A Tony Bennett y Lady Gaga no les hace falta un empujón para su disco ‘Cheek To Cheek‘, que ha entrado directamente al número 1 en listas norteamericanas. Aun así, han pedido a Giorgio Moroder que remezcle uno de los sencillos del disco, la versión del clásico ‘I Can’t Give You Anything But Love’, no sabemos si pensando en las pistas de baile, si considerando darle un toque más actual. El resultado es bastante decepcionante y suena a compromiso irrelevante. Pero a pesar de todo, aquí queda el resultado de la unión de estos tres talentos.
Giorgio Moroder remezcla a Bennett y Gaga
Deers posan con Libertines
Hay varios grupos españoles que están creando bastante expectación en el extranjero. Uno de ellos son Deers, a las que ya hemos visto reseñadas en NME o Gorilla vs Bear a pesar de tener sólo un par de temas en el mercado.
La última es que las chicas han podido ejercer de teloneras de Libertines y con ellos han posado en Facebook. El mismísimo Pete Doherty aparece a su lado. Esto escribían al volver a casa:
“Termina la semana más emocionante de nuestra corta vida. Hoy, domingo y en nuestras casas de Madrid parece que todo ha sido como un sueño. hemos tocado como teloneros principales de los Libertines delante de 4000 personas en París, y de nuevo en Bruselas como teloneros de los teloneros, no para tanta gente pero teniendo la noche más loca de todas en esos camerinos gigantes jajajjaj.
Tenemos un amigo, HACHE, que grabó todo lo que le permitían los de seguridad ahí en Bruselas y ha montado esta preciosa mini peli
GRACIAS a todos”.
Os dejamos con su último single, ‘Castigadas en el granero’.
El sello de The xx acusa a Hugo Boss de copiar
No hay que ser un lince para darse cuenta de que la música de la nueva campaña de Hugo Boss está basada en ‘Intro’ de The xx, el instrumental que abría su fantástico debut. Es una copia demasiado descarada y la canción ha estado demasiado vinculada a la publicidad: todos lo hemos pensado.
En el sello de The xx no ha gustado nada el asunto y lo han comentado en Twitter tagueando a Hugo Boss. “Como empresa construida alrededor de diseños originales, ¿no es raro que hayáis pagado por una copia disfrazada de manera tan paupérrima?
. @HUGOBOSS as a firm built around original design, isn't it odd that you'd pay for such a poorly disguised fake? https://t.co/2sdUYfU6OF …
— Young Turks (@youngturksrec) October 3, 2014
Peter Hook llama a la biografía de Sumner «fantasía o tragedia»
New Order, los antiguos y los nuevos, siguen generando noticias y no siempre buenas. La penúltima es que a Peter Hook, ex miembro del grupo a pesar de ser su mítico bajista, no le ha molado nada la autobiografía que ha escrito Bernard Sumner.
En Billboard han sido tan perversos de pedirle que la reseñe y Peter Hook se ha ensañado indicando que no sabe si esa autobiografía debería catalogarse como “fantasía o como tragedia” en las librerías.
“El problema es que esta colección está hecha sólo para justificar la toma de la marca y el nombre de New Order en 2011, una acción que considero ilegal y por la que todavía estoy peleando. Es como un vehículo para convencerse a sí mismo, a sus fans o incluso a mí de que tenía el derecho de hacer eso.
A continuación indica que empezaron New Order de la nada con todas las apuestas en contra. “Nos lo pasamos muy bien. Es una verdadera pena que esto haya acabado así. Dándonos cuenta de lo buenos que éramos cuando dos de nosotros discutíamos. Quizá deberíamos continuar discutiendo”.
Por otro lado, Bernard Sumner está concediendo entrevistas para promocionar su libro y en una de ellas ha contado que hipnotizó a Ian Curtis dos semanas antes de morir para tratar de evitar que se suicidara. Como habéis podido comprobar, no funcionó. Eso sí, las transcripciones de las cintas, con Ian contando que era un mercenario en la Guerra de los 100 Años, están en el libro.
David Guetta abandona el dance en ‘Dangerous’
Después de innumerables avances y sencillos sueltos, el francés David Guetta ha dado datos sobre su nuevo disco. Se llamará ‘Listen’ y saldrá a la venta el próximo 21 de noviembre.
El sucesor del exitoso ‘Nothing But The Beat’, llega precedido por el sencillo ‘Dangerous’, en el que canta el vocalista Sam Martin, quien ya hacía lo propio en el último éxito del DJ junto a Avicii, ‘Lovers On The Sun’.
Pero lo realmente novedoso es que este nuevo sencillo del francés abandona el dance y está más cerca de lo que hacen sus compatriotas Daft Punk (‘Giorgio by Moroder’ en concreto) que de todo lo que había hecho hasta el momento. ¿Estamos ante un cambio de rumbo en la carrera de Guetta?
Escucha dos demos inéditas de Broadcast
Tristemente desaparecida en 2011, Trish Keenan de Broadcast habría cumplido 46 años el pasado 28 de septiembre. Para conmemorar ese triste aniversario, James Cargill, su compañero en el grupo, ha decidido compartir dos demos inéditas.
Se trata de las canciones ‘Goodbye Girls’ y ‘Tears In The Typing Pool’, dos versiones primigenias de las sesiones de grabación que en 2004 dieron lugar al que sería ‘Tender Buttons’.
Morrissey cree que Juan Carlos I tendría que haber ido a la cárcel
Morrissey ha concedido 4 entrevistas por e-mail a medios españoles, justo cuando está a punto de actuar en nuestro país: el jueves 9 de octubre lo hará en Madrid y un día después en Barcelona. Será, sin duda, un evento muy recordado, aunque sólo sea por la inclusión de ‘The Bullfighter Dies’, su nuevo tema antitaurino, en el repertorio. La gira arranca hoy en Lisboa, por lo que enseguida podréis mirar lo que ha tocado en Setlist.fm.
Las entrevistas tienen en común dejar los titulares habituales para la posteridad («Los toreros son alimañas: se deberían matar entre ellos» dice en El País, «Enrique Iglesias (debería recopilar mi obra). Es el único que la entiende», dice en Rockdelux, que ha editado 3 portadas de diferentes colores con Morrissey), las pestes que echa sobre el sello que acaba de «echarle» nada más sacar su nuevo disco al mercado y, de manera sorprendente, cierta fijación por comentar la situación de Juan Carlos I, hasta hace poco rey de España, incluso cuando no viene a cuento.
“Es como esa gente que dicen que son cazadores, como vuestro Rey Juan Carlos, pero lo único que hacen es disparar tranquilamente desde lejos. Es una cobardía y una barbaridad. Eso lo podría hacer hasta un niño de cuatro años. La gente que es cruel con los animales suele serlo también con las personas. El Rey Juan Carlos tendría que haber ido a la cárcel por matar elefantes, que es una especie protegida. Es lo que dice la ley. ¿Por qué él no?”, ha dicho en El Mundo.
“El rey Juan Carlos pasó vergüenza cuando le atraparon matando especies en vías de extinción. Los elefantes son maravillosos, tranquilos, sabios… ¡qué cosa tan repulsiva lo que hizo! ¿Cómo es que no está en la cárcel?”, ha dicho en El País.
“Juan Carlos es famoso en Inglaterra por matar elefantes y osos mientras era presidente de honor del World Wildfire Fund! A pesar de ello mataba especies en peligro! ¿No debería estar en la cárcel? ¿No dijo que todo el mundo era igual a los ojos de la ley?», ha dicho en Rockdelux.
Y bueno… de manera sorprendente en la entrevista de ABC es la única en que no aparece cita alguna al antiguo rey de España.
Supergrass interpretarán ‘Spooks’ de Radiohead
En las últimas horas se había especulado con la posibilidad de que escucháramos un nuevo tema llamado ‘Spooks’ de Radiohead en la próxima película de Paul Thomas Anderson, ‘Inherent Vice’ (‘Vicio propio’). La banda sonora es del guitarrista Jonny Greenwood, por lo que las piezas encajaban.
@pitchfork except it's really a half idea we never made work live. I rewrote it and got supergrass to play it. It's good, but not very rh!
— Jonny Greenwood (@JnnyG) October 6, 2014
Sin embargo, Jonny Greenwood ha indicado a Pitchfork a través de Twitter que la canción ha sido re-escrita para la película por él y que son Supergrass quienes la interpretan finalmente y no Radiohead. Lo cierto es que les pega más a Supergrass por lo que intuimos a través de este directillo.
BB King cancela shows tras desvanecerse en el escenario
El debate sobre la salud de BB King sigue sobre la mesa. El artista de 89 años ha cancelado una serie de conciertos después de caerse en el escenario el pasado viernes 3 de octubre en Chicago. Según Noise 11 ha suspendido ocho conciertos, un par de ellos en Nueva York.
Existe un comunicado oficial en el que se explica que tras sentirse mal durante la actuación, fue inmediatamente tratado por un médico que le diagnosticó deshidratación y agotamiento.
Esta tarde de lunes se ha indicado a través de Facebook que B.B. King se encuentra mejor, ya dado de alta en casa.
Vídeo póstumo de El Palacio de Linares
El Palacio de Linares se han separado, pero aún tienen ganas de reivindicar una de las canciones incluidas en el notable ‘La Espalda de un Perro‘. Pablo García Canga ha hecho este vídeo con imágenes de archivo que sirve -suponemos- que como bonita despedida. La canción se llama ‘Window Water Baby Moving’ en honor a la película de Stan Brakhage editada en 1959. En ella el director rueda el nacimiento de su hija en su propia casa, como recuerda el propio grupo.
Os dejamos también con las canciones de El Palacio de Linares para el split de Discos Walden junto a Dúo Divergente. Las suyas con ‘IMDb’ y ‘Hoy empieza todo’ en homenaje a Ernst Lubitsch y Alain Resnais.
‘Twin Peaks’ vuelve en 2016
‘Twin Peaks’, una de nuestras series favoritas de todos los tiempos, vuelve a televisión.
En los últimos meses se habían producido diversos rumores a raíz del guión de uno de los viejos episodios, en el que se hablaba de lo que sucedería 25 años después. En concreto, Laura Palmer le susurraba al agente Cooper que volverían a verse 25 años después.
Ahora, un tráiler subido por Showtime confirma que ‘Twin Peaks’ volverá en 2016. Según avanza TVLine, serán 9 nuevos episodios en esta tercera temporada, que se emitirían ya dentro de dos años. Al parecer, no será un remake sino una continuación de la serie original, ambientada en la época actual y con algunos de los personajes originales.
El propio David Lynch lo ha subido a Twitter y se ha confirmado que David Lynch y Mark Frost firmarán el guión de los nueve capítulos. Todos ellos estarán dirigidos por el propio David Lynch. Una gran noticia si recordamos que su último largometraje, ‘Inland Empire‘, data de 2006. La serie ya tuvo una precuela en forma de película, ‘Fire Walk With Me’.
Dear Twitter Friends… it is happening again. http://t.co/r0l9rhK4eB #damngoodcoffee
— David Lynch (@DAVID_LYNCH) October 6, 2014
A lo largo de estas dos décadas la mitología en torno a la serie no ha hecho sino aumentar, dando incluso nombre a grupos y canciones. Sus actores han participado en vídeos de Beach House o Majical Cloudz y la música de Angelo Badalamenti ha sido de lo más influyente entre el dream pop más exquisito. Hace poco un excelente reportaje de Rolling Stone lo recordaba, con entrevistas a Julee Cruise y el propio Angelo.
Podéis hablar largo y tendido sobre todo esto en nuestro foro de ‘Twin Peaks’.
Muere Paul Revere de The Raiders
Paul Revere, el que fuera líder de Paul Revere & The Raiders, ha fallecido este sábado 4 de octubre en su casa de Idaho a los 76 años, según ha informado Rolling Stone.
El grupo fue uno de los más importantes de la escena garage durante los 60 y los 70. Fueron la primera banda de rock en ser fichada por Columbia Records en 1963, aunque antes habían triunfado con el instrumental ‘Like Long Hair’, que había llegado hasta el top 40 de Billboard.
Su mayor momento de popularidad se produciría alrededor de 1966, cuando lograban tres discos de oro seguidos: ‘Just Like Us!’, ‘Midnight Ride’ y ‘The Spirit of ’67’. ‘Kicks’ y ‘Good Things’ pudieron situarlas en el top 4 del Billboard Hot 100 y en 1971 ‘Indian Reservation (The Lament of the Cherokee Reservation Indian)’ llegó al número 1. Su versión de ‘Louie Louie’ es también muy recordada a pesar de no haber conquistado las listas de éxitos por sí misma.
Revere había aguantado los diferentes cambios de formación del grupo hasta julio de este mismo 2014, cuando los médicos le ordenaron que se retirara de la vida de directos.
Charli XCX estrena ‘London Queen’
‘Sucker’, el segundo disco de Charli XCX, se ha retrasado hasta el 16 de diciembre en Estados Unidos y el 26 de enero en Europa. Pero eso no significa que no podamos continuar escuchando novedades de la artista.
Una nueva canción ha aparecido en su canal de Youtube y por su carácter rockero la ubicamos entre aquellas canciones que Charli escribió enfadada por no estar triunfando cómo se esperaba, como nos contó en una entrevista reciente. «Empecé a trabajar en el disco nuevo justo después de ‘True Romance’. Primero iba a hacer uno punk-rock con referencias como Sex Pistols… (…) A finales del año pasado tenía mucho miedo (NdE: por no triunfar), sentía que me volvía loca. Por eso me salieron aquellas canciones tan punk contra la música pop».
El tema tiene también un poso de girl group, sonido que ha influido en este próximo álbum que incluirá su éxito actual, ‘Boom Clap‘, y ‘Break the Rules‘. ‘London Queen’ será la pista 3.
Antony Hegarty publica directo y película
Antony Hegarty va a editar el día 10 de noviembre en DVD una película llamada ‘Turning’, que documentaba una gira de Antony and the Johnsons en otoño de 2006 con la ayuda de Charles Atlas. También se va a publicar el disco en directo del show de Londres. El audio incluirá 2 temas que habían salido en un picture disc aquel mismo año, ‘Whose Are These’ y ‘Tears Tears Tears’.
En una nota recogida por Pitchfork, Antony dice que este le parece uno de sus trabajos más importantes, pues en aquella época giraba acompañado por 13 mujeres y la situación para la mujer y la transexualidad no era la que es hoy. Este es el tráiler de la película y el tracklist.
01 Everything Is New
02 My Lord, My Love
03 Cripple and the Starfish
04 For Today I Am a Boy
05 Where Is My Power?
06 Spiralling
07 Find the Rhythm of Your Love
08 I Fell in Love With a Dead Boy
09 Bird Gehrl
10 Kiss My Name
11 Daylight and the Sun
12 One Dove
13 Hope There’s Someone
14 Twilight
15 You Are My Sister
16 Whose Are These
17 Tears Tears Tears
The Pepper Pots se separan
The Pepper Pots, a los que recordarás por discos como ‘Now!‘ o ‘Shake It‘, han anunciado su separación a través de Facebook. Eso sí, les quedan aún algunos conciertos que dar en Cataluña durante el próximo mes de noviembre. Al final de su propia carta podéis encontrar las fechas:
«Todo lo bueno se acaba. No es ningún drama. Después de 11 años recorriendo mundo, de 370 conciertos en 15 países distintos, en tres continentes, haber colaborado con algunos de los mejores artistas de soul y música jamaicana como Binky Griptite (the Dap-Kings), the Impressions, Eli ‘Paperboy’ Reed, Maxine Brown, the Pioneers, Dr. Ring Ding, Freddy Reiter (New York Ska-Jazz Ensemble) o ASPO, es el momento de cerrar un ciclo y celebrar todos estos años de música, viajes y entrega.
The Pepper Pots nos separamos después de una gira que nos ha llevado por media Europa presentando nuestro último disco, ‘We must fight’. Como os podéis imaginar, esto no quedará aquí: habrá nuevos proyectos y mucha más música, pero toda buena historia merece un gran final. Este será en nuestra ciudad, Girona, el próximo 29 de noviembre. No será un día para lamentarse sino una fiesta para celebrar todos los hitos conseguidos, impensables el 14 de febrero de 2003, fecha de nuestro primer concierto como grupo.
Desde entonces por el grupo han pasado más de una veintena de personas, dejando su granito de arena hasta convertirnos en lo que somos hoy, una de las bandas de soul más destacadas de Europa.
Desde aquí, solo daros las gracias a todos los que nos habéis apoyado durante todos estos años. GRACIAS!!!
ÚLTIMOS CONCIERTOS
1 de noviembre a la sala Barts (Barcelona)
28 de noviembre a la sala Stroika (Manresa)
29 de noviembre a la sala La Mirona (Salt, Girona)»
Usher estrena ‘I Don’t Mind’
Usher se lo ha pensado mejor y ha decidido retrasar su disco hasta el año que viene para tener tiempo de hacerlo mejor, sobre todo después del fracaso de sus sencillos.
Eso no le impide compartir canciones de las sesiones que ha realizado hasta el momento. Es el caso de este ‘I Don’t Mind’ con la participación del rapero Juicy J y producción de Dr. Luke. El tema, una canción de amor a una stripper, se había filtrado y por eso lo ha publicado ahora de manera oficial. Oyendo esto nos alegramos de que se haya tomado su tiempo para mejorar el contenido de ese ‘UR’ que debía de salir a finales de este año.
Liars dan miedo en ‘I’m no Gold’
Liars han hecho un vídeo para ‘I’m No Gold’, una de las canciones contenidas en su último lanzamiento, el excelente ‘MESS‘. Laurie Lynch ha dirigido esta obra que seguramente tenía el objetivo de reflejar la locura del tema, inherente a casi toda la discografía del grupo. Y misión cumplida, por supuesto, en este vídeo que respeta la esquizofrénica estética que hemos visto en otros trabajos de Liars.
El grupo actúa el 28 de octubre en Joy Eslava, Madrid.
Los actores de Tarantino «cantan» ‘Like a Virgin’
Madonna se quedó sin que Tarantino dirigiera un vídeo para ‘Gang Bang’ porque el cineasta no tenía tiempo. Sin embargo, un tema suyo fue discutido en una de las películas. Se trató de uno de los grandes clásicos de Madonna, ‘Like a Virgin’, con los personajes preguntándose si la letra trataba sobre un encuentro con un hombre que tenía una polla muy gorda. Tal cual.
Ahora el actor y director Glenn O’Neill se ha dedicado a armar la letra de ‘Like a Virgin’ como interpretada por diferentes actores de sus películas. El puzzle ha quedado así de simpático.
Os dejamos también con la mítica escena de ‘Reservoir Dogs’.
Cheryl Cole, desmadrada en Marbella
Cheryl Cole, ahora solo Cheryl, ha escogido la costa marbellí para poner imágenes al vídeo de su último sencillo, ese ‘I Don’t Care’ que escuchamos hace unos días.
Como si fuese una adolescente, la artista se pasa unos días de vacaciones con unas amigas y lo da todo en la cubierta de un yate, en una piscina o a la orilla de una playa. Eso sí, cuando tenemos que ponernos reflexivos, nos subimos al monte.
‘Only Human’, el nuevo disco de la británica, sale a la venta el próximo 7 de noviembre.
Santiago Auserón critica duramente al gobierno
Santiago Auserón se ha levantado calentito. Como muchos otros ciudadanos del país, desencantado de los que nos gobiernan, ha acudido a Facebook para desahogarse. El motivo de su indignación en concreto es la recuperación de la economía en España vendida por el equipo de Rajoy, algo que Auserón considera «mentira».
Estas han sido las palabras del mítico líder de Radio Futura:
«Anoche estuve viendo «El objetivo», programa dirigido por Ana Pastor y hoy me levanto otra vez con el viejo dolor de España en mitad del pecho. Resulta que el mensaje repetido por los miembros del gobierno como autómatas, acerca del crecimiento de la economía española en el segundo semestre, supuestamente a la cabeza de la zona euro, es directamente mentira. España creció, en efecto, un 0,6 %, pero Irlanda lo hizo un 1,5%, Portugal nos igualó, y otros cuatro países más pequeños –pero existentes– nos igualaron también o nos superaron ligeramente. ¿De qué va esta gente? ¿Han perdido toda la vergüenza? Cáritas Española y otros servicios sociales han triplicado sus demandas de ayuda y advierten de que se trata de personas –cientos de miles– de clase media que se han quedado sin empleo o sin casa recientemente, gracias a la Reforma Laboral y a las políticas bancarias. La sociedad se tiene que organizar para ayudar a toda esta gente. El testimonio de estas familias es muy doloroso. Entretanto el saqueo por parte de los listos sigue impune. Estamos haciendo el ridículo como sirvientes de una política dictada por las grandes finanzas internacionales mientras nuestra sociedad se descompone. Basta ya. Lamento mucho no poder hablar siempre de música».
Finalmente facilita un enlace a La Sexta.
El «no a las drogas» de Diplo
Que Diplo es un tío ocupado no es ninguna noticia. El productor, aparte de montarse un grupo con Skrillex y estar en los próximos discos de AlunaGeorge y Madonna, también tiene tiempo para material propio.
Y cuando hablamos de material propio, también nos referimos a cosas como este ‘Techno’, colaboración del productor con Yellow Claw y LNY TNZ con la participación del rapero Waka Flocka Flame. Si el tema por sí mismo es un rompepistas innegable, con el vídeo dirigido Victor D. Ponten pasa a un nivel superior. Se trata de una producción sorprendente que, aunque con mensaje un tanto moralista (ese “las drogas no valen la pena”), es intachable en su narrativa y montaje.
‘Galveston’: el novelón del creador de ‘True Detective’
Tenía mis dudas, pero Dennis Lehane las disipó enseguida. Si el autor de ‘Mystic River’ o ‘Shutter Island’ dice que una novela negra es buena, no me lo pienso dos veces, me tiro de cabeza a leerla. Su criterio, por ahora, es como el Corán para un fundamentalista: no lo discuto.
Con sus elogios a ‘La muerte del pequeño Shug‘ acertó de pleno. Era más fácil: Daniel Woodrell es lo mejor que le ha pasado al género en mucho tiempo. Sin embargo, la publicación de ‘Galveston’ (Salamandra) olía a oportunismo editorial más que las manitas de Pujol a dinero negro. La «novela del creador de ‘True Detective’'»suena a la «película de los productores de…». Puro márketing. Pero no. Lehane vuelve a tener razón cuando dice: «El mejor noir que he leído en la última década».
Y es que la irrupción de Nic Pizzolatto en el panorama literario y televisivo estadounidense está siendo más sonada que los desnudos del «celebgate». ‘True Detective‘ es una de las mejores series de los últimos años y ‘Galveston’, su debut como novelista, uno de los títulos imprescindibles para los fans del género.
Eso sí, quien vaya buscando un posible borrador de la serie (la novela es de 2010), se sentirá decepcionado. Comparten paisaje (el profundo sur), paisanaje (white trash), líneas temporales (1987, 2008) y hasta aspectos de la personalidad de los protagonistas (esa propensión a la autodestrucción). Pero la novela es mucho más cruda y realista, menos gótica. Carece de ese ambiente siniestro y ominoso que empapa los ocho capítulos de ‘True Detective’.
‘Galveston’, que hace referencia a la ciudad tejana del Golfo de México donde se desarrolla parte de la novela, es una historia negra sobre perdedores. El autor da voz a un matón tejano que, desde el pasado, narra cómo se torció el rumbo de su existencia y cómo intentó enderezarlo. Un relato sórdido y violento, que es a la vez un homenaje a los ambientes sureños literarios (el libro empieza con una cita de Faulkner y resuenan ecos de Cormac McCarthy) y una mirada cargada de lirismo a unos personajes que saben que se están metiendo en la boca del lobo pero no pueden evitarlo. El final, hermoso y poético, es capaz de arrancarte las lágrimas como el mejor de los melodramas.
Como era de esperar, la adaptación cinematográfica ya está en marcha. La dirige el danés Janus Metz Pedersen, autor del premiado documental ‘Armadillo’ (2010), y la protagoniza –aciertazo de casting- Matthias Schoenaerts, conocido por ‘Bullhead‘ (2011), ‘De óxido y hueso‘ (2012) y por la reciente ‘La entrega’ (2014), adaptación de la novela de, sí, Dennis Lehane y publicada también por, sí, Salamandra. 8,9.
Prince / Art Official Age
Casi dos décadas después de su ruptura con Warner Bros., Prince ha vuelto a su sello de toda la vida con el trigésimo tercer álbum de su carrera, ‘Art Official Age’, que en uno de sus juegos de palabras súper ingeniosos que te cagas energy, suena casi, casi como ‘Artificial Age’. «La única forma de que aguantemos hasta que amanezca / es que olvides el teléfono / y que empiece la fiesta», reza Nelson, de hecho, en la fascinante ‘FUNKNROLL‘, recordándonos inevitablemente a los tiempos en que afirmaba que «la era de Internet está acabada» y vendía su disco del momento, ’20Ten’, a través de periódicos en rechazo a iTunes. En concordancia con sus opiniones sobre la evolución de la industria musical, el trabajo reciente de Prince nunca ha sonado especialmente «avanzado»; más bien, el músico continúa estancado en un espacio tiempo paralelo en el que todavía un «new jack swing» como ‘THE GOLD STANDARD’, con esa apasionante llamada al baile «everybody ready to move?» tan poco rancia, podría ser un hit. Pero esa es la gracia de Prince y, para bien y para mal, la verdadera esencia de ‘Art Official Age’.
Porque no no nos engañemos: por muy irritante que pueda llegar a ser Prince a veces (bueno, vale, siempre), su catálogo publicado a lo largo del siglo XXI contiene varias joyas para enmarcar. Un ejemplo es la gran ‘Black Sweat’, pero hay demasiadas para nombrarlas todas, y eso incluye algunas de las pistas nuevas como el notable corte R&B de gruesos beats ‘WHAT IT FEELS LIKE’, por cuya melodía parecen asomar tímidamente AlunaGeorge (imaginad lo que habría hecho con esta canción George Reid), la sensual «slow jam» ‘U KNOW’, que pide a gritos una versión de Jessie Ware, o la conmovedora balada ‘BREAKDOWN’, en la que Prince recuerda con desprecio su pasado fiestero en frases como «solía montar fiestas en fin de año / el primero en emborracharse era el último en irse / apareciendo en sitios que nunca te imaginarías / devuélveme el tiempo, puedes quedarte con los recuerdos», y en la que el cantante se desgañita vivo al final en un despliegue de elasticidad vocal que remite con dignidad e identidad a ‘The Beautiful Ones’, una de las grandes canciones de su carrera.
‘Art Official Age’, con sus momentos menos brillantes -‘WAY BACK HOME‘, pese a su letra, es olvidable, como también lo es la final ‘affirmation III’, interpretada por una Lianne La Havas -sí, esta Lianne La Havas– que de hecho aparece a lo largo de todo el disco cantando algunas melodías o interpretando interludios- mantiene el tipo gracias sobre todo a la especial sensibilidad de Prince para los medios tiempos. Y eso que el corte disco que abre el álbum, ‘ART OFFICIAL CAGE’, tan exuberante y lleno de efectos sorprendentes que ni Kimbra (que si ahora te meto unas guitarritas funky, que si ahora te canto ópera, que si ahora me paso al pseudo-dubstep, que si ahora te pongo un efecto chorro de agua como si acabara de descubrir el Fairlight CMI), está bastante bien, pero donde Prince lo borda esta vez es en canciones como ‘BREAKFAST CAN WAIT‘ o la doo-wop ‘CLOUDS’, que habrían sonado estándar en manos de otra persona pero mantienen el interés gracias a la renovada creatividad de Prince, al que se nota en ese trabajo mucho más interesado en experimentar que en previas ocasiones, y sobre todo a la adecuada producción de Joshua Welton, marido de la batería de 3RDEYEGIRL Hannah Ford Welton.
Evidentemente ‘Art Official Age’ ni es un disco propio de 2014 (a saber qué no fans lo seguirán escuchando en unos meses) ni tampoco es el mejor disco de Prince. Sí es, sin embargo, un trabajo interesante y con momentos que valen la pena rememorar. Porque, a diferencia de obras como ‘Planet Earth’ o ‘LOTUSFLOW3R’, ‘Art Official Age’ puede presumir de consistencia y hasta de frescura, algo que ya se echaba de menos por parte de Prince. No vamos a pasarnos toda la vida recordando lo bueno que era ‘Purple Rain’ así que quizás sea mejor decir que ‘Art Official Age’, con sus virtudes y sus defectos, y esta vez con un añadido de estimulante y refrescante experimentación, es otro buen disco de Prince, que tampoco está nada mal.
Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘FUNKNROLL’, ‘WHAT IT FEELS LIKE’, ‘CLOUDS’, ‘BREAKDOWN’
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Escúchalo: Deezer
Prince & 3RDEYEGIRL / PLECTRUMELECTRUM
El primer nuevo disco de Prince, ‘Art Official Age‘, es reseñable por diversos motivos; el segundo, junto a su nueva banda de acompañamiento 3RDEYEGIRL, no lo es por ninguno. Grabado en vivo a lo «jam session» en los estudios Paisley Park de Prince, ‘PLECTRUMELECTRUM’ sirve a Nelson como vehículo para expresar sus inquietudes más rock -siendo ‘Art Official Age’, claro, el disco R&B/funky, como ya ocurriera en ‘LOTUSFLOW3R / MLPSound‘- y, de paso, para vendernos de nuevo la moto de que la música «de verdad» es la que hace él o la que le gusta a él («Jack White es un genio, ¿por qué no consigue hits Jack White?», se preguntaba Prince en una entrevista reciente con MOJO), tratándonos de convencer incluso en ‘FIXURLIFUP’ de que «una chica con guitarra es 12 veces mejor que otra loca banda de chicos». Lamentablemente y, como viene siendo habitual en realidad, Prince tiene últimamente menos que ofrecer que muchos de los artistas a los que probablemente repudia y, aunque en ‘Art Official Age’ sí es notable cierta reoxigenación creativa, ‘PLECTRUMELECTRUM’ es la inspidez hecha disco, una colección de canciones de rock’n’ roll sin ningún tipo de interés en la que ni siquiera la aportación de las 3RDEYEGIRL posee algún atisbo de frescura o innovación. Solo la bonita melodía de ‘TIPTAPTOE’, más una balada R&B que una balada rock, es destacable aquí; lo demás, entre rugientes solos de guitarra más vistos que el tebeo, estribillos de inclinación llenaestadios de lo menos inspirado e improvisaciones sin gancho o identidad algunos, se mueve entre lo pasable -‘WOW’, ‘ANOTHERLOVE’-, lo tedioso -‘FIXURLIFEUP’, ‘AINTTURNINROUND’- y lo directamente insufrible -‘PLECTRUMELECTRUM’-. Todo demasiado pasado de vueltas, en definitiva, para resultar interesante. Lo llega a firmar otro u otra y no le habría hecho nadie ni caso.
Calificación: 2/10
Lo mejor: ‘TIPTAPTOE’, ‘ANOTHERLOVE’, ‘WOW’
Te gustará si te gusta: el rock ‘n’ roll de toda la vida
Escúchalo: Deezer