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Nicki Minaj, criticada por la simbología nazi en ‘Only’

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nicki minajNicki Minaj es de nuevo objeto de una gran polémica en internet. Esta vez, sin embargo, el tema es más serio que un gran trasero, pues la rapera está recibiendo numerosas críticas debido al contenido visual de su último «lyric video» animado, ‘Only’, que de manera evidente emplea imaginería nazi, con Minaj de hecho diseñada a modo Hitler femenina.

Ni Minaj ni el creador del clip, Jeff Osborne, han declarado nada sobre el asunto. De Minaj no esperamos mucho después de sus inofensivas, casi falsamente ingenuas declaraciones sobre ‘Anaconda’, pero Osborne ha dedicado estas últimas horas a retwittear mensajes tanto a favor como en contra de su trabajo en ‘Only’. ¿Alegoría o propaganda? Considerando lo absurdo de la segunda opción, el debate estaría en realidad en la cuestión de si no se ha ido demasiado lejos con la excusa de la expresión artística.

‘The Pinkprint’, el nuevo álbum de Nicki Minaj, sale a la venta el 15 de diciembre.

Roxette nos visitan con su gira de 30º aniversario

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roxette-bostezoRoxette vuelven a España. El dúo sueco celebra su 30 aniversario de existencia con una nueva gira y esta pasará por España en dos ocasiones el año que viene. Será el 13 de mayo en el Palacio Vistalegre de Madrid y el 14 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona. La última gira del grupo fue un éxito, de modo que no esperamos menos de esta. Las entradas en pre-venta estarán disponibles a partir de mañana aquí.

Marilyn Manson anuncia ‘The Pale Emperor’

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marilyn mansonPocos días después del estreno de ‘Third Day of a Seven Day Binge‘, el sorprendente nuevo single de Marilyn Manson, la banda liderada por Brian Warner ha anunciado el que será el noveno trabajo de su carrera, ‘The Pale Emperor’. El sucesor de ‘Born Villain‘, cuya portada es la que veis, sale el 20 de enero. Este el tracklist, en el que se ha incluido ‘Cupid Carries a Gun’, el tema que Marilyn Manson compuso para la serie Salem. La edición deluxe incluirá tres cortes más.

The Pale Emperor:

01 Killing Strangers
02 Deep Six
03 Third Day of a Seven Day Binge
04 The Mephistopheles of Los Angeles
05 Warship My Wreck
06 Slave Only Dreams to Be King
07 The Devil Beneath My Feet
08 Birds of Hell Awaiting
09 Cupid Carries a Gun
10 Odds of Even

Muse, primer cabeza de cartel del Bilbao BBK Live 2015

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muse2015Muse acaban de ser confirmados como primer cabeza de cartel del festival Bilbao BBK Live. La actuación de la banda británica en Kobetamendi será la única que ofrezcan en un festival del Estado el año que viene. Desde comienzos de octubre el grupo se encuentra grabando su séptimo disco de estudio con Robert John «Mutt» Lange, productor del legendario ‘Back In Black’ (1980) de AC/DC. Lo último de Muse, ‘The 2nd Law‘, se editó hace dos años.

La oferta de bono de 3 días a 90€ + gastos (6€) estará vigente aún durante las próximas 72 horas, hasta el viernes, 14 de noviembre, a las nueve de la mañana. Los clientes titulares de tarjetas Kutxabank dispondrán de un descuento de 15€ sobre los primeros 500 bonos vendidos a través de la red Kutxabank (sólo se podrá comprar un bono por tarjeta). Esta promoción se activará a las cuatro de esta tarde. Aquellas personas que quieran acceder a la zona de acampada del Bilbao BBK Live deberán abonar 8€ adicionales.

El Bilbao BBK Live se celebraba este 2014 con las actuaciones de Black Keys, MGMT, Hercules & Love Affair, Foster the People y Conor Oberst, entre muchos otros, agotando sus abonos con bastante antelación.

Parece que la organización, tras haber apostado por grandes nombres como Radiohead, The Cure, Depeche Mode y Coldplay, durante los últimos años, seguirá colocando los nombres más populares de la escena en la letra grande de su cartel.

Como ya se había anunciado, la edición 10º aniversario del Bilbao BBK Live se celebra del 9 al 11 de julio de 2015.

‘Cuéntame un cuento’: revisitando cuentos clásicos

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los tres cerditos cuéntame un cuento antena 3No es la primera vez que decimos que Antena 3 va por muy buen camino en lo que a ficción nacional se refiere. Comparada con sus competidoras, al menos se nota en sus producciones una intención de arriesgar, de crear productos nuevos con una calidad mayor a la que estamos acostumbrados cuando nos enfrentamos a una serie española. Es el caso de ‘Cuéntame un cuento’, una serie que en principio tendrá cinco capítulos y versionará cuentos clásicos empezando por ‘Los tres cerditos’ y siguiendo con ‘Blancanieves’, ‘Caperucita Roja’, ‘La Bella y la Bestia’ y ‘Hansel y Gretel’.

Guiándose a través de una voz en off, y tomando el cuento como eje principal, cada capítulo llevará una historia conclusa (y los responsables anuncian que sin moraleja ni final feliz) al mundo contemporáneo. Una idea bastante novedosa, aunque ya explotada (de otro modo, eso sí) en la estadounidense ‘Once Upon A Time’.

Si bien la idea es buena, y en la serie se notan las ganas de marcar la diferencia (producción cuidada, un casting que no se centra en grandísimas figuras sino en la búsqueda de solvencia -aunque incluso aquí hay algunas excepciones- y un hilo central muy cuidado a la hora de adaptar la historia original a la contemporánea); hay algunas carencias en ‘Cuéntame un cuento’. Por ejemplo, el enorme WTF que resulta ver a Arturo Valls actuando (sí, sabemos que es actor pero… ¿no es ya demasiado conocido como presentador como para resultar creíble?); un guión que flaquea en las subtramas y -lo más grave- unos efectos especiales bastante cutrillos.

Medianías si nos fijamos en que, en realidad, ‘Cuéntame un cuento’ se enfrenta a una amenaza mayor: que al ser historias cerradas, Antena 3 decida utilizar los capítulos para rellenar huecos, que nunca sepamos cuándo se emite y que al final terminemos mendigando los episodios que faltan. Ojalá que no.

Calificación: 6,75/10
Destacamos: el final, que la aleja bastante de la típica serie familiar.
Te gustará si: ‘Once Upon A Time’, que te cuenten un cuento antes de irte a dormir.
Predictor: si la tratan bien, puede tener recorrido.

Dolores O’Riordan, liberada tras ser arrestada y hospitalizada

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dolores.jpgDolores O’Riordan, la cantante de los Cranberries que estos días prepara su tercer disco en solitario, ha sido arrestada este lunes a primera hora de la mañana al llegar a Irlanda desde Nueva York, por asaltar a una auxiliar de vuelo.

Según el comunicado de la policía, los agentes fueron llamados al aterrizaje y un oficial también fue asaltado durante el arresto. ITV informa de que la auxiliar de vuelo sufrió heridas en el pie y un oficial de policía fue herido pero no requirió de atención médica. Al parecer, Dolores se negó a sentarse cuando el avión estaba aterrizando y dio una patada a la auxiliar. En cuanto al policía, le dio un cabezazo y le escupió en el aeropuerto.

Según el NME, no hay comunicado de Dolores ni de su representante, que ha sido siempre su marido y guardaespaldas.

Según la prensa local, Dolores ha llegado a ser hospitalizada, aunque se desconocen las razones médicas de esta circunstancia; y finalmente ha sido liberada a las 15.35, hora local, bajo la custodia de su madre. No se presentarán cargos.

La cantante de los Cranberries fue miembro el año pasado de La Voz Irlanda, pero no ha querido renovar esta temporada para concentrarse en su nuevo disco. Recientemente, su disco más vendido, ‘No Need to Argue’, del que se despachaban 17 millones de copias, cumplía 20 años.

David Bowie estrena otro tema nuevo

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david-bowie-vuittonDespués de presentar ‘Sue (Or In A Season Of Crime)‘, single que adelanta su inminente nuevo recopilatorio, David Bowie vuelve a presentar un tema totalmente nuevo. Se trata de »Tis A Pity She Was A Whore’ («es una pena que fuera una puta», literalmente): ocupará la cara B del 10″ que se edita la próxima semana con ‘Sue (Or In A Season Of Crime)’ en la cara A, y también fue grabado en las mismas sesiones realizadas en Nueva York el pasado verano junto a Tony Visconti.

La canción, que no está incluida dentro del best-of ‘Nothing Has Changed’, tiene unos arreglos disonantes muy característicos: «si los Vorticistas hubieran escrito música rock, sonaría así», describe el propio Bowie. ‘Nothing Has Changed‘ se publica el día 17 de noviembre.

Los héroes de Conchita Wurst

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conchitawurstConchita Wurst necesita urgentemente pasar página de su capítulo como vencedora de Eurovisión. Es el momento perfecto para presentar un nuevo sencillo titulado ‘Heroes’, que no, no es una versión del clásico de David Bowie, tantas veces versionado.

El tema es otra balada de corte épico con bien de autoayuda de las que hemos escuchado muchas recientemente. La canción se puede considerar el segundo sencillo oficial extraído del disco que Conchita publicará a principios del próximo año.

La guerra mundial de Coldplay

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Coldplay deben de andar muy liados preparando la edición de su disco en directo, porque apenas se han molestado en grabar un nuevo clip para otra de las canciones de ‘Ghost Stories‘.

Otra opción es que hayan agotado el presupuesto rodando clips alternativos de ‘A Sky Full of Stars’.

Aun así, el grupo ha optado por tirar de imágenes de archivo de la primera Guerra Mundial para ilustrar el tema ‘All Your Friends’, una canción que en realidad era un bonus track en la edición especial del disco.

Alanis Morissette y el café

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Aunque en agosto de este año Alanis Morissette estuvo hablando del que será su próximo disco, aún no hay noticias sobre ese nuevo trabajo de la artista.

Lo que sí tenemos es una canción inédita con la que la canadiense ha contribuido a la banda sonora de un documental. ‘The Morning’ es un tema que ha compuesto junto al costarricense Carlos “Tapado” Vargas y que servirá de tema principal de ‘A Small Section Of The World’, un documental sobre las mujeres que trabajan en la recogida del café.

De hecho, todo el dinero que generen las ventas de la canción irá destinado directamente a una causa benéfica que ayudará a esas mujeres a conseguir una vida mejor. ¿Y la canción? Musicalmente aporta muy poco a la carrera de Alanis…

Taylor Swift: drama y venganza en ‘Blank Space’

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taylor-gatoComo corresponde a una mujer de éxito como Taylor Swift, ella no se anda con directores de segunda categoría para que le dirijan los videoclips de esta era. Si el primer adelanto extraído de ‘1989’ llevaba la firma del gran Mark Romanek, el clip para este ‘Blank Space’ ha sido dirigido por Joseph Kahn, lo cual asegura al menos una factura impecable.

En el clip, la cantante parece directamente sacada de las páginas de alguna editorial de moda. Los cambios de estilismos, maquillaje y peluquería que podemos ver en el clip son incontables. Además, hacia el final también podemos ver a Swift en plan perra celosa con bien de sobreactuación dramática.

Broods nos refrescan la memoria

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Broods no han terminado de convertirse en la sensación que todos habríamos esperado que fueran, pero eso no les ha impedido haber publicado un excelente disco de debut. Y ahora que termina el año, los hermanos han aprovechado para publicar vídeo para su tema ‘L.A.F.’ y refrescar las memorias de cara a las listas de lo mejor del año. Dirigido por Felicia Asplet, el clip es un popurrí de imágenes cuidadas en estética pero bastante «random» en su conjunto. El debut de los neozelandeses, ‘Evergreen’ se publicó el pasado mes de agosto.

Nicola Roberts compone para Cheryl Cole

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cherylEl nuevo trabajo de Cheryl Cole guarda alguna sorpresa en sus créditos. Aparte del tema ‘I Don’t Care’, que ha compuesto John Newman, y ‘Firecracker’, compuesto por Sia y Greg Kurstin y relegado a la edición deluxe del disco, la artista reserva hasta cuatro temas a su ex compañera en Girls Aloud, Nicola Roberts.

Uno de esos temas ha sido estrenado en Youtube de forma oficial. Se trata de la canción ‘Goodbye Means Hello’, que incluye unos “na-na-na-na-na” que lo mismo pueden recordar a M.I.A. que a aquel temazo que le hizo Diplo.

Cheryl es además el nuevo número 1 en UK con ‘I Don’t Care’. Ha vendido 82.000 unidades en una semana, sólo cuatro mil más que el top 2, Ed Sheeran con ‘Thinking Out Loud‘.

Mark Ronson estrena single con Bruno Mars

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uptown-funkMark Ronson está de regreso cuatro años después de aquel experimento electrónico que firmó como Mark Ronson & The Business Intl. Pero parece que su nuevo álbum tendrá un sonido más clásico, más próximo a su disco de versiones, en el que apareció, de manera mítica, el ‘Valerie’ de Amy Winehouse, a la postre una de sus canciones más identificativas y, claro, una de las mejores versiones de la historia.

El nuevo tema que se acaba de dar a conocer se llama ‘Uptown Funk’ y suena a un cruce entre los Chic de ‘Le Freak’ y Prince. El disco sale ya en 2015.

¿Quién dijo que Lady Gaga estaba acabada?

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lady-gaga-tour2El típico discurso de «está acabada», «ya no es lo que era» o «sus fans le han hecho el vacío» se fue al traste al comprobar las larguísimas colas que desde horas antes de la apertura de puertas había en las inmediaciones del Palau Sant Jordi de Barcelona para ver la única parada que el artRave de Lady Gaga hacía en nuestro país. A pesar del fracaso de ventas y la deficiente promoción de la era ‘Artpop’ se rozó el aforo completo (algo que a Kylie ya le hubiera gustado cuando nos visitó recientemente), demostrando que el público español le sigue mostrando pleitesía aun pasando por su momento más débil de popularidad. Por ello, atendiendo a la entrega absoluta del público (la mejor de todas sus visitas por aquí, de calle) y comprobar que el Sant Jordi era una auténtica olla a presión de little monsters y amantes del pop ya entrados en años, la diva se creció de mala manera y ofreció un show atípico que convenció. Pero vayamos paso a paso.

Lejos de apoyarse en atrezzos imposibles, una escenografía apabullante y vestuarios de escándalo, el artRave se vertebra única y exclusivamente por la presencia de la propia Gaga. Ciertamente, en comparación con giras anteriores, esta es la más low cost de todas. Sin embargo, esa distribución de las pasarelas (donde en realidad sucedía toda la acción, mucho más que en ese escenario principal lunarmente indescifrable) fueron un auténtico acierto porque repartían la atención en diversos puntos, generando la locura allá por donde ella paseaba sus nalgas turgentes. Visualmente resultó poco efectista (alguien debería decirle que retomara los interludios de vídeo del The Monster Ball Tour entre cambio y cambio de modelito) pero, como decimos, el espectáculo está pensado para que nada le robe protagonismo a Gaga.

En el primer tramo compuesto por ‘Artpop’, ‘G.U.Y.’, ‘Donatella’ y ‘Venus’ a ella se la vio bastante perjudicada tanto física como vocalmente, tan pasadísima de vayan ustedes a saber qué, que no dudó en tirarse al público durante los últimos segundos de ‘MANiCURE’ provocando uno de los instantes más punk de la noche (tan pronto un miembro de seguridad se la llevó del público en brazos, emulando ‘El Guardaespaldas’, contabilicé cuatro personas que ipso facto tuvieron que ser atendidas por los servicios médicos). Sea lo que fuere lo que se tomó antes de subir al escenario, eso sí, tras el stage diving su voz volvió a la normalidad y contentó en cierta manera a los nostálgicos con un popurrí de la etapa ‘The Fame’ compuesto por ‘Just Dance’, ‘Poker Face’, y ‘Telephone’. Y decimos lo de en cierta manera porque ella misma ya avisó en uno de sus primeros discursos populistas: este no era el lugar para escuchar sus primeros hits, sino ‘Artpop’.

Más allá de las mencionadas, en esta gira rescata también ‘Paparazzi’, ‘Born This Way’ al piano y una parte de ‘Alejandro’ y ‘Judas’ (antes de ponerse bruta con ‘Aura’). Y hasta se permite el lujo de cantar a medias una joya como ‘Do What U Want’ porque a ella le sale de la peineta. Parece mentira, pero eso no importó en absoluto a los ahí presentes, que ovacionaron todas y cada una de las nuevas canciones de un modo sorprendente para quien esto escribe y hasta para la propia Gaga, que durante los últimos meses ha tenido que batallar con arenas prácticamente vacías y la sombra del fracaso mediático.

Ese marco tan favorable es la única explicación que se le puede dar a la actitud de Gaga durante las dos horas y cuarto que duró el concierto. Entregadísima a la causa como buena folclórica que en realidad es, repitió hasta la saciedad su amor por Barcelona, se emocionó realmente cuando una galaxia de móviles iluminaron el Palau Sant Jordi mientras bordó ‘Dope’ al piano y se la veía realmente feliz de actuar ante un público que no respondía con tanta pasión ni en su mayor momento de popularidad allá por 2010. Obviamente, aun sigue empeñada en sus speechs de autoayuda, deja bastante que desear como bailarina y le cuesta mantener el ritmo de un espectáculo de estas características. No obstante, el momento en el que subió a uno de sus fans al escenario para cantarle ‘You & I’ y rescatar nuevamente la versión del ‘What’s Up?’ de 4 Non Blondes, fueron de una ternura aplastante y humanizaron a la diva, que se lo estaba pasando pipa.

Para el final se guardó otra versión, la del ‘Bang Bang (My Baby Shot Me Down)’ de Nancy Sinatra, además de ‘Bad Romance’, ‘Applause’, la ida de olla de ‘Swine’ (mientras sus bailarines tiraban cerditos de peluche) y ‘Gypsy’, ya como bis. Pero poco importaba el colofón final. Gaga cumplió su cometido y convirtió aquello en una auténtica fiesta pseudo-ravera, una celebración que a pesar de sus imperfecciones funcionó a las mil maravillas en las distancias cortas. Miedo da si en un futuro renace de sus cenizas y lanza un buen puñado de singles que vuelvan a ponerla en la primera división del pop palomitero. Para entonces, el Palau Sant Jordi se hundirá literalmente, que no quepa duda. 8

U2, entre las mejores actuaciones de los MTV EMA 2014

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mtv ema 2014Esta noche hemos seguido en directo los premios MTV EMA 2014, que se han emitido desde Glasgow y en los que han actuado U2, Ed Sheeran y Charli XCX entre otros (Calvin Harris cancelaba su actuación por un problema médico «del corazón»).

Unos premios en los que, cada año que pasa, los propios premiados pierden relevancia en detrimento de las actuaciones, que tratan de ser cada vez más relevantes (muchas veces sin conseguirlo). Esta fue la crónica de la noche, que se resolvió sin un ganador claro (al contrario de otros años, en los que Lady Gaga o Katy Perry se han repartido muchos de los galardones), pero con una fantástica actuación de U2, que firmaron -de calle- el mejor directo de la noche.

Os dejamos con algunas fotos y enlazados los vídeos de las actuaciones de U2, Ariana Grande, Charli XCX, Kiesza, Royal Blood y Enrique Iglesias.

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Fotos: MTV.co.uk.

Belgrave, ¿el nuevo Chris Isaak?

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belgraveSi te decepcionó el último disco de Hurts; si, en cambio, el de Banks te ha encantado, si todavía eres un «new romantic» o si estás harto de peleas de divas en la listas de éxito y echas de menos el protagonismo de los «crooners» masculinos de antaño, Belgrave es tu hombre.

Poco se sabe, en realidad, de Belgrave. Él proviene del sur de Londres, es incuestionablemnte atractivo y posee una voz melodiosa que encajaría perfectamente en el contexto actual de la radiofórmula británica. Pero allá donde artistas como Sam Smith tiran sobre todo por lo clásico, siendo el típico artista que gusta tanto a jóvenes como a sus padres, Belgrave se decanta por sonoridades decididamente electrónicas, en especial por sus recovecos más sombríos, recordando inevitablemente a los primeros Hurts, a la mencionada Banks o por supuesto a Depeche Mode, aunque vocalmente quizás remita más bien a Chris Isaak.

Belgrave ha publicado dos singles hasta el momento, ‘Is Love Enough?’ y ‘Playing Games’. Ambas presentan buenas melodías y producción y un potencial considerable de cara a las listas, sobre todo la segunda, que si Belgrave juega bien sus cartas podría convertirse en su primer hit. Con lo que promete, esperamos que termine en buenas manos. Puedes escuchar ambos temas a continuación:

Röyksopp / The Inevitable End

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royksopp_inevitableComo Daft Punk, los noruegos Röyksopp han hecho de su juego entre lo humano y lo robótico su seña de identidad. En el caso de los autores de ‘The Girl & The Robot’, siempre con una pátina de oscuridad, sin momentos tan hedonistas como ‘One More Time’ o ‘Get Lucky’, incluso sonando tenebrosos en sus temas más luminosos, como sucedía en ‘Only This Moment’. Puede que en aquel gran single estuvieran entonando un carpe diem, pero el sabor que dejaba era agridulce, un “esto se va a terminar”, un “esto puede ser todo”.

Ese carácter amargo se manifiesta también en el título de este nuevo álbum, que han presentado como el último de su carrera (después continuarán con otros formatos). Teniendo en cuenta que el primer corte del disco se llama ‘Skulls’, es fácil concluir que continúa su gusto por los temas macabros, mortuorios, depresivos.

Lo bueno es que saben construir belleza a través de ellos, como transmitiendo el mensaje de que la vida, aunque dure poco, merece la pena. De esta manera, el comienzo de ‘The Inevitable End’ es deslumbrante con la mencionada y efectiva ‘Skulls’; el tema recuperado de su EP junto a Robyn, ‘Monument‘, muy adecuadamente recortado y reformado, pero todavía reflexionando sobre el lugar que ocupa nuestro propio cuerpo y tratando cuestiones como las emociones reales en contraste con lo artificial; y ‘Sordid Affair‘, el single con la voz de Ryan James de Man Without Country que retrata una relación sexual que ha dejado más angustia que placer, y finalmente sí una de las mejores composiciones de su carrera.

Robyn vuelve a aparecer en la anecdótica ‘Rong’, construida en torno a un holgazán “what the fuck is wrong with you”, pero el centro del disco se lo disputan los musos de Röyksopp Jamie Irrepressible y Susanne Sundfør. El primero, con su voz próxima a Antony Hegarty, nos recuerda cómo nos gustaría que sonaran los Erasure de 2014, pues es tan válido para un número electropop rompepistas como ‘I Had This Thing’ como para un medio tiempo sobre la tristeza como ‘Here She Comes Again’ o para un minimal como ‘Compulsion’. Se encarga, además, de un corte importante en el tracklist: ‘You Know I Have to Go’, siete minutos y medio tan sobrecogedores que parecen tres y resumen la despedida de Röyksopp mejor que el final ‘Thank You’: “sabes que me tengo que ir, no hay nada más que decir, estás mejor a solas, ha de ser así”.

Y Susanne no baila tampoco con la más fea precisamente. ‘Save Me’, donde esos «ah-ah» no pueden sonar más sexys, es el puente perfecto entre la languidez de ‘You Know I Have to Go’ y la explosiva ‘I Had this Thing’, y suyo es al fin y al cabo el primer sencillo que conocimos de este disco hace un par de años. ‘Running to the Sea’ sigue siendo una canción llena de encanto y misterio, muy romántica, alternando la catástrofe y el miedo con los poderes de la naturaleza y la magnitud del amor.

‘The Inevitable End’ no es un disco tan ambicioso como ‘Random Access Memories‘. A pesar del uso de cuerdas, cuando es bueno no es tan impresionante como el final instrumental de ‘Giorgio by Moroder’ con aquellos arreglos orquestales, la vibrante batería grabada como en tu puta cara o el solo de guitarra; pero por otro lado en ningún momento es tan “cheesy” como un ‘Give Life Back to Music’. A lo suyo, Röyksopp han seguido perfeccionando su ya cautivador sonido, con una variedad de beats que tan pronto puede levantarte de la silla como hundirte en la miseria, un muy comedido Autotune, y en general un uso de los sintetizadores y las ambientaciones muy pocas veces visto en el mundo del electropop. Inteligente y sensible a partes iguales, el sutil fondo musical aportado por el dúo es capaz de merendarse la estrofa más emocionante de ‘Sordid Affair’. Ya tiene mérito.

Calificación: 8,2/10
Temas destacados: ‘Sordid Affair’, ‘Running to the Sea’, ‘Monument’, ‘You Know I Have to Go’
Te gustará si te gusta: los anteriores, Daft Punk, Robyn
Escúchalo: Soundcloud

Gorgon City / Sirens

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Gorgon-City-SirensDespués de todos los avances que habíamos podido escuchar de lo que iba a ser el disco de debut de Gorgon City, había mucha curiosidad por saber cómo iba a ser el producto final. Han pasado casi dos años desde la publicación de aquel ‘Real‘ con la voz de Yasmin, hasta que ha aparecido este ‘Sirens’. En medio, algunos éxitos moderados, otros más o menos rotundos y una incógnita: ¿cómo iban a desprenderse del lastre de llegar después de Disclosure? Porque al fin y al cabo, lo quieran ellos o no, los territorios que frecuentan ambos dúos están demasiado próximos.

A pesar de una última parte en la que se incluyen tres temas completamente olvidables, hay que destacar cómo la secuencia de ‘Sirens’ intenta tapar sus carencias. Al tímido inicio con ‘Coming Home’ le suceden los mejores temas del disco: ‘Ready For Your Love‘ con la voz de MNEK es un trallazo imprescindible al que sucede un ‘Lover Like You’ del que Katy B, que es quien le pone voz, debería sentirse muy orgullosa. ‘Here For You‘, con esas voces a lo Moby circa 1999, no termina de ser el tema perfecto que podría haber sido y desde luego no es la continuación del subidón que nos habían proporcionado las dos canciones anteriores. El pop con homenaje a Depeche Mode de ‘FTPA’ tampoco es lo que estamos esperando y, por decirlo de una manera gráfica, hace que dejemos de bailar para sentarnos.

Kiesza compone ‘Go All Night’ pero es Jennifer Hudson quien le pone voz. Quizá se convierta en el éxito que la artista lleva reclamando desde hace tiempo, pero no deja de ser otra canción que falla en lo más importante: su composición, ausente de un estribillo y una melodía memorables.

Lo que queda del disco, digno de reseñar, es el acertado rescate que hacen de ‘Real’, que sigue siendo una de sus mejores canciones, y el temazo que es ‘Imagination’, una composición de Emeli Sandé que, acertadamente, el dúo reserva para casi el final del disco, para subir los ánimos antes de caer en la más absoluta nadería que representa el último tramo. Ni Maverick Sabre, de quien seguimos esperando un segundo trabajo y que canta en las canciones de apertura y cierre, es capaz de remontar los ánimos.

Con cuatro sencillos publicados, a Gorgon City aún les queda mucha guerra que dar con este debut, pero la sensación que queda al terminar de escucharlo, es la de una decepción. Donde sus colegas Disclosure mostraban consistencia, ellos fallan en aplicar su personalidad a los vocalistas que utilizan. Da la impresión de que en la mayoría de los casos son los invitados los que engullen al dúo cuando debería ser al revés, y no se permiten ni una sola oportunidad para brillar por sí mismos. Trece temas y doce vocalistas deja muy poco espacio libre para Gorgon City. Lo verdaderamente esperanzador es que los momentos lúcidos, y los hay muy buenos, mantienen cierta fe en esta formación. Pero de momento nos quedamos con la sensación de que esto podía haber sido mucho mejor…

Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘Ready For Your Love’, ‘Imagination’, ‘Lover Like You’, ‘Real’
Te gustará si: echas de menos a Disclosure
Escúchalo: Spotify

Renovando ‘Las Meninas’

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lasmeninasEs de agradecer que Santiago García como guionista y Javier Olivares como ilustrador hayan recuperado cuatro siglos después ‘Las Meninas’ de Velázquez, en un momento en el que las referencias no parecen llegar más allá del Pop-Art, Warhol y el final del siglo XX. La nueva obra no sólo es el reflejo de una tarea de documentación abrumadora en torno a una de las puntas de lanza del Museo del Prado, sino sobre la vida del pintor sevillano del Siglo de Oro español.

En el nuevo ‘Las Meninas’ sus autores evitan jugar una carta única al cuadro y su entorno, tratando también las diferentes conexiones con otras épocas en las que artistas como Picasso, Buero Vallejo, Dalí o Foucault se sintieron atraídos hacia el lienzo de Velázquez. Tal fue esa atracción que no pudieron evitar recrear su particular visión de la obra, todos ellos posiblemente con el empeño de desvelar el enigma que encierra el retrato de la familia de Felipe IV, una obra de la que se ha dicho que esconde un secreto a la vista, provocando diversas lecturas y tonalidades. Y aquí un caso extremo: el interés llevó a Picasso en 1957 a pintar una serie de 58 variaciones de ‘Las Meninas’.

El trabajo de Javier Olivares se compone de dibujos cautelosamente realistas combinando ocres o azules sin que abunden las viñetas coloreadas y con la intención de no dárselo todo masticado al lector. Más bien calca los misterios, emulando la estrategia de Velázquez en su pintura. Si parte de esa táctica en el cuadro del sevillano se sustenta en el juego con el reflejo del espejo, para Olivares está en usar con destreza el guión impecable de Santiago García, con cuestiones, reflexiones y misterios que hoy siguen teniendo vigencia. La novela gráfica hace un uso de la imagen y las palabras muy sutil, planteando nuevos interrogantes sobre ‘Las Meninas’ y renovando el impulso de un cuadro de hace más de 350 años. 8,5.

La Exposición en el Museo ABC

La novela gráfica ‘Las Meninas’ nace en 2008. Una vez superada la fase de investigación de Santiago García, Javier Olivares, como dibujante, recrea los primeros ambientes de la vida en palacio en los tiempos de Felipe IV. La técnica de Olivares, empleando ilustración digital y a mano, va dando lugar a los esbozos preliminares, realizados ya a lápiz antes de pasar al entintado, componiendo la primera de las tres secciones de esta exposición en el Museo ABC de Madrid. Se trata de imágenes que, a modo de story-board, figuran junto a retratos de los personajes cortesanos del siglo XVII. La segunda sección muestra parte del proceso previo a las planchas definitivas, con el coloreado y el resultado final, del que destacaríamos las páginas que en el libro son dobles. Y una tercera parte se complementa con posibles ilustraciones para la cubierta, material no usado y parte de los estudios que hicieron Buero Vallejo o el Equipo Crónica.

El libro ‘Las Meninas’ está editado por Astiberri.

La exposición ‘Dibujar Las Meninas’ se puede visitar en el Museo ABC de Madrid, hasta el 16 de noviembre de 2014. Martes a sábado de 11 a 20 horas y domingos de 10 a 14 horas.

El apetitoso nuevo vídeo de Slow Club

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slow clubSlow Club siguen defendiendo su estupendo ‘Complete Surrender‘ estrenando ahora un vídeo para el tema ‘Everything Is New’, que les ha quedado muy apetitoso. Charles Watson, la mitad masculina del dúo, come hamburguesas, tacos y todo lo que se precie mientras Rebecca Taylor sirve, observa o disfruta de un refresco, depende de cómo le pilles. Un vídeo sencillo pero simpático. Dirigen Andrea Sisson & Pete Ohs.

Bono de U2 defiende Spotify

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U2-Bono-002A diferencia de Taylor Swift, quien recientemente eliminaba todo su material discográfico de Spotify para maximizar las ventas de su último disco, ‘1989‘, pero sobre todo a modo de protesta en contra de la idea de que la música deba ser gratis, Bono de U2 apoya la conocida plataforma de streaming y que cree que el verdadero enemigo no es Spotify sino el «secretismo de los sellos discográficos».

Las declaraciones del músico han tenido lugar en una rueda de prensa en Dublín. Bono cree que no es el más indicado para hablar del tema dada su trayectoria, pero indica que si estuviera en un grupo nuevo se sentiría emocionado por aparecer en Spotify. «A pesar de que evidentemente existen traumas en el proceso que va de lo físico a lo digital y del siglo 20 al siglo 21, y que la gente que más caro está pagando estos traumas son los compositores más que los intérpretes, creo que formar una banda es muy emocionante».

De manera más interesante, Bono recuerda en el debate recogido por The Guardian que Spotify «entrega el 70% de sus beneficios a sus autores: el problema es que la gente no sabe adónde va a ese dinero porque los sellos no están siendo transparentes». «Los artistas», apunta, «deberían recibir más dinero del que reciben, pero la mejor manera de ayudar a su música es que esta pueda ser escuchada».

U2 publicaba hace unas semanas nuevo disco, ‘Songs of Innocencepor sorpresa a través de iTunes. Bono se disculpó por esta decisión hace unas semanas pero el músico la ha defendido ahora en esta misma rueda de prensa, describiéndola como «una de las cosas de las que más orgullosos estamos de haber hecho».

The xx hablan sobre su tercer disco

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the xx 2012Tras ‘xx‘ y ‘Coexist‘, se espera mucho del nuevo trabajo de The xx, previsto para el próximo verano. Sus autores lo saben y, por eso, poco después de que Jamie xx asegurara que el grupo tiene ya un montón de canciones nuevas sin terminar, The xx ha publicado un comunicado en el que habla sobre este tercer trabajo.

The xx no descubre en su carta grandes secretos. El trío comenta que ha grabado canciones, además de en Londres, en Texas e Islandia, tal y como ya contó en su momento su productor Rodaidh McDonald, quien apuntaba que el grupo había grabado en Texas cosas «que nunca podrían haber salido en Londres” por el «color y las ideas» de algunas de ellas. El grupo indica que pronto visitará Los Ángeles para seguir grabando y que todos estos lugares les han inspirado de alguna manera u otra y «tendrán influencia en el álbum». «Todo este proceso», concluye, «es una gran aventura y no podemos esperar a poder compartir la música con vosotros».

El grupo, de hecho, estrenó un nuevo tema en su último concierto en Nueva York, del que ha trascendido este brevérrimo Vine:

La grotesca dentadura falsa de Miley Cyrus

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miley cyrusCuando no la está liando de gira, diseñando tatuajes por valor de 10.000 dólares, paseándose medio en bolas allá por donde va o colaborando con Flaming Lips, Miley Cyrus tiene ideas… ¡todavía más alocadas!

La última de Miley es que la cantante acaba de asociarse con Billy-Bob, la conocida marca de dentadura falsa para Halloween de la que ya se sabía que era muy fan. Miley ha escogido sus modelos de dentadura favoritos y Billy-Bob los vende bajo el nombre «Miley-Bob Teeth». Los primeros modelos se agotaron en un abrir y cerrar de ojos pero ya hay más a la venta, en caso que desees hacerte con alguno. La imagen promocional, por cierto, fascinante:

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Une photo publiée par Miley Cyrus (@mileycyrus) le