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Little Boots anuncia EP y estrena ‘Taste It’

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littleboots-tasteLittle Boots dará carpetazo a su último disco, ‘Nocturnes‘, el próximo 2 de diciembre con la publicación de un nuevo EP titulado ‘Business Pleasure’. Se trata de un lanzamiento con cuatro canciones que la británica adelanta con el tema que lo abre, ‘Taste It’. Lo último que habíamos sabido de Victoria era su reinterpretación del ‘Inspector Norse’ de Todd Terje.

Este será el tracklist de ‘Business Pleasure’:

‘Taste It’
‘Heroine’
‘Business Pleasure’
‘Pretty Tough’

Neil Young / Storytone

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neil-storytoneNeil Young volvió a sorprender a sus sufridos seguidores este año anunciando un disco con acompañamiento orquestal, tan sólo unos meses después de su original y controvertido ‘A Letter Home‘. El resultado es este ‘Storytone’, que llega con sorpresas. La primera, que en realidad le acompañan dos orquestas: una sinfónica y una big band de jazz. La segunda -muy llamativa- es que el disco viene acompañado de otro en el que Young interpreta las canciones en solitario.

En algunas partes se ha extendido la idea de que este disco es un poco como si Young recogiese un cabo que dejó suelto en 1972 con aquella maravilla titulada ‘A Man Needs a Maid‘, de su disco ‘Harvest’, pero lo cierto es que canciones con arreglos de cuerda las ha habido en muchos más discos de Young, incluyendo el ‘Harvest Moon’ de 1992 o hasta el relativamente reciente ‘Prairie Wind’ (2005), donde había un par de temas con interesantes orquestaciones. Lo diferente esta vez es que nunca se había atrevido con un disco completo grabado de esta manera. Desgraciadamente, el resultado no es todo lo feliz que podría haber sido.

El comienzo no es muy prometedor. ‘Plastic Flowers’ presenta la tesis sonora de manera muy ilustrativa: Neil Young cantando acompañado por esos 92 instrumentos de cuerda y viento, pero de una manera muy distinta a los arreglos del legendario Jack Nietzsche (responsable de las orquestas de ‘Harvest’ y de la preciosa ‘Such a Woman‘ de ‘Harvest Moon’). La orquesta no ornamenta y complementa, sino que está a la par de la voz de Young, como en un musical de Broadway, o en una banda sonora de película (en los peores momentos del disco, casi de película de Disney). Un planteamiento que en sí no es malo, de hecho en este primer tema la curiosidad resulta aceptable. Sin embargo, cuando continúa con ‘Who’s Gonna Stand Up’ le invade a uno una sensación de incomodidad. Los arreglos de Michael Bearden (director musical de Lady Gaga, por cierto) son desmedidamente ostentosos, y en una canción-protesta a favor de salvar la tierra resultan totalmente indigestos, especialmente cuando aparecen esos operísticos coros. Cuando la canción concluye sólo hay una posible escapatoria: recurrir al disco de versiones en solitario, que redime a la composición completamente. Con una voz mucho más vulnerable, acompañada simplemente de un dobro, de repente Neil se transforma en un hombre de edad avanzada que expresa un temor, pero esta vez haciendo que suene sincero.

A medida que avanza el disco van apareciendo dispersas las tres canciones en las que Young se hace acompañar por una Big Band de jazz. De nuevo, no es la primera vez que explora un sonido similar: en ‘This Note’s For You‘ (1988) había profusión de vientos y guitarras “bluesy”. Pero el resultado era satisfactorio, y acompañaba muy bien el tono de cabreo de canciones como ‘This Note’s For You’, con su crítica a la mercantilización de la música pop. Sin embargo en ‘Storytone’ la fórmula no funciona, y hay algo de la sofisticación casi hueca de esos arreglos que no casa con las composiciones que Young ha escrito para la ocasión. Quizá sea un problema temático y la ruptura de su matrimonio después de 36 años y los consiguientes mensajes más o menos soterrados a su ex mujer (como en ‘Like you Used To Do’) no acaben de encajar con el estilo musical. O quizá las canciones no son suficientemente buenas: su escucha en versión «en solitario» las hace mejorar sólo en parte. El hecho de que sólo haya tres canciones de ese palo en todo el disco parece decir bastante, al igual que la existencia de ese segundo disco de versiones alternativas. Es una gran idea totalmente en consonancia con la era actual de dar diferentes opciones al consumidor, pero ese interés por que el oyente escuche las versiones desnudas induce a pensar que las versiones «finales» no han resultado definitivas a oídos de su autor.

Dicho todo esto, también hay que señalar que en la cara B del disco se produce una espectacular remontada. Y es que con Neil Young nada es nunca tan sencillo como parece. Salvo por un último bache estilo Big Band, las orquestaciones tienen mucho más sentido en esta segunda mitad. En dos de las canciones iniciales, porque por primera vez las cuerdas complementan a la canción sin sepultarla en glaseado. ‘Glimmer’ es sublime, y su arreglo apropiadamente emotivo para una letra de despedida que suena tan bella como su melodía: «Cuando conduzco el coche sin ti / todavía puedo verte ahí, a mi lado». Es, a la vez, una bienvenida a su nuevo amor: «El amor difícil puede dejarte prácticamente solo / Pero el amor nuevo lo trae todo de vuelta». Un alivio comprobar que después de todo Daryl Hannah (su nueva pareja) puede inspirar canciones como ésta, en la que todo suena tan en su sitio. La canción llega a recordar al mejor pop orquestal del gran Randy Newman. Igualmente, ‘Tumbleweed’ es una exquisitez. Prevalecen un ukelele, un arpa y algunos arreglos de viento, y las cuerdas aparecen después, en un claro segundo plano. La diferencia con la cara A es obvia. Quizá no por casualidad, esta andanada final se centra temáticamente en canciones para su nuevo amor.

Una diferencia que se acrecenta (para bien) en las dos canciones finales: en ‘When I Watch You Sleeping’ Young vuelve a coger la guitarra, hay lap steel, batería, órgano. La orquesta queda una vez más en segundo plano y el efecto es precioso. Cuando suena ese último ‘All Those Dreams’, sólo queda lamentar que el disco se haya quedado en una belleza a medias. Es una maravillosa canción que recuerda a lo mejor de ‘Harvest Moon’. Y de nuevo, reveladoramente, batería, acústicas… ¡hasta un bajo! Como una admisión final de que el planteamiento inicial era quizá demasiado arriesgado.

Neil Young merece un aplauso por seguir intentando hacer cosas diferentes, que le estimulen a él y desperecen a sus fans. Pero ‘Storytone’ habría tenido mucho más brillo reduciendo las canciones orquestadas a las que mejor funcionaban y dejando el resto en un formato más simple, o al menos aligerado de grandiosas cuerdas y aparatosos metales. Algo, en fin, más parecido a lo que había venido haciendo intermitentemente en los discos antes citados.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Tumbleweed’, ‘All Those Dreams’, el disco de versiones en solitario.
Te gustará si: tu tolerancia al azúcar orquestal es elevada y eres capaz de soportar tres canciones de Neil Young y una Big Band hasta llegar a la mitad buena del disco. O simplemente si no te da reparo darle al botón de avanzar y empiezas directamente en la cara B.
Escúchalo: NPR

Ariana Grande, sensual en la arena

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ariana grandeAriana Grande presenta vídeo para ‘Love Me Harder’, su colaboración con The Weeknd incluida en ‘My Everything‘ y una de sus mejores canciones. El vídeo es simple y en él vemos a Grande retorciéndose en la arena de una casa abandonada y a The Weeknd interpretando su parte en la oscuridad. Ambos, como véis, terminan encontrándose. Dirige Hannah Lux Davis.

Charli XCX lleva ‘Boom Clap’ a Tokio

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charli xcxA diferencia de lo que muchos esperábamos, ‘Break the Rules‘ de Charli XCX no ha terminado de despegar en las listas. Quizás por este motivo, la cantante ha decidido recuperar ‘Boom Clap’ y grabar un nuevo vídeo para él en Tokio. El resultado recuerda evidentemente a la primera versión, rodada en Amsterdam, y podéis verlo a continuación.

‘Sucker’, el nuevo álbum de Charli XCX, sale a la venta el 16 de diciembre en Estados Unidos y el 26 de enero en Europa.

El baile con fondo poético de Apenino

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apenino-videoHace unos días pudimos escuchar ‘Conversa ultramarina’, lo nuevo de Apenino. Hoy tenemos el privilegio de estrenar su poético vídeo, que ha sido dirigido por Alex Cancelo y producido por Olalla Lojo. La imagen es de Alfonso Vázquez y la actriz es María Roja. El vídeo, en su poderosa sencillez, consigue reforzar considerablemente la belleza de la canción.

Al habla Marco A. Maril, hombre detrás de Apenino: «‘Conversa ultramarina’ es la canción que abrirá el disco y está inspirada en el libro de Lois Pereiro de mismo título, en el que el poeta gallego mantiene una relación epistolar con la que fuera su novia, Pilar, cuando ella se va a San Francisco y él vive sus últimos días. Me encanta la obra de Lois y ésta, aunque no es su obra más conocida ni considerada, me resulta estremecedora. Un historia de amor/desamor brutal, plasmada en unos textos conmovedores. La canción la compuse, desde el inicio, buscando un homenaje al autor. En lo musical, hay también un intento de homenaje pretendido, no sé si logrado, a Suicide. Durante los días que hice la canción, estuve recuperando sus discos y los de Martin Rev en solitario y estaba muy enganchado a su sonido. Cajas de ritmo primitivas y sintes analógicos con unos arreglos muy sencillos. Tiendo a pensar que Lois conocía bien a Suicide y que muy probablemente entrara dentro de sus gustos. Estoy casi convencido de ello».

La canción ‘Conversa ultramarina’ está incluida en su ál­bum ‘Viravolta’ (Jabalina 2014), que verá la luz el próximo 17 de noviembre en formato de vinilo 10” con código de descarga gratuita del MP3.

Apenino actúa este 4 de noviembre en Santiago de Compostela (Ukelele Kit Project) y el 20 de diciembre en Madrid junto a Pumuky, Parade y Doble Pletina (Ochoymedio).

Primavera Club, domingo: la apoteosis de Movement y la fiesta de Jungle

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MovementTercera y última jornada del Primavera Club, el día en el que dos bandas brillaron por méritos propios por encima de la media. Pero vayamos por partes. Carla, la hermanísima de Joana Serrat, fue la primera en subirse al escenario del Teatre Principal con un directo bellísimo respaldado por sus teclados y una batería que hicieron que su set sonara mucho más orgánico de lo que a primeras podría pensarse tras haber escuchado ‘In The Forest’, el primer tema que la de Vic presentó hace unos meses. Habrá que ver cómo se las gasta próximamente cuando se atreva a mostrarnos más temas de estudio, pero por lo pronto la versión que interpretó del ‘Ring Of Fire’ de Johnny Cash sonó preciosa (e irreconocible respecto a la original) anoche.

A los pocos minutos, en el mismo escenario, los australianos Movement debutaron en nuestro país, ¡y vaya debut! Quien esto escribe debe confesar que hacía muchísimo tiempo que no se encontraba con una sorpresa de tal calibre. Su EP homónimo para el sello Modular es toda una exquisitez de R&B con alma, pero en directo se crecen de una manera sobrenatural. Su portentoso líder, Lewis Wade, desde el primer minuto derrochó un vozarrón y un melodramatismo que puso los pelos como escarpias en una abarrotada sala que ovacionó todos y cada uno de los temas. Y con razón. Escuchando ‘5:57’ nadie pudo resistirse a pegarse unos tímidos bailes, pero la joya de la corona, ‘Ivory’ (con ese final dominado por su estridente riff de guitarra), fue antológica de principio a fin. Treinta minutos duró apenas su show, aunque fue más que suficiente para pronosticar que no serán grandes, no, sino gigantes más pronto que tarde. Sam Smith debería andar muy preocupado porque lo cierto es que Wade se lo come con patatas como vocalista y tan pronto como el trío lance su primer largo van a recibir unos piropos de órdago. Han nacido unas estrellas en las Antípodas.

alvvaysCon una sonrisa de oreja a oreja tras haber disfrutado de Movement fuimos a la Sala Apolo a ver a Alvvays, pero con lo que nos encontramos fue con un directo simplemente correcto que se vio empañado por ese reverb que le hacía un flaco favor a la voz de Molly Rankin (sobre todo en el primer tramo del concierto). Instrumentalmente los canadienses sonaron contundentes y tuvieron momentos llamativos como la pegajosa ‘Archie, Marry Me‘ o la siempre a reivindicar ‘Next Of Kin’. Sin embargo, en términos generales, no mostraron nada nuevo que no hayamos visto tropecientas veces con anterioridad en bandas de su mismo pelaje.

jungleVolviendo al Teatre Principal, la expectación por Jungle se notaba desde minutos antes por la cantidad de gente que ahí había congregada. Con siete miembros sobre el escenario (incluyendo dos coristas), los británicos demostraron que son una auténtica fiesta en las distancias cortas y se marcaron una verbena funk que hizo que nos quitáramos tres kilos de encima bailando como posesos. La entrega del público fue un plus, aunque su propuesta por sí sola funciona a las mil maravillas gracias a un arsenal de hits como ‘Platton’, ‘The Heat’ o ‘Busy Earnin’’ perfectamente defendidos por ese tándem que canta al unísono formado por Tom McFarland y Joshua Lloyd-Watson. En los futuros festivales de verano van a ser una apuesta segura, pero antes de comprobarlo toca descansar de estos tres días tan productivos en los que hemos descubierto a muchas bandas que nos depararán grandes alegrías.

Fotos: Dani Canto, Eric Pamies.

Muere Wayne Static de Static-X

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wayneWayne Static, cantante de Static-X, ha muerto a los 48 años mientras dormía. El artista había recuperado el nombre de su banda de nu metal en 2012 para rememorar sus años de gloria.

Tras formarse a mediados de los 90, Static-X editaron en 1999 un debut, ‘Wisconsin Death Trip’, que había conseguido ser disco de platino en Estados Unidos. El segundo álbum, ‘Machine’, había llegado a ser disco de oro tras alcanzar el puesto 11 en el Billboard 200. El grupo terminó separándose tras su último largo de 2009, pero como decíamos Wayne Static reavivó Static-X sin sus compañeros originales entre 2012 y 2013.

Entre los artistas que han lamentado la pérdida de Wayne Static en las redes sociales está Billy Corgan de Smashing Pumpkins.

Otro número 1 para Ed Sheeran

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ed sheeranEd Sheeran es uno de los hombres del año gracias al exitazo de su disco ‘x‘, como ya te contamos en su momento. El artista ahora consigue un nuevo número 1 en singles en Reino Unido, algo que ya lograra con el sencillo ‘Sing’.

Su nuevo tema ‘Thinking Out Loud’ logra ascender a la cima de la lista de singles británica después de 19 semanas en lista, batiéndose así un récord histórico de lentitud en llegar a la cumbre (lo normal en Reino Unido es entrar al top 1 y luego bajar).

El milagro se ha producido dos semanas después de estrenar su vídeo y una después de haberlo presentado en directo en ‘X Factor’, lo cual ha sido fundamental. En declaraciones a OfficialCharts, Ed Sheeran ha dicho que esta es su canción favorita del disco y su favorita en realidad de todas las que ha escrito.

El álbum ha vendido 2 millones de unidades.

Top 3-11-2014

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fka twigsResultados de la encuesta semanal «¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?»
FKA twigs / Video Girl (37%, 85 Votos)
Belle & Sebastian / The Party Line (26%, 60 Votos)
Damien Rice / The Greatest Bastard (14%, 32 Votos)
Sr Chinarro / Droguerías y farmacias (8%, 19 Votos)
Nacho Vegas / Adolfo Suicide (7%, 17 Votos)
Shamir / On the Regular (5%, 11 Votos)
White Lung / Face Down (3%, 7 Votos)
Votos totales: 231

1(-) FKA twigs / Video Girl 1 semana
2(-) Belle & Sebastian / The Party Line 1 semana
3(-) Damien Rice / The Greatest Bastard 1 semana
4(-) Sr Chinarro / Droguerías y farmacias 1 semana
5(-) Nacho Vegas / Adolfo Suicide 1 semana
6(1) Chvrches / Under the Tide 2 semanas
7(-) Shamir / On the Regular 1 semana
8(-) White Lung / Face Down 1 semana
9(-) She & Him / Time after Time 1 semana
10(RE) Sharon van Etten / Your Love Is Killing Me 2 semanas
11(2) Kiesza / No Enemiesz 3 semanas
12(-) Tremenda Trementina / Gorilas 1 semana
13(-) The Primitives / Lose the Reason 1 semana
14(-) Calvin Harris / Open Wide 1 semana
15(-) Nicki Minaj / Only 1 semana
16(-) Ellos / O tú o él o yo 1 semana
17(-) Los Punsetes / Arsenal de excusas 1 semana
18(3) Calvin Harris ft Ellie Goulding / Outside 2 semanas
19(4) Panda Bear / Mr Noah 2 semanas
20(-) Sinéad O’Connor / 8 Good Reasons 1 semana
21(5) Interpol / My Desire 2 semanas
22(-) John Cale / If You Were Still Around 1 semana
23(-) Ought / The Weather Song 1 semana
24(6) Röyksopp / Sordid Affair 3 semanas
25(-) Kitty Daisy and Lewis / Baby Bye Bye 1 semana
26(-) Flying Lotus / Ready Err Not 1 semana
27(7) Ty Segall / The Singer 1 semana
28(-) Tourist / Wait 1 semana
29(8) The Smashing Pumpkins / Being Beige 2 semanas
30(9) Clean Bandit / Real Love 3 semanas
31(-) Mando Diao / Black Saturday 1 semana
32(-) Marilyn Manson / Third Day Of A Seven Day Binge 1 semana
33(-) Fever the Ghost / SOURCE 1 semana
34(-) The Dead Weather / Buzzkill(er) 1 semana
35(-) OK Go / I Won’t Let You Down 1 semana
36(-) Craig Armstrong ft Brett Anderson / Crash 1 semana
37(-) Frankie Cosmos / Art School 1 semana
38(-) Calvin Harris / Burnin’ 1 semana
39(-) The Afghan Whighs / Lost in the Woods 1 semana
40(-) Take That / These Days 1 semana

Las mejores canciones del momento: noviembre 2014

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caribou-Abrimos noviembre con un nuevo playlist con las mejores canciones del momento. Como cada mes, incluimos los temas que han sido votados como top 1 de nuestra lista semanal por los lectores: ‘Poderes extraños‘ de La Bien Querida, ‘Sordid Affair‘ de Röyksopp, ‘Under the Tide’ de Chvrches y ‘Our Love’ de Caribou, junto a otras pistas que se quedaron a punto, como ‘No Enemiesz’ de Keisza, ‘Supernatural‘ de AlunaGeorge, ‘Real Love’ de Clean Bandit, ‘Michael P’ de Russian Red, ‘Gust of Wind’ de Pharrell asistido por Daft Punk o ‘My Desire’, el tema más rescatable de lo último de Interpol.

No faltan un par de temas infravalorados de los últimos tiempos: el «grower» ‘Sugar’ de Karmin y ‘Coasting’ de Kele.

Nuestros últimos/próximos discos recomendados, además de por Caribou, están representados por ‘All the Days’ de Haerts, ‘Mr Noah‘ de Panda Bear, ‘Otra era’ de Javiera Mena, ‘Outside’ de Calvin Harris y el hit de Tove Lo, que acaba de llegar a España.

El playlist se completa con algunas de nuestras canciones favoritas en castellano estas semanas, como ‘Me enamoré’ de Single, ‘El cubismo, la vanguardia’ de Capitán Sunrise y ‘Hombre gris’ de Supernumerario.

Hallada araña viviendo en una oreja de Katie Melua

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katiemeluaLa cantante Katie Melua, aquella con la que Amy Winehouse no quería hacer un dueto porque prefería contraer «sida de gato», protagoniza uno de los WTF’s del año al confesar que ha convivido con una araña en su oreja durante una semana. A la mujer le molestaba un zumbido que notaba en su oreja y fue al médico, que pudo retirar al animal con una pequeña aspiradora. Se cree que el arácnido saltarín, de la familia de los saltícidos, llegó a oídos de Katie Melua a través de unos cascos intraurales que utilizó durante un vuelo.

Katie ha tenido la generosidad de compartir una instantánea de la araña, indicando que aunque daba miedo en la cámara del médico, su amiga más cercana durante una semana resultó ser diminuta.

Los tabloides del país ya se han lanzado a comentar los entresijos de esta historia indicando que el especialista nunca había rescatado un animal vivo en una operación similar, aunque sí «muchos muertos».

Katie al parecer liberó al animal en el jardín de su casa, para alivio -suponemos- de Morrissey.

El prestigioso The Guardian nos da unos consejos sobre qué tenemos que hacer si nos hallamos en una situación como la de Katie Melua. Hurgar no es una opción.

Calvin Harris / Motion

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Calvin-Harris-MotionQuizá abrumado por tantísimo número 1 y tantísimo número 2 en las islas británicas, muchos de ellos exportados incluso al top 10 de Estados Unidos, Calvin Harris dijo en un momento dado que iba a cambiar de estilo musical. ¿Pero cuán tonto habría sido no estirar un poco más el sonido que le ha llevado a ser el DJ que más dinero gana de todo el mundo, doblando a David Guetta? Calvin ha logrado conectar con la nueva juventud interesada en la EDM, también con la generación de nostálgicos de los 90 más cañeros y eventualmente con los seguidores de cantantes ajenos a la música dance con los que colabora, como Florence + The Machine en aquella máquina de hits llamada ‘18 Months‘, de la que llegamos a contar 10 singles; o ahora Haim o Gwen Stefani en este nuevo ‘Motion’, que parece otro «greatest hits» exactamente igual que el álbum anterior.

O casi. Está claro que la obra maestra de Calvin Harris es ‘We Found Love‘, tema del que es único autor en música y letra, toda una excepción en la carrera de Rihanna, cuyos hits suelen contar con media decena de personas. En aquella canción su estribillo instrumental se comía a la propia cantante, logrando que el productor consiguiera rápidamente una seña de identidad. Una seña de identidad que se repite constantemente en las canciones de este disco, que vuelven a ser tantas como 15, sin que ninguna logre igualar el carisma de ‘We Found Love’ pero sí su éxito: ‘Summer’, entonada con dos huevos por el propio Calvin Harris (su voz diría que cada vez resulta más fea cuando debería ser al contrario), lleva 200 millones de reproducciones en Spotify, habiendo sido el tema más reproducido del verano según el gigante de streaming.

Y no es de las mejores canciones del disco, mérito que recae sobre Hurts, quienes además de incluir una modesta balada sin subidón, irónicamente llamada ‘Ecstasy’, firman un grower tan celestial como ‘Under Control’. Se podría decir que Calvin Harris ha resucitado al dúo o que se aprovecha del éxito de John Newman en ‘Blame‘, pero en ambos casos lo claro es que quien manda es él. A la zaga de estos tops 1, ‘Outside’, un nuevo acierto (a pesar de las estridentes cuerdas sintetizadas) de Ellie Goulding, con quien ya compartió la imprescindible ‘I Need Your Love’; y, en la escuela de ‘Feel So Close’, el notable tema de apertura, ‘Faith’, también con la voz de Calvin Harris, y mucho mejor como intro que aquella anécdota llamada ‘Green Valley’.

Un sonido parecido presenta ‘Together’, el corte con la cantante de No Doubt. Puede que no sea un single principal (de hecho no lo ha sido), pero como «filler» sabe de lujo. Exactamente como uno de los temas más contenidos, ‘Love Now’ con All About She, en el que la música de Hot Chip se encuentra con las cuerdas de Clean Bandit; o como la gran sorpresa, el gran tema con Haim, ‘Pray to God’, donde probablemente las hermanas se han empeñado en contener el subidón de Calvin Harris produciendo uno de los temas más excitantes de ‘Motion’.

Además él ya se desahoga en un par de temas más brutos y deliberadamente macarras, como ‘Overdrive’ y ‘Burnin». Cuando los escuchen, si lo hacen, aún muchos de sus fans de los tiempos de ‘Acceptable in the 80’s’ o ‘Flashback’ (aún una de sus mejores canciones) se echarán las manos a la cabeza. ¿En serio este tipo ha ganado un Ivor Novello a mejor compositor? Pero no todos los artistas pueden decir que sus discos tercero y cuarto lograron que todo el mundo olvidara el primero y el segundo, normalmente aquellos a los que un artista permanece ligado de por vida. No voy a decir que creativamente se haya superado, pero que Calvin Harris está marcando esta década con una veintena de singles -se dice pronto-, a ver quién lo discute. Si hasta se ha permitido el lujo de prescindir de su top 1 junto a su ex Rita Ora y, entre tanto pepinazo, nadie se va a dar cuenta…

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Under Control’, ‘Pray to God’, ‘Love Now’, ‘Outside’
Te gustará si: vas a clases de spinning
Escúchalo: Spotify

Los fuegos artificiales de Arca

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Esta semana se publica el debut de Arca, ya sabéis, el productor venezolano presente en el disco de FKA twigs y en lo próximo de Björk. Como refuerzo promocional se ha estrenado este vídeo lleno de fuegos artificiales para el corte ‘Now You Know’.

Ruth Lorenzo se hace un P!nk en la tele

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ruthlorenzoYa vimos las intenciones acrobáticas de Ruth Lorenzo en el vídeo de ‘Gigantes’. Pero ahora la cantante se ha atrevido a llevarlas a la tele. Ha sucedido en el programa de Antena 3 ‘Los viernes al show’, recordando mucho a un par de actuaciones de P!nk en los premios MTV, a Beyoncé en la coreografía final con bailarines y bailarinas, y a la Madonna de ‘Drowned World Tour‘ en su gusto por las artes marciales. La aportación de Ruth Lorenzo son unos “Ha! Ha! Ha!” que, quién sabe, quizá generen escuela.

La interpretación de ‘Gigantes’ en la tele no ha tenido un efecto inmediato en iTunes España.

Más vídeos en Antena3

Sister Cristina quiere «evangelizar» con ‘Like a Virgin’

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sister-cristina¿No era ‘Like a Virgin’ una canción sobre encontrarse con una polla muy gorda? Eso decía el guión de una de las primeras películas de Tarantino, pero Sister Cristina de La Voz Italia le ha dado una nueva interpretación a la canción.

Así lo recoge una entrevista con Europa Press, en la que la monja habla sobre la polémica elección del tema de Madonna: «Elegí está canción porque no he tenido en cuenta el pasado, la he mirado con ojos nuevos. Para mí ‘Like a Virgin’ es una historia muy similar a la que yo sentí cuando escuché la llamada de Cristo». Para ella, este tema es «una nueva manera de evangelizar». «Le doy una interpretación mía al texto, se transforma en una plegaría de amor, la música no es tan eléctrica sino que todo tiene mucha más pureza».

‘Like a Virgin’ de Madonna estuvo también incluida en su recopilación ‘Immaculate Collection’, dedicada al Papa Juan Pablo II. Pero Sister Cristina con quien quiere contactar es con el nuevo Papa, Francisco: «Creo que me daría una palmadita en la espalda y me diría que tuviese los ojos bien arriba y los pies anclados a tierra».

El vídeo, que ya os presentamos, lleva 3 millones de visitas.

Por cierto, Madonna compartió un par de montajes en Instagram.

Sisters for Life! #touchedfortheveryfirsttime

A photo posted by Madonna (@madonna) on

Sábado en Primavera Club: ruido, satén y gente maleducada

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WomansHourAbro la jornada de sábado del Primavera Club en el Teatro Latino con Saurs. En directo su punk (levemente funk) resultón y clasicote suena menos bruto que en disco, pero tremendamente más sólido. Tocan estupendamente bien, tienen actitud y sus canciones poseen madera de hit potencial, aunque quizás les falte aún un pelín de personalidad para acabar de reventar del todo. A mí lado, un chaval, admirado, me comenta que su guitarrista y su cantante le recuerdan a John Ashton y Gene Vincent respectivamente.

Las Coathangers, trío femenino de punk-riot grrl garajero, empiezan muy bien, pero parecen diluirse a medida que transcurren los minutos; como tengo que abandonarlas para ir a Woman’s Hour, no puedo acabar de deducir si es simplemente una simple apreciación mía. En la sala Principal, Woman’s Hour van vestidos de negro, muy serios, elegantes y profesionales. Si en su disco ‘Conversations‘ parecen los hermanos pequeños de Hooverphonic descubriendo los discos de The xx, sobre el escenario resultan más carnales, menos modosos y acusan más sus querencias por el soul-pop sofisticado de los ochenta. Fiona Burgess es una front-woman encantadora, que comienza algo tímida pero en breve se anima y se desmelena… de manera controlada, con unos movimientos bastante estudiados. Porque en este grupo todo parece bien medido, vigilando que la emoción se tense pero que no desborde. Aun así, no pueden evitar ser cálidos ni que la preciosa ‘Darkest Places’ subyugue aún más. Nos regalan una ralentizada y sentida versión de ‘Dancing in the Dark’ de Springsteen y acaban con ‘The Day that Needs Defending’ y la sensación de que, aunque su propuesta no pueda parecer muy original a priori, sus maneras son prometedoras y sus canciones van más allá de la mera música «sofisticada» para acompañar spots de automóviles.

Tras el final de Woman’s Hour decido acercarme a la 2 del Apolo a ver a Nothing. El Apolo está a una parada de metro del Teatre Principal: sospecho que tardo menos en llegar que a según qué escenarios del Primavera Sound. Bromas aparte, en el trayecto debo haberme perdido unos diez minutos de concierto. Es la primera vez que tocan en Barcelona y la sala está repleta. Navegamos entre tempestades de distorsión, muy en la línea de My Bloody Valentine, pero en directo Nothing convierten sus canciones en algo rudo; ‘Get Well’ pierde su dulzura y sus embates sónicos empiezan a hacerme daño en los tímpanos; aun así, los aguanto a pelo. Pero, ay, sus pasajes más calmados se tornan en pesadilla. No por culpa de la banda, sino de ese montón de gente maleducada que viene a los conciertos a cacarear y que piensa que las bajadas de intensidad son la señal para que puedan parlotear aún más alto.

StrandofOaksPara acabarlo de redondear, el concierto acaba a las 22.40 en vez de a las 23.00 como estaba programado. Descolocada, me muevo a la sala grande y, estoy tan absorta intentado averiguar qué ha pasado con el concierto de Nothing, que apenas presto atención a Strand of Oaks, que ya deben de llevar un buen rato tocando. Pero lo que viene del escenario suena lo suficientemente robusto como para acabar haciéndoles caso. Aunque la imagen de su líder Timothy Showalter parece la de un cantante de metal de manual, su propuesta está en un punto equidistante entre R.E.M., Radiohead y los U2 de los ochenta. Lamentablemente, en sus momentos íntimos, cuando se arranca con un emotivo ‘Woke up to the Light’ y se queda solo con la teclista, me vuelvo a encontrar la misma gente poco respetuosa. Cierran con descarga épica para acallar bocas (más bien para taparlas un poco), pero ya no puedo evitar sentirme enfadada durante un buen rato…

Fotos: Dani Canto, Eric Pamies.

Las canciones más reconocibles de la historia

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spices.jpgOtro de esos estudios inútiles que tanto nos gustan ha tenido lugar en la Universidad de Ámsterdam en colaboración con el Museo de Ciencia e Industria de Mánchester y de él se hace eco el prestigioso diario The Guardian.

Esta vez la idea ha sido escoger las 220 canciones que más han vendido desde los años 40 y analizar cuáles se reconocen antes a través del juego interactivo online Hooked on Music. Han participado 12.000 personas.

La canción más reconocible es ‘Wannabe’ de las Spice Girls, pues los usuarios sólo han tardado 2,3 segundos en identificarla, cuando la media para una canción normal es de 5 segundos. En segundo lugar, ‘Mambo No 5’ de Lou Bega, que se reconoce en una media de 2,48 segundos, seguida por los 2,62 segundos que se ha tardado en reconocer el mítico ‘Eye of the Tiger’ de Survivor.

Los investigadores han concluido que «los fuertes ganchos melódicos» son «más recordables», aunque se profundizará en este estudio en 2015.

Así ha quedado el top 10 de canciones más reconocibles de la historia. Como veis, ‘I Will Always Love You’ hace doblete, pues hace unos días aparecía también listada entre las mejores versiones de la historia.

1. Wannabe – Spice Girls
2. Mambo No 5 – Lou Bega
3. Eye Of The Tiger – Survivor
4. Just Dance – Lady Gaga
5. SOS – ABBA
6. Pretty Woman – Roy Orbison
7. Beat It – Michael Jackson
8. I Will Always Love You – Whitney Houston
9. Don’t You Want Me – The Human League
10. I Don’t Want To Miss A Thing – Aerosmith

Identificado Gijonclown

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gijonclown2Gijón ha sido noticia esta semana por muchas razones, unas buenas y otras malas: el anuncio del Gijón Sound Festival, el nuevo vídeo de Nacho Vegas, la paliza recibida por parte de la policía de un miembro de La La Love You y Gijonclown, el payaso que a lo Twisty de ‘American Horror Story‘ (siguiendo una tradición anglosajona) ha atemorizado a los transeúntes de la ciudad. El payaso subía sus instantáneas a Instagram.

Según nos comenta un usuario en nuestra web y en Twitter, incluso surgía un BatmanGijón para salvar a los habitantes de la ciudad de las garras de Gijonclown.

La Policía Nacional ha comunicado que ha identificado a este temido personaje. Se trata de un joven de 22 años que actualmente vive en el extranjero. La Policía recuerda que esta persona no ha cometido ningún delito ni ha realizado ninguna conducta susceptible de ser sancionada. El joven alquiló el disfraz tranquilamente en una tienda y aseguró que se trataba todo de una broma y que sólo quería «divertirse» «sin haber sido consciente de la expectación y alarma que podría suscitar su actuación».

Eso sí, atención a su último mensaje: «Esto no ha hecho más que empezar».

Esto no ha hecho más que empezar #gijon #gijonclown #confeti #halloween #gijón #asturias #payaso

Una foto publicada por GijonClown (@gijonclown) el

Regalamos entradas para The Raveonettes

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raveonettes_entrevistaThe Raveonettes llegan a nuestro país para actuar en Music Hall, Barcelona, el lunes 3 de noviembre, con Dead Parties de teloneros; y el martes 4 de noviembre en la Sala Arena de Madrid con Celica xx como teloneros. Presentan su último disco, ‘Pe’ahi‘ y las entradas están a la venta.

JENESAISPOP regala una entrada doble para cada ciudad a la respuesta más original recibida en el mail jenesaispop(k)gmail.com a la siguiente pregunta: «¿qué puede haber mejor que The Raveonettes en Dinamarca?». El ganador de los dos ganadores se comunicará por mail el lunes por la mañana.

No olvidéis incluir nombre, apellidos y obviamente la ciudad a la que queréis ir.

Gruff Rhys triunfa en Beefeater In-Edit 2014

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americaninteriorLa entrega de premios de la duodécima edición del Festival de Cine Documental Musical Beefeater In-Edit ha encumbrado a ‘American Interior’ y ‘Un lloc on caure mort’ como los mejores documentales musicales de esta edición en opinión del jurado. Las menciones especiales han sido para ‘Pete and Toshi Get a Camera’ y ‘I Need a Dodge! Joe Strummer on the run‘.

‘American Interior’ es aquella cinta de Gruff Rhys sobre la que estuvimos hablando con el artista hace un par de meses. Se basa en la búsqueda de John Evans, un ancestro del Super Furry Animal que abandonó Gales en 1792 para buscar a una tribu de indios que hablaba galés. Se ha premiado «la valentía a la hora de cruzar formatos, mezclando actuaciones en directo con estructura cinematográfica, animando tanto a músicos como a directores de cine a probar nuevas formas de contar historias».

‘Un lloc on caure mort’, de Miguel Ángel Blanca y Raúl Cuevas, ha sido el mejor documental musical nacional, acercándose a la realidad de un personaje desconocido por muchos, «para quien la música es un elemento instintivo y vital. Además, el documental aborda el retrato de Cándido, su protagonista, de forma original e incluso desmitificadora, teniendo en cuenta el contexto social y político de una generación».

Aunque In-Edit acaba hoy, ya se ha llegado a la cifra con la que concluyó la undécima edición, más de 30.000 personas.

Viva la gente (normal)

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Pulp-The-FilmEl 8 de diciembre de 2012 Pulp ofrecieron el último concierto de su gira de retorno en su ciudad natal. A partir de esta actuación, ‘Pulp: A Film About Life, Death and Supermarkets’ de Florian Habitcht ofrece una panorámica de ese día concreto en Sheffield, un día en que sus habitantes parecen volcados en ese acontecimiento, pero en el que otra mucha gente también se dedicará a jugar al billar, a follar o a morirse, indiferentes al evento. Porque la película va de eso: de vida y muerte (aunque los supermercados no aparecen), de reflexiones trascendentes y cotidianas sobre el éxito y el sentido de la existencia. Aunque haya breves pinceladas de la historia del grupo (imágenes de archivo de conciertos y actuaciones de 1995 y 1998), este documental no es una crónica de la banda, sino de la ciudad; una ciudad viva y palpitante, con sus rincones cutres pero con sus alegrías y sus pequeñas victorias. Sheffield pasa de ser ese agujero del que escapar en los 90 a ser, en el 2012, un hogar cálido y acogedor.

Ensamblado a partir de conversaciones con los miembros de la banda (especialmente Jarvis), amigos y vecinos varios (esa «gente normal» que protagoniza su inmortal himno ‘Common People’), alternadas con tomas del concierto, hay un momento inicial de pánico, en el que temes que el film acabe siendo un desfile de “frikis” al estilo de los antiguos programas de Arús. Afortunadamente, el miedo se disipa rápido. No, aquí no se viene a reírse de los personajes peculiares, sino a celebrar su diferencia y su cotidianidad. Sin ironía, pero con humor. Viejecitas encantadoras, outsiders, pescaderos, fans venidas de ultramar, niñas de nueve años con la cabeza mejor amueblada que la mayoría de adultos… Hay momentos emocionantes, como el grupo de personas maduras que cantan al unísono ‘Help the Aged’; dolorosos, como ver a Candida hablando de la artritis reumatoide que la atenaza desde su adolescencia; y divertidos, como Richard Hawley comentando lo mucho que le gusta ‘Dishes’, aunque no recuerda haber visto jamás a Jarvis fregando platos. Todos forman las piececitas que montan el mosaico que es Sheffield y te ayudan a comprender cómo la ciudad fue una de las influencias principales de la banda. Una banda también formada por miembros de esa “gente corriente” a los que el éxito pilló desprevenidos y les arrastró hacia un lugar que les desagradaba… quizás con la salvedad de Jarvis. Pero en este juego de desmitificación, hasta Jarvis, ese al que con veinte años creías el culmen del glamour, ahora parece aquel profesor de mates del instituto que estaba levemente chiflado.

Aunque adolece de cierta arritmia narrativa, ‘Pulp: a Film About…’ es agridulce como las canciones de Pulp. Es una oda a la gente corriente, la que poblaba el imaginario de la mejor banda británica de los 90, esa que supo elevar la sordidez de la monotonía de la ciudad industrial a épica obra de arte. 7,5.

La cinta forma parte de la programación de Beefeater In-Edit, festival que acaba hoy.

Morrissey cancela más conciertos

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morrissey_catLa gira de Morrissey, de la que el propio artista elaboraba un top 10 de conciertos favoritos hasta la fecha, se ha interrumpido. Morrissey tenía que actuar en Lyon el 31 de octubre, pero el concierto no pudo realizarse. Según la web oficiosa True to You, varios miembros del equipo tienen gripe. Según Nous Productions Francia, varios miembros del equipo tienen gastroenteritis.

El show va a ser pospuesto y se anunciará una nueva fecha.

Actualización: Morrissey informa de que la enfermedad sigue afectando a varios miembros de la banda y del equipo, por lo que el concierto de Lausanne no puede tampoco realizarse y el de Basilea peligra. Se espera que la gira se retome en Hannover el miércoles 5 de noviembre.

Morrissey es protagonista por partida doble de nuestro último artículo «10 fotos que no te debiste perder«.

Spandau Ballet: los chicos de oro

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soulboys‘Spandau Ballet: Soul Boys of the Western World’ es la clásica historia de ascensión, éxito, caída y redención dentro del mundo del pop, narrada por los miembros de la banda, desde su infancia, pasando por la creación del grupo en el instituto hasta toda la gloria (y decadencia) posteriores. Pero en vez de mostrar la típica alternancia entrevista-vídeos, apuesta decididamente por las imágenes de archivo, dejando perpetuamente en off la voz presente de sus protagonistas.

Uno de los grandes valores de este documental es, precisamente, la calidad del material. Spandau Ballet tenían la costumbre de grabarse en vídeo continuamente, lo que nos regala perlas como ver a sus muy adolescentes miembros berreando punk, su primer concierto ya como Spandau Ballet, sus sesiones de estudio, sus giras… Todo está bien encajado para ilustrar a la perfección esta epopeya pop de cinco chavales triunfando, cinco muchachos a los que jamás atacaron los males de la “vida normal”, en su decidida y temprana apuesta por ser estrellas del pop, guiados por el fino olfato de Gary Kemp. Mostraron al mundo el movimiento New Romantic y, cuando el barco ya estaba demasiado lleno, saltaron hacia el soul-pop sofisticado, reventando todas las previsiones con ‘True’, inicio de su etapa de gloria máxima, esa que se cerraría con ‘Through the barricades’. Después, un disco mediocre, el desinterés creciente de Gary Kemp y la dispersión de la banda, coincidiendo con el inicio de la década de los 90. Tras unos años en que cada uno campea la etapa post-Spandau como puede (los hermanos Kemp pasándose a la actuación, los demás sobreviviendo musicalmente de aquella manera), reaparece la nostalgia por la amistad perdida.

Realmente, este ‘Soul Boys’ genera fervor durante su visionado, independientemente de que seas fan o no, pero también levanta la ligera sospecha de si no será un hermoso vehículo para justificar el regreso de la banda en 2009, ya que se pasa de puntillas por los malos momentos (por ejemplo, se muestra la demanda de 1999 por royalties de los tres miembros no Kemp contra Gary, pero en ningún momento se explica el motivo que les empujó a presentarla) y se insiste en lo mucho que se echaban de menos y añoraban estar en la banda como razón principal de su retorno. Pero si te están vendiendo la moto, te la están vendiendo muy bien. Primero porque sabe transmitir todo el entusiasmo del triunfo y sabe transmitir la melancolía que aflora años después. Y qué puñetas, cuando llegas al final, con la banda de nuevo reunida, tocando ‘Gold’ en el Isle of Wight y ves a los mismos tipos, avejentados, ajados y resabiados, te los crees. Y no puedes evitar emocionarte. 7,5

La película de George Hencken se puede ver en el Festival Beefeater In-Edit.

Ought / More Than Any Other Day

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more than any other dayEl cuarteto Ought, cuyo debut ‘More Than Any Other Day’ ha sido extrañamente editado por el sello Constellation (adalid del post-rock más atmosférico y ensoñador), está radicado en Montreal, aunque curiosamente ninguno de sus miembros es canadiense. Proceden de Estados Unidos y Australia, pero estudiaban en Québec cuando en 2012 estallaron los conflictos estudiantiles que lucharon para frenar la subida de tasas que el gobierno canadiense quería imponer. De hecho, los cuatro músicos se conocieron y formaron el grupo a raíz de esas protestas. A primera vista parece que ese compromiso personal de sus miembros por la justicia social se plasma en el carácter rudo de algunas de sus composiciones, afiladas y agresivas, con cortes como el inicial ‘Pleasant Heart’ o el final ‘Gemini’ que les sitúan en la órbita de Wire o Fugazi. Sin embargo, hay más detrás de esa carta de presentación. Aunque guitarras encendidas y ritmos complejos sean una constante en el álbum, también albergan una faceta más pop en los singles ‘The Weather Song‘ o ‘Today More Than Any Other Day‘, que brillan como sus más instantáneas composiciones; e incluso una vertiente más introspectiva, como la mostrada en la bonita ‘Habit’ o en una ‘Forgiveness’ que se mira en la primera Velvet Underground. El gran descubrimiento de Ought está en la capacidad interpretativa de su cantante y guitarrista, Tim Beeler, un frontman cuyo timbre vocal nos traslada no pocas veces a grandes como David Byrne o Gordon Gano (Violent Femmes son un claro referente a lo largo del disco), Mark E. Smith o Eddie Argos (Art Brut), con esos largos fraseos (una impresión que se ve reforzada por las dos partes de ‘New Calm’ incluidas en el EP ‘Once More With Feeling…’, estrenado esta misma semana). Aunque se echen en falta más ganchos a los que asirse en una escucha muchas veces árida y esquiva, ‘More Than Any Other Day’ da buena muestra de que Ought no son una banda del montón y da pistas de que su directo puede resultar explosivo, algo que podremos comprobar este fin de semana en Barcelona.

Ought actúan el próximo domingo en Primavera Club.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Today More Than Any Other Day’, ‘The Weather Song’, ‘Pleasant Heart’
Te gustará si te gusta: Wire, Violent Femmes, iceage
Escúchalo: Bandcamp