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‘Uptown Funk’: ¿un acierto por todas partes o un rollo?

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uptown«No me extraña que tanto Mark Ronson como Bruno Mars hablen de este ‘Uptown Funk’ como de lo mejor que han hecho. Ronson no tiene que demostrar a nadie su capacidad para rescatar el sonido de la Motown y el funk de los 70, pero esto es otro nivel. Esta manera de resucitar a James Brown, Chic, The Time, incluso al Prince más funk, no puede ser más irresistible. No le hace falta contar con estribillo contundente para conseguir que se nos muevan los pies solos mientras se desata esa explosión de vientos». ACM.

«Más allá de lo anacrónica que suena ‘Uptown Funk’ en el contexto musical de 2014 (solo en el mundo de Prince esto sería un número uno, y porque Prince no vive en 2014 precisamente), no se puede negar que el nuevo single de Mark Ronson junto a Bruno Mars desprende una energía irresistible. Será el gancho del «just watch», esos vientos frenéticos, esos coros eufóricos animando a todo el mundo a bailar en la pista, o será todo a la vez, pero ‘Uptown Funk’ suena a acierto por todas partes». JB.

«Ni los cinco conocidísimos autores de la industria detrás de este tema (los propios Mark Ronson y Bruno Mars junto a Jeff Bhasker, Philip Lawrence y mi gran amigo Emile Haynie, logran convencerme de que ‘Uptown Funk’ es un clásico. En su primer disco tras la muerte de Amy Winehouse, a la que quería como una hermana, Mark Ronson sigue haciéndome pensar que es mucho mejor productor que autor. Ganas de ponerme «Aaaaaaah, freak out / Le freak, c’est chic». Sebas E. Alonso.

«Nunca he sido amiga del funk ni de ciertos estilos discotequeros, ni siquiera del funk con solera, algo que suele hacer ganar puntos a cualquier corriente musical casi de forma inmediata. ‘Uptown Funk’ recoge varios elementos clásicos de este estilo y la pieza se muestra con un acabado perfecto en técnica y forma. Pero la perfección no siempre sirve para enganchar y a mí esto termina por aburrirme y no decirme nada. Querido Mark: tú sabes que te adoro mucho. Pero no creo que vuelva a ponerme este tema jamás». Angèle Leciel.

Pional remezcla a Jessie Ware

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pional-jessieJessie Ware se ha unido a una curiosa campaña promovida por los Red Bull Studios. La iniciativa se titula ‘Jessie Ware: Remixed’, así que el título ya es bastante explícito sobre de qué va el asunto: varios artistas se encargan de reinterpretar el tema ‘Keep On Lying’.

El último en sumarse a la causa ha sido el español Pional, con quien la artista se reunió en París para compartir la experiencia. Tenéis el resto de remixes en la página oficial del evento, incluyendo a Preditah, Nina Kraviz, Tokimonsta y Harry Fraud.

Os dejamos con lo que ha hecho Pional con el tema incluido en ‘Tough Love‘ y el vídeo del encuentro de ambos en París.

Azealia Banks quiere pegar «al feo de Disclosure»

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yung-azealiaCon lo contentos que estábamos con el disco de debut de Azealia Banks y su vídeo con teta noventera para ‘Chasing Time’ y la cantante ha vuelto a la carga. Ha sucedido durante una entrevista con The Guardian, en la que habla algo sobre su disco, la relación destructiva que ha mantenido hasta hace poco con un señor mayor o su opinión de otros músicos.

La palma se la llevan Disclosure, con los que, como todo el mundo sabe, realizó una sesión el pasado año. A ellos no les gustó nada que Azealia Banks twitteara sobre su grabación cuando no estaba terminada y ella se defiende ahora indicando que estaba muy emocionada porque era muy fan. Imita el acento británico para ridiculizar la voz de uno de los hermanos Disclosure indicando: «Oh, bueno, no sé por qué está tan emocionada, porque ni siquiera hemos acabado la canción o escrito una gancho para ella». «¡Venga ya!», añade. Y a continuación se explaya: “quiero darle un puñetazo al pequeño. Al feo. Quiero pegarle tanto. Le vi en un aeropuerto de Australia y fui hacia él y le dije: «¿Hola? ¿Qué vamos a hacer con la canción?». Y simplemente se comportó como un capullo. Empecé a llorar, estaba tan enfadada. Quería pegarle. No soporto a ese niño pequeño con todas esas espinillas en la boca. Aunque me gusta su música”. The Guardian indica que cree que se refiere a Guy (a la izquierda), aunque el hermano pequeño, de aún sólo 20 años, es Howard (a la derecha).

La entrevista, sin desperdicio, continúa con conclusiones como «muchos gays son más misóginos que los heteros», con un uso muy original de la palabra «faggot» (“You can be a straight faggot, you can be a gay faggot. A faggot is anybody that hates women”). Este finde recomendamos coger un bidón de palomitas y leerla tranquilamente aquí.

Foto: The Guardian

Guy and Howard Lawrence of Disclosure

Computadora / Naturaleza Utópica

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computadoraMás de tres años después de protagonizar nuestra sección Revelación o timo, dos después de ser semifinalistas en Proyecto Demo y pasar por el recopilatorio de LaFonoteca ‘Madrid está helado‘, y uno después de proclamarse ganadores del concurso de Contemporánea, parece que al fin ha llegado el momento de Computadora. El grupo llega a su disco largo tras algunos EP’s en los que destacó particularmente el hit ‘Nebulosa Horsehead‘, del que aquí han decidido prescindir.

Aún inundados por el sonido post punk de Joy Division, pero en su caso con un protagonismo absoluto de los sintetizadores, Computadora se sitúan en algún punto del underground de finales de los 70 o principios de los 80, con referencias como Kraftwerk, U2 en alguna guitarra o Human League. A estos remite la exultante melodía de ‘La ola’, que apunta tan arriba como la de un ‘Open Your Heart’.

La propuesta es parecida a la de bandas coétaneas como Trajano! (la voz de Albert Florent también parece influida por la de Germán Coppini) o El Último Vecino (sobre todo en ‘Luces y brillos’), ¿pero cómo consiguen Computadora lograr que ‘Naturaleza Utópica’ resulte un trabajo con cuerpo propio? Muy sencillo: con la buena distribución de sus virtudes. El álbum se abre con ‘Tormenta tropical’, una especie de intro por la que podría asomarse Joe Crepúsculo; sus mismas percusiones a lo DFA entretienen en ‘La muerte‘, un single en la onda lírica de nudozurdo (con los que comparten por cierto al productor Luca Petricca); y sucede la mencionada ‘La ola’, una de las cumbres del disco.

A pesar de que en un par de momentos hacia la mitad parece un error haber prescindido de ‘Nebulosa Horsehead’, sí se ha recuperado la «in crescendo» ‘Pesadilla en 1986’ de su primer lanzamiento; y una estructura más irresistible aún presenta la contagiosa ‘Mundo salvaje’, casi al final, conformando uno de los pilares de su repertorio. ‘Siberia’ lo confirma: cuando creías que el álbum se cerraría en plan ‘Decades’, como tantos discos del estilo, Computadora, esta vez con un riff a lo Two Door Cinema Club tras un arranque muy OMD, recuerdan que seguirán peleando por mostrar su personalidad.

Computadora presentan el disco este sábado 15 de noviembre en Wurlitzer (Madrid). Dúo Divergente son teloneros. Entradas, aquí.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Mundo salvaje’, ‘La ola’, ‘La muerte’, ‘Pesadilla en 1986’
Te gustará si te gustan: Human League, Extraperlo, Odio París, Trajano!
Escúchalo: Spotify

¿Qué trama Rihanna para su octavo disco?

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rihannaDos años después de ‘Unapologetic‘ no hay nuevo disco de Rihanna en el mercado. Es una ausencia en la industria la de Rihanna especialmente notable teniendo en cuenta que la cantante lleva desde 2005 (a excepción de 2008, cuando publicó una reedición de ‘Good Girl Gone Bad’) sacando disco por año, algo no muy habitual en los últimos tiempos, ganándose de paso en nuestros foros y de manera más que merecida el apodo de «churrera» (una divertida variación es «la churrera de Barbados»; que sirva como apunte). Pero estamos en noviembre de 2014 y seguimos sin saber nada sobre el octavo trabajo de la intérprete de ‘Diamonds’. ¿Qué trama Rihanna?

Atendiendo a los resultados comerciales obtenidos por el último lanzamiento de Beyoncé, que Rihanna saque disco sorpresa dentro de unos días o semanas no parece una idea demasiado descabellada. Rihanna, como Beyoncé, como U2, hasta como Azealia Banks, se lo puede permitir. Con tan solo 26 años, su legado asombra; su catálogo de hits da para uno de los grandes éxitos más potentes de los últimos años y su popularidad no da señales de disminuir por el momento. Cierto es que ha habido singles, vídeos, no una gira sino dos, la última con Eminem, y multitud de sesiones fotográficas para todo tipo de revistas en los últimos meses. Pero sin disco la vigencia de un músico no dura para siempre y Rihanna, que ha acostumbrado al público a su omnipresencia, es de las últimas estrellas del pop verdaderamente relevantes que este año puede dar sentido a un disco sorpresa y revolucionar la industria como logró en su momento Beyoncé (Kanye West también).

Pero Rihanna podría estar planeando otra cosa bien distinta. Durante el evento de presentación de su primer perfume para hombres en la base militar de Virginia, la cantante habló sobre su nuevo disco señalando que no puede dar una fecha concreta pero que va a ser «genial» y que se siente «muy emocionada» por él. Lo interesante, claro, viene después, cuando la intérprete de ‘Rude Boy’ asegura que «no pued[e] esperar a que el público oiga el álbum poco a poco… poco a poco». ¿Qué significa «poco a poco»? ¿Iremos conociendo el nuevo material de Rihanna a cuentagotas como pretende ahora Marina and the Diamonds? ¿Cuántos singles pretende sacar Rihanna antes de que su disco salga al mercado? ¿Descarta este «poco a poco» el disco sorpresa?

El nuevo disco de Rihanna podría llegar a nuestras vidas de manera convencional tras los impresionantes resultados producidos por el último trabajo de Taylor Swift. O en cualquier caso, año y medio de trabajo puede dar para algo que merezca un lanzamiento más especial. Rihanna de hecho confesaba en la misma entrevista que para este disco ha intentado luchar consigo misma y superar lo que ha hecho en el pasado. «Eso ha sido lo más difícil», apunta, «porque a veces empiezas a pensarte las cosas demasiado». ¿Está Rihanna trabajando en el mejor disco de su carrera?

Los rumores, por supuesto, inundan la red prácticamente cada semana con informaciones sin fundamento acerca de lo nuevo de la cantante. El más trabajado, de momento, es el que confirma que el próximo álbum de Rihanna llevará por título ‘Lost Files’ e incluirá colaboraciones con Nicki Minaj, Drake, Big Sean y Eminem. Este es el supuesto tracklist, con títulos en realidad tan «Rihanna darks» que no podrían resultar menos creíbles: ‘Trouble’, ‘Lovin’ Fallin’ Dyin’, ‘Hall of Flames’… ¡Cuánto drama! ¿No salió ya ‘Rated R‘?

01 Bold
02 Trouble
03 Ain’t No Drama
04 Barz (featuring Nicki Minaj)
05 A Drug & A Dream
06 All Night
07 Lovin, Fallin, Dyin
08 Tattered Heart
09 Real Talk (featuring Drake)
10 Hall of Flames
11 Pray 4 Life (featuring Big Sean)
12 Oceans
13 Veins
14 Lost Files (featuring Eminem)

¿Pero qué sabemos a ciencia cierta sobre lo nuevo de Rih Rih? Muy poco. Sabemos que Calvin Harris no está involucrado en el proyecto, que DJ Mustard y Stargate sí y que, a finales de octubre, según Tor Erik, miembro del popular equipo de producción noruego, el disco de Rihanna estaba ya medio completado. Curiosamente tanto Harris como Stargate indicaban en sus declaraciones sobre lo nuevo de la barbadense que Rihanna tiene muy claro cómo quiere que suene su nuevo disco. «[Rihanna] es muy sincera y no hay juegos que valgan con ella», señalaba Stargate, «pero lo importante es que está muy segura y convencida de su propio gusto musical. Es muy fácil trabajar con ella pero muy difícil de complacer. Sabe lo que le gusta y lo que no le gusta y si no le gusta cierto material no habrá quien la convenza».

El enigma está ahora en averiguar exactamente qué quiere ella para su nuevo disco, algo que solo haremos en los próximos meses o, con suerte, en los próximos días. ¿Seguirá la cantante obsesionada con los ritmos europeos tipo ‘Only Girl (In the World)’, habrá decidido que es momento de entregarse por completo a los sonidos negros de ‘Cockiness’ o, de manera más natural, a los ritmos reggae de ‘Watch ‘N Learn’ o la gran ‘No Love Allowed’? Lo que está claro es que se espera mucho de este trabajo, demasiado tras tanto tiempo de silencio musical. No puede decepcionar.

El pelucón de Kelis para Breach

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kelis-peluconComo os contamos hace unos meses, Kelis se ha aliado con el británico Ben Westbeech, alias Breach, para dar un nuevo giro a ‘Rumble’, uno de los temas incluidos en ‘Food’.

El resultado, que no es un simple remix del original, cuenta ahora con un videoclip en el que la artista aparece luciendo pelucón. Sentada en una plataforma en medio de una especie de plató de televisión y rodeada de bailarines, Kelis necesita muy poco más para vender este ‘The Key’, que irá incluido en el tercer disco del productor.

«Lyric video» «noir» para David Bowie

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bowie-estudioTras escuchar su cara B del 7 pulgadas, volvemos a ‘Sue (Or In a Season of Crime)‘, el tema inédito del grandes éxitos que David Bowie publica la semana que viene.

Bloqueado en Youtube para nuestro país de momento, el vídeo puede verse a través de Muzu. Tom Hingston y Jimmy King están detrás del videoclip para la canción en versión “radio edit”. El asunto se parece por momentos a un «lyric video», aunque con una impecable estética noir, eso sí.


David Bowie – Sue (Or In A Season Of Crime) on MUZU.TV

Bono de U2 se lleva un susto en avión

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bono-facebookBono de U2, recientemente autores del polémicoSongs of Innocence‘, se ha llevado un buen susto por un altercado sufrido por su avión privado. Sucedió cuando viajaba desde Dublín a Berlín para acudir a una entrega de premios, los Bambi International Music Awards, donde intervenía el ministro alemán de Economía y Cooperación, Gerd Müller.

Lo acontecido varía depende del sensacionalismo del tabloide pertinente, pero lo seguro es que algo pasó al desprenderse una puerta trasera del avión (según algunas fuentes dejando caer el equipaje).

Según contrasta U2 Spain, New York Daily News indica que un portavoz del aeropuerto asegura: “Hasta donde sabemos, no hubo peligro de que el avión cayera”. Por su parte, el Daily Mirror concluye según una fuente que los pasajeros pueden estar agradecidos de estar vivos. «Tuvieron mucha suerte, porque el avión podría haber caído. Estaban a una altitud donde cualquier cosa podría haber pasado así que se sienten afortunados de estar vivos».

Los funcionarios alemanes han abierto una investigación.

James Vincent McMorrow, protagonista del Anuncio de la Lotería de Navidad

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jamesvincentmcmorrow2-725x350-1402912526El año pasado los protagonistas del Anuncio de la Lotería de Navidad fueron musicales: Monserrat Caballé, Raphael, David Bustamante y Marta Sánchez. Entre todos, construyeron un icono involuntario del humor 2013.

Este año, la Administración ha decidido cambiar radicalmente de tercio, buscando la lágrima fácil del espectador de manera medio hábil, sin recurrir a niños ni enfermos ni familiares ausentes.

Pero lo que nos ha llamado la atención es la selección musical, acertada pero algo rebuscada: una canción de origen alternativo -muy diferente a la selección del año pasado, insistimos- que remite a Bon Iver, Antony & The Johnsons y James Blake pero resulta algo más amable y desconocida (¿original y barata?) que estos artistas.

Se trata, por supuesto, de James Vincent McMorrow, que editaba su disco ‘Post Tropical‘ a principios de 2014. En aquel álbum, el segundo de la carrera del cantautor irlandés, se incluían singles como ‘Cavalier’ y ‘Red Dust’, que aparecieron entre lo mejor de 2014 para nuestros lectores (lista de enero a junio).

Pero no se terminaba de extraer como sencillo este ‘Glacier’ por el que se ha optado como canción del Anuncio de la Lotería de Navidad. Cuando reseñábamos el álbum, en cuanto a este corte, destacábamos la búsqueda del clímax de una manera o de otra de James Vincent McMorrow. De manera sorprendente, esta canción parece de las más esquivas y ni siquiera aparece entre lo más oído del artista en Spotify (de momento). Está claro que el correspondiente creativo ha buscado algo bonito y llamativo pero mucho menos sobado que unos The xx.

Buenísimas noticias, pues, para James Vincent McMorrow, que ha sido con este disco top 2 en Irlanda, pero sólo top 22 en Reino Unido. Aunque la mala es que sus fechas programadas en España ya pasaron: estuvo el pasado mes de octubre en Madrid y Barcelona con la plataforma Cooncert. De momento, concentrado en su gira americana, el artista no se ha pronunciado en Facebook sobre el anuncio.

Desert estrenan ‘Encara’

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desert-enviraDesert continúan con su carrera tras la edición del notable ‘Envalira‘.

Ahora estrenan el sugerente ‘Encara’, un tema que han tocado en directo pero que han ido vaciando de arreglos con el paso del tiempo. La manera en que lo dan a conocer al público es con este vídeo que forma parte de una sesión excepcional realizada para Urban Outfitters, para la inauguración de la tienda de Barcelona. Esperamos que pongan vinilos.

Lorde estrena tema con Haim, Stromae…

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lordeLorde, cuando no está dejando a Diplo a la altura del betún en las redes sociales, sigue a lo suyo. Lo suyo ahora mismo es la banda sonora que ha comisariado para ‘Los Juegos del Hambre’, esa en la que sí, participan los mismísimos Major Lazer.

Además del tema principal ‘Yellow Flicker Beat‘ de Lorde, podemos oír a la cantante en ‘Meltdown’, en el que participan Haim, Pusha T, Q-Tip y Stromae. La semana que viene se pone ya todo el disco a la venta.

Por otro lado en la BBC Lorde ha versionado el tema ‘Don’t Tell’Em’ de Jeremih.

Lo peor de cada casa (discográfica), en los especiales de Navidad

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david_bustamante_vivirQue nos perdonen Serrat -de quien este año se emitirá un especial-, Fangoria sin las Nancys Rubias y algún artista suelto más, pero por las primeras noticias que tenemos, parece que en 2014, los especiales navideños televisivos españoles continuarán siendo una reunión de lo peor de cada casa (discográfica grande).

Estos días se están anunciando los nombres de los artistas que nutrirán los programas especiales de Navidad y su conservadurismo es sonrojante. Desde luego, es impensable que gente multiplatino como Pablo Alborán (o Melendi o Malu), falte en este berenjenal, pero también sería reivindicable que las cadenas se encargaran de mostrar otros talentos de nuestro país como se hace en otros países. No hace falta más que irse a Reino Unido, donde la versión de ‘God Only Knows’ de la BBC ha reunido a una boyband como One Direction con un nuevo talento como Lorde junto a un clásico como Stevie Wonder y a un artista semi alternativo como Chris Martin de Coldplay, entre otros.

Desde luego no esperamos ver a Hidrogenesse, Cosmen Adelaida, Single o Templeton convocados a tocar en esta serie de programas, aunque estos últimos cuentan con un par de temas a lo Bola de Cristal perfectos para estas circunstancias. Pero alguien debería tener un mínimo en cuenta cuál es la realidad musical española, cuáles son los grupos que ocupan las listas de ventas, llenan Rivieras cuatro días seguidos o convocan a 20.000 personas en un festival. Telecinco acaba de anunciar su gala musical con Merche, Abraham Mateo, Tamara (la de los boleros), Chenoa, Camela, Sor Cristina (???), Azúcar Moreno, Ruth Lorenzo y Fangoria y Nancys Rubias.

Unos molan más que otros, pero ese no es el tema. El tema es que casi todos ellos han tenido similares o incluso peores entradas con sus últimos discos en la lista de ventas que Vetusta Morla, Lori Meyers, Love of Lesbian, Manel, Supersubmarina o Russian Red. Por mucho que a alguien le cueste creérselo, en estos momentos Love of Lesbian venden muchos más discos que Chenoa o Ruth Lorenzo en nuestro país, y al menos habría que plantear por qué la televisión navideña da relevancia musical a quien no la tiene. Quizá las causas vayan por aquí:

1) la búsqueda de una escena familiar y navideña deja fuera por estilo desde luego el rock tipo Toundra o incluso Triángulo de amor bizarro, quienes por letra igual no son lo más apropiado para el día del Señor. Suponemos que esto pasa hasta en UK.

2) el reflejo en televisión de lo que pasa en radio: el absurdo divorcio entre la radiofórmula española y la escena alternativa, provenga esta de multinacional (Lori Meyers) o no. Terminamos este nuevo año del siglo XXI (y van unos cuantos) en las mismas: con la radiofórmula completamente cerrada a este tipo de grupos “nuevos” que tanto han conectado con la gente joven, tan radiables y lozanos como Supersubmarina. ¿Hasta cuándo?

3) los grupos de los que hablamos si son invitados quizá ni siquiera aceptan actuar en estas galas, pues consideran que puede perjudicar su imagen vincularse con «esta caspa».

En realidad este último punto es el más frustrante, pues nos consta que se ha producido en al menos un caso. Rechazar asistir a estos formatos siendo uno de los grupos más importantes del país contribuye a ese divorcio absoluto entre “indies” y “no indies”. Si esa sigue siendo la filosofía, el único camino posible será el de ser torturados con especiales de Navidad «David Bustamante» como el que nos espera este año hasta el día de nuestra muerte.

El perturbador Clark y Factory Floor, en MIRA

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clarkClark es uno de los productores de electrónica del momento tras el lanzamiento de su notable nuevo disco homónimo. El músico, Chris Clark, presenta ahora vídeo para uno de los temas incluidos en el mismo, la contundente a la par que emotiva ‘Winter Linn’. El clip es obra del director de Christopher Hewitt e incluye varias imágenes en animación 3D entre lo perturbador y lo hipnótico.

Clark es uno de los nombres confirmados en la próxima edición del festival Mira, que se celebra los días 14 y 15 de noviembre en Barcelona. La cita tendrá lugar en Fabra i Coats por un lado y en la sala Razzmatazz por otro y contará con las actuaciones de figuras como Gold Panda, Factory Floor, Evian Christ o la estrella del sello Raster-Noton Byetone, que presenta nuevo EP. Otros artistas confirmados son Oscar Mulero, Max Cooper, Flumi o Skygaze, entre otros.

Además de los conciertos, el festival ha programado también seis instalaciones visuales en Fabra i Coats a modo de «experiencias inmersivas». Maotik, The Cave o Grandpa’s Lap son algunos de los artistas que han diseñado estas instalaciones experimentales. MIRA las describe como «experiencias sensoriales genuinas», de modo que la cosa pinta muy bien. Puedes comprar tus entradas y consultar los horarios aquí.

Beatrice Eli / Die Another Day

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beatrice-eliHabemus una nueva sueca a la que seguir la pista de cerca. A finales de 2012 la joven Beatrice Eli editó un EP titulado ‘It’s Over’ que, pese a la nula repercusión que aquí tuvo, sí que le sirvió para empezar a cimentar en su Suecia natal una carrera dentro del circuito pop más underground. De aquella pequeña obra surgieron dos temones como soles como ‘The Conqueror’ con su dubstep melodramático (una lástima que no se haya recuperado para esta ocasión) y ‘Violent Silence’ (la joya de la corona de por aquel entonces que sí que se ha incluido en su puesta de largo).

Pero lo cierto es que a la hora de la verdad, en este reciente ‘Die Another Day’, la artista ha expandido su paleta sonora y, sobre todo, se crece como letrista escupiendo como pocas secretos de alcoba y explícitas confesiones donde el erotismo campa a sus anchas. Ahí están ‘Girls’, una atrevida canción en la que nuestra protagonista habla sin tapujos sobre su condición sexual y todas aquellas mujeres que le han subido alguna vez la libido mientras una batería arrítmicamente musculada lo domina todo, o la muy Ladyhawke ‘Party In My Pants’ con ese «I touch myself» para enmarcar que le sirve para ponerse cerdísima y, ya de paso, levantar ampollas entre las mentes más puritanas. Nadie podía imaginarse cuando desembarcó en esto de la música que se atrevería a escribir unas letras tan directas como estas o literalmente hacerse el harakiri (sentimentalmente hablando) mientras solloza y se culpabiliza de un amor tóxico en el baladón ‘Coward’ o se acuerda de su ex en ‘The Last Time’ reinterpretando las percusiones de la Motown. Grata sorpresa.

Escapando de la languidez de coetáneas suyas como Faye (aunque en números como el tema titular o la fantástica ‘Equality’ sí que se acerca a otra escandinava de pro como MØ), Beatrice Eli ha apostado por un producto que más allá del atrevimiento lírico también cuenta con los suficientes temas como para convertirla en un nombre que tener muy en cuenta en la cosecha pop de esta temporada.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Girls’, ‘Violent Silence’, ‘Equality’, ‘Party In My Pants’
Te gustará si te gusta: MØ, el pop sueco de nuevo cuño, los temas de (des)amor desgarradores y los momentos más eléctricos de Ladyhawke.
Escúchalo: Spotify

Lorde pide a Diplo que se ocupe de su «pequeño pene»

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lordeNo es un «fake». Es real como la vida misma. Está en su Twitter de momento sin borrar. Lorde, 18 años, le ha dicho a Diplo, 36 años, que se ocupe de su «pequeño pene».

Su mensaje es una respuesta a Diplo que, tan chisposo como siempre, se ha sumado a una campaña de crowdfunding para conseguir un culo para Taylor Swift. Suponemos que debido al vídeo en el que esta artista, escuálida, se entrega a las virtudes del twerking: ‘Shake it Off‘. Y esta ha sido la respuesta de Lorde: «¿deberíamos hacer algo con tu pequeño pene mientras lo conseguimos?», siendo «lo» el culo para Taylor.

El mensaje de Diplo ha sido probablemente entendido como machista por Lorde, que ha decidido intervenir refiriéndose a la supuesta autofiltración del pene del DJ, que tenía lugar hace unos meses en el propio Twitter del Diplo.

De manera sorprendente, Diplo está entre los escogidos de la banda sonora de ‘Los juegos del hambre’ que ha diseñado la misma Lorde. Diplo aporta un tema como Major Lazer junto a Ariana Grande, ‘All my Love’. De hecho, Diplo remezcló ‘Tennis Court’, uno de los singles de ‘Pure Heroine‘. ¿Es el fin de una gran amistad? ¿Una broma entre amigos?

La campaña para conseguir un culo a Taylor Swift dice llevar 45 dólares recaudados de un objetivo de 3.500, si bien en el mismo site se indica claramente que se trata de una broma.

Os dejamos con el remix que les había unido hasta ahora.

El Último Vecino estrena ‘Tu casa nueva’

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el ultimo vecinoEl Último Vecino, enésimo héroe del pop ochentero en español, vuelve este año con un nuevo EP que saldrá a la venta el 4 de diciembre. El EP, que sucede al álbum debut del proyecto de Gerard Alegre Dòria, lanzado el año pasado, se publicará también en CD de cristal en edición limitada en 500 copias.

El primer adelanto de este nuevo EP, que incluirá dos temas más, es ‘Tu casa nueva’, que sigue la línea de pop ochentero romántico y sombrío practicada por El Último Vecino y para que el que ya se está realizando un videoclip con CANADA. Puedes escucharlo a continuación.

La agenda de próximos conciertos de El Último Vecino en nuestro país es la siguiente:

14/11. El Último Vecino en Planta Baja (Granada)
15/11. El Último Vecino + Los Punsetes (Sevilla)
7/12. Presentación en Barcelona: Fiesta Nueva Época #3. (Barcelona)
9/12. Fiesta Privada en Madrid. Sólo invitación.
11/12. Presentación en Madrid: Fiesta ESTÁ PASANDO: El Último Vecino + Alex Casanova. Sala Paddock. (Madrid)
19/12. Presentación en Tarragona: Sala Zero

Bob Dylan + Beatles + Rolling Stones, el álbum que jamás fue

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bob dylan¿Os imagináis un álbum colaborativo entre Bob Dylan, los Beatles y los Rolling Stones? Pues el disco podría haber sido una realidad según el productor John Glyns, que en su nueva autobiografía confiesa, según recoge The Guardian, que Dylan planeó grabar un álbum con las dos bandas en 1969. El mundo hubiera implosionado.

Glyns asegura en el libro que fue Dylan quien trató de contactar a ambas bandas para trabajar en algo juntos. Según el productor, Dylan le comentó, tras conocerle en un aeropuerto de Nueva York, que era un gran admirador de su trabajo en ‘Beggar’s Banquet’ y ‘Let It Bleed’ de los Rolling Stones y añade que el compositor se mostró interesado por sus recientes sesiones con los Beatles. «[Dylan] dijo que tenía la idea de grabar un álbum con los Beatles y los Rolling Stones», apunta Glyns, «y me pidió si podía averiguar si los demás estaban interesados».

De manera curiosa, según Glyns la culpa de que este proyecto no se materializara fue de Paul McCartney y Mick Jagger, quienes se negaron en rotundo al proyecto. «El no de John Lennon no fue tan categórico», añade, no obstante, «y tanto Keith Richards como George Harrison pensaron que la idea era fantástica». Por su parte, Charlie Watts y Bill Wyman recibieron la propuesta de manera «amistosa… a menos que el resto estuviese interesado».

Dylan finalmente terminaría colaborando con Glyns en su álbum en directo de 1984 ‘Real Live’ y con George Harrison en su trabajo en conjunto ‘Traveling Wilburys’. Recientemente Dylan es uno de los artistas incluidos en el nuevo álbum tributo a Paul McCartney, ‘The Art of McCartney’, para el que el cantautor ha versionado ‘Things We Said Today’.

‘¡Qué mutada!’, en directo este finde

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aviadordroAviador Dro, La Monja Enana y L-Kan volverán a los escenarios este fin de semana con motivo de ‘¡Qué mutada!’, su clásico proyecto en común de 2002.

La cita tendrá lugar en la sala Siroco de Madrid los días 14 y 15 de noviembre. Las entradas están a un precio de 12 euros anticipada. Las puedes conseguir aquí y aquí.

Daft Punk reeditan sus discos en directo

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daftpunk-aliveMientras esperamos algunos años más antes de que Daft Punk se decidan a publicar material nuevo (o a que sus miembros publiquen disco en solitario), nos queda consolarnos con las reediciones.

La última es una caja especial que reunirá los dos directos del dúo. ‘Alive 1997’ y ‘Alive 2007’ llegarán el 23 de diciembre en edición especial en un paquete que incluirá ambos directos en vinilo, el de 1997 en plata y el de 2007 en blanco, además de un disco extra con los bises, los temas ‘Human After All’, ‘Together’, ‘One More Time (Reprise)’ y ‘Music Sounds Better With You’.

La edición también incluirá un libro de fotos de la gira de 2007, una alfombrilla para los vinilos con el logo del dúo y una tarjeta para descarga. Será la primera vez que ‘Alive 2007’ aparezca en vinilo y también habrá ediciones individuales de ambos discos.

DJ Fresh y Ella Eyre intentan un Rudimental

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ellaeyreDJ Fresh sigue empeñado en repetir la hazaña que consiguió con su último disco, colocando varios sencillos en lo más alto de la lista de éxitos británica. Por ahora ha estado rozando el top 10 pero se queda lejos de los dos números 1 que consiguió con ‘Louder’ y ‘Hot Right Now’.

La nueva apuesta lleva el añadido de contar con la voz de Ella Eyre, que sabe lo que es llegar a la cima con Rudimental. De hecho, este ‘Gravity’ que presentan juntos no es más que una repetición del sonido del colectivo británico un año tarde. Pero, si a Sigma y a Paloma Faith les ha funcionado, no vemos por qué a DJ Fresh no.

La teta noventera de Azealia Banks en ‘Chasing Time’

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azealia--Ahora que Azealia Banks por fin ha publicado su primer disco, ‘Broke With Expensive Taste‘, ya no podemos echarle nada en cara.

Además, justo ahora estrena el videoclip para uno de los sencillos más claros del álbum, ‘Chasing Time’. Lleno de referencias a videoclips noventeros, desde las TLC de ‘No Scrubs’ hasta la teta al aire de Lil Kim pasando por Missy Elliott y Aaliyah; el nuevo clip de Azealia Banks, en blanco y negro, no deja de ser una pieza elegante y funcional, pero infinitamente mejor que aquello que se había filtrado hace unas semanas.

Adiós a Carlos Medina, el Kanye West de ‘Top Chef’

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carlos-medinaLa Legionaria de ‘Gran Hermano’, Francesca de ‘Supervivientes’, José David de ‘Masterchef’… Prácticamente desde el programa piloto de la segunda temporada de ‘Top Chef’, Carlos ocupaba un lugar en el top 10 de míticos concursantes españoles de reality. Ya en aquel momento le señalábamos como el «Kanye West» de las cocinillas, pero nunca sospechamos lo acertado que iba a ser el apelativo.

Carlos, el último expulsado del programa (oficialmente ha quedado 5º), y Kanye West tienen en común ser bajitos, un destacado interés por cuidar su look aunque la moda en principio no sea su terreno, mucho talento y sobre todo un ego que no cabe ni en todo Illinois ni en la Comunidad Valenciana. Si al rapero le veíamos interrumpir la entrega de un premio de una ceremonia de MTV para recordar al mundo que Beyoncé y no la galardonada Taylor Swift merecía el reconocimiento, a Carlos le hemos visto decidir también por cuenta propia quién merecía ganar o perder en casi cada una de las pruebas. Y lo que es peor, evaluar los platos de sus competidores con una elegancia del tipo «el que ha echado más cojones he sido yo» y no «la mierda de cocina clásica que han hecho mis compañeros».

Si Kanye West se burlaba de los Grammy porque no habían nominado ‘Yeezus‘ a mejor álbum «cuando había sido top 1 o top 2 en casi todas las listas del año», Carlos ha salido eliminado de ‘Top Chef’ indicando que «ni los compañeros ni ninguno de los tres jueces habrían hecho en 60 minutos» su plato de paella deconstruida (para el alarmante exceso de azafrán no hubo autocrítica). Todo ello antes de despedirse de los cocineros restantes pidiéndoles que «ni se levantasen ni le hablasen» porque no le «apetecen compasiones ni pollas».

Antes de la emisión del programa de esta noche, Carlos ya la había liado durante las horas previas. El cocinero valenciano residente en Singapur, que reconoce haber tenido problemas en algunos puestos de trabajo y «sus más y sus menos» con su familia, concedía una entrevista a ABC en la que se quejaba del montaje del programa. «En el mismo episodio he aparecido hablando con diferentes barbas en una misma frase, a la que entrecortan la imagen. Salgo con barba larga, y de repente en el siguiente plano salgo con la barba más corta. O sea que… date cuenta del nivel de manipulación al que ha llegado esta gente», matizaba después de indicar: «Yo creo que el programa ha manipulado completamente mi imagen, la ha manipulado muchísimo. Y a quien no le guste mi forma de trabajar, pues… Restaurantes hay millones, o sea, que no voy a tener problema. Estoy muy cabreado con Antena 3, han dado una imagen muy negativa de mí, una imagen muy falsa».

Esto era antes de que se desdijera en Twitter, culpando a la prensa de haber sacado de contexto sus palabras, a pesar del formato pregunta/respuesta de la entrevista original. Carlos atacaba a La Vanguardia a pesar de que La Vanguardia sólo reproducía parte de la entrevista con ABC y escribía esto en la red social: «Pido disculpas a @TopChefA3 por la descontextualizada entrevista que un periódico de este país ha sacado sobre mí. No era mi intención. En ningún momento quiero degradar la imagen de @TopChefA3, sino alabar su labor, su trabajo y sus grandes índices de audiencia. Ya sabéis que a veces soy un poco cascarrabias y que con los periodistas no me llevo muy bien! Así que pido perdón @TopChefA3. Y por último decir que ha sido una entrevista sacada de tono y con 0 rigor periodístico. Lo lamento @TopChefA3 y sigamos adelante».

¿A qué os suena este juego de dimes y diretes donde sólo cabe una gota de humildad en un océano de inestabilidad? Efectivamente a Kanye West. Quizá podamos debatir que a Carlos le haya pesado «cambiar completamente el espectro de paella», «una genialidad» según sus propias palabras, sin haber entregado un clásico más tradicional. ¿Se puede llegar a un ‘Yeezus’ sin haber cocinado un ‘Late Registration‘ y un ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘? Pero en lo que más se parece Medina al marido de Kim Karshadian es en que al final, y por muy mal que te caiga, hasta te convence de que su derrota es injusta… ¿Será él el repescado la semana que viene o preferimos a Honorato? Este último, el concursante que es sólo un año mayor que Jesús Vázquez y dos años menor que Tom Cruise, ya ha amenazado en el avance del próximo capítulo: «vamos a por ellos, que son pocos y cobardes».

YouTube llega a un acuerdo con los sellos independientes

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adele10Hace unos meses YouTube y el sector de las discográficas independientes, representado por WIN (Worldwide Independent Record), se enfrentaban por el nacimiento de un nuevo servicio de música en streaming por suscripción que amenazaba con eliminar el contenido visual de todo sello que no contribuyera con su catálogo al servicio. Los sellos independientes se quejaban de que la oferta de YouTube contenía cláusulas discriminatorias que no afectaban a las tres grandes discográficas del momento actualmente, Universal, Sony y Warner. Se anunciaba, por tanto, que la música de Adele o Arctic Monkeys, al estar fichados por sellos independientes, desaparecería de Youtube.

Hoy, por fin, YouTube y WIN han llegado a un acuerdo. YouTube habría firmado un acuerdo de licencia con Merlin, la agencia de WIN que representa a los sellos independientes, si bien se desconocen los términos de este acuerdo por el momento. Un portavoz de Youtube, informa The New York Times, ha confirmado no obstante que «cientos de sellos grandes e independientes se han asociado con nosotros».

YouTube no ha compartido detalles sobre este nuevo servicio de música en streaming por suscripción que pretende competir con Spotify o Deezer. Se sabe, eso sí, que estará relacionado con Google Play Music All Access, pues YouTube es, como todo el mundo sabe, propiedad de Google.

Azealia Banks / Broke with Expensive Taste

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azealia-brokeAzealia Banks ha publicado su disco a tiempo de que su carrera no sea considerada para siempre un chiste. Además nos ha llegado al final con la estrategia más adecuada para su caso, «por sorpresa». Ignoro cuánto más podría haber sido retrasado este ‘Broke with Expensive Taste’, pero lo cierto es que suena vigente y es un consuelo que, en los tiempos en que la duración de la fama de un artista se aproxima peligrosamente a los dos meses haya gente -no mucha, pero sí alguien- que se esté molestando en escucharlo y disfrutarlo.

Porque el disco, que mantiene casi el mismo tracklist que se dio a conocer en septiembre de 2013, es cosa seria. Aquí encontramos la aún incendiaria ‘212‘, recordándonos que no tantas cosas han pasado en el mundo de la música desde que descubrimos a Azealia Banks y aplicaba su impronta al ‘Shady Love‘ de Scissor Sisters; y que cien baladas de Emelis y Mileys y diez canciones a lo ‘Dark Horse’ después, todavía podemos decir que la idea de la rapera de hacer un disco sin apenas traps ni dubsteps ni EDM suena bien.

En sus momentos urban, a ‘Broke with Expensive Taste’ no hay quien le tosa. Ya conocíamos los beats oscuros de ‘Heavy Metal and Reflective‘ de Lil Internet, o del mismo productor en ‘Yung Rapunxel’, casi una reinvención a lo Harlem de los Crystal Castles más industriales. Pero ahora hay que añadir más material interesante. ‘Desperado’ mantiene ese espíritu tenebroso que domina todo el disco y su portada, y Lone es el encargado de cerrar el álbum con dos temas tan acertados como ‘Miss Amor’ y ‘Miss Camaraderie’, con los que difícilmente podrás mantener los pies quietos, poniendo seriamente en duda la teoría de que 60 minutos de disco son demasiado para una debutante.

Otros cortes favoritos son el pepinazo noventero ‘Chasing Time‘, con el que no ha pasado nada pero debería; o ‘Ice Princess’, otra de las pocas pistas en cuyo estribillo se bordea (sin pisar) el EDM. Las estrofas son de un R&B más sedoso en el que no cuesta identificar -se pronuncia su nombre, claro- a AraabMuzik, y por alguna razón el contraste tampoco desentona nada entre los guiños jazz que hemos oído poco antes en ‘Wallace’ o los funk que nos esperan poco después en ‘Luxury’ (Prince meets los silbidos de ‘Moves Like Jagger’).

En cuanto a su variedad sin perder la coherencia, hay que citar especialmente dos canciones que, más que espantar, trascienden géneros. Y no me refiero a las percusiones tribales featuring chimpancé de ‘Idle Delilah’, sino al punto latino «Mira cómo baila la nena morena» de ‘Gimme a Chance’, y al inesperado momentazo girl-group debido a unos riffs surferos tomados de nada menos que Ariel Pink (‘Nude Beach A-Go-Go’). Es entonces cuando te das cuenta de que estás disfrutando de un gran disco de pop que puede atravesar fronteras y no de uno sólo pensado para el onanismo del fan hip-hopero.

Aunque, por supuesto, Azealia Banks es una gran rapera y es una gozada sumergirse en sus ocurrencias del tipo «voy a sacar a la lesbianorra que tu mujer lleva dentro» en ‘BBD’ (guiño a Scissor Sisters aparte incluido). Al final es inevitable pensar que es ella, la artista a la que llevamos tres años esperando, la persona capaz de dar unidad a cualquier cosa. Atrás dejamos trifulcas con Pharrell, Disclosure, Lily Allen, largo etcétera, y niñatadas varias. Recordemos: después de todos estos retrasos y desplantes tiene sólo 23 años.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘212’, ‘Chasing Time’, ‘Ice Princess’, ‘Yung Rapunxel’
Te gustará si te gusta: Missy Elliot, AlunaGeorge (a ellos recuerda ‘Soda’), The Neptunes
Escúchalo: Deezer