Lo que hay es muchas ganas de verla. Estreno: sin confirmar (pero me juego lo que sea a que se verá en Cannes).

7. ‘Inside Out’ (Pete Docter): Seis años esperando -¡seis!- a que el autor de una de las mejores películas de animación de todos los tiempos, ‘Up‘, vuelva a dirigir para Pixar/Disney. Y lo hace bien acompañado: junto al guionista de ‘Pequeña Miss Sunshine’ o ‘Toy Story 3’ (Michael Arndt), y al lado del director del corto ‘La misión especial de Dug’ (Ronaldo Del Carmen). La propuesta no puede ser más atractiva: un relato iniciático ambientado dentro de la mente de una niña en un momento de su vida especialmente emotivo. ¡Qué llegue ya el verano! Estreno: 14 de agosto.

8. ‘Love in Khon Kaen’ (Apichatpong Weerasethakul): En Cannes deben de estar rezando para que la acabe a tiempo. Después de cinco años alejado de los circuitos comerciales (montando videoinstalaciones, realizando cortos y mediometrajes), el personalísimo director de ‘Tropical Malady’ o ‘Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas’ vuelve al largometraje con una historia donde hay sueños, fantasmas, soldados, selva e historias de amor. Puro Apichatpong, vaya. ¿Llegará a España? Estreno: sin confirmar.

9. ‘That’s What I’m Talking About’ (Richard Linklater): Va a ser el director más observado de este año. No solo porque puede irse con varios Oscar bajo el brazo gracias a ‘Boyhood‘ tras triunfar en los Globos de Oro, sino porque, en vez de apoltronarse en el sofá y disfrutar de su éxito, estrena una nueva película. ¡Y qué película! Según sus propias palabras, será una “secuela espiritual” de no una, sino dos películas anteriores suyas: ‘Movida del 76’ (esa horrible traducción de ‘Dazed and Confused’) y la propia ‘Boyhood’. Universidad, fiestas y béisbol. Estreno: sin confirmar.

10. ‘Ma ma’ (Julio Medem): Mi película española más esperada de 2015. Todo o nada. O la resurrección del autor de las maravillosas ‘Vacas’ y ‘Los amantes del círculo polar’, o la muerte definitiva del director de las horrorosas ‘Caótica Ana‘ o ‘Habitación en Roma’ Penélope Cruz (que también produce) y Luis Tosar protagonizan la historia de una mujer que intenta sobreponerse a la experiencia de una tragedia. Y con música de Alberto iglesias. Lo dicho: todo o nada. Estreno: sin confirmar.

Cold Specks, en Black Music Festival

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cold specksCold Specks, autora de ‘I Predict a Graceful Expulsion‘, es el último nombre confirmado hasta el momento para la nueva edición de Black Music Festival, que tendrá lugar en Gerona y Salt entre el 27 de febrero y el 21 de marzo. La cantante presentará su último trabajo ‘Neuroplasticity‘.

Spx ha confirmado asimismo actuaciones en la Antigua Fàbrica Estrella Damm de Barcelona (10 de febrero, gratuito); en el festival SON Estrella Galicia de Madrid (11 de febrero) y en la sala Intxaurrondo Kultur Etxea de San Sebastián (12 de febrero).

The Weeknd, arrestado

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the weekndAhí está. Abel Tesfaye, más conocido como The Weeknd, autor de obras de R&B tan notables como ‘House of Balloons‘ o, recientemente, ‘Kiss Land‘, ha sido arrestado en Las Vegas tras golpear a un policía. Ese es la foto de su ficha policial.

Según TMZ, Tesfaye se encontraba en un hotel en mitad de una enfrentamiento a eso de las 4.20 de la mañana cuando llegó un policía que, al ver la escena, arrastró al músico de la pelea y lo llevó hasta un ascensor. Fue allí donde el intérprete de ‘Love Me Harder’ golpeó al agente en la cabeza. Tesfaye fue detenido al instante.

El músico fue puesto en libertad bajo fianza unas horas después, noticia que él mismo compartía en Instagram con esta imagen y la frase «he escapado de Las Vegas».

escaped from Las Vegas

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La accidentada caza de The Prodigy

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The Prodigy han estrenado al fin el single principal de su próximo disco, del que ya conocimos el tracklist. ‘Nasty’ no es una sorpresa en cuanto a sonido, 100% marca de la casa, pero su vídeo animado es de lo más entretenido, narrando una infructuosa caza con un zorro que hipnotiza.

El álbum ‘The Day Is My Enemy’ sale el 30 de marzo.

Purity Ring anuncian ‘Another Eternity’

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purity ringPurity Ring han anunciado al fin nuevo disco, ‘Another Eternity’. Se trata de la segunda entrega del dúo canadiense tras el aclamado ‘Shrines‘, publicado en 2012. El grupo ha compartido además un nuevo adelanto del álbum tras ‘push pull‘; se trata de ‘Begin Again’, que de nuevo ve al grupo siguiendo una línea más pop y contundente. Puedes oírlo a continuación. ‘Another Eternity’ sale el 3 de marzo vía 4AD.

01 Heartsigh
02 Bodyache
03 Push Pull
04 Repetition
05 Stranger Than Earth
06 Begin Again
07 Dust Hymn
08 Flood On The Floor
09 Sea Castle
10 Stillness In Woe

‘Victor Ros’: las comparaciones son odiosas

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victor-ros-tveSi la ficción patria acudiese a una sesión de psicoanálisis, el especialista no dudaría ni un minuto en su diagnóstico: complejo de inferioridad. Solo así se entiende esa nueva moda que lleva a a todas las series que se estrenan a día de hoy en nuestro país a ser presentadas por sus responsables con las mismas coletillas, del tipo «podría ser de la HBO» o «si se estrenase en la BBC, la gente se la bajaría».

Más allá del tópico cañí, hay que decir aquí varias cosas. La primera, que si estas coletillas sirven para que la producción de series española avance, por poco que sea, por caminos por ahora intransitados, bienvenidas sean. La segunda, que estas declaraciones tienden a ser más deseos de los productores que hechos de facto. Y la tercera, que ni todas las series extranjeras son tan buenas, ni muchas de las españolas llegarían siquiera a grabar el piloto en mercados más exigentes.

Movidos por esta tendencia, a los responsables de ‘Víctor Ros’, la nueva miniserie de La 1, les ha faltado tiempo para compararse con ‘Sherlock’. Y hay que decir que les ha salido el tiro por la culata, y que desafortunadamente no salen demasiado bien parados. La adaptación de las obras de Sir Arthur Conan Doyle al Londres contemporáneo es inmaculada, mientras que la adaptación de las novelas de Jerónimo Tristante a la pequeña pantalla es un tanto más torpe.

Solo así se entienden los larguísimos parlamentos -copia directa de la serie británica- en los que el joven detective madrileño explica cómo ha resuelto el caso. Mientras que el detective británico tiende a dar pinceladas, y a recordar nimiedades que el espectador pasa por alto al considerarlas irrelevantes, los monólogos de su homólogo castizo necesitan de una buena explicación, que a veces incluye pelos y señales de relaciones entre personajes a los que prácticamente ni habíamos visto. Aquí radica el primer error: la gracia de ‘Sherlock’ es que te hace creer que tú podrías haber resuelto el caso (¿nadie se acuerda de las teorías de la segunda temporada?), pero los casos de Víctor Ros tienen una solución tan compleja que el televidente se pierde por el camino.

Otro de los puntos débiles es la ambientación, de la que también han alardeado en demasía sus responsables. Como es imposible recrear el Madrid de finales del siglo XIX ahora que el Ayuntamiento se ha dedicado a pavimentar plazas a diestro y siniestro, los expertos se han valido del croma y los efectos especiales para hacerlo. Y hay que decir que si bien se valoran estampas como la de la Plaza Mayor ajardinada, o esos tranvías recorriendo la Puerta del Sol, el resultado es algo más pobre de lo que estábamos esperando, especialmente si lo comparamos con otras series ya veteranas por estos lares.

Aun así, hay que remarcar esta apuesta de la televisión nacional por una ficción de corte un tanto más adulto, y se agradece todavía más la incursión de Movistar en el inhóspito terreno televisivo de nuestro país. ‘Víctor Ros’ se ha estrenado esta noche en La 1, pero lleva desde mediados de año disponible en Movistar Series, y la operadora ha estado muy implicada en su producción (y financiación, obvio). Si esto nos lleva a terminar estrenando cosas como ‘Orange Is The New Black’ o ‘Transparent’, no podemos hacer más que alegrarnos.

Calificación: 5,5/10
Destacamos: Carles Francino puede convertirse en un sex symbol. Al tiempo.
Te gustará si te gustaría: que Sherlock Holmes bebiera vermú.
Predictor: asistimos a un momento muy interesante, valorando cómo ha afectado la disponibilidad en VOD a una serie que hasta hoy no se había estrenado en la televisión generalista.

La mejor música «loser» de los Globos de Oro

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lana del reyCommon y John Legend se llevaron anoche el Globo de Oro a Mejor canción gracias a ‘Glory‘, su tema para la película ‘Selma’. Es una gran composición, ¿pero qué hay de las derrotadas? ¿No hubiera sido un puntazo ver a Lana Del Rey recoger el prestigioso Globo por ‘Big Eyes‘? ¿O mejor aún, a la jovencísima Lorde hacer lo mismo por ‘Yellow Flicker Beat‘? Son dos grandes perdedoras que se unieron ayer a una gigantesca lista de temazos que estuvieron a punto de hacerse con el premio. Estos son algunos perdedores destacados:

Burt Bacharach & Hal David / ‘Alfie’ (Alfie, 1966)
Aunque Hal David no encontraba en su momento la razón de escribir una canción para una película de título tan «vulgar», ‘Alfie’ finalmente se convertiría en uno de los grandes clásicos del pop de todos los tiempos gracias a la película del mismo nombre protagonizada por Michael Caine. Versionada en múltiples ocasiones, especialmente conocidas son las interpretaciones de Cilla Black, que fue un hit en las islas británicas, y sobre todo Dionne Warwick, que corrió igual suerte en Estados Unidos.

Bee Gees / ‘How Deep Is Your Love?’ (Saturday Night Fever, 1977)
Originalmente compuesta para la cantautora y estrella de ‘Jesucristo Superstar’ Yvonne Elliman, la dulce y melodiosa balada ‘How Deep Is Your Love?’ fue finalmente grabada por Bee Gees para la banda sonora de ‘Saturday Night Fever’. El tema fue un gran éxito en Reino Unido y Estados Unidos, donde el grupo consiguió su sexto número uno consecutivo. Perdió contra ‘You Light Up My Life‘.

Blondie / ‘Call Me’ (American Gigolo, 1980)
La película que abrió las puertas del estrellato a Richard Gere nos dejó para la posteridad ‘Call Me’ (producida por Giorgio Moroder), a la postre uno de los grandes clásicos del repertorio de Blondie, que ese mismo año editaba también ‘The Tide Is High’ y ‘Rapture’ (ambas incluidas en su quinto álbum, ‘Autoamerican’). Un tema de energía inagotable.

David Bowie / ‘Cat People (Putting Out Fire)’ (Cat People, 1982)
Giorgio Moroder también compuso la banda sonora para el remake de ‘Cat People’ dirigido por Paul Schrader y David Bowie, que por entonces se encontraba ocupado escribiendo su gran clásico pop ‘Let’s Dance’, interpretó el épico tema principal, ‘Cat People (Putting Out Fire)’, una canción de producción impecable entre la electrónica y el rock más oscuro que años después recuperaría Tarantino en ‘Malditos bastardos’.

The Beach Boys / ‘Kokomo’ (Cocktail, 1988)
Este divertido tema de los Beach Boys para ‘Cocktail’ es frecuentemente denostado por sus seguidores; sin embargo, recibió una nominación a los Grammy y a los Globos de Oro y, aunque perdió todo, sí fue número uno en Estados Unidos, Australia y Japón. Curiosamente, aunque existen lugares en Estados Unidos llamados Kokomo, por ejemplo en el estado de Arkansas, el tema describe en realidad una Kokomo ficticia situada en los Cayos de la Florida.

U2 / ‘Stay’ (¡Tan lejos, tan cerca!, 1993)
Compuesta originalmente para Frank Sinatra (e inspirada, de hecho, en el legendario «crooner») durante las sesiones de ‘Achtung Baby’, ‘Stay’ terminaría en la banda sonora de ‘¡Tan lejos, tan cerca!’ de Wim Wenders en una versión alternativa interpretada por sus autores, U2, que luego la incluirían en su octavo álbum, ‘Zooropa‘. Bono declararía años después que ‘Stay’ es «la mejor canción de U2». ¿Están sus fans de acuerdo?

Aaliyah / ‘Journey to the Past’ (Anastasia, 1997)
Aunque la versión original de ‘Journey to the Past’, interpretada por la actriz que puso voz a Anastasia en la película del mismo nombre, Liz Callaway, está muy bien, nosotros nos quedamos con la versión para créditos realizada por Aaliyah, y no solo para recordar la figura de Aaliyah en sí, sino también para reivindicar su actuación vocal en esta canción, simplemente deliciosa. El tema no es un gran clásico, pero bueno, es que perdió contra ‘My Heart Will Go On’.

Björk / ‘I’ve Seen It All’ (Bailando en la oscuridad, 2000)
Por letra, melodía y arreglo orquestal, ‘I’ve Seen It All’ ya es una obra maestra, pero la producción electrónica pre-‘Vespertine‘ de ‘Selmasongs’, la contribución vocal de Thom Yorke y la devastadora actuación de Björk en ‘Bailando en la oscuridad’ hacen de este tema también uno de los más bellos jamás escritos para una película. «He visto lo que fui / y visto lo que seré / lo he visto todo y ya no hay más por ver». Escalofriante. Perdió contra ‘Things Have Changed’ de Bob Dylan.

Leona Lewis / ‘I See You’ (Avatar, 2009)
Aunque cuando grabó ‘I See You’ Leona Lewis no tenía ni idea de lo que ocurriría con ‘Avatar‘, su tema para la que fue durante unos años la película más taquillera de la historia evocaba desde su melodía hasta su intepretación vocal pasando por su grandilocuente arreglo orquestal todo ese triunfo épico que terminaría disfrutando la cinta. Un tema espectacular desde cualquier ángulo en que se mire.

Coldplay / ‘Atlas’ (Los juegos del hambre: En llamas, 2013)
Los Globos de Oro de 2013 estarán manchados para siempre tras ignorar en sus nominaciones a Mejor canción la bellísima ‘Young and Beautiful’ de Lana Del Rey, pero de los que terminaron conformando la lista de aspirantes al premio destacaba también la perdedora ‘Atlas’ de Coldplay, un tema de preciosa melodía de piano y desarrollo inquietante hacia el clímax. Un regreso refrescante tras la decepción que supuso ‘Mylo Xyloto‘.

Lena Dunham reivindica la libertad del pezón

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lenafreenippleEntre las anécdotas paralelas que nos ha dejado la última gala de los Globos de Oro está la de Lena Dunham, que este mes vuelve a las pequeñas pantallas de Estados Unidos con la cuarta temporada de ‘Girls’.

La artista, inmediatamente antes de dejarse caer por la alfombra roja, aparecía en Instagram en topless cubierta únicamente con unas pezoneras y dejando como hashtag el eslogan FREETHENIPPLE. Esta etiqueta que reivindica la libertad del pezón ha sido utilizada durante los últimos meses para exigir la igualdad de género. Como todos sabemos, es habitual que en las redes sociales se censure el pezón femenino pero no el masculino.

Entre las cabecillas de esta justa campaña han estado por supuesto Miley Cyrus y Lina Esco, que ha dirigido el filme así llamado.

#FREETHENIPPLE cover. @lenadunham

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Filtrada la «versión de estudio» de Rihanna cantando ‘Vogue’

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rihannaMientras el mundo espera ansioso alguna noticia oficial sobre el próximo disco de Rihanna, algunos se entretienen filtrando material curioso, aunque carente de trascendencia. La de Barbados hacía una versión del ‘Vogue’ de Madonna allá por 2008 en una de esas galas que tanto gustan a los americanos, Fashion Rocks.

Ahora, 7 años después, alguien ha decidido que es el momento ideal para filtrar la versión de estudio con Rihanna interpretando el icónico tema de Madonna. En realidad, parece que alguien se ha entretenido mezclando el instrumental del original con los vocales en directo de la intérprete de ‘We Found Love’. Pues nada, aquí queda para la posteridad.

Lusts, la juventud que entiende a Echo and the Bunnymen

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lustsProbablemente no necesitemos a estas alturas más grupos que recuerden el legado de Joy Division y Echo and the Bunnymen, sobre todo porque grupos como Crocodiles, Girls Names o Computadora ya están bastante bien. Pero Lusts, un nuevo dúo proveniente de Leicester, Inglaterra, tiene algo especial, una energía joven que dota a sus canciones de un aire fresco e irresistiblemente atractivo.

Ellos son Andy y James Stone y su primer sencillo, ‘Temptations’, demuestra que el dúo sabe escribir melodías pegadizas y de inclinación grandilocuente, de esas para cantar a pleno pulmón en los conciertos mientras las guitarras «shoegaze» envuelven y hacen vibrar a toda la sala. De momento cuentan con cuatro canciones, una de las cuales, ‘Sometimes’, es especialmente llamativa. No es un clásico, vale, pero tiene un gancho «oh oh oh» de lo más memorable.

El grupo ha fichado ahora por 1965 Records, el sello que fichó a los escoceses The View, de nuevo en activo tras su cierre. Será este mismo sello el encargado de publicar de manera oficial el primer single de Lusts, ‘Temptation/Cross’, a la venta el 2 de marzo. Mientras, el grupo dará el segundo concierto de su vida (sí, solo han dado un concierto) el 27 de enero para después irse de gira con Coves. La cosa, desde luego, promete.

Kelly Clarkson estrena ‘Heartbeat Song’

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Kelly Clarkson, conocida por pelotazos de pop hedonista como ‘My Life Would Suck Without You’, está de regreso. Su single de comeback ha aparecido esta mañana en Spotify y recibe el nombre de ‘Heartbeat Song’. Estará contenido en el séptimo disco de la artista, que se llama ‘Piece by Piece’ y saldrá a la venta un día por concretar del mes de marzo. Detrás de la producción del probable nuevo éxito está Greg Kurstin (Lily Allen, Sia), que ya trabajara con Clarkson en ‘Stronger’.

Childish Gambino, en plan Róisín Murphy

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El actor metido a rapero (¿o es al revés?) Donald Glover, conocido como Childish Gambino, ameniza la espera hasta los Grammy (está nominado en la categoría de Mejor Disco de Rap), publicando un nuevo sencillo extraído de su siguiente lanzamiento, el EP ‘Kauai’, que salía a la venta el pasado mes de octubre.

Dirigido por Hiro Murai, responsable de aquella maravilla para Flying Lotus y Kendrick Lamar, el clip para ‘Sober’ nos muestra al artista haciendo las veces de borracho simpático en una cafetería, lo que podría ser interpretado como algo a medio camino entre la relectura de su propio clip para ‘Sweetpants’ y un homenaje a aquel vídeo de Róisín Murphy.

El loco colorido de Pond

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Pond tienen un disco en camino que sale a finales de este mismo mes. Se llama, como ya te contamos al conocer los adelantos anteriores, ‘Man It Feels Like Space Again’ y en él está contenido este ‘Zond’ que ahora estrena vídeo dirigido por Johnny Mackay. Una actuación muy loca y colorida que por momentos parece un viejo gag de Martes y 13 o de Alfonso Arús.

Marta Sánchez no irá a Eurovisión, Edurne puede que sí

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edurneHay novedades sobre la candidatura de España a Eurovisión. Marta Sánchez y Edurne son los dos nombres que más fuerte sonaban para ello, pero Marta acaba de desmentir que vaya a ser nuestra representante a través de Facebook.

“Hola a todos de nuevo. Últimamente no gano para comunicados.

El otro día me disculpaba ante el retraso en la salida de mi nuevo disco «21 Días» porque «hay un tema que retrasa la salida y que ya entenderéis cuando os lo pueda comunicar oficialmente». ¡¡No sé dónde se puede siquiera interpretar en esas palabras que pueda ser Eurovisión!!

Estoy muy agradecida a todos los que estos días me habéis animado a representar a España en el certamen, pero lo cierto es que jamás he recibido la más mínima propuesta por parte de sus organizadores.

Eurovisión es un certamen único, donde han participado artistas que respeto mucho y una producción como pocos espectáculos televisivos dan, como confirma el premio Ondas que recibió este año. Pero no, no soy la artista que representará a España este año.

En cualquier caso, sea quien sea el elegido, le deseo lo mejor y espero obtenga un gran éxito dejando a España en una buena posición.

¡Gracias a todos por la paciencia! Y está claro que el tema que retrasa el disco, y que os comunicaré más adelante, es otro…”

Por otro lado, Edurne sí ha presentado un tema para el certamen. Así lo ha reconocido su mánager Oscar Tarruella en el programa Cazamariposas. Se ha descrito como una canción para las pistas de baile. De momento no se sabe si su propuesta ha sido aceptada.

El sonido nada frío de Matthew E White

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mattheewhiteEsperamos que recuerdes a Matthew E White por el espléndido ‘Big Inner‘. Ahora vuelve con un nuevo disco llamado ‘Fresh Blood’ que saldrá el 9 de marzo a través de Domino.

Se presenta con un gran single llamado ‘Rock ’n’ Roll is Cold’, que suena a clásico desde la primera escucha, como casi todo lo que toca. Este es el lyric video. El artista dice que ha querido seguir con la música «más vibrante y llena de soul para hacer una caricatura».

01. Take Care My Baby
02. Rock & Roll Is Cold
03. Fruit Trees
04. Holy Moly
05. Circle ‘Round The Sun
06. Feeling Good Is Good Enough
07. Tranquility
08. Golden Robes
09. Vision
10. Love Is Deep

Fryars / Power

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fryars-dosCinco años, que se dice pronto, es lo que hemos tenido que esperar para escuchar la segunda entrega de Fryars desde que en 2009 lanzara aquel ‘Dark Young Hearts‘ que tan injustamente desapercibido pasó por muchas vidas. La demora, obviamente, se ha debido a los problemas que el músico ha tenido durante los últimos años con el sello 679 Artists, que al final le llevaron a los brazos de Fiction Records. Y puestos a lanzar hipótesis al aire, muy probablemente parte de las discrepancias que tuvo con su antigua discográfica se debieron a este ‘Power’, tan heterogéneo y ambicioso que dista bastante de lo que en un principio nos mostró este ex devoto de MySpace años ha.

La única perla puramente bailable, la ya antigua ‘Cool Like Me’, se encuentra muy acertadamente al final del álbum porque ni con calzador podría encajar en otro lugar del tracklist. Sí, el pop lo domina todo, pero en esta ocasión Benjamin Garrett (el verdadero nombre de nuestro protagonista) nos trae un largo de aires cinéticos, un tour de force creativo de lo más épico donde tanto se deja querer por el espíritu melódico de The Beach Boys (ahí está ‘Don’t Make It Hard On Yourself’ con sus impecables arreglos de cuerda), la indietrónica hipersensible (‘Love So Cold’ con ese regusto tan SOHN que se gasta) o hasta el R&B recauchutado de autotune (‘Prettiest Ones Fly Highest’).

Milagrosamente, las piezas del puzzle acaban encajando a medida que pasan los minutos gracias a la buena labor de los productores Luke Smith y Rodaidh McDonald. Y temas como ‘China Voyage’ (con sus aderezos orientales y esa pose vocal que tanto le debe a Scott Walker) o la preciosa ‘Can’t Stop Loving You’ (probablemente la balada más bella que ha firmado hasta la fecha) van sucediéndose sorpresivamente afianzando la personalidad poliédrica de un músico de lo más inquieto que ha abandonado a propósito su yo más uptempo.

Sólo hay una gran pega: los interludios rompen la tensión de la escucha y en dos momentos, los correspondientes al ‘Dialogue 1’ y el ‘Dialogue 2’, una voz en off nos cuenta sin explicitar la misteriosa historia de un tal Willow que ha cometido alguna que otra fechoría. No se termina de profundizar en el asunto de ese ingeniero llamado Willow Grady que trata de buscarse a sí mismo según indica la nota de prensa y todo queda como una mera anécdota pasajera, por lo que el joven ha perdido una ocasión perfecta para aportar cierta conceptualidad lírica a un trabajo que aún podría ser más compacto de lo que ya es de por sí.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Love So Cold’, ‘Can’t Stop Loving You’, ‘Cool Like Me’
Te gustará si te gusta: La vertiente más intimista del Fryars de hace unos años, The Beach Boys y el Perfume Genius abrazado a su piano.
Escúchalo: en Spotify 

Primavera Sound anuncia «Line-App»

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De momento sabemos que The Strokes y Ride tocarán en la próxima edición de Primavera Sound. El resto del cartel se dará a conocer muy pronto, la semana que viene, el día 21 de enero. Después de «la gala» y del corto del año pasado, la nueva idea para desvelar quién tocará en la edición barcelonesa es una aplicación de móvil que ya está disponible para su pre-descarga gratuita.

Primavera Sound y Heineken presentarán “Line-App” en público con un acto que tendrá lugar a partir de las 19 horas (GMT+1) de la fecha señalada en la Sala Apolo de Barcelona. Habrá un show de los británicos Cinerama con una formación de lujo compuesta por doce músicos, a la que seguirá una sesión a cargo de djs invitados.

El público general que desee acudir a la celebración en persona puede conseguir su invitación en el Portal Primavera Sound a partir de este miércoles 14 de enero a las 12 horas hasta completar el aforo del espacio. También habrá un pequeño cupo de invitaciones físicas disponibles en La Botiga del Primavera Sound en Barcelona (Ases, 1) a partir del mismo día 14 a las 13 horas.

Bronca de Telecinco a Los Chunguitos por comentarios racistas

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chunguitosPronto han llegado los titulares a Gran Hermano VIP, el último protagonista de nuestra columna de tele “Te lo mando”. Los comentarios racistas de Los Chunguitos hacia el concursante Coman, procedente de ‘Adán y Eva’, han sido objeto de críticas con motivo y Telecinco ha decidido quitar el correspondiente vídeo de su web antes de que la sangre llegue al río.

Según informa Vertele, la dirección del programa ha reprendido a Los Chunguitos por llamar a Coman «mono», «gorila» o «king kong», recordando que este tipo de comentarios no son aceptables en el Gran Hermano. De continuar en la misma línea, Los Chunguitos serán expulsados, pero no será necesario porque ellos ya se han disculpado, asegurando que no pueden ser racistas siendo gitanos.

Las imágenes de la reprimenda no se mostrarán porque no se quiere que “la frase de Los Chunguitos alimente o represente el espectáculo de Gran hermano”.

Django Django estrenan ‘First Light’

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django-djangoSeguramente recuerdes a Django Django por su notable disco homónimo, que estuvo nominado al Mercury, presentaron en nuestro país y fue uno de los mejores de 2012. El grupo está de vuelta con un estupendo single llamado ‘First Light’ que sale hoy mismo.

El álbum está previsto para primavera.

Death Cab for Cutie anuncian ‘Kintsugi’

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dcfc-kintsugiSufjan Stevens no será el único que lanzará disco de esperado regreso el 30 de marzo. Death Cab For Cutie han anunciado al mismo tiempo el que será el último disco que han grabado en compañía del ya ex miembro Chris Walla. El álbum se llamará ‘Kintsugi’ y se compondrá de 11 canciones. El nombre del disco se inspira en un tipo de arte japonés en el que se toman cerámicas rotas y fracturadas y se pegan con oro.

Ben Gibbard ha dicho que agradece que a la gente le encante ‘Transatlanticism’, ‘We Have the Facts’ o ‘Narrow Stairs’, pero que esto es un paso adelante que espera que la gente entienda y oiga sin prejuicios.

Tracklist:
01 “No Room In Frame”
02 “Black Sun”
03 “The Ghosts Of Beverly Drive”
04 “Little Wanderer”
05 “You’ve Haunted Me All My Life”
06 “Hold No Guns”
07 “Everything’s A Ceiling”
08 “Good Help (Is So Hard To Find)”
09 “El Dorado”
10 “Ingénue”
11 “Binary Sea”

La nostalgia colores pastel de Florrie

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La británica Florrie ofrece una primera degustación de su próximo EP con la publicación del videoclip para el tema ‘Too Young To Remember’. Acertadamente estrenado por la cadena de tiendas H&M, el clip, que por momentos parece un anuncio para la marca, es una colección de postales que a los mayores causará todo un ataque de nostalgia.

Por supuesto, todo aparece impregnado de colores pastel y estilismos impecables. No deja de tener su gracia, pero esto mismo ya lo hizo Eliza Doolittle hace algunos años.